Issuu on Google+


moda

capturando el instante Matthieu Deluc | texto françois-xavier dupla |

Para Matthieu Deluc las claves para realizar una imagen inmortal son, sin duda, “la novedad, técnica y artística, y una emoción atemporal”. Entre el arte la moda y la publicidad el fotógrafo parisino no deja de aplicar estas pautas para cautivarnos con sus clichés

76 •


moda

77

•


moda

“En mi trabajo yo no elijo, sólo hago lo que me apetece si tengo libertad para ello, si no, realizo el encargo dando lo mejor de mi mismo”

78•


moda

“Sólo me impongo un límite, el respeto hacia los demás”

79


moda

G

racias a un trabajo estival Matthieu Deluc pudo comprarse su primera máquina de fotos, tenía 16 años y en sus primeras instántaneas utilizó como modelo a su hermano pequeño. Más tarde, tras pasear por el mundo de un job a otro -llegó a trabajar de minero en una mina de oro africana-, este parisino aterrizó en el mundo de la moda como director de producción. Un día de inspiración se improvisó fotógrafo y sus fotos cautivaron a una estilista inglesa que lo reclutó “ipso facto” para su revista, en ese momento la rueda de la fortuna se detuvo en lo que sería su futura y definitiva profesión, dejando al descubierto su auténtica vocación: “en el momento en el que decidí hacer de la fotografía mi profesión, mi compromiso

Autorretrato

ha sido total”. Inspirado por los grandes Penn, Avedon o Knight, Deluc siempre buscó la realización de clichés inéditos,

“ni artista, ni fotógrafo, ante todo me considero un ser humano. Podría cambiar de universo profesional inmediatamente”

80 •

sobre todo incluyendo el grafismo en las imágenes, una técnica “archiutilizada” en la actualidad pero que si “no he inventado yo, problamente he participado para ponerla en boga”. “Navegando” entre los universos del arte, la moda y la publicidad, este fotógrafo polifacético que respeta demasiado el arte como para considerarse a sí mismo un “artista”, no duda en aceptar una exposición en la que presentar sus trabajos personales realizados entre dos encargos. Ocupado y “ajeno al tiempo libre” Matthieu Deluc se consagra en la actualidad a un trabajo para Van Cleef & Arpels y otros proyectos editoriales mientra espera con avidez unas “vacaciones bien merecidas”. www.matthieudeluc.com


Fotografía

Retratista del s.xxi Annie Leibovitz

| texto julia julve |

La fotógrafa más reconocida del mundo, annie leibovitz, reinterpreta el estilo italiano en siete fotografías para el calendario lavazza

E

s una de las fotógrafas más afamadas a nivel internacional. Sorprendentemente es mujer y su trabajo está en alza y se reconoce como uno de los mejores en lo que a retratos y portadas de revistas se refiere. Annie Leibovitz, americana de origen judío, ha ido logrando todo lo que un día se propuso, pero paso a paso y con mucho tesón. En 1971, se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco, un año antes había comenzado a trabajar como fotógrafa para la revista musical Rolling Imágenes del Calendario Lavazza

100•

Stone, donde llegó a realizar 142 portadas e interesantes ensayos fotográficos como la dimisión de Richard Nixon o el tour de 1975 de los Rolling Stones. De ahí, pasó a trabajar en la prestigiosa publicación Vanity Fair donde comenzó a ampliar su repertorio fotográfico con portadas como la de Demi Moore posando embarazada o la de Tom Cruise y Katie Holmes por primera vez, con su hija (cuando los rumores decían que el bebé no existía). En 1993, dio el salto a Vogue y su relación con el mundo de la moda comenzó a

ha trabajado para revistas tan prestigiosas como vanity fair, vogue y rolling stone, donde realizó 142 portadas


Fotografía

Campaña para Louis Vuitton

LOUIS VUITTON HA CONTADO CON ELLA PARA SU ÚLTIMA COLECCIÓN QUE PROTAGONIZA el actor SEAN CONNERY Backstage

perfilarse cada vez más clara. Sus influyentes campañas para Gap o Givenchy le dieron el espaldarazo necesario. También Louis Vuitton ha querido contar con ella para su última colección que protagoniza Sean Connery, así podemos ver al actor en una playa de las Bahamas, sentado sobre un pantalán de madera y con la legendaria bolsa de viaje de la firma. Recientemente, ha presentado en Roma el famoso calendario Lavazza, el cual se ha encargado de ilustrar con sus imágenes. Esta empresa de café ha querido confiar su joya a esta artista que, como otros muchos que anteriormente lo hicieron (David Lachapelle, Jean-Baptiste Mondino, Eugenio Recuento o Finlay MacKay), está en boga. Inspirándose en la esencia italiana ha realizado siete fotografías que representan un viaje irreal a través de un país sofisticado. Así podemos

Annie Leibovitz

observar la imagen titulada ‘Il Cinema’ que nos recuerda a la famosa escena de la película La Dolce Vita de Federico Fellini en la Fontana di Trevi o la llamada ‘Genio’, un tributo a la obra ‘Hombre de Vitruvio’ de Leonardo Da Vinci. Unas imágenes elegantes y románticas con un punto onírico, “el calendario Lavazza es una gran tradición y una buena oportunidad para cualquier fotógrafo de estrujarse la imaginación”, explica Annie. Para saber más de ella, la National Portrait Gallery de Londres ofrece justamente estos meses una exposición de Leibovitz. Hasta el 1 de febrero se podrá visitar esta mues-

tra que lleva por título: Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005; más de 150 imágenes que descubren desde lo personal y lo íntimo hasta sus retratos más famosos. Premiada y alabada por sus obras, en 1984 recibió el premio al Fotógrafo del Año por parte de la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas y, en 2006, la Commandeur in the Ordre des Arts et des Lettres. Dicen que fue la última persona que fotografió a John Lennon antes de que fuera asesinado y entre sus fotos magistrales quedarán en nuestra retina la de Whoopi Goldberg sumergida en una bañera llena de leche, dejando ver sólo su rostro y sus extremidades o la de la reina Isabel II de Inglaterra mirando hacia Londres por la ventana de un salón del Palacio de Buckingham. Actualmente, sigue trabajando duro para mantener su reputación de mejor retratista del siglo XXI.

101


nsencia

100

arte

%

phil toledano A la pregunta: “¿QuiÉn es Phil Toledano?” el fotógrafo responde sin ambigüedad: “Un artista”. Basta con echar una mirada a su obra para comprobar que esta respuesta refleja perfectamente la realidad | texto cristina reyes |

54 •


nsencia

•

55


nsencia

“la primera foto que recuerdo haber hecho es la de una torre refrigerante de una central nuclear. Yo debía de tener 8 ó 9 años. Me gustaba remodelar las cosas que había a mi alrededor, y me gustaba la idea de desaparecer dentro del visor y crear mi propio mundo”

56 •


nsenia “La publicidad, el arte, la moda, cada una de estas facetas me permite expresar mis ideas, es sólo una cuestión de porcentaje, en el arte obviamente me expreso al cien por cien”

57


nsencia

58•


nsencia

P

ara el fotógrafo Phil Toledano la publicidad, el arte o la moda son diferentes facetas que le permiten expresar sus ideas, ¡y de qué sublime manera!, aunque es en su faceta artística en la que siente que su verdadera naturaleza se manifiesta al cien por cien. “Cuanta más gente hay involucrada en un proyecto menos parte de mí hay en él, aunque nunca me rindo completamente”. Phil se define categóricamente como un artista, un artista de la fotografía que descubrió desde su más tierna infancia la magia del objetivo y al que le gustaba desaparecer dentro del visor y recrear su propio mundo. Un mundo que para él se sitúa ahora en alguna parte entre su Londres natal y la América que intenta reflejar en su próxima libro: “The United States of Entertainment”. Bajo el lema: “Dime cómo te diviertes y te diré

Autorretrato del artista.

quien eres”, Toledano recorre con su objetivo una realidad sociológica que está marcando una época, un trabajo con el que se siente cómodo y se identifica: “mi trabajo favorito es de naturaleza sociológica, me gusta hacer fotos que expresen

lo que somos”. Este artista cosmopolita reivindica su independencia y no se enmarca en ningún movimiento ni se somete a los dictados de las tendencias, prefiere seguir su propio camino, inspirado por la realidad y su propio universo imaginario, “me siento como si viviera aislado en una burbuja. Intento no pensar en mí mismo en el contexto de los demás, sino en el contexto de lo que me interesa”. “Impaciente como un neoyorkino, civilizado como un londinense” así se identifica este londinense afincado en la gran manzana, madrugador y trabajador, que cuando no se encuentra en plena acción, cámara en mano, sólo se quita el pijama para pasear a su perro y rememorar en los parques neoyorquinos sus largos paseos infantiles, de la mano de su madre, caminando sobre las hojas caídas del otoño inglés.

“Me siento como si viviera aislado en una burbuja. Intento no pensar en mÍ mismo en el contexto de los demás, sino en el contexto de lo que me interesa” •

59


Fotógrafos