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DISEÑO ARTE INDUMENTARIA CONECTIVIDAD Y COMUNICACIÓN


DISEÑO ARTE INDUMENTARIA CONECTIVIDAD Y COMUNICACIÓN

Existen instantes mágicos en los que suceden misteriosas coincidencias que, con el transcurrir del tiempo, diremos que marcaron un antes y un después. BIENALDAI nació de ese modo y de inmediato empezó a levantar vuelo… Desde el primer momento, esta parece haber sido una experiencia de encuentros diversos y sorprendentes. Así fue como la indumentaria, traída al centro de la escena por Mariana y el arte correo que es parte de mi vida cotidiana, confluyen e inspiran las bases para dar forma a este proyecto. Prescindir de los tradicionales esquemas de selección y premiación nos permitió explorar otras opciones posibles. Este libro-catálogo es el premio que disfrutamos, un testimonio de la experiencia que hemos compartido, una forma de agradecimiento a todos los participantes. Mariana Broglia - Rosa Gravino


Rosa Gravino

Estudios académicos: Bellas Artes, UNR, especialidad “pintura”. La actitud experiental ha sido siempre una constante y el hilo que conecta una diversidad de trabajos que incluyen desde diseño y realización de escenografías y vestuarios para teatro hasta los formatos mínimos propios del arte correo de los últimos años. A partir de ese vínculo que existe entre los innumerables artistas que intercambian su arte alrededor del mundo fueron posibles nuevas formas de realizaciones colectivas o grupales y esto, junto con el espíritu del Fluxus que habita el mundo del arte postal, constituyen aspectos destacables que permiten referenciar la producción en la actualidad.


Mariana Broglia

Bellas Artes, UNR. Diseño de indumentaria artística, Buenos Aires. Profesora en la Escuela Municipal “Pedro Reün”, Cañada de Gómez. Presidente de la Cámara de Microemprendedores, Cañada de Gómez.

“La moda… sus colores, texturas, formas y detalles nos dicen cosas o nos callan; se expresa como un sistema de códigos pre establecidos, un lenguaje que todos podemos comprender y referenciar en el tiempo y en el espacio. Jugamos diariamente a elegir cómo nos presentamos ante el mundo, cómo nos dejamos ver… Con la imagen, nos comunicamos”.


CONECTIVIDAD Y COMUNICACIÓN

Hoy que las relaciones parecen iniciarse con un simple click, prescindiendo de los gestos propios del lenguaje corporal, junto con los signos en los que éste siempre se ha apoyado reflexionamos sobre la indumentaria... Ese conjunto de objetos que se interpone entre uno mismo y los demás, dando señales que se anticipan al gesto o la palabra. Ataviados andamos por la vida, emanando infinidad de mensajes que alguien podrá captar de un solo golpe de vista. Hay pocas cosas tan próximas al ser como su propia indumentaria.


La vestimenta nos protege, exterioriza, nos exhibe, nos oculta, identifica o diferencia… Muestra lo que somos, lo que quisiéramos ser, habla de necesidades, de búsquedas, de gustos, de estados de ánimo, de nuestras actividades, constituida en un lenguaje universal. Hoy una realidad muy diferente es la que evoluciona a través de Internet, de sus redes sociales, plataformas de trabajo, mensajería instantánea, de sus juegos… La indumentaria degradada como signo a través del click, es rescatada en esta oportunidad dado su valor simbólico como objeto potencialmente artístico.


DISEÑO ARTE INDUMENTARIA 13 de enero • 4 de marzo de 2012 CONECTIVIDAD COMUNICACIÓN museo de arteYcañadense, MAC Cañada de Gómez - Santa Fe Argentina


Durante la inauguraci贸n, proyecci贸n en vivo, del muro de BIENALDAI en Facebook.


El Grupo Teatro Ataca Intervención representando una escena de la farsa "El médico a palos" de Molière. En ese fragmento se ve reflejada la violencia que genera la incomunicación. En este caso, se proyectan los conflictos de pareja. La densidad dramática es ascendente; eventualmente, se producen diálogos absurdos, donde queda evidenciado cómo los límites de nuestro lenguaje condicionan los límites que puede alcanzar nuestro mundo y así concluir, que al dejar de haber palabras solo quedan puños.


Participantes Artistas plásticos Adrián Robaina Aída Grinstein Ana Mazzoni Anabela Urzagasti Antonella Bautista Cecilia Plüss Claudio Suarez Daniel Velazco Fernando Gómez Gabriela Fernández Ivana Isasa Liliana Bogao Mabel Torresi María de los Ángeles Molina Mariana Broglia Melisa Cano

Mónica Weinberg Mónica Zadra Rosa Gravino Walter Vera Ximena Genre Teatro Belén Bertolatto Joel Lazos Operador Facebook Fidel, Luigi y Vicente Osimani Curaduría Mariana Broglia Rosa Gravino


DISEÑO ARTE INDUMENTARIA CONECTIVIDAD Y COMUNICACIÓN CONECTIVIDAD Y COMUNICACIÓN


A d r i á n R o ba i n a

hola.... memé???

Estoy recordando mi cable, aquel lleno de color y vibración. Sus circuitos parecían arterias y venas por los que fluía la información. Así era mi comunicación, cargada de ansiedad y paciencia. Hoy miro mi cable, envejecido, deteriorado y olvidado.

Tapiz con doble urdimbre. Raping. 115 x 80 cm


A í d a G r i n s te i n

androide fashionista

Realizada con materiales encontrados en la vía pública o rescatados de la basura. 60 x 60 x 80 cm


Ana Mazzoni

www.trapitosalsol1

Objetos intervenidos mediante tĂŠcnica crochet. 50 x 20 cm


Anabela Urzagasti

venus en la red

TĂŠcnica mixta. 20 x 20 x 20 cm


Antonella Bautista

pop

Saco confeccionado en tela, impreso en serigrafĂ­a. 120 x 120 cm


renacer

Vestido de alta costura. Confeccionado en diversos gĂŠneros. Aplicaciones y bordados en strass. 180 x 180 x 150 cm


Ce c i l i a P l Ăź s s

chico de tapa

Pintura acrĂ­lica sobre prendas de tela. Ensamblado de objetos. 110 x 130 cm


C l au d i o Suare z X i me n a G e n re

‌en la piel� Torso intervenido con collage. 50 x 30 x 100 cm


Da n i e l V e l a z c o

hija de la tierra

Como una representación artística, las momias con su delicada técnica, sus colores, máscaras y pelucas, muestran por un lado la habilidad manual de sus artesanos, por otro, nos invita a verlas como íconos que transmiten y conectan a través del tiempo un sentimiento colectivo que aún perdura. Técnica mixta. 50 x 70 x 40 cm


F er n a n d o G ó me z mar y M o l i n a

sin titular

Técnica: reciclado. Cámaras de caucho. 30 x 30 x 45 cm


gabriela FernÁndez Mónica Zadra

A partir de un mandato esplendoroso… alguien se animó a bajar del pedestal… de esta torta de casamiento. Alguien dejó una huella, una pisada… la huella del que estuvo y se fue… probó estar allí al lado de la novia y no le gustó… se arrepintió, intentó cumplir con el mandato familiar, ese mandato que siempre dificulta, que siempre arrasa con nuestra propia identidad. A partir de aquí la osadía de ser libres, de permitirnos resignificar los íconos impuestos por una sociedad desarmada. Reflexiones desde lo artístico acerca de las venturas, aventuras y desventuras del devenir en una sociedad que cambia vertiginosamente. Desde lo lúdico, resignificar lo artístico. instalación Incluye indumentaria sobre percha y representación sobre 7 siluetas de madera.

35 x 75 cm cada una


torta de casamiento 35 x 35 cm


http://www.cuantaminaquetengo.com


http://www.yocumpli.com


http://www.pastenaca.com


http://www.lovestory.com


http://www.plincaja.com


http://www.modeloparaarmar.com


http://www.incomunica.com


http://www.aminunca.com


Iva n a I s a s a

vidriera glam

Confección utilizando diversos géneros. 130 x 45 x 80 cm Maniquíes de 10 x 30 cm


L i l i a n a B o ga o

sin tĂ­tulo

Grafito sobre papel. 30 x 30 cm


M abe l T o rre s i

enredados en la conectividad

Papel, teclado de computadora, hilos de seda y cables. Macramé y wrapping. Todo está interconectado; formamos parte de algo más grande que nos incluye y nos trasciende; podemos dar el primer paso si comenzamos por mejorar nuestro propio mundo interior. Utilizar con cierta soltura otros códigos de comunicación, científicos artísticos y técnicos. 40 x 30 x 80 cm


M ar i a n a B r o g l i a

www.encuentros.com

Confección de prendas en género. Impresión de imágenes por sublimación. 80 x 50 x 185 cm


M e l i s a Ca n o

envolvente

La obra consiste en generar a travĂŠs de 5 metros de lienzo, un vestido sin cortar, sobre el maniquĂ­ de modelo, con diferentes tramas y texturas. 40 x 30 x 115 cm


prototipo color

Tema central: el cubismo. Una pintura particular: “La Paciencia” de Georges Braque. Un análisis de las tramas y texturas referentes a la pintura. Se transfiere toda esa información al diseño. 40 x 30 x 120 cm


M ó n i c a W e i n berg

www.control.org

Diseño de imagen: Mónica Weinberg Diseño de indumentaria: Mariana Broglia Impresión de imágenes por sublimación. 50 x 30 x 80 cm


R o s a G rav i n o

vestido de etiqueta(s)

Etiquetas intervenidas, ensambladas sobre maniquĂ­. Hilos y papel. 40 x 30 x 170 cm


W a l ter V era

enREDada

La red te atrapa, te ata, te anuda… te invita a crear lazos… a entretejer relaciones. Montaje de collage sobre maniquí. Fieltro y wrapping. 35 x 30 x 190 cm


arte correo

Hubo un tiempo no muy lejano, en que las cartas eran el único modo en que las personas separadas por la distancia podían comunicarse. Así se compartían acontecimientos cotidianos, alegrías y también tragedias… Indudablemente los artistas desplegaban creatividad también en sus cartas, pero el envío postal tomó un nuevo significado al constituirse en él un atajo que permitía eludir la densa trama de intereses que se interpone entre el artista y el público. El uso del correo oficial resultó en un modelo revolucionario para la circulación y distribución del arte, tan favorable a la descentralización como a la posibilidad de un reencuentro con valores humanos genuinos. Sin intermediarios y de forma totalmente anárquica crecían y se ramificaban las redes de intercambio.


Estas estructuras son abiertas y están en continuo movimiento. Cualquiera puede entrar y salir libremente, pero existen códigos que siempre se han respetado y que hacen a la esencia del ARTE CORREO:

NO se vende, NO se devuelve, NO hay jurado ni selección.

Se trata del envío, de una persona a otra, a cambio de reciprocidad o un simple agradecimiento. Esto encierra un cálido gesto de generosidad, respeto y confianza, y también da cuenta del compromiso artístico que ha mantenido a salvo el espíritu del arte correo. Por su propia naturaleza, no existe forma de inventariar el arte que circula a través del correo ni cuánto atesoran quienes han dedicado algún tiempo a esta actividad. En esta exhibición comparto algo del universo maravilloso donde el arte es principalmente comunicación de persona a persona.


El conjunto de obras exhibidas permite reconocer algunas de las diversas formas en que se originan los nexos que dan consistencia a este universo del Arte Postal. Ecología Cotidiana convocatoria Libros Colaborativos proyectos grupales Libre Intercambio creatividad en movimiento, libertad y simple deseo de comunicarnos... Bottles-Mail Art con una dinámica que incluye mucho de sorpresa En el espacio “mini-taller” se podrá experimentar, agregando contenido a las botellas para participar del proyecto. http://bottles-mailart.blogspot.com


Participantes

ALEMANIA: Ion Isaila, Frieder Speck,

CHILE: Víctor Femenias von Willigman.

Ptrzia Tic Tac, Rolan Halbritter, Susana Lakner, Svenja Wahl, Uli Grohmann.

ESPAÑA: Agustín Gongora Sanoguera, Ana Pobo Castañer, Carlos Botana,

ARGENTINA: Alejandro Thornton, Bianca

Carlos Sanchez, Joaquín Arregui Cuevas,

Lembo, Carolina González, Claudia

Jorge Murillo Torrico, Juan Carlos Julián

Ligorria, Daniela Fertitta, Irene Ronchetti,

Cebrián, Luisa Paz Montenegro, Pedro

Juan Manuel Ipiña, Marcela Peral, María

Bericat, Rebeca Ponte, Susana Ribuffo.

de las Mercedes Fonseca, María Palomo, Mónica Liberto, Mónica Vallejo, Paula

FINLANDIA: Aila Koivisto, Anja Mattila-

Pellejero, Rita Kristop, Ruth Gabriela

Tolvanen.

Geminiani, Samuel Montalvetti, Sebastian Valles, Susana Picasso, Viviana Cernjul.

FRANCIA: “E” Ambassade d’Utopia, Chantal Casamayor de Planta, JF

AUSTRALIA: Helen Amyes, Rob.

Chapelle, Nathalie Pejac.

BÉLGICA: Bernard Reichert, Do Do,

GRECIA: Anastasis Kaditis, Andreas

Guido Vermeulen.

Galanis, Anna-Maria Lagou Birtsas, Konstantinos, Dimitris Mastoris, Duka

BRASIL: Arluce Gurjão, Olivia A.

Georgia, Egisa Duro, Eleni Georgiou,

Niemeyer, Ana Marta Austin, Cecilia

Evian Centre of Art, George Aggebu,

Camargo, Constanza Lucas, Dórian Ribas

Georgia Grigoriadou, Georgios Davris,

Marinho, Edson Bueno Camargo, Eni Ilis,

Ioanna Moutousidi, Irene Bechraki,

Giuliana E. de Fiori Tinello, Lais Castro,

Jioule Karagianni, Kalliopi Maganiari,

María de Lourdes Lilia Sentinger Manfroi,

Katerina Nikoltsou, Malamidi Despoina,

Rabello Villares, Roberto Keppler, Silvia

Maria Navroudi, Maria Vasileiou, Michaela

Ruiz, Zami Pesci.

Pavlidoy, Michalis Kotsaris, Mouzeli Zoi, Stefania Alepidi, Valentina Akrioti, Vasia

CANADÁ: Geneviève Chaussé, Caroline Oord, Dewi.

Antoniou.


HUNGRÍA: Torma Cauli.

RUSIA: Julia Izmailova, Svetlana Pesetskaya, Victoria Barvenko.

ITALIA: Alfonso Filieri, Angela

SERBIA: SneZana Kezele.

Caporaso, Bruno Casaglia, Giovanni Strada, Giuliana Bellini, Ivo Silvestri,

SUDÁFRICA: Cheryl Penn, Heather

Maurizio Follin, Roberto Scala, Serse

Miller, Lauriana Glenny, Lesley Mawood

Luigetti, Severino Domenico, Stefano

Fraser.

Fossiànt Sini, Tiziana Baracchi. SUECIA: Tania Krosse, Valdemar Cher. JAPÓN: Ryosuke Cohen. UK: Laurence Roberts, Simon Warren, MEXICO: baa, Jesús Rebaza, José Luis

Mary Anne.

Alcaldes Soberanes. URUGUAY: Clemente Padín, Diego NICARAGUA: Nelson Rolando Tamani.

Guerrero.

NORUEGA: Jaromir Svozilik.

USA: Amy Irwen, Angie Cope, Bifidus Jones, Cleveland Wall, Daniel C. Boyer,

PAÍSES BAJOS: Lisa Spathi.

De Villo Sloan, Douglas Phinney, Fleur Helsingor, Jennie Kinchliff, John

POLONIA: Dede van der Roove.

Bennett, Keith Buchholz, Laura Sherrill Ligon, Liliana Bogao, Lisa Iversen,

PORTUGAL: Ana García, Joaquim

Rodni.com, Stan Askew, Svenja Wahl,

LourenZo, Lurdes Sousa, Maria Joao

Ted Moss, Theresa Williams,

Franco.

Superhero, Ginny Lloyd, Diane Keys, Cecil Touchon, Eddie Nero, John Foster,

PUERTO RICO: Roberto Ríos.

Nancy Bell Scott, Bibiana Padilla Maltos, Rod Summers/VEC.

RUMANIA: Alexandru Jakabhàzi, Corina Nani.

VENEZUELA: _guroga

http://artecorreorecibido.blogspot.com


http://bienaldai.blogspot.com


agradecimientos

Museo de Arte Cañadense, MAC Subsecretaría de Cultura, Municipalidad de Cañada de Gómez Área de Comunicación, Municipalidad de Cañada de Gómez Fotografía: Claudio Suárez, Ximena Genre, Mónica Zadra DJ: Emiliano González Diseño gráfico: Ingrid Recchia A todos los medios de comunicación A todos los coloboradores A todos los artistas que participaron Al público en general


BIENALDAI  

Bienal de Diseño, Arte e Indumentaria, Museo de Arte Cañadense, MAC. Año 2012

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