Page 1

TEMPORADA

GENER JULIOL’17


C. de Sant Isidre, 140 08208 Sabadell Tel.: 93 717 25 71 estruch@ajsabadell.cat i cultura@ajsabadell.cat @sbdcultura i @fabrica_estruch sabadellcultura i adminlestruch www.lestruch.cat i www.sabadell.cat/cultura

INFORMACIÓ GENERAL: www.sabadell.cat/Cultura Per telèfon al 010 (93 745 31 10, des de mòbils i des de fora de Sabadell) Butlletins setmanals (inscripció a http://www.sabadell.cat/ Cultura)

L’Ajuntament de Sabadell col·labora amb:


ÍNDEX PLÀNOL DELS AFORAMENTS

4

VENDA D’ENTRADES 5 PAQUETS 6 DESCOMPTES 7 SERVEIS DELS TEATRES 8 ÍNDEX DELS ESPECTACLES

9 - 13

ESPECTACLES 14 - 99 FORMACIÓ 100-111

3


AFORAMENTS

TEATRE

4


VENDA D’ENTRADES VENDA A TAQUILLA: Taquilla del Teatre Principal Carrer de Sant Pau, 6 Matí: divendres i dissabte d’11 a 1 Tarda: de dimecres a dissabte de 6 a 8 El mateix dia de l’espectacle a la taquilla de l’Estruch, una hora abans de l’inici de la sessió.

INTERNET https://sabadellcultura.koobin.com

TINGUEU EN COMPTE QUE: · un cop adquirides les entrades no s’admeten canvis ni es realitzen devolucions · el servei de venda per Internet és sense comissions · s’admeten targetes de crèdit a taquilla del Teatre Principal · la compra per Internet permet regalar entrades i el destinatari les rep al seu correu electrònic

5


PAQUETS Els paquets que ofereix L’Estruch s’han agrupat en 3 itineraris que aglutinen temàticament els espectacles. ITINERARI EL MOVIMENT EN VIU* (30% de descompte) · El novio. Cia. Iván Góngora . 11 de febrer a les 9 del vespre · Sweet Hello. Nicolas Ricchini Company. 27 de maig a les 9 del vespre · Flesh. Poliana Lima. 8 de juliol a les 9 del vespre · Réssonance(s). Compagnie Emmanuel Grivet. 18 de març a les 9 del vespre *Es recomana l’assaig obert ¿Tiempo? Energía. Cia. de dansa Transfermovement. 15/07/17. Gratuït ITINERARI L’ESTRUCH COMPROMÈS* (25% descompte) · Los peces no hacen preguntas. Cia. Zart. 18 de febrer a les 9 del vespre · Pacífico #3. Extraños mares arden. Txalo Toloza. 1 d’abril a les 9 del vespre · Amb veu de dona. C.Marínez i L. Sanz. 11 de març a les 9 del vespre *Es recomana l’assaig obert Metamorfose. Aline Correa. 29/04/17. Gratuït ITINERARI NOU CIRC PER A TOTHOM ( A LA VELA DE L’ESTRUCH) (25% descompte) 6

· Mira T. Circ Pànic. 24 de febrer a les 9 del vespre · Pulso. Atempo Circ. 31 de març a les 9 del vespre · ¿Y ahora qué?. Puntocero Company. 28 d’abril a les 9 del vespre


DESCOMPTES XBM. Carnet Biblioteca. 15% descompte. 2 entrades per carnet.

8+

Grup 8+: grups de 8 a 14 persones. 15% descompte (per correu electrònic a taquilla@ajsabadell.cat)

15+

Grup 15+: grups de 15 o més persones. 20% descompte més 1 entrada gratuïta (per correu electrònic a taquilla@ajsabadell.cat)

TR3SC TR3SC: 20% de descompte 2 entrades per carnet.

7


SERVEIS DE L’ESTRUCH El servei de venda d’entrades per internet permet a l’usuari imprimir les entrades a casa un cop adquirides les localitats. Per accedir al teatre es poden portar les entrades impreses o en el mòbil. Qualsevol persona que ho desitgi podrà sol·licitar el servei de taxi després de la funció. Per demanar aquest servei cal adreçar-se al conserge. Les persones amb cadira de rodes poden accedir a l’Estruch. Són equipaments adaptats a persones amb mobilitat reduïda. L’Estruch disposa de servei de bar a l’entrada del recinte, obert de dilluns a dissabte. En cas de pèrdua d’un objecte personal cal adreçar-se al personal de sala el mateix dia de l’espectacle o al telèfon del teatre els matins de dimarts a divendres de 10 a 14 h.

8


CIRC 27 DE GENER UDUL. CIA. LOS GALINDOS + CARENA. CIA. LA CORCOLES PÀG. 15 27 DE GENER, 24 DE FEBRER, 28 D’ABRIL i 19 DE MAIG CIRC A L’ESTRUCHBAR PÀG. 17 28 DE GENER, 25 DE FEBRER i 20 DE MAIG CIRC EN FAMÍLIA PÀG. 19 24 DE FEBRER MIRA T. CIA. CIRC PÀNIC PÀG. 27 31 DE MARÇ PULSO. ATEMPO CIRC PÀG. 57 28 D’ABRIL ¿Y AHORA QUÉ?. PUNTOCERO COMPANY PÀG. 71 19 DE MAIG POLOS. CIA. ES CIRC PÀG. 77 TEATRE 25 DE MARÇ i 1 D’ABRIL TEATRE A L’ESTRUCHBAR PÀG. 17 4 DE MARÇ CARNAVAL, DE JORDI GALCERAN. ASSOCIACIÓ ARTÍSTICA ENCERT PÀG. 47 8 D’ABRIL CONTE CONTAT, CONTE GIRAT. FAR ESCENA PÀG. 67

9


21 D’ABRIL DIA I NIT (GODSPELL). COMPANYIA PER TU (TEATRE MUSICAL) PÀG. 69 10 DE JUNY FULMONTI. CIA. KAKAIBA PÀG. 87 MÚSICA DEL 21 DE GENER AL 19 DE MAIG CONCERTS A L’ESTRUCHBAR PÀG. 21 25 DE FEBRER CONCERT FINAL TALLER DE SO BLUES CAPTAIN, BLUES, ROCK PÀG. 37 DANSA 11 DE FEBRER EL NOVIO. CIA. IVÁN GÓNGORA PÀG. 23 11 DE MARÇ AMB VEU DE DONA. CARME MARTÍNEZ I LAIA SANZ PÀG. 49 18 DE MARÇ RÉSSONANCE (S). COMPAGNIE EMMANUEL GRIVET PÀG. 53 25 DE MARÇ O.V.N.I. (OBJECTES VARIS NO IDENTIFICABLES). COL·LECTIU BIG BOUNCERS (ASSAIG OBERT DE DANSA) PÀG. 55 29 D’ABRIL METAMORFOSE. ALINE CÔRREA (ASSAIG OBERT DE DANSA) PÀG. 73 10


27 DE MAIG A SWEET HELLO. NICOLAS RICCHINI COMPANY PÀG. 83 3 DE JUNY BRODAS JUNIOR 1.1. CIA. BRODAS BROSS PÀG. 85 8 DE JULIOL FLESH. POLIANA LIMA PÀG. 91 15 DE JULIOL ¿TIEMPO? ENERGIA. CIA DE DANSA TRANSFERMOVEMENT PÀG. 93 NOUS FORMATS 18 DE FEBRER LOS PECES NO HACEN PREGUNTAS. CIE. ZART PÀG. 25 17 DE MARÇ ANATOMIA D’UN ESPECTACLE (EINES DE PROFESSIONALITZACIÓ). HANSEL CEREZA PÀG. 51 1 D’ABRIL PACÍFICO #3. EXTRAÑOS MARES ARDEN. TXALO TOLOA / LAIDA AZKONA PÀG. 59 7 DE MAIG FREE BACH 212. LA FURA DELS BAUS PÀG. 75 ARTS VISUALS 25 DE FEBRER NO HOPE KIDS. LAURA GARCIA SÁNCHEZ JORNADA: DESPRÉS DE LA CALMA, LA TEMPESTA PÀG. 29

11


25 DE FEBRER PARAULA O RITME. TALLER DE TRADUCCIÓ ELECTRÒNICA. IRMA MARCO. JORNADA: DESPRÉS DE LA CALMA, LA TEMPESTA PÀG. 31 25 DE FEBRER REVOLUTIONARY PATTERN. LAURA TORRES JORNADA: DESPRÉS DE LA CALMA, LA TEMPESTA PÀG. 33 25 DE FEBRER CUANDO TU CANCIÓN FLUYE A TRAVÉS DE MI. DAVID ARMENGOL JORNADA: DESPRÉS DE LA CALMA, LA TEMPESTA PÀG. 35 7 D’ABRIL PROJECCIÓ DE PEL·LÍCULES D’ALEJANDRA POMBO PÀG. 61 7 D’ABRIL PROJECCIÓ DE PEL·LÍCULES DE MARTA GRIMALT PÀG. 63 JUNY SABADELL OBERT. (EXPOSICIÓ) PÀG. 65 22 DE JULIOL THE SAVAGE MIND. DAVID MARTINEZ SUÁREZ PÀG. 95 22 DE JULIOL STATUS SENTIBLE /STATUS SUBLIME. AMAIA MOLINET PÀG. 97 22 DE JULIOL NETA INU IN, O PERRO DORMIDO. CLAUDIA REBECA LORENZO PÀG. 99 IMATGE 12

1 DE MARÇ, 19 D’ABRIL I 17 DE JUNY PROGRAMACIÓ MECAL A L’ESTRUCH PÀG. 39 A 41


2 DE MARÇ AIGUA FERMA, DE NÚRIA NIA PÀG. 43 3 DE MARÇ VI FESTIVAL DE CINEMA DE TERROR DE SABADELL PÀG. 45 CREACIÓ I TECNOLOGIA 26 DE MAIG AUGMENTED DRUM MACHINE. CAIXA DE RITMES AUGMENTADA. JOSÉCARLOS FLOREZ GARCIA. (CONCERT ROBÒTIC) PÀG. 81 26 DE MAIG EXPERIENCIAS MULTISECTORIALES PARA LA COMPREHENSIÓN DEL FENÓMENO SINESTÉTICO. DIANA MEDINA (INSTAL·LACIÓ MULTIFÒNICA) PÀG. 79 17 DE JUNY HACK & ART DAY #9 + CINESTESIA. DISPOSITIU PER A UNA ALGORÍTMIA DEL COS. COLECTIVO ENE_ENE PÀG. 89 FORMACIÓ MEDIAESTRUCH PÀG. 100 ESTRUCHMÚSIC I FINAL TALLER COMPLETE VOCAL TECHNIQUE PÀG. 104 SECUNDÀRIA I PRIMÀRIA PÀG. 108 13


DIVENDRES 27 DE GENER / 21 H

Los Galindos, companyia que va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2016, presenta Udul, un espectacle de circ que s’inspira en la rítmica i la dinàmica del vodevil, amb portes que s’obren i es tanquen, sempre en el moment més inoportú. La cobertura d’una iurta o tenda circular és essencial per emmarcar l’espai emocional del joc i la vivència. Complementant la proposta hi ha la peça Carena de la companyia La Corcoles, amb Mariona Moya al capdavant. El seu solo de funambulisme és fruit d’una recerca personal sobre el propi llenguatge i sobre la forma i la figura del funàmbul tal com se l’ha conegut tradicionalment.

Cia. Los Galindos · Bet Garrell · Marcel Escolano · Anna Pascual · Benet Jofre

Cia. La Corcoles · Mariona Moya · Irene de Paz

PREU: gratuït

la vela DURADA: 3O min + 18 min EDAT RECOMENADA: a partir de 5 anys ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: DE LOS GALINDOS: COPRODUCCIÓ: Kulturzentrum Tolhaus Karlsrhue (Alemanya) SUPORT A LA CREACIÓ: Territori Creatiu-Fira de Tàrrega 2017; L’Estruch- Sabadell; Can Gassol – Mataró; Cronopis, Can Fugaroles – Mataró; Cecuca-Cardedeu; Roca UmbertGranollers. AMB EL SUPORT DE: ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) Generalitat de Catalunya; IRLL ( Institut Ramon Llull); CRAC (Centre de Recerca de les Arts del Circ) DE LA CORCOLES: L’Estruch- Sabadell; École de Cirque de Bruxelles.

CIRC

UDUL Los Galindos + CARENA Cia. La Corcoles

15


CIRC ELS DIVENDRES 27 DE GENER, 24 DE FEBRER, 28 D’ABRIL i 19 DE MAIG TEATRE ELS DISSABTES 25 DE MARÇ i 1 D’ABRIL

CIRC I TEATRE A L’ESTRUCHBAR

LA TÈCNICA DE LA CEBA d’Arnau Trapezi

Divendres 27 de gener – A les 20.30 i a les 22 h Tècnica: Trapezi Una reflexió sobre la vulnerabilitat i la seva bellesa que mostra un personatge empresonat per la seva pròpia roba. Arnau Andreu, artista resident a L’Estruch, va desenvolupar el solo com a projecte de final de graduació a la Universitat de Codarts (Rotterdam).

PAUSA. Katerina Tsiantou

Divendres 24 de febrer - A les 20.30 i a les 22 h Tècnica: Xarxa aèria amb barra i giratori, i musica electrònica La protagonista es troba en una xarxa que l’atrapa i es deixa anar. Fa voltes, girs, es deixa caure, no sap si escapar-se o quedar-se... L’espectacle compta amb la col·laboració de TACC (Taller Art, Cultura i Creació).

9:28 de Míriam Burriel

Divendres 28 d’abril - A les 20.30 i a les 22 h Tècnica: Teles Aèries Espectacle de teles aèries en què l’acròbata es deforma, accelera o desaccelera i interacciona amb la tela tot jugant amb la gravetat. Compta amb la col·laboració de TACC (Taller Art, Cultura i Creació).

UN ESPAI DE LA HISTÒRIA CONCRETA Cia Silosenomecuelgo

Divendres 19 de maig - A les 20.30 i a les 22 h Tècnica: Trapezi Marta Erra juga amb la corda, potser pensa deixar-la, però aleshores encara té més ganes d’entrenar-se i de jugar-hi. La companyia Silosenomecuelgo, resident a L’Estruch, teixeix una història sobre els lligams que es fan i desfan.

PURPURINA. Microteatre.

Dissabtes 25 de març i 1 d’abril - A les 22 h Els germans Beltrán es retroben passat un temps. El Jordi va marxar fora per estudiar, el Ramon es va quedar al poble per tenir cura de la família i el David, més fràgil, necessita “fer-se un home” per al bé de tothom (inclòs ell mateix). Purpurina és una comèdia divertida i tendra, no exempta de drama; un bombonet escènic amb tres joves actors en estat de gràcia. No recomanada per a menors de 16 anys. Autor: Oriol Vila, Raquel Salvador Directores: Gara Caballero, Mercè Garcia Intèrprets: Manel Dalmases, Gorka Plans, Jan Saura

CIRC

El circ i el teatre compten amb un espai privilegiat a L’EstruchBar. La proximitat i l’ambient distès no estan renyits amb el risc, la concentració, l’emoció i l’art en majúscules. Les càpsules de circ ofereixen la possibilitat de veure treballar artistes especialitzats en trapezi i teles i xarxa aèries. La proposta de microteatre presenta un interessant text dels joves Oriol Vila i Raquel Salvador. Totes les activitats són gratuïtes.

17


DISSABTES 28 DE GENER, 25 DE FEBRER i 20 DE MAIG / 11 H

CIRC EN FAMÍLIA

Circ en Família és una activitat que permet que infants i adults experimentin junts el que significa enfrontar-se al “més difícil encara” des del centre de la pista. Amb el guiatge dels professionals de l’Associació Tub d’Assaig podran conèixer les principals disciplines circenses com els malabars, els equilibris sobre objectes, el trapezi, el pal xinès, les teles aèries i molt més. Experimentar amb les diverses tècniques ajuda a desenvolupar l’expressivitat i fa créixer la sensibilitat per l’art. Quan el treball es fa en equip... tot resulta molt més divertit i gratificant.

PREU: 5 E per família

DURADA: 2 hores

CIRC

A càrrec de Tub d’Assaig

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell i Associació Tub d’Assaig

19


DISSABTES / 22 H

MÚSICA A L’ESTRUCHBAR

PREU: gratuït

Blues, rock, psicodèlia, pop alternatiu, funk, flamenc... L’agenda de concerts de l’EstruchBar deixa espai a quasi tots els gèneres i estils, a les versions i als temes de collita pròpia. Els grups locals hi tenen un gran protagonisme i les propostes en què brilla l’ortodòxia s’acompanyen d’altres de més agosarades. DISSABTE 21 GENER – 22 h Bucs estruchbar Live – Jelly Horses “blues rock, psicodelia 60’ i 70’” DISSABTE 28 GENER – 22 h Amigdala presentació 2n disc “Pop alternatiu” DISSABTE 4 FEBRER – 22 h Tacon & Pon “Flamenc” DISSABTE 18 FEBRER – 22 h -Bucs Estruchbar Live – Insiders “Pop” DIVENDRES 24 FEBRER - 22.15 h Borraz con Z “folk”+ Càpsules de Circ DISSABTE 4 MARÇ – 22 h Tacon & Pon “Flamenc”

DISSABTE 22 D’ABRIL – 22 h Bucs Estruchbar Live- Esfera de Ra “Indie, rock alernatiu acústic” DIVENDRES 28 D’ABRIl –22.15 h Sessió de Dj. + Càpsula de circ

MÚSICA

DISSABTE 18 DE MARÇ – 22 h Bucs Estruchbar Live - La Rubia del Fa “Hard rock acústic”

DISSABTE 6 MAIG – 22 h Bucs estruchbar Live - Sweet Magenta “Rock” DIVENDRES 19 DE MAIG – 22.15 h Sessió de Dj. + Càpsula de circ

...i encara més concerts que s’aniran anunciant oportunament.

21


DISSABTE 11 DE FEBRER / 21 H

EL NOVIO

PREU: 10 E

Cia. Iván Góngora Dues dones i un home. L’amor és allò que els uneix però també el que els separa, és el que els fa vibrar i allibera les seves emocions i també el que els empresona. A El novio, l’espectacle de la companyia Iván Góngora, es poden contemplar totes les cares de l’amor a través de la dansa-teatre i la performance. El ball flamenc es fon amb notes de Bach, Chopin, Albéniz i Piazzolla, l’impuls jondo s’enriqueix amb la música clàssica i amb pinzellades de contemporaneïtat, les castanyoles són batecs del cor i el cajón emet crit i plor. Intensitat, força i entrega física es bombegen per tots els vasos sanguinis d’un espectacle que atrapa des del primer moment.

8+ 15+

TR3SC

Iván Góngora, direcció Yaiza de los Muros i Aroa Villares, bailaoras Iván Góngora, bailaor Albert Rovira, pianista Maria Amorós, viola

DIÀLEGS EN TRÀNSIT: petita mostra d’El Novio, el 10 de febrer a les 19 h a la sala d’exposicions de l’Acadèmia Belles Arts.

Producció: The Impact Of

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: Acadèmia de Belles Arts

DANSA

Iván Góngora, percussionista

23


DISSABTE 18 DE FEBRER / 21 H

Cie. ZART

Una notícia apareguda al diari Le Monde el 12 d’agost de 2012: “S’ha trobat el cos d’una dona a la platja de La Pointe aux Oies. Es tracta probablement d’una immigrant clandestina que intentava travessar el Canal de la Mànega amb vestit de neoprè. Portava barretes energitzants i una brúixola al voltant del coll”. A partir d’aquesta informació, l’autora i performer Julie Pichavant de la Compagnie Zart crea el seu solo, Los peces no hacen preguntas. És un monòleg que vol unir dos pols extrems i connectar l’immigrant que mor per sobreviure amb l’europea que mor d’avorriment. És l’autòpsia d’una tragèdia i, alhora, un crit revoltat.

Julie Pichavant, autora i performer Esperanza Lopez, mirada externa Alberto Burnichon, direcció tècnica Philippe Pitet, creació de vídeo Fabrice Camboulive, creació sonora Patrick Cunha, il·luminació Visages Vagabonds, Fabien Le Prieult, fotos Producció: Zartcie / Les Thérèses. Avec le soutien de: D.R.A.C. Midi-Pyrénées; Le Ring /Théâtre Le Vent des Signes; Centre Culturel Alban Minville (Toulouse); M.J.C. Rodez; Alliance Française de Sabadell; l’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu

NOUS FORMATS

LES POISSONS NE POSENT PAS DE QÜESTIONS LOS PECES NO HACEN PREGUNTAS

PREU: 5 €

25


DIVENDRES 24 DE FEBRER / 21 H

MIRA T

Cia. Circ Pànic Mira T és una invitació a la reflexió sobre la condició precària de la humanitat, una crida a la conscienciació sobre l’equilibri il·lusori de la vida, en el decurs de la qual qualsevol es pot trobar en una situació límit. Circ Pànic crea un món de connexió amb el públic a través de les emocions transmeses per l’acròbata Jordi Panareda, la música en directe i les imatges que genera una escenografia en moviment. Creada el 2001, la companyia ha obtingut el reconeixement internacional i amb l’últim espectacle –L’home que perdia els botons– va rebre el guardó al Millor Espectacle de Circ de Carrer de Catalunya i el de Millor Música Original dels prestigiosos Premis Zirkolika.

PREU: 10 € 5 € Menors de 12 anys

8+ 15+

TR3SC

la vela DURADA: 45 min ADREÇAT A PÚBLIC FAMILIAR

CIRC

Jordi Panareda Pou, actor i acròbata

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: Sismògraf; CCBW (Centre Culturel Brabant-Wallon) Fira de Tàrrega, Fira Trapezi, FIT carrer Vila-real; L’Estruch Sabadell

27


DISSABTE 25 DE FEBRER / 11.30 H

NO HOPE KIDS

PREU: gratuït

Laura Garcia Sánchez Jornada: Després de la calma, la tempesta

De l’interès sobre fracàs de la societat contemporània i de l’actitud generacional barreja entre indiferència i passivitat per afrontar els problemes, en sorgeix el projecte de Laura García Sánchez. El taller, a mig camí entre la trobada d’amigues i el gabinet psicològic, planteja pujar a la superfície el patetisme dels moments més banals del dia a dia. Quan no passa res rellevant i, aparentment, no s’és productiu. Accions que es repeteixen contínuament i a les quals no es presta atenció. A la pràctica es pretén explorar un relat en forma de dibuixos, de frases, de fotografies fetes amb el mòbil o del que es derivi, de manera autobiogràfica o col·lectiva. Laura García Sánchez (Barberà del Vallès, 1992) és llicenciada en Belles Arts per la UB, ha participat en un intercanvi a Bildende Künst. Universität der Künste Berlin. Ha realitzat diverses intervencions i exposicions de manera individual i amb els col·lectiu Nen i Tren Finestres al Festival Plaga. lauragarcia.hotglue.me

ARTS VISUALS

Si després de la tempesta ve la calma, per què no a l’inrevés? En aquesta jornada hi participen diversos artistes residents que proposen compartir, mitjançant tallers, mostres de materials del seu treball personal, sessions per escoltar o mirar pel·lícules. S’hi vol reflexionar sobre un fet generacional debatut entre la resigació i la lluita. Per a la participació en alguna de les sessions no es requereix coneixements previs i és preferent la inscripció prèvia a nauestruch@lestruch.cat o al mateix centre.

29


DISSABTE 25 DE FEBRER / 16 H

PARAULA O RITME: TALLER DE TRADUCCIÓ ELECTRÒNICA

PREU: gratuït

Artista transdisciplinari que transita des dels llenguatges i recursos propis (com són el collage, la remescla, o l’autoedició) al món contemporani, Irma Marco proposa la participació en un experiment amb música electrònica. A través d’estratègies amb les quals està investigant actualment, en concret usant programari d’interpretació d’imatges, convida a treballar amb el text com a imatge tipogràfica, la seva traducció al sonor i, per tant, amb totes les translacions semàntiques que aquí succeeixen. Irma Marco (València, 1981) llicenciada en Belles Arts i amb un Màster a la UPV, ha exposat i tocat en llocs com Matadero (Madrid), Konvent Zero (Berga) o el Gutter Fest (Barcelona) i ha col·laborat en publicacions com Los Archivos de Beaviour d’Hola Edicions junt amb Josuè Coloma. www.irmamarco.com

ARTS VISUALS

Irma Marco Jornada: Després de la calma, la tempesta

31


DISSABTE 25 DE FEBRER / 18.30 H

REVOLUTIONARY PATTERN

PREU: gratuït

Amb Revolutionary Pattern, Laura Torres Bauzà proposa treballar produccions audiovisuals que tenen com a motiu representar com neix i esclata el moviment revolucionari. Dins del cinema de masses, aquesta qüestió és abordada des d’una àmplia varietat d’àmbits i circumstàncies, des de la revolució dels nerds en el context universitari i també per la ciència-ficció o pel gènere de caire històric, entre d’altres. Serà una sessió de visionat, d’especulació i de debat a l’entorn de la qual dibuixar col·lectivament, a partir de la comparació dels exemples, un guió al voltant de l’estètica, dels rols dels personatges, del gest i del patró de repetició que s’aplica a l’hora de representar la naturalesa de la revolució. Laura Torres Bauzà (Palma de Mallorca, 1990) ha estudiat Belles Arts i té un màster de producció i recerca artística a la UB i recentment un altre en estudis comparatius en literatura, art i pensament a la UPF. Ha participat en els projectes de Sala d’Art Jove 2016 i d’Injuve a Madrid i enguany va rebre el premi de poesia Amadeu Oller per a poetes inèdits. www.laurabauza.com

ARTS VISUALS

Laura Torres Bauzà Jornada: Després de la calma, la tempesta

33


DISSABTE 25 DE FEBRER / 21 H

CUANDO TU CANCIÓN FLUYE A TRAVÉS DE MÍ

PREU: gratuït

David Armengol Jornada: Després de la calma, la tempesta

David Armengol (Barcelona, 1974) és comissari independent i combina la pràctica curatorial amb altres activitats paral·leles com la gestió cultural i la docència. Especialment interessat en la condició social de l'artista i la funcionalitat i / o disfuncionalitat de l'art, els seus projectes aborden temàtiques sensibles al contacte amb altres àmbits d'estudi com l'antropologia, la psicologia, la literatura o la música. En els últims anys ha treballat en propostes derivades d'una lectura performativa del paisatge i en projectes basats en les connexions entre l'art visual i el so. wwww.davidarmengol.com

ARTS VISUALS

Prenent com a punt de partida un tema de Bonnie Prince Billy (When Thy Song Flows Through Me), David Armengol parlarà de so, estats d'ànim i espai expositiu. Cuando tu canción fluye a través de mí és una xerrada centrada en la influència de l'emocional en els processos de treball en art; al cap i a la fi, un estímul capaç de activar al màxim però també de deixar fora de joc.

35


DISSABTE 25 DE FEBRER / 21 H

CONCERT FINAL TALLER DE SO BLUES CAPTAIN, blues, rock

PREU: gratuït

Jordi Mourelo, guitarra i veu Víctor Manjarín, baix i veus Ricard Lujano, bateria

MÚSICA

Amb motiu de la finalització del curs de sonorització d’espectacles en directe, impartit per Jordi Mateo, alumnes i professor sonoritzen el concert de Blues Captain al teatre de l’Estruch. Blues Captain és una banda formada a Sabadell l’any 2013. El seu estil té com a fil conductor el blues-rock, practicat d’una manera molt enèrgica a l’estil de guitarristes com Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter o Jimi Hendrix. Els agrada fusionar el blues amb estils com el soul, funk, rock’n’roll o, fins i tot, pinzellades de country. Actualment barregen versions amb temes de collita pròpia.

37


DIMECRES 1 DE MARÇ i 19 D’ABRIL i DISSABTE 17 DE JUNY / 21 i 22 H

Qualitat, diversitat i originalitat són trets distintius del Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona, que és considerat un dels certàmens més consolidats del país. A Sabadell es presenta el bo i millor de la seva collita de ficció, animació i videoclips. 1 DE MARÇ DE 2017 – MECAL TERROR En aquesta sessió especial dedicada al Terror es projectarà un videoclip i cinc curts procedents del Regne Unit, Espanya, Noruega i el Canadà que han resultat multipremiats en diversos certàmens. · Nasty (Prano Bailey-Bond, Regne Unit, 2015) Ficció, 15 min. És l’any 1982. A en Doug, de 12 anys, el porten a l’esgarrifós món de terror del VHS mentre explora la misteriosa desaparició del seu pare.

· Out of the Black (Royal Blood, 2014) Videoclip, 4 min. Videoclip de la cançó Out of the Black del grup britànic de rock Royal Blood. · Marta juega sola (Carlos Molinero, Espanya, 2015) Ficció, 13 min. La Clàudia i la seva mare arriben a una casa nova. Una casa amb molta llum, amb un passadís enorme i amb algú que porta massa temps jugant sola. · Sister Hell (Fredrik Hana, Noruega, 2015) Ficció, 15 min. Una monja intenta escapar-se del monestir per perseguir els seus somnis.

IMATGE

PROGRAMACIÓ MECAL A L’ESTRUCH

PREU: 5 € Mecal a la fresca gratuït

39


· And They Watched (Vivian Lin, Canadà, 2014) Ficció, 7 min. Conte moralista d’horror sobre el guardià d’una cadira elèctrica i la seva última víctima.

· Drifted (The Shoes, 2015) Videoclip, 4 minuts. Videoclip de la cançó Drifted de la banda The Shoes.

· Portal to Hell (Vivieno Caldinelli, Canadà, 2015) Ficció, 12 min. Un malhumorat i solitari superintendent (Roddy Piper) és llançat a la lluita definitiva contra el mal quan dos membres d’una secta obren un portal a l’antiga i mística ciutat de R’yleh i desperten així un déu adormit.

· Los Cárpatos (Daniel Remón, Espanya, 2014) Ficció, 11 min. La Carolina i la seva germana gran arriben a casa després d’haver begut unes copes de més en un comiat de soltera.

19 D’ ABRIL – MECAL La sessió inclou una selecció de set de les propostes més originals i agosarades que s’han pogut veure durant la divuitena edició del Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona. Hi ha dos curts de ficció espanyols i un altre procedent de França, un videoclip i tres curts d’animació que vénen del Japó, d’Alemanya i de Nova Zelanda. · Guy Moquet (Demis Herenger, França, 2014) Ficció, 29 min. Guy Moquet o Guimo o Guim va prometre a la Ticky que li faria un petó al vespre davant de tothom, enmig del seu barri. Pot ser que no sigui una bogeria... però segurament no tan simple.

· Track (Tochka, Japó, 2014) Animació, 5 min. L’origen de l’univers i l’origen de tota la creació. Els humans van inventar les eines, van descobrir el foc i van pintar murals en fosques coves. El descobriment del foc va ser molt important com a punt d’inflexió per als humans. · Jazz Orgie (Irina Rubina, Alemanya, 2015) Animació, 1 min. Punts, línies, plans i formes es posen en marxa i es barregen amb el seu propi món coreogràfic. Amb l’èxtasi del contacte, comencen, al so de jazz, a jugar amb colors i formes, amb el resultat d’una explosió total.


· Sólo sabes follar (Manu Bueno, Espanya, 2014) Ficció, 5 min. Un sopar romàntic, un dia qualsevol. Ella, asseguda a la taula, esperant. Per fi ell apareix. Arriba puntual. Puntualíssim, deu minuts abans de l’hora: la gota que fa vessar el got. 17 DE JUNY– MECAL A LA FRESCA La nit del dissabte 17 de juny té lloc una sessió de curtmetratges i animacions a l’aire lliure a L’Estruch. Es projecten un videoclip, una animació i tres ficcions procedents de Bèlgica, Suècia i Palestina. · L’ours noir (Méryl Fortunat-Rossi, Xavier Seron; Bèlgica, 2015) Ficció, 27 min. Regla núm. 1: No donin menjar als óssos. Regla núm. 2: No s’acostin a menys de 100 metres. Regla núm. 3: No sorprenguin els óssos. Regla núm. 4: Portin al seu gos lligat amb una corretja. Ara que coneixen les regles, els desitgem una feliç estada al parc natural de l’ós negre.

· Witch Doctor (The Staat, 2013) Videoclip, 3 min. Videoclip de la cançó Witch Doctor de la banda holandesa The Staat. · Kung Fury (David Sandberg, Suècia, 2015) Ficció, 30 min. La historia transcorre el 1985 a la ciutat de Miami. El Kung Fury, un detectiu expert en arts marcials, viatja en el temps per matar el pitjor criminal de tots els temps: Kung Fuhrer Hitler. · Helping Helps (Happy Tree Friends, Ep. 3, 2000) Animació, 2 min. Aquest episodi de Happy Tree Friends introdueix Splendid, un superheroi que fa més mal que bé. · Ave Maria (Basil Khalil, Palestina, 2015) Ficció, 15 min. La rutina diària de silenci i pregària de les monges del convent de les Germanes de la Caritat es veu interrompuda quan una família de colons jueus truca a la seva porta per demanar ajuda després d’haver-se estavellat contra el mur del convent.

IMATGE

· Escargore (Oliver Hilbert, Nova Zelanda, 2015) Animació, 5 min. Claude i els seus amics es posen en un embolic quan escullen malament l’enciam per a l’esmorzar.

41


DIJOUS 2 DE MARÇ / 21 H

AIGUA FERMA

PREU: gratuït

Núria Nia

Blasa López, Josep Colomer i Alberta Solé Núria Nia, guió i direcció Carlos Rojo, música original, composició, interpretació i producció Albert Badia Ferrer, director de fotografia Núria Nia i Albert Badia Ferrer, càmera Caro Sanabria i Javier R. Cortés, so directe Enrique G. Bermejo, disseny sonor Núria Nia, muntatge

IMATGE

Aigua Ferma, el documental de Núria Nia guanyador de la II Beca “Vist Per”, una producció de Cineastes de Granollers, Associació Cultural de Granollers, Ajuntament de Granollers, Granollers Audiovisual, VOTV, Arxu Municipal de Granollers i La Panoràmica.cat, explica la història d’un grup d’avis que es reuneixen anualment en un balneari fundat en temps dels romans. Entre vapors i aigües termals tracten temes com la por a la soledat, la dependència i la lluita contra el temps, sempre amb l’humor característic de la gent gran. La presentació d’Aigua Ferma compta amb la presència de la directora i de la periodista i escoltadora Montse Bueno, que ha participat en la investigació per al documental. Ambdues obriran col·loqui amb el públic.

43


DIVENDRES 3 DE MARÇ / 17 H

VI FESTIVAL DE CINEMA DE TERROR DE SABADELL

PREU: 5 €

ORGANITZACIÓ: Festival Cinema de Terror de Sabadell HI COL·LABORA: Ajuntament de Sabadell, Associació Veïnal Torreguitart, Walrus, Alliance Française, MECAL, Cineclub Sabadell, Fundació Gas Natural Fenosa, TerrorWeekend, Sabadell Comerç Centre, Spring, Cines Imperial, Terror Arreu de Catalunya (TAC)

IMATGE

El Festival de Cinema de Terror de Sabadell guanya adeptes any rere any i assoleix xifres rècord d’assistència, sobretot en la Marató Clàssica. En aquesta sisena edició del certamen, la Marató Clàssica que es celebra a L’Estruch compta amb la projecció d’una pel·lícula de baix pressupost sabadellenca, una marató de curts de terror i humor negre i la projecció tant dels curts finalistes del Concurs de Micrometratges com d’una pel·lícula clàssica del gènere en el qual se centra el festival d’enguany.

45


DISSABTE 4 DE MARÇ / 21 H

CARNAVAL

PREU: 5 €

De Jordi Galceran Associació Artística Encert

Josep Salomó, producció Lluís Saus, direcció Maite Font, Jordi Martínez, Lluís Saus, Clara Barniol, Olga Armengol, actors J. M. Masoliver, regidoria Maria Mercè Fisa, maquillatge Marc Saus, música interpretada

TEATRE

L’Associació Artística Encert acaba de complir deu anys d’existència. Al llarg d’aquesta dilatada trajectòria el grup sabadellenc ha representat obres com Aquí no paga ni Déu de Dario Fo i L’home, la bèstia i la virtut de Luigi Pirandello, entre altres. Ara presenten Carnaval, un thriller teatral de Jordi Galceran. La trama s’inicia en una comissaria de policia, quan quatre agents intenten resoldre la desaparició d’una criatura. No hi ha pistes, ni mòbil, ni es demana rescat. Cap explicació lògica, només la presència del mal que sacseja la vida de tots els personatges.

47


DISSABTE 11 DE MARÇ / 18 H

AMB VEU DE DONA

PREU: 5 €

Carme Martínez i Laia Sanz

Carme Martínez i Laia Sanz, direcció Carme Martínez, coreografia Nico Martin, música Pilar Balanyà, Maria Lluïsa Bescós, Carme Cànoves, Maria Rosa Fonoll, Visitació Gil, Isabel Martínez, Rosa Sans, Antònia Valldeperas, dones amb veu Núria Badia, actriu Cristina Corral, Margarita Gibert, Isabel Gomà, Marta Gràcia, Carmina López, Mónica Muntada, Dalila Pepe, Anna Torruella, ballarines Eva Serracant, fotografia Carmina Casanovas, Bea Magadan, Laia Sanz, escenografia Nico Martin, tècnic so Llorenç Vendrell, tècnic llum

ESPECTACLE INCLÒS EN ELS ACTES DE LA CELEBRACIÓ DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DONA

DANSA

“Tenim molt clar que si no fos pel que van viure i fer les nostres àvies durant la guerra nosaltres avui no seríem aquí”, asseguren la ballarina Carme Martínez i l’artterapeuta Laia Sanz. Per això han endegat el projecte Amb veu de dona, que atorga llum, so i moviment a les experiències d’aquestes dones resilients, a les seves veritats, pors i records. Amb la participació voluntària de dones que expliquen les vivències en primera persona, es construeix una història que posa en primer terme el que es vivia a la rereguarda, quan elles lluitaven per sobreviure als atacs, robatoris, persecucions i la fam omnipresent.

49


DIVENDRES 17 DE MARÇ / 21 H

ANATOMIA D’UN ESPECTACLE (EINES DE PROFESSIONALITZACIÓ) PREU: 5 €

Hansel Cereza

Hansel Cereza, director artístic i escènic Creació comunitària pels participants en el taller

NOUS FORMATS

Hansel Cereza és un artista multidisciplinari en constant evolució que fa més de trenta-cinc anys que aporta innovació al món de l’espectacle. Membre fundador de La Fura dels Baus i director escènic i col·laborador del Cirque du Soleil, Cereza ha desenvolupat un taller a L’Estruch a l’entorn de les arts escèniques adreçat a joves intèrprets que culmina amb l’estrena oberta al públic a La Vela. Anatomia d’un espectacle (Eines de professionalització) aplega a ballarins i artistes de circ de Sabadell i comarca, i revela que la creativitat s’expandeix sense fronteres gràcies a l’experimentació, l’aprenentatge i l’aproximació lliure a les tècniques circenses. ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell i Hansel Cereza HI COL·LABORA: L’Estruch; Hansel Cereza

51


DISSABTE 18 DE MARÇ / 21 H

Compagnie Emmanuel Grivet

A través d’una biografia imaginària, Réssonance(s), la nova creació del prestigiós coreògraf francès Emmanuel Grivet dóna vida a un personatge en transició, habitat per dubtes i reflexions existencials. Ajuntant retalls, seguint pistes i evocacions, el públic pot recompondre tot el quadre sencer i preguntar-se sobre el destí humà i els fils que el mouen. S’hi percep el ressò de la primera coreografia de Grivet, La Trajectoire du Fou (1993-94), un emotiu solo en què també bussejava en qüestions com la identitat i l’alteritat. A Réssonance(s) el cos esdevé receptacle dels moviments de l’ànima i catalitzador de records, fracassos, aspiracions i desitjos... I balla. DIÀLEGS EN TRÀNSIT: petita mostra de Ressonance (s) el divendres 17 de març a les 19 h a la sala d’exposicions de l’Acadèmia Belles Arts.

Emmanuel Grivet, coreografia i interpretació Fabrice Guérin, escenografia i codirecció artística Marie-Pierre Genard, ajudant coreogràfica Myriam Bertol, creació d’il·luminació Isabelle Cirla, creació sonora Fabrice Guérin, veu en off Roamin Mercier, regidoria Producció: Compagnie Emmanuel Grivet; Coproducció amb la vila de Tournefeuille; ajuts a la creació: Ministère de la Culture / DRAC Occitanie; Région Occitanie; Conseil Départemental de Haute-Garonne; residències de creació: K-Arts Séoul (Corée); Théâtre Golovine Avignon; CND Lyon; L’Estruch Sabadell; L’Escale Tournefeuille

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: Acadèmia de Belles Arts

DANSA

RÉSSONANCE (S)

PREU: 5 €

53


DISSABTE 25 DE MARÇ / 21 H

O.V.N.I. (objectes varis no identificables)

PREU: gratuït

Col·lectiu Big Bouncers

Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Anna Rubirola, direcció i interpretació Joana Serra, disseny d’il·luminació Maria Alejandre, disseny espai escènic i objectes Pablo Mo Ramírez, disseny d’audio Tristán Pérez martín, vídeo i foto Anna Bohigas, producció Coproducció: Festival Sismògraf, El Graner i Antic teatre

ASSAIG OBERT DE DANSA

Quina funció té un objecte? I un cos? I els espectadors? I l’escena? I la ficció? O.V.N.I. (Objectes Varis No identificables) és una peça coreogràfica que gira al voltant d’aquestes preguntes i proposa un viatge en què s’alteren les funcions dels cossos, els objectes i la mirada de l’espectador per tal de desplegar múltiples punts de vista sobre la realitat. El Col·lectiu Big Bouncers (Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Anna Rubirola) vol provocar una actitud activa en el públic i que es qüestioni constantment el significat d’allò que veu. Perquè els objectes són estranys i estan, alhora, estranyats.

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: La Visiva, Torino Danza, La Caldera, l’Estruch, l’Animal a l’esquena, Festival Grec

55


DIVENDRES 31 DE MARÇ / 21 H

PULSO

PREU: 10 € 5 € Menors de 12 anys

Atempo Circ

Matías Marré, Sergio Pla i Marilén Ribot, creació i dramatúrgia Matías Marré, concepte artístic i coreografia Marilén Ribot, vestuari Marasma Zibra, música original Roberto Fratini, col·laboració a la dramatúrgia Atempo circ, producció

15+

TR3SC

la vela DURADA: 60 min EDAT RECOMANADA: A PARTIR DE 12 ANYS

CIRC

A les propostes d’Atempo Circ conflueixen molts referents que esdevenen la base per a la recerca d’un llenguatge d’un alt nivell circense, molt energètic, poètic i visual. La companyia barcelonina ha rebut el premi Aplaudiment-FAD Sebastià Gasch 2009 a la creació emergent i el premi al Millor Espectacle del Festival Umore Azoka (Biscaia) el 2010. El seu nou projecte, Pulso, neix de la trobada del circ amb la música en directe per bastir un sorprenent univers d’imatges, moviments i sons. Inclou noves tècniques com l’equilibri sobre ampolles, la roda cyr volant i el dance-trapèze amb counterbalance.

8+

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: La Central del Circ, Festival Circaire, Festival Trapezi; Cronopis (espai de circ de Mataró), Teatre de Manacor, Can Gassol i L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu

57


DISSABTE 1 D’ABRIL / 21 H

PACÍFICO #3. EXTRAÑOS MARES ARDEN

Txalo Toloza / Laida Azkona

PREU: 10 €

8+ 15+

TR3SC

Un projecte escènic de Txalo Toloza-Fernández i Laida Azkona Goñi Laida Azkona Goñi, Juan Cristobal Saavedra i Txalo Toloza-Fenández, intèrprets Agnés Mateus, veu en off Txalo Toloza-Fernández, textos i dramatúrgia audiovisual Laida Azkona Goñi, coreografia Juan Cristóbal Saavedra, banda sonora original i disseny d’espai sonor Ana Rovira, disseny d’il·luminació

MiPrimerDrop, disseny espaial i realització audiovisual Ana Rovira y Pierre Djata, construcció de maquetes Leonardo Gamboa Caneo, coordinació de la investigació Amb la colaboració de Sònia Gómez, Marta Galán, Gabino Rodríguez e Iñaki Álvarez. Freepik, il.lustracions Elclimamola, producció Extraños mares arden es un projecto produït per Antic Teatre i ​Belar Gorria, en coproducció amb Festival TNT, Festival BAD y Fundación para el desarrollo de la Cultura,​ las ​Artes y el ​Patrimonio FUNDECAP ​de Antofagasta.

NOUS FORMATS

Pacífico #3. Extraños Mares Arden és un projecte escènic de caràcter documental que vol explorar la relació entre el desert d’Atacama, els cossos que hi habiten i la influència de la indústria minera. El creador xilè Txalo Toloza i la ballarina i coreògrafa pamplonesa Laida Azcona volen recuperar una història oblidada per tal de fer aflorar la lluita obrera en la mineria xilena. Tres intèrprets-ballarins (una dona i dos homes d’edats diverses) es fonen en l’audiovisual escènic per plantejar una experiència sensorial immersiva que aconsegueixi activar els espectadors. Un dels llocs més inhòspits del planeta es disposa a parlar...

59


DIVENDRES 7 D’ABRIL / 18.30 H

PROJECCIÓ DE PEL·LÍCULES D’ALEJANDRA POMBO

PREU: gratuït

Alejandra Pombo (Santiago de Compostel·la, 1979) és doctora per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Vigo amb la tesi La performativitat com a experiència artística. Ha participat en múltiples mostres i performances de les quals destaquen Atelier Spezial PACT-Zollverein (Essen) o el Festival In-presentable a la Casa Encendida (Madrid). www.alejandrapombo.com

ARTS VISUALS

Alejandra Pombo experimenta en la seva obra amb la presència a través de diferents aproximacions performatives: el camuflatge (observar-ser observat), el reflex (interior-superfície), el privat i el públic, la intimitat i la distància... En el procés de treball amb la imatge en moviment preval el ritme entre tots els elements, basat en una lògica emocional. Per a l’actual projecte Wild Palms explora el concepte de presència a través de les mans i els animals, resultant dues pel·lícules complementàries. Projectarà peces anteriors per exemplificar la seva trajectòria.

HI COL·LABORA: HAMACA 61


DIVENDRES 7 D’ABRIL/ 18.30 H

PROJECCIÓ DE PEL·LÍCULES DE MARTA GRIMALT

PREU: gratuït

Marta Grimalt (Palma de Mallorca, 1989) és directora de cinema experimental i videoart. Els seus treballs s’han mostrat a Pantalla Global (2012-2014), CCCB (Barcelona), San Telmo Museoa (Sant Sebastià), Conarte (Monterrey, Mèxic) i en el Martattack Film Fest. www.martagrimalt.cat

ARTS VISUALS

Marta Grimalt entén que les seves obres són composicions visuals laberíntiques que porten a dimensions més enllà d’allò banal o quotidià i que permeten descobrir-se a un mateix dins de la percepció individual possible. Treballa amb la fotografia i el dibuix, combinant efectes realitzats tant manualment com digital. Acompanya les seves històries amb músiques electròniques, ambientant la psicodèlia i pertorbació de la qual els seus personatges no poden escapar. Mostrarà curtmetratges anteriors i ens parlarà del seu primer llargmetratge, Desierto en tu mente, en fase de postproducció. Una road movie surrealista rodada en super 8 entre Califòrnia, Barcelona i Mallorca.

HI COL·LABORA: HAMACA 63


JUNY

SABADELL OBERT

PREU: gratuït

Les residències de producció per a artistes sabadellencs enceten la seva quarta edició. Les artistes Glòria Regal, Lu Rois, Sergi Álvarez Riosalido, el Col·lectiu Zero Quadrat, Carolina Carosone i Roberto Piqueras + Eme Rock formen part del grup seleccionat per treballar a Nauestruch i tindran la possibilitat de mostrar resultats al mes de juny al Museu d’Art i en d’altres espais de la ciutat. La mostra serveix per establir un pont entre la feina desenvolupada per aquests artistes i altres que venen d’arreu i ofereix una panoràmica del present de la jove creació artística local.

ARTS VISUALS. EXPOSICIÓ

Exposició Museu d’Art

65


DISSABTE 8 D’ABRIL / 21 H

CONTE CONTAT, CONTE GIRAT

PREU: 5 €

Far Escena

David Tudela Lora i Montse Costa Canas, text Montse Costa, direcció Noelia Molina Miñano, ajudant de direcció Rafa Barragan, Eduard Massip, Raúl Martin, Mari Campillo, Laura Olucha Rodriguez, Antonia Ramirez Ruiz, Mª Ángeles Martín, Gemma Romero, Elisabeth Gelabert, Elisenda Cardona, Jordi Muñoz Valero, Eva Jimenez Gurt, actors Gerard Parè Puigdomench, tècnic de so i llums

TEATRE

La companyia Far Escena, nascuda amb l’objectiu de recaptar fons per a l’entitat El Far-Associació per a persones amb càncer, estrena el seu primer projecte teatral. Amb el títol de Conte contat, conte girat, Far Escena pren tres contes clàssics, els ofereix en versió adulta i fa evident que ni els bons són tan bons, ni els dolents són tan terribles com podria semblar. Així, Sant Jordi i el Drac són lluny de l’heroïcitat, mentre que la Caputxeta i els Tres Porquets canvien molt quan se’ls trasllada a l’actualitat. Els tres contes són lligats pel personatge del Llop que, en forma de flashback, apareix a les tres històries.

67


DIVENDRES 21 D’ABRIL / 21 H

DIA I NIT (GODSPELL)

PREU: 5 €

Companyia Per Tu

Albert Estengre, Xavi Clapes, Nuria Bofarull, Jessica Martin, Oriol Alguersuari, actors Oriol Alguersuari, direcció

TEATRE MUSICAL

Dia i nit és un musical basat en l’Evangeli segons Sant Mateu que explica la vida de Jesús mitjançant paràboles i contes. Les cançons, molt animades, són ben conegudes ja que pertanyen al musical Godspell, estrenat a Broadway el 1971 i que ha estat representat amb gran èxit arreu del món des d’aleshores. Per Tu-Teatre Formatiu per a Escoles presenta una innovadora proposta escènica que ensenya valors com el de l’amistat, la generositat, la companyonia, i la capacitat de perdonar.

Xavi Clapés, coreografia Jordi Soldevila, tècnic

69


DIVENDRES 28 D’ABRIL / 21 H

¿Y AHORA QUÉ?

PREU: 10 € 5 € Menors de 12 anys

Puntocero Company

8+ 15+

¿Y ahora qué? vol ser amè per als més petits i incitar els adults a la reflexió. Des del llenguatge del circ actual i a través de les diferents disciplines aèries, aborda problemàtiques que afecten la dona i ho fa des d’una perspectiva de gènere, qüestionant què és “allò femení” i abordant els micromasclismes. Puntocero és una companyia de teatre, circ i màgia fundada a la Gran Bretanya el 2007 per Zenaida Alcalde i Miguel Muñoz amb la inquietud de crear un llenguatge en què la metàfora jugui un paper principal. A ¿Y ahora qué? quatre dones s’enfilen al trapezi, les cordes i les teles per enviar els prejudicis a l’estratosfera.

TR3SC

la vela DURADA: 45 min EDAT RECOMANADA: A PARTIR DE 6 ANYS

Maria Mateo Pérez, Rebeca Pérez Jiménez i Nadja-Patricia Mas Kortenhaus, artistes

CIRC

Zenaida Alcalde i Miguel Muñoz, direcció artística ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: Circo Price; Festival Trapezi; L’Estruch-Sabadell; Festival Circa-Auch; Bonsite (Madrid); Carampa (escola de circ)

71


DISSABTE 29 D’ABRIL / 21 H

METAMORFOSE

PREU: gratuït

Aline Corrêa qüestiona el seu cos i les seves fragilitats davant els aprenentatges de la vida. Metamorfose és la clara continuació d’un procés personal on analitza com reacciona el seu cos davant de situacions de violència, a certs xocs als quals denomina “els dolors del món”. Els punts de partida d’aquest solo han estat el poema La saviesa és no entendre de Clarice Lispector i el descobriment d’uns gravats de dones presoneres en un camp de concentració alemany. No entén aquesta barbàrie. “No entendre això és afegir al meu univers una desconeguda per poder explorar, per anar més enllà del que ja conec”. Corrêa ha format part de la reconeguda companyia brasilera de dansa urbana Membros. Aline Corrêa, coreografia i interpretació Lionel Henry, llums Mr Schwill, banda sonora

ASSAIG OBERT DE DANSA

Aline Corrêa

Elclimamola, producció Elza Soares “A mulher do fim do mundo”, Dvorak “Romance for piano and violin” , Pixinguinha “Naquele Tempo”, músiques

73


DIUMENGE 7 DE MAIG / 18 H

FREE BACH 212

PREU: 15 €

Allò burlesc i humorístic, la crítica social, la invitació als plaers més mundans, la barreja desacomplexada d’estils són conceptes que semblen llunyans a les expressions musicals d’èpoques remotes. Però Johann Sebastian Bach i la seva Bauernkantate (Cantata dels pagesos) desmunten aquests arguments. La Fura dels Baus i Divina Mysteria s’enfronten a aquesta obra, 273 anys després de la seva creació, i amb Free Bach 212 reten homenatge a l’atreviment i el divertiment que va proposar el geni alemany. Músiques electròniques, imatge multimèdia, flamenc, i una poètica contemporània s’entrellacen per commoure sense limitacions.

15+

8+

La Fura dels Baus Divina Mysteria Miki Espuma i David Cid, codirecció, idea i guió Pavel Amilcar, Thor Jorgen y Miki Espuma, direcció musical David Cid, realització de vídeo Mariola Membrives, cantaora Eulalia Fantova, soprano Juan Garcia Gomà, baríton

Pavel Amilcar, violí Letizia Moros, viola Thor Jorgen, violone Andrés Alberto Gómez, clavicèmbal Marta Coll Aurich, producció Fernando Bravo, escultures Roger Serra, cap de maquinària David Casamitjana, tècnic de so Miguel Ángel Serrano, ballarí

TR3SC

NOUS FORMATS

La Fura dels Baus

75


DIVENDRES 19 DE MAIG / 21 H

POLOS

Cia. ES Circ Establerta en ple Montseny i amb quasi cinc anys de vida, la companyia Es Circ s’ha llançat a crear Polos, un espectacle basat en el gest i la codificació del moviment. El disparador inicial ha estat el concepte de l’extrem, la idea que “els extrems es toquen”. I la pregunta és: ¿què succeeix quan s’inicia un viatge sense rumb definit que pot conduir a l’encontre absurd dels extrems? Han unit les tècniques del cercle aeri, el pole dance, la manipulació d’objectes i els malabars horitzontals amb l’imaginari del cos i el gest. Els equilibris amb pedres obren moltes possibilitats escenogràfiques i d’interacció amb el públic.

PREU: gratuït

la vela DURADA: 30 min

EDAT RECOMANADA: A PARTIR DE 12 ANYS

CIRC

Emiliano Alesssi i Eva Szwarcer, artistes

ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: L’Estruch-Sabadell, Can Gassol -Mataró, Nunart, Centre Cultural Vilanova del Vallès, Algorines Graus

77


DIVENDRES 26 DE MAIG / 18 H

Diana Medina investiga els processos cerebrals que porten a la sinestèsia. En la seva presentació de final de residència convida a experimentar amb el propi cos a través de diverses instal·lacions a l’entorn de l’Art Sonor. Seran instal·lacions de diverses tècniques multimèdia que buscaran generar confusions de percepció i alteracions de la consciència. Cadascuna de les peces gira al voltant d’una idea sinestèsica.

CREACIÓ I TECNOLOGIA. INSTAL·LACIÓ MULTIFÒNICA

EXPERIENCIAS MULTISECTORIALES PARA LA COMPREHENSIÓN DEL FENÓMENO SINESTÉTICO. DIANA MEDINA

PREU: gratuït

79


DIVENDRES 26 DE MAIG / 19 H

AUGMENTED DRUM MACHINE

PREU: gratuït

JOSECARLOS FLOREZ GARCIA Augmented Drum Machine (Caixa de Ritmes Augmentada) és l’instrument musical poc convencional de Josecarlos Florez, un artefacte de capacitats ampliades gràcies a la tecnologia, que el doten de noves formes d’interacció. Hi conflueixen el so, la robòtica i la il·luminació led, i està format per un set de bateria d’acrílic, braços robòtics, tires led, controlador MIDI i un sistema de control fet a mida amb programaris de codi obert (Pure Data i Arduino).

CREACIÓ I TECNOLOGIA. CONCERT ROBÒTIC

(Caixa de Ritmes Augmentada)

81


DISSABTE 27 DE MAIG / 21 H

8+

Nicolas Ricchini Company 15+ Les companyies de Nadine Gerspacher i Nicolas Ricchini han desenvolupat plegades A sweet hello, una peça que explora conceptes com el temps i la seva relació amb la solitud, el primer amor i les seves conseqüències, i l’amor romàntic passat per la mirada contemporània. L’obra s’articula a l’entorn d’una narrativa que vol reconciliar el gran públic amb la dansa contemporània. Dibuixa una història que tothom pot arribar a reconèixer com a pròpia: Joel és un home tímid i amb un gran cor que no sap a qui regalar. Potser avui és el seu dia de sort quan trobi la Lin i intercanviïn un “sweet hello”. DIÀLEGS EN TRÀNSIT: petita mostra de Sweet Hello el divendres 26 de maig a les 19 h a la sala d’exposicions de l’Acadèmia Belles Arts.

TR3SC

Nadine Gerspacher i Arias Fernández, intèrprets Nicolas Ricchini, direcció Alvaro Arjona & Josep Maria Baldomà, música Cia. Nadine Gerspacher & Nicolas Ricchini Company, producció Amb el suport de: Centre Cívic de la Barceloneta Agraïments: Lali Ayguade, Jordi Oriol Coproduït per: Cia. Nadine Gerspacher & Nicolas Ricchini company ORGANITZACIÓ: Ajuntament de Sabadell HI COL·LABORA: Acadèmia de Belles Arts

DANSA

A SWEET HELLO

PREU: 10 €

83


DISSABTE 3 DE JUNY / 21 H

BRODAS JUNIOR 1.1

PREU: 5 €

Cia. Brodas Bros

Ballarins: Malcolm Armenteros, Erika Mahler, Carla Campillo, Marta Pérez, Alba Cruells, Elisabet Peral, Ariadna Martínez, Nicole Mondino, Mariona Bernadí, Helena Ventura, Biel Planella, Arnau Garcia, Cloe Sanchez, Martí Gonzalez, Pau Tudela, Judith Morales, Sofia Rodriguez, Ferran Jorba Directors del projecte Brodas Junior 1.1: Berta i Clara Pons, Lluc i Pol Fruitós

DANSA

Brodas Bros ha impulsat la creació d’una companyia de joves a la qual vol transmetre els seus coneixements sobre dansa i cultura urbana, i també sobre la professió artística en general. Ara presenten el treball realitzat al llarg de tot el curs amb un grup de 18 joves entre 10 i 16 anys i ho fan en forma d’espectacle, titulat Brodas Junior 1.1, que aplega diferents coreografies i improvisacions. Els joves han pogut viure tot el procés creatiu des del minut zero per experimentar el que significa bastir tot un muntatge escènic i conèixer els passos a seguir i les dificultats a superar.

85


DISSABTE 10 DE JUNY / 21 H

FULMONTI

PREU: 5 E

Cia. Kakaiba

Vicenç Peig Olivé, direcció i adaptació Quim Ribalta, Albert Ibars, Oriol Coll, Albert Paulo, Lluis Muixart, Pere Campoy, Sergi Rosa, Laia Oliveres, Mireia Valls i Josep Fontan, actors

TEATRE

El tancament d’una fàbrica d’acer de Yorkshire (Anglaterra) deixa sense feina a gairebé tota la població masculina. En Gaz, un dels treballadors afectats, pot perdre el dret de veure el seu fill si no paga la pensió. Enmig de la desesperació, té una idea: organitzar un espectacle en un pub de la ciutat en què ell i alguns dels seus amics facin de boys... amb nu integral inclòs. Vint anys després de la seva estrena, la famosa pel·lícula The Full Monty puja a l’escenari teatral convertida en Fulmonti. La companyia Kakaiba fa reviure una història que conjuga companyonia, lluita contra l’adversitat, tendresa i sentit de l’humor.

87


DISSABTE 17 DE JUNY / 18 H

HACK & ART DAY #9 + CINESTESIA,

PREU: gratuït

Dispositiu per una algoritmia del cos El Hack&Art Day de MediaEstruch, una jornada de mostra i experimentació tecnològica amb prototips, interactius i creacions en viu, arriba a la novena edició. Per a creadors, curiosos i makers, la jornada comença al matí per desenvolupar prototips en companyia. Per participar en aquesta jornada les inscripcions es poden fer a:mediaestruch@ lestruch.cat. A partir de les 18 h s’obre al públic en general i durant el Hack&Art Day #9...el Colectivo ene_ene, resident de MediaEstruch, presentaran la seva darrera creació: Cinestesia, un projecte col·laboratiu resultat d’una sèrie d’investigacions i experiments sobre la relació del cos amb la tecnologia. Cinestesia compta amb un sistema modular open source de monitoreig de moviment per a un o més cossos i un disseny d’artefactes robòtics que suggereixen gestos humans. Tot acaba materialitzant-se en una performance.

CREACIÓ I TECNOLOGIA

COLECTIVO ene_ene

89


DISSABTE 8 DE JULIOL / 21 H

Poliana Lima Cossos sense superfície. Figures, formes, siluetes en l’espai. Col·leccionar-les. Caçar-les i domesticar-les. Flesh és una peça de dansa contemporània que situa sobre l’escenari el tema del poder i els seus matisos en les relacions humanes. S’ha construït a partir de la investigació de les possibilitats que ofereixen els moviments del cap com a nucli del control i compta amb el meravellós poder d’abstracció de la dansa, a partir del qual es fa efectiva la comunicació, més enllà de la ment. Poliana Lima i Ugne Dievaityte recuperen l’exercici infantil d’intentar endevinar figures i formes als núvols. Poliana Lima, Ugne Dievaityte, concepció, direcció i interpretació Pablo Sánchez, música Pablo Rodríguez Seoane, il·luminació Isabella Lima, vídeo Barbara Crosetti, fotografia Denis Forigo, material gràfic Poliana Lima, Ugne Dievaityte, vestuari

8+ 15+

TR3SC

DANSA

FLESH

PREU: 10 €

91


DISSABTE 15 DE JULIOL / 21 H

¿TIEMPO? Energía

PREU: gratuït

Iris Pintos i Toni Aparisi van crear TransferMovement a principis de 2014 amb la intenció de tirar endavant projectes coreogràfics amb missatge, propers a la societat, i de buscar la comunicació directa amb el públic. Ambdós creuen en l’art com a forma de denúncia social. A ¿TIEMPO? Energía plantegen gairebé una vivència científica: es qüestionen el concepte del temps, d’allò que passa i no es recupera i que és finit i infinit a la vegada; i es pregunten què és l’energia, allò invisible que tot ho envolta, que té gradacions. Una invitació a reflexió sobre com el temps marca a nivell exterior i interior.

Iris Pintos & Toni Aparisi, ballarins

ASSAIG OBERT DE DANSA

Cia. de dansa Transfermovement

93


DISSABTE 22 DE JULIOL / 17 H

THE SAVAGE MIND

PREU: gratuït

David Martinez Suárez

David Martinez Suárez (Gijón, 1984) és llicenciat i màster per la UPV/EHU (Bilbao). El 2016 el seu treball s’ha exposat a la Sala Rekalde i a la Galeria Carreras Múgica (Bilbao) i a la Galerie Lisi Hämmerle (Bregenz, Àustria). www.davidmartinezsuarez.net

ARTS VISUALS

El títol The Savage Mind prové d’una de les obres principals de Claude Levi Strauss, publicada el 1962, que parla del terme bricoleur: aquell que treballa amb les mans, fent servir materials reciclats pertanyents a alguna ruïna del passat per resignificar-los. El projecte de David Martinez Suárez parteix dels dos últims anys de treball en què ha explorat diferents nivells d’interpretació en relació amb el llenguatge, donant respostes materials a necessitats immaterials; el medi com a missatge, partint de la relació entre cos i objecte.

95


DISSABTE 22 DE JULIOL / 18 H

STATUS SENSIBLE/ STATUS SUBLIME

PREU: gratuït

Amaia Molinet

Amaia Molinet (Bilbao, 1988) és màster en Art Contemporani i llicenciada en Belles Arts per la UPV/EHU després d’un intercanvi a Cluj-Napoca (Romania). Treballa des de la fotografia en relació amb el territori. Recentment ha exposat a la Fundació BilbaoArte (Bilbao) i a Artifariti, als campaments de refugiats sahrauís de Tindouf (Algèria). www.amaiamolinet.com

ARTS VISUALS

Status sensible/Status sublime es presenta com una línia de treball oberta en la qual es planteja repensar l’esdevenir del nostre planeta. Aquesta sorgeix a partir de dues experiències personals recents d’Amaia Molinet en dues localitzacions remotes, gairebé oposades: la llengua de la glacera Sólheimajökull, propera al volcà Eyjafjallajökull al sud d’Islàndia, i les dunes del desert del Sàhara a la hamada algeriana.

97


DISSABTE 22 DE JULIOL / 19 H

NETA INU NI, o perro dormido

PREU: gratuït

Claudia Rebeca Lorenzo

Claudia Rebeca Lorenzo s’ha format en el PEI MACBA (Barcelona) i és llicenciada i màster per la UPV/EHU (Bilbao) i recentment a Kalostra (Sant Sebastià). Ha participat en exposicions com Escultura, a la Sala Municipal d’Exposicions de Barakaldo, o a Between Cultures, a Wangijing North River Park North Gate (Shiyou, Xina).

ARTS VISUALS

El projecte NETA INU NI, o perro dormido pretén elaborar una anàlisi dels elements significatius que apareixen en els haiku dels escriptors Kobayashi Issa i Matsuo Basho per després traduir-lo materialment en textos, dibuixos, vídeos i escultures. L’esperit del haiku en la quotidianitat, el que passa aquí i ara sense excloure res, és el que la Claudia Rebeca Lorenzo posa en pràctica en materialitzar el treball al taller i a l’hora de fixar els temes a tractar en el procés, que no són temes en si, sinó l’entrada de la realitat en forma material.

99


CURSOS

CURS D'INICIACIÓ A ADOBE PHOTOSHOP A partir del 31 de gener Dimarts a les 18.30 h En el curs d’Iniciació a Photoshop per a futurs artistes gràfics s’aprenen els fonaments bàsics d’aquesta eina de disseny gràfic. Places limitades.

CURS D'INICIACIÓ A ADOBE ILUSTRATOR A partir de l'1 de febrer Dimecres a les 18.30 h En el curs d’Iniciació a Adobe Ilustrator per a futurs artistes gràfics es mostren els fonaments bàsics d’aquesta eina de disseny gràfic. Places limitades.

CURS D'INICIACIÓ A ADOBE AFTER EFFECTS A partir del 2 de febrer Dijous a les 18.30 h En el curs d’Iniciació a Adobe After Effects per a futurs artistes gràfics s’ensenyen els fonaments bàsics d’aquesta eina d'animació o motion graphics. Places limitades.

FORMACIÓ MEDIAESTRUCH

MediaEstruch és la branca d'arts digitals i tecnologia de l'Estruch, Fàbrica de Creació. A través de les convocatòries per a artistes i creadors, acull residències artístiques semestrals o anuals de projectes centrats en l'experimentació artística amb base tecnològica. A banda, compta amb un espai d'emprenedoria creativa relacionada amb projectes d'innovació cultural o tecnològica. Empreses artístiques, artistes i creatius conviuen a l'espai del viver per a treballar en els seus projectes i compartir inquietuds. MediaEstruch organitza periòdicament dinàmiques com cursos, xerrades i trobades d'emprenedoria per a artistes.

101


CURS DE VJ I VIDEO MAPPING INICIAL 2-13 MAIG Dimarts, dijous i dissabtes de 18 a 21 h La pràctica del video mapping pot ser definida com una performance audiovisual en temps real en què la producció i la barreja d'elements visuals es fusionen amb l'espai físic, jugant amb noves arquitectures i noves formes de percebre la realitat. En aquest curs de 15 hores, els

artistes podran aprendre les tècniques de vídeo en directe per a performance, televisió, escenografia digital, concerts, disseny d'escenografia, visualització de dades, publicitat, arquitectura, fotografia, disseny gràfic, realització audiovisual, etc.

MÉS INFORMACIÓ SOBRE RESIDÈNCIES O ESPAI COWORKING: mediaestruch@lestruch.cat

FORMACIÓ MEDIAESTRUCH

TALLER D'ELECTRÒNICA DIY: instruments musicals electrònics Dissabte 22 d’abril, des de les 16 h En el marc de la Festa de la Primavera del Laboratori Social Metropolità de l’Estruch, MediaEstruch ofereix un taller d'electrònica DIY enfocada a la construcció d'instruments musicals electrònics a través de kits que inclouen tots els materials i instruccions necessàries. Soldant i guiant en el muntatge, s’elaboren instruments sonors. És apte per a tots els nivells: tant per a iniciats en electrònica com per a persones que mai no han provat un soldador. La filosofia "DIY, Do it Yourself", promou l'autocreació.

103


TALLERS MUSICALS ALS BUCS TALLER COMPLETE VOCAL TECHNIQUE (CVT) - 2ª PART Dijous, de 19.30 a 21.30 h. Del 12 de gener al 9 de març. Professora: Gemma Pedrós “Opal” Continguts: Aprofundiment en el suport i el twang, els modes vocals o diferents sons de la veu (com i quan utilitzar-los) i el color vocal (com construir-lo i modificar-lo). Anàlisi auditiva de les tècniques utilitzades per alguns cantants. Pràctiques col·lectives i mini-sessions individuals sobre els objectius concrets de cada alumne. Objectius: Presentar eines específiques per aconseguir arribar a notes més agudes i més greus, tenir més potència i volum, controlar els diferents recursos que ens permeten fer diferents sons/colors a la veu, millorar l'afinació i la interpretació... Tot d'una manera sana. El 30 de juny a les 19.30 h CONCERT FINAL del taller a la Sala 1

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: estruchmusic@gmail.com i al telèfon 937171026 (de 17 a 24 h). Places limitades


TALLER DE SOLFEIG Dilluns, de 20 a 21.30 h. Del 6 de febrer al 10 d’abril Professor: David González Continguts: Assimilació de conceptes essencials, pulsació, notes, compassos, claus, armadures, ritme, notació musical, introducció posterior a l'harmonia elemental: acords, escales, tonalitat, graus i cadències. Objectius: L'objectiu final d'aquest taller és adquirir els coneixements bàsics que ens permetin poder llegir una partitura (independentment de l'instrument a tocar) i la seva posterior interpretació.

FORMACIÓ

TALLER D’INICIACIÓ A LA SONORITZACIÓ D’ESPECTACLES EN DIRECTE Dijous, de 19 a 22 h. Del 26 de gener al 25 de febrer Professor: Jordi Mateo Continguts: Física del so, acústica, senyal, cablejat, taules de so analògiques i digitals, microfonia, informàtica musical i molt més... Objectius: L’objectiu final d’aquest taller és que els alumnes puguin sonoritzar un concert en directe, amb una prova final a L’Estruch a l’última classe.

105


TALLER DE D’INICIACIÓ AL BAIX ELÈCTRIC Dimarts, de 20 a 22 h. Del 7 de febrer a l’11 d’abril Professor: Massimiliano Gentilini Continguts: Teoria bàsica aplicada a l'instrument, clau de fa, escales majors i menors, tècniques bàsiques, pràctica, anàlisi musical, estils variats, història de l'instrument... Objectius: L'objectiu és que l'alumne tingui unes bases sòlides per convertir-se en un artista complet. Es proporcionaran exercicis per fer a classe i deures per realitzar al llarg de la setmana. Les classes són teòriques i pràctiques.

TALLER D’INICIACIÓ A LA GUITARRA Dimecres, de 20 a 21.30 h. Del 5 d’abril al 7 de juny. Professor: David Delgado Continguts: Introducció als acords triades, harmonia bàsica i escales. Coneixement del pentagrama i aplicació a la guitarra. Tecnologies i informàtica musical (pedals, seqüenciadors, taules de mescla, etc.). Objectius: Proporcionar eines a l'estudiant que li permetin tenir una autonomia real a nivell instrumental i musical amb sessions enfocades a l'aplicació de la teoria a la pràctica.


TALLER DE DJ Dilluns, de 20 a 22 h. Del 3 d’abril al 5 de juny. Professor: Aitor Galian “Howld” Continguts: Iniciació a la mescla, beats i bpm, sincronització de fases, equalització, efectes de so, calibratge de plats, estructures freqüents, CD’S, vinils... Objectius: La finalitat d'aquest taller és oferir tots els coneixements teòrics i pràctics per enfrontar-se a una sessió de DJ professional amb les tècniques i eines necessàries.

FORMACIÓ

TALLER D’INTRODUCCIÓ A LA TÈCNICA VOCAL Dimecres, de 19.30 a 21.30 h. Del 5 d’abril al 17 de maig. Professora: Olga Moraleja Continguts: Fisiologia de la veu, tècniques de relaxació, l’aparell respiratori, fonació i ressonadors, vocalització i afinació, projecció de la veu, pràctiques individuals i en grup... Objectius: L’objectiu final és oferir els coneixements i eines fonamentals per poder aplicar-los al repertori musical i aconseguir millores pel que fa a qualitat de so, salut vocal i equilibri emocional.

107


PROGRAMA EDUCATIU PER A JOVES L’Estruch és un espai de producció, difusió i formació artística que també busca la proximitat amb el món educatiu. És per això que ofereix als estudiants de Secundària l’oportunitat de conèixer com treballen els artistes contemporanis, d’explorar els seus processos de creació, de participar activament en un assaig i fins i tot d’opinar sobre el desenvolupament creatiu d’un espectacle. L’experiència educativa no només enriqueix l’alumnat sinó també el col·lectiu artístic que els fa partícips de la seva tasca, perquè tot procés creatiu necessita feedback. VISITEM L’ESTRUCH: CONEGUEM ELS ARTISTES D’UNA FÀBRICA DE CREACIÓ Dates i horaris: tots els dimarts i dijous, de 10 a 12 h ASSAJOS OBERTS: · Cie. Zart presenta Los peces no hacen preguntas (nous formats) – 17 de febrer, a les 12.30 h · Bigbouncers presenta O. V. N. I. (Objectes Varis No Identificables) (dansa) – 24 de març, a les 12.30 h · Cia. Atempo presenta Pulso (circ) – 29 de març, a les 18 h TALLERS: · TALLER DE HIP HOP I CULTURES URBANES A càrrec de la companyia Brodas Bros Dates: 8 i 15 de febrer, 17 de maig, de 10 a 12 h

· TALLER DE DANSA: AIXÒ ÉS RITME! Dates: 20 i 21 d’abril, de 10 a 13 h · LA VELA. HISTÒRIES DEL CIRC (novetat!) A càrrec de la companyia Sifó Dates: 3, 4, 5, 10, 11 i 12 de maig, de 10 a 12 h · TALLER DE CIRC A càrrec de la companyia Sifó Dates: 20, 21, 22, 23, 24 i 27 de març, de 10 a 12 h · ENFOCANT L’ESTRUCH: COM COMUNIQUEM L’ART CONTEMPORANI Taller de videoreportatge on l’alumnat fa el seguiment d’una de les companyies artístiques residents a l’Estruch. Dates: a concertar amb l’Estruch Durada: 4 hores i mitja TEATRE I LITERATURA A càrrec de Teatre de Ponent Teatre de Ponent escenifica obres literàries que formen part del currículum de Batxillerat i obre un debat posterior entre els estudiants i l’equip artístic. · ÚLTIMAS TARDES CON TERESA de Joan Marsé. 9 i 10 de gener de 2017 a les 9.30 i a les 12 h. · BEARN o LA CASA DE LES NINES de Llorenç Villalonga. 22 de febrer de 2017 a les 9.30 i a les 12 h. · EL CIRCO DE LAS PALABRAS – Antologia de poesia espanyola del segle XX. 4 i 5 d’abril de 2017 a les 9.30 h i a les 12 h.

FORMACIÓ

ACTIVITATS DE FORMACIÓ PER A INSTITUTS

109


ACTIVITATS DE FORMACIÓ PER A ESCOLES PER A INFANTS Als artistes que treballen a L’Estruch els agrada molt que els alumnes de Primària vinguin a l’equipament per participar activament en els seus projectes creatius. Nens i nenes tenen la possibilitat d’apropar-se sense barreres tant a les arts escèniques com visuals per tal de plantejar preguntes i dubtes i d’aportar un reguitzell d’idees, que sempre són benvingudes. És una activitat que enriqueix tots els implicats i que trenca tabús a l’entorn de la creació artística.

TASTET DE CIRC A càrrec de l’Associació Tub d’Assaig Taller d’aproximació pràctica al món del circ amb l’objectiu d’introduir les tècniques circenses i corporals com a eines d’expressió i comunicació. Dates: 27 de gener, 24 de febrer i 26 d’abril, de 10 a 11.30 h

ASSAJOS OBERTS · Los Galindos presenten l’espectacle Udul (circ) – 25 de gener, a les 10.30 h · Cia. Iván Góngora presenta l’espectacle Thoven y Maya (dansa) – 10 de febrer, a les 10.30 h LA VELA. HISTÒRIES DEL CIRC (novetat!) A càrrec de la companyia Sifó Dates: 3, 4, 5, 10, 11 i 12 de maig, de 10 a 12 h

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS L’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu Persona de contacte: Ada Cruz Telèfon: 93 717 25 71 (10 – 14 h) Correu electrònic: formacioestruch@ajsabadell.cat Web: www.lestruch.cat Inscripcions: www.sabadell.cat/ca/ciutat-i-escola

FORMACIÓ

VISITEM L’ESTRUCH: EL SECRET DE LES ARTS EN VIU Recorregut dinàmic i participatiu amb un intercanvi d’opinions i experiències entre alumnat i artistes de diferents disciplines de l’art contemporani. Dates i horaris: tots els dimarts i dijous, de 10 a 12 h

111


TEMPORADA

GENER

J U L IO L ’1 7

Organització:

Amb el patrocini de:

Hi col·laboren:

Llibretestruch  

Programació de la temporada gener-juny 2017 de l'Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you