Page 1

РОДНИК распространяется бесплатно

Russian Cultural Herald

Лесков, Николай Семенович - выдающийся писатель, в начале своей литературной деятельности известный под псевдонимом М. Стебницкий. Родился 4 февраля 1831 г., умер 21 февраля 1895 г. Отец его, сын священника, по службе своей дворянским заседателем орловской палаты уголовного суда получил дворянство. Мать принадлежала к дворянскому роду. Вырос в богатом доме одного из своих дядей с материнской стороны; учился в орловской гимназии, но смерть отца и страшные орловские пожары 40-х годов, во время которых погибло все небольшое достояние Лескова, не дали ему возможности кончить курс; 17 лет от роду он поступил канцелярским служителем в орловскую уголовную палату. Перейдя на службу в киевскую казенную палату, он чтением пополнял недостатки своего образования. В качестве секретаря рекрутского присутствия он часто уезжал в уезды, и это положило основание тому знанию народного быта, которое ставит его, вместе с Мельниковым-Печерским, во главе наших писателейэтнографов. В 1857 г. перешел на частную службу к своему родственнику Шкотту, управлявшему имениями Нарышкина и графа Перовского. По их делам Лесков постоянно

никогда не принадлежала к числу свойств его скептической натуры. Уехав за границу, он замыслил роман, в котором движение 60-х годов в значительной его части должно было отразиться не с выгодной стороны. В январе 1864 г. в “Библиотеке для Чтения” появилось начало этого романа: “Некуда”, создавшего автору большую, но далеко нелестную известность. Лесков был провозглашен злейшим из реакционеров; в романе усмотрели уже не просто нападение на новые идеи, а прямо донос. Наступает вторая, лучшая половина деятельности Лескова, почти свободная от злобы дня. Крупный успех, выпавший на долю “Соборян”, влил успокоение в душу писателя и раскрыл ему глаза на настоящее его призвание - уменье находить яркую колоритность в сфере самых серых, на первый взгляд, положений и слоев русского быта. Один за другим появляются превосходные рассказы: “Запечатленный ангел” (1873), “Очарованный странник” (1873), “На краю света” (1876), “Не смертельный голован” (1880), составившие в “Собрании сочинений” Лескова особый том (II), под общим заглавием: “Праведники”. Отношение к имени Лескова в конце 70-х годов настолько изменилось, что “либеральная” газета “Новости” напечатала его “Мелочи архиерейской жизни” (1878), имевшие шумный успех, но возбудившие крайнее неудовольствие в среде духовенства. Трезвый ум, чуждый мистицизма, никогда не давал Лескову увлечься всецело. Сообразно с этим двойственно было и литературное положение Лескова в последние 12 - 15 лет его жизни. Старые друзья относились (продолжение на стр.2)

январь февраль 2011

infospring@vodafone.co.nz

180 лет со дня рождения Николая Лескова совершал поездки, давшие ему огромный запас наблюдений, образов, типов, метких слов и оборотов. Поместив в 1860 г. несколько бойких статеек в “Современной Медицине”, “Экономическом Указателе”, “СанктП е т е р б у р г с к и х Ведомостях”, Лесков переселяется в Петербург (1861) и всецело отдается литературе. Ближайшими друзьями его были в то время два пламенных политических агитатора журналист Артур Бенни и умерший в Петропавловской крепости чиновник Ничипоренко. Лесков примкнул к преобразованной “Северной Пчеле”, которой в то время заведовал кружок Артура Бенни, и начал приобретать известность в качестве горячего поборника прогресса. Летом 1862 г. произошли петербургские пожары, вызвавшие страшное возбуждение в народе. Пронеслись слухи, что виновники пожаров студенты. Лесков написал в “Северной Пчеле” статью, в которой требовал, чтобы полиция или официально представила доказательства того, что поджигают студенты, или официально же опровергла нелепые слухи. Саму статью мало кто прочитал, но быстро распространилась молва, что Лесков связывает петербургские пожары с революционными стремлениями студентов. Напрасно Лесков и устно, и печатно боролся с совершенно неверным толкованием своей статьи: легенда создалась прочно, и имя Лескова стало предметом о с к о р б и т е л ь н ы х подозрений. Эта незаслуженная обида произвела потрясающее впечатление на Лескова и заставила его круто повернуть в другую сторону; определенность направления, как он и сам неоднократно заявлял,

выпуск 7

Новости со всего света:

Р

оссия. В Московском международном Доме музыки продолжается первый рождественский фестиваль духовной музыки. В нём принимают участие шесть известных хоровых коллективов из разных стран мира. 20 января выступил мужской хор Московского Сретенского монастыря. оссия. Поздняя слава и ранний уход – такова судьба одного из самых ярких российских актёров второй половины XX века. 5 января исполнилось 65 лет со дня рождения Андрея Болтнева. Он прожил немного, всего 49 лет, но того, что успел сделать: и на большом экране, и на театральных подмостках, оказалось достаточно, чтобы стал открытием времени и навсегда остался его лицом. оссия.14.01.11. Сто лет назад родился Анатолий Рыбаков. Когда в 1987-м году страна зачитывалась романом «Дети Арбата» - одним из первых, опубликованных в перестроечной России произведений, о годах сталинского террора – многие с изумлением узнавали в авторе «того самого» Анатолия Рыбакова, сочинителя приключенческих повестей о «Кортике», «Бронзовой птице» и «Каникулах Кроша». оссия. 21.01.11. Кубанскому казачьему хору исполняется 200 лет. Знаменитый Кубанский казачий хор открывает цикл программ, посвященных 200-летию со дня основания этого коллектива. Презентационный концерт прошел 4 февраля в Краснодаре. оссия. Памяти народного артиста России Георгия Гараняна посвящен концерт в московском театре “Эт Сетера”. Он состоялся 11 января, в день первой годовщины со дня ухода из жизни этого прославленного исполнителя и композитора.

Р

Р

Р

Р

продолжение на стр.2


1. 2

РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011

к нему недоверчиво, новые - с осторожностью. Несмотря на крупное имя, он был одинок, не составлял литературного центра. Критика мало им занималась. Это не помешало, однако, крупному успеху полного собрания его сочинений. Дарование Лескова очень велико, подходя некоторыми своими сторонами к Островскому, Писемскому и Достоевскому. Больше всего поражает в Лескове то, что Тургенев назвал “выдумкою”. Ни у одного русского писателя нет такого неисчерпаемого богатства фабул. У Лескова есть повести, занимающие всего 5 - 6 листов, но сюжетом которых можно было бы наполнить многие тома. Таков в особенности “Очарованный странник”, где на каждом шагу новое интересное положение и новые краски. За исключением больших романов (“Некуда” и “На ножах”), наименее удачных в художественном

отношении, Лесков писал замечательно сжато, почти совершенно устраняя всякого рода балласт. Колоритный и оригинальный язык Лескова не свободен от искусственности. Главный недостаток Лескова отсутствие чувства меры; во многих произведениях он является не столько серьезным художником, сколько занимательным анекдотистом.

“Лесков писатель будущего” (Л. Н. Толстой)

экспериментатором, блестящим стилизатором, имитировавшим язык 18 в. (цикл рассказов “Заметки неизвестного”,1884), владевшим эзоповской манерой (“Заячий ремиз”, 1894), любившим красочный стиль (легенда “Прекрасная Аза”, 1887), умевшим писать и изысканно просто (рассказ “Под Рождество обидели”, 1890). По достоинству Лесковахудожника оценили только в 20 веке, когда появились статьи М. Горького о его новаторстве и драматичной творческой судьбе, работы Б. М. Эйхенбаума о сказовой манере Лескова (“Левша”, 1881; “Тупейный художник”, 1883 и др.), иллюстрации Б. М. Кустодиева, опера Д. Д. Шостаковича “Катерина Измайлова” (по “Леди Макбет Мценского уезда”), многочисленные спектакли и фильмы по его произведениям.

До конца оставался

Материал О.Стельмах

Н а с т о я щ а я биографическая статья является адаптированной к современному русскому языку версией статьи, из 86-томного Энциклопедического Словаря Брокгауза и Ефрона (1890— 1907 гг.) или Нового Энциклопедического Словаря (1910—1916 гг.).

дней Лесков художником-

подготовила

АННА ПАВЛОВА - СИМВОЛ РУССКОГО БАЛЕТА 12 февраля 2011 года -130 лет со дня рождения легендарной балерины Анны Павловой

Побывав на балете в Мариинском театре 8-ми летняя Аня Павлова, решила стать балериной этого театра. Cо второй попытки ей удается поступить в Императорскую балетную школу. После окончания, в 1899 году Анна Павлова была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «КонёкГорбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы. Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М. Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую

миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета 20 века. В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов». В 1910 году создала собственную труппу. Вместе с этой труппой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы А. Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов. Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, после чего она обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.

О подлинной жизни ее известно мало. Имя ее ещё при жизни балерины стало легендарным. Скончалась Анна Павлова в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 года от пневмонии. Павлова, в отличие от других выдающихся балерин, не передала свой репертуар последовательницам и не потому, что не хотела сделать этого или потому, что у нее не было учениц – в Англии она организовала целую балетную школу и уделяла своим воспитанницам много внимания, и профессионального, и человеческого. Ее искусство, как точно отметил балетный критик Андрей Левинсон, «рождалось и умирало вместе с ней – чтобы танцевать, как Павлова, нужно было быть Павловой». Ее танец, импрессионистический по своей природе, был пластическим воплощением музыки, образный и поэтичный, танец Павловой был одухотворен и возвышен, и поэтому его нельзя было повторить и копировать. Секрет ее успеха был не в исполнении па, а в эмоциональной наполненности и одухотворенности танца.

ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ

Новости со всего света:

Б

ашкирия. Уникальный золотой самородок, который получил название «Ирендыкский медведь», передан в Национальный музей Башкирии. По легенде, его отправили в подарок Ивану Грозному в 1557-м году, но по дороге на обоз напали разбойники. Один из стрельцов успел закопать слиток весом около пяти килограммов в землю. Его нашли в 1992-м году при вспашке земли на восточном отроге Ирендыкских гор. оссия 21 января исполнилось 90 лет со дня рождения Валентина Ежова.Валентина Ежова не зря называют «знаком качества» отечественной кинодраматургии. «Белое солнце пустыни», «Баллада о солдате», «Тридцать три», «Сибириада». По сценариям Ежова снято более пятидесяти полнометражных игровых картин, многие из них вошли в золотой фонд российского кинематографа. оссия.19 января исполнилось сто лет со дня рождения писателя, поэта и сценариста Анатолия Софронова. Его песню «Шумел сурово брянский лес» многие считали народной, как и другую – «Ах, эта красная рябина». Софронов, который долгие годы возглавлял журнал «Огонёк», успевал много времени уделять творчеству – из-под его пера вышли пьесы, целый ряд сборников стихов и очерков, киносценарии и даже либретто оперетт. талия.21 января всемирно известному певцу Пласидо Доминго исполнилось 70 лет. урятия Столица Бурятии в скором времени может получить титул одного из самых древних городов на территории России. Горсовет создал оргкомитет по уточнению возраста УланУдэ, которому в этом году официально исполняется лишь 345 лет. При этом в черте Улан-Удэ находится археологический памятник “Гуннское городище Сужа”, чей возраст не менее 2 300 лет. Если ученые докажут историческую связь древнего гуннского поселения с нынешним городом, то УланУдэ сразу “постареет” на пару тысяч лет

Р

Р

И Б


1.

РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011

3

«ТЕАТР - НЕ ОТОБРАЖАЮЩЕЕ ЗЕРКАЛО, А УВЕЛИЧИТЕЛЬНОЕ СТЕКЛО» В. Маяковский 220 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С.Т.АКСАКОВА выздоровлению моему мешала бессонница... По совету тетушки, позвали один раз ключницу Пелагею, которая была великая мастерица сказывать сказки, и которую даже покойный дедушка любил слушать... Пришла Пелагея, немолодая, но еще белая, румяная... села у печки и начала говорить, немного

нараспев: “В некиим царстве, в некиим государстве...” Нужно ли говорить, что я не заснул до окончания сказки, что, напротив, я не спал долее обыкновенного? На другой же день выслушал я повесть об «Аленьком цветочке». С этих пор, до самого моего выздоровления, Пелагея ежедневно рассказывала мне какую-нибудь из своих многочисленных сказок. Более других помню я

“Царь-девицу”, “Иванушкудурачка”, “Жар-птицу” и “Змея Горыныча”. В последние годы жизни, работая над книгой “Детские годы Багрова-внука”, Сергей Тимофеевич вспомнил ключницу Пелагею, ее замечательную сказку “Аленький цветочек” и записал ее по памяти. Впервые она была напечатана в 1858 году и с тех пор стала у нас любимой сказкой.

л ю б и м ы й спектакль «Аленький цветочек», в котором я почти 10 лет играла Аленушку, а Вадим Ледогоров Чудище. Этот спектакль идет на сцене московского театра им. А. С. Пушкина с 1947 года и до сих пор собирает И.Мешкова и А.Ледогоров полные залы Недавно в зрителей. Russian Youth Cultural Centre Когда я бралась за эту прошла премьера спектакля постановку, понимала, на «Аленький цветочек», по что иду. Спектакль очень сказке С. Аксакова. сложный. Да еще условие Подбирая пьесу к Новому для артистов - постараться Году, я вспомнила про мой

сохранить старорусскую речь. Десять виртуозных перестановок за считанные секунды, которые делали сами артисты! Хочется отметить Романа Агафонова, который приехал отдыхать в Новую Зеландию, но попав к нам на репетицию, был заворожен спектаклем, и целую неделю помогал нам. Специально для этого спектакля были придуманы трюки и превращения, которые мастерски исполнил Александр Ледогоров. Художнику по костюмам Тане Вивдич нужно было не только сделать дизайн костюмов, но и сшить их, используя бисер, кружева и мех. Все звуковые чудеса были записаны Никитой Ледогоровым. Владимир Гарин - наш мастер по звуку и свету. Но и конечно же артисты, каждый из которых внес свою лепту, для того

чтобы спектакль получился сказочным. Это мудрая няняВалентина Ющенко, купец и отец семейства Владимир Павленко. Аленушку я доверила сыграть Изабель Мешковой, и она прекрасно справилась с этой ролью, а страшное Чудище, который в конце спектакля превратился в молодого юношу, сыграл Александр Ледогоров. Хвастливый Антон, в исполнении Вадима Дубова, забавные лесные человечки - Леший (Соня Пестова) и Кикимора (Денис Маккекни), Баба Яга, в исполнении Алексея Кулашко была не похожа не на одну другую Бабу Ягу, завистливые и сварливые сестры – Капа (Мария Воробьева) и Фиса (Татьяна Вивдич). Спасибо вам всем! И еще раз поздравляю вас всех с премьерой!

Сказку “Аленький цветочек” записал известный русский писатель Сергей Тимофеевич Аксаков (1791 -- 1859). Он услышал ее в детстве во время своей болезни. Писатель так рассказывает об этом в повести “Детские годы Багрова-внука”: «Скорому

ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ “АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК”

В нашей рубрике «Театр – не отображающее зеркало, а увеличительное стекло»,

я продолжаю вас знакомить с интересными людьми. Сегодня я хочу вам представить скромного и доброго человека, обаятельную женщину, хорошую хозяйку и надежного товарища Таню Вивдич. В «Аленьком цветочке» она сыграла Фису. И все мы поздравляем тебя с хорошей и яркой театральной работой! Таня случайно попала на роль Фисы. Эту роль изначально должна была играть Влада Руфф, но она ушла в декретный отпуск. Я стала искать исполнительницу на роль Фисы. Позвала Вивдич. И она так лихо взялась за это дело, как будто выходит на сцену каждый день. На первой репетиции уже знала почти весь текст. Была искренней и смелой, убедительной и озорной. -Таня, как тебе удалось создать такой колоритный и

характерный образ. Трудно было? Мне очень помогли мои партнеры по сцене, особенно Маша Воробьева. Все старались помочь, были искренними, было понятно, что каждый из них добивается в каждой сцене. Я все это ощущала и поэтому шла на встречу к ним, а они ко мне, мы были нужны друг другу, старались зацепиться друг за друга. И потом, мне помогли индивидуальные занятия над образом Фисы, где мы с тобой читали и разбирали каждую сцену, думали над характером, ведь таких Фис очень часто можно встретить в жизни. Трудно? Скорее интересно. Правда, на спектакле, после первой сцены, за кулисами, она заметила, что у нее дрожат руки, я думаю, и коленки у нее тряслись тоже, только никто кроме нее этого не заметил. -Татьян, любишь сказки? И какая любимая? -Люблю, а кто же их не любит? Поэтому с радостью согласилась участвовать в спектакле. Любимая сказка -

«Золушка». -Как ты все успеваешь: работаешь в крупной компании, помогаешь растить с в о и х внуков, преподаешь в нашем ц е н т р е русский я з ы к , шьешь на спектакли к о с т ю м ы , слева: М.Воробьева, справа: Т.Вивдич репетируешь делать декорацию, реквизит, в шьет костюмы, преподает театральной студии? -Галина, ты не поверишь, но русский язык, она является я с радостью жду пятницу, спонсором нашего центра. чтобы придти к своим 24 января – день рождения ученикам на русский язык, а Тани, а 25 –Татьянин день! потом пойти на репетицию. Я от всей души поздравляю И я счастлива, что нашла тебя - Таня! тебе здоровья, новое занятие. Моя жизнь Желаю стала более разнообразной, счастья, новых свершений интересных ролей! радостной. Мне стало и Оставайся такой, какая ты интересно жить! Татьяна Вивдич уже много есть всегда! лет участвует почти во (продолжение следует) всех проектах RussianYouth Галина Ледогорова. Cultural Centre. Помогает


1. 4 РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011 Юрий Крохин, Академик Евразийской академии телевидения и радио

ГАРМОНИЯ В ЭКЛЕКТИКЕ

Три года назад, в сентябре 2007 года, не стало народного художника России, вице-президента Российской академии художеств Эдуарда Дробицкого. Мне довелось встречаться и беседовать с маэстро. Результаты этих бесед предлагаю вашему вниманию. В начале семидесятых, когда заморозки тронули уже отечественное искусство после слабенькой и непродолжительной хрущевской оттепели, надеяться, казалось, было не на что. Твардовского “ушли” из “Нового мира”. Под дулами советских танков продолжались процессы “нормализации” жизни в Чехословакии. Уезжали - точнее, выпихивались в эмиграцию - диссиденты. “Дорогой Леонид Ильич” получал бесчисленные свои награды. Все назойливее и громче трубили фанфары о победном шествии коммунизма. И от всей этой вакханалии д о м о р о щ е н н ы х т е л е к л о у н о в , комсомольских запевал и полуграмотных идеологов днепропетровскокишиневского розлива охватывала безумная тоска, беспросветное уныние. Мало-мальски нормальные люди отводили душу в чтении сам- и тамиздата, в бесплодных разговорах под водку на кухнях да в антисоветских анекдотах. Надо было обладать каким-то нечеловеческим упорством, стоицизмом, чтобы, не замечая окружающей гадости, делать свое дело: писать стихи и прозу, сочинять музыку, рисовать и лепить, словом, воспарять духом из болота постылой повседневности. Году этак в 73-м пришел я работать редактором в контору с немыслимым названием - Главкоопторгреклама. Помещалось это учреждение, издававшее буклеты, проспекты, каталоги, плакаты и листовки, в полуподвале одного из домов в глубине

Дробицкий, - ответил он. Первоклассный художник. Он у нас тут подрабатывает”. Я мгновенно вообразил маститого маэстро, с бородой, может быть, даже в берете, в почтенных летах. В голову не могло прийти, что автор плаката всего на шесть лет старше меня, то есть в ту пору Дробицкому было слегка за 30... Так я узнал имя замечательного художника, имя-символ дерзкого, самобытного, н о в а т о р с к о г о неофициального искусства, представители которого плевать хотели на академические каноны, творили свое вопреки гонениям и непризнанию властей.

На фотографии слева Э.Дробицкий с Ю.Крохиным (справа)

Тверской, на задворках МХАТа. Соседство театра радовало; во дворе можно было встретить народного артиста СССР Михаила Пантелеймоновича Б о л д у м а н а , прогуливавшегося с собачкой. В кафе “Артистическое” в Камергерском иной раз видели народного артиста СССР Павла В л а д и м и р о в и ч а М а с с а л ь с к о г о , в е л и ч е с т в е н н о помахивавшего в приветствии рукой. В том же кафе иной раз “освежался” коньяком Олег Николаевич Ефремов... Да мало ли кого можно было лицезреть в самом центре Москвы, когда в обеденный перерыв отправлялись мы перекусить в какуюнибудь пельменную или иную забегаловку. А, спустившись впервые

в насквозь пропахший какой-то ужасной гнилью подвал, в редакции печатной рекламы увидел на стене удивительный плакат. Что-то как бы акварельно-размытое, туманное. Проломпровал в сероватоголубых скалах. И небо. В нем смутно виднеются то ли золотистые фиорды, то ли бронзовые долины. Название крупно: Эдвард Григ. Не сразу до меня дошло, что пролом в скалах - не что иное, как профиль великого норвежца! Это кусок живой природы, в котором отражено, как бы разом опрокинуто, все мироздание. Решение темы было совершенно неожиданное, элегантное, восхитительное. Обомлевший, я спросил у своего коллеги-редактора, кто автор. “Эдик

*** С именем Дробицкого связаны знаменитые скандальные выставки “левых” художников: Бульдозерная, в частности, сохранившая это название в анналах истории потому, что устроенную на Профсоюзной улице выставку взбешенные власти “закрывали” с помощью тяжелой строительной техники. Такими методами у т в е р ж д а л о с ь в е р х о в е н с т в о социалистического реализма! Была еще выставка в павильоне “Пчеловодство” на ВДНХ СССР. В какой-то момент наверху, видно, чуть поостыли, и дали “левым” возможность выставляться на Малой Грузинской, 28. Образовался объединенный комитет художников-графиков, отстаивавший права


1.

своих членов считаться работниками искусства, а не тунеядцами и хулиганами. И Эдуард Дробицкий был избран заочно председателем комитета, о чем узнал... из передачи “Голоса Америки”! Но давайте все же по порядку. По окончании средней школы № 44 в городе Кропоткине, что в Краснодарском крае, где он появился на свет 24 марта 1941 года, потомок кубанских казаков Эдуард Дробицкий три года отслужил в рядах доблестной нашей армии. В 63-м приехал в Москву и поступил в столичный А р х и т е к т у р н ы й институт. Дух вольницы, что господствовал в этом вузе, как, впрочем, и в некоторых других высших учебных заведениях, пришелся по вкусу будущему художнику. Уже в студенческие годы Дробицкий завязывает связи с московскими издательствами, пробует силы в разных жанрах, в разной технике. Его “карьера” началась на заводе “Красный пролетарий”, куда Эдуард нанялся художникомоформителем в бюро технической эстетики. Иноземное слово “дизайн” еще не укоренилось на нашей почве, и бюро занималось эстетикой: Дробицкий с юмором вспоминает, что рисовать приходилось даже похоронные объявления, но и тут он демонстрировал собственное лицо: то являлись какие-то гвоздички, ленточки, то другие художественные изыски. В бюро технической эстетики родился изящный образ сверлильного станка, который принес Дробицкому Гранпри международной п р о м ы ш л е н н о й выставки в Брюсселе. В яркий успех 24-летнего художника верили нехотя - случайность, везение. Ничего подобного! Талант, помноженный на нечеловеческую трудоспособность, буйная фантазия, смелость. С одинаковым успехом Дробицкий создавал почтовые миниатюры

и значки, занимался монументальной живописью (фресками, написанными при его участии, украшены дворцы культуры и бракосочетания, молодежные клубы в разных городах страны), делал графические серии, занимался сценографией с ведущими режиссерами - Юрием Любимовым, Георгием Товстоноговым, Марленом Хуциевым и другими. За 35 лет Эдуард Дробицкий создал более 250 произведений живописи. Ему принадлежат портреты Достоевского и Пушкина, Родченко и Малевича, Церетели и Салахова, Зверева и Высоцкого. Интересно, что Пушкина и Высоцкого Дробицкий изобразил вместе, причем Александр Сергеевич оказался одетым в “джинсу”, а Высоцкий - в пушкинский фрак. Случилось так, что через две недели после окончания работы над портретом Высоцкого не стало. Кто-то заявил художнику, что энергетику “солнца русской поэзии” он через свою кисть передал Высоцкому, приблизив его кончину... Когда я напомнил Эдуарду Николаевичу о том давнем, поразившем меня плакате, посвященном Григу, он заметил: - Четыре с половиной тысячи моих плакатов находятся в Российской Государственной библиотеке (бывшей Ленинке). Меня считают одним из самых крупных специалистов в области плаката дважды удостоился Гран-при и более десятка раз завоевывал “золото”. Вхожу в десятку ведущих плакатистов мира. ...Наш разговор состоялся четыре года назад, в середине марта, в день открытия Московского международного художественного салона-2006. В столичном Центральном Доме художника было, как говорится, яблоку негде упасть. Вернисаж открывали руководители художественных союзов, чиновники министерства

РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011

культуры. Слово предоставили вицепрезиденту Российской Академии художеств Эдуарду Дробицкому. Выглядевший отнюдь не парадно - в полосатой рубашке без галстука и будничном темном пиджаке, больше похожий на инженера или ученого, он, под дружные аплодисменты, лаконично пожелал коллегам-художникам продать как можно выгоднее свои картины. После официальной части народ разбрелся по залам. Дробицкий уселся возле двух своих полотен “Приданого” и “Русалки с виноградом” (обе работы датированы началом 90-х). Я подумал, что Дробицкий - художник, которому “ничто не мелко”, ибо для него только в подробностях, в частностях оживает панорама бытия, то есть реализуется конечная цель его произведений. Эту свою страсть Дробицкий возводит в некое эстетическое кредо. Пока мы беседовали, п о д х о д и л и л ю б и т е л ь н и ц ы автографов, молодые художники тут же решали какие-то деловые вопросы. Я пытался продолжать беседу, прерываемую отмечанием открытия Салона. - Что пить будешь - вино, водку? Наливай сам. Налили, выпили. - Эдуард Николаевич, все-таки что вам ближе плакат, живопись, графика, скульптура? - Нас в те времена давили. Поэтому когда невозможно становилось работать в плакате, уходил в книжную графику, когда запрещали делать что-то в книжной графике, брался за эстраду: делал костюмы, занимался сценографией. Я художник театра, кино, участвовал в съемках фильмов. Когда и там все рушилось, переходил на дизайн и архитектуру. В каждой области достиг самого верха. Многие художники обладают пятью Гран-при - но в одной области. А у меня в разных: за дизайн, живопись, графику,

5

плакат, архитектуру. ...Однажды в молодые годы Дробицкий написал портрет... Фиделя Кастро. Разумеется, вождь кубинской революции, посетивший Москву, не стал бы позировать неизвестному художнику. Дробицкий писал его по памяти, благо фотоснимков команданте в газетах было полно. В одном из интервью Эдуард Николаевич вспоминал эту историю, принесшую ему немалые по тем временам деньги. “Написал портрет - три на пять метров. Причем таким способом, что никто допереть не мог. Отец изобрел еще до войны. Берется газовая сажа, которую надо разводить... мочой. В воде она не растворяется. Красок не было. Сшил четыре простыни, разбодяжил сажу... Никто не верил, что это я написал портрет”. Портрет знаменитого м о с к о в с к о г о неофициального художника Анатолия Зверева Дробицкий в 1991 году тоже писал по памяти, - Зверев умер в 86-м. Мне кажется, что Дробицкий, создавая образ гениального пьяницы, мистификатора, хитроватого московского юродивого, одного из лучших рисовальщиков (так считал Пабло Пикассо), отчасти имитировал манеру своего приятеля: при отчетливом портретном сходстве - размашистый “зверевский” почерк. Как вы, Эдуард Николаевич, вспоминаете те времена, когда вас, виднейшую фигуру нашей “другой культуры”, власти давили и преследовали? - Они давили, а все равно все было нормально. Мы выжили, и все те, которых преследовали, бранили, стали ведущими художниками, чьи полотна украшают известнейшие коллекции и лучшие музеи мира. Это Немухин, Плавинский, Янкилевский, Кабаков... (продолжение в следующем выпуске)


1. 6

РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011

ОН ТАК ЖИЛ, ОН ТАК РАЗГОВАРИВАЛ 6 января 2011 года Николаю Крючкову исполнилось бы 100 лет.

Когда бывает в жизни нелегко, И не всегда судьба тебе послушна, Живи красиво, вольно, широко, Люби людей светло и простодушно. Не унижай беспечностью свой труд, Будь правдолюбцем гордым и суровым. И пусть тебя потомки помянут Хорошей песней или добрым словом Н. Крючков. Николай Крючков родился в Москве, в так называемых Покровских казармах, что на Красной Пресне. Как он сам позднее вспоминал: “Я, почему такой живучий? Наверное, потому, что мамаша моя пошла в погреб за квашеной капустой и там меня семимесячного родила, а потом выходила, вырастила...” Он оказался единственным «живучим» – остальные шесть его братьев и сестер умерли, не прожив и нескольких лет. Во всяком случае, какая-то невидимая сила хранила его всю жизнь. В детстве он был отчаянным мальчишкой, дворовым хулиганом и вполне мог “загреметь” в беспризорники. Однако судьба оказалась к нему благосклонна. В 14-летнем возрасте он поступил на учебу в ФЗУ на Трехгорке и обучался там по профессии гравера-накатчика. А по вечерам бегал на репетиции в фабричный клуб. Затем он занимался в Театре рабочей молодежи. Именно здесь его заметил режиссер Борис Барнет, который приступал к съемкам фильма «Окраина». 20-летний Николай Крючков был приглашен на роль Сашки сапожника. В первых картинах он был беззаботным и неунывающим парнем “Парнем из нашего города”. Он и в жизни очень любил петь, играть на гармони, лихо отбивал чечетку. После блестящего дебюта, кстати, получившего приз в Венеции, на экраны вышла легендарная картина “Свинарка и пастух”. Николая Крючкова помнят по фильмам “Трактористы”, “Небесный тихоход”, “Баллада о солдате”, “Женитьба Бальзаминова” и многим другим картинам. Он сыграл более 120 ролей и никогда не прибегал к услугам дублёров. Его герои были положительными, но очень разными, и в то же время всегда полны

неподражаемого обаяния. Когда началась война, актер стал проситься на фронт, но военком запретил: “Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы”. В 1942-м Крючков сыграл в пяти картинах. На съемочной площадке бросался под танк. Этому принципу “никаких дублеров” не изменял до конца карьеры. 12 раз ломал руки и ноги, но все всегда делал сам: танцевал, играл на гармони, пел. А потом песни разлетались по всей стране. Крючков мог выполнить любую актерскую задачу. Скакал на лошади, работал на тракторе, водил автомобиль и мотоцикл, летал на “кукурузнике”... Все сам, всегда сам. На съемках фильма “Фронт” режиссер сказал: “А что, Коля, слабо тебе, в самом деле, под танк лечь?” - “Надо, так лягу”, - ответил тот. Николай Афанасьевич вспоминал: “Вырыли мне ямку и успокоили: грунт твердый, все обойдется. Сюда я должен был, как только машина на меня наедет, упасть. И вот я иду с гранатами во весь рост на фашистский танк, и такая злоба меня охватила. Не пройдешь, гад! - кричу. Бросаю связку и прыгаю в ямку. Танк прошел, но меня всего засыпало - не таким уж твердым оказался грунт. С грехом пополам откопали, и только тут на меня настоящий страх навалился: ведь действительно под танком лежал. А в момент съемки одна была задача - врага не пропустить”. На съемках “Жестокости” при обострившемся тромбофлебите Крючков целые дни проводил в седле да еще на морозе. А в фильме “Суд” много раз прыгал в ледяную воду и на очередном дубле сломал ногу. Больница. Гипс. Но на второй день он уже на площадке: “Снимайте крупные планы”. Кончились крупные - он распилил гипс и продолжил работу. Только после каждого дубля ложился на раскладушку. Николаю Афанасьевичу было уже за 70, когда Евгений Матвеев пригласил

его в фильм “ О с о б о в а ж н о е задание”. Д л я эпизода, в котором г е р о й Крючкова вскакивает на крыло самолета, режиссер распорядился поставить стремянку. “Женя, ты что? - обиделся старый артист. - Рано еще меня жалеть!” Подпрыгнул и оказался на крыле. Никто не знал, чего ему это стоило. В 50-е письма с надписью на конверте “Москва. Николаю Крючкову. приходили мешками и, конечно же, достигали адресата. Когда в 54 года Николай Крючков стал народным артистом СССР, он уже четверть века был народным любимцем. Играл героев-современников, практически не используя грим. Одинаковые положительные роли, если судить по сценариям. И такие непохожие, если смотреть кино. Пожалуй, лишь неподражаемое крючковское обаяние - было общим для всех его персонажей. Чтобы по-настоящему понять русский характер, нужно посмотреть хотя бы один фильм с участием Николая Крючкова, и не важно будет эта роль главная или эпизодическая. Дядя Коля, а именно так называли его друзья и коллеги, умел для всех без исключения - военных, колхозников или городских служащих - стать “своим человеком”. В 60-х зрители увидели другого Крючкова - мастера ролей второго плана, к которым он подходил так же ответственно, как к главным. Богач Неуедов в “Женитьбе Бальзаминова”, старый слуга Иван в “Гусарской балладе” - это было только начало нового творческого этапа. С возрастом Николай Крючков стал еще более требовательно подходить к каждой новой роли. В своей книге “Чем жив человек” он утверждал, что актер “в своем творчестве должен быть органичен, жизненно реалистичен. В нем очень обостренно должны действовать два защитных механизма - чувство такта и чувство меры”. Эти свои выработанные годами творческие принципы актер и использовал в

работе над образами. Вот почему событием стала специально написанная для него роль шофера такси в картине “Горожане”, которая вышла на экраны в 1975 году. После выхода картины все таксисты были уверены, что Крючков тоже работает в таксопарке - между съемками, и никогда, до последних его дней, не брали с актера денег за проезд. Другая удачная работа в те годы - роль старого шахтера Панаса Байды в киноповести “Адрес вашего дома”. Анализируя в своей книге фильмы, в которых он снимался, Николай Крючков заметил, что актерская судьба постоянно связывала его с военными. Ему часто в кино приходилось играть роли военных. Не случайно маршал Р. Малиновский подарил актеру кортик. Впрочем, актер и свою жизненную цель видел в служении Отечеству и посвятил этой цели все свое творчество. Об этом он тоже писал в своей книге, и эти его мысли как бы косвенно подтверждает роль генерала, которую Крючков сыграл в фильме 1970 года “Телеграмма”. В восьмидесятые годы Николай Афанасьевич снимался мало. Среди фильмов тех лет - военные “Битва за Москву”, “Сталинград” и “Особо важное задание”. В 1985 году режиссер с “Мосфильма” Елена Михайлова задумала снять продолжение фильма “Парень из нашего города”, рассказать о том, кем стали главные герои картины 40 лет спустя. Естественно, на центральные роли были приглашены все те же Николай Крючков и Лидия Смирнова. И хотя картина не повторила успеха предыдущего фильма, однако зрители встретили ее тепло. Фильм назывался “Верую в любовь”. Последнюю роль в кино Крючков сыграл за год до смерти. Спустя


60 лет после выхода своего первого фильма. Воспоминания близких и коллег. Лидия КРЮЧКОВАжена Н.А.Крючкова: « Лучшим отдыхом для него была рыбалка. Коля просыпался в пять утра и после чашки кофе начинал работать с текстами или шел рыбачить, если мы были за городом. Обычно он приговаривал: «Пропустишь зорьку — потеряешь день». Но если ничего не удавалось поймать, тоже не огорчался — любил просто сидеть у воды и слушать пение птиц. Когда мы решили пожениться, он первым делом спросил меня: «А ты не будешь ревновать меня к рыбалке?»

1.

Евгений МАТВЕЕВ: Как-то мне захотелось, чтобы в фильме «Особо важное задание» Крючков сыграл старого рабочего, который не хочет уезжать в эвакуацию. Я ему позвонил и говорю: «Дядя Коля, умоляю тебя, не откажи — снимись в моем фильме!» Он отвечает: «Ну что ж, сынок, присылай сценарий, и мы все решим». Я отправил ему сценарий, и буквально на следующий день Крючков звонит со словами: «Ах, какой сценарий!.. Какая роль, сынок!.. Как я могу отказаться играть в таком фильме?!» И согласился на съемки. Позже выяснилось, что сценарий он не читал и роль совершенно не

Взгляд из зрительного зала Аксаковский «Аленький Цветочек» - это сказка, услышанная писателем в детстве от ключницы Пелагеи и много позже записанная и включенная им в «Детские годы Багрова-внука». Добрая, умная и человечная сказка о красоте и любви, зависти и корысти - этих вечных понятий и чувств, движущих людьми. Еще это сказка волшебная, в ней много чудес, которые нас завораживают независимо от того, верим мы в них или нет. Неудивительно, что эта нежно любимая всеми нами сказка много раз ставилась на сцене. Так, в Московском Пушкинском театре она идет более 60-ти лет, и Галина и Вадим Ледогоровы отыграли в ней каждый свою роль. И вот теперь на сцене театральной студии Ледогоровых - «Аленький цветочек»! Галя – режиссерпостановщик и, как всегда, главный вдохновитель всех участников постановки. Вадим – режиссер-консультант, и как всегда, вдохновитель Гали. Что же в этот раз придумали наши артисты? Они устроили ПРАЗДНИК!! Праздник для детей. К празднику серьёзные люди подошли серьёзно: для Новогоднего праздника сделали новый спектакль. Если бы на спектакле разрешили снимать видео, я снимал бы не сцену. Я снял бы глаза детей-зрителей. И это видео стало бы для артистов подарком дороже цветов. Потому, что весь спектакль крохи-зрители жили событиями спектакля. Удивление, интерес, радость, тревога, слёзы и снова радость! Дорогие Артисты, какие вы у нас МОЛОДЦЫ! А потом - Новогодняя ёлка. Снегурочка, Дед Мороз, хороводы, подарки... Ребята, я не говорю вам СПАСИБО, нет: оно вам

Спектакль был приурочен к празднованию Нового Года. Прошел он, что называется, на одном дыхании, и сразу после спектакля юные зрители насладились Новогодней Елкой. Остается только пожалеть, что спектакль не видели многие взрослые зрители, обычно заполняющие зал на «взрослых» спектаклях театра-студии Ледогоровых. На мой взгляд, эта постановка «Аленького Цветочка»– прекрасный пример детского спектакля, который смотрится «взахлеб» любым взрослым, понимающим, что такое хорошо... Все персонажи не играются, а живут на сцене. Они так выразительны, так точны, что забываешь, что это ведь твои товарищи, а один из них – твой собственный ребенок. Веришь каждому из них: нежным, любящим, самоотверженным Аленушке и Чудищу; несчастному отцу семейства, попавшему в столь затруднительную ситуацию; хитрой Бабе Яге, плетущей интриги и пользующейся излишне. Потому, что после вашего Праздника моя внучка всё повторяла: “Я хочу, чтобы этот день не кончался всегда!” E.Шварчук

РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011

знает. Дядя Коля открыл первую страницу и прочел: «Объект — берег реки». Ему этого оказалось достаточно! Владимир СОШАЛЬСКИЙ: Мы вместе снимались в картине «Матрос с «Кометы», и я испытывал чувство настоящего обожания, общаясь с ним — не потому, что это великий артист, а потому, что он был замечательным человеком. Настоящий «свой парень», хотя я не имею права так говорить, потому что я намного младше. «Дядя Коля» обладал удивительным чувством юмора. И хотя порой он отпускал в мой адрес колючки, с ним можно было общаться совершенно на равных. Наверное, всеми доступными ей средствами, ч т о б ы нейтрализовать угрозу, исходящую из заколдованного дворца; отважной н я н ю ш к е , пускающейся в опасное путешествие, чтобы поддержать и спасти свою л ю б и м у ю А л е н у ш к у ; вздорным и меркантильным старшим сестрам, Капе и Фисе; забавным Лешему и Кикиморе. Чудеса в спектакле: волшебные превращения, летающая посуда – происходят на глазах у зрителей и выглядят очень убедительно, как в цирке. Декорации и музыка – тоже волшебные, и

7

поэтому «дядю Колю» любили все — умные, глупые, простые люди, интеллигенция... Он был героем любой компании, абсолютно доступным для всех. Виктор Мережко, кинодраматург: - Общение с Николаем Афанасьевичем доставляло такое счастье! Там юмор был как у Мордюковой! Он был нормальным натуральный, естественный юмор. Он специально не подбирал анекдоты или остроты, не пересмешничал. Он так жил, он так разговаривал. Материал подготовила Г.Ледогорова

все вместе так захватывает, что забываешь о том, что ты взрослый, и получаешь от спектакля совершенно детское удовольствие. И как в детстве, хочется стать таким же хорошим, как положительные герои, что, в сущности, и требовалось доказать. Ольга Ганешина-Воробьева

А что говорят дети? -Мне очень понравился спектакль и больше всего Аленушка. Только она очень хитрая. -А почему ты так решила? - Когда она легла спать на волшебную кровать, она приоткрыла один глаз и смотрела, как закрывается занавес. -А Баба Яга была все-таки дядей! -Галина, а вот я слышала, что вы назвали Снегурочку по имени (Оля кажется), а разве у нее есть имя? -Один юный зритель встревожился, когда увидел на сцене Бабу Ягу, девочка Маша повернулась к нему и успокоила: «не бойся, это мой папа играет!» -А Снегурочка все - таки была настоящая! Правда настоящая, когда я дотронулась до ее рук, они были очень холодные! Подготовила Галина Ледогорова.


1. 8

РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 7 январь-февраль 2011

Памятные даты.

Газета пользовалось большой популярностью среди читателей, на ее страницах публиковались крупные и выдающиеся писатели России и переводы из произведений зарубежных авторов, таких как В.Скотт, Э.Т.Гофман, Л.Тик, В.Гюго. Полемические статьи «Литературной газеты» вызвали пристальный интерес жандармерии. И ее первый редактор был выгнан за цитирование стихотворения К. Делавиня,

посвященного открытию памятника жертвам июльской революции. Угрожали Сибирью и всему кругу авторов газеты. Из-за этого потрясения заболел и скончался Дельвиг. Его преемник О.М.Сомов заполнял страницы газеты произведениями благонадежных авторов. Интерес к газете упал, и 30 июня 1831 года издание ее прекратилось. Возобновила свое существование «Литературная газета» в

1840 году, выпускаясь до 1849 года. Публиковались в ней Пушкин, Гоголь, Баратынский, Белинский, Кольцов, Некрасов. Потом 22 апреля 1929 года издание «Литературной газеты» было снова возобновлено. С тех пор газета выпускается регулярно. Приобретя новый облик, газета остается значительным явлением общественной жизни, одним из самых авторитетных и влиятельных изданий.

5 февраля 1901 года,110 лет назад в Москве на Тверской улице открылся «Магазин Елисеева и погреба русских и иностранных вин»

Петр Елисеев удачно использовал свой шанс. Очень скоро новое дело принесло хорошую прибыль, и сыновья Елисеева стали миллионерами. Династию Елисеевых продолжил внук садовника Григорий Григорьевич Елисеев. В его руках дело пошло с еще большим размахом. В общей сумме торговые заведения Елисеевых приносили ежегодно 250 тысяч рублей дохода — по тем временам огромные деньги.

Среди многочисленных заведений им был открыт «Магазин Елисеева и погреба русских и иностранных вин» в Москве на Тверской улице. Дом, в котором обосновался магазин, был куплен у Зинаиды Волконской. Три года здание реконструировали. Открытие состоялось 5 февраля 1901 года. В магазин приезжали на экипажах. Встречал и провожал покупателей швейцар в ливрее, помогая, выносил за дамами и кавалерами

пакеты с покупками. Магазин «Елисеевский» существует и сегодня, в настоящее время он является акционерным обществом.

13 января 1830 года Вышел первый номер «Литературной газеты» «Литературная газета» — старейшее Российское периодическое издание. Она была организована кружком литераторов при активном участии П.А. Вяземского и А.С. Пушкина. Издавалась в Петербурге. Выходила в начале под редакцией Дельвига один раз в пять дней.

Однажды зимой Петр Елисеев, крепостной садовник графа Шереметева вырастил клубнику, которой угостил графа и его гостей. Граф от избытка чувств дал Петру вольную и способствовал организации небольшой лавки по торговле вином.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ! 7 января исполнилось 69 лет Владимиру Дмитриевичу Павленко. Дорогой Владимир Дмитриевич! Мы от всей души поздравляем Вас с Днем рождения! Желаем Вам долгих и интересных лет жизни, здоровья, счастья, творческих успехов. В студии Ледогоровых Владимир Дмитриевич сыграл в спектаклях «Валентин и Валентина», «20 минут с ангелом», «Случай с метранпажем», «Женитьба», «Дядя Ваня», «Аленький цветочек». В каждую роль он всегда вкладывает свою душу и всегда он настоящий. Мы Вас любим и гордимся Вами. Н. Гоголь «Женитьба» (Кочкарев - В. Павленко) Ваши коллеги из Литературно драматической студии Ледогоровых . Russian Youth Cultural Centre – центр открытия творческих способностей в каждом человеке. Это культурно информационная поддержка. Это школа сохранения русского языка. Это кинофестивали, вечера поэзии, музыки. А так же помощь детскому театру «Фантазеры», Литературно драматической студии Ледогоровых и культурно просветительному вестнику «РОДНИК». Телефон: (09) 974 36 92 E-mail: rycc@vodafone.co.nz www.russiandrama.co.nz Подписка на газету «РОДНИК»: Если Вы хотите получать газету почтой, пожалуйста, отправьте свое имя и адрес на infospring@vodafone.co.nz Годовая подписка стоит $10. Можно перевести на счет:

THE NATIONAL BANK, RYCC, 06-0287-0908824-00

Спонсором данного выпуска является новозеландская юридическая компания Equity Law Barristers и адвокат Е. Орлов e-mail: info@equitylaw.co.nz

Тел: (09) 303 3001

www.equitylaw.co.nz

ВНИМАНИЕ! ОБЪЯВЛЯЕТСЯ НАБОР! При Russian Youth Cultural Centre работает школа творческого развития. Уроки русского языка, классы актерского мастерства. Приглашаются дети от 5 лет и старше Занятия проходят по адресу 138 Main Highway Ellerslie

Начало в 18: 00 Телефон (09) 974 36 92. e-mail: rycc@vodafone.co.nz www.russiandrama.co.nz

Учредитель газеты :

ать ете зад Вы мож ющие вас су интере осы, вопр емся остара а мы п тветить. о на них и пожелания ы с о р цию: оп Свои в айте в редак л присы .co.nz dafone o v @ g in infospr

Russian Youth Cultural Centre Главный редактор: Галина Ледогорова Корреспонденты: Елена Скороходова Юрий Крохин Вера Кольцова Степан Лебедев Оксана Стельмах Фотокорреспондент: Владимир Гарин Газета выпускается ежемесячно Тираж: 1000 экз.

Газете "Родник"  

Russian Cultural Herald

Advertisement