Eine Zeit, die nicht nur die einer Geschäf tigkeit ist, die von der wirtschaf tlichen Logik und ihren unüberlegten Rhy thmen bestimmt wird, sondern eine Zeit, die in ursprüngliche, gewöhnliche und lebensnotwendige Tätigkeiten investiert werden muss, wie das Wasser zu tragen oder ein Feuer anzuzünden. Wir sind nicht mehr bereit, zu warten. Die Wartezeit ist eine unterbrechende Pause für das Leben, da sie unproduktiv ist. Der Zauber Afrikas, den Baumgarte in ihren verschiedenen Arbeiten vermittelt, besteht auch in der Bereitschaft zu einer vertrauensvollen Wartezeit, ohne Furcht. Es gibt einige Verse, 1934 geschrieben von der genialen Dichterin Antonia Pozzi, deren Leben von tragischen Erlebnissen geprägt wurde – Verse, die ausgerechnet in der Wartezeit und in der Bereitschaft, zu warten, den Sinn der Liebe wieder entdecken. „Ich habe viel Vertrauen zu dir. Ich bin ruhig/wie der Araber eingewickelt/in seinem weißen Barrakan/der Gott zuhört/während Er ihm die Gerste rund um sein Haus reifen lässt“. In einem Werk von Baumgarte, „African Vision“, wird diese Bereitschaft zu warten in einer vollendeten Erzählung ausgedrückt, in der ruhigen Majestät einer Gruppe von Frauen, die unter dem unendlichen Himmel der großen afrikanischen Ebene sitzen. Bei Baumgartes deutender Intention sollte man unterstreichen, dass es immer eine Dauer in den Arbeiten der deutschen Malerin gibt: die Beschreibung eines Ereignisses, das A ktion in der Zeit ist – ein ausführliches Geschehnis. Die verbale Kodierung der T itel hat, und das ist kein Zufall, nie eine ästhetische Bedeutung, erschöpft sich nie in einer formalen Anmerkung, sondern hat die Aufgabe eines lexikalischen Brecheisens, um den Kern der malerischen Erzählung aufzubrechen. „Bearing a Message“, „Turn of the Fire“, „A man without livestock isn’t a man“ sind keine Werke, die man als farbenfrohe Verführung verstehen kann, sondern sie erklären offen ihre deutende Absicht. In dieser Hinsicht sind die Werke von Baumgarte ideale Seiten des Tagebuchs einer Reise in ein fantastisches Land, das von einer Menschheit bevölkert ist, die stolz auf ihre Tradition, ihre Vergangenheit und ihr Land ist. In der zeitgenössischen Kunst wird dem Figürlichen wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Wenn die Räume der Metropolen aus Subtraktionen gebaut sind, dann ist die Kunst eine Antonomasie der städtischen Dimension, da sie Spiegel oder mächtiger Gegensatz der sozialen Macht ist, die sich auf die Stadt konzentriert. In den meisten Fällen erscheint diese Kunst als ein Verfall in die Leere – eine Leere, die sich aus den Werken als monochromer Farbauftrag erhebt, als Abstraktion, oder, wenn sie die Wege der Wirklichkeit wählt, als Prahlen eines Raumes, der fast immer unbewohnt und von den Menschen gesäubert ist. Die Werke von Baumgarte sind im Gegenteil fast nur figürliche Werke. Portraits, aber viel öf ter chorartige Zusammensetzungen, in denen die Figuren Teil eines umfassenden Geschehens
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