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rock’n’rude


Illustration: Maria Forqué

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Art Director / AntonioFdez_ Advertising Manager / Myrian Martín

Photography Cred its /

Reviews & Meetings /

Bea Sancho *www.beasancho.com Benjamin Juveneton *www.wix.com/juvenetonben/thank Dolores Couceiro *www.dolorescouceiro.com Edu Gómez *www.edugomez.com Fabulux Fashion Consulting *fabuluxfc@hotmail.com Hernesto Conhache *www.hernestoconhache.com Iris Encina *www.irisencina.com Juanjo Herrero *www.juanjoherrero.com María J.Peñalver *flickr.com/mariajpm DMNTIA /TheZombieKids *www.dmntia.com Saray M. García /Tendencias *aysaray@hotmail.com Ana López Puertas /Coolhunting *ana.lopez.puertas@gmail.com Aida García Vega /Señoras que... *vegasuntos@gmail.com

edits / Ilustration Cr

Laura Liz *flickr.com/laura_lz Zulesan *zulesanestudio.blogspot.com

Special Thanks / RUDE Magazine respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores.

Comunicación de Moda *www.comunicaciondemoda.com María Forqué *www.mariaforque.com

Para hacer uso de material o cualquiera de sus secciones, se necesita consetimiento por escrito de los mismos. Para más info:

hellorude@gmail.com

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#2 ueue #2 yeditorial digo yo. .iss . iss

Illustration: Laura Liz


rock’n’rude

Cover/ AntonioFdez_ Model/ Angeles Dávila Makeup&Hair/ AntonioFdez_ Photo Assistant/ Gabriel Derri

illy de los años 1950. l rock and roll y el rockab de era la rock, con el blues en es raíc sus sica folk para crear el folk mú la n co [...] La música rock tiene inó mb co se k para crear el rock 1960, la música roc y sin una marca de tiempo , ión fus k A mediados de los años oc z-r jaz el ar . También en los con el jazz, para cre l, el funk, y la música latina sou l de para crear el blues rock y ias nc ue infl oró sivo, el heavy 1970, el rock incorp el hard rock, el rock progre k, roc t psicodélico. En los años sof el mo co , ros antic, el glam rock, rolló varios subgéne el new wave, el new rom en luy inc años 1970, el rock desar 80 19 os añ los metal,y el speed géneros del rock de metal cristiano, el thrash el o, metal y el punk. Los sub tian cris k roc , tivo el indie rock, el piano punk, rock alterna estilo grunge, el britpop, k roc el el synth-rock, el hardcore en luy inc 90 19 l rock de los años metal. Los subgéneros de rock.

sical más variado y undo número al género mu seg e est os am dic de b Dylan, The Rollel rock, y por eso sa como Kurt Cobain, Bo cau sin s A RUDE Magazine le gusta lde be Re ial. nd universo artístico mu que más ha aportado al vida. cho del rock una forma de he ing Stones... todos han forma u otra, son rebeldes. llos artistas que, de una ue aq r. os tod a voz r da s vemos a nuestro alrededo En este número queremo lo que pensamos, lo que os, tim sen e qu lo ar res Pero con una causa: exp amos dentro. queños rockeros que llev pe los os tod a #2 ue iss puertas en este RUDE Magazine abre sus tú? Yo soy rock’n’rude.... ¿y

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AntonioFdez_ Art Director de

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cosas que no te

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expo moda special design books shopping design books shopping special

CONRAD ROSET - Una chica que devora una sandía creyendo que nadie la observa, otra que llora a escondidas, otra que se besa apasionadamente con su amante. “Cosas íntimas” estará hasta el 20/03 en la sala Miscelánea (BCN) <www.conradroset.com> RALPH VAESSEN - El arte de las gafas hechas a mano con auténtico hueso. Sus monturas son realizadas por artesanos en un pequeño taller alemán. Su eslogan reza: “Eyewear only for the real connoisseur”. Así que si eres un sibarita en lo que a vestir tus ojos se refiere, estás son tus gafas. <www.ralphvaessen.com> SPORTS CENTER PARIS - ¿Hacer deporte en un sitio de super diseño? En París han abierto un sport-center de ultra diseño, donde puedes practicar desde baloncesto hasta escalada. Un espacio multidisciplinar abierto a las sensaciones. <www.koz.fr/indexhibit> ANDELS HOTEL LODZ - Una antigua fábrica de ladrillos rojos, restaurada y convertida en un hotel de diseño. Los espacios abiertos con instalaciones lumínicas son realmente impresionantes. Si pasas por Lodz, un buen sitio donde alojarse. Apto solo para bolsillos exigentes. <www.andelslodz.com> SELECT H - Como anuario de referencia en el sector del diseño gráfico, Select se perfila como la herramienta indispensable para estar al corriente de la creatividad que se hace en España, año tras año. <Ed. Index Book> Nunca una descuartización estuvo tan bien vista. Margaux Lange pasó de jugar con Barbies a convertirlas en piezas de joyería. Amputaciones engarzadas en plata de ley acaban siendo pendientes, pulseras, anillos... La descuartización hecha joyería. <www.margauxlange.com> USB de cartón? - El estudio de diseño Art Lebedev ha creado estos usb de cartón reciclado, donde puedes escribir su contenido con un bolígrafo. Son prácticos, ecológicos, pesan poco y con hasta 16GB de capacidad. La era ECO ha llegado al mundo digital. <www.artlebedev.com> FROM HEAD TO TOE - From Head to Toe es un amplio escaparate de equipos y accesorios, que proporciona a amantes de la moda y diseñadores un banquete visual de impresionantes diseños, y una abundancia de fuentes inspiradoras. <Editorial PAGE ONE> SATORISAN - SatoriSan es una nueva marca de tendencias urbanas que ha creado unas zapatillas ‘peludas’: las ‘teenwolf’. Esta línea de zapatillas reinventan el concepto deportivo y lo hacen urbano, cool y muy rude. <www.satorisan.com> IS THIS A BANK? - El BNP Paribas en Paris es el primer banco que une las ideas de banco y concept store, ubicado en un edificio histórico en la Place de l’Opéra y esta repleto de mobiliario y objetos que no tienen nada que ver con este tipo de instituciones. ¿A que ahora tu banco de toda la vida te parece aburrido? <www.bnpparibas.com>

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puedes perder

s o m a c a t s de expo

ANDRÉ KERTÉSZ - Las fotografías de este artista harán pensar, intuir y emocionarse a unos y a otros. Cien historias pequeñas, cotidianas y vintage, capturadas en Hungría, Francia y USA. Fundación Carlos de Amberes (Madrid) Hasta el 10/04/2011 <www.camberes.org>


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e m femde fer by Nani Gutiérrez / FabuluxFashionConsulting for Magazine

Photo/ Nani Gutiérrez Photo Assitant/ Javi Ramos y Diana Martín Stylism/María José Partal (N.Y.C) Make Up&Hair/ Kley Kafe Model/ Lourdes Fernández (Traffic models) Special Thanks/ Plató Cenital


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Body, Wolford / Shirt, Amaya Arzuaga / Trousers, Ana Locking / Skirt, DavidelfĂ­n / Ring, Viceroy / Shoes, Ana Locking

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Shirt, Veneno en la Piel / Vest, Toni Francesc / Trousers, Christian Dior / Mittens, Friss


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Dress, Frankie Morello / Top, Religion / Pads, Friss / Lingerie, LaPerla / Wirst, Cruciano / Boots, Unisa

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Lingerie, LaPerla / Trench, Religion / Gloves, MarĂ­a LaFuente / Shoes, Bufalo


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Trench, Dsquared2 / Lingerie, LaPerla / Jewellery, Roger Vivier

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Dress, Toni Francesc / Gloves, Dsquared2


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Dress, ElCaballo / Jacket, Amaya Arzuaga / Lingerie, LaPerla / Gloves&Jewellery, Roger Vivier / Shoes, United Nude

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A M SO by Iris Encina for

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Photo/ Iris Encina Stylism/ H. Yan Make Up/ Mercedes Benaros Model/ Alya Martin Clothes/ Yiyi Gutz Hair/ Aitor Rodellas

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s d i k By Popy Blasco / DMNTIA

¿Quién es Coco Escribano? Fotógrafa de corazón y profesión. Mente inquieta y creativa. Si estuviésemos en otra época, se la buscaría por ‘atrapar el alma’ de las personas. Y es que así es como se puede definir la obra de Coco: Tienen alma. Nos cuentan una historia, nos enseña su visión de las cosas, y por supuesto, no nos deja indiferente. Veamos que nos cuenta...

Entrevistamos a The Zombie Kids, popes de la escena club de la capital. Tarde o temprano tenía que ocurrir. Entre el hastío de los locales pseudo-pijos para aspirantes de “Mujeres, hombres y viceversa” y la resaca electro del techno berlinés, tenía que surgir alguien que animase el cotarro en Madrid. Alguien que se llevase el gato al agua. Año y medio después de que hiciesen su primera fiesta, los Zombie Kids se han convertido en artífices de la resurrección de la cultura club de la capital. Son el buque insignia de la denominada “generación post-windsor”. Los hijos de La Movida madrileña. Tras de sí arrastran todo un estilo de vida aspiracional para los jóvenes; estética 90’s y “straight Edge”, tatuajes oldText/ school y muchas Myrian Martín chicas guapas alrededor. Clásicos del rock, punk, ska… y en las pantallas películas de surf y “Teen Wolf”. Las firmas comerciales (Vice, Swatch, Vans, Hawaiin Tropic…) se rifan para pinchar en sus eventos. Son los djs del momento. //www.rude-magazine.com 23 Magazine


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Nos encontramos con ellos en el decadente hotel Senator, en plena Gran Vía madrileña. Muy cerca de la Sala Heineken donde ellos han convertido los miércoles en los nuevos viernes. Cada miércoles se meten en Zombie entre 1.200 y 1.500 personas. La mayoría de ellos a la mañana siguiente madrugan.

pios temas, realizando vídeos. También vamos a lanzar una colección de ropa que presentaremos en la pasarela Ego de Cibeles. Y estamos preparando un libro con fotos de todo este tiempo. ¿Quién mucho abarca poco aprieta? Nosotros apretamos bastante.

Edgar y Jay contestan a la vez, se quitan la palabra el uno al otro. Todo empezó en el verano del 2009, con la fiesta Aguacate que hacíais en la Sala Boite. Habéis crecido desde entonces… Sí. Hicimos una fiesta para que viniesen los colegas, así comenzamos a pinchar. Haciendo la fiesta a la que queríamos ir. En ese momento Madrid nos llamaba a gritos. Le dimos lo que quería. Tras el éxito cambiamos a una sala más grande, la sala Charada y ahora a una más grande todavía, la Sala Heineken, con 30.000 vatios de sonido. ¿Habéis tenido propuestas de otras salas?

Como djs os han acusado de ser muy toscos… Es que la clave del éxito de un dj no está en saber mezclar bien, sino en la energía que trasmite al público. Nosotros sudamos la sesión, nos emborrachamos… somos los que mejor nos lo pasamos en nuestra fiesta. ¿Por qué creéis que el público de ahora simpatiza tanto con los djs no profesionales? Porque para ver djs profesionales ya está el Sonar. Nosotros hacemos que la gente baile, ¿no es eso profesional? Vuestras sesiones casi parecen conciertos de rock.

Claro. De Pachá, de la Joy Eslava… ¿Surgisteis en el momento preciso y en el sitio oportuno? Sí. Nuestros países vecinos tienen escenas club muy interesantes, con toda una cultura detrás. Italia con Crookers o Bloody Beetroots (Dim Mam Records) o Francia con Ed Banger Records (Cassius, justice…). No es solo música, son un movimiento compuesto además por arte y moda (Dim Mak, Cool Cats, Kitsune, Party Harders). Marcan tendencia. Creemos que España necesita algo así. ¿También queréis vosotros ir más allá de la fiesta? Es lo que estamos haciendo con Zombie Studio. Somos un grupo de personas dedicadas a dar forma a ese concepto. Empezamos haciendo camisetas y vendiendo ropa vintage en la calle Pez, ahora estamos produciendo nuestros pro-

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Si, la gente se lo pasa bien con nosotros. Estamos en conexión. Esa es la clave, estar con el público. Estamos dentro de la cabina, pero no hay una barrera entre el público y nosotros. Somos unos más de la pandilla, no oscuros empresarios nocturnos que hacen sesiones postizas reclutando a relaciones públicas quemados tras mil sesiones. Pero vosotros sí sois empresarios nocturnos. Tenéis otro club los viernes y los sábados, Pantera. Apenas sabemos cuadrar una caja… No, no somos empresarios ni pretendemos serlo. Los empresarios de la noche son ratas enfarlopadas que se pelean por las cuatro salas que hay. No queremos que se nos compare con ellos porque no pretendemos vivir de la noche, sino difundir el concepto Zombie y pasarlo bien con lo que hacemos.

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review issue #2 ¿Y en qué consiste el concepto Zombie? Es volver el pasado al presente. Dar vida a las cosas viejas. Ya sea una canción o una estética. Volver el pasado al presente es como seguir en el pasado. En vuestro caso en la adolescencia. ¿complejo de Peter Pan? Sabemos que ya no somos adolescentes, tenemos las responsabilidades de hombre de 30 años, pero a la vez seguimos viviendo como cuando éramos chavales. Seguimos en esa estética de cuando íbamos con el monopatín y escuchábamos a Public Enemy. ¿Venís del ghetto o sois niños de papá? Ni lo uno ni lo otro. Somos clase media, pero sólo en lo económico. Procedemos de educaciones bastante liberales, tanto en lo bueno como en lo malo.

“SIMPLEMENTE HACEMOS LA FIESTA A LA QUE NOS GUSTARÍA IR”.


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¿Creéis que yendo al zombie el público se siente parte de algo importante? Sí, puede ser. Cuando siente que en un club ocurren cosas constantemente, en cierto modo se siente obligado a volver. ¿Qué tipo de gente va a vuestros clubs? Un poco de todo. A Pantera van desde tatuadores hasta niñas pijas pasando por indies, modelos, breakers, heavys, modernos, gays… Zombie es más rock, más cañero, más macarra. Pero en ambas sesiones todos los grupos que puedes escuchar están asociados a recuerdos de nuestra adolescencia, en 90: Nirvana, Guns ‘n’ Roses… También ponemos electrónica, claro, nos encanta Justice. Habéis pinchado ya hasta en Polonia… Si, y en Suecia, Italia, Sudáfrica, Holanda… Y por supuesto nosotros también traemos a gente de fuera a pinchar a nuestro club; gente como Cyberpunkers, The Toxic Avenger, The Itchy and Scratchy Show, Kap Bambino, Ikki, Dominique Young Unique… ¿El dj es la nueva Rock star? Desde luego hay un cambio de actitud y de entrega en gente como los Scratch Perverts, los Boys Noize… Es gente que llena salas y festivales. ¿Por qué Madrid? Madrid es el nuevo Berlín. Barcelona es una ciudad más agradable, más habitable, pero Madrid es una ciudad interior, gris, podrida, pero con gente con ganas.


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By Juanjo Herrero


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By Dolores Couceiro

Jacket, Siempreesviernes


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Lingerie, RISK by Andrés Sardá / Trousers, Gori de Palma / Jewellery, Edgar Sandoval


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ueue#2#2 iss iss editorial moda

Lingerie, AndrĂŠs SardĂĄ / Cardigan, Oysho


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Coat, Piluca Osaba

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Skirt, AndrĂŠs SardĂĄ / Lewellery, Miguel de Luna / Belt, Meigallo / Shoes, Custo Barcelona


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Lingerie, Alberta Ferreti by La Boutique

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MADMEN by AntonioFdez_ for Magazine


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Total Look, La Aguja en el Dedo / Complements, AntonioFdez_

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Shirt, H&M / Trousers, Zara


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Coat, La Aguja en el Dedo / Trousers & Shoes, Zara

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Shirt, H&M / Trousers, Zara / Gloves & Glasses, HE by Mango


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T-Shirt, La Aguja en el Dedo

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My Beautiful Dark Twisted Fantasy by Bea Sancho for Magazine


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Sleeves, Levis Vintage

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Top, Miss Sixty / Leggins, H&M


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Swimsuit, Carmen Ferrer

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Photo/ Bea Sancho Model/ Klaudia [ModelsDIvision] Stylism/ Gemma LordĂŠn MakeUp&Hair/ Chema Juncos Studio/ Luziernaga Studio


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Armored feather headgear, Carmen Ferrer

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Pequeños y efímeros trozos de lo visible by Hernesto Conhache / Héctor Urdaneta for Magazine


Se detonó el gatillo de la partida y entonces salimos de casa con hambre de novedad en el cuerpo, dejamos atrás la contaminación de nuestra ciudad por un par de días, nos montamos en un tren con destino al mediterráneo, caminar y dejarnos atrapar por otros sonidos, otros sabores, otras imágenes eran nuestras únicas expectativas.

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No había nada predefinido, sólo contábamos con el deseo de pasarlo bien, alimentar la curiosidad, satisfacer parte de nuestras inquietudes, ¿qué tipo de gente son?, ¿cómo habitan los espacio?, ¿qué códigos conforman las estructuras de sus relaciones?… por suerte, algunas preguntas fueron respondidas.

Llegados a nuestro destino, una ciudad mítica como pocas, en la cual incontables postales, fotografías, páginas de libros y novelas han inspirado un gran semblante de modernidad y cultura, nos invitó a querer constatar y formar parte de lo que ocurría allí, nuestros únicos recursos eran un par de cámaras para intentar atrapar un fugaz fragmento de historia

Un clic y algo puede atraparse, un clic y algo parece que puede aprehenderse; esta experiencia aparentemente tan ingenua, común y silvestre fue justamente lo que enmarcó nuestra aventura. Lejos de parecernos algo simple, el acto fotográfico encierra una compleja y confusa relación entre

figura-fondo, objeto-sujeto, modelo-fotógrafo. Las fotografías, en el marco de un “acto espontáneo” suelen producirse de manera inesperada y son irrepetibles, en cuestión de segundos se deben tomar decisiones, abertura del diafragma, velocidad de obturación, punto focal, encuadre, para poder congelar las imágenes, un clic y podemos rasgar un pequeño y efímero trozo del mundo de lo visible.


Andar sin rumbo a merced de contemplar y disfrutar del momento, con una leve intranquilidad acuestas producto del cúmulo de nuevos estímulos que envuelve al retrato urbano en un continuo performance sorpresivo y evocador. La tarea de fotografiar es muy delicada y placentera, se establece en medio de una lucha invisible de fuerzas y turbaciones; cada fotógrafo posee un savoir-faire, algunos optan por lo intuitivo otros apuestan por lo formal y estructurado, unos apuestan por la nointervención, la cámara ha de pasar inadvertida, mientras otros por la maquetación y poco importa la percepción o el efecto que se produce en el paisaje o el modelo frente a la cámara que esta allí a la espera, a la caza del anhelado momento decisivo, ese tan comentado por el señor Cartier-Bresson.

En definitiva, la experiencia del “quéhacer¬fotográfico” se puede tener desde infinitos lugares, en nosotros se impone como una “necesidad” personal, desplazándose

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en un infinito movimiento pendular entre lo cándido y lo construido, hacer clic ha sido hasta el presente nuestro mejor modo para establecer un hilo conductor entre la experiencia, el sentimiento y el recuerdo.

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Zulesan es una artista madrileña que ilustra la ironía con unos trazos delicados. Una obra muy interesante, cómica, y realmente buena. Aquí nos presenta su serie ‘Sixties’, donde interpreta escenas o imágenes sesenteras, con un punto super irónico. Disfrutad.

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s a r o ñ e que s By Aida García Vega


¿Eres joven? ¿No sabes como afrontar esta mierda de crisis? Pues aunque parezca mentira, solución hay: HAY QUE SER EMPRENDEDOR. Últimamente sólo escuchamos esto, que si ayudas a jóvenes empresarios, que si el futuro del país es las jóvenes empresas, que el ser emprendedor mola... Pero la cuestión es que es cierto. Como ya habéis leido en el repor de ZOMBIE Kids, es posible llegar a trabajar de lo que te gusta, solo es necesario luchar y una idea. Os presentamos dos claros ejemplos. Is Creativity, una chica amante del arte que soñaba con ser curator y hoy lleva el colectivo artístico BIONICA. O el caso de Juanita, una chica con mucho arte y amor por la repostería, que ha conseguido que sus pasteles y tartas sean conocidas en medio Madrid.

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Vamos a conocer su historia.

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“He aprendido que la unión hace la fuerza. Es muy aburrido hacer las cosas solo.”

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Isabel Montero, más conocida en internet por Is Creativity, es una joven madrileña que hace honor a su seudónimo. Ha trabajado de fotógrafa, redactora, diseñadora y es la fundadora de el colectivo Biónica, que congregó a numerosos artistas su web y en varias exposiciones en Madrid. Cercana, divertida y llena de ideas que se agolpan a su alrededor. Hablamos con ella sobre la creatividad, el arte de crear compartiendo y el futuro para Biónica.

todo el mundo y gustaba. Por aquel entonces me centré más en las exposiciones porque dos de las personas que más se implicaron en el proyecto son de Bellas Artes. Montamos una exposición proyectada en cinco sitios de Madrid. Se proyectaba cada día en un sitio, siete días de la semana. Fue una locura. Se implicó muchísima gente sin conocernos de nada. Recibimos obras de cien personas, de todo el mundo y teníamos una semana para montar el video. Si eran fotos el máximo eran veinte, y si era vídeo un minuto más o menos. La idea era enseñar el trabajo de diseñadores, pintores, fotógrafos...

Estudiaste diseño editorial. Has trabajado de fotógrafa, redactora, diseñadora... ¿cómo surgió la idea de Biónica?

¿Crees que hay oportunidades para los jóvenes artistas para exponer sus obras?

La idea de Biónica la llevo rumiando por lo menos desde hace cuatro años. Nací en Madrid, pero sentía que necesitaba irme a Barcelona y me fui. Allí empecé a moverlo con unos amigos, pero nos deteníamos mucho teorizando, no salió nada extraordinario. Luego volví aquí y empecé a contarle la idea a

Mucha gente se queja de que exponer cuesta dinero o de que no cogen tus obras a nos ser que seas famoso. Yo antes era muy derrotista, me quejaba de que no tenía oportunidades, ahora pienso que muchas veces las oportunidades se crean. Hoy día es más fácil exponer. Puedes hacerlo en un bar, documentarlo y hacerte un dossier.


También puedes unirte a un colectivo como el de Snoot. Nosotros hicimos una exposición en un espacio cedido, en La Eskalera Karakola, que es un centro cultural auto-gestionado. Era con obra física y participó gente de Madrid, de Málaga y de Francia. ¿De dónde viene el nombre de Biónica? Estuve mirando por internet, porque tenía varios nombres en mente y no sé como entré en un portal de técnicas de creatividad y hay una que está inspirada en la ciencia biónica, que está inspirada en la naturaleza.

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Estaba en un momento de mi vida en el que estaba filosofando en que si hiciéramos las cosas más parecidas a como las hace la naturaleza nos iría mucho mejor. Me gustó mucho el nombre por eso, porque hay un trasfondo de querer mejorar las cosas. Lo bueno es que no tienes porque implicarte al 100%, igual con una idea o determinada energía en cierto momento podemos crear algo grande. ¿En qué momento se encuentra ahora mismo el proyecto? Biónica sigue viva, aunque no ya tanto en internet, sigue habiendo un grupo en Facebook. Cuando en Ning dejaron de dar servicios gratuitos, tuvimos un momento de crisis en el grupo que lo llevábamos, porque quedamos sólo dos y veíamos que teníamos que invertir dinero. Yo lo veo muy claro: en el momento en que hay dinero, tiene que estar formalizado. Se ha perdido un poco ahora lo de hacer exposiciones y convocatorias, básicamente porque no tengo tiempo, pero sí que creo que es bueno que se siga hablando de Biónica y que los que hemos participado alguna vez en el colectivo, sigamos teniendo contacto. Biónica sigue vivo. Me gusta estar accesible a la gente. El espíritu de Biónica es aportar algo, crear sinergias. Ha habido gente que a raíz de participar con sus proyectos en Biónica, el haber formado parte de algo tan grande, le ha devuelto las ganas de ponerse a

hacer fotos o dibujar... lo que fuera que hiciera. ¿Qué esperas para el futuro de Biónica? Ahora estoy en Yuzz, una iniciativa para emprendedores de base tecnológica promovida por la Fundación Banesto. Siete meses en los que te ceden un despacho, te dan masterclass y asesoría de lo que necesites. De aquí a junio quiero terminar el plan de empresa, tener muy claras las necesidades que tengo y buscar los colaboradores que hagan falta. El tema de las exposiciones nos ha encasillado, y todos estos meses he estado pensando en qué es Biónica. Es la creatividad, desde un fotógrafo a un científico que esté investigando sobre algo, que al fin y al cabo también es cultura. La idea es hacer conexiones. Lo que tengo claro es que no es solamente de artistas. Mira, cuando volví a Madrid mi padre estaba un poco deprimido porque él es un hombre de campo y aquí no tenía nada que hacer y pensé que si hiciéramos huertos urbanos, la gente mayor que emigró a Madrid que sabe cultivar, podría enseñarnos a nosotros cómo se hace y que cada uno se lleve sus verduras a casa. Se podría hablar con un arquitecto y hacer un parking con un huerto en el tejado. No sé si luego eso alimentos serían muy sanos, pero se podrían aprender muchas cosas. No sé, tengo miles de ideas y para re-


alizar muchas de ellas necesito ayuda de otros. En tu web personal encontramos toda una declaración de intenciones: “Estoy harta de pesimistas, si no quieres intentarlo, deja paso a los que sí”. ¿Cuál es tu consejo para los jóvenes que quieran emprender sus proyectos? He aprendido que la unión hace la fuerza. En Madrid andamos muy dispersos, cada uno a su bola. Es muy aburrido hacer las cosas solo. Hoy en día hay muchísimos recursos para emprender: asesorías fiscales, de contabilidad... y todo ello gratuito. Yo les diría que buscaran esos recursos y que contaran sus ideas. Mucha gente tiene miedo a la copia. Si la idea es buena, es normal que te la quieran copiar. Yo pensé en Biónica y luego me puse a investigar y había mucha gente que hacía cosas parecidas. Para nada les veo competencia, para mi son todos posibles colaboradores. Creo que hay mercado para todos.

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“Lo más importante no se puede estudiar: la creatividad, que le da a tu trabajo ese toque personal que lo hace único y diferente de los demás.”

e t r a Tart Tras la idea de las tartas de diseños imposibles, los muffins con figuras de Crepúsculo y las galletas con apariencia de cassette, se encuentran Juanita Herrera y Tartarte. Una combinación de diseño y repostería que puede satisfacer en forma de dulce tus más descabelladas ideas. Juanita nos habla sobre su nuevo y dulce proyecto que, estamos seguros, dará mucho qué hablar. En tu web personal encontramos te describes así: “Soy invención continua” ¿cuándo decidiste que el diseño sería el camino por el que querías re-inventarte cada día? Estudié diseño e ilustración hace años en Bogotá en 1998 y completé mis estudios con varios cursos aquí en Madrid. ¡Cómo pasa el

tiempo! Desde siempre recuerdo estar haciendo dibujos, hasta en las paredes de mi habitación, diarios llenos de palabras e ilustraciones y aunque siempre quise ser veterinaria, al salir del colegio me decanté por el Diseño y la verdad es que lo disfruté y lo sigo disfrutando mucho! En ver fins eño

tu nuevo proyecto Tartarte podemos diseños increíbles sobre tartas, mufy galletas, pero ¿qué te llevó del disgráfico y el dibujo a la repostería?

La verdad es que es algo que no pensé nunca. En mi familia, mi madre sobre todo ha cocinado siempre de maravilla. Estudió alta cocina y hemos tenido incluso un restaurante aquí en Madrid por la Plaza de Santa Ana.


Estuve trabajando en una especie de tienda de take away hace un par de años y por entonces me enseñaron el mundo de los moldes, el fondant, los tintes... Creo que de alguna manera me pusieron las herramientas para que yo por mi cuenta llegara a lo que es ahora Tartarte. Si te soy sincera son días con sus horas de mucha, muchísima investigación y de paseos por las tiendas para conocer los materiales. No he hecho un solo curso. En internet lo encuentras todo, y lo más importante no se puede estudiar: la creatividad, que le da a tu trabajo ese toque personal que lo hace único y diferente de los demás. La repostería vino después, como una necesidad añadida de darle un soporte a mi trabajo y todavía sigo cocinando ensayando recetas. En la repostería como en el diseño la clave está en reinventarse continuamente y ser original en todos los aspectos.

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Has estrenado la original web de Tartarte muy recientemente ¿es tuyo el diseño? Sí, el diseño de la web de Tartarte y su imagen corporativa, así como el de mi página web son míos. La idea es seguir trabajando en el diseño gráfico y la ilustración, y siempre sale alguna imagen corporativa. Ahora mismo estoy en medio de un proyecto para una ONG. Creo que por eso me resultó tan divertido lo de ilustrar con Tartarte. Cada tarta se diseña previamente, se boceta en lápiz, se definen los colores las estructuras y luego se hace una plantilla dependiendo del modelo o simplemente se recorta sobre las piezas de fondant que previamente has coloreado por gamas para hacer la paleta perfecta. Es como dibujar y diseñar con otras herramientas. ¿Cómo crees que va a ayudar la web al desarrollo de tu negocio? ¿Qué planes de futuro tienes para Tartarte? Bueno, la idea es empezar a promocionar la web y poco a poco darme a conocer. Desafortunadamente la mayoría de creativos empezamos siempre regalando nuestro trabajo, al principio es difícil que nos paguen y nos cuesta mucho ponerle un valor a lo que hacemos.

Con los años y mucho esfuerzo conseguimos que nos valoren y cobrar por lo que hacemos, pero en muchos de los casos tenemos que compatibilizar nuestro arte con un trabajo fijo que nos dé de comer y una cierta estabilidad que el trabajo freelance no nos da. Creo que por fin he llegado al complemento perfecto, y la idea es dedicar a Tartarte cada día el tiempo necesario para que pueda crecer y este proyecto llegue a completarse. Después de promocionar la web, habrá que buscar clientes en la calle y ya sabes que al final el boca a boca es la mejor publicidad. Clientes contentos con el resultado final que hablarán de ti y de tu trabajo, haciendo una cadena de posibles. En el futuro mi idea sería tener un pequeño local para atender personalmente a la gente y diseñar con ellos esa idea, ese regalo único. Un local diseñado con mi estilo y muy acogedor en el que se pueda comprar diseño y Tartarte. Has recibido algún tipo de subvención como joven emprendedora? No, la verdad es que de momento no he recibido ninguna subvención, he estado estudiando la posibilidad de pedirla. Ya veremos, nunca sabes


dónde te lleva la vida y qué oportunidades te da hasta que las tienes en frente y decides subirte al tren, y de momento estoy dando todos los pasos para avanzar. Creo que Tartarte es un proyecto bonito, cargado de sensibilidad y de personalidad perfectamente compatible con mi profesión.

olvidó sonreír, pensar positivo y apartarnos del miedo, y eso es algo que no nos podemos permitir. Así que adelante, para cada uno hay un lugar y una misión importante, hay que estar inquieto, buscar, tocar puertas levantarse cada día y decir: ¡hoy puede ser un gran día!

¿Qué consejo darías a los jóvenes que quieran emprender en una época en la que parece que reina el pesimismo? Les diría que la suerte de cada uno es la suerte de cada uno. Hay que seguir, no cansarse, investigar, seguir aprendiendo, dar la batalla todo el tiempo y emprender aunque mañana cambies de idea. De todo se saca algo y la vida nunca deja de sorprenderte. Estamos tan sumergidos en esta onda negativa que se nos

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living in a bench... by Edu G贸mez for Magazine


Fur vintage / Hoodie, Nike //www.rude-magazine.com

/ Tights and socks, Falke / Shoes ,Finsk for Faith. Magazine

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moda issue #2

Coat, Burrbery / Body, Stella McCartney / Aviator hat, All Saints / Shoes, Urban Outfitters Necklace, TopShop / Hand warmers customised by stylist, Falke.


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Dress, TopShop / Head scarf, D&G / Mittens, Calvin Klein

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#2 ue #2 issue review moda iss


Dress, All Saints / Hand warmers //www.rude-magazine.com

customised by stylist, Falke / Furry mittens vintage Magazine

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moda issue #2

Coat stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own / Dress, TopShop / Head scarf, D&G / Mittens, Calvin Klein


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Shirt TopShop / Knitwear, All Saints / Leg warmers, Falke Trousers, Whistles / Shoes and necklace, Urban Outfitters Socks Falke

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lifestyle issue #2

a Ă­ r a m for Cibelino


é u rq

es, que no puede ía rg e n e e d a n chica lle -rs con todos los rude momento. Una a l e e d d l n ir re g rp it so la s s de o María Forqué e n esta edición es muy rude! N e lla o d E r. ta a c a re p c e im d dejar s le han UDE. tarse quieta ni s looks que má lo e d s e n su lado más R io c e ra sd st e D ilu . e a d st e vi ri una se r punto de sde su peculia e d , W F sM le e Cib

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#2 ue #2 issue lifestyle editorial iss

MarĂ­a EscotĂŠ


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Cibelina

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#2 ue #2 issue lifestyle editorial iss

Ion Fiz


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MarĂ­a EscotĂŠ

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#2 ue #2 issue lifestyle editorial iss

Ion Fiz

s e í s a María

ultidis ista plástica m rt a a n u s e a rí Ma omo p desenvuelve c dibujo donde se -subr encias del neo flu in s ra la c n o C dulzura propi sa e n re ie u q d a Forqué lores imaginario. Co ro e p l a re , o ic m có spira s, trazos que re c mo. Trazos vivo o se nutre del id n te n o c l e e dond l retratado. carga de vida a

ione varias exposic Ha realidazo p ctualmente se A ’. sy ta n a F & ‘Flesh y cara r personal, mu Una obra supe


María Escoté

é u q r Fo

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el es la pintura y sciplinar. Pero . pez en el agua a tratos de Marí realismo, los re , o ic artística. Irón ia de la locura isncia total del m s vivos, o ause es, na de contrast lle ra b o a n U . an mo nde el simbolis continente, do

o od&Chocolate’, lo ‘B o m o c es, CN. xima expo en B prepara su pró uy rude.

acterística, y m

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lifestyle issue #2


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lifestyle issue #2

extrañas/parejas

by Saray

De lo que vamos viendo para la próxima temporada podemos confirmar que los colores vienen fuertes, a veces flúor, y que se mezclan sin complejos dando lugar a extrañas combinaciones con excelentes resultados.

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/5 4/ 1/ Juanjo Oliva spring/summer 2011 2/Ángel Schlesser spring/summer 2011 3/ Louis Vuitton spring/summer 2011 4/ Gucci spring/summer 2011 5/ Jil Sander spring/summer 2011 6/ Rochas spring/summer 2011 7/ Duyos spring/summer 2011


M. García /Estilista 1/ Etro spring/summer 2011 2/ Pucci spring/summer 2011 3/ Organic by John Patrick spring/summer 2011 4/ Unique spring/summer 2011 5/ Max Mara spring/summer 2011 6/ Dereck Lam spring/summer 2011 7/ Paul & Joe spring/summer 2011

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Esta primavera emular a las chicas de los años 70 está más de moda que nunca. Las campanas y patas de elefante con talle alto, las blusas y americanas entalladas con corte setentero, los vestidos y faldas tobilleros serán tus mejores aliados.

seventies

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en/cueros Olvídate de la idea de que el cuero es sólo un tejido de invierno. Atrévete a lucirlo también en las estaciones más templadas en colores atrevidos. El cuero continúa en nuestros armarios tanto para mujer como para hombre.

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/6 3/

/5 4/ 1/ Jean Paul Gaultier spring/summer 2011 2/ Antonio Alvarado spring/summer 2011 3/ Todd Lynn spring/summer 2011 4/ Louis Vuitton spring/summer 2011 5/ Gucci spring/summer 2011 6/ Michael Kors spring/summer 2011 7/ Emporio Armani spring/summer 2011


print/mix Nunca el print tuvo tanto protagonismo como en las colecciones de esta primavera. Mezclaremos sin miedo todo tipo de estampados.

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1/D&G spring/summer 2011 2/Vivienne Westwood spring/summer 2011 3/ Just Cavalli spring/summer 2011 4/ Missoni spring/summer 2011 5/ Stella McCartney spring/summer 2011 6/ Kenzo spring/summer 2011 7/ Alexander McQueen spring/summer 2011

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street/style

by Ana L贸pez Puertas


/Estilista y Blogger

Pasear cámara en mano por el céntrico barrio madrileño de Malasaña y alrededores, es todo un deleite visual. Gente que viene y va cada uno con sus vidas y sus horarios pero con un denominador común: mucho pero que mucho estilo. Y es que podría parar a cada uno de los transeúntes para inmortalizar sus looks. Yo soy de las que piensa que cada zona del mundo tiene su propio rollo, y si me tocase definir la estética de este concurrido barrio sería usando adjetivos tales como: fresco, vanguardista, visionario desenfadado, colorido o renovado. No hay signos de estilos recatados, no hay sobriedad ni miedo a expresarse. Cada uno se viste tal y como se siente, sin normas ni tópicos. Mucha deportiva, colores vivos, diseños vanguardistas mezclas (casi) imposibles y gente original con unas ganas locas de expresar su creatividad, es lo que nos encontramos en este ecléctico barrio en el que todo vale.

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redrojorouge by MarĂ­a J. PeĂąalver


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publicidad y medios

redes sociales des-socializadoras Myrian Martín Publicitaria y Community Manager de RUDE Magazine

El Ser Humano es un Ser Social. Eso no es algo nuevo. Sin embargo, las formas de relacionarse han cambiado. El nacimiento de las Redes Sociales ha marcado un antes y un después en la historia de las relaciones personales. Por un lado estamos conectados 24 horas con muchas más personas de las que podríamos estarlo en casi una vida entera. Sin embargo, pasamos tanto tiempo revisando lo que están haciendo los 587 contactos que tenemos que no nos queda tiempo para quedar con alguno de ellos. Es muy normal ver un grupo de amigos reunidos en un bar y que cada uno esté chateando o echándole un ojo a su Muro del Face con su dispositivo móvil. Perdona, ¿puedes dejar el móvil un segundo? Pasamos más tiempo twitteando nuestra vida que viviéndola. Mientras le cuentas al mundo que acabas de pisar una mierda por la calle con foto incorporada y todo, para desgracia de todos tus contactos, te puedes estar pediendo otras cosas. El estar 24 horas conectado también tiene sus riesgos. ¿Cuántas veces ha pasado que envías un chat y ves que lo lee y no te contesta? Perdonaaa??? Será…! Que me está ignorando!...

no, a ver… tal vez le has pillado en un momento poco oportuno o simplemente no tenía ganas de contestarte, que también puede ser. Antes las personas tenían secretos y cosas que contarte cuando las veías. La privacidad ya no está de moda. Lo que está de moda es que todo el mundo sepa qué estás haciendo, qué estás pensado y dónde. Como todo, tiene su lado bueno y su lado malo. Puede pasar que le digas a alguien que no puedes salir porque te encuentras mal y de repente vea en Facebook: “Fulanito de tal está en el kiosko de Pepito el de los palotes… ¡Pues no estaría tan malo! También tiene cosas buenas como la publicidad basada en la geo-localización y segmentación por las Redes Sociales. Depende de donde estés, de tus búsquedas anteriores y de las características de tu perfil te van a aparecer anuncios de cosas de tu propio interés. Es mucho más agradable recibir información del garito de moda más cercano que de del alargador de pene jes-extender. Las Redes Sociales son un instrumento muy valioso de contacto e información que hay que saber llevarlo si no queremos que se nos vaya de las manos.

Photo: sin-facebook.blogspot.com

y tu qué dices issue #2


moda

lo que nadie ve Gabriel Cute Peluquero y estilista

Bienvenidos a un espacio distinto, diferente, un tanto misterioso. Donde las suposiciones, las ideas fundadas y la magia se mezclan para dar paso a una realidad percibida desde mis vivencias y visiones detrás de los focos, las cámaras, las bambalinas... Lo primero de todo presentarme: mi nombre es Gabriel Cute, peluquero y maquillador profesional. Trabajo en moda de la mano de uno de los grandes de este país. Una persona que te enseña lo que de verdad nadie llega a ver. Comencemos, como no, con Cibeles Fashion Week. Todo el mundo mataría por poder acceder al backstage donde se desarrolla todo aquello que vemos, pero situémonos... 7:00 a.m. Suena el despertador. Café bien cargado y a despertar la mente. Importante: elección del vestuario, chapa y pintura, música On y rumbo a Ifema. Por el camino dudas, nerviosismo, pensamientos e ideas todo mezclado para dar lugar al primer día donde nos reunimos con la gran diseñadora Kina Fernández y su hija María. Llegamos al vestuario donde las diseñadoras nos muestran su colección para la que debemos desarrollar una idea de pelo y maquillaje acorde con dicha colección. Pensar, pensar y más pensar. Cuando vas de la mano de alguien como es este gran maestro todo parece muy fácil: profesionalidad, purismo y carisma. Horquillas, cepillos, peines, brochas, sombras... y manos a la obra para dar lugar a un supertotal-look con el cual haremos el intento de impresionar a prensa, blogers, Tv, etc... Desarrollada la idea, fotos y más fotos para recoger cualquier mínimo detalle a la hora de desarrollarlo al día siguiente para el desfile.

Llegado el gran día nos citan dos horas y media antes del desfile. Llegamos al backstage, ese súper equipo de peluquería y maquillaje preparado, el gran maestro marca pautas, todo el mundo atento. Una vez captada la idea todo el mundo se pone a funcionar. Cuando alguien se encuentra ahí dentro no puede parar de mirar a un lado y a otro: periodistas, blogers, modelos, celebrities… pero es hora de centrarse. Maquillaje tras maquillaje y peinado tras peinado todo va cogiendo forma y se va envolviendo en un mundo diferente, sofisticado. Atrás quedan las caras recién levantadas, las caras de cansancio, las ojeras, las “imperfecciones”... Se acerca la hora. Las modelos echan a correr al vestuario. Diseñadores, vestidoras, modelos... todo el mundo nervioso. Y llega el gran momento, luces apagadas, silencio presente y comienza la música. Todas en fila, bolsa de retoque en mano y comienza el show. Una tras otra van pasando por alguna de las manos presentes para darles ese ultimo punto y salir divina con esa fuerza mágica pero a la vez discreta que poseen este tipo de modelos. Una, otra, otra, otra carreras, incidentes de ultima hora, cambios, fotos... avanzan los minutos, llega el momento de formar carrusel y dar lugar al fin del desfile. Seguidamente rumbo al kissingroom. Invitados del desfile, celebrities, familiares y diseñadoras todos reunidos en la sala, donde todo sea dicho ponen unos cócteles estupendísimos. Ahora, eso si, anda con cuidado o puedes salir perjudicado de allí entre tanto cóctel de vodka... Todo el mundo celebrando que ya se acabó. Tantos meses de trabajo, tantas horas invertidas, tantas ideas dan lugar al reciclaje y vuelta a comenzar. 6 meses por delante para reinventarse again y dar lugar a esos maravillosos 15/20 minutos que suele tardar en presentar oficialmente toda esta magia.

Photo: RUDE Magazine archive

¿Y tu qué dices? Mándanos tu opinión //www.rudem-agazine.com //www.rude-magazine.com

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editorial issue #2

Se buscan colaboradores, columnistas y/o redactores para RUDE Magazine. Fotógrafos, ilustradores, diseñadores, artistas emergentes, coolhunters... Todos tenéis vuestro lado RUDE. ¡Demuéstranos de lo que eres capaz!


Illustration: Maria Forqué

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Magazi

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o RUDE, ip u q e l e d e t rmar par oración, b la o c e d Si quieres fo a t propues u t y V C u t s ontigo! c envíano o t c a t n o c os en ¡nos pondrem

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editorial issue #2


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