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Supakitch & Koralie

Dos artistas de la calle influenciado por el arte japonés Pag.4y5

Recuerdos del ayer

Grandes Diseñadores Pag.3 y 6

Domingo , 10 de Mayo del 2011 Suplemento de lo Grandes Diseñadores del Mundo


Miercoles, 18 de Mayo del 2012 , 365 al Dia

SUMARIO

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RecuerdodelAyer

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Supakitch & Koralie

Milton Glaser

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El Dúo del Arte japones

RecuerdodelAyer Massimo Vignelli

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Expos

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Los 10 mejores tip´s para un Diseñador

Grandes en el Mali (Museo de Arte de Lima)

SUMARIO

Puntitos


365 al Dia, Miercoles, 18 de Mayo del 2012

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RECUERDOSdelAyer

Milton Glaser ES UNO DE LOS DISEÑADORES G RÁFICOS MÁS FAMOSOS DE LOS ESTADOS UNIDOS.

Biografia y Estudios

E

l ha tenido la Distinción de la ONU en solitario hombre Muestra En El Museo de Arte Moderno y El Centro Georges Pompidou. Nacido en 1929, Milton Glaser FUE educado en la Escuela Superior de Música y Arte y la Cooper Union, Escuela de Arte en Nueva York y, un Través de la UNA beca Fulbright, la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. Nacido en 1929, Milton Glaser fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte y la Cooper Union, escuela de arte en Nueva York y, a través de una beca Fulbright, la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. Fué co-Fundador de la Revolucionaria Chincheta estudios en 1954, fundo la revista de Nueva York Con Clay Felker en 1968, establecio Milton Glaser, Inc. en 1974, y sí Asocio Con Walter Bernard en 1983 párr Formar El Diseño de la Publicación WBMG Empresa. Fue co-fundador de la revolucionaria Pushpin Studios en 1954, fundó la revista New York con Clay Felker en 1968, estableció Milton Glaser, Inc. en 1974, y se asoció con Walter Bernard en 1983 para formar el diseño de la publicación WBMG empresa. A lo largo de Su carrera, Glaser ha Sido sin Creador prolífico de Carteles y grabados. A lo

largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles y grabados. Su Obra ha Sido presentada en Exposiciones en Todo el Mundo, Incluidos los Programas de las Naciones Unidas en solitario hombre, Tanto En El Centro Georges Pompidou de París y El Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su obra ha sido presentada en exposiciones en todo el mundo, incluidos los programas de un solo hombre, tanto en el Centre Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su Obra en sí encuentra en Las Colecciones Permanentes de Museos http://www.scielo.cl/ scielo.php?scri. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de numerosos museos. Glaser also Es Un reconocido Diseñador

gráfico y Arquitectónico, Con un Cuerpo de Trabajo Que Van Desde El logotipo Iconico párrafo completar los Programas de Gráficos y decorativos Para Los Restaurantes En El World Trade Center en Nueva York. Glaser también es un reconocido diseñador gráfico y arquitectónico, con un cuerpo de trabajo que van desde el logotipo icónico para completar los programas de gráficos y decorativos para los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Glaser es UNA Figura influyente En El Diseño y las Comunidades Educativas y ha contribuido Ensayos y Entrevistas concedidas en Gran Medida En El Diseño. Glaser es una figura influyente en el diseño y las comunidades educativas y ha contribuido ensayos y entrevistas concedidas en gran medida en el diseño. Entre los numerosos premios a Traves De Los

Años, recibio El Premio a la Trayectoria 2004 Logro del Smithsonian CooperHewitt National Design Museum, Por Su profunda y significativa contribución Largo Plazo una al estilo de Práctica Contemporánea del Diseño. Entre los numerosos premios a través de los años, recibió el Premio a la Trayectoria 2004 Logro del Smithsonian CooperHewitt National Design Museum, por su profunda y significativa contribución a largo plazo a la práctica contemporánea del diseño. in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Su obra ha sido presentada en exposiciones en todo el mundo, incluidos los

de numerosos museos. Glaser also is a renowned graphic and architectural designer with a body of work ranging from the iconic logo to complete graphic and decorative programs for the restaurants in the World Trade Center in New York. Glaser también es un reconocido diseñador gráfico y arquitectónico, con un cuerpo de trabajo que van desde el logotipo icónico para completar los programas de gráficos y decorativos para los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Glaser is an influential figure in both the design and education communities and has contributed essays and granted interviews

Existen 3 posibles respuestas ante un diseño un SI , NO y !WOW!. Hay que aspirar siempre al WOW programas de un solo hombre, tanto en el Centre Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. His work is in the permanent collections of many museums. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes

extensively on design. Glaser es una figura influyente en el diseño y las comunidades educativas y ha contribuido ensayos y entrevistas concedidas en gran medida en el diseño. Among many awards throughout the years, he received the 2004 Lifetime Achievement Award from the Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, for his profound and meaningful long-term contribution to the contemporary practice of design. Entre los numerosos premios a través de los años, recibió el Premio a la Trayectoria 2004 Logro del Smithsonian CooperHewitt National Design Museum, por su profunda y significativa contribución a largo plazo a la práctica contemporánea del diseño.


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|4| Respuestas

¿Se siente alguna diferencia con su trabajo exhibido en una galería que en la calle? Supakitch y Koralie: Arte callejero y la galería son totalmente diferentes. Incluso si el tema es el mismo, las condiciones son totalmente diferentes. Cuando estás pintando un lienzo, destinado a una galería, usted puede tomar su tiempo, pero cuando se pinta en la calle o pegar un cartel, tiene que ser rápido. Al pintar sobre lienzo, uno está limitado por el borde de la misma y uno se ve limitado por paredes de la galería. En la calle, puede utilizar el paisaje urbano de expresarse, elegir el lugar de su pintura de la visualización y la estética de ese lugar. Usted no está llegando también a las mismas personas ...

Supakitch & Koralie

EL DUO DEL ARTE DE LA CALLE , INSPIRADO EN EL ARTE JAPONES

Presentacion Supakitch y Koralie son dos artistas de la calle de Francia que se han unido como un dúo de poder en su oficio. Ambos fuertemente influenciado por el arte japonés, su trabajo muestra las imágenes de geishas, ​​dragones y otros elementos de la cultura. Si bien gran parte de su arte se ve en un paisaje urbano ocupado, también han llevado sus creaciones a las paredes de las galerías de tranquilidad. Más recientemente, han irrumpido en la industria de los juguetes de vinilo,

la traducción de su propia persona, así como los diseños de colaboración en las cifras de la plataforma. Ellos fueron abordados por Kidrobot para diseñar el 8 “Golden Ticket para los franceses de la serie Dunny, que fue lanzado a principios de este año. El dúo, que también han sido vinculada sentimentalmente durante varios años hizo la calle titulares de arte sólo esta primavera, cuando Supakitch apareció la gran pregunta de la manera más singular y adecuado: mientras que hace un proyecto de trigo pasta de juntas en una ciudad de

Nueva York de la pared. Koralie respuesta fue pegado en la pared poco después en la forma de una burbuja con un simple, “oui”.

“Manga y la música son mis principales influencias, todo viene de allí, pero no es la nostalgia. Los temas que estoy trabajando ahora son reales, e incluso si lo trato con mi sentido crítico y mi visión actual del mundo, sigo siendo un niño grande que nunca creció. “

A la luz de los recientes acontecimientos que provocaron un distanciamiento entre la galería y el arte urbano, ¿cree que hay espacio para el arte callejero en las galerías? Supakitch y Koralie: Es una tontería decir que no hay ‘calle’ en las galerías de “arte de la calle en las galerías. ‘. Se puede decir que hay artistas callejeros que estarán expuestos en las galerías de arte de la calle, pero es como suena: en la calle. Artistas de calle artistas de graffiti o que no les gusta galerías son a menudo simplemente celoso de que no pueden conseguir un espectáculo en las galerías. Las galerías tienen la capacidad de dejarnos vivir nuestra pasión, ¿por

qué nos negamos? No es una falta de integridad para estar en una galería, no nos impide pintar en la calle. Eso es un trabajo complementario, muy interesante y que respuesta a la otra. La ventaja de estar en una galería es que se puede mostrar algo más que lo que está en la calle: la escultura, muñecos, juguetes, instalaciones, puede utilizar materiales nobles. También puede, a veces, ganar dinero. Parece que hay mucha influencia asiática en sus respectivas obras. Fue este estilo siempre hay algo que ha estado interesado? ¿Quiénes son sus héroes de arte? Supakitch y Koralie: Los dos somos de la “generación Manga‘. Hemos crecido con espectáculos francés / japonés como Goldorak, Candy, Albator y Lamu, por lo que son, evidentemente,

influido por la estética. En cierto modo, estamos traduciendo nuestras fantasías en el que podemos ser esos héroes: los robots gráficos, las niñas con el pelo largo de color y los monstruos felices. Estamos recreación de este universo y Kawai, personajes dulces y coloridos. Nuestro mayor héroe es definitivamente Hayao Miyazaki. Nos encanta este talentoso realizador japonés por su sensibilidad, universo mágico, a veces grave, profundo, inteligente y muy personal. Supakitch: Cuando veo un manga de Miyazaki, me siento como él lo hizo sólo para mí. Yo siento lo mismo acerca de la música y el vinilo. Recuerdo que cuando era joven y me pasaba horas y horas jugando mis vinilos de mis canciones favoritas de dibujos animados. Manga y la música son mis principales influencias, todo viene de allí, pero no es la nostalgia. Los temas que estoy trabajando ahora son reales, e incluso si lo trato con mi sentido crítico y mi visión actual del mundo, sigo siendo un niño grande que nunca creció. Koralie: Tengo una gran admiración por las geishas y su estética y el


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|5| Usted ha trabajado con un montón de diferentes medios en el pasado. ¿Hay otras formas de arte que puedan estar interesados ​​en el intento?

conocimiento. Ellos son muy buenos en las artes e inteligente también. Su belleza, sus trajes, su pelo y el maquillaje y su significado me fascinan. Lo que me encanta la cultura japonesa es la oposición entre lo real y lo tradicional, de su cautiverio de la innovación y la profusión de imágenes en los gráficos, la arquitectura y el estilo.

Supakitch: Hace algunos años, trabajé en la técnica de circuito impreso. Yo estaba haciendo Télécrans. Me había olvidado de esta idea, pero yo siempre sentí que no han sido empujados por lo que pude con esta técnica. Hoy en día, he encontrado una solución para hacerlo de nuevo y estoy trabajando con él como un nuevo medio. Todavía es demasiado pronto para revelar el secreto, pero te puedo decir que este se integra animación y dibujos animados. Sigo trabajando en la complementariedad de imagen y sonido. De vinilo y el papel son una gran combinación para eso. Yo trabajo en proyectos que combinan ambos medios. Además, la idea de diseñar un par de zapatillas de deporte me apasiona. Koralie: Upper Playground hecho mini-vídeos con mis personajes y mi universo para el lanzamiento de la colección que hice para ellos y me encantó. Me encanta hacer video clips. Hice mis personajes en muñecos grandes hechas de tejido, la lana y los accesorios y ahora estoy trabajando en un proyecto de mi propia figura. Es muy emocionante! Mi mayor deseo es hacer un libro, que ahora estoy trabajando. También soy un gran fan de la moda de accesorios y estoy a punto de diseñar algo para la próxima colección para nuestro

sello, PLASTIQUEgraffiKtee. ¿Es el diseño de una imagen en 3-D mucho más difícil que el arte que estás acostumbrado? Supakitch y Koralie: Sí, es más difícil, porque realmente hay que pensar en 3-D. En 2-D, se puede hacer todo. Usted puede hacer trampa. Esto significa que usted puede fácilmente falso que un personaje está de pie, pero en realidad, no iba a funcionar. Usted puede engañar sobre las perspectivas y las proporciones. En 3-D, tiene que ser realista. Es otra manera de pensar, no estamos trabajando con la creatividad en bruto, pero la lógica un poco más. Felicitaciones por su compromiso! ¿Cómo te sentiste en ese momento que el anillo era de trigo pegado en la pared? ¿Fue una sorpresa? Supakitch: ¡Gracias! Koralie no era realmente lo esperaba. Me hizo pensar que esto nunca va a suceder, para que sea una sorpresa aún mayor. De hecho, he impreso un cartel antes de viajar a Nueva York y una vez que estuvimos allí, esperé para encontrar el lugar correcto y el momento adecuado para pegar el cartel de trigo. Una vez que los dos personajes vestidos para una boda se pegaron en la pared, le dio a los auriculares para el iPod y yo tocaba su canción favorita, Stand By Me de Ben E. King. Pegué una burbuja con un anillo y un signo de interrogación en el

mismo. Le di una pequeña caja con la parte interior del anillo, el cual abrió sus puertas en un segundo. Entonces, yo le di una burbuja que dice “Oui. (Sí) “para pegar en la pared. Lo hizo mientras ella reía y lloraba al mismo tiempo. Realmente no podía ver otra manera de pedirle, nos encontramos así, frente a una pared que estábamos a punto de pintar juntos. Koralie: Hemos estado juntos durante siete años. Tenemos dos hijos y yo realmente no había sido atraído por el matrimonio, pero en secreto que estaba esperando que un día, Supa me pedía que se casara con él. Yo sabía que lo haría de una manera increíble y tenía curiosidad por saber cómo. Yo le estaba haciendo una broma sobre el matrimonio por un tiempo, pero cada vez, me hizo entender que no estaba a la altura, por lo que el día de la propuesta, mi alegría y mi amor explotó. Yo estaba

muy feliz y yo no podía soñar con una declaración más. Era perfecto y que correspondía a nuestra historia. ¿Cree usted que el matrimonio iba a cambiar la dinámica cuando se trata de colaborar artísticamente? Supakitch y Koralie: Todos los cambios en nuestra vida influyen en nuestro trabajo si es o no es una colaboración entre nosotros. Queremos trabajar juntos más y más, y vamos a seguir haciéndolo. En estos momentos estamos trabajando en una exposición de futuro para el año 2012 en Brasil.

Una Imagen vale mas que 1000 palabras


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RECUERDOSdelAYER

Massimo Vignelli EL GRANDE DE LA TIPOGRAFIA

Biografia y Obras Nacido en 1931 en Milán , Italia Es un diseñador que ha trabajado en una serie de áreas que van desde el diseño del paquete de diseño de muebles a la señalización del público a través de diseño de showrooms Vignelli Associates , que él cofundó con su esposa, Lella . Él ha dicho: “Si usted puede diseñar una cosa, usted puede diseñar todo”, y esto se refleja en su amplia gama de trabajo. Vignelli trabaja firmemente dentro de los modernistas la tradición, y se centra en la simplicidad a través de la utilización de formas geométricas básicas en toda su obra. Vignelli nació en Milán en 1931. En su adolescencia, Carlos se sintió cautivado con el diseño y se hizo amigo de muchos de los grandes arquitectos de su época. (A veces se dice que su juventud transcurrió en una “arquitectura groupie . Él se fue a estudiar arquitectura

señalar). Vignelli diseñó la señalización icono para el metro de Nueva York del sistema durante este período. Contrario a los reportes de noticias y la tradición, Vignelli no diseñó el Mapa del Metro de DC. Fue diseñado por Lance Wyman . en el Politécnico de Milán y posteriormente en la Università di Architettura de Venecia .Estudió arquitectura en Milán y Venecia. viajó a los Estados Unidos 1957 a 1960 las becas de plateros Towle en Massachusetts y el Instituto de diseño, Illinois Institute de la tecnología, de Chicago. en 1960, con Vignelli Lella, que estableció la oficina Vignelli de diseño y

Si usted puede diseñar una cosa, puede diseñar todo

arquitectura en Milán. en 1965, Massimo Vignelli se convirtió en cofundador y el director de diseño de la corporación internacional Unimark. y regresó a Nueva York en

1966 para iniciar la sucursal de Nueva York de una nueva sociedad, Unimark Internacional , que rápidamente se convirtió, en el ámbito de aplicación y de personal, una de las mayores firmas de diseño en el mundo. La empresa continuó con el diseño muchas de las empresas más reconocidas del mundo de identidades, incluyendo la de American Airlines (que lo obligó a incorporar el águila, Massimo siempre se apresuran a

Vignelli diseñó la señalización simple y el sistema de señalización para el metro de DC y fue la de sugerir que se denomina “Metro”,

al igual que muchos otros pasos subterráneos de la ciudad capital. Su nombre original era una mezcla de varios estados y los grupos de transporte. En 1971, fundó Massimo Vignelli Associates con su mujer, Lella, estableció las oficinas de Vignelli y los diseños Vignelli en 1978. Su trabajo incluye los programas de identidad gráfica y corporativa, la publicación diseños, gráficos de la arquitectura, y la exposición, decoración, muebles, y

diseños de productos de consumo para el americano que lleva a muchos y empresas e instituciones europeas. Vignelli ha tenido su obra expuesto y entró en las colecciones permanentes de varios museos, en particular, el museo de arte moderno,el área metropolitana Museo de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Cooper Hewitt Museum de Nueva York. ha sido profesor y dictado conferencias sobre diseño en los Estados Unidos y el extranjero. él es un ex presidente de la Internacional graphique alianza (AGL) y el Instituto Americano de Artes Gráficas (ALGA), uno de los vicepresidentes de la liga de arquitectura, y un miembro de la los diseñadores de la sociedad industrial de América (IDSA).La sede de los asociados Vignelli se encuentra en Nueva York.

Vignelli recientemente actualizó su 1972 Nueva York mapa del metro de la ciudad. Vignelli estuvo involucrado con el cineasta Gary Hustwit en el documental Helvetica , acerca de la tipografía del mismo nombre .


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PUNTITOS

10 Grandes pasos para un Diseñador 1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan. Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece. Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).

que te guste trabajar para otros y que dependas de buenos clientes para hacer buenos proyectos. Existe la teoría que dice que es posible educar a un cliente. Es posible, pero ese no es tu trabajo. Eso es trabajo del mercado. El mercado le dirá a tus clientes si aciertan o se equivocan. Si se equivocan, aprenderán la lección y vendrán a ti con la lección aprendida.

4. El buen diseño es eterno

7. Comparte tus ideas.

Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.

No tengas miedo de decir lo que piensas. No tengas miedo de que alguien te copie.

Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.

5. El buen diseño es para todos

Por otro lado, puede ser

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, porel valor añadido, no por la ejecución El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.

El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir. Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien. Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc… deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que

todo quede como esperas. Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea “fotos”, “texto” o una “necesidad”. Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño tambien lo será. ideas.

Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco…) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto. Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus

piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido. Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.

6. ser un maestro técnico aunque ejecutes Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso. Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital. Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color. Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente

(aunque no tocaran las teclas). Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.

Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena

por miedo a compartirla. El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda

8. El buen diseño es aquel que se paga Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que “habla” entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad. Haz el ejercicio de salir a

la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda? Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, ponte a trabajar.

9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio Te ahorrarás muchos problemas. Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero

delimita claramente el tiempo y el trabajo. Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.

10. Copia de los buenos Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la

dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra.


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EXPOS

El MALI: formando colecciones 2009-2011 Lugar: Sala 4 del MALI Temporada: Del 28 de marzo al 2 de setiembre de 2012 Visitas: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. | Sábados hasta las 17:00 h. | Cerrado los lunes | Cerrado jueves y viernes santo y Día del trabajo | Ingreso libre para miembros del Programa Amigos del Museo y alumnos MALI. Ingreso: Mínima: S/ 6.00 | Sugerida: S/ 12.00 | Estudiantes, mayores de 65 años y menores de 12 años: S/ 4.00 | Domingos populares: S/ 1.00

David ZinkYi: oxidación/reducción Curaduría: Sharon Lerner Lugar: Sala 3 del MALI Temporada: Del 23 de marzo al 8 de julio de 2012 Visitas: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. | Sábados hasta las 17:00 h. | Cerrado los lunes | Cerrado jueves y viernes santo y Día del trabajo. Auspicio: Intéligo Ingreso: Mínima: S/ 6.00 | Sugerida: S/ 12.00 | Estudiantes, mayores de 65 años y menores de 12 años: S/ 4.00 | Domingos populares: S/ 1.00 | Ingreso libre para miembros del Programa Amigos del Museo y alumnos MALI.

Fernando Bryce. Dibujando la historia moderna. MUAC - MÉXICO D.F. Curaduría: Tatiana Cuevas y Natalia Majluf Lugar: MÉXICO D.F. - Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510. Temporada: Del 3 de marzo al 3 de junio de 2012 Visitas: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 h.; jueves y sábado de 12:00 a 20:00 h Auspicio: Gracias al apoyo de Marca País de PromPerú Ingreso: jueves a sábado $40.00 público general. 50% de dscto. estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS; miércoles y domingo $20.00 público general. Entrada Libre a menores de 12 años, miembros de ICOM, AMPROM y CIMAM.


Suplemento Diseñando  

suplemento Soft del diario 365 dias

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