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grupo 1


bitรกcora trabajo final de carrera

A


“Muere lentamente quien no voltea la mesa, cuando está infeliz en el trabajo, quien no arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien no se permite por lo menos una vez en la vida, huir de los consejos sensatos.” (Martha Medeiros)


Universidad de B elgrano Faculdad de Arquite ctura 2012

Trab ajo final de carrera arq. Alejandro Vaca B ononato arq. J orge Sinesi arq. Alfre do Q uiroga arq. Silvina Valle arq. Ce cilia Lop ez M agliolo arq. Francisco B alseiro sr. Tomas H ausemer

D elfina B arrene che a | Tatiana Chomer | Agustina Domene ch | S ara Dot to | Lisi M achuca


Ă­ndice

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el grupo

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referentes

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esquicio foto-montaje

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plano-montaje

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piezas maqueta-montaje

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foto-topo-montaje

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maqueta-topo-montaje

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encuadre-mundo-montaje

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dibujos y croquis

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memoria texto-montaje

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esquicio-texto-montaje


00 El grupo 4 meses de trabajo. 120 dias. Y, por aproximaci贸n, 1 mascota 2 nacionalidad 3 maquetas 4 meses de trabajo 5 idiomas (lunfardo incluido) 16 kg yerba mate 25 m cinta de papel 30 cenas 100 empanadas 150 mails 600 horas de trabajo (juntas)

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01 Referentes

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“La arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí” Le Corbusier

1 Casa curuchet, Le Corbusier

7 Parque Diagonal Mar, Enric Miralles

2 Museo xul solar, Pablo Beitia

8 Biblioteca de Viipuri, Alvar Aalto

3 Parc Guell, Antoni Gaudì

9 Balneario La Perla, Clorindo Testa

4 Parc de la Villette, Bernard Tschumi

10 Unité d’habitation, Le Corbusier

5 Villa Mairea, Alvar Aalto

11 Cementerio de Igualada, Enric Miralles

6 Casa Burdeos, Rem Koolhas

12 Mercado de Santa Caterina, Enric Miralles 11


5

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01.5 Esquicio Foto-Montaje

trabajos individuales

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trabajo grupal

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02 Plano-Montaje

Proceso

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“La sucesión de estos distintos estados a través de un trabajo de repetición... No es una serie, no hay variantes, se insiste siempre sobre lo mismo. La posición esta fijada. Quizas solo cambia la luz. El paso del tiempo. Y crece la intimidad. Donde solo lo que la obra ofrece aparece al final. Aparece como posibilidad, como lo no esperado. Asi la obra es fundamentalmente un trozo de tiempo.” Enric Miralles

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Plano-Montaje 1:500 18


Plano-Montaje Revisitado 1:500 19


“16722 son los segundos para hacer un plano-montaje. Mi primer pregunta: Es posible dar un sentido a algo dificil de imaginar? Un poco de incomodidad hacia algo nuevo.“ (esquicio grupal)

Plano-Montaje 1:1000 20


“La escala con la que mas incómodas nos sentimos fue la 1:1000. En la maqueta y en el plano nos costó mas intervenir y proponer algo.“

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“Olvidate de la lógica, de la observación, de la rigicidad. Olvidate el lenguage que hablaste. Acá se vuelve a ser niños.“ (esquicio grupal)

Encuadre del Plano-Montaje revisado1:1000 22


Plano-Montaje revisado1:1000 23


Plano-Montaje 1:2500 24


Cortes y vistas 25


03 Piezas maqueta-montaje

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““Es increíble el efecto que produce una boya o una baliza avizorada a lo lejos. Toda la ansiedad se concentra sobre ese punto impreciso, al que se le asigna un significado tremendo”. Haroldo Conti

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04 Foto-topo-montaje

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“La imaginación es más importante que la sabiduría.” Albert Einstein

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”El empezar “jugando” desarrolla la valentía y lleva con naturalidad a un construir imaginativo, además de potenciar el tan importante instrumento pedagógico del descubirmiento... La inventiva es el objetivo. La invención, incluso la re-invención, es la esencia del trabajo creativo.” Josef Albers

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38 aller AVB grupo 1

alejandro vaca bononato | jorge sinesi | alfredo quiroga | silvina valle | cecilia lopez magliolo | francisco balseiro | tomas hausemer barrenechea delfina | chomer tatiana | domenech agustina | dotto sara | machuca lisi


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05 Maqueta-topo-montaje

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“Y la discontinuidad es lo más propio del proceso creativo, no es el camino en línea recta, sino el salto de la inspiración” Hugo Mujica

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Fotos de las maquetas 1:500 y 1:1000 58


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06 Encuadre-Mundo-montaje

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“Intento entender el contexto más amplio en el que suceden las cosas de forma que nuestras intervenciones encajen bien en este entorno.” Rem Koolhas

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Proceso mundo–montaje 62


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07 Dibujos y croquis

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“La consumación de la esencia del construir es el erigir lugares por medio del ensamblamiento de sus espacios. Sólo si somos capaces de habitar podemos construir.” Martin Heidegger

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08 Memoria texto-montaje

PROCESO - METODO “Y la discontinuidad es lo más propio del proceso creativo, no es el camino en línea recta, sino el salto de la inspiración” 1 Nos damos cuenta que estamos totalmente involucradas en el pensamiento occidental, donde el fin es más importante que el procedimiento. Poco a poco vamos entendiendo que podemos acercarnos a la “Verdad” no solo con un procedimiento lineal y regular, sino también, a través de un procedimiento discontinuo. Como si fuese un espiral, donde se vuelve al mismo lugar, pero con conocimientos nuevos. No se trata solo de un método deductivo, ni de una búsqueda racional, existe también el acercamiento discontinuo. Siempre estuvieron estas dos posturas, una más adherente a la realidad, y otra que encuentra su sentido en un mundo trascendental. Es como un cuadro de Raffaelo, llamado la Escuela de Atene, donde dos filósofos griegos miran cosas distintas: Aristóteles, señala para abajo, haciendo alusión al hecho que la Verdad queda en el mundo material, mientras que, Platón señala el cielo, refiriéndose al mundo de las ideas. Haciendo una comparación azarosa, dejamos de lado la organización sistemática, el rigor, el método deductivo, representado por Aristóteles, yendo a un proceso mas obscuro y sin linealidad. Casi como abrazando la filosofía mayéutica de Sócrates, en la cual la Verdad queda en nosotros mismos, y lo único que tenemos que hacer es develarla, así intentamos buscar el sentido de nuestra operación arquitectónica en Carmelo.

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1) Hugo Mujica


αλήθεια, en su etimología, se refiere a un de-velamiento del ser, un quitar los velos que oscurecen el apreciar y conocer las cosas o seres tal cual son. Una revelación. Es un proceso de acercamiento sin seguridades: damos vueltas, miramos de nuevo, desarmamos lo que hemos hecho sin tener miedo a las nuevas oportunidades, a tropezar y causar accidentes. El proceso es el fin. “La sucesión de estos distintos estados a través de un trabajo de repetición... No es una serie, no hay variantes, se insiste siempre sobre lo mismo. La posición esta fijada. Quizás solo cambia la luz. El paso del tiempo. Y crece la intimidad. Donde solo lo que la obra ofrece aparece al final. Aparece como posibilidad, como lo no esperado. Así la obra es fundamentalmente un trozo de tiempo... Un lugar donde depositar la intensidad de un trabajo.“ 2 El trabajo es duro y no siempre exitoso. Es un proceso lento y a veces cansador, pero saber que no existe un único camino, un solo acierto, nos mantiene moviéndonos hacia adelante y atrás. “Cuando el resultado es el que conduce el proceso, llegaremos sólo a aquellos sitios en donde ya hemos estado anteriormente. Pero si es el proceso el que conduce al resultado, puede que no sepamos a dónde iremos, pero sí sabremos que ese es el sitio en donde queremos estar.“ 3 A pesar de que no sea algo agradable también aceptamos el estancamiento. Nos reímos y enojamos, enrollándonos en un circulo de histeria que avanza a mucha velocidad y se detiene bruscamente estrellándonos con nosotras mismas, nuestros patrones, nuestras virtudes y fracasos. Después de un tiempo, se logra a mirar las cosas con otra mirada, pero no se tiene que tener prisa. El principio no fue sencillo. En uno de los primeros trabajos, el plano–montaje, intentamos 2) Enric Miralles 3) Bruce Mau

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armar formas que tuvieran un sentido y una relación con el tejido de la ciudad uruguaya. Jugamos espontáneamente con piezas recortadas de plantas y cortes de obras ya existentes tomadas como referentes, y entendimos que no esta mal dejarse llevar y usar otras herramientas a parte de la razón. Las manos hacen, cortan piezas, empiezan a reconocer líneas que a primera vista no se habían visto. Es la intuición la que nos llevo a hacer formas que lograron integrarse con la preexistencia. El tiempo hace su trabajo. De una manera, volvemos atrás o vamos hacia delante, dependiendo de la mirada. Olvidamos las nuevas tecnologías, el diseño asistido, y empezamos nuevamente a utilizar las manos, ejercitando la mirada, demasiado adicta a una pantalla. Otro aspecto importante reside en el hecho que el proceso y la búsqueda no terminan con la entrega o con la devolución final, pero dejan abiertas preguntas, cuestiones, que siempre van a interrogarnos. Para el proceso la obra siempre es infinita, no se termina. Puede ser que este se congele momentáneamente, pero no eternamente ya que como la misma palabra lo dice es un proceso es algo que se encuentra en continuo desarrollo. Mas allá del desafío en Carmelo, el proceso nos lleva a lograr una nueva manera de pensar y de actuar. Es un método de investigación que propone reutilizar esas herramientas y recursos que solíamos conocer pero fuimos dejando de lado a medida que crecimos. Ya que nuestra educación nos encauso hacia otras herramientas más racionales. ”Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño” 4

4) Pablo Picasso 72


IDEA - DIALOGO ”Lo excelente, lo bueno, son dimensiones conocidas. Todos estamos de acuerdo en lo que es bueno. Crecer, en cambio, no es necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración a través de zonas sin luz en donde es posible llegar a algo, o no. Si usted pretende que todo le salga bien, jamás alcanzará el crecimiento.” 5 Mas allá de una aplicación ciega de ideas pre-constituidas, el proceso invita a intervenir probando soluciones y acercándose a una posible resolución. A través de un trabajo grupal, donde también hay una conversación enriquecedora entre los componentes, que llevan consigo sus ideas y mundo de referentes, se va delineando la propuesta, que nunca va a considerarse como final y resolutiva. ”Se empieza tratando de no hacer lo que esta hecho y en ese camino del libre juego de la imaginación no se sabe hasta donde se puede llegar” 6 Las ideas aparecen, muchas veces de manera sorpresiva. El dialogo es continuo: se dialoga con las obras referentes, reinterpretándolas e imaginándose nuevas disposiciones; se dialoga entre nosotras; se dialoga con el tejido de la ciudad, con sus construcciones y con la naturaleza. Se desarrolla un proceso de ida y vuelta que nos hace dialogar con lo obtenido. Se observa y se encuentran interacciones. Se prueba hasta que nos parece que encontramos la justa medida. “Los vientos poseen raras virtudes y suelen ser muy personales” 7 Así es la inspiración, no es siempre constante, ni siempre confusa. Serpentea entre nuestras cabezas y así unas logran lo que otras no y viceversa. Los planos aparecen ante nuestros ojos generando volumetrías que mezclan escalas, histo5) Bruce Mau 6) Rómulo Maccio

7) Haroldo Conti 73


rias y estilos, donde unas ven privado, otras ven publico y así avanzamos produciendo diferentes experiencias. Mirando para atrás, notamos que constantemente buscamos un dialogo con el rio. Aquel rio que los mismos habitantes de Carmelo buscan muy a menudo. En el viaje, paseando por las calles de la pequeña ciudad, observamos que ellos aman estar al aire libre, llevando consigo su mate, y no perdiendo ocasión para juntarse y charlar. Esta actitud de la sociedad nos parece importante. Como futuros arquitectos, creemos que la arquitectura es un hecho social, que influye sobre la vida de los habitantes. La intervención en el rio tiene este sentido: intervenir en un lugar tan especial por los ciudadanos, que disfrutan de la cercanía con un elemento natural de una belleza rara. El rio parece en verdad dividir la ciudad, unida solo por un puente. En una parte, la zona norte, un tejido mas desarrollado, mas compacto; en la otra, la zona sur, un tejido mas fragmentado y con mas espacio vacío, con extensión de verde. La propuesta arquitectónica desarrolla una conexión de tipo visual entre las dos orillas. El dialogo no sucede a través de una conexión tangible, sino a través de la mirada. La intervención mas invasiva encuentra su lugar cerca del rio, en una zona de bosque, la intervención en el tejido es de distinta ya que busca un dialogo con las medidas de los edificios, con la pre-existencia. Arquitectura parásita, que tiene en cuenta lo que hay y busca una conexión fuerte. Operaciones de micro-urbanismo, que se desarrollan dentro a las manzanas. Las distintas estrategias, en el rio y en el tejido, no entran en conflicto. Simplemente, se encuentran en situaciones diferentes, se responde de manera distinta. ”El construir como habitar se despliega en el construir que cuida — es decir: que cuida el crecimiento — y en el construir que levanta edificios.” 8

8) Martin Heidegger 74


INSTITUCIÓN - PROGRAMA “[...] la escala tiene que ver con su tamaño físico, y por lo tanto con su importancia y su significado en relación con otras cosas.” 9 No es sencillo tomar confianza con las distintas escalas. Es interesante trabajar al mismo tiempo con las diferentes escalas, sin la preocupación de tener que mostrar las mismas cosas en los distintos planos. La escala con la que más incómodas nos sentimos fue la 1:1000 en esta nos costo intervenir la maqueta y el plano. El hecho formal que el plano estaba subdividido en dos hojas no nos ayudo ya que parecía que cada hoja tenia sus pautas y sus diferentes morfologías (una con un tejido duro, y la otra con mas fluidez y libertad). En las otras escalas, la 1:2500, la 1:500 y en la 1:200, el trabajo se desarrolló con mas facilidad. Desde la gran intervención cerca de la orilla hasta las propuestas de arquitectura casi parasitarias dentro las manzanas, espacios privados y públicos se mezclan, en un programa que se va delineando. Este, el programa, no sale de un listado previamente dado, pero surgió de las formas que vamos armando y que nos sugieren funciones. La forma antes de la función. No lo contrario. “La Forma abraza una armonía de sistemas, un sentido del Orden y lo que distingue una existencia de otra.“ 10 Las nuevas formas generan nuevas relaciones. El rio cambia, cambian sus orillas, y así cambia la ciudad. Cambia, crece, genera nuevas uniones, nuevos puntos de encuentro, más espacios públicos que se contraponen y se mezclan con lo privado. También relacionamos las escalas, desde una escala a medida de hombre hasta una escala urbana. Nos damos cuenta que las intervenciones que imaginamos como privadas quedan en el 9) Charles Moore 10) Louis Kahn

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tejido mas consolidado de la ciudad y que en las cercanías del rio estamos más involucradas con el desarrollo de espacios públicos, como el paseo que busca una cercanía con el rio. Un nuevo edificio institucional que pueda establecer un diálogo con la escala del lugar. Este es el nuevo desafío. “Lo que es constante es que el tamaño de algo siempre es comparado con el tamaño de otra cosa y cabe sacar una conclusión de ello. Por lo tanto la escala no es lo mismo que el tamaño; la escala es el tamaño “relativo”, el tamaño de algo relativo a otra cosa.“ 11 En nuestro caso, se relacionan dos escalas distintas: en las manzanas, la escala es la del hombre, mas chica, en el rio, encuentra su lugar una escala mas grande, escenográfica.

CIUDAD - PAISAJE En el caso de Carmelo, la ciudad se desarrolla a partir de la relación con el rio. Es este el elemento clave que divide y une las dos partes de la ciudad. Las orillas adquieren entonces una importancia primaria, porque son los puntos de unión entre el rio y la ciudad. Intervenir en un tejido ya consolidado no es una operación fácil: se trata de tomar medida con una pre-existencia que tiene una impronta arquitectónica propia. Observamos, a través del relevamiento representado por el plano Nolli, y a través de la visita al sitio, que las manzanas suelen tener en su corazón un espacio vacío. Casi siempre desde afuera no se tiene la percepción de estos espacios interiores, casi intersticiales, pero cuando uno se adentra en el tejido, aparecen. Son espacios que sorprenden. Un pequeño corazón en un tejido compacto. Observando como se desarrolló la ciudad, parece evidente que la arquitectura nace para responder a una exigencia humana, de una necesidad.

11) Charles Moore 76


El construir no es una cosa distinta de lo habitar, como esta bien explicado por Heidegger. “Porque construir no es sólo medio y camino para el habitar. El construir ya es, en sí mismo, habitar. [...] ¿Qué significa entonces construir? La palabra del alto alemán antiguo correspondiente a construir, buan, significa habitar. Esto quiere decir: permanecer, residir. El significado propio del verbo bauen (construir), es decir, habitar, lo hemos perdido.“ 12 Los nuevos objetos, las nuevas construcciones, intentan encontrar una relación con el tejido de la ciudad. Estos se ponen en un lugar de borde. Acá intervenimos, con espacios que se radican en el suelo, agarrando sus raíces. En este sentido, intentamos armar un nuevo frente de la ciudad hacia el rio. Con este proyecto intentamos lograr enriquecer la relación entre la ciudad y el paisaje.

LENGUAJE - COSTRUCCIÓN La arquitectura no admite aproximación. Cada señal, cada línea en un plano representa algo, que sea la topografía o una medianera. Por esto se tiene que lograr precisión y exactitud. No fue fácil lograr habilidades, pero en esto el tiempo y la dedicación ayudan. Se empiezan a armar piezas con mas detalles, y los dibujos se hacen mas complejos. Si una información no esta en la hoja, no esta en la cabeza. Es importante el recurso del dibujo a mano por muchos sentidos: primero, esto permite tener siempre clara la medida y la escala de lo que estamos dibujando; segundo, nos permite una colaboración espontanea con lo que se ve en la hoja. Estamos acostumbrados a trabajar con pantallas individuales, y el hecho de poder dibujar todas juntas en una misma hoja parece un acto que enriquece todas. Lo que vamos buscando es la justa medida, un modus, entre luces y sombras. Es, simplemente, una cuestión de equilibrio. Los espacios llenos, representados en negro, en contra a los espacios vacíos, blancos. Las nuevas formas que se van mezclando. Intentamos crear nuestro lenguaje, gracias al aporte del tiempo. “El hombre se comporta 12) Martin Heidegger 77


como si fuera el forjador y el dueño del lenguaje, cuando en realidad es el lenguaje el que es y ha sido siempre el señor del hombre. “ 13 El lenguaje no es un hecho dado, pero se va armando y desarrollando. Y cuando se empiezan a cerrar los círculos, las partes van a crear una armonía entre las mismas y con el tejido de la ciudad, se va a reconocer una coherencia entre las cosas. Un lenguaje nuevo e innovador esta armado. Y empieza un nuevo desafío, seguras que mas allá del proyecto puntual, lo importante es lograr herramientas que pueden cambiar nuestra mirada sobre la arquitectura, sobre el mundo. Porque es de esto que se trata: tener un juicio critico sobre el mundo, y expresarlo a través de obras arquitectónicas.

13) Martin Heidegger 78


Esquicio-texto-montaje 1672 2 son los segundos para hacer un plano-montaje. Mi primer pregunta: es posible dar un sentido 1 a algo dificil de imaginar? Un podo de incomodidad1 hacia algo nuevo. Olvidate de la lógica, de la observación, de la rigidez. Olvidate el lenguage que hablaste. Acá se vuelve a ser niños. Aprende de nuevo a balbucear. Aprende otro idioma. Intenta leer a la arquitectura como musica. Mira el dibujo con ojos de perros sueltas. Lo que trata de analizar este estudio es esta experiencia. se trata de mostrar en qué ha podido convertirse1 algo que en un principio no se entiende, en otra cosa que de a poco se empieza a entender más. Lo que no tenia ningun sentido y era imposible de pensar 1 a estaba allí. Todos, alguna vez, hemos parecido esos debates inapelables 2 que dicen que es más importante si el fin o el proceso, con esta experiencia, podriamos decir que el proceso ya que no podemos aprender en un solo día a nombrar todas las cantidades hasta el infinito y a escribirlas en un idioma nuevo 2 a romper con la manera de ordenar todos los pensamientos humanos. 2 Dale una vuelta a la hoja y mira de nuevo, no tener miedo si tu trabajo parece con el tiempo más confuso, más oscuro y, sin duda, menos fácil de analizar, se trata de ligar las consecuencias, sino de relacionar y aislar, de analizar, de ajustar y de empalmar contenidos concretos. Por suerte a pesar del caos mental que produjo esta experiencia, provoco una risa que sacude, al leerlo, todo lo familiar al pensamiento -al nuestro: al que tiene nuestra edad y nuestra geografía. 1 Por eso así como “el hombre sabe que hay en el alma tintes más desconcertantes, más innumerables y más anónimos que los colores de una selva otoñal... cree, sin embargo, que esos tintes, en todas sus fusiones y conversiones, son representables con precisión por un mecanismo arbitrario de gruñidos y de chillidos.” 2 Si quieres tener inspiración, sueña con la luna. 1 Michel Foucault, Las palabras y las cosas 2 Jorge Luis Borges, El idioma analitico de John Wilkins 79


BUENOS AIRES / bitacora | trabajo final de carrera A