Page 1


2


Konfrontacja Inspiracja Rywalizacja Geneza powstania konkursu cyklicznego, błyskawicznego (rozstrzyganego co miesiąc i stąd też zwanego Miesięcznikami) oraz wewnętrznego (mogą w nim brać udział tylko członkowie Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego), sięga czasów początków stowarzyszenia. Jego głównym zadaniem była konfrontacja w gronie RSF dorobku związanego z nim osób oraz inspiracja do nieustannej pracy i fotografowania. Konkurs dotyczy fotografii, które powstały w mijającym miesiącu. Jest więc formą „monitorowania” fotograficznego postępu członków RSF – oczywiście tych, którzy chcą brać w nim udział i w danym miesiącu przysłali swoje fotografie do oceny. Rozwój wszelkich talentów, w tym również fotograficznych bazuje na wolności. Na początku konkursu prace ocenialiśmy w tajnym głosowaniu, na spotkaniu podczas którego omawialiśmy przesłane prace. Po pewnym czasie dorośliśmy do tego, by o ocenę naszych fotografii poprosić tych, którzy są dla nas autorytetami w dziedzinie fotografii. Dzięki tej ocenie zyskujemy obiektywną informację o poziomie i jakości naszej fotografii. Prezentowany katalog zachowujemy jako cenny dokument historii naszego stowarzyszenia oraz wyraz wdzięczności dla tych, którzy przez swoje oceny w tym rozwoju nam pomagają.

Agnieszka Szafirska

3


Zdjęcie miesiąca ­ styczeń 2016 Artur Wysocki "Święto Trzech Króli" Kapitalne zdjęcie, pokazujące nasz stosunek do zwierząt. Obserwujemy tu pewnego rodzaju współistnienie światów pomimo pozornego ich oddzielenia. Bardzo lekki i sympatyczny kadr, wprowadzający jednak pewien niepokój i zadający pytania.

Wybór zdjęcia ­ Mariusz Forecki Mariusz Forecki, Poznań (1962) ­ fotograf­dokumentalista, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Absolwent Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy). Zdobywca wielu nagród w konkursach fotografii prasowej. Laureat Nagrody Artystycznej Miasta Poznania w 2010 roku. Wyróżniony przez Związek Polskich Artystów Fotografików za osiągnięcia w fotografii dokumentalnej. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współzałożyciel Fundacji PIX.HOUSE. www.forecki.pl

4


Artur Wysocki "Święto Trzech Króli"

5


Zdjęcie miesiąca ­ luty 2016 Wiesław Gargała "Cmentarz" Cmentarz Wiesława Gargały to melancholijny pejzaż, z którego wyłania mi się obraz zakorzeniony gdzieś głęboko w głowie, kiedy myślę „polski pejzaż”. Odrobina sielskości, tradycyjności, jednak zaburzona mocno kontrastową czernio­bielą, dla dodania wyrazu – i dobrze. Tu jest zawarta duża wrażliwość fotografa. Pojawia się postać, łącznik przeszłości z teraźniejszością, jest rytm czarnych na tle nieba krzyży, jest świetny gąszcz krzewów w dolnej części kadru, z którego to wszystko wyrasta. Dobrze się na to wszystko patrzy, bo zdjęcie pociąga za sobą wiele skojarzeń. Można się nad nim zastanowić jak nad obrazem, albo ­ co lepsze ­ po jego obejrzeniu można pomyśleć o historii z nim związanej. Jednak nie wszystko w tej fotografii jest dobre. Zmieniłbym proporcje góry i dołu. Nie wiem, czy więcej nieba, czy więcej ziemi, ale chciałbym zobaczyć to inaczej zamknięte. Kłuje w oko obcięte drzewo i duża pustka w prawej części nieba, to wydaje mi się niedopracowane. Ciekawym zabiegiem autora ­ do końca nie wiem, czy celowym ­ jest pokazanie w centralnej części fotografii czegoś, co przypomina człowieka z profilu. Taka lekko zadumana postać, bo tak jawi się to w mojej wyobraźni, jest tutaj punktem bardzo intrygującym, łączącym świat tu i teraz ze światem minionym. Brawo dla fotografa, bo wykonał taką pracę, o której byłem w stanie napisać coś więcej niż: „ładne”, „podoba mi się” lub „lubię to”.

Wybór zdjęcia ­ Marcin Głuszek Marcin Głuszek (1980) ­ studiował etnologię: antropologię kultury i religioznawstwo oraz podyplomowo muzealnictwo. Fotograf architektury i dokumentalista. Laureat licznych konkursów o krajowym i międzynarodowym zasięgu. Za największe osiągniecie w fotografii uważa zebranie kilkudziesięciu innych pasjonatów pod szyldem Towarzystwa Fotograficznego POZYTYWni. Na swoim koncie ma kilka książek i wydawnictw albumowych: "Kalendarium dziejów sanktuarium Matki Boskiej Zwycięskiej w Odporyszowie", "Śmiergust w Wilamowicach", "Stolica diecezji. Architektura sakralna Tarnowa". www.bialaramka.com

6


Wiesław Gargała "Cmentarz"

7


Zdjęcie miesiąca ­ marzec 2016 Jerzy Skiba "Bez tytułu" "Bez tytułu" Jerzego Skiby wybrałem nie bez problemu, wahając się między jeszcze dwoma innymi zdjęciami. Zacznijmy od fundamentalnych rzeczy, czyli np. kompozycji: Bohaterka zdjęcia umieszczona w mocnej linii, wzrok blisko mocnego punktu, patrzy w lewo i ma gdzie patrzeć. Przy kolejnej mocnej linii pionowej latarnia a nieopodal ludzie. Na zdjęciu, które wybrałem, odbicie miesza się ze światem za oknem. Powstaje niejako dialog między elementami z różnych miejsc. Widzimy życie ulicy, jej rytmy, a przy okazji w odbiciu widzimy widza, odbiorcę tego świata, wyraźnie nim zachwyconego. Obserwatorem jest młoda osoba, zatem możemy się domyślać, wspominając własne doświadczenia, że czeka ona na dorosłość i jest przekonana, że to lepszy świat. Można tez w odbiciu dostrzec męską rękę, na której jest obrączka. To swego rodzaju opieka nad dzieckiem, niewinnością dzieciństwem.

Wybór zdjęcia ­ Tomasz Sobczak

Tomasz Sobczak, Tarnów ­ prezes Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego, odznaczony między innymi prestiżowym tytułem Excellence FIAP (EFIAP), nadawanym przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej. Jego prace publikowane były na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach niemal na każdym kontynencie, zdobywając złote, srebrne i brązowe medale. Jako animator kultury pełnił funkcję kuratora wielu wystaw, organizował różne akcje i działania fotograficzne. Stale pracuje z młodzieżą, popularyzując fotografię. Najwięcej pozytywnej energii dają mu sukcesy wychowanków. www.tomaszsobczak.eu

8


Jerzy Skiba "Bez tytułu"

9


Zdjęcie miesiąca ­ kwiecień 2016 Agnieszka Mac Uchman "Bez tytułu" "Bez tytułu" autorstwa Agnieszki Mac Uchman to klasyczny portret, wprawdzie jest pozowany, ale jednocześnie niezwykle naturalny... Dobra kompozycja, a przede wszystkim światło i  pomysł rozświetlenia pięknych płomiennych włosów światłem. Ważnym elementem jest także piękne rozmycie tła i harmonia barw...

Wybór zdjęcia ­ Andrzej Rutyna

Andrzej Rutyna, Wrocław ­ fotografią zajmuje się od roku 1970. W okresie 1980 ­ 1989 prowadził Wałbrzyską Galerię Fotografii, przy której utworzył Wałbrzyską Wszechnicę Fotograficzną. Od 1985r. należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych. Uhonorowany odznaką Zasłużony działacz kultury (1989). Dydaktyką fotografii zajmuję się w SLSP "ALA" we Wrocławiu, PPSF "PHO­BOS" we Wrocławiu (do 2002), WSF "AFA" (2000 ­ 2001) ASPPiFA "Abrys" we Wrocławiu (od 2002). Jego prace są w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Okręgowego w Wałbrzychu i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. www.andrzej­rutyna.art.pl

10


Agnieszka Mac Uchman "Bez tytułu"

11


Zdjęcie miesiąca ­ maj 2016 Estera Kulawska "Bez tytułu" Portret jest jednym z najczęściej realizowanych fotograficznych tematów już od zarania dziejów tego medium. Pierwsze dagerotypy czy też kalotypy to w dużej mierze portrety. Oczywiście klasyczny, dziewiętnastowieczny portret fotograficzny pełnymi garściami czerpał z tradycji malarskiej. Wybicie się na „wizualną niezależność” tego rodzaju zdjęć nastąpiło w pierwszych dekadach XX wieku wraz z pojawieniem się w kulturze takich zjawisk jak m.in. dadaizm, konstruktywizm czy Bauhaus. Ten nowoczesny sposób obrazowania zmienił sposób postrzegania rzeczywistości także przez fotografów, umożliwiając powstawanie prac, które nie mieściły się w ramach klasycznie pojętego konterfektu. Portret, który uważam za najlepszą pracę wśród zdjęć poddanych mojej ocenie, jednoznacznie zrywa z tradycją malarską. Punkt widzenia kamery, ścisłe kadrowanie, przerysowanie perspektywiczne, specyficzna asymetria dolnej części twarzy (w symetrycznej przecież kompozycji), dynamizują ten z założenia statyczny obraz. No i oczy... nieprawdopodobnie intensywne, jak gdyby zapożyczone z fotograficznych autoportretów Witkacego czy też malarstwa Margaret Keane (tak na marginesie: osobiście nie jestem miłośnikiem twórczości tej ostatniej). Zdjęcie jest dla mnie niepokojące z kilku powodów i to uważam za jego zaletę. Po pierwsze: nie potrafię ocenić ani wieku (dziecko czy osoba dorosła?), ani płci modela (modelki?) i ta „bezterminowość” oraz „adrogeniczność” jest niezwykła. Po drugie: mamy tu do czynienia z mrocznym klimatem, jak w pracach Diane Arbus (pomijając oczywiście aspekt kompozycyjno­techniczny jej zdjęć, który jest zasadniczo różny). Po trzecie: ujęcie nieco z góry podkreśla dominację fotografa nad modelem i powoduje wewnętrzne napięcia, które, budując ten obraz, równocześnie prowokują pytania o komfort (czy raczej dyskomfort) modela. Po czwarte: kształt odbić światła w źrenicach stawia więcej znaków zapytania, niż daje odpowiedzi (w tym przypadku pomijam ewentualny i  dość trywialny fakt, iż może być to odbicie „schematu świetlnego” w studio). Po piąte: staram się nie oglądać horrorów, ale robię wyjątki w przypadku niektórych hiszpańskich ze względu na nastrój i napięcie, jakie potrafią zbudować. W przypadku analizowanego zdjęcia też nasuwają mi się pewne skojarzenia np. z „Sierocińcem” lub „Wezwanymi”. Oczywiście nie byłbym sobą, gdybym nie wspomniał o minimalnych mankamentach natury kompozycyjnej, które pojawiają się w obrazie. Są nimi: po pierwsze: jasna, podłużna plama po lewej stronie, zapewne fragment ucha, który można by „wygasić tonalnie” na etapie postprodukcji zdjęcia lub (co byłoby korzystniejsze) przesunąć nieco punkt widzenia kamery w prawo; po drugie: układ kadru zbytnio „opadający w dół”. Przydałoby się trochę mniej jasnego dołu zdjęcia na korzyść ciemnej plamy włosów, która to, zamykając kompozycję od góry, „odsunęłaby” fragment jasnej płaszczyzny czoła od górnej krawędzi kadru. Podsumowując: autorowi portretu udało się stworzyć obraz niebanalny i zapadający głęboko w  pamięć, obok którego trudno przejść obojętnie, co w czasach zalewającej nas zewsząd wizualnej miernoty jest niezwykle cenne.

Wybór zdjęcia ­ Tadeusz Piotr Prociak Tadeusz Piotr Prociak (1965) Lubawka ­ fotograf i projektant graficzny,w latach 2006­2012 redaktor w czasopiśmie „Fotografia & aparaty cyfrowe”, autor kilkunastu albumów fotograficznych oraz licznych tekstów dotyczących fotografii, kierownik artystyczny kilkudziesięciu plenerów i warsztatów twórczych. www.pro­fot.com

12


Estera Kulawska "Bez tytułu"

13


Zdjęcie miesiąca ­ czerwiec 2016 Artur Wysocki "Urwis z ul. Хмельницького" Zostałem poproszony o wybór zdjęcia miesiąca czerwca. Wybór fotografii, która swoim pomysłem, kadrem, obróbką, a przede wszystkim sposobem myślenia i patrzenia autora spowoduje, że zatrzymam się przy tym zdjęciu na dłużej, moje serce zabije mocniej a usta zaczną układać się w słowa „Dobra robota!”. Przeglądając zdjęcia, wybrałem swoje podium (jednak nie przydzielałem konkretnych miejsc) i przez chwilę zastanawiałem się, która z tych fotografii jest najlepsza. Wybrałem klatkę zatytułowaną "Urwis...", wykonaną przez Artura Wysockiego. Jest coś magicznego w oczach tego dziecka. Wzrok zachęca do zaproszenia gościa (fotografa), dłonie jednak, które mocno trzymają się furtki, nie są już tak chętne do zaufania… W zdjęciu widać też dbałość autora o „czystość tła” i prostotę biegnących linii budynku, dzięki temu cała uwaga odbiorcy skupiona jest tylko i wyłącznie na modelu. Konwersja do b&w dodatkowo uwypukla urwisa.

Wybór zdjęcia ­ Michał Stańczyk Michał Stańczyk (1987) Tarnów ­ z zamiłowania fotoreporter, z profesji fotograf sportowy. Zaczynał w swoim rodzinnym mieście Tarnowie. Fotografią reportażową zajmuje się od ponad 10 lat. Laureat Tarnowskiej Weny Dziennikarskiej 2009 za pasję i piękno zamknięte w obiektywie, laureat BZWBK Press Photo 2017. Aktualnie fotoreporter Agencji CYFRASPORT. www.michalstanczyk.pl

14


Artur Wysocki "Urwis z ul. Хмельницького"

15


Zdjęcie miesiąca ­ lipiec 2016 Małgorzata Korzec "Człowiek i plac" „Człowiek i plac” to fotografia, która już na początku przykuła moją uwagę, choć dla osiągnięcia pełnej uniwersalności pozbawiłbym to zdjęcie tytułu. Kontrastowy, czarno­biały obraz z wieloplanową kompozycją, centralnym mocnym punktem od razu przykuwa uwagę i zachęca do zastanowienia się. Człowiek od zawsze jest dla mnie numerem jeden w fotografii i  tutaj również zajmuje centralne miejsce, jak w świecie, od kiedy istnieje na Ziemi. To zdjęcie przepełnione jest tak wieloma symbolami, że ich odkrywanie pozostawiam każdemu, kto będzie miał przyjemność obcować z tą fotografią. Podzielę się tylko jednym, który najbliższy jest mojemu sercu i  który od istnienia ludzkości towarzyszy człowiekowi: symbol drogi, wędrówki, którą odbywa człowiek na tej fotografii i która towarzyszy nam każdego dnia, w naszych czynnościach, realizacjach i marzeniach.

Wybór zdjęcia ­ Bartłomiej Busz Bartłomiej Busz (1987) ­ świadomie fotografuje od 2006 roku. W centrum zainteresowań stawia człowieka borykającego się z surową codziennością, dyscypliny sportowe zmuszające ludzi do przekraczania granic wytrzymałości oraz aspekty religijne będące wyznacznikiem w życiu młodych ludzi. Fotoreporter Agencji Fotografów FORUM, członek kolektywu AFTERIMAGE. W 2009 roku brał udział w warsztatach agencji NAPO Images. Laureat Grand Press Photo, BZWBK Press Foto oraz innych konkursów krajowych. Autor kilku wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce. www.buszbartek.com

16


Małgorzata Korzec "Człowiek i plac"

17


Zdjęcie miesiąca ­ sierpień 2016 Paweł Jakubowski "Miejski krwioobieg" "Miejski krwiobieg" Pawła Jakubowskiego jest ciekawie skomponowany. Wąski kadr nadaje tajemniczości i  gdyby nie tytuł, nie byłoby tak łatwo zidentyfikować, co znajduje się na zdjęciu. Powiedziałbym: "zaklęty kawałek krajobrazu miejskiego". Pastelowe kolory w połączeniu z padającym światłem nadają dodatkowo bardzo malarskiego wyrazu.

Wybór zdjęcia ­ Tomasz Lazar Tomasz Lazar (1985) ­ Fotograf niezależny. Ukończył Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Zwycięzca wielu konkursów fotograficznych w Polsce i za granicą (m.in. World Press Photo, POY, CHIPP, Sony World Photography Award, the International Photography Award, BZWBK Press Photo, Grand Press Photo, Lumix Festival for Young Journalism). Jego fotografie były publikowane w gazetach i magazynach takich jak New York Times, Newswek International, Sunday Times Magazine, New Yorker and Los Angeles Times.

18


Paweł Jakubowski "Miejski krwioobieg"

19


Zdjęcie miesiąca ­ wrzesień 2016 Janusz Witowicz "Sianie" "Sianie" autorstwa Janusza Witowicza. Niby banalny motyw. Tego rodzaju zdjęć robionych w lesie pod słońce widuje się wiele, sam kilkakrotnie robiłem podobne foty. Przyznam jednak szczerze, chciałbym być autorem tej fotografii. Nie mogę do niczego się przyczepić. Myślę, że zrobiła je dziewczyna.

Wybór zdjęcia ­ Andrzej Baturo Andrzej Baturo (1940 ­ 2017) – polski fotograf, działacz i organizator wielu imprez fotograficznych, wydawca. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, Rady Artystycznej Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie. Rzeczoznawca Ministra Kultury i Sztuki do spraw fotografii. Fundator i prezes Fundacji Centrum Fotografii. Jeden z organizatorów FotoArtFestivalu i jego dyrektor generalny. Współwłaściciel Wydawnictwa Baturo oraz kurator Galerii Fotografii B&B w Bielsku­Białej. Zmarł 9 czerwca 2017 roku. www.fundacja­centrum­fotografii.org

20


Janusz Witowicz "Sianie"

21


Zdjęcie miesiąca ­ październik 2016 Paweł Jakubowski "Miejski las" "Miejski Las" autorstwa Pawła Jakubowskiego ­ podoba mi się prostota tego ujęcia, a także złamanie zasady unikania połowiczności kadru. Ciężar optyczny obydwu części zdjęcia został dobrze wymierzony statyka i minimalizm góry kontra dynamika i  złożoność dołu. Niejednoznaczność zdjęcia też jest na plus ­ niby poziom, a jednak pion w układzie elementów.

Wybór zdjęcia ­ Paweł "Totoro" Adamiec Paweł "Totoro" Adamiec ­ fotograf, charakteryzator, projektant, wykładowca uniwersytecki. Przygodę z fotografiką kreatywną rozpoczął w 2009 roku. Na potrzeby sesji zdjęciowych wykonuje kostiumy, makijaże, fryzury i scenografie. W swoich pracach ukazuje mocno teatralną i zniekształconą rzeczywistość wraz z wprowadzonymi w nią osobliwymi postaciami. Tworząc kreacje i makijaże, często sięga po nietypowe materiały i techniki. Inspiracje odnajduje w przyrodzie, baśniach, muzyce oraz w świecie mody, stawiając na innowacyjność przedstawionych historii oraz na możliwość dowolnej ich interpretacji. www.paweladamiec.pl

22


Paweł Jakubowski "Miejski las"

23


Zdjęcie miesiąca ­ listopad 2016 Katarzyna Warańska "Opera" "Opera" autorstwa Katarzyny Warańskiej to zdjęcie tajemnicze, budzące niepokój. Tajemnicze sylwetki w nieostrości, piękna architektura w tle, padający śnieg. Zdjęcie ma iście wschodni klimat. Jego czerń i biel jeszcze bardziej wydobywają kontrast. Pora roku nie ma odniesienia do okresu, w jakim mogło powstać zarówno dziś, jak i 50 lat temu. Pierwsze moje skojarzenie z tym zdjęciem to kadry z dobrych radzieckich filmów.

Wybór zdjęcia ­ Łukasz Kamiński Łukasz Andrzej Kamiński (1985) ­ fotograf w Kancelarii Prezydenta RP od lipca 2010 do sierpnia 2015 r. Studiował prawo na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego oraz stosunki międzynarodowe w Collegium Civitas w Warszawie. W 2005 roku otrzymał wyróżnienie Akademii Fotografii, w której kontynuował naukę przez dwa lata, w Warszawskiej Jesieni Fotograficznej. W latach 2007­2010 pracował w Kancelarii Sejmu RP, jest współtwórcą zdjęć w Kronice Sejmowej. Wcześniej przez dwa lata związany z miesięcznikiem Stosunki Międzynarodowe oraz z Agencjami EAST NEWS i Mazur. Jego zdjęcia były publikowane w wielu czasopismach m.in. w Rzeczpospolitej, Gazecie Wyborczej, Fakcie, Super Expressie, Polityce, Wprost, Newsweeku. Wspólnie z Markiem Dziedzicem fotografował m.in. przy powstawaniu Wirtualnego Muzeum Powstania Warszawskiego. Po zakończeniu pracy w KPRP freelancer. www.fb.com/luckas.kaminski

24


Katarzyna Warańska "Opera"

25


Zdjęcie miesiąca ­ grudzień 2016 Sławomir Gibała "Liść" "Liść" Sławomira Gibały pozostaje w pamięci i nie daje spokoju... Czystość kompozycji, jasność przekazu, dorosłe, świadome zaprzeczenie. Gratuluję.

Wybór zdjęcia ­ Cezary Łutowicz Cezary Łutowicz ­ Mistrz złotniczy, Mistrz Rzemiosła Artystycznego. W 1972 r wprowadził krzemień pasiasty do świata biżuterii. Przez dwa lata projektował biżuterię we Wiedniu. Członek Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych od 1993r. Ma na koncie udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i kilkadziesiąt wystaw indywidualnych. Ekspozycje w różnych miastach Polski, Europy, a też i Azji. Wielokrotnie nagradzany. Prace w siedmiu muzeach Polski, w dwóch kolekcjach biżuterii współczesnej ­ Gal. Sztuki Współczesnej Legnica, „Galeria Yes” Magdy Kwiatkiewicz Poznań. Trzy prace w zbiorach Watykanu. Zainteresowania ogród, jazz, fotografia – członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Działania twórcze autora są tematem trzech prac magisterskich. Odznaczony medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. www.fb.com/cezary.krzemien

26


Sławomir Gibała "Liść"

27


Zdjęcie miesiąca ­ styczeń 2017 Jarosław Mazur "Drzewo" Gdy pochylam się nad Państwa obrazami, przypomina mi się rozmowa między krytykami rozpoczynająca obrady jury jednego z comiesięcznych konkursów fotografii prasowej: „A do czego są te zdjęcia?” pyta jeden z nich. "Do niczego ", odpowiada drugi. „A więc witajcie w krainie Sztuki”, definiuje trzeci. Byłoby to nawet zabawne, gdyby nie to, że nadsyłano nam około pół tysiąca zdjęć z całego kraju, od kilkudziesięciu fotoreporterów, a fotografia prasowa, oprócz formy, powinna nieść jakieś treści, powinna o czymś informować. Oczywiście tak źle nie było i najczęściej udawało nam się uzgodnić werdykt. W przypadku fotografii artystycznej, a taką Państwo reprezentują, nie musi ona niczemu służyć. Innymi słowy, jak to wyraził Stanisław Przybyszewski, "nie jest ona dla pożytku mydlarza". Sztuka jest więc stanem duszy, jest wolna i niczym nieskrępowana, o ile organizator konkursu nie określił jego tematu lub myśli przewodniej. Ponieważ nic nie wiem o takich wędzidłach, traktuję oczywiście obrazy Państwa wyłącznie w kategoriach sztuki. Nie ukrywam, że najłatwiejsza jest ocena metodą wniosków negatywnych, ale postanowiłem podjąć męską decyzję i  wybrać w trybie nagłym jedno zdjęcie, które "rzuca się na oczy" i  po drobnych korektach i  umieszczeniu w ładnej ramce mogłoby zagościć nad moim biurkiem na dłużej. A ponieważ jak ktoś (Fellini?) powiedział "każde zdjęcie można zrobić lepiej", zacznijmy od tych poprawek. Od środka do obwodu obiekt powinien być tej samej jasności i  kontrastu. Rozumiem, że istniejący efekt powstał w wyniku dość obcesowej operacji wyabstrahowania owego obiektu z otoczenia w procesie "postprodukcyjnej edycji", jak mówią fachowcy od "fotoszopingu". To można dość łatwo wyrównać. Dalej: kolor tego motywu, chociaż rozumiem przesłanie, nie jest miły dla oka (mojego oka) na dłuższe oglądanie. A więc trochę ociepliłbym koloryt. Nawet umiarkowana sepia nie wyklucza zrozumienia tego pejzażu. Myślę, że już teraz wiedzą Państwo, że na FOTOGRAFIĘ MIESIĄCA wybrałem obraz pt. DRZEWO. Gratuluję i dziękuję za wysłuchanie moich życzliwych uwag.

Wybór zdjęcia ­ Tadeusz Późniak Tadeusz Późniak, Warszawa. Dziennikarz, który od 35 lat jest fotoreporterem tygodnika "Polityka". Od lat jest również członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Prace jego autorstwa znalazły się na wielu wystawach fotograficznych. Jest kilkukrotnym laureatem konkursów fotograficznych, a także sędzią konkursów "Prasowe zdjęcie roku". Specjalizuje się w portrecie prasowym, natomiast dla przyjemności zajmuje się fotografią turystyczną. www.zpaf.pl/o­zwiazku/czlonkowie/tadeusz­pozniak

28


Jarosław Mazur "Drzewo"

29


Zdjęcie miesiąca ­ luty 2017 Artur Wysocki "Targowi ludzie" "Targowi ludzie" to mój wybór na I miejsce. W czasach fotografii cyfrowej to może jeszcze fotograficzny reportaż choć trochę powie prawdy o naszych czasach. Oczywiście zdarzają się przypadki manipulacji, ale o  to w najmniejszym stopniu nie podejrzewam autora. Naturalne zastane światło oraz intymny kontakt fotografa z modelem sprawia wrażenie autentyczności. Brak tej cechy bardzo łatwo zniszczyłby ulotność sytuacji, w jakiej uczestniczył. Jest to wyrazem szacunku do modela, coraz rzadziej występującego we współczesnej fotografii dokumentującej świat. Jeśli mógłbym oprócz gratulacji dla autora coś podpowiedzieć ale zaznaczam jest to osobista sugestia, to w  przedstawianym tryptyku, który jest w układzie wertykalnym, zmieniłbym kolejność zdjęć, tzn. pierwsze na trzecie, a trzecie na pierwsze. Tak jakoś przyjęło się, że niebo jest lżejsze od ziemi i  obojętne jest, czy to pejzaż czy inny temat. Zdjęcie o cięższym walorze powinno być na dole.

Wybór zdjęcia ­ Andrzej Łada Andrzej Łada, Ostrowiec Świętokrzyski ­ dyplomowany artysta fotografik – członek ZPAF. Nr dyplomu 639. W 2009r. uhonorowany medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2017r. odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Od 29 lat jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Wcześniej należał do interdyscyplinarnej Grupy 10 i fotograficznej Grupy V w Ostrowcu Świętokrzyskim, jest członkiem Stowarzyszenia Dokumentalistów „Droga”. Od 1991r. pracuje w Miejskim Centrum Kultury w Ostrowcu Świętokrzyskim, od ponad 20 lat jako kustosz prowadzi założoną przez niego Galerię Fotografii Miejskiego Centrum Kultury, przy której od 2003 r. działa Fotoklub Galeria MCK. Ma na koncie około 20 wystaw indywidualnych i ponad sto zbiorowych. Jest autorem kilku albumów fotograficznych prezentujących miasto oraz ziemię ostrowiecką („Alchemia światła”, „Ostrowiec Świętokrzyski”, „Powiat ostrowiecki – perły kultury i przyrody”, „Nad Kamienną”, „85 lat Parafii Najświętszego Serca Jezusowego w Ostrowcu Świętokrzyskim”, „400 lat Kościoła Św. Michała Archanioła w Ostrowcu Świętokrzyskim”). Z jego inicjatywy w 2008r. powstał album „Ostrowiec w starej fotografii”, w którym zamieszczono archiwalne zdjęcia ze zbiorów mieszkańców miasta. W swojej twórczości Andrzej Łada ukazuje silny związek z regionem świętokrzyskim i ziemią ostrowiecką, ich historią, krajobrazem oraz kulturową tradycją. Jest autorem i realizatorem koncepcji wydawania serii „Kolekcja Wydawnicza Fotografii Ostrowieckiej”, której ukazało się już 14 tomów. Po fotografii jego największą pasją jest myślistwo. Należy do elitarnego Klubu Kolekcjonera i Kultury Łowieckiej. Sześć lat temu Andrzej Łada był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wcześniej otrzymał między innymi Świętokrzyską Nagrodę Kultury oraz Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego, trzykrotnie uhonorowano go Nagrodą Prezydenta Miasta Ostrowca Świętokrzyskiego. www.fotoklub.galeria­mck.pl

30


Artur Wysocki "Targowi ludzie"

31


Zdjęcie miesiąca ­ marzec 2017 Agnieszka Mac Uchman "Bez tytułu" Za działający na zmysły niepokój, sensualną drapieżność kadru i rozpoczęcie historii, której nieznany ciąg dalszy należy do odbiorcy.

Wybór zdjęcia ­ Beata Podwysocka Beata Podwysocka (AFRP, AFIAP), Olsztyn ­ fotografia to dla niej punkt wyjścia do spojrzenia na otaczający świat z innej niż codzienna perspektywy. To, co zwykłe staje się wówczas w sposób zupełnie nieoczekiwany zaskakująco niezwyczajne i pozwala dostrzec w banalnym na pozór otoczeniu istnienie wielu swoistych światów równoległych. Fotografie artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Francji, Danii i Stanach Zjednoczonych. Należy do Warmińsko ­ Mazurskiego Stowarzyszenia Fotograficznego „Blur”. Od 2014 roku jest członkiem rzeczywistym Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej z tytułem AFRP. W lipcu 2015 roku Międzynarodowa Federacja Sztuki Fotograficznej (FIAP) przyznała jej tytuł Artysty FIAP (AFIAP). www.beatapodwysocka.pl

32


Agnieszka Mac Uchman "Bez tytułu"

33


Zdjęcie miesiąca ­ kwiecień 2017 Agnieszka Mac Uchman "Bez tytułu" Jest to bardzo dobry portret, zagadkowy i wysmakowany. Przyciąga uwagę dobrym kadrem.

Wybór zdjęcia ­ Irena Gałuszka, Bogdan Szczupaj Irena Gałuszka, Rzeszów ­ artysta fotograf, założycielka i dyrektorka Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa w latach 1992 ­ 2017 W latach 1980­1992 pełniła funkcję Prezesa Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego. W tym czasie była głównym organizatorem wielu imprez o zasięgu ogólnopolskim m.in.: pleneru Łańcut ­ Medynia (1984), warsztatów Oświetlenie w fotografii (1990), pięciu edycji konkursu fotograficznego Biennale Dziecko (1979­1987). Brała udział w ponad 60 ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach fotograficznych (ponad 30 nagród), autorka 18 wystaw indywidualnych. W 1993 roku założyła Galerię Debiuty – w 71 wystawach 620 autorów zaprezentowało ponad 2700 prac. W 1996 roku została przyjęta do grona ZPAF. Irena Gałuszka została uhonorowana Nagrodą Miasta Rzeszowa I stopnia w dziedzinie Kultury i Sztuki w 2006 roku za za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz ogromny dorobek na rzecz upowszechniania i popularyzacji sztuki fotografii wśród mieszkańców Rzeszowa. www.rzeszow.pl/kultura­i­sport/ludzie­kultury/irena­galuszka Bogdan Szczupaj, Rzeszów ­ członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Głównym obszarem zainteresowań autora jest fotografia kreacyjna. W swojej twórczości zajmuje się głównie tematyką krajobrazu, portretu, aktu i martwej natury. W fotografii poszukuje nowych funkcji przedmiotów i próbuje nadać zwykłym rzeczom wymiar symboliczny. www.zpaf.pl/o­zwiazku/czlonkowie/bogdan­szczupaj

34


Agnieszka Mac Uchman "Bez tytułu"

35


Zdjęcie miesiąca ­ maj 2017 Małgorzata Korzec "Bez tytułu" Zdjęcie nawiązuję do Kieleckiej Szkoły Krajobrazu zapoczątkowanej przez niedawno zmarłego Pawła Pierścińskiego. Cechuje się bardzo dobrym opanowaniem tonowania w skali szarości oraz statyczną, dobrze przemyślaną kompozycją o sentymentalnym wyrazie. Zdjęcie jest dość uniwersalne w przekazie, ponieważ można w nim zobaczyć pejzaże Ukrainy czy Białorusi. Sumując: dwie najbardziej istotne umiejętności fotografa zajmującego się pejzażem zostały w tym przypadku bardzo dobrze wykorzystane.

Wybór zdjęcia ­ Aleksander Prugar Aleksander Prugar (1984) ­ operator, fotografik zajmujący się fotografią dokumentalną. Studiował w Instytucie Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie. Obecnie student sztuki operatorskiej na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi.W latach 2007­2011 fotoreporter "Gazety Wyborczej" i współpracownik francuskiej agencji fotograficznej Agence VU. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. www.filmpolski.pl/fp/index.php/11107089

36


Małgorzata Korzec "Bez tytułu"

37


Zdjęcie miesiąca ­ czerwiec 2017 Sławomir Gibała "Przemijanie" Najbardziej podoba mi się zdjęcie pt. Przemijanie. To zdjęcie od początku zwróciło moją uwagę, bo chociaż jego wykonanie nie wymagało dużo pracy, wcześniejszego planowania czy ustawiania świateł (jak np. w przypadku aktu), to zobaczmy, ile ten prosty, czysty obraz nam mówi. Każdy element opowiada historię. Jesteśmy w wiejskiej chacie z bali, domu raczej biednym ale zadbanym, tradycyjnym, w którym wiara jest czymś codziennym, naturalnym. I wiemy na pewno, że to opowieść o starości. Ale w tym momencie nasze myśli zaczynają podążać równolegle w kilku kierunkach: ile starszych osób tam mieszka? Czy jedna, a te laski różnej długości pokazują upływ czasu i to, że człowiek na starość się kurczy? A może małżeństwo ­ dwie dłuższe pewnie należały do mężczyzny, a krótsze do kobiety? Czy obydwoje jeszcze żyją? Może on umarł pierwszy, a dla niej wtedy życie straciło sens i po kilku miesiącach do niego dołączyła? I znowu sobie drepczą razem? A  może dwie siostry ­ stare panny? Na co dzień nie szczędzą sobie uszczypliwości, ale gdy starsza trafiła do szpitala, to młodsza nie mogła sobie znaleźć miejsca? Albo to spotkanie czterech przyjaciółek, które co tydzień w środę grają w tysiąca i  znowu się czują jak 50 lat temu, a laski im wtedy tylko wadzą? Więc wnuczka gospodyni odwiesza wszystkie na drzwi, żeby się ciągle nie przewracały? Właśnie to jest w tej fotografii najpiękniejsze ­ każdy może sobie dopowiedzieć to, co dzieje się poza kadrem, bo nie tylko zostawia ona szerokie pole do interpretacji, ale wręcz zachęca, żeby się zatrzymać na dłużej. Dla mnie to też opowieść o spokoju i o pogodzeniu się z tym, co nieuchronne.

Wybór zdjęcia ­ Magdalena Wdowicz­Wierzbowska Magdalena Wdowicz­Wierzbowska (1979) ­ architekt i fotograf. Od 2012r. członek Okręgu Warszawskiego ZPAF. Realizuje własne projekty fotograficzne. Zajmuje się głównie portretem i dokumentem, a także fotografią teatralną. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2013, a w 2015r. otrzymała stypendium m.st. Warszawy. Od 2016r. prowadzi zajęcia z portretu w Studium Fotografii ZPAF. Brała udział w kilkunastu wystawach. W 2013r. wydała swoją pierwszą książkę fotograficzną "Po prostu męża mi brakuje. Spotkania z wdowami". www.wdowicz­wierzbowska.com

38


Sławomir Gibała "Przemijanie"

39


Zdjęcie miesiąca ­ lipiec 2017 Artur Wysocki "Rodzinna wycieczka" Zdjęcie pt. Rodzinna wycieczka broni się samo poprzez kompozycję, klimat, nietuzinkowość zawartych tam detali. To jest zdjęcie z tzw. wyczekanych. Trzeba naprawdę zauważyć to szybko, zrobić zdjęcie nie zaniedbując dobrej kompozycji, charakteru zdjęcia i technicznych wymogów, które się stawia w fotografii.

Wybór zdjęcia ­ Jerzy Bednarski Jerzy Bednarski, Kielce ­ artysta fotografik ZPAF. Fotografia od zawsze, czasem pobłądził w boczne uliczki jak np. dubbingowanie filmów, realizacje tv, nagrania dźwiękowe, ale do fotografii wraca zawsze i chętnie. Aktywny uczestnik plenerów fotograficznych, wystaw poplenerowych, wydawnictw fotograficznych. Ma na koncie kilka nagród i wyróżnień ­ łatwo znaleźć w necie. www.bednarskikielce.pl

40


Artur Wysocki "Rodzinna wycieczka"

41


Zdjęcie miesiąca ­ sierpień 2017 Sławomir Gibała "Trefniś" Bardzo fajny portret. Kogut wygląda kosmicznie. Wydaje się dostojny i dumny. Przykład, jak najbardziej banalną rzecz można ująć w inny sposób. Przypomina mi to portrety Pawła Bogumiła. Myślę, że zdjęcie przyciąga uwagę.

Wybór zdjęcia ­ Ireneusz Misiak Rocznik 1967. Członek ZPAF od 2005 r. Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii. Uczestnik wielu wystaw, plenerów i kursów. Czciciel fotografii analogowej. Specjalizuje się w technice litowej. Prace w kolekcjach prywatnych. www.irekmisiak.com

42


Sławomir Gibała "Trefniś"

43


Zdjęcie miesiąca ­ wrzesień 2017 Katarzyna Warańska "Cisza poranka" Fotografia pejzażowa jest przez „niektórych fotografów” traktowana jako temat mniej ważny, a przede wszystkim mało istotny. Dobrzy fotograficy wiedzą, że fotografowanie krajobrazu jest albo bardzo łatwe, albo bardzo trudne. Zależy, jaki pejzaż mamy na myśli, bo czym innym jest widok z cyklu „tu byłem”, a czym innym pejzaż nasycony emocjami, wypełniony po brzegi wieloznaczną przestrzenią. W dobrym zdjęciu pejzażowym bardzo ważna jest kwestia znalezienia odpowiedniego motywu i  właściwego przygotowania się do jego sfotografowania. Widać, że autor omawianej pracy zna doskonale warsztat. Piękne zdjęcie pejzażowe, w którym mgła „buduje” nastrój i atmosferę tajemniczości, budząc przy tym pozytywne emocje. Przemyślany kadr i kompozycja. Nie ma tu zbędnych elementów. Tytuł „Cisza poranka” wzmacnia przekaz treściowy zdjęcia i jego walory poznawcze, pomaga w  doszukiwaniu się treści pozaartystycznych, zmuszając widza do głębszej analizy wartości formalnych. Autor tego zdjęcia posiada ważną umiejętność właściwego wyboru plastycznych środków wyrazu, które fotografowany temat czynią atrakcyjnym mimo ascetyzmu, będącego wynikiem daleko posuniętej eliminacji szczegółów. „Prostota ujęcia, brak nadmiernej gadatliwości, to wszystko cechuje najlepszych” pisał Jerzy Jawczak.

Wybór zdjęcia ­ Barbara Bokota­Tomala Barbara Bokota­Tomala (ZPAP). Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z malarstwa. Zajmuje się malarstwem olejnym i akwarelowym, fotografią, rysunkiem i grafiką użytkową. Zorganizowała 26 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w ponad 160 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Wybór z ostatnich lat: IX, X, XII i XIII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski 2008, 2010, 2014, 2016; IV, V, VI Międzynarodowy Salon. Martwa natura w fotografii. Częstochowa 2009, 2011, 2014; VI, VII, VIII Biennale Fotografii Czarno­Białej Postać ludzka w pejzażu, Radomsko 2009, 2011, 2013; 8. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń 2010; Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl 2012, 2018; IV, 5. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów 2012, 2015; VI Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz 2013; 8. Międzynarodowym Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; 69., 70., 71. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); A4`2018 International Art. Exhibition – Contest of Young Artists, Tyumen, Rosja (2018); „Art And Science”, Instytut Biologii Doświadczalnej PAN, Warszawa (2018); 14TH International Biennial of Miniature Art, Serbia (2018), a także w Hiszpanii, Rumunii, we Włoszech, na Ukrainie, Węgrzech i Słowacji. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1998 r.), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017). www.fb.com/bokota.barbara

44


Katarzyna Warańska "Cisza poranka"

45


Zdjęcie miesiąca ­ październik 2017 Katarzyna Michno "Trace of human" Trace of human ­ powstało wiele zdjęć o tematyce rodzinnej i dziś bardzo trudno znaleźć oryginalne podejście. Jednak to zdjęcie wyróżnia się emocjonalnym związkiem między rodzicami a dzieckiem. Blizna na ramieniu ojca to doświadczenie życiowe, świadczy o chęci ochrony dziecka nowego życia, symbolizuje przekazywanie mądrości życiowej swojemu synowi. Ręka na pierwszym planie to jednocześnie symbol ochrony i czułości. Choć twarze mamy i taty nie są widoczne, da się wyczuć miłość i jedność rodziny.

Wybór zdjęcia ­ Dmytro Petryna Dmytro Petryna 1974, Ukraina, Ivano ­ Frankiwsk, Fotografię jako freelancer uprawia od 1999 r. Prowadził studio fotograficzne w latach 2005 – 2010. Od 2009 członek Ukraińskiej Narodowej Organizacji Fotograficznej. Również w 2009 r. uzyskał tytuł “Artist of FIAP”. Od 2016 Prezes Ukraińskego Regionu Fotograficznego w Ivano ­ Frankiwsku. Uczestniczył w ponad 20 wystawach grupowych na Ukrainie, w Niemczech, Holandii i Polsce. Wystawy indywidualne prezentował w Iwano­Frankiwsku w latach 2011, 2014 i 2015. Zdobywca medali i wyróżnień w wielu konkursach fotograficznych, m.in. 5 złotych, 1 srebrny medal FIAP, srebrny medal PSA, 3 brązowe medale PSA oraz 5 złotych medali salonu. Jego prace są pubikowane w różnych ukraińskich i zagranicznych magazynach i katalogach. www.fb.com/dmytro.petryna

46


Katarzyna Michno "Trace of human"

47


Zdjęcie miesiąca ­ listopad 2017 Katarzyna Michno "Portret Janusza" Zdjęcie Katarzyny Michno to portret socjologiczny, wyrazisty dokument. Widzimy mężczyznę w prywatnej przestrzeni, możemy spekulować, czy zrobił sobie przerwę na papierosa w trakcie jakiejś pracy, czy jest tam zimno, czy mieszka sam? Wiemy, że ma na imię Janusz i w zdjęciu kryje się prawdziwa historia. Autora namawiam na większy materiał o Januszu, oraz kontynuację tego typu zdjęć. Widząc tak udane zdjęcia jestem spokojny o przyszłość fotografii na Podkarpaciu.

Wybór zdjęcia ­ Michał Drozd Michał Drozd, Rzeszów ­ artysta niezależny. Urodził się w 1961 roku. W 1985 roku zdobył uprawnienia zawodowe i tytuł czeladnika. Jest wychowankiem rzeszowskich fotografów Janusza Witowicza i Jerzego Wygody. Był członkiem i założycielem akademickiej grupy Agat. Od 1985 miał ponad 60 wystaw grupowych i 30 indywidualnych, m.in. "Punkty widzenia" w Rzeszowskim Towarzystwie Fotograficznym (1989), "Żużel" w rzeszowskim EMPIKu (1990), wystawy w Polskim Muzeum w Chicago (2001), w Galerii Fotograficznej w Nyiregyhaza na Węgrzech, w Bilderhaus Bornemann w Lubece (2004), w Lille we Francji "ART UP!" (2015, 2016) oraz szereg kolejnych ekspozycji w rodzinnym Rzeszowie: m.in. w Filharmonii Podkarpackiej (2008), w Europejskiej Galerii Sztuki Millenium Hall (2012), "Fotografia Dobrowolna" w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej (2013), "Duplikaty świata z kraju obok" w Galerii Nierzeczywistej RSF (2013), "Blues and Jazz" z Witem Hadło podczas Trave ­ Jazz Festival w Lubece (2014) oraz "Fotografia dobrowolna wybór z negatywów 1999­2013" w Galerii Nierzeczywistej RSF (2015). Jest zdobywcą kilkunastu znaczących nagród, z których najważniejsze to: pierwsza nagroda w konkursie "Dom studencki w obiektywie" organizowanym przez ZSP i tygodnik "ITD" (Warszawa, 1989), dyplom Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych (Świdnica, 1990), złoty medal i tytuł Mistrza Polski w fotografii studyjnej (Warszawa, 2000), srebrne i brązowe szkło w kategorii muzyka i portret na pierwszych otwartych Mistrzostwach Polski Fotografii (Olsztyn, 2005), Grand Prix Biennale Plakatu Fotograficznego (Płock, 2006), nagroda Staysa Eidrigeviciusa “Portret” (Trzcianka, 2006). Aktualnie mieszka i pracuje w Rzeszowie, gdzie prowadzi autorskie studio fotograficzne w Millenium Hall. Od 2015 roku promocją twórczości Michała Drozda na europejskim rynku sztuki zajmuje się DagArt Galerie.

www.dagartgalerie.com/sztuka_wspoleczna/artists/14

48


Katarzyna Michno "Portret Janusza"

49


Zdjęcie miesiąca ­ grudzień 2017 Jacek Owsiak, Sławomir Gibała, Artur Wysocki, Paweł Jakubowski, Agnieszka Leja, Jerzy Skiba, Klaudia Zagórska, Małgorzata Korzec, Katarzyna Michno, Anna Trojnar, Katarzyna Warańska. Po przeglądnięciu 11 zdjęć, zwycięzcą został autor zdjęcia numer... I tak to się najpewniej do tej pory odbywało. Dziwne że przy tak otwartej formule przeglądu dalej trzymacie się wyróżniania jednej pracy jako tej „pierwszej" Ale pod jakim względem? Poprawności technicznej? Tematu? Poezji i metafory czy genialnej kompozycji kadru, a może poszukiwań z pogranicza abstrakcji. Nie chcę wdawać się w dłuższą dyskusje, ale nie widzę jak mam wyróżnić jedną z nich bez porównania z innymi i próbować w ten sposób powiedzieć że jest dla mnie najlepsza. Dla każdego twórcy fakt publicznego pokazania prac, powinien być kubłem zimnej wody, spojrzeniem na swoje ­ genialne, najlepsze dzieło z dystansem. Zdjęcie wisi. Wisi w telefonie, na tablecie, na stronie, na fejsie czyli wszędzie wszyscy mnie widzą, w sekundzie jestem wszędzie. Jestem Bogiem! W jakim formacie drukujesz zdjęcie? Jakoś to sobie wyobrażę, 10x15 centymetrów, czy 50x50 czy może metr na metr. W fotografii rozmiar ma znaczenie. To smutne że wszystkie prace stanowiące wystawę mają identyczny format znaczka pocztowego. Jestem pewny że w realu wiele prac zyskuje. Bardzo dziękuje za zaufanie. Kilka prac bym wyróżnił, kierując się moją estetyką i tym co lubię w fotografii, ale wstrzymam się od wyboru. 10 lat temu razem z grupą kolegów z małego związku malarzy postanowiliśmy nie przyznawać pierwszego miejsca, ani żadnych innych wyróżnień na dorocznych wystawach, i zerwać z taką tradycją. Stanowimy grupę przyjaciół. Mamy rożny dorobek, jesteśmy na różnych etapach poszukiwań swojego opisywania świata i rozwoju swojej twórczości, a zabawa w kto dalej pluje przestała być ważna. Wystawy są w formule „otwartej”. Warunkiem uczestnictwa jest pokazanie swoich najlepszych najnowszych prac. Z roku na rok poziom wystaw rośnie i prace są coraz ciekawsze. Poproszę o poster z jedenastoma pracami.

Wybór zdjęcia ­ Maciej Majewski Maciej Majewski, Rzeszów ­ absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie dyplom z grafiki uzyskał w roku 1988 w pracowni prof. Romana Artymowskiego, aneks do dyplomu z malarstwa w pracowni prof. Teresy Pągowskiej. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Urodzony w roku 1963 mieszka i pracuje w Rzeszowie. Od 2007 roku prezes Rzeszowskiego oddziału Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików. Zajmuje się malarstwem, grafiką i ilustracją. W 1988 roku założył “Ręczną Wytwórnie Kartek Pocztowych“. Autor tworzy niepowtarzalne kartki pocztowe używając jedynie tuszu i pióra. Każda kartka jest w formacie pocztówki a motywy nigdy się nie powtarzają. www.maciejmajewski.wordpress.com

50


51


Katalog wystawy Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne "Galeria Jednego Zdjęcia" Wydawca Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne ul. J. Matejki 10, 35­064 Rzeszów www.rsf.rzeszow.pl Projekt okładki ­ Katarzyna Warańska Projekt katalogu ­ Artur Wysocki, Korekta ­ Anna Trojnar Nakład ­ 50 egz. Druk ­ Indygodruk.pl Rzeszów 2018

Galeria Jednego Zdjęcia  

Katalog wystawy

Galeria Jednego Zdjęcia  

Katalog wystawy

Advertisement