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BITテ,ORA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

PUCMM-CSTA Prof. Marianela Morales Ro s a leyda M o q uete Co rn i elle 2 0 0 9 - 6 92 8

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ROMÁNICO

Basílica de San Zeno, Italia

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ÍNDICE  Románico: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.

Índice 2 Definición 4 - 6 Expansión 7 Etapas 8 Características Generales 9 Características de la arquitectura 10 Elementos sustentantes 11 Elementos sustentados 1 2 Plantas 13 Elevaciones 14 Secciones 15 Franc ia 16 - 1 8 España 19 – 21 Italia 22 – 24 Inglaterra 25 – 27 Alemania 28 – 30 Por tugal 31 – 3 2 Escultura 33 – 36 Pintura 37 – 41 Artes menores 42 – 43 Glosario 44 3


DEFINICIÓN  Se denominó románico a el estilo predominante en Europa desde finales del siglo IX hasta principios del siglo XIII, nació en Francia, y se desarrolló principalmente en Italia, Alemania y España. Tuvo su mayor auge en el carácter religioso.

Catedral de Zamora, España

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DEFINICIÓN  El Románico fue el primer gran estilo netamente cristiano y europeo, en donde se agruparon las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, España

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DEFINICIÓN  Se caracterizó por la combinación de elementos constructivos de oriente próximo y occidente. Prevalecieron los elementos geométricos más sencillos de cada cultura. Cubos, prismas, pirámides y cilindros fueron empleados para dar forma a los edificios, dando como resultado una apariencia sólida y sencilla.

Pantocrátor de la Iglesia de San Clemente de Tahull, España

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EXPANSIÓN DEL ARTE ROMÁNICO

Mapa de la Europa Románica durante el año 1130

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ETAPAS  PRIMER ROMANICO en donde se reúnen las obras de arquitectura desde finales del siglo IX hasta el tercer cuar to del siglo XI (1088), fecha en que se hizo la tercera Abadía de Cluny. En este periodo, las ar tes figurativas responden todavía a un modelo anterior.

Monasterio de Santa María de Ripoll

 ROMANICO PLENO que se extiende desde el tercer cuar to del siglo XI, hasta mediados del siglo XII. En esta etapa, el románico se muestra ya como un estilo que abarca la totalidad de las formas estéticas.  TARDORROMANICO que concluirá en el primer cuar to del siglo XIII. Son las últimas consecuencias de la arquitectura románica mezcladas con el gótico vigente .

Catedral San Martin de Fromista

Catedral de Cuenca

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CARACTERÍSTICAS GENERALES ARQUITECTURA Arco de medio punto, doblados y arquivoltas. Bóveda, primero de madera y más tarde de piedra. Se utilizaron la de medio cañón y de arista . Contrafuertes en los muros para sujetar las bóvedas. Pilar, elemento vertical (o ligeramente inclinado) sustentante exento de una estructura, destinado a recibir cargas verticales para transmitirlas a la cimentación y que, a diferencia de la columna, tiene sección poligonal, fue más ancho, compuesto y de núcleo prismático . Planta basilical en forma de cruz latina con tres o cinco naves y crucero de brazos salientes . Una o varias naves. Ábsides semicirculares para rematar las naves.

Crucero. Separaba las naves donde estaban los fieles del coro. Girola. Pasaba por detrás del Altar Mayor. Cripta. Algunas iglesias guardaban allí las reliquias de los santos. Campanario. Se situaba una sola torre-campanario en un lado del crucero o sobre el mismo. Cúpula o cimborrio poligonal sobre trompas.

Capiteles decorados, impostas, frisos decorativos.

ESCULTURA En la iglesia románica se narraba la Biblia en imágenes esculpidas en los pórticos de la entrada y en los capiteles de los claustros. Antinaturalismo, carácter simbólico y alegórico, se busco la expresión del contenido religioso, las figuras se deforman, simplicidad y estilización, geometrismo y abstracción, rehúsa la representación del cuerpo humano desnudo, no hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso, las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual, ausencia de movimiento, falta volumen, las composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la frontalidad. PINTURA La paredes y las bóvedas se decoraban con pinturas que representaban escenas de la vida de Cristo y de los Santos. También se representaban animales fantásticos y escenas de guerra o de la vida cotidiana que nos permiten conocer la mentalidad y costumbres de la época. Se caracterizo por el bidimensionalismo, fuerte expresionismo, plana (no mezcla colores), gran importancia del dibujo, poca importancia del modelado y de la luz, los fondos suelen consistir en bandas de colores horizontales superpuestas, recibió influencias mozárabes y bizantinas. 9


CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA

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ELEMENTOS SUSTENTANTES Muros en sillería

Pilares y Columnas

Sillar regular

Muro de canto

Sillarejo

Muro de cal

Contrafuertes Mampostería 11


ELEMENTOS SOSTENIDOS 1. 2.

Arco de medio punto Arco fajón

Bóveda de cuarto de cañón

Bóveda de cañón

Bóveda semiesférica o cúpula

Bóveda de arista

Pechina

Bóveda cuarto de esfera

Trompa

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PLANTAS Planta en forma de cruz latina

Planta basilical

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ELEVACIONES

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SECCIONES

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FRANCIA Abadía de Cluny

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ABADÍA DE CLUNY

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ABADÍA DE CLUNY Planta de Conjunto

Sección del crucero menor

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ESPAĂ‘A Catedral de Zamora

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CATEDRAL DE ZAMORA

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CATEDRAL DE ZAMORA

Planta de conjunto

Planta del cimborrio 21


ITALIA

San Miniato Del Monte

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SAN MINIATO DEL MONTE

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SAN MINIATO DEL MONTE

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INGLATERRA Catedral de Winchester

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CATEDRAL DE WINCHESTER

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CATEDRAL DE WINCHESTER

Planta de Conjunto

Transepto

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ALEMANIA

San Miguel de Hildesheim

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SAN MIGUEL DE HILDESHEIM

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SAN MIGUEL DE HILDESHEIM

Planta de Conjunto 30


PORTUGAL

Catedral y monasterio de SĂŠ Coimbra

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CATEDRAL Y MONASTERIO DE SÉ COIMBRA

Claustro

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ESCULTURA

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ESCULTURA

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ESCULTURA

Monasterio de Silos, Espa帽a

P贸rtico de la catedral de Moissac, Francia 35


ESCULTURA

Capitel en el Monasterio de Silos, España

Los reyes Magos, Catedral de San Lázaro de Autun, Francia 36


PINTURA

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PINTURA

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PINTURA

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PINTURA

Frontal de altar de Catedral de Urgel

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PINTURA

Retrato de la Anunciaci贸n

Pintura de San Justo

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ARTES MENORES Arte de la Miniatura Son pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso, representaban diversos temas propios de su etapa hist贸rica, como los temas de car谩cter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias.

Miniatura las Tres Ordenes

Miniatura del Evangeliario De Ada

Miniatura de la adoraci贸n de los Magos42


ARTES MENORES

Libro de las muy ricas horas del duque de Berry

Biblia romรกnica 43


GLOSARIO  ABSIDE : Construcción semicircular cubier ta generalmente por bóveda de cuar to de esfera, en especial en la basílica romana, como lugar destinado a los magistrados .  ABSIDIOLOS: Denominación que reciben las capillas abier tas en el ábside o la girola .  ARCO: Elemento constructivo y de sostén, de forma generalmente cur va, derivada de una porción continua de circunferencia, elipse, parábola, etc., que cubre un vano entre dos puntos fijos.  A LT O R R E L I E V E : R e l i e v e q u e s o b r e s a l e m á s d e l a m i t a d d e s u b u l t o , g e n e r a l m e n t e t r e s c u a r t o s d e l mismo.  BAJORRELIEVE : Relieve que sobresale menos de la mitad de su bulto.  BAPTISTERIO: Edificio, normalmente exento -especialmente en Italia -, de planta central, donde se celebra el Bautismo. Los primeros aparecen a partir del siglo IV.  BÓVEDA: Obra que cubre, de forma arqueada, un espacio, bien entre muros, pilares o columnas .  C I M B O R R I O : To r r e o c u e r p o s a l i e n t e a l e x t e r i o r q u e s e l e v a n t a s o b r e e l c r u c e r o d e u n a i g l e s i a a f i n d e iluminar su interior.  CLAUSTRO: En la arquitectura cristiana, patio cuadrado rodeado de una galería, adyacente a la iglesia .  GIROLA: Especie de pasillo, prolongación de las naves laterales, que rodea la parte trasera del presbiterio, entre la capilla mayor y el ábside .  PECHINA: Cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos sobre los que se sustenta una cúpula .  P L A N TA B A S I L I C A L : H o y s e l l a m a b a s i l i c a l a l a i g l e s i a c r i s t i a n a q u e s e d e s a r r o l l a l o n g i t u d i n a l m e n t e , en contraposición a las de planta central .  P L A N TA D E C R U Z L AT I N A : L a q u e t i e n e l o s d o s b r a z o s d e s i g u a l e s , m á s l a r g o e l d e l a n a v e m a y o r, a imitación de la cruz de Cristo .  PA N T O C R AT O R : R e p r e s e n t a c i ó n d e C r i s t o t r i u n f a n t e , s e n t a d o , c o n l o s E v a n g e l i o s e n l a m a n o i z q u i e r d a y l a d e r e c h a e n a c t i t u d d e b e n d e c i r.  R O S E T Ó N : Va n o c i r c u l a r c a l a d o e s p e c i a l m e n t e u s a d o e n l a s f a c h a d a s d e l a s i g l e s i a s m e d i e v a l e s .  SILLAR: Piedra labrada con forma de paralelepípedo que forma parte de un muro de sillería.  T E T R A M O R F O S : C o n j u n t o d e l o s s í m b o l o s d e l o s c u a t r o E v a n g e l i s t a s : H o m b r e ( S a n M a t e o ) , To r o ( S . Lucas), León (S. Marcos) y Águila (S. Juan ).  T R O M PA S : E n u n a c ú p u l a , b o v e d i l l a s s e m i c ó n i c a s q u e p e r m i t e n q u e s o b r e u n e s p a c i o c u a d r a d o s e asiente la base circular o anillo de la cúpula. 44  VA N O : H u e c o , v a c í o . S e o p o n e a m a c i z o .


GĂ“TICO

Catedral de Siena, Italia

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ÍNDICE  Gótico: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.

Índice 46 D e f i n i c i ó n 47 - 4 9 Expansión 50 Ubicación de las principales estructuras góticas 51 Etapas 52 - 53 Características Generales 54 - 55 Características de la arquitectura 56 Elementos sustentantes 57 - 58 Elementos sustentados 59 Detalles constructivos 60 Plantas 61 Elevaciones 62 - 63 Secciones 65 Franc ia 6 6 - 6 7 Alemania 68 – 69 Bélgica y Holanda 70 I t a l i a 71 - 7 2 Inglaterra 73 E s p a ñ a 74 Escultura 75 - 79 Pintura 81 – 86 Ar tes menores 87 - 90 Glosario 91 46


DEFINICIÓN  Se denominó arte gótico al estilo predominante en Europa Occidental desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI, que surgió en el norte de Francia y se expandió por todo occidente y los países colonias de América.  Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.

Catedral de Nuestra Señora de Tournai, Bélgica 47


DEFINICIÓN  El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.

Virgen del Canciller Rolin, Francia

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DEFINICIÓN  La arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, capiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.  Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería.

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EXPANSIÓN DEL GÓTICO

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MAPA DE UBICACIÓN DE LAS PRINCIPALES EDIFICACIONES GÓTICAS DE EUROPA

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ETAPAS  Gótico Lanceolado o Protogótico: fue el periodo comprendido entre los siglos XII y XIII que sirvió de conexión entre el tardorrománico y el gótico, este se caracterizo por ser robusto, pesado y sencillo.  Gótico Clásico: se desarrollo entre los siglos XIII y XIV, eliminó ciertos aspectos heredados de la arquitectura románica, logró un estilo mas esbelto, puro y mejor ornamentado.  Gotico Radiante o Rayonnant: se caracterizó por darle una mayor importancia a la luz, se intento liberar los muros para darle paso a vidrieras o vitrales mas grandes, los edificios ganaron tambien mayor altura y verticalidad.

 Gótico Flamígero: se presentó durante los siglos XV al XVI, fue un estilo de caracter barroco, que expelía un aspecto fragil y decadente en comparación con el gótico radiante. 52


ETAPAS  Durante el gótico flamígero también se desarrollaron otras etapas:  Gótico Isabelino Español : este estilo se desarrollo durante la etapa final del gótico, fue característico de los Reyes Católicos, y poseía elementos propios e influencias del arte islámico, del mudéjar y de Flandes.  Gótico Internacional : se caracterizó por tener una técnica minuciosa y detallista, con un marcado sabor cortesano y aristocrático.  Gótico Perpendicular o Tudor: este estilo fue propio de Inglaterra y estuvo caracterizado por su énfasis en la línea recta y la perpendicularidad.  Gótico Manuelino: fue una variación portuguesa del estilo gótico final, en donde se podían apreciar influencias mudéjares y un 53 carácter regio.


CARACTERÍSTICAS

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CARACTERÍSTICAS Nuevas estructuras y espacios en la arquitectura Gótica. 

La arquitectura gótica es más complicada que la románica, los distintos empujes del techo necesitan varios contrarrestos que requieren un gran conocimiento físico -matemático.

El nuevo concepto del espacio y de la luz y los considerables avances técnicos, hizo posible unos logros espectaculares. La nueva catedral es una maravilla de esbeltez, matemática constructiva y de luz sabiamente matizada por el color de las vidrieras.

Siguen siendo representativos los templos (catedrales), los monasterios y los castillos.

Elementos constructivos principales. 

Arco ojival: tiene presiones laterales menores que las del arco de medio punto. Da una sensación de empuje hacia arriba, ya que, permite alturas mayores que las de arco de medio punto. Sirve para ventanas y pórticos.

Bóveda de crucería: Son cruces de arcos. Con el tiempo se multiplicaran los nervios y dará lugar a más tipos de bóvedas, como la sexpartita, terceletes, estrellada o reticulada. Este aumento de nervios hace que se multipliquen las columnas que irán adosadas a los pilares, convirtiéndose en baquetones.

Las paredes libres de su función de soporte, se hicieron ligerísimas. Los muros son enormes ventanales con vidrieras.

La fachada es una gran obra escultórica. Las puertas de entrada suelen coincidir con el número de naves que posee la catedral y están formadas por grandes pórticos, que tienen en su mayoría las esculturas de los apóstoles en las jambas, además se encontraban divididas por una columna en la que se encuentra una imagen sagrada.

Los enormes rosetones y ventanales son los que más llaman la atención de este tipo de arquitectura.

Otras de sus características en la fachada son: los pináculos que se encuentran en los estrechos contrafuertes, las flechas de las torres y la aguja que se encuentra entre ellas.

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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA

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ELEMENTOS SUSTENTANTES Roset贸n

Gablete

Tracer铆as

Pilar cruciforme

Arcos

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ELEMENTOS SUSTENTANTES Pilar Fasciculado

Arbotantes, Pin谩culos y Contrafuertes

Sistema estructural g贸tico

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ELEMENTOS SOSTENIDOS Bóveda Ojival o de crucería

Bóveda cuadripartita

Bóveda de abanico

Bóveda sixpartita

Bóveda estrellada

Bóveda de ábside ochavado

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DETALLES CONSTRUCTIVOS

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PLANTAS

Plantas g贸ticas mas comunes 61


ELEVACIONES

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ELEVACIONES

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ELEVACIONES

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SECCIONES

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FRANCIA Catedral de Chartres

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CATEDRAL DE CHARTRES

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ALEMANIA Catedral de Colonia

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CATEDRAL DE COLONIA

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BÉLGICA Y HOLANDA

Ayuntamiento de Lovaina, Bélgica

70 Ayuntamiento de Bruselas, Bélgica


ITALIA Catedral de Milรกn

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ITALIA Catedral de Siena

Catedral de Orvietto

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INGLATERRA Catedral de Canterbury

Catedral de Salisbury

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ESPAĂ‘A Catedral de Toledo

Catedral de Burgos

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ESCULTURA  La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico.

Catedral de Siena

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ESCULTURA

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ESCULTURA

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ESCULTURA

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ESCULTURA

Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos, España

Díptico de la vida de Cristo

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PINTURA  Dentro de la evolución pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico internacional y el estilo flamenco.  El gótico internacional corresponde a los dos últimos decenios del siglo XIV y perduró en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV.  El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo.

Pintura en estilo gótico internacional, La virgen de la Rosaleda, Stefan Lochner

Pintura en estilo gótico flamenco, La virgen del canciller Rolin, Jan van Eyck

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PINTURA

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PINTURA

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PINTURA

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PINTURA

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PINTURA Il Giotto

Pinturas al fresco sobre la vida de San Francisco de Asís, Basílica Papal de San Francisco de Asís, Italia

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TABLA DE COMPARACIÓN ENTRA LA PINTURA Y ESCULTURA ROMÁNICA Y GÓTICA

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ARTES MENORES

Retablos

Tr铆ptico de San Sulpicio del Tarn

Retablo del Arzobispo Don Sancho de Rojas Retablo g贸tico del siglo XVI

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ARTES MENORES

Mobiliario

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ARTES MENORES Vitrales

Catedral de Colonia, Alemania

Catedral de Chartres, Francia 89


ARTES MENORES C贸dices

Libros de Horas

C贸dice Chigi

Libros de Horas de la Reina Mar铆a de Navarra 90


GLOSARIO  A R C A D A : S e r i e d e a r c o s s o s t e n i d o s p o r p i l a r e s o c o l u m n a s . Va n o c e r r a d o p o r u n a r c o .  Arco Abocinado: Aquel cuya luz aumenta gradualmente hacia uno de los paramentos .  Arco Angrelado o cairelado: El que tiene el intradós formado por varios arcos menores, a manera de lóbulos, que se cortan originando unos ángulos de lados curvos como picos ornamentales salientes .  Arco Apuntado : El que está formado por dos arcos de circunferencia con igual radio, pero de distintos centros equidistantes del punto central de la recta que une los puntos de arranque, y que al cruzarse forman ángulo.  Arco Conopial: Aquel apuntado en su centro y compuesto por cuatro arcos de circunferencia.  Arco Diafragma: Aquel que, siendo perpiaño, divide la nave en tramos, con el objeto de contrarrestar los empujes que la cubierta ejerce sobre los muros, laterales .  Arbotante: Arco que transmite los empujes de una bóveda a un contrafuer te sobre el que apoya su arranque inferior.  A R Q U I V O LTA : C o n j u n t o d e m o l d u r a s q u e , a m a n e r a d e f a j a c u r v a , f o r m a n l a c a r a e x t e r i o r f r o n t a l d e u n arco.  Clave de un arco: Dovela situada en el centro de los empujes del mismo, generalmente la más elevada .  Clave de una bóveda: piedra central, en lo que a los empujes se refiere, y la más elevada .  CONTRAFUERTE: Construcción a modo de pilar adosado que funciona como refuerzo del muro o para contrarrestar los empujes de un arco o bóveda .  GABLETE : Remate sobre las arcadas, formado por dos líneas que crean en lo alto un ángulo apuntado.  GÁRGOLA: Desagüe saledizo del tejado, normalmente esculpido en forma fantástica. Su función es alejar de los muros el agua de la lluvia .  PA R T E L U Z : E l e m e n t o v e r t i c a l q u e d i v i d e l a l u z d e u n a r c o o v e n t a n a e n d o s .  P I L A R : S o p o r t e d e s e c c i ó n r e c t a n g u l a r, c r u c i f o r m e o p o l i g o n a l .  PILASTRA: Pilar adosado a un muro .  T Í M PA N O : E l e s p a c i o i n t e r i o r d e u n f r o n t ó n / C o r o n a m i e n t o t r i a n g u l a r d e u n e d i f i c i o , f a c h a d a , p ó r t i c o o ventana. 91


RENACIMIENTO

BasĂ­lica Santa Maria delle Carceri, Italia

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ÍNDICE  Re n a c i m i e nto : 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24.

Índice 93 Definición 94 - 95 Expansión 96 Etapas 97 Características Generales 98 - 99 Características de la arquitectura 100 – 102 Características de la pintura 103 – 104 Características de la escultura 105 Elementos sustentantes 106 Elementos sustentados 107 Elementos decorativos 108 Plantas 109 Elevaciones 110 - 111 Secciones 112 Arquitectura en el Quattrocento 113 – 115 Pintura en el Quattrocento 116 Escultura en el Quattrocento 117 Arquitectura en el Cinqueccento 118 - 122 Pintura en el Cinqueccento 123 – 127 Escultura en el Cinqueccento 128 – 129 Manierismo 130 Pintura 131 – 132 Escultura 133 - 134 Glosario 135 93


DEFINICIÓN

 Se denomino así a un amplio movimiento cultural nacido en Italia y difundido en Europa occidental durante los siglos XV y XVI.  Durante este periodo se produjo una renovación total del hombre y del mundo, de las artes y de las ciencias. Esta época sirvió para difundir las ideas del humanismo Hombre de Vitruvio, Leonardo Da Vinci

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DEFINICIÓN  Esta época estuvo caracterizada por un renovado interés en el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.  Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

La Fornarina, Rafael Sanzio

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EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO

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ETAPAS  El Renacimiento se divide en tres etapas:  Trecento: este se trato de una continuación del arte bizantino y se desarrollo a lo largo de todo el siglo XIV, se encuentra justo antes de la primera fase del movimiento conocido como Primero Renacimiento, o Quattrocento.  Quattrocento: estuvo situado a lo largo del siglo XV y se inicio en Florencia y fue impulsado por la familia Medici, se creo un arte de mayor calidad y se caracterizo porque el autor de las obras que eran pintadas aparecía en ellas en el anonimato.  Cinquecento: correspondió al siglo XVI y se caracterizo intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza.

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CARACTERÍSTICAS  La vuelta a la Antigüedad . Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico .  Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza , que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea .

 El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas . Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

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CARACTERÍSTICAS

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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA

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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA

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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA  Uso de la piedra: mármol.  Uso de elementos arquitectóni cos de origen clásico.  Preferencia por espacios centrales  Orden y claridad.  Proporci ones humanas.  Nuevos tipos arquitectónicos. 102


CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA

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CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA

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CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA

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ELEMENTOS SUSTENTANTES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO Columnas

Pilastras adosadas

Muros en sillares

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ELEMENTOS SOSTENIDOS DEL QUATTROCENTO Y EL CINQUECENTO Bóvedas

Cúpula con casetones

Cúpula con nervios

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ELEMENTOS DECORATIVOS Se utilizan :  Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos ...  Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).  Sillares almohadillados  Guirnaldas.  Columnas abalaustradas.  Conchas.  Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).

 Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) 108


PLANTAS Plantas arquitect贸nicas

Plantas de Ciudades Ideales 109


ELEVACIONES

Palacio italiano renacentista

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ELEVACIONES

Catedral de San Lorenzo

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SECCIONES

Catedral de Florencia

Palladio Rotonda

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ARQUITECTURA EN EL QUATTROCENTO Michelozzo Michelozzi

Palacio Medici Riccardi, Florencia 113


ARQUITECTURA EN EL QUATTROCENTO Filippo Brunelleschi

Cupula de Santa Maria de las flores, Florencia

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ARQUITECTURA EN EL QUATTROCENTO Le贸n Battista Alberti

Templo de San Andr茅s de Mantua

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PINTURA EN EL QUATTROCENTO

La Trinidad, Massacio

El Cristo muerto, Andrea Mantegna

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ESCULTURA EN EL QUATTROCENTO

Puerta del norte del baptisterio Lorenzo Ghiberti

San Jorge, Donato di Betto Bardi

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ARQUITECTURA EN EL CINQUECENTO Donato Bramante

San Pedro del Vaticano, Italia

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ARQUITECTURA EN EL CINQUECENTO Giuliano Sangallo Villa Medicea, Italia

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ARQUITECTURA EN EL CINQUECENTO Giuliano Sangallo

Villa Medicea, Italia

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ARQUITECTURA EN EL CINQUECENTO Hospital de la Santa Cruz, Espa単a

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ARQUITECTURA EN EL CINQUECENTO The Queen’s House, Inglaterra

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PINTURA EN EL CINQUECENTO

La anunciaci贸n, Leonardo Da Vinci

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PINTURA EN EL CINQUECENTO

San Juan Bautista, Leonardo Da Vinci

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PINTURA EN EL CINQUECENTO

Entrega llaves a San Pedro, Rafael Sanzio 125


PINTURA EN EL CINQUECENTO

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio

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PINTURA EN EL CINQUECENTO

El juicio Final, Miguel テ]gel

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ESCULTURA EN EL CINQUECENTO

Madonna de la escalera Migue テ]gel

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ESCULTURA EN EL CINQUECENTO

La piedad Migue テ]gel

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EL MANIERISMO  El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.  El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

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PINTURA

La madonna del cuello largo, Il Parmigianino

El caballero de la mano en el pecho, 131 Domenico Theotocopoulos


PINTURA

La madona de las harpĂ­as Andrea del Sarto

Bia, la hija ilegitima de Cosimo de Medici 132 Agnolo Bronzino


ESCULTURA

Hermes, Jean Bologne

Perseo con la cabeza de Medusa,133 Bienvenuto Cellini


ESCULTURA

El Rapto de las Sabinas, Jean Bologne

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GLOSARIO      

       

 

ALMOHADILLA: Parte sobresaliente de un sillar con las juntas rehundidas. ALMOHADILLADO: Paramento de sillería cuyos sillares presentan sus caras exteriores labradas en forma de almohadillas. CASETÓN: Cubierta en forma de artesa invertida. CLAROSCURO: Juego de luces y sombras en pintura, normalmente para dar volumen a lo representado El claroscuro puede aparecer también en escultura -especialmente en el relieve, buscando un efecto colorista, pictórico. CÚPULA: Bóveda de desarrollo semiesférico o de sección cónica, que se levanta a partir de una planta cuadrada, poligonal, circular o elíptica. Generalmente se apoya sobre muros, pilares o columnas, que a su vez son soporte de arcos de medio punto o apuntados . Sobre pechinas: Aquella que supone la superposición de dos estructuras de diferente trazado geométrico, como el de una cúpula circular sobre una base cuadrada formada por cuatro arcos. Las pechinas, dispuestas en los ángulos, son triángulos curvilíneos que rellenan el espacio existente entre el anillo de la cúpula y dos arcos torales. Sobre trompas: Aquella que supone la superposición de dos estructuras de diferente trazado geométrico, como el de una cúpula octogonal o circular sobre una base cuadrada formada por cuatro arcos . ESCORZO: Representación de la figura de forma perpendicular u oblicua . ESTOFADO: Técnica utilizada para policromar la madera tallada que consiste en dorar la estatua con pan de oro, pintar por encima y luego raspar el color aplicado sobre la superficie dorada, haciendo dibujos de modo que aparezca el oro. FRESCO: Pintura al fresco es la ejecutada sobre un muro con revoque de cal húmedo y con los colores desleídos en agua de cal aplicados mientras el muro aún está húmedo . LINTERNA: Remate, generalmente sobre una cúpula, que sirve para dar luz al interior evitando la entrada del agua de lluvia, suele ser una especie de templete con ventanas laterales . MECENAS: Príncipe o persona poderosa que patrocina a los literatos o artistas. MÉNSULA: Tipo de soporte que resalta del muro sin descansar en el suelo. Se usa para sostener partes salientes, tales como cornisas, balcones, esculturas, etc . PERSPECTIVA: Modo de representar sobre una superficie plana los objetos para sugerir el efecto de profundidad y distancia, de manera que aparezcan en la forma y disposición en que se muestran a la vista en la realidad. Se llaman líneas de fuga las líneas oblicuas que conducen, por convergencia, hacia el fondo del cuadro y punto de fuga al lugar en el que convergen. PLANTA DE CRUZ GRIEGA: La que tiene los dos brazos iguales . T A M B O R : A n i l l o s o b r e e l q u e s e s u s t e n t a u n a c ú p u l a p a r a c o n s e g u i r u n a m a y o r e l e v a c i ó n , a m o d o d e c u135 erpo cilíndrico u octogonal.


BARROCO

Fontana di Trevi, Italia

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ÍNDICE  Barroco: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24.

Índice 1 37 Definición 138 - 140 Etapas 141 Características Generales 142 Tipos de edificaciones 143 C a r a c t e r í s t i c a s d e l a a r q u i t e c t u r a 1 4 4 - 1 47 Elementos sustentantes 148 Elementos sustentados 149 Plantas 150 Elevaciones 151 Secciones 152 Italia 153 – 161 Franc ia 16 2 - 16 6 España 167 – 169 I n g l a t e r r a 17 0 – 171 A l e m a n i a 17 2 A u s t r i a 17 3 – 174 M é x i c o 176 B r a s i l 17 7 – 17 8 P e r ú 17 9 - 1 8 0 Ecuador 181 Pintura 182 – 194 Escultura 195 - 199 Glosario 200

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DEFINICIÓN

 Fue un periodo del la cultura occidental que se desarrollo durante el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Este nació en Roma, Italia, se extendió por Europa (Francia, España, Inglaterra y llego a América, y tuvo un gran desarrollo en los campos de la arquitectura, pintura, escultura, literatura, música y danza .  Fue una expresión propagandísti ca que el absolutismo monárquico y la iglesia de la contrarreforma utilizaron para demostrar su grandeza. Danza campesina Peter Paul Rubens 138


DEFINICIÓN

 Se situó entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Eneas, Anquises y Ascanio Bernini

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DEFINICIÓN  El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. El manierismo comienzo a usar los cánones clásicos con artificiosidad, mientras que el barroco que abandono la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Abadía de Melk, Austria Prandtauer

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ETAPAS  Barroco temprano o primitivo (1580-1630): Coincide con el Manierismo  Barroco maduro o pleno (1630-1680): Explosión artistica y maximo apogeo del barroco.  Barroco tardío o Rococó (1680-1730): Excesiva ornamentación en exteriores e interiores.  Tipos: • Barroco cortesano y católico (Francia, España, Italia). • Barroco burgués y protestante (Inglaterra, Holanda ). 141


CARACTERÍSTICAS GENERALES  Limitación y originalidad . Al encontrarse con todo tipo de barreras morales y sociales, los poetas se valen de su ingenio para hablar de los temas más conocidos. Así, se crea un estilo complejo con una oscura expresividad.  Dinamismo. Se crea conciencia de fugacidad de la vida, agudizada por la constante impresión de movimiento barroca.  Desmesura. Se rompe el equilibrio y la armonía clásica, insistiendo en lo contradictorio, lo que lleva al uso de la antítesis y los contrastes.  Se revaloriza lo humano y se presenta una ansia de infinito . Se valoran los objetos cotidianos, pero a la vez éstos son presentados como el camino hacia una huida de lo espiritual.  Se valora la belleza, tendiendo a la idealización y la estilización e introduciendo elementos sensoriales como el cromatismo y la musicalidad, a la vez que se estima lo feo y lo monstruoso.  Se presenta un cambio de actitud hacia los clásicos , a los que no sólo imitan, sino que intentan superarlos . 142


TIPOS DE EDIFICACIONES

 Palacios reales con grandes jardines.  Palacios burgueses urbanos.  Jardines públicos.  Templos exteriores.

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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA  A r q u i t e c t u r a s c a r g a d a s d e d e t a l l e s y c o m p l e j i d a d : N o r e n i e g a d e l a s fo r m a s c l á s i c a s ( c o l u m n a s , a r c o s , f r o n to n e s , f r i s o s ) , p e r o l a s t r a n s fo r m a d e m a n e r a f a n t a s i o s a . A v e c e s e l edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la cur va y los f r o n to n e s s e p a r te n y a d o p t a n c u r v a s , c o n t r a c u r v a s y e s p i r a l e s .  S e a d o p t a l a e l í p t i c a , l a f o r m a o v a l y o t r a s f o r m a s : L a s p a r e d e s s o n c ó n c av a s y c o nv e x a s , es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas .

 Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de m o v i m i e n t o ( e s p a c i o s d i n á m i c o s ) , e n l a m á s e s t á t i c a d e l a s a r te s . G u s t a d e r e p r e s e n t a r o s u g e r i r e l i n fi n i t o ( u n c a m i n o q u e s e p i e r d e , u n a b ó v e d a c e l e s te , u n j u e g o d e e s p e j o s q u e a l te r e y h a g a i r r e c o n o c i b l e s l a s p e r s p e c t i v a s ) . É x i to d e l o r d e n g i g a n t e , c o n c o l u m n a s q u e abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados .  S e u t i l i z a n e f e c t o s d e l u z , j u e g o s d e p e r s p e c t i v a : D a i m p o r t a n c i a a l a l u z y e f e c to s l u m i n o s o s , a t r av é s d e l c l a r o s c u r o . B ú s q u e d a d e l a s o r p r e s a . G u s to p o r l o d r a m á t i c o , e s c e n o g r á fi c o y te a t r a l .  G r a n r i q u e z a d e c o r a t i v a y e x u b e r a n c i a f o r m a l t a n to e n l o s e s p a c i o s i n te r i o r e s c o m o a l e x te r i o r, a u n q u e m á s s o b r i o . A m o r d e s e n f r e n a d o p o r l o c u r v i l í n e o y e l t r i u n f o d e l a c o l u m n a s a l o m ó n i c a . A r c o s y f r o n to n e s m i x t i l í n e o s , v e n t a n a s ov a l a d a s . E l a r c o d e s c a n s a sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa d i r e c t a m e n t e s o b r e e l c a p i te l ( m o d o b i z a n t i n o ) . A m b o s m o d o s f u e r o n e m p l e a d o s e n e l Re n a c i m i e n t o . S e u t i l i z a n g r a n d e s c a r te l a s .  La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías.

144


CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

145


CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

146


CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

147


ELEMENTOS SUSTENTANTES  Se utilizaron los mismos elementos que en el Renacimiento, a diferencia de que estos poseían una decoración mucho mas cargada.

Pechinas

Ordenes clásicos y Nuevos estilos salomónico Y estípite.

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ELEMENTOS SOSTENIDOS  Se utilizaron los mismos elementos que en el Renacimiento, a diferencia de que estos poseían una decoración mucho mas cargada e implementaron nuevas formas, pero básicamente con los mismos principios constructivos.

Cúpula Oval

Cúpula

Bóveda de Cañón

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PLANTAS

San Carlos de las cuatro fuentes Borromini

Iglesia de Santa Agnese Borromini

San AndrĂŠs del Quirinal Bernini

Iglesia de Santa Martina e Luca Pietro da Cortona

Capilla del Santo Sudario Guarini

Planta de San Pedro del Vaticano - Maderno 150 Columnata de la plaza de San Pedro - Bernini


ELEVACIONES

Iglesia de Santa Agnese Borromini

Iglesia de San Lorenzo Guarini

San Carlos de las cuatro fuentes Borromini 151


SECCIONES

San AndrĂŠs del Quirinal Bernini

Iglesia de Santa Maria della Salute Longhena

152


ITALIA

San AndrĂŠs del Quirinal Bernini

153


SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL - BERNINI

154


PLAZA NAVONA - BERNINI

155


PLAZA NAVONA - BERNINI

Fuente de los cuatro ríos 156


SAN IVO DE LA SABIDURÍA - BORROMINI

157


SANTA INÉS EN LA AGONÍA - BORROMINI

158


SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES BORROMINI

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BASÍLICA DE SUPERGA – FILIPPO JUVARRA

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PALACIO MADAMA– FILIPPO JUVARRA

161


FRANCIA

Palacio de Versalles – Louis Le Vau 162


PALACIO DE VERSALLES – LOUIS LE VAU

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GALERÍA DE LOS ESPEJOS– LOUIS LE VAU

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PALACIO DEL LOUVRE

165


PALACIO DEL LOUVRE

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ESPAĂ‘A

Retablo de San Esteban Jose de Churriguera

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AYUNTAMIENTO DE SALAMANCA JOSE DE CHURRIGUERA

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PALACIO DE ARANJUEZ - PEDRO RIBERA

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INGLATERRA

Catedral de San Pablo Sir Christopher Wren

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KENSINGTON PALACE - SIR CHRISTOPHER WREN

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ALEMANIA

Palacio de Dresden

172


AUSTRIA

Palacio de Schonbrunn Christopher Von Erlach

173


COLEGIATA DE SALZBURGO CHRISTOPHER VON ERLACH

174


MÉXICO

Catedral metropolitana de MĂŠxico

175


MÉXICO

Catedral de Morelia

176


BRASIL

Congonhas do Campo, Minas Gerais 177


BRASIL

Ouro preto, Minas Gerais

178


PERĂš

Catedral de Lima

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PERĂš

Catedral de Arequipa

180


ECUADOR

Catedral de Ecuador

181


PINTURA  Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista .  El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, per spectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convier te en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la per fección gracias a muchos pintores del Barroco .  Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composi ci ones se complican, se adoptan per spectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuraci ón de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena. 182


PINTURA

183


PINTURA

184


PINTURA

185


PINTURA

La Buenaventura Caravaggio - Italia 186


PINTURA

Vocaci贸n de San Mateo 187 Caravaggio - Italia


PINTURA

Venus, Adonis y Cupido 188 Carracci- Italia


PINTURA

Belerofonte y pegaso Tiepolo- Italia

189


PINTURA

Ascensi贸n de la virgen Rubens- Belgica

190


PINTURA

La Conferencia de anatomĂ­a del Dr. Nicolaes Tulp 191 Rembrandt - Holanda


PINTURA

La mujer barbuda Ribera - Espa単a

192


PINTURA

Los borrachos Diego Velazquez- Espa単a 193


PINTURA

Las hilanderas Diego Velazquez- Espa単a 194


ESCULTURA  L a te n d e n c i a a l a r e p r e s e n ta c i ón d e l a fi g u r a h u m a n a c o n u n a o b j eti vi da d p e r fe c t a e n to d os s u s a s p e c tos , t a n to e n l o s m á s s u b l i m e s c o m o l o s m á s v u l g a re s .

 Re a l i z a c i ón d e e s q u e m a s c o m p os i tiv os l i b re s d e l g e o m et ri sm o, l o q u e c h o c a c o n l a p ro p orc i ón e q u i l i bra da d e l r e n a c i m i e n to. L a e s c u l t u ra b a r ro c a s e p roye c ta d i n á mi c a m e n te h a c i a a f u e r a . E s t a i n e s t a bi li da d s e m a n i fi e s ta e n l a i n q u i etu d d e l o s p e r s o n aj e s , e n l a s e s c e n a s y e n l a a m p l i tu d y a m p u l o si da d d e l ro p a j e .  Re p r e s e n ta c i ón d e l d e s n u d o e n s u e s t a d o p u ro , c o m o u n a a c c i ó n c o n g el a d a , c o n s e g ui d o c o n e l i n fl u j o d e l a c o m p o si ci ón a s i m é t ri c a , d o n de p r e d omi n a n l a s d i a g on a l e s , l o s c u e rp o s s e s g a d o s y o b l i c u os , l a t é c n i c a d e l e s c o r z o y l o s c o n torn os d i f u s o s e i n te rmi te n te s , q u e d i r i g e n l a o b r a h a c i a e l e s p e c t a d or c o n u n g r a n ex p r e s i on i sm o .

 S e d a g r a n i m p or ta n c i a a l d e s n u d o, c r e a n d o g r u p os c o m p o si ti vos q u e p e r m i te n l a c o n t ra pos i ci ón d e l a s m u j e r e s a l i n c i di r l a l u z s o b r e l a s s u p e r fi ci e s d e l a s e s c u l t u ra s . .  L a d i fe r e n ci a c o n l a e s c u l t u r a r e n a c e n ti sta e s q u e s u s fo r m a s e r a n m e n o s g e o m é t ri ca s .  S e u t i l i z a p r e fe r e n te m e n te l a m a d e r a , e l m á r m o l , et c .

195


ESCULTURA

196


ESCULTURA

197


ESCULTURA

Éxtasis de Santa Teresa 198 Bernini - Italia


ESCULTURA

Apolo y Daphne Bernini - Italia

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GLOSARIO  A R T E S O N A D O : C u b i e r t a d e c o r a d a c o n c a s e to n e s  B A L DAQ U I N O : D o s e l s o b r e c u a t r o c o l u m n a s , e s t r u c t u r a s i m b ó l i c a q u e p r o te g e e l a l t a r m ayo r o l a p i l a b a u t i s m a l .  B A L AU S T R A DA : S e r i e d e b a l a u s t r e s , u n i d o s p o r d o s e l e m e n to s c o r r i d o s u n o c o m o b a s e y o t r o c o m o c o r o n a m i e n t o q u e fo r m a n b a r a n d i l l a o a n te p e c h o .  C H U R R I G U E R E S C O : J o s é , J o a q u í n y A l b e r to d e C h u r r i g u e r a f u e r o n u n a f a m i l i a d e a r q u i te c t o s b a r r o c o s c u yo a p e l l i d o s e e n c o nv e r t i d o e n s i n ó n i m o d e l a m u l t i p l i c i d a d d e o r n a to s y d e s c oy u n t a m i e n t o d e l o s e l e m e n t o s a r q u i te c t ó n i c o s t r a d i c i o n a l e s .  E S T Í P I T E : P i l a s t r a e n fo r m a d e t r o n c o i nv e r t i d o d e p i r á m i d e , q u e p u e d e a l c a n z a r u n a g r a n c o m p l e j i d a d y te n e r f u n c i o n e s d e s o p o r te o c o m o d e c o r a c i ó n .  S A LO M Ó N I C A ( C O L U M N A ) : C o l u m n a q u e t i e n e e l f u s te r e to r c i d o e n f o r m a d e e s p i r a l a s c e n d e n t e , m u y c a r a c te r í s t i c a d e l a a r q u i te c t u r a b a r r o c a .  S E R P E N T I N ATA : D e l i t a l i a n o , e n fo r m a d e s e r p e n t i n a , c o m p o s i c i ó n e s c u l t ó r i c a e n f o r m a d e g i r o v i o l e n t o s o b r e s í m i s m o , e n q u e l a s fi g u r a s s e d i s p o n e n e n s e n t i d o h e l i c o i d a l ascendente .  T E N E B R I S M O : E l e s t i l o l l a m a d o te n e b r i s t a , i n i c i a d o e n I t a l i a p o r C a r av a g g i o , n o e s m á s que una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras te m á t i c a m e n t e c e n t r a l e s d e s t a c a n i l u m i n a d a s p o r u n p ote n t e fo c o d e l u z d e u n f o n d o generalizadamente en penumbra, hablado de “luz de sótano” y “luz de bodega” en r e fe r e n c i a a e s te m o d o d e i l u m i n a c i ó n c a r av a g g i e s c a q u e t a n t a i n fl u e n c i a e j e r c e r í a e n e l Barroco.  VO L U TA S : M ot i v o o r n a m e n t a l e n fo r m a d e e s p i r a l q u e a p a r e c e , p o r e j e m p l o , e n e l c a p i te l de orden jónico. 200


ROCOCĂ“

Petit Trianon Ange-Jacques Gabriel

201


ÍNDICE  Rococó: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.

Índice 202 Definición 203 - 204 Etapas 141 Características Generales 205 Características de la arquitectura 206 Francia 207 – 21 2 Italia 215 – 216 Alemania 217 - 219 España 220 – 222 Pintura 223 – 231 Escultura 232 - 235

202


DEFINICIÓN

 El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrollo entre los años 1720 y 1740.

 El arte rococó es la última expresión del arte barroco y es originario de Francia a mediados del siglo XVII . Joven jugando con un perro Jean-Honore Fragonard - Francia

203


DEFINICIÓN  Si bien el barroco se caracterizó por un estilo recargado de adornar las iglesias, pinturas y demás obras de arte, el rococó lo lleva a ciertos extremos de buen gusto y refinamiento que debemos al rey Luis XV, se piensa que este refinamiento tiene que ver con la mesura con que el rey quiso gobernar y tratar de olvidar o disimular los excesos de su predecesor Luis XIV.

Diana y Cupido Pompeo Batoni - Italia 204


CARACTERÍSTICAS GENERALES  El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración , el m obiliario, la m oda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales .

 Este estilo es definido como un ar te individualista , antiformalista y cor tesano.  Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.  Predominan las formas inspiradas en la naturaleza , la m itología, la belleza de los cuerpos desnudos , el ar te oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos .  Es un ar te básicamente mundano, sin influencias religiosas , que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual . 205


CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL ROCOCÓ  El tipo de las construcciones del Rococó se caracterizan por su ornamentación recargada, el uso de columnas en formas de espiral (volutas), que se encontraban adosadas al exterior de los edificios.  La forma dominante en las edificaciones rococó era circular; además era común encontrar un pabellón central generalmente entre dos alas bajas y curvas siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.  El uso de la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una fusión casi ideal con la naturaleza, se dejan de usar los marcos con apariencia recta y rígida para usar formas más arqueadas, la arquitectura se alió de una forma tan perfecta con la decoración interior que las habitaciones se diseñaban como un conjunto logrando una cohesión con cada elemento de ornamentación . 206


FRANCIA

Hotel de Soubise Lamaire, Boffrand y Cotte

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FRANCIA

Hotel de Soubise Lamaire, Boffrand y Cotte

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FRANCIA

Hotel de Soubise Lamaire, Boffrand y Cotte

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FRANCIA

Palacio de los Elíseos

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FRANCIA

Palacio de los Elíseos

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FRANCIA

Palacio de los Elíseos 212


ITALIA

Palacio Stupinigi Juvarra

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ITALIA

Palacio Stupinigi Juvarra

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ITALIA

Palacio Carignano Guarini

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ITALIA

Palacio Carignano Guarini

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ALEMANIA

Palacio Carignano François de Cuvilliés

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ALEMANIA

Residencia de Wuerzburg Lutz Balthasar Neumann

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ALEMANIA

Residencia de Wuerzburg Lutz Balthasar Neumann

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ESPAĂ‘A

Portada de la Catedral de Valencia

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ESPAĂ‘A

Catedral de Santa Cruz de Cadiz

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ESPAÑA

Palacio del marqués de Dos Aguas Rovira

222


PINTURA  L a p i n t ur a e s a n te to d o d e c o r a t i va . S e d e c o r a n p a r e d e s y te c h o s m e d i a n te g r a n d e s f r e s c o s . S e c u l t i va i g ua l me n te e l c u a d r o d e c a b a l l ete , s i b i e n e n l i e n z o s d e t a m a ñ o i n f e r i o r, p o r l o g e n e r a l , a l a s g r a n d e s te l a s d e l a p i n t ur a b a r r o c a d e l s i g l o p r e c e d e n te . E n c i e r to s e n t i d o t a m b i é n e s t a p i n t ur a e r a d e c o r a t i va p u e s d e c o r a b a l a s c a s a s d e l a n o b l e z a y d e l a b u r g ue s í a , p o r l o q u e e l c u a d ro s e a d a p t a b a a l o s espacios de las casas dieciochescas .  S e s i g ue c u l t iv a n d o l a p i n t ur a a l ó l e o y s e p o p ul a r iz a c o m o m e d i o d e ex p r e s i ó n l a p i n t ur a a l p a s te l , e s to e s , d i b uj o e n c o l o r s o b r e u n a h o j a d e p a p e l . Fu e , d e h e c h o , u n o d e s u s m e d i o s d e ex p r e s i ó n f av o r i to s . L a p i n c e l a d a e r a f i n a , n o s u e l e p o r l o general apreciarse.  E n c u a n to a l c r o m a t i s m o , e s u n a p i n t ur a m u y c o l o r i s t a ; s e p r e f i e r e n l o s c o l o r e s v i v o s , l u m i n o s o s , s u av e s y c l a r o s . H ay u n e s f u e r z o c o n s c i e n te p o r ev i t a r l a s s o m b r a s , p r e f i r i e n do l a l u z .  P r e d o m in a n l a s f o r m a s c u r v i lí n e a s , l a s i n s p i r a d a s e n l a n a t u r a l e z a , e n l a m i to lo g í a , e n l a b e l l e z a d e l o s c u e r p o s d e s n u d o s , y e s p e c i al m e n te e n l o s te m a s g a l a n te s y a m o r o s o s . L a s f i g ur a s s o n j ó v e n e s , i d e a l i z a d a s , g r a c i o s a s .  E s u n a r te b á s i c a m e n te m u n d a n o , s i n i n f l ue n c i a s r e l i g i o s a s , q u e t r a t a te m a s d e l a v i d a d i a r i a y d e l a s r e l a c i o n e s h u m a n a s . L o s te m a s s o n m a l i c io s o s o f r í v o lo s . L a e s c e n a s m i to ló g i ca s s e v u e l v e n g a l a n te s , p r e f i r i é n d o s e r e p r e s e n t ac i o n e s i d í l i ca s d e l a d i o s a Ve n u s , q u e r u b in e s y m i to s r e l a c i o n a d o s c o n e l a m o r. 223


PINTURA

224


FRANCIA

Embarcacion a Citera Watteau

225


FRANCIA

Reunion en el parque Watteau

226


FRANCIA

Ba単o de Diana Boucher

227


ITALIA

Plaza de San Marcos Canaletto

228


ITALIA

El maestro de baile Longhi

229


INGLATERRA

La caminata matutina Gainsborough

230


ESPAÑA

La Sagrada Familia Meléndez

231


ESCULTURA

 La escultura rococó es una curiosa mezcla de realismo y de idealización.  Los escultores de esta época pudieron conseguir una expresión psicológica, sobre todo con un gran detalle de labios y ojos. Por medio de las sombras, lograron reproducir con extraordinaria belleza, los párpados y los globos oculares, que le daban una gran expresión y realismo a cada una de sus obras. Para su trabajo prefirieron materiales blandos, como el yeso y el barro.

232


ESCULTURA

Amor amenazador Étienne Maurice Falconet - Francia

233


ESCULTURA

Cupido Edmé Bouchardon - Francia

234


ESCULTURA

Vertumno y Pomona Jean-Baptiste Lemoyne - Francia

235


NEOCLĂ SICO

Arco del Triunfo, Francia

236


ÍNDICE  Neoclásico: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14.

Índice 237 Definición 238 Generalidades 239 Características Generales 240 Características de la arquitectura 241 Francia 242 - 244 Inglaterra 245 - 247 Alemania 248 - 249 España 250 - 251 Estados Unidos 252 Perú 253 Pintura 254 - 258 Escultura 260 - 262 Glosario 263 237


DEFINICIÓN

 El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. El juramento de los Horacios Jacques-Louis David

238


GENERALIDADES

 Fue un movimiento cultural basado en la razón y el escepticismo, que se desarrolla durante el siglo XVIII, como expresión estética de los principios de la Ilustración. Coincide, pues, con la revolución francesa y el período napoleónico. Madame Recamier Francois Gerard - Francia

239


CARACTERÍSTICAS  Este periodo se caracterizo por darle una nueva vuelta a la cultura grecorromana, tomando como punto de partida el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano y la explosión de la revolución industrial.  En este periodo se pretendió dejar de lado la monarquía y la vanidad, y darle paso a la vida cotidiana y ordinaria.

Puerta de Alcalá, España

240


CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA  Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad; el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio), en lugar de la superposición barroca; además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

241


FRANCIA

Pante贸n de Paris Soufflot

242


FRANCIA

Opera de Paris Gadnier

243


FRANCIA

Opera de Paris Gadnier

244


INGLATERRA

Banco de Inglaterra Saoane

245


INGLATERRA

Museo Britanico Smirke

246


INGLATERRA

Trafalgar Square Picadilly Circus

247


ALEMANIA

Puerta de Brandenburgo Langhans

248


ALEMANIA

Edificio Reichstag 249


ESPAĂ‘A

Catedral de Plamplona Ventura Rodriguez

250


ESPAĂ‘A

Museo del Prado Villanueva

251


ESTADOS UNIDOS

El Capitolio de Washinghton

252


PERĂš

Palacio de Gobierno

253


PINTURA

254


PINTURA

La fuente Ingres - Francia

255


PINTURA

La gran odalisca Ingres

256


PINTURA

Muerte de S贸crates Jacques-Louis David

257


PINTURA

La muerte de Marat Jacques-Louis David

258


ESCULTURA

259


ESCULTURA

María Paulina Bonaparte Antonio Cánova

260


ESCULTURA

Perseo con la cabeza de Medusa Antonio Cรกnova

261


ESCULTURA

Jas贸n con el Vellocino de Oro Bertel Thorvaldsen

262


GLOSARIO  ORDEN: En Arquitectura, conjunto formado armónicamente por la columna y el entablamento dispuestos según módulos más o menos fijos.  ORDEN COMPUESTO: Es una variante romana que emplea el capitel corintio con volutas jónicas.  ORDEN DÓRICO: Columnas sin basa, acanaladas en arista viva y con éntasis. Capitel geométrico compuesto por una pieza circular (equino), una cuadrada (ábaco) y un collarino que ciñe la par te superior del fuste de la columna. En el entablamento, el arquitrabe es liso y el friso se divide en m e t o p a s y t r i g l i f o s . L a c o r n i s a r e m a t a e n u n f r o n t ó n t r i a n g u l a r.  ORDEN JÓNICO: Columnas con basa y fuste acanalado en arista biselada. Capitel decorado con c uatro grandes volutas en espiral. Arquitrabe dividido en tres f ajas horizontales. Friso c orrido, bien liso o decorado con un relieve escultórico .  ORDEN CORINTIO: Es una variante del orden jónico del que sólo se diferencia en el capitel que tiene hojas de acanto con caulículos en las esquinas. La tradición griega atribuía su invención a Callimachos y en todo caso es una novedad introducida en la época postclásica (siglo IV a.c.).  ORDEN TOSCANO: Es el orden dórico romano: fuste liso a veces reposa sobre basa. Capitel: ábaco y equino menos desarrollados que en el dórico griego. Arquitrabe dividido en dos o tres bandas. No existe igualdad de altura entre el friso (con metopas y triglifos) y el arquitrabe, al contrario que en el griego, siendo más alto el primero. Sus proporciones son más esbeltas . 263


BIBLIOGRAFÍA                      

h t t p : / / a r t e - h i s to r i a . c o m / a r t e - r o m a n i c o - e n - e u r o p a - a r q u i t e c t u r a h t t p : / / w w w. h o m i n e s . c o m / a r t e / p r i m e r _ r o m a n i c o / i n d e x . h t m h t t p : / / m a s a r t e a u n . b l o g s p o t . c o m / 2 01 1 / 01 / c a r a c t e r i s t i c a s - d e - l a - p i n t u r a - r o m a n i c a . h t m l h t t p : / / e s . w i k i p e d i a . o r g / w i k i / A r t e _ Ro m % C 3 % A 1 n i c o h t t p : / / w w w. a r q u i t e c t u r a - a n t i g u a . e s / r o m a n i c a / http://es.wikipedia.org/wiki/Miniatura h t t p : / / o l m o . p n t i c . m e c . e s / ~ m d e m 0 01 1 / c a r a c t e r i s t i c a s . h t m h t t p : / / t o m - h i s to r i a d e l a r t e . b l o g s p o t . c o m / 2 0 07 / 01 / c a r a c t e r s t i c a s - g e n e r a l e s - d e - l a . h t m l h t t p : / / e l t a l l e r d e c l i o . w o r d p r e s s . c o m / 2 01 1 / 1 1 / 2 6 / e l e m e n t o s - a r q u i t e c t o n i c o s / http://es.wikipedia.org/wiki/Ar te_g%C3%B3tico h t t p : / / w w w. j u n t a d e a n d a l u c i a . e s / av e r r o e s / i e s c a s a s v i e j a s / c c s s 1 / C S A r t e G o t i c o . h t m h t t p : / / w w w. p r o f e s o r e n l i n e a . c l / a r t e s / g o t i c o a r t e . h t m h t t p : / / j c d o n c e l d . b l o g s p o t . c o m / 2 01 0 / 0 4 / e l - a r t e - g o t i c o . h t m l m a s a r te a u n . b l o g s p o t . c o m http://html.rincondelvago.com/gotico_4.html ccss2eso.blogspot.com h t t p : / / e s . w i k i p e d i a . o r g / w i k i / R e n a c i m i e n to h t t p : / / t o m - h i s to r i a d e l a r t e . b l o g s p o t . c o m / 2 01 0 _ 01 _ 01 _ a r c h i v e . h t m l h t t p : / / w w w. s l i d e s h a r e . n e t / p e p e g i r a l d e z / a r q u i t e c t u r a - r e n a c e n t i s t a h t t p : / / w w w. a r t e e s p a n a . c o m / a r q u i t e c t u r a r e n a c e n t i s t a i t a l i a n a . h t m h t t p : / / f a i s t o s . b l o g s p o t . c o m / 2 0 07 / 1 0 / a r q u i t e c t u r a - r e n a c e n t i s t a - y - b a r r o c a . h t m l h t t p : / / w w w. e p a p o n t e v e d r a . c o m / a r t e / Vo c a b u l a r i o % 2 0 We b / v o c a b u l a r i o % 2 0 d e _ t % C 3 % A 9 r minos_arquitec.htm 264


BIBLIOGRAFÍA                 

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Bitacora Historia de la Arquitectura 2  

PUCMM-CSTA Rosaleyda Moquete Cornielle 2009-6928

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