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PR. SALSA CONGRESS

Nos fuimos de gira por el congreso de salsa en San Juan y nos dimos un banquete de espec taculos bailables para todos.

10 MARIO FELICIANO “El GATO”

Entrevista con uno de los herederos del sabor de la salsa.

12 SALSA DURA PARA RATO!

(Jimmy Bosch en el Puerto Rico Heineken Jazz Festival 2004)

14 RAY BARRETO

Reseña sobre el magnico concierto toda una vida de Barreto.

19 EL SONIDO DEL TAMBOR

Primera parte de dos series relacionada al instrumento de la tumbadora o conga.

22 MODAS

Modelos: Yaribel y Adaris Ropa y Accesorios Cortesía Tiendas Marianne

28 LAS DIVAS

Esta reseña sobre las excelentes divas nuestras de la salsa.

30 BAM BAM

El que lo hereda no lo hurta niño prodigio en el arte de tocar el bongo.

32 5to ANIVERSARIO

Quinto aniversario del grupo los Coabey Dancer’s

34 Cuarenta Años Bailando Salsa

Víctor Boné y Sra. Virginia Allende

La primera edición de la revista fue un palo y fui testigo de tal magnitud por que la gente se me acercaba y nos comentaba de la revista, hemos recibido varias cartas incluyendo una del extranjero dando su apoyo. También muchas personas me han dejado saber su interés en colaborar con la revista en próximas ediciones bienvenidos sean, ya en esta edición hemos incorporado a una colaboradora que llego para quedarse gracias Karen, de esta manera quiero dar gracias a mi gran amigo Yannis con quien comencé este proyecto pero por cosas del destino tuvo que partir a su tierra natal Francia y aunque lo perdimos físicamente, la comunicación existe y pronto tendremos información de la salsa en Francia. Ya vamos cogiendo vuelo hemos incluido mas paginas, entrevistas, fotos y hasta una sección de modas. Esperamos que sigan dándonos apoyo porque la revista Rumba Caliente es de ustedes, para ustedes y por ustedes publico salsero. ¡Gracias! una simple palabra pero que describe grandes momentos o situaciones en las que solamente puedes decir gracias. Por este medio quiero darle gracias a todas las personas que acogieron la primera edición de nuestra revista, gracias por su apoyo, critica, y palabras de aliento para seguir adelante con este proyecto de tan difícil pero enriquecedor a la misma vez. Gracias al gremio salsero por seguir adelante con el genero de tantas maneras posibles. Gracias a Felix de Latin Steps en Caguas por las modelos, Maribel Ortiz, Eli Irrizarry por permitirme participar del congreso, Mireya Laguerre por tu ayuda incondicional, a Julio Costoso por tu ayuda y consejos, al equipo de trabajo y a todos aquellos que de alguna manera u otra ayudaron en la edición de la revista. ¡Gracias mil! En esta edición tenemos entrevistas, reseñas y artículos de interés para ustedes e incluye un poster de Ray Barreto, fotos del Puerto Rico Salsa Congress, y un sin número de cosas mas. Hemos incluido la forma para que puedas recibir la revista por correo, disfrútenla y recuerden que la salsa vive.


Director y Editor Jalil Benítez Villegas Redactores

Yannis Ruel Karen Lynch José Luis Calderón Jalil Benítez Villegas

Correcciones Marylin Cabañas Director de Arte Zoraya “Zori4” González Fotografos

Jalil Benítez Julio Costoso Marylin Cabañas

Colaboradores Raúl Rondón Félix “Latins Steps” Modas Modelos: Yaribel, Adaris Academia de Baile Latin Steps Maquillaje Locación

Mireya Laguerre El Patio de Venancio

Ropa y Accesorios Cortesia Tiendas Marianne Rumba Caliente es una publicacion Bi-Mensual Producida por: Del Barrio Productionz, Inc. Carr.173 Ramal 793 km.3.2 Bo. Jagueyes Aguas Buenas, P.R. 00703 Dirección Postal Urb. Colinas de Guaynabo Calle Pomarrosa D-10 Guaynabo, P.R. 00969 Tel. 787 547-5727 / 732-4257 Copyright@2004 Del Barrio Productionz, Inc.

Impreso en Colombia por Panamericana Formas e Impresos S.A.


Reseñas Pa’ la calle bailador, El Sabor de Nacho (RNS Records, 2004)

Tego no había nacido cuando Nacho Sanabria se dió a conocer con su formidable “ afro “. Más de tres décadas después, regresa con el mismo sabor, aunque se recortó el pelo. Hoy en día quizás muchos de los nuevos entusiastas de la salsa no conocen una de las voces privilegiadas de este género, de las que favorece la claridad del timbre y de la dicción a la velocidad del soneo. “ Llevaba más de cinco años sin entrar en un estudio de grabación y quizás no lo hubiera hecho si no fuera por la insistencia de mi fanaticada colombiana “. Aunque no pudo conservar su popularidad en el mercado hyper-competitivo de Puerto Rico, Nacho sigue siendo una leyenda salsera en Suramérica y en Europa. Hijo del pueblo porteño de Cataño (del cual recuerda los famosos bailes de bomba en casa de Don Domingo Negrón), sale a los 16 años hacia la ciudad de los Rascacielos con el sueño de ser bailador. Participó así a la edad dorada del Paladium Ballroom, pero es como cantante que se inicia profesionalemente en el ambiente, en la orquesta de José Fajardo y con Cortijo y su Bonche, entre otros. De regreso a la isla a principios de los ‘70, forma la orquesta El Sabor de Nacho y populariza los temas “ Amor primitivo “, “ Mambo Batiri “, “ Sansón batalla “, en n un sin número de clásicos cubanos rejuvenecidos al formato de la salsa boricua. Pa’ la calle bailador resulta ser un disco repleto de sabor, con ocho números breves dedicados al bailador, con mención especial para la canción homonima del album y para el jocoso “ Lengua larga (Jala Leva) “.

Papo Cocote y el Nuevo Montuno (Croman Caribe Music, 2002) El inigualable Papo Cocote quien por mas de 30 años nos ha deleitado con su montuno como bien el ha descrito a través de su trayectoria musical y ahora bajo la dirección musical y arreglos de Willie Sotelo nos trae esta nueva producción que contiene el éxito Monina y Ramón de la autoria de Bobby Valentin además de El Muñecon, El Divorcio, Palo de Mango de Eddie Palmieri, también tiene otros temas de corte social como Pa’ los Presos dedicado nuestra población carcelaria y La Mariajuana. El Nuevo Montuno de Papo Cocote es una producción para el deleite de los seguidores y bailadores de la salsa clásica .

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PUERTO RICO SALSA CONGRESS En Puerto Rico actualmente cada día son más las personas que quieren aprender a bailar salsa, un género que se ha convertido en el favorito de las viejas y nuevas generaciones y no tan solo en Puerto Rico sino a nivel mundial. Una evidencia clara fue el pasado Puerto Rico Salsa Congress, evento que se realizó en el Wyndham Hotel & Casino en San Juan bajo la dirección de Elí Irrizary y su equipo de trabajo al cual felicito por la excelente labor que realizaron durante todo el congreso entre el equipo de producción se encontraba los coreógrafos Tito Ortos, Jorge Santana, Tamara Livolsi, Vanesa Millan entre otros. Con la participación de 10 países alrededor del mundo entre ellos: Japón, Suecia, Italia, Venezuela, Colombia, Perú, España, Panamá México y algunos representantes de los Estados Unidos como New Jersey, New York, Philadelphia, Los Ángeles, Chicago y Washington entre otros. En el Puerto Rico Salsa Congress, que duró una semana completa, se estuvieron realizando talleres de salsa, cha-cha-cha, rueda de casino, rumba, entre otros. Cabe destacar que durante esta semana se inauguró la Universidad de la Salsa un concepto realizado por el Puerto Rico Salsa Congress en conjunto con universidades e instituciones culturales del país certicando a los estudiantes que participaron del mismo. Todo bailarín de salsa ya sea experto, intermedio, básico o solo aquel que se tira sus pasitos de vez en cuando debe asistir a un evento de esta magnitud porque es hermoso ver la actuaciones de todos estos bailadores bailando una salsa brava, creativa, innovadora con unas excelentes coreografías que dejan a uno boquiabierto. El martes 27 de agosto ocialmente comenzó el Congreso con la presentación de un show artístico con un grupo de bailarines de Puerto Rico comandados por Vivian Ayala que en su mayoría se destacaban mujeres y al ritmo de la percusión interpretados por un grupo de músicos de Yuba-íre y Los Herederos de Zioris Presentaron una batalla entre la bomba y la plena haciendo una fusión con el reggaeton, Hip Hop y terminando con salsa. No hubo otra manera más perfecta de comenzar este congreso porque este baile tan dinámico representó los géneros y raíces que nos identican como pueblo.

Durante las noches del Congreso en el “Salsadome” se presentaban exhibiciones de baile de los grupos tanto extranjeros como locales.

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Fue manjar de los Dioses observar y deleitarse con estas presentaciones, cómo estas personas de países tan distantes como Suecia, por ejemplo, que ejecutaban sus rutinas de baile con una facilidad, elegancia y sabor característicos de los latinos. Demostraciones de los Italianos quienes en su presentación obtuvieron una ovación de pie por su coreografía tan creativa y explosiva combinando bailes de swing, foxtrot y salsa.

Los representantes de la madre patria España quienes parecieron haber abandonado el amenco para adoptar un estilo caribeño. Por otro lado el grupo de Colombia compuesto por varios jóvenes y comandados por el ya experimentado bailarín El Mulato deleitaron a los presentes con un estilo que marcaba mucho movimiento de piernas sacando los gritos de la audiencia. Y con un estilo agresivo de Venezuela “Proyecto Imagen”. En la representación de Norteamérica los de Chicago presentaron un baile al estilo de cabaret, Nueva York fue todo un clásico. “Art in Motion “de New Jersey se fueron por lo artístico y “La Perfecta Combinación” Canadá que fue uno de los grupos más grandes realizaron una presentación con 29 bailarines en escena fue espectacular no tan solo por la coreografía sino de cómo se las ingeniaron para caber todos en tarima que no era para una cantidad así y que estuvieran sincronizados. Y por supuesto no pudo faltar las representación Puertorriqueña que bajo el estruendo de los aplausos de los presentes se robaban el show en cada una de sus presentaciones con su estilo explosivo, dinámico y con un sabor netamente boricua.

Me gustaría resaltar a los invitados de la vieja guarda como Eddie Torres de Nueva York quien junto a su hija Mariana en sus dos


presentaciones se la comieron, fue algo digno de ver cómo estas dos generaciones se fusionaron resultando en una combinación perfecta. De igual manera los legendarios “Palladium Mambo Legends” Mike Torres y Freddy García de Nueva York un dúo con una trayectoria envidiable quienes han llevado su talento alrededor del mundo conservando aún su carisma, con rutinas ejecutadas a la perfección y la gracia y sabor de unos bailadores que, aunque ya tienen sus añitos, aún se mueven como jovencitos. La presentación de Cierre del congreso estuvo a cargo de Jorge Santana y “Los Danzarines de Papa Tambor” quienes fusionaron ritmos afro-caribeños convirtiendo el “salsadome” en un n de esta en donde el publico presente y los bailadores se mezclaron para bailar al ritmo de los tambores. Pero esto no terminaba ahí, después de cada función de los grupos invitados nos trasladábamos al Ballroom del Hotel para el bailable donde el sonido de orquestas como el Gran Combo, Roberto Rohena y su Apollo Sound, José Alberto El Canario, Sonora Ponceña entre otros deleitaron a los bailadores en cada una de las noches del congreso. Cientos de bailadores invadían una pista gigante preparada para ellos para que gozaran y sudaran hasta el amanecer con estas orquestas del patio y era bien interesante para los presentes que no participamos del congreso como tal e íbamos a bailar porque en una pieza podías bailar con una japonesa y en la otra pieza bailabas con una canadiense y en la otra con una mexicana en un ambiente de fraternidad, cortesía, porque todos buscábamos lo mismo disfrutarnos el baile de salsa. En denitiva el Puerto Rico Salsa Congress es un evento que todo bailador debería participar porque es un evento único. Así que salseros nos vemos el año que viene en el evento de los bailadores de salsa.

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Mario Feliciano “El Gato” En la década de los 80 la salsa dura se vio amenazada por un cambio en la forma que se interpretaba este genero al salir lo que seria el boom de la salsa Romántica guras como Eddie Santiago, Luis Enrique, Johnny Rivera entre otros acapararon los medios masivos así como los bailables que se efectuaban en la isla. Su estilo diferente cautivo a un publico joven en especial a las féminas que rechazaba un poco el estilo tradicional de la salsa dura. Actualmente estas guras que adquirieron una fama enorme en dicha época extinguieron su luz convirtiéndose en solo recuerdos de una década. Las agrupaciones de los 70 aunque comercialmente no se beneciaron de dicho “boom”se mantuvieron tocando y hoy día son las orquestas que nos ponen a gozar y a bailar tanto a jóvenes como a los mas adultos en cuanta, esta, o concierto que asistimos. pero siempre se ha quedado la interrogante de cuales serán los sucesores de dicho ritmo, sabor y cadencia de la salsa dura ya que estas orquestas no duraran para siempre. Aunque pueden haber muchas interrogantes ante esta pregunta podemos armar que hay exponentes que se preocupan por mantener el ritmo y sabor de la Salsa dura creando un estilo propio como Victor Manuelle, Michael Stuart entre otros. Uno de estos jóvenes exponentes que se preocupan por mantener ese sabor lo es Mario “el Gato” Feliciano nacido en Mayagüez donde desde joven aprendió a tocar la guitarra y empezó a cantar en la iglesia de dicho pueblo. pero fue estudiando en los Estados Unidos que comenzó su pasión por la música, mientras estudiaba en Cleveland State University cantaba con una orquesta local. Una noche durante un espectáculo donde alternaba con la orquesta del maestro Willie Rosario, este le invita a que forme parte de su gran orquesta.

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Ya en el 93 comienza como vocalista, su carrera profesional con dicha orquesta., en el 1994 formo parte de la orquesta de Luisito Carrión a quien Feliciano le tiene gran admiración y respeto por su voz y sabor. graba por primera vez con Adalberto Santiago en la orquesta inmensidad dirigida por Raúl Galimore, acompaño en varias giras por los Estados Unidos, Centro y Sur América a la reina de la Salsa Celia Cruz y a Pete “El Conde” Rodríguez.. trabajo con Ismael Miranda, Rey Ruiz hasta que conoció a uno de sus artistas favoritos el “Gallo Salsero” Tito Rojas. con quien compartió tarima por alrededor de 7 años. Es en esta orquesta que recibe el apodo de el “Gato” nos relata “ con la orquesta de Tito viajamos mucho a diferentes países y entonces los muchachos se pasaban pegándose vellones y haciéndose bromas y como yo era del campo me querían coger de mango bajito y siempre me escabullía y es ahí que Tito me dice tu eres un Gato que es difícil pa’ cogerlo” . Y así me quede con el sobrenombre de el Gato. Después de casi 13 años en la música se lanzo como solista con su primera producción bajo el sello boricua JC Music titulado “Rompiendo Barreras” bajo la dirección musical de Celso Clemente y músicos de renombre como Charlie Sepúlveda, Elías López, Tommy Villarini y otros. RC: ¿Lograron Alcanzar las metas que se pusieron con este disco? MF: Te diría que si ciertamente se logro lo que se quería aunque fue un poco lento no te voy a mentir ya que salió justo cuando exploto la guerra en Irak pero me dio a conocer en el ámbito salsero en Puerto Rico y en países latinoamericanos y Nueva York. Hace poco busque en Internet y encontré reportajes míos en argentina, Yugoslavia como llego mi música allá no lo se. Pero ahí estaba. RC: ¿se te ha hecho difícil? MF: yo diria que si, aunque mucha gente me dio la mano empezando por mi disquera que me han dado el ciento por ciento, Pedro Arroyo de z-93 que em ayudo incondicionalmente pero tambien hubieron otros que trataron de hundirme y no dejaron que yo echara pa’lante.


RC: ¿ como consideras que es el estilo de Mario Feliciano? MF: La música de Mario Feliciano es un agradable para el bailador aunque son muy receptivo a la música moderna tratando siempre de no perder la esencia ya que considero que es la base de este genero. debemos por obligación estudiar estos artistas yo soy fan de la música vieja Apollo, Olivencia etc. Aunque si creo que debe haber una evolución sin dejar la música vieja, sin perderse que fue lo que le paso a la salsa romántica, perdió el sabor. RC: ¿ Háblanos un poco sobre tu segunda producción? MF: Nos encontramos nalizando nuestra segunda producción que espera salir para agosto donde estoy contando con una vasta de músicos excelentes entre estos, Luisito Aquino, Rafy Torres, Samy Veléz, Ricky Rodríguez en el piano y compositores de la talla de Peter Velásquez, Jhonny Ortiz, Harry Suarez y un joven bachatero llamado Andy que va a sorprender mucho. Es producción bien comercial con temas románticos, y uno que otro tema callejero pero si les digo que es un disco bien sabroso para el bailador. arma Feliciano.

RC: ¿ Que anectoda puedes mencionar buena o mala que te haya sucedido? MF: bueno te puedo mencionar muchas y no acabamos pero si recuerdo que un dia fui a un hospital y unos niños me pidieron autógrafos y yo como que no caía en tiempo de que yo era el artista, como que todavía no me acostumbro a ser la gura principal. Sin lugar a dudas Mario “El Gato” Feliciano es un exponente de mucha calidad con mucho carisma, humildad, dedicación con muchas ganas de triunfar en el difícil genero de la salsa.

EL REGRESO DEL MAS QUE CANTA DOMINGO QUIÑÓNES

La placita de Santurce se ha convertido en un lugar de reunión para liberar el estrés, socializar y darse un trago después de un día de trabajo o estudio. También esta placita ha servido de escenario para un sinnúmeros de cantantes populares de nuestra isla que van a demostrar sus talentos a los que cada viernes se dan cita allí. Allí me encontraba entre los cientos de personas que se conglomeraron para recibir a uno de los favoritos del pueblo que estuvo ausente por casi 45 días por razones que ya todo el mundo conoce y que no valen la pena seguir mencionando. regresó a su isla el mas que canta Domingo Quiñónes quien fue recibido por un estremecedor aplauso de su pueblo que tanto lo quiere y respeta dándole su apoyo incondicional a este humilde cantante de pueblo.

El mas buscado, el mas querido primera interpretación que realizo Domingo canción que se incluirá en su próximo disco describe la situación por la que ha pasado. El coro resonaba: “El mas buscado porque a nadie le contestaba si respondía era cuando me daba la gana yo estuve un tiempo apartado y escondido hasta enterarme que era yo el mas querido”. Coro que la gente aplaudía cada vez que lo interpretaba. Domingo deleito al publico allí conglomerado que no paraba de entonar y bailar sus canciones. Entre estas “Después de la Caída”, “Se Necesita un Milagro” y “SalsaSumba”. En denitiva Domingo Quiñónez es un cantante con mucha valentía que ha sabido levantarse de las tinieblas una y otra vez volviendo triunfante de las cenizas como el ave fénix para tomar las riendas de su carrera musical. Septiembre-Octubre 2004

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Salsa Dura para Rato! ( Jimmy Bosch en el Puerto Rico Heineken Jazz Festival 2004)

por: Yannis Ruel fotos por:Juilio Costoso

Triunfó en la parte más difícil del Puerto Rico Heineken JazzFest 2004: abrir el evento con la única propuesta de música bailable de su programación. Todavía buena parte del público buscaba acomodarse en las gradas del anteatro Tito Puente cuando arrancaron los primeros acordes de “Otra Oportunidad”, una de las canciones más hermosas de la producción salsera de estos últimos años. Después de calentar los motores con otro tema de salsa, “La Cacharra”, y el clásico de jazz “Speak No Evil”, todo el mundo se puso de pie al swing de “Vengo a cantar”, “Toco el trombón” y “Un poquito más”. ¡Salsa dura! El combo de Jimmy Bosch sale directamente de un sótano del Bronx, o del Spanish Harlem, dónde se fue cocinando el sonido de la salsa a mediados del 60. La curiosidad y el placer del espectador crecen cuando se percata que la ejecución de los timbales está a cargo del maestro Nicky Marrero y en lo parecido entre el joven sonero Ray Mayona y el fenecido “Cantante de los Cantantes”, Héctor Lavoe, acentuado aún más por la presencia al frente de la tarima del trombón de Jimmy Bosch, reminiscencia de Willie Colón. Con arreglos más sencillos que los a que nos acostumbran las orquestas isleñas, pero igual sabor y determinación, la salsa contemporánea del éxodo borincano que representa Jimmy Bosch luce en las descargas, evidenciando la cercanía entre los lenguajes del jazz y de la música tropical (la libertad, ¡lógico!). Tras una carrera iniciada en 1978 como “sideman” en agrupaciones y grabaciones nuevayorquinas y sólo dos produciones como director de orquesta (“Soneando Trombón”, 1998, y “Salsa Dura”, 1999, ambas para el sello RykoLatino), el “trombón criollo” de Jimmy Bosch ha logrado imponerse en digno heredero de Mon Rivera, Johnny Colon y Barry Rogers. Mediante numerosas giras a Europa, Japón y los Estados-Unidos, se consagró en pocos años como unos de los principales exponentes de la salsa a nivel internacional. En Puerto Rico, este elegante trombonista y compositor de 45 años, hijo de arecibeños, sigue injustamente desconocido de la mayoria. Rumba Caliente tuvo el privilegio de

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conversar con el músico para que se presentara a nuestros lectores. - Cuentanos un poco de tu trayectoria: “Comencé tocando trombón a los once años, en 1970, en el pueblo de Hoboken, New Jersey, dónde yo me crié. A partir de 1973, empecé a hacer guisos con diferentes grupos del nordeste de los Estados-Unidos: Bobby Rodríguez y La Compañía, Luis “Perico” Ortíz, Oquendo y Libre, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Fania All-Stars... Todavía no formaba parte de ninguna de estas orquestas, sino que me trepaba en las tarimas para hacer descargas de trombones. Ellos me miraban diciendo: “¿Quién es ese carajito que se atreve a tocar con nosotros?”, pero me dejaban. Hasta que Andy González me llamó para trabajar con el Conjunto Libre de Manny Oquendo, al lado de Steve Turre y Papo Vásquez, en 1978. Ahí fue que empezó mi carrera como trombonista profesional. Luego vinieron Ray Barretto, Charanga 76, Típica Novel, Charlie Rodríguez, Orquesta Novedades, Eddie Palmieri, Cachao, Estrellas de Fania, Combinación Perfecta, La India y Marc Anthony, del cual fui el director musical por varios años. En el 1996, me dí cuenta que estaba un poco frustrado con la salsa, porque ya no tenía nada que ver con la música con la que me crié y que me gustaba. Tenía que rogarle a un director musical para que me dejara tocar un solo. Así fue que decidí lanzar mi propio proyecto y en eso estoy…” - ¿Desde cuando no habías tenido la oportunidad de presentarte en la isla con tu orquesta? “En Puerto Rico, no viné desde que se lanzó la primera producción, so hace más de cuatro años. No había tenido la oportunidad de volver, en parte porque las cosas se pusieron buenas en Europa y Estados-Unidos. La segunda producción se escuchó aquí bastante, pero no tenía la gente necesaria aquí para desarrollar la posibilidad de tocar… Pero aquí estamos, invitados a este festival muy prestigioso a nivel del Caribe. Me alegro mucho, creo que con esta visita y la producción nueva que sale ahora, eso va a desarrollar un intéres para traer mi grupo más a menudo.” - Háblanos en torno a tu próximo disco… “Mi nueva producción se llama “El Avión de la Salsa”, con Ray Mayona en la parte vocal. Sale el 28 de septiembre y espero que en Puerto Rico me compren las primeras copias… Fuera de bromas, es un proyecto que estoy haciendo a través de mi propia disquera, aunque estoy negociando con RykoDisc para la distribución en los Estados-Unidos y aquí en Puerto Rico. Va a ser el primer disco del sello mío, JRGR Records. La idea con este sello es tener más control sobre lo que yo quiero documentar. Porque para mi, grabar es documentar mi experiencia como artista, mis canciones como compositor, y no tener que bregar con nadie que lo quiera dirigir, decirme que tengo que grabar, de qué dura-


ción, etc… Yo creo que cada vez más a menudo vamos a encontrar producciones hechas por los mismos artistas, porque estamos cansados de la basura que tenemos que tragar por las alteraciones de unas disqueras tan grandes que no pueden saber lo que es sacar un disco auténtico, de música de verdad, música del alma, del corazón y con amor. Y la verdad es que lo que las disqueras han hecho es quitarle la negrura a la música tropical, que es de dónde viene la sabrosura. Claro, tengo que reconocer que la experiencia con el sello RykoLatino, que desgraciadamente desapareció, fue bastante buena en mi caso, me dieron la libertad de establecer mi identidad como artista y solista y creo que salió algo muy diferente a todo lo demás que estaba sonando en esa época. Empecemos en el proceso de despertar al público oyente, para decirle que hay más música en la salsa que lo que se estaba escuchando en las radioemisoras de Nueva York a mediados del 90, que era una salsa romántica. Demostramos que todavía se puede hacer una música mucho más llena de pasión, de libertad para expresarse musicalmente, con descarga. Ya se nota la diferencia, esa juventud que sale a bailar en Nueva York, lo que pide es salsa dura, salsa caliente. Ya la gente está despertando y presionando a las estaciones de radio. Poco a poco, yo creo que la industria de la música salsa está cambiando positivamente…” - ¿Qué opinas de la situación en Puerto Rico al respecto? “Yo no sé cual es la política de la radio aquí en Puerto Rico, pero sé que Z-93, aunque está tocando este formato de música, lo que se escucha mayormente es una salsa grabada hace cuarenta o veinte años atrás y sigue repitiendo lo mismo. Yo entiendo que ya es hora que esta emisora le dé un abrazo a una música nueva con el formato de la salsa clásica. Pero te digo sinceramente que yo grabo sin expec-

tativas de que las radios grandes toquen mi música. No la han tocado hasta ahora, si me la tocan bien y si no también. Pero yo sigo grabando como yo quiero porque sé que el público se la va a gozar y que voy a tener un impacto positivo en la vida de la gente, que es el propósito que yo tengo.”


CONCIERTO TODA UNA VIDA RAY BARRETO

Todo un espectáculo! se puede catalogar el mas reciente concierto de Ray Barreto “Toda una vida”. La descarga de energía desbordada en la cancha Rubén Rodríguez de Bayamón quedo evidenciado que hay Ray Barreto pa’ Rato. Acompañado por la orquesta PuertoRican Master comandados por el virtuoso Luis “Perico” Ortiz donde se destacan guras como Luis Aquino, Humberto Ramírez, Ra Torres, Wilfredo Rodríguez entre otros. No tan solo basto con la compañía de estos músicos que Barreto trajo como invitado especial en las congas al señor Giovanni Hidalgo entonces ya no hay mas na’ que hablar.

“El rey de las manos duras” comenzó el espectáculo con el cantante Ray De La Paz interpretando “Fuerza Gigante” y “Amor Articial” . seguido por Tito Allen cantante que entro a la orquesta de Barreto tras la salida de Adalberto Santiago, Allen interpreto “La Familia”, “Llanto de Cocodrilo”, e “Indestructible”. Al nalizar Tito Allen, Barreto presento a uno de los congeros mas vertiginosos en la música latina Giovanni Hidalgo para interpretar “El Hijo de Obatala” donde Barreto e Hidalgo pusieron al publico de pie con su descargas en las congas. Luego llego el momento de uno de los encuentros mas esperados la introducción de Adalberto Santiago un querendón del pueblo Puertorriqueño por su voz, soneo y bravura en sus interpretaciones de la música callejera.

Con Adalberto interpretaron “Vive y Vacila” “ Bruca Manigua”, “Alma con Alma”, y Mírame de Frente”. Luego le toco el turno a Tito Gómez que se veía impecable en la tarima frente a su publico boricua canto “Testigo Fui”, “Vine pa’ Echar Candela” . Gómez fue el cantante que le toco la difícil tarea de ocupar el espacio vació en la banda tras la salida de los cantantes de la orquesta en la era de los 70. En este momento se presento un corto video de Tito Gómez a dúo con Ruben Blades entonando la canción Guararé.


De inmediato Barreto presento a uno de los extranjeros mas queridos en Puerto Rico Rubén “Panama” Blades. Esto fue un momento glorioso para aquel publico que aplaudía y cantaba de pie mientras Gómez y Blades entonaban Guarare. Después Rubén Blades continuo cantando las canciones “ Banbanquere, “Vale mas un Guaguanco”, “Canto Abacua”. Cabe resaltar la aparición de Roberto Rohena y el Papa de Ruben Blades quienes tiraron sus pasitos de baile en tarima.

Ya nalizando el concierto Ray Barreto después de dirigirse a su publico y mostrar lo agradecido que estaba por el apoyo de a su música llamo a todos sus cantantes invitados arrastro a Rohena y saco del publico a Gilberto Santarrosa que se encontraba disfrutando del evento para cantar todos “Que Viva La Música”. Y volviendo a repetir las palabras con las que comencé este articulo hay Ray Barreto pa’ rato convirtiéndose en un indestructible de la música.

TODA UNA VIDA

Ray Barreto el rey de las manos duras uno de los músicos mas respetados a nivel mundial por su versatilidad e ingenio en la improvisación y armonía musical. Criado en el barrio latino de la ciudad de Nueva York Barreto ya en su adolescencia mientras estaba en el ejercito de los Estados Unidos mostró interés por la música Jazz con ritmos latinos, como bien lo interpretaban Chano pozo y Gillespie. Ya para los años 50 después de terminada su carrera militar Barreto decide incursionar en el jazz genero que le atraía mucho porque podía mezclar ritmos americanos con los del caribe. En el año 1955 grabo su primer disco junto a José Curbelo adquiriendo experiencia que mas adelante en su carrera le serviría de mucho. En el 1957 se une a la orquesta mas importantes de esa época la orquesta del “Rey del Timbal” Tito Puente.

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Después de tan solo cuatro años Barreto se despide de la orquesta de Puente por dicultades con el mismo volviendo a trabajar con grupos del jazz latino. En el 1962 el “Rey de las manos duras” desborda su talento al grabar la producción “Pachanga with Barreto” donde pudo resaltar la percusión. Ya en el 1963 realizo una producción ganadora de un disco de oro que incluía el éxito que llegaría a los primeros lugares en el mercado anglosajón y llevaría a Barreto a un reconocimiento mas alto la canción “Watusi”. 1967 fue el año que se unio a Barreto Adalberto Santiago cojiendo vuelo en el gremio salsero. Es en este mismo año que Ray se incorpora a el sello disquero Fania Records donde desbordo su ingenio logrando fusionar la salsa con ritmos del jazz.

Indestructible fue el nombre que le dio a su nueva producción en el año 1973 después de la salida de varios de sus mejores músicos quienes se fueron para formar la Tipica 73. en esta producción se incorpora Tito Allen. Luego de la salida de Allen Barreto trajo a sustituirlo a Tito Gómez quien haría un dúo con Rubén Blades donde sobresalió el tema “Guarare”. Ya entrando en los ochenta Barreto grabo nuevamente con Adalberto Santiago producción llamada “Rican Struction”. Actualmente Ray Barreto se ha destacado en mundo del jazz latino genero que sembró las raíces de su música y donde se fortalecieron las manos duras.


EL SONIDO DE UN TAMBOR Nota: Esta es la primera de dos partes sobre este instrumento el cual conocemos como conga. Para realizar esta reseña me reuní con dos excelentes percusionistas del patio Héctor Calderón y Felipe Del Valle del excelente grupo de rumba Yuba-íre quienes me orientaron con sus conocimientos sobre la materia.. Al caminar a cualquier esta de música tropical, en donde la orquesta o grupo es en vivo, ya desde lejos puedes distinguir el sonido del bajo acompañado por el retumbar de un tambor. Ese sonido seco en particular que queremos destacar proviene de un instrumento el cual conocemos como conga. Las congas son el instrumento de percusión más utilizado en la base rítmica de la mayoría de los ritmos del Caribe. Tienen forma de barril, están abiertas por la parte de abajo y por la parte superior se tensa un cuero que vibra al golpearlo. Pero qué conocemos de éste instrumento que muchas veces nos ha levantado de nuestras sillas forzándonos a contonear nuestros cuerpos al ritmo del tambor.

La Conga, cuyo nombre correcto es tumbadora o timba, nos llega a través del continente africano haciendo escala en Cuba convirtiéndose en un instrumento folklórico que se utilizaba para tocar la rumba, guaguancó, yambú, bembé e incluso para la música de palo un género de tradición religiosa. El nombre de conga, y pueden existir varias versiones de donde salió el nombre pero dos de ellas que se conocen, nos relata Calderón de Yuba-íre “es que en Cuba hay un género llamado conga” que tiene su origen en las estas que celebraban los esclavos africanos, durante el período colonial. Era un suceso musical y social que llenaba de alegría las ciudades cubanas, desbordándose los cantos, toques de tambor y las fabulosas coreografías, en un jolgorio que contrastaba con los bailes de salón que la burguesía generaba para su disfrute. La conga, por su carácter masivo sobre todo a partir de la abolición de la esclavitud, en que los criollos libres negros, mulatos y ciertos elementos blancos, la incorporaron al carnaval en ciudades como La Habana, Santiago de Cuba y Güines, convirtiéndose en una manifestación cultural. Septiembre-Octubre 2004

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Por otra parte “Una vez también escuche a Cachete Maldonado que cuando el instrumento emigró a los Estados Unidos se le empezó a llamar “Conga Drums” (Tambor de Conga) y es posible que se le haya quedado el termino de conga y no de tumbadora”. nos comenta Calderón. El anamiento de estos instrumentos de percusión en tiempos antiguos era ortodoxo pero efectivo. Se utilizaba el método de “la puntilla donde se ponía el cuero sobre el tambor y con unos clavitos alrededor para aguantarlo y luego con candela por debajo se anaba el cuero. Luego con el tiempo se incorporó el método por “cancamos” un sistema de tensión por anillas que se utilizan llaves de apriete para anar la tumbadora. Este método es el que actualmente se utiliza para anar las tumbadoras o congas y se le atribuye a el percusionista Carlos “Patato” Váldez al igual que utilizar dos congas o tumbadoras y anarlas a diferentes timbres”; nos comentan Del Valle y Calderón. La tumbadora o conga es sacada de la música de carnaval para utilizarse en el Son Cubano donde no había tumbadora sino los bongos, entonces se comienza a utilizar la conga o tumbadora para acompañar al Son. Uno de los más famosos en añadir la tumbadora lo fue Chano Pozo al igual que algunas bandas como la de Arsenio Rodríguez y Tito Rodríguez quien tocó por mucho tiempo en Cuba entre otros.

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Todos ellos empezaron a usar solo una conga o tumbadora en el Son Cubano. Luego del Son Cubano la tumbadora pasó a el Mambo, emigrando por todo Norteamérica, convirtiéndose junto con el bajo en los instrumentos más importantes en el género de lo que conocemos como Salsa, porque son los que llevan el ritmo cargando a la banda. Existen varios tamaños para las tumbadoras o congas ordenados de mayor a menor diámetro y de sonido más grave a más agudo. Una tumbadora o conga puede tener una medida con un sonido intermedio de 11” a 111⁄2” de diámetro del cuero y otra puede tener una medida de 12” a 121⁄2” con un sonido más grave logrando sonidos diferentes que pueden convertirse en melodías. Los diferentes tipos de sonido que se obtienen al golpear el cuero se deben a la posición de la palma de la mano y de los dedos, así como de la forma que dejemos al cuero vibrar. Actualmente podemos reconocer a grandes músicos percusionistas que se han destacado por utilizar el instrumento de la tumbadora o conga como Chano Pozo, Carlos “Patato” Váldez, José Luis “Changuito” Quintana, Giovanni Hidalgo entre otros. De estos grandes percusionistas reseñaremos en la segunda parte de este artículo.


DIVAS DE LA SALSA

quen” de Johnny Ortiz.

La Esencia de la música AFRORICANTILLANA Por: KAREN LYNCH

Hoy sigue viajando el globo cantando con las mejores orquestas de la salsa buena. Recientemente viajó a Florida y a Venezuela y cantó con Luigi Texidor. Participó en el Primer Festival de Mujeres Percusionistas en abril 2004 y sigue con una agenda llena.

YOLANDA RIVERA Con una voz privilegiada ella es irremplazable en la historia de la música Afro-hispano, especialmente en la Salsa Clásica. Ella es la máxima cantante femenina hoy en América Latina y el Caribe y donde se encuentra la “grey” salsera, como sonera, cantante de salsa gorda el a las raíces cubanas del son.

Sus sueños que quedan a realizar son: Grabar “Los Exitos de Yolanda Rivera”. Grabar con Luigi Texidor. Producir un video. Grabar un CD de sus composiciones. Seguir cantando y viajando. Yolanda dice “No he perdido la esperanza que un productor nos acerca porque me siento que es el momento porque mi voz es más madura y más educada que nunca”. Yolanda es integrante de “Las Divas de la Salsa” dirigido por Georgie Class y comparte la tarima con Fe Cortijo y Miki Vimari, en un espectáculo que contagia el público con su cadencia caribeña y su salsa dura que corre en sus venas. Algunos Comentarios sobre: YOLANDA RIVERA Pablo Rosario (Destacado músico, bongosero, percusionista, cantante, etc. Ha tocado con Charlie Palmieri, Mongo Santamaría, Willie Colón, Larry Harlow, entre otros.) “Yolanda Rivera es A+ en mi libro. Ella me impresionó 20 años atrás como cantante y timbalera. Ella era la 1era. Mujer en esa época a tocar timbales en el escenario de la salsa”. Rafael Viera (De Viera Discos, parada 15, Santurce. Comocido como “Casa de la Coleccionista”, Productor.) “Yo la presenté en Medellín, Colombia en “La Fiesta de Soneros”. Estaba Marvin Santiago, Tito Allen, Raúl Marrero, Luigi Texidor y Yolanda. “ Yolanda tiene gran éxito, es muy querida en Venezuela, Colombia, Panamá y Perú”. “Tremenda cantante, sonera y timbalera.”

“De las pocas que quedan, Yolanda tiene todos los conceptos del género Antillano bailable. Ella tiene un estilo único de voz. Ella es rumbera y sabe acomodar su voz dentro del ritmo. Muchas cantan pero no en el ritmo. Una tiene que sentir el tambor. Las cantantes que vienen que quieren cantar en este género tienen que no solo escuchar, pero estudian a Yolanda. Yolanda Rivera es una gran cantante. Son pocas las mujeres que han dado algo notable en el género. Pero Rivera ha contribuido algo con validez” dice Eric Figueroa - destacado pianista, uno de los fundadores originales del grupo Batacumbele (Director musical, compositor y arreglista). Desde niña se adentró en la actividad musical. En su casa su familia grande siempre cantaba y tocaba instrumentos. Sus padres tocaban panderetas, su hermana cantaba con varios tríos como Los Panchos y con Bobby Capó, entre otros. Ella es la menor de 11 hijos. A los 8 años de edad su hermana trajo a casa la cantante cubana Celeste Mendoza “La Reina del Guaguancó” quien era una de las primeras inuencias musicales de Yolanda. “Escuchaba mucha música cubana como Los Van Van, Los Papines o Cachao, y mis favoritos en la salsa son Ismael Rivera, Chamaco Rivera y Pete “el Conde” Rodríguez. Canto varias canciones de Celeste, dice Yolanda. Profesionalmente empezó en 1968 con Roberto y la “Nueva Ley” que se originó en el barrio cuatro calles de Ponce. En 1969 se fue de Ponce a New York y se incorporó como corista en la orquesta de Willie Rosario y quedó por 3 años. En 1972 regresó a Puerto Rico y formó parte de la orquesta “La Terríca” dirigida por Joe Rodríguez por un año y grabó un LP. Después ella cantó en la orquesta de Ruby Haddock y grabó un LP. En 1977 hasta 1983 era integrante, como cantante y timbalera, con Don Quique y Papo Lucca con la “Sonora Ponceña” orquesta legendaria fundada en 1954. con la “Sonora” ella grabó 8 LP’s incluyendo “La Ceiba” con Celia Cruz en la cual ella cantaba coro. La cantante es una de la llamada “Triología de la Salsa” siendo una de los 3 cantantes originales, con Tito Gómez y Miguelito Ortiz y sigue siendo la única mujer en cantar con la “Sonora Ponceña” en su 50 años de trayectoria. Algunos de sus grandes éxitos son “Ahora si”, “Hasta que se Rompa el Cuero”, “La Rumba en el Patio”, “Madrugador”, “Lo mío es Cantar” y el casi himno nacional “Borin-

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FE CORTIJO Nació en 1948 en la parada 21 o como se llaman “la 21” de Santurce, cuna y escuela de la música de los grandes músicos de la época. Rafael Cortijo, su tío, Roberto Roena, Martín Quiñónez (congero de Cortijo y más tarde de El Gran Combo) y Sylvia Rexach entre otros nacieron ahí. Siempre en su casa la visitaban músicos famosos como Ismael Rivera, Arsenio Rodríguez, Chivirico Dávila, etc. Fe creció en este ambiente musical y desde temprano cantaba y tocaba clave y congas. Ella empieza a cantar profesionalmente en 1967 con su tío Rafael Cortijo y su “Combo” fundada en 1954 y grabó en todos sus discos hasta su muerte en 1982. En el primer LP con Cortijo ella cantaba con Nacho Sanabria y Marvin Santiago las canciones “Tiempo de amor” y “Oh La La”, ambos de Tite Curet Alonso. En los 15 años habían grandes éxitos como “El Bochinche”, “El Pica Pica”, “Que no se acabó el Bongo”. Viajaron mucho en los Estados Unidos, América Latina, el Caribe y Europa. Después formo parte de los “Hijos de la Salsa” dirigida por Johnny “el Bravo”. Más adelante se formó su propia orquesta “Fe Cortijo y su orquesta” igual que su primo famoso Rafaelito quien también formo “Rafaelito Cortijo y su orquesta”. “En 1987 se pegó con Happy Happy Zuki Zuki con giras en América Latina donde cantó frente a más de 40 mil personas en Guayaquil, Ecuador”, según Kiko Quiñónes, direc-


tor musical de Fe. En el 2000 grabó un CD como solista titulado “Plena Señora” de “Cromman Caribe Music” de Carlitos Román que es balanceado con varios ritmos de plena, bomba, oriza, etc. El CD lo recibió positivamente la revista “Billboard Magazine” y en El Nuevo Día como uno de los mejores CD’s del año. Fe sigue cantando en varias actividades y obras teatrales como “El Bombón de Elena” en Bellas Artes de Santurce, 2004. Actualmente ella canta en “Las Divas de la Salsa” con los pegajosos éxitos de la era de Cortijo donde también incluye canciones de su más reciente CD. Algunos Comentarios sobre: FE CORTIJO Carlitos Román: “Cromman Caribe Music” - Productor “Fe aprendió en la escuela del “bonche” de Rafael Cortijo en “la 21”. Posee un timbre muy alto y muy claro. Ella es

sonera de la mata de la salsa gorda”. Kiko Quiñónez: Director musical, musicólogo. “Después de Celia no hay más ninguna, solo Yolanda y Fe” MIKI VIMARI Nació en 1952 en Río Piedras P.R. “En casa cuando yo era niña mis familiares y algunos músicos invitados siempre tocaban y cantaban música del ayer y música alegre como se llamaba a la salsa en aquella época. Empezó a cantar con Ruby Haddock y Papo Vimari su sobrino (Miguel Aponte) y con Andy Montañéz. Cantó con Quiñónez Vidal en un programa radial en concursos de canto igual que en “El Show de Quiñones Vidal” en el canal 2. Luego cantó con Sonia López. En 1968 a los 17 años Bobby Cruz y Richie Ray la llevaron a Nueva York para cantar y que viajara con ellos. Su madre la acompaño dos años. “Era muy rara ver una mujer sola y viajando con una orquesta. A veces la gente me criticaba muy duro”, dice Miki. Ella era una de las primeras mujeres en esta época dorada de la salsa que cantaba la música puertorriqueña popular. En la orquesta ella cantó a dúo con Bobby Cruz. Sus éxitos más grandes son: “Yo se que te amo”, “ Cuando me digas si” (ambas de Armando Manzanero), “A mi manera”, “Volver” y “La Vimari “escrita para ella por Bobby y Richie. Ella canta sola en el LP Richie Ray y Bobby Cruz presenta a “ La Vimari” nombre creado por ellos. En el 1974 ella se fue con la orquesta de Johnny “el Bravo” y también cantó con la agrupación “Los Echos”. Siempre cantaba bohemias en los hoteles, clubes nocturnos y actividades acompañada con piano y guitarra. Hoy día es integrante de “Las Divas de la Salsa” y nos cuenta Miki que “cuando naliza sus presentaciones la gente les piden más”. Para contrataciones: Yolanda Rivera (787) 848-3041 Las Divas de la Salsa (787) 319-9074

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BAM BAM “ El Señorito del Bongo” Cataño, el pueblo donde reside el pintoresco ex-alcalde de ese

municipio “El Amolao”, quien pegó de moda el nombre de las “palmolives” en alusión a una reconocida cerveza alemana y donde actualmente pectorna la estatua de Colón hasta que decidan donde se ubicara, alberga a uno de los prodigios en la percusión y en especial en los bongos. Me reero a Ronald “Bam Bam” Villalogos apodado así en honor al personaje bebe de los “Flinstones” que al igual que Ronald cargaban cosas pesadas desde pequeño. Nacido con el don de tocar estos instrumentos que le permiten manifestar sus emociones. “Cuando yo toco es para mi como despejar la mente, cuando estoy “enfogona’o” y empiezo a tocar me pongo más tranquilo, más calmado”, nos dice Ronald. Con la Salsa por las venas, ya que su padre también es percusionista, quien estuvo algún tiempo en la orquesta de Ray de la Paz, al parecer a transmitido esos genes a su hijo Ronald quien adoptó el genero de la salsa por escuchar a guras como Gilberto Santarrosa, Tito Rodríguez, Héctor Lavoe, entre otros de la gran colección de LP’s exhibida en la sala de su hogar. Pero su Gran Favorito lo es el sonero mayor Ismael Rivera “porque sus canciones relataban la realidad. Él pasó por un vicio y cada vez que le pasaba algo a él o a alguien el escribía sobre eso en la canción. Cada vez que lo escuchaba mi papá me decía ¡Ay esas canciones son verdaderas! Y por eso me gusta Ismael Rivera”. Ahora con casi 13 años por cumplir la madre de Ronald nos explica “que su primer instrumento lo fue una cajita de domino la cual él le botaba los dominos para el la’o, se la ponía en la falda y empezaba a repicar con “ pampers”. Su primera experiencia en tarima, aunque estuvo un poco nervioso, lo fue con el Sr. Andy Montañés tocando el cajón cubano instrumento “hecho en madera que no se ana pero suena con los mismos sonidos del bongo” nos relata Bam Bam. Este joven 6 mesino quienes los doctores no le daban mucho tiempo de vida al sufrir 3 paros respiratorios le recomendaron a su madre ponerle música en la cuna porque eso le ayudaría a su hijo entonces ella de inmediato como rumbera al n eligió la música de los “Van Van” y “Batacumbele”, entre otros para ponérsela a su bebé. Ronald ha tenido la oportunidad de haber tocado con varias guras locales e internacionales de la salsa como El Gran Combo, Sonora Ponceña, Roberto Rohena, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, entre otros más. También de haber participado de los últimos cuatro, “Día Nacional de la Salsa”. Ganador del primer lugar de la edición del 2001 y segundo lugar en el 2002 de las competencias “afroantillanas” de Loíza. Este joven percusionista, quien aun no ha tomado clases de música pero con gran experiencia en las tarimas, aspira a convertirse en director musical ya sea de alguna o de su propia orquesta. Acompañado por sus padres quienes se han convertidos en sus representantes y relacionistas públicos de la carrera musical de “BamBam” le aconseja a los jóvenes , “a seguir este género porque la salsa no es para los viejos, porque esos viejos son los que nos pusieron a gozar a nosotros”, acota Bam Bam.

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5to Aniversario El pasado agosto fue invitado a la esta de celebracion del quinto aniversario del grupo los Coabey Dancer’s comandados por Geñito Acosta quien además celebraba su cumpleaños en dicha actividad.

Además estuvo presente El Grupo”Los Herederos del Zioro” entre otros y por supuesto el grupo de baile y sub-campeones del P.R. Salsa Congress Los Coabey’s Dancers quienes también dieron su show de baile en su casa.

El Coabey lugar conocido por muchos como “la Leyenda” por su larga trayectoria en el ámbito salsero por donde ha pasado grandes guras musicales del genero de la salsa y donde también se ha convertido en escenario de un sin números de jolgorios para los bailadores quienes se dan cita para bailar al ritmo de la clave.

Ya entrada en la noche hubo un aparte para cantar cumpleaños a Geñito y celebrar el aniversario del grupo nuestro antrión principal el Sr. Geño Acosta dueño del establecimiento quien junto a familiares y amigos cantaron cumpleaños frente al gigantesco bizcocho traído para la celebración.

La esta estuvo amenizada por el grupo de rumba Yuba-ire quienes inmediatamente pusieron a todos a gozar con sus ritmos candentes, entre el publico se encontraba el gran bailador Tito Bey quien dio alardes y cátedra de su forma de bailar poniéndonos a gozar con su estilo de mover sus piernas al ritmo del tambor. también estuvo presente la coreógrafa Viviam Ayala, Dicky Gonzáles que como parte de Yuba-ire bailaron y entretuvieron al publico con su espontaneidad al bailar.

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Entre música, bebidas, bizcocho y vacilón el lugar se convirtió en una esta de pueblo lleno a capacidad donde todos bailamos y gozamos hasta el amanecer al ritmo de la rumba. Así que si usted quiere pasarla bien en ambiente familiar y de pura salsa visite El Coabey “La Leyenda” quienes todos los sábados tienen música en vivo para el bailador.


HISTORIA DE UN BAILADOR Por : José L. Calderón

La Salsa tiene una historia musical enorme. Sus ritmos y armonías son escuchados en lugares tan lejanos como Australia y Japón. Su pilar son los grandes cantantes y las orquestas que la interpretan a nivel mundial. Además de las orquestas, esta ha sido sostenida por el paso de los años por el bailador. No me reero aquel que monta una coreografía y la exhibe en una competencia con pasos acrobáticos y sosticadas vueltas. Hablo de aquel que vive el ritmo, que lo lleva en la sangre, que solamente con oír unos acordes comienza a llevar la clave sonando los dedos o las palmas de la manos y marcando con uno de los pies; del que trabaja de lunes a viernes y en el n de semana libera el ‘stress’ bailando por un par de horas; aquel que por timidez no baila pero visita los clubes y hoteles solamente para disfrutar de la música. De ese bailador deseo escribir, de aquellos que llenan los festivales de Salsa; que en las pistas de lo hoteles

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y clubes tropiezan unos con otros cuando se esta en la faena de saborear una buena pieza musical, ya sea del Gran Combo, Gilberto, Sonora etc. etc.;, que disfrutan ese ejercicio aeróbico que los lleva a empaparse de sudor sin perder el aliento; aquellos que elmente asisten a las presentaciones de nuestras orquestas. Haga usted este ejercicio la próxima vez que asista a un baile fíjese en las personas que están al su alrededor y encontrará caras conocidas. Son caras familiares para usted, son personas que usted no podrá identicar por su nombre y que no ha compartido nunca, pero las reconoce porque las ha visto en todo los balies a los que usted también asistió y las vera por muchos tiempo. Luego de esta introducción quiero llevarlos a conocer a una pareja de bailadores de la raíz, como se dice en la calle. El Sr. Víctor Boné y Sra. Virginia Allende, llevan bailando Salsa más de cuarenta (40) años. Vitinga, como lo conocen sus amigos, señor de 83 años de edad y Virgie, de 72 años, son oriundos del Viejo San Juan y llevan más de 30 años viviendo en el Barrio Obrero.


Sus comienzos en el baile fueron para años 50, cuando un amigo de ellos llamado Mac Freddy, según nos cuenta Doña Virginia, visitaba su casa los domingos en la tarde y formaban una pequeña esta en donde practicaban los pasos y aprendieron a marcar en clave. A ellos se les unía en ocasiones el Sr. Francisco Bastard, el gran KaKo, quien fue un gran músico y director de orquesta, aquel a quién se le dedicó el tema interpretado por Cheo Feliciano ‘Esperando que pare de llover’.

Ante este pareja de la tercera edad o de la generación dorada, como usted lo quiera describir. Tenemos que quitarnos el sombrero y pienso que son dignos de emular. Ya que quisiera tener esa vitalidad cuando llegue a su edad. Todavía continúan asistiendo en los nes de semana a la Plaza Dársenas o al Paseo de la Princesa en San Juan y de vez en cuando asisten a bailes en hoteles o clubes a tirar un pasito ‘Como ellos dicen’. Cuando usted oiga que la orquesta saluda a Virginia y Vitinga, es que estos dos jovencitos están en la pista hechando un pie, sin vueltas fantásticas o pasos cruzados, pero siempre marcando la clave a su tiempo.

Doña Virginia y Don Víctor contaron con la amistad de Rafael Cortijo y de Ismael Rivera, por tanto también conocieron aquellos que formaron parte de la orquesta en aquel entonces. Son muy buenos amigos de Rafael Ithier, conocidos por Andy Montañéz, Roberto Rohena y por los que han sido y son integrantes del Gran Combo. Además de este grupo reconocido de personalidades de la Salsa, también cuenta con la amistad de músicos y cantantes como Don Perigñon, Pedro Brull, y Gilberto Santa Rosa. Don Víctor nos indica que asistieron a muchos de los bailes en donde Cortijo y su combo tocó. Una de las anécdotas que nos cuenta es que cuando iban a un baile en algún pueblo de la Isla, Cortijo se le acercaba y le decía; ‘ Vitanga rompe el hielo, para que esta gente baile’. Reriéndose a que las parejas no se atrevían a bailar hasta ver varias parejas bailando. Esta pareja formó parte del grupo de trabajo del concierto ‘Un cantante de cartel’ ofrecido por Gilberto Santa Rosa en Bellas Artes en el año 1992. Participaron en las cinco funciones, siendo el propio Gilberto Santa Rosa quién los invita a participar, y los convence para que fueran parte del espectáculo. Al Sr. Santa Rosa le profesan un gran aprecio y cariño, han seguido su desarrollo en el ámbito de la música desde su comienzo. Les une una gran amistad a los padres de este. Septiembre-Octubre 2004

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Rumba Caliente issue#3  

publicacion con el sabor y la cadencia de los ritmos AfroCaribeños.

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