Fotografia da Capa Marcus Leoni
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Revista Lusarte chega à sua 4ª edição com exposições e novidades culturais entre Brasil e Portugal.Fevereiro: Novos Horizontes da Criação
Fevereiro chega trazendo a promessa de recomeço, com dias que aquecem gradativamente os sonhos e dão vida a novas perspectivas É um momento de explorar horizontes ainda não descobertos, onde a arte se torna um farol para a imaginação e a inspiração. Nesta edição, mergulhamos nas múltiplas facetas da criatividade, celebrando como a arte pode ser um reflexo das mudanças e dos ciclos da vida Pinturas, esculturas, fotografias e outras expressões nos convidam a redescobrir o mundo com olhares renovados A conexão entre Brasil e Portugal segue como um dos pilares do nosso conteúdo, reforçando o poder da arte em construir pontes entre culturas e histórias. Fevereiro é também um mês de encontros Trazemos artistas que reinventam a forma como percebemos o cotidiano, transformando o comum em extraordinário É na delicadeza dos detalhes e na força das emoções que a arte nos convida a enxergar além do óbvio
Desejamos que esta edição inspire nossos leitores a abraçar novos começos e a buscar, na arte, um reflexo daquilo que desejam para si mesmos Que cada página desperte um desejo de criar, transformar e viver intensamente
Que fevereiro seja o mês de descobrir novos caminhos e de dar voz às ideias que ainda aguardam nascer
Rosangela Herbert
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abrindo portas para novas gerações de artistas."
Filha de uma costureira e neta de exescravizados que lhe ensinaram francêshabilidade que se revelaria fundamental em sua carreira internacional, Léa Garcia construiu uma trajetória extraordinária ao longo de sete décadas. Desde seus primeiros passos no TEN até sua histórica indicação ao Festival de Cannes por "Orfeu Negro" (1959), Léa abriu caminhos e inspirou gerações. Em uma época em que artistas negros raramente tinham acesso a papéis protagonistas, ela ousou sonhar além das limitações impostas pela sociedade
Uma atriz, um símbolo, um legado imortal
NoRiodeJaneirodosanos1950,umencontro mudariaparasempreahistóriadoteatro brasileiro.Duranteumaauladeinglês,Ruth deSouzaapresentouajovemLéaGarciaa AbdiasdoNascimento,fundadordoTeatro ExperimentaldoNegro(TEN).Essemomento marcariaoiníciodeumadastrajetóriasmais significativasdasartesbrasileiras,revelando aomundoumaatrizquesetornariasímbolo deexcelênciaeresistência.
FotografiaFenando Torquato
FotografiaFenando Torquato
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O legado de Léa Garcia
O legado de Léa Garcia transcende fronteiras. Sua atuação em "Orfeu Negro", filme que conquistou a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, estabeleceu pontes culturais que permanecem vivas até hoje, especialmente com Portugal, onde o filme teve grande repercussão. Em um contexto em que a representatividade nas artes é cada vez mais discutida, sua trajetória adquire uma relevância ainda maior, servindo de inspiração para artistas de ambos os lados do Atlântico. Além disso, novelas como "O Clone", "Êta Mundo Bom!", "Sol Nascente" e "Anjo Mau" - esta última atualmente no ar na TV Globo Portugal - foram fundamentais para estreitar ainda mais os laços entre Brasil e Portugal.
Closet New Release
"Léa Garcia: Uma vida dedicada à arte, superando barreiras e conquistando novos horizontes, aos 90 anos, com sua memorável atuação no curta 'Bella'."
Suaversatilidadecomoatrizeranotável Das peçasdeNelsonRodriguesaocinemadearte, dasnovelasaospalcosinternacionais,Léa Garciaconstruiuumacarreiraquedesafiou estereótiposeexpandiupossibilidades.Cada personagemeraumaoportunidadepara demonstrarseutalentoexcepcionalesua capacidadedereinvenção.Mesmoaos90anos, surpreendeuopúblicoaointerpretarumarobô nocurta-metragem"Bella",papelquelherendeu oprêmiodeMelhorAtriznoFestivaldeSão Bernardo.
Em15deagostode2023,LéaGarcianosdeixou nomesmodiaemquereceberiaoTroféuOscarito noFestivaldeGramado.Seufilho,Marcelo Garcia,curadordeseuacervoeresponsávelpor mantervivoolegadodamãe,recebeua homenagememseunome,emumacerimônia queemocionouoBrasil.
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Léa Garcia em Memoria
Marcelo Garcia de Aguiar é um renomado diretor audiovisual, repórter cinematogr áfico e empresário, com mais de 30 anos de experiência por trás das câmeras. Ele é o diretor da série Universo Paralelo, atualmente em fase de produção, além da exposição Léa Negra – Atriz da Liberdade e do espetáculo lítero-musical Contando Estórias, ambos parte do projeto Léa Garcia In Memoriam.
"Aresponsabilidadedepreservaredivulgaro trabalhodeLéaGarciaétambémmanterviva ahistóriadarepresentatividadenegranas artes",afirmaMarceloGarcia,queprepara umasériedeiniciativasparacelebraro centenáriodenascimentodaatrizem2033. Entreosprojetos,estãoexposições itinerantesquepercorrerãoBrasilePortugal, fortalecendoaindamaisoslaçosculturais entreosdoispaíses.
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Marcelo Garcia de Aguiar: Um Legado de Arte e Memória
Atualmente, Marcelo está envolvido na produção de um filme sobre a vida e obra de Léa Garcia, em parceria com o Itaú Cultural. O projeto conta com a produção da Maraq Filmes, direção de Joel Zito Araújo e colaboração de Mauro Alencar, que também divide com Marcelo a autoria do livro biográfico Léa Garcia – Eu Mesma.
Ao longo de sua carreira, ele trabalhou em grandes emissoras do país, consolidando-se tanto no jornalismo quanto no entretenimento Sua trajetória inclui novelas, séries e eventos culturais, além de uma forte atuação na produção musical, colaborando com bandas como Tchakabum, Que Prazer, Cogumelo Plutão e Declare Guerra. Sua experiência também engloba a direção de clipes e a gerência de produção na Gravadora Fábrica de Som.
Ele e Léa Garcia, sua mãe, estão unidos por um forte elo, que transcende a vida pessoal e se estende ao campo profissional. Ela, uma das mais importantes e premiadas atrizes brasileiras, deixou um legado inestimável para a cultura nacional, e ele, como seu filho e profissional da área audiovisual, se dedica a manter viva sua história.
Especialista em coberturas de eventos ao vivo, Marcelo participou de cinco temporadas do programa Vai que Cola e teve uma atuação marcante no jornalismo esportivo, prestando serviços à SportTV de 2000 a 2005 e continuando sua trajetória no Sport GLOBO/RJ. O elo entre ele e sua mãe se reflete não apenas na vida, mas também na arte, garantindo que o brilho de Léa Garcia continue a iluminar gerações futuras
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Moda e Cultura em Homenagem a Léa Garcia com a curadoria
Moda e Cultura em Homenagem a Léa Garcia
A união entre teatro, cinema e moda transforma esta exposição num evento cultural de grande impacto. A parceria com Lusarte Portugal, sob a direcção da curadora Rosângela Herbert, permite que esta homenagem transcenda fronteiras, levando a arte de Léa Garcia a Portugal e fortalecendo os laços culturais entre os dois países.
Em exibição actualmente no Rio de Janeiro, a exposição Léa Garcia tem conquistado o público e emocionado fãs, artistas e estudiosos da cultura afro-brasileira. Com o sucesso da mostra, a expectativa para a sua chegada a Portugal cresce a cada dia, reafirmando o legado de Léa Garcia como um dos maiores nomes das artes do século XX e XXI.
A arte e a representatividade encontram-se na grandiosa exposição Léa Garcia, que presta homenagem a uma das maiores actrizes do Brasil, uma referência de talento e resistência. Com curadoria do renomado artista plástico e curador internacional Dario Najamerlinn, a mostra está em cartaz no Rio de Janeiro, seguindo para São Paulo, Brasil e Portugal, numa colaboração com a empresa Lusarte Portugal e a curadora Rosângela Herbert, que também assina a curadoria da exposição.
Uma homenagem à altura de uma artista imortal.
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Arte Gaia: Conexões Culturais entre Brasil e Portugal
Sob a curadoria impecável de Rosângela Herbert, a exposição "Arte Gaia" foi inaugurada no dia 15 de dezembro, às 17 horas, no renomado Espaço Alberto Silva, em Vila Nova de Gaia, Portugal. Este evento, promovido pela Lusarte, destacou a força da união cultural entre artistas brasileiros e portugueses, celebrando a criatividade e as tradições de ambos os países.
A vernissagem
A vernissagem contou com um ambiente encantador, onde o público teve a oportunidade de apreciar obras que transitaram entre diferentes técnicas e estilos, refletindo a riqueza e a diversidade das expressões artísticas contemporâneas. A fusão cultural não se limitou às artes visuais: o cantor Luís emocionou a todos com sua apresentação musical ao vivo, proporcionando uma experiência sensorial completa aos visitantes.
Rosângela Herbert, conhecida por sua sensibilidade em promover diálogos artísticos e culturais, destacou em seu discurso a importância de exposições como "Arte Gaia" para fortalecer os laços históricos e culturais entre Brasil e Portugal "Esta é uma celebração da nossa herança compartilhada e da beleza que emerge quando culturas se encontram", afirmou.
Uma oportunidade única de mergulhar na essência da arte luso-brasileira. Não deixe de visitar e se inspirar
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A vernissagem
A equipe do Culturando esteve presente a convite de Alberto Silva, registrando os detalhes dessa noite especial. O anfitrião destacou, em seu discurso de abertura, a missão da galeria: ser um espaço democrático e inclusivo, onde a arte em todas as suas formas possa prosperar.
O anfitrião Alberto Silva destacou, em seu discurso, a importância de um espaço dedicado à valorização da literatura e das artes em Vila Nova de Gaia, reafirmando o papel da galeria como ponto de encontro para talentos e amantes da cultura
Combinando literatura, música e artes visuais, a noite foi um sucesso e promete ser apenas o início de uma trajetória
brilhante para a Galeria Alberto G. Silva. O espaço já se consolida como um refúgio criativo para artistas e público, celebrando a riqueza da produção cultural contemporânea.
Desta vez, os escritores foram os protagonistas, apresentando suas obras e compartilhando suas histórias e inspirações em conversas descontraídas com os convidados. O ambiente ganhou ainda mais vida com apresentações musicais ao som de piano, criando uma atmosfera elegante e envolvente
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Adelaide Silva: A Arte que Inspira Histórias
O público presente foi cativado pelo dinamismo e autenticidade de seu trabalho, e críticos de arte elogiaram sua capacidade de transitar entre diferentes linguagens sem perder a essência de sua assinatura artística. Pollyana Faria, com sua ousadia e talento, reafirma-se como um dos grandes nomes da cena artística contemporânea, desafiando os limites entre a pintura e a moda e deixando sua marca no cenário cultural lusobrasileiro.
A exposição Arte Gaia , organizada por Rosangela Herbert, foi enriquecida pela presença de Adelaide Silva, renomada contadora Entre suas pinturas, a marcante "A Máquina Industrial" chamou a atenção pela maneira singular com que capturou a essência do cotidiano fabril. A obra se destacou pelo uso expressivo das cores e texturas, criando uma narrativa visual que transportou o espectador para o universo da industrialização, suas engrenagens e dinâmicas humanas. A capacidade da artista de imprimir emoção em um tema tão técnico demonstrou sua versatilidade eEntre suas pinturas, a marcante "A Máquina Industrial" chamou a atenção pela maneira singular com que capturou a essência do cotidiano fabril. A obra se destacou pelo uso expressivo das cores e texturas, criando uma narrativa visual que transportou o espectador para o universo da industrialização, suas engrenagens e dinâmicas humanas. A capacidade da artista de imprimir emoção em um tema tão técnico demonstrou sua versatilidade e domínio artísticodomínio artísticode histórias para crianças. Com sua sensibilidade única, Adelaide não apenas cativou o público , mas também trouxe uma nova dimensão às obras expostas ao compartilhar interpretações e reflexões inspiradoras. LUSRTE
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grande destaque
POLLYANA FARIA
PollyanaFaria:AArtequeTranscendeas Telas
AparticipaçãodePollyanaFariana exposiçãoarteGaiafoiumdosgrandes destaquesdoevento,especialmentepela forçaimpactantedesuasobrasepela inovaçãonacriaçãodepeçasqueunemarte evestuário.Seutrabalhorevelouumolhar sensíveleaomesmotempoprovocador, explorandotemascontemporâneoscom profundidadeestética.
Entresuaspinturas,amarcante"AMáquinaIndustrial"chamouaatençãopelamaneira singularcomquecapturouaessênciadocotidianofabril.Aobrasedestacoupelouso expressivodascoresetexturas,criandoumanarrativavisualquetransportouo espectadorparaouniversodaindustrialização,suasengrenagensedinâmicashumanas. Acapacidadedaartistadeimprimiremoçãoemumtematãotécnicodemonstrousua versatilidadeedomínioartístico
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Marco Vilela – Designer Gráfico
Marco Vilela, designer português com 18 anos de experiência em design gráfico.
Maria Antonieta Fernandes Moreira –
Uma Vida Dedicada à Comunicação
Marco Vilela é um designer português com 18 anos de experiência em design gráfico.
Nos últimos 12 anos, atuou como designer criativo interno, designer digital e artista gráfico, sendo responsável pela parte criativa de projetos para empresas como Sonae, Corticeira Amorim, Apcor, Faculdade de Ciências do Porto. Atualmente, é o responsável pela Oficina de Pintura. Há seis anos, trabalha como designer freelancer para clientes internacionais, com um foco especial em design editorial na vertente criativa. Com uma forte capacidade de estrutura e organização, Marco alia cultura estética e visual a um olhar artístico sempre em evolução.
Natural de Bragança, Maria Antonieta Fernandes
Moreira construiu uma sólida carreira ao longo de 37 anos na área da comunicação social, com uma trajetória marcante na Antena 1.
Iniciou sua jornada como locutora Fudireção da RTPem
Nos últimos oito anos de sua carreira, foi promovida a produtora, liderando um blogue de desporto complementar ao programa "Os Grandes Adeptos"Queu, publicado às quartas-feiras. Paralelamente, esteve à frente da produção de conteúdos do programa "Cinemax", uma referência no universo cinematográfico, transmitido pela Antena 1 e RTP2.
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Olanda
Sá, diretora da Associação Life Essence
Orlanda Sá, diretora da Associação Life Essence, é uma líder comprometida com a missão social da organização, que visa promover o bem-estar e a transformação por meio de iniciativas artísticas. Sob sua direção, a associação se mantém firme no compromisso de atuar sem fins lucrativos, enfrentando o desafio de operar sem apoio financeiro ou doações externas. Isso reflete a dedicação e o esforço contínuo de Orlanda em garantir que a missão da Life Essence continue a impactar positivamente a comunidade.Joana Fonseca, como encenadora, desempenha um papel fundamental na associação. Sua experiência e paixão pela arte do teatro são essenciais para a criação de projetos que busquem engajar o público e estimular a reflexão sobre questões sociais relevantes. Ao unir a direção de Orlanda Sá com o trabalho artístico de Joana Fonseca, a Life Essence consegue levar adiante sua proposta de utilizar a arte como ferramenta de inclusão, educação e mudança social.
Mesmo sem o suporte financeiro necessário, a Associação Life Essence segue com sua jornada, mostrando como a arte e a dedicação de pessoas como Orlanda Sá e Joana Fonseca podem transformar vidas e promover um impacto duradouro na sociedade.
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Emília Borges
Desenvolvimento do Projeto de Alfabetização de Idosos e Pessoas com Deficiência
Life Essence Association – Multidisciplinary Association
2024 – Conclusão do Processo de Criação do Projeto de Alfabetização através do Conto
Atuação no desenvolvimento e conclusão do projeto voltado à alfabetização de idosos e pessoas com deficiência, utilizando a contação de histórias como ferramenta pedagógica e integradora. O projeto foi elaborado e implementado no âmbito da Life Essence Association, uma associação multidisciplinar, em 2024.
Durante o processo, destacam-se as contribuições de Manuela Silva, responsável pela oficina Erasmus, que estava com blusa lilás, e Joana, que, vestida de preto, estava de pé ao lado de uma senhora com canadianas. Ambos participaram ativamente da dinâmica do projeto, ajudando a integrar os participantes na oficina.
Manuela Silva , responsável pela oficina Erasmus, estava com blusa lilás. Joana, vestida de preto, estava de pé ao lado de uma senhora com canadianas, participando ativamente das atividades e ajudando na integração dos participantes.
Joana Fonseca como encenadora, desempenha um papel fundamental na associação. Sua experiência e paixão pela arte do teatro são essenciais para a criação de projetos que busquem engajar o público e estimular a reflexão sobre questões sociais relevantes. Ao unir a direção de Orlanda Sá com o trabalho artístico de Joana Fonseca, a Life Essence consegue levar adiante sua proposta de utilizar a arte como ferramenta de inclusão, educação e mudança social. LUSRTE
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somo todos Iguais
Manuela Torres Rocha
Somos Todos Iguais: Compreendendo o Autismo e Valorizando as Diferenças
ME RESPEITE!
A sociedade avança continuamente na busca por igualdade, respeito e inclusão. No entanto, ainda existem desafios significativos a serem superados quando se trata da compreensão do Transtorno do Espectro Autista (TEA) e da valorização das diferenças. O autismo é uma condição neurológica que influencia a maneira como uma pessoa percebe o mundo e interage socialmente. Diante dessa diversidade, é essencial lembrar que, independentemente das particularidades, todos têm direito à dignidade e ao respeito.
Eu sou uma criança como qualquer outra. Tenho sonhos, vontades e um jeito único de ver o mundo. Às vezes, faço as coisas de um jeito diferente, mas isso não significa que eu não possa aprender, brincar e ser feliz. Tudo o que eu preciso é respeito, paciência e compreensão. Me aceite como sou, porque cada pessoa tem seu próprio brilho. Respeite-me e juntos podemos construir um mundo mais bonito e cheio de amor!
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Comecei a pintar por uma necessidade de expressar o que via e sentia. Desde os 7 anos, já desenhava onde fosse possível: nas estradas de terra, na areia e até nos cadernos que meu pai comprava para enrolar cigarros. Fui alfabetizado aos 8 anos, mas nessa época já tinha o hábito de desenhar. No entanto, só aos 13 anos tive acesso às tintas, e foi então que pintei meus primeiros quadros.
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Gildásio Jardim utiliza linhas, formas geométricas e uma simetria impecável de cores e padrões para interpretar cenas do cotidiano com um toque tridimensional, que parece saltar das telas de chita. Suas obras já integraram uma mostra virtual da UFMG e foram exibidas em exposições internacionais. Além de estarem disponíveis para aquisição por meio do Instagram e Facebook, o artista também aceita encomendas de quadros exclusivos, personalizados a partir da história de cada cliente.
Liberdade", de Gildásio Jardim (Foto: Gildásio Jardim
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Gildásio Jardim: A Arte das Chitas na Exposição Arte Gaia
O artista plástico apresenta sua inovadora técnica de pintura em telas sobre chita estampada.
Na exposição Arte Gaia, Gildásio apresenta obras que exploram temas como o cotidiano, a natureza e as relações humanas, sempre marcadas pela energia visual e pela riqueza de detalhes. Sua arte não apenas encanta, mas também convida o público a refletir sobre as raízes culturais que nos conectam.
A participação de Gildásio Jardim é um convite para celebrar a força da tradição reinterpretada pela inovação, tornando a Arte Gaia um marco no cenário artístico atual.
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A exposição Arte Gaia celebra a diversidade cultural e artística com a presença marcante do talentoso artista Gildásio Jardim. Reconhecido por sua abordagem única e criativa, Gildásio transforma a tradicional estampa de chita em verdadeiras obras de arte, unindo elementos populares e contemporâneos.
A Custureira Artista ; Gildasio Jardim
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As criações de Gildásio dialogam com a essência da cultura brasileira, utilizando as vibrantes cores e padrões da chita para narrar histórias de identidade, resistência e beleza. Com sua técnica apurada e sensibilidade artística, ele eleva este tecido, muitas vezes associado à simplicidade, à condição de arte refinada, destacando sua importância histórica e social.
Artista ; Gildasio Jardim A despedida
Artisata ; Gildasio Jardim , O Alfaiate
Textodoseuparágrafo
Texto do seu parágrafo
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A despedida artista ; Gildasio Jardim
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O Santuário da Penha: Um Farol de Fé e Arquitetura em Guimarães
Erguendo-se imponente sobre a cidade de Guimarães, o Santuário da Penha destaca-se não apenas como um centro de peregrinação e devoção, mas também como um marco arquitetônico de inegável valor. Projetado pelo renomado arquiteto José Marques da Silva, o templo é uma expressão singular da arquitetura religiosa do século XX, combinando modernidade com elementos que dialogam harmoniosamente com a paisagem natural da Serra da Penha.
fotografia de Denys Herbert de Souza
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Hoje, o Santuário da Penha continua a ser um ponto de referência para fiéis e apreciadores da arte e da arquitetura. Sua estrutura imponente e harmoniosa, em perfeita sintonia com a paisagem envolvente, convida à contemplação e à reflexão, consolidando-se como um dos mais belos patrimônios de Guimarães.
Informações Práticas8
Horário de funcionamento:
fotografia de Denys Herbert de Souza
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MODELOS NA PAISAGEM URBANA II"
MODELOS NA PAISAGEM URBANA II"
Téc. Acrílica sobre painel
Dim. 2,00x1,20cm
Exposição: Cia Arte Cultura-SP
2021 Artista Lucas de Pontes
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AristaLucasdePonteNaturaldeAlhandra-Paraíba,LucasdePontesformou-se BacharelemPinturapelaFaculdadedeBelasArtesdeSãoPauloeemArquiteturae UrbanismopelaUniversidadePaulista–SP.
Dança das cores
Téc mista
Dim. 2,30x1,67m
2023
Reserva técnica ; Artista Lucas de Pontes
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"O BEIJO I"
Téc. Óleo sobre painel
Dim. 0,30x0,30m
Reserva técnica ; Artista Lucas de Pontes
2021
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A soberana dos mares e joia do Atlântico, a sardinha, um peixe que une tradição e sabor em cada pedaço, assume o seu lugar de destaque na loja O Mundo Fantástico da Sardinha Portuguesa. Nesse espaço encantado, as latas de conserva transformam-se em verdadeiras relíquias, resgatando a história vibrante da indústria conserveira portuguesa. Cada embalagem, um pequeno tesouro, estampa não apenas o ano gravado em sua superfície, de 1916 aos dias de hoje, mas também celebra datas memoráveis e homenageia personalidades que marcaram época.
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A experiência na loja é uma verdadeira festa para os sentidos. Com uma decoração que mescla o folclore lusitano e o brilho da cultura popular, o ambiente é um convite à alegria e à nostalgia. A sardinha, elevada ao posto de rainha do oceano, reina absoluta em meio às luzes cintilantes, aos sons festivos e às cores vibrantes que adornam cada canto do espaço. Os colaboradores, vestidos a caráter, personificam o espírito lúdico e acolhedor, recebendo cada visitante com sorrisos largos e entusiasmo contagiante.
As prateleiras exibem uma coleção impressionante de latas artisticamente decoradas, despertando a curiosidade de colecionadores e turistas de todas as partes do mundo. Cada conserva carrega não apenas o sabor autêntico da sardinha portuguesa, mas também um fragmento da história nacional. Ao abrir uma lata, é como se fossem libertadas memórias de tempos áureos, transportando o consumidor para uma viagem sensorial e cultural inesquecível. Portugal Vila nova de
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A cidade também se transforma em uma galeria a céu aberto. As ruas ganham cor com painéis urbanos e esculturas que dialogam com o passado vinícola e a arquitetura moderna. Essa fusão entre a tradição e as novas linguagens visuais fortalece a identidade de Gaia como um espaço de constante reinvenção.
VILANOVA DEGAIA
Um Horizonte de Inspiração e Criatividade
Às margens do rio Douro, olhando para a cidade do Porto, Vila Nova de Gaia emerge não só como guardiã dos renomados vinhos do Porto, mas também como um território efervescente de expressãoartística.Acidadetemrevelado,cadavez mais, sua vocação como berço de talentos e palco de movimentosculturaisqueatravessamfronteiras.
Diante desse dinamismo, Vila Nova de Gaia se reafirma como um território onde a arte floresce de maneira autêntica, revelando histórias, provocando olhares e consolidando seu nome como referência cultural em Portugal e além.
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ntrevista com Vitória Ferreira de Assis – Iniciando na Carreira de Modelo
Lusarte: Vitória, quando e como surgiu o seu interesse pela carreira de modelo?
Vitória Ferreira de Assis: Sempre gostei do mundo da moda, desde pequena me encantava com desfiles e editoriais. Com o tempo, percebi que poderia transformar essa paixão em uma profissão.
Lusarte: Você tem alguma referência ou modelo que inspira a sua trajetória?
Vitória Ferreira de Assis: Sim, admiro muitas modelos, especialmente aquelas que conseguiram se destacar internacionalmente com muito esforço e dedicação. Gisele Bündchen, por exemplo, é uma grande inspiração para mim.
Lusarte: Quais são seus objetivos na moda? Você tem algum sonho específico?
Vitória Ferreira de Assis: Quero construir uma carreira sólida, participar de grandes desfiles e campanhas, e quem sabe até representar marcas renomadas no exterior. Um grande sonho seria desfilar na Paris Fashion Week.
Lusarte: Como tem sido o início da sua jornada no mundo da moda?
Vitória Ferreira de Assis: Estou aprendendo muito e me dedicando a cada oportunidade. Sei que é um caminho desafiador, mas estou disposta a trabalhar duro e ev
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FUNDAÇÃO OUREANA CELEBROU 15º ALMOÇO DE REIS COM PRESENÇA DE D. DUARTE, CONDE DE OURÉM
O Salão D. João I, do Restaurante Medieval Oureana, vestiuse de decorações natalícias para acolher, em ambiente de celebração, o Conde de Ourém, D. Duarte Pio de Bragança, e os seus convidados, no 15º Almoço de Reis, realizado no Castelo de Ourém. O encontro, que carrega uma tradição de mais de 25 anos, ocorreu no Dia da Epifania do Senhor, assinalado neste ano em 5 de janeiro.
Missa Solene da Epifania na Regalis Lipsanotheca
No Dia de Reis, as celebrações tiveram início com uma Missa Solene realizada às 12h30, na Regalis Lipsanotheca, a Capela de Relíquias privada da Fundação Oureana. O evento contou, como é tradição, com a presença de Dom Duarte, Duque de Bragança e Conde de Ourém, que é Patrono da Fundação desde a sua fundação, em 1995.
Sessenta pessoas assistiram à Missa celebrada pelo Padre César Cuomo e acolitada pelos Confrades Cavaleiros Armando Mendes e Leonardo Rodrigues.
O Padre César disse, durante a homilia, que a realeza de Cristo se manifesta na adoração dos Magos vindos do Oriente. Esses visitantes simbolizam todos os povos da Terra que se colocam diante do Salvador. Ele destacou ainda o significado das oferendas que trouxeram: o ouro, representando a realeza de Jesus; o incenso, símbolo da sua divindade; e a mirra, que prenunciava o seu sofrimento e morte. Assim, os Magos não apenas reconheceram o Menino como Rei, mas também revelaram, por meio dos presentes, a missão redentora de Cristo.
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Veneração de Relíquias e Bênção dos Reis Magos
Em seguida, realizou-se a simbólica Visita de Adoração dos Reis Magos e dos Pastores, representada com o auxílio do Capelão Padre Fernando António, que conduziu os bustos relicários dos Santos Reis Magos — Melchior, Gaspar e Baltazar — até o Presépio em tamanho real, montado na área externa da capela. As relíquias foram acompanhadas por todos os presentes, que participaram com devoção desse momento especial.
A celebração eucarística foi enriquecida pelos tradicionais cânticos natalinos, sob a condução do Confrade Cavaleiro Armando Mendes, com o acompanhamento do Mestre Organista Confrade Cavaleiro William Smyth. Ao término da cerimônia, os fiéis prestaram veneração à imagem do Menino Jesus, cuidadosamente enfaixada, que guardava a Relíquia Insigne da Lapa do Santíssimo Presépio de Belém. A bênção final foi concedida por meio de um relicário que continha as preciosas Relíquias Insignes do Presépio, da Manjedoura e da Sagrada Família.
OS CONVIDADOS SEGUIRAM DEPOIS PARA O RESTAURANTE
MEDIEVAL OUREANA DA FUNDAÇÃO ONDE FORAM RECEBIDOS À PORTA DA ADEGA
DOS CAVALEIROS COM O TRADICIONAL ELIXIR DA LONGA VIDA.
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Carlos Evaristo, em sua apresentação dos resultados financeiros da OCIC para 2024, destacou a transparência e eficiência da gestão, recebendo aprovação total dos presentes. Além disso, compartilhou uma visão abrangente das atividades passadas, em curso e futuras da fundação, com foco especial no Ano Jubilar de 2025. Entre as iniciativas, a peregrinação ao Vaticano e santuários da Itália promete ser um marco espiritual e cultural. Evaristo também ressaltou a colaboração com a Câmara Municipal de Odivelas para honrar o legado de Rei D. Dinis, marcando 700 anos de sua morte. Simultaneamente, a Fundação Oureana se prepara para celebrar dois marcos importantes: os 55 anos do Restaurante Medieval e os 30 anos da própria fundação, reforçando seu compromisso com a promoção cultural e histórica.
O banquete organizado pela INSIGNARE Plus Hotéis foi um verdadeiro espetáculo gastronômico, celebrando tradições natalinas com requinte e sofisticação. O prato principal, bacalhau à posta, é um clássico que evoca memórias de festas em família e simboliza a riqueza da culinária portuguesa. A refeição foi coroada por um majestoso Bolo Rei gigante, que não só deliciou os presentes, mas também proporcionou um momento de celebração ao ser cortado pelo Conde de Ourém, adicionando um toque de nobreza ao evento Para completar a experiência, a sobremesa contou com um abafado caseiro especial, uma bebida tradicional cuidadosamente trazida de Tomar, que foi generosamente oferecida pelo Confrade Nuno Ribeiro. Este detalhe finalizou o banquete com um sabor autêntico e acolhedor, destacando a hospitalidade e a tradição que permearam toda a ocasião.
O evento foi uma celebração marcada por discursos emocionantes e expressões de gratidão O Arquiteto Nicolas Descharnes destacou a importância do empenho coletivo para o sucesso das iniciativas da Fundação, sublinhando o papel vital dos benfeitores e colaboradores Ele fez questão de reconhecer o apoio generoso do Coronel Stephen Besinaiz, cujo patrocínio ao Almoço de Reis de 2025 representou um gesto significativo de união e solidariedade Este encontro não só reforçou laços já existentes, como também lançou as bases para futuras colaborações entre as diversas entidades representadas A atmosfera foi de celebração e esperança, inspirando todos os presentes a continuar contribuindo para causas nobres e comunitárias.
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Alma artística
Miguel Arcann: Um Pequeno Grande Artista Mirim de são Paulo que encanta o mundo
Com apenas 3 anos de idade, o jovem artista plástico Miguel Arcann, natural de São Paulo, Brasil, já está se aventurando de forma promissora no mundo das artes. Sua história encanta e inspira, mostrando que o talento não tem idade para florescer. A jornada art
Seutalentoatravessoufronteirasetambémlhe rendeuoPrêmioNevadodeOuro,concedidopela cidadedeSanRafael,Mendoza,naArgentina.Desde então,MiguelArcanntemencantadoatodoscom suasimpatia,belezaebrilhopróprio.
Dotadodeumasensibilidadeartísticasingular, Miguelestá,aospoucos,desenvolvendosuas habilidadesplásticaseconstruindosuaidentidade comoartista.Seutraçopossuiumapersonalidade suavee,aomesmotempo,expressiva, transformandopingosdetintaemverdadeirasobras dearte.
A jornada artística de Miguel começou de maneira extraordinária Com apenas 1 ano e 4 meses, ele foi lançado como artista e subiu ao palco de um teatro para receber seu primeiro prêmio internacional. Na ocasião, Miguel foi homenageado como o artista mais jovem a receber o Prêmio FIBAC International – Festival IberoAmericano de Arte e Cultura pela Paz. Esse importante evento reconheceu grandes nomes das artes e consolidou Miguel como uma promessa do cenário artístico
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Influência e Orientação Miguel segue os passos de seu padrinho artístico, o renomado artista plástico e curador internacional Dario Najamerlinn. Foi Dario quem, desde cedo, percebeu a aptidão do pequeno Miguel para as artes e passou a incentivá-lo a explorar seu potencial criativo. Sob a orientação cuidadosa e experiente de Dario, Miguel tem tido contato com diferentes técnicas e materiais, ampliando seu repertório artístico e aprimorando seu olhar criativo. influência artística
TalentoMusicalMasostalentosdeMiguelnãose limitamàsartesplásticas.Eletambémestá desenvolvendosuaaptidãomusical,aprendendoa cantareatocarnotasmusicais.Podeestar surgindo,alémdeumgrandepintor,umtalentoso cantorcapazdeencantarplateiasnofuturo.
Oincentivoaodesenvolvimentoartísticodas criançaséessencial,poispermitequeelas exploremsuacriatividadeedescubramsuas paixõesdesdecedo.DarioNajamerlinnenfatiza aimportância
TALENTO MUSICAL
Créditos/Agradecimentos
EquipeEditorial:
LUSRTE A
DiretorExecutivodeMarketing:DarioNajamerlinn
CriadoreProprietário:RosangelaHerbertdeSouza
EditorChefe:RosangelaHerbert]
DesignGráfico:[RosangelaHerbert]
Fotografia:[DenysKelwin,MarcusLeoni,AdrianoDamas,Raissalobo,Fenando Torquato]
CoordenaçãodeProdução:[DenysKelwinHerbertdeSouza.]AgradecemosaEdna FerrarypeladivulgaçãodaLusartenoBrasil
À medida que nos aproximamos do encerramento desta edição especial da Lusarte, refletimos sobre o poder transformador da arte e o papel fundamental que ela desempenha em conectar culturas, histórias e emoções
Cada obra exposta, cada gesto criativo, não apenas representa uma visão única, mas também nos convida a questionar, aprender e, acima de tudo, apreciar a diversidade de perspectivas que enriquecem nosso mundo. Neste espaço de trocas e experiências, temos o privilégio de celebrar os artistas que, com dedicação e paixão, continuam a inspirar o público e a deixar um legado duradouro As exposições, organizadas com tanto cuidado e empenho, são mais do que simples mostras de talento – elas são pontes que aproximam o Brasil e Portugal, unindo corações e mentes em torno de uma causa comum: a valorização da arte e da cultura em todas as suas formas
Agradecemos imensamente a todos que fizeram parte deste projeto, seja como artistas, colaboradores ou apoiadores. O nosso compromisso com a arte e a cultura segue firme, com a certeza de que, juntos, podemos continuar a criar espaços onde a arte não tem fronteiras e onde cada nova edição é uma celebração da diversidade humana
Até a próxima!
Rosangela Herbert