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GAMERS 720 NUMERO 02 | Julio 2013

Tom Clancy’s Splinter Cell: Blacklist memorias e3 Estuvimos presentes en este magno evento, checa que es lo que uno de los editores que fue tiene que decir al respecto

> THE DIVISION

> WOLFENSTEIN

S U f o t s a L e h T

RESE ña


“PREVIO WOLFENSTEIN Durante E3 2013 tuvimos la oportunidad de probar el demo a puerta cerrada de Wolfenstein: The New Order y aquí te traemos nuestras impresiones de el gran regreso de uno de los grandes clásicos en el género de los FPS. Wolfenstein es un juego que para muchos significa su primer acercamiento al mundo de los FPS y no es para menos, ya que dicho juego en su tiempo implementó mecánicas que hoy en día siguen vigentes en los FPS actuales, sin tantos rodeos, es el padre de los FPS. Sabiendo esto como contexto, tenemos que el regreso de Wolfenstein tenía que ser magnífico y refrescante, como alguna vez lo fuera en su tiempo. Este nuevo juego de Wolfenstein no se trata de una edición mejorada o re-make de alguna de sus entregas, se trata de un juego completamente nuevo que nos lleva a una realidad alternativa donde los Nazis han ganado la guerra y nuestro héroe, William Joseph “B.J.” Blazkowicz ahora tendrá que enfrentar a los Nazis desde una perspectiva de desventaja. En la primera parte del demo que pudimos jugar durante E3, el juego empieza en un mundo devastado por la guerra, un edificio en ruinas y llamas, dentro del cual tendrás que seguir tu camino ante diferentes obstáculos como combates (principalmente) y acciones que tendrás que resolver de manera acertada para poder continuar en el juego. A primera impresión, los enemigos dentro de Wolfenstein The New Order poseen una inteligencia artificial que responde bastante bien ante las situaciones de combate directo, como ejemplo podemos tomar que en una de las primeras partes del demo un equipo llega a emboscarte, pero no lo hace de frente, cada elemento se divide entre el escenario y así tener una mejor posición para atacarte, por lo que no te sorprendas si de un momento a otro te encuentras rodeado de Nazis y máquinas de guerra. Entre los enemigos que podremos encontrar, en el demo tuvimos 3 principales que al parecer serán los que tengan más presencia, el primero de ellos es el clásico soldado que mandarán al frente y de uno o dos disparos a la cabeza lo podrás eliminar fácilmente, el segundo es un soldado con armadura semi-pesada y este es más difícil de vencer a la distancia, debido a su armadura, en el demo que probamos la técnica más efectiva contra estos eran los disparos a corta distancia, por último tenemos a los robots, unas gigantescas piezas de ingeniería Nazi, los cuales serán


un pain in the ass debido al daño que infligen entre cada disparo, aquí lo recomendable es que si te llegas a topar con un equipo de soldados que traiga uno de estos, llevarte la batalla a otro lado lejos del alcance del robot es la mejor opción para poder así derribarlo de maner individual al final de tu combate.

En cuanto a las armas encontramos la pistola de mano que además podremos manejar en ambas manos y tiene una capacidad de daño muy aceptable, en segunda posición tenemos la pistola de plasma, la cual es muy útil a la hora de cortar objeto y principalmente contra los robots, ya que esta hace que en cierta forma hagan corto circuito. También dentro

de este juego no podían faltar los rifles de asalto los cuales podrás usar uno en cada mano y machacar a tus enemigo de una manera despiadada, la única desventaja aquí es que mucha de la precisión se pierde cuando se usan este tipo de armas de esta manera. Adicionalmente las armas grandes como las ametralladoras ligeras no podían faltar, y sí, si se pueden

con el tiempo que queda para su salida se pueda pulir para Algo que es de aplaudir es que así lograr ser una gran entrega el apartado gráfico del juego y un gran regreso para Wolfenluce impecable y cabe men- stein. cionar que la versión que se ofrecía para la prueba era la Wolfenstein The New Order de Xbox 360, si esto está así ya será lanzado durante el Q4 del lo quiero ver en Xbox One y en 2013 para Xbox 360, PS3, Xbox PS4, aunque no se hagan tan- One, PS4 y PC. tas ilusiones. En general es un título que luce impecable y esperemos que usar también a dos manos.


The Last of Us Por: Miguel Perdomo

La tan ansiada entrega de Naughty Dog, finalmente ha llegado a la PS3. La visión sobre uno de los subgéneros más populares hoy en día por parte de uno los estudios más prominentes en la actualidad, resulta en un título memorable con una historia sólida y una serie de experiencias perturbadoras. No es fácil enganchar al espectador en un relato, y mucho menos es sencillo lograrlo de manera tan rápida como sucede en The Last of Us. Con la primera secuencia, que no dura más de siete minutos, ya estás al borde de las emociones, espantado, conmovido, deprimido y alerta. Es como si te mostraran un largo trailer en el que se van trazando los puntos neurálgicos por los que se desarrollará el juego. Para que una historia sea con-

“LA ACTUACIÓN DE AMBOSPERSONAJES ES SUBLIME” movedora, lo más importante es hacerle sentir al espectador que los personajes están sufriendo una situación verosímil en la que se puedan establecer puntos de concordancia entre el interactivo y la vida real. La actuación de ambos personajes principales es sublime, Joel es este hombre que presenció el inició de los eventos que destruyeron al mundo y que perdió todo lo que conocía y amaba, una persona que tan solo vive el día a día sin mucha esperanza y cuyas pesadillas de un lejano pasado lo despiertan alterado a la mitad de la noche. Ellie por otra parte, es una niña de la que siempre han cuidado, con un carácter muy fuerte para su edad, pero con un noble corazón que tiene que constreñirse por el terror del mundo actual. Una pareja que se complementa y que podría viajar hasta el fin del mundo, en pantalla se presencia una compenetración grandiosa, una relación trascendental que mueve las fibras de cualquiera. Para los primeros instantes, tú ya estás pensando: “pobre Joel, qué vida tan horrenda.” Lo peor, es que el juego, así como el holocausto de infección en el que se plantea la trama, apenas empieza, por delante aún se

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The Last of Us CONT

alberga mucha desesperación, sufrimiento y pérdida. Así es como arranca The Last of Us. Una maravilla sensorial tanto en el aspecto gráfico como en el auditivo, la sonorización y ambientación juega un papel fundamental dentro del modo de juego, para nada es lo mismo tratar de esconderte o escapar de tus enemigos sin el audio puesto, la respiración, el caminar, el crujir de edificios a punto de derrumbarse y además la música de fondo, crea una atmósfera que se encuentra en lo más alto del estándar de cualquier ejecución de la industria del entretenimiento, cine, TV y por supuesto videojuegos. No en vano, una de las mecánicas principales de el protagonista es el quedarse quieto para escuchar en dónde se encuentran los enemigos, sus ruidos te dan una idea de la posición en la que se encuentran para que puedas atacarlos por sorpresa. Tú tienes la opción de atacar haciendo un desastre, disparos por allá, ladrillos estrellados en el rostro, botellazos, tubazos, total, hacer un escándalo que propicie llamar la atención de todos los presentes y enfrentarte en batallas donde siempre estarás en desventaja numérica. Por otro lado, puedes ser más sigiloso y planear muy bien una estrategia en la que elimines a todos, sin soltar un solo disparo, es quizás mejor proceder de forma sutil y pareciera que el juego te invita a hacerlo de esta forma. Lo mejor que puedes hacer, es escurrirte por detrás sin que te escuchen ni noten tu presencia y acuchillarlos, claro si tienes un coctél molotov, ni estos seres sobreviven a tan entretenida arma. Todo habría sido más fácil si se hubiera implementado un sistema de coberturas y disparos detrás de barreras que

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te cubran, pero en vez de eso, si quieres esconderte, te escondes, si quieres disparar, te paras y te vuelves un objetivo fácil y realizas tu tiro, aún cuando se hubiera agradecido algo distinto, es muy valioso que Naughty Dog, con toda la intención hiciera un modo de combate difícil y a veces hasta impreciso, pues de esta manera se aumenta en gran medida la desesperación de verse rodeado por infectados o soldados, un detalle pequeño, que simplemente ayuda a hacer crecer la atmósfera de terror y desesperación que buscan transmitir. “Si el peligro llega cuando menos te lo esperas, tal vez lo que deberías hacer es esperarlo.” Dice Cormack McCarthy en su novela The Road, el cual está situado en un mood muy similar a TLofUS, y que sirviera también de inspiración para el juego. Esta frase es trascendental, pues al entrar a toda nueva locación, debes estar muy atento de todo, un descuido, puede costarte la vida, el peligro acecha por todos lados y Joel, en compañía de Ellie, tienen que estar muy prevenidos, pues actuar con cautela, puede ayudarte a no gastar tus recursos, disparos, armas y kits de salud. El sitema de creación de armas y recursos es muy interesante, vas recolectando objetos que te sirvan por el mundo y mezclándolos puedes crearte armas, como las ya mencionadas bombas molotov, cuchillos o armas de combate, también el encontrar recursos te puede servir para mejorar tus armas, aumentando su velocidad de recarga y su capacidad de munición. El sistema de habilidades, se mide a través de vitaminas que puedes ir encon-

trando en los terrenos desolados, puedes mejorar tus habilidades para escuchar los sonidos de los enemigos y hacerlo a distancias más amplias o una habilidad para hacer más rápida la manera en que creas los objetos. En el aspecto gráfico la aventura es impresionante, los escenarios destruidos y los parajes retomados por la naturaleza haciendo contraste entre las luces y sombras maravillan a la vista, también el juego de las luces es fundamental pues en algunas túneles o cuartos no hay ninguna otra iluminación mas que la llevada por los protagonistas. Por si no fuera suficiente, al finalizar el juego, tienes la opción de cambiar la tonalidad a blanco y ne-

“Si el peligro llega cuando menos te lo esperas, tal vez lo que deberías hacer es esperarlo”

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gro, película vieja y otro filtro que agrega aún más dramatismo. En el modo multiplayer podemos jugar dos modos diferentes, uno es el Supply Raid, donde la intención fundamental es pelear en equipos para obtener la mayor cantidad de recursos y el otro modo es el de Survivors, en ambos modos la tesitura de un mundo en desastre en el que todas las personas han sido orilladas a ser agresivas y a atacar por seguir existiendo o por obtener recursos se mantiene, una gran adición al juego principal en donde la mecánica de combate se vuelve más exacta. Si de dramatismo hablamos, el soundtrack es una obra maestra, deben hacerle un favor a sus oídos como gamers y comprarse un buen home theater para admirar todos los aspectos que otorga la música al juego, adquieran el soundtrack y simplemente disfruten, tal vez una sensación de tristeza y de fin del mundo los embargue, pero esa es justo la intención del dos veces ganador del Oscar Gustavo Santaolalla (Babel, Brokeback Mountain). Finalmente The Last of Us tiene algunos ligeros bugs, pero fuera de eso, una trama muy firme y conmovedora, un aspecto gráfico increíble, un gameplay hecho para incrementar las emociones del juego y una música fenomenal, hacen del juego uno de los mejores títulos en la historia, de lo mejor que podremos jugar en el PS3, un gran logro en la ciencia ficción de “el último hombre sobre la tierra” y por supuesto de los Survival Horrors.

The Last of Us 11


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Las grandes batallas comienzan en su imaginaci贸n


SO U L CALIBUR II

Edge, mientras que los fragmentos de éste, los cuales se encontraban regados por varias partes, atrajeron a nuevos y viejos conocidos en su búsqueda.

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omo antecedentes lógicos e inmediatos, tenemos tanto a Soul Calibur como a Soul Edge, pero exploremos un poco más allá para encontrar los verdaderos orígenes de la serie, y por ende, de Soul Calibur II. De entrada, en el historial de Namco se encuentran varios juegos que giran en torno al concepto de las espadas y la brujería, como por ejemplo Dragon Buster, un juego de plataformas con avance horizontal el cual aparecía en 1984 para las Arcadias. El juego cumplía con la que debería ser la premisa básica de todo juego (divertir), caso contrario a la versión en 3D que saldría años más tarde para el PlayStation, el cual lleva por nombre Dragon Valor y la verdad sea dicha, es “un juego más del montón”.

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n todo buen juego de peleas que se respete la historia pasa a segundo término, ya sea porque el juego carece de una o porque de plano es muy mala, o bien, debido a que el gameplay y los personajes son tan buenos que la ignoramos la trama por completo. En el caso de Soul Calibur II, se tiene un buen gameplay, buenos personajes, y sí, también tiene una historia, y es la siguiente:

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oul Calibur II da inicio con un Nightmare a punto de iniciar el ritual para restaurar la legendaria Soul Edge de una vez por todas, mientras Kilik, Xianghua y Maxi aparecen para evitarlo.

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os años más tarde, en 1986, aparecería The Return of Ishtar, basado en la leyenda babilónica de

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ras lo anterior, Astaroth y Maxi luchan hasta que éste último se alzó con la victoria, eliminando

En todo buen juego de peleas que se respete la historia pasa a segundo término

supuestamente al demonio, y digo supuestamente por que terminaría por reaparecer más tarde. Kilik y Xianghua unen fuerzas para vencer a Nightmare, pero más adelante Inferno entraría en escena sólo para que la espada de Xianghua se revelara como la Soul Calibur, contraparte de Soul Edge.

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racias a la Soul Calibur es que Xianghua pudo derrotar a Inferno, quien escapó gracias a un vacío provocado por la destrucción de su propio mundo, llevándose consigo tanto a la Soul Calibur como a Nightmare, quien fue absorbido y terminó apareciendo también en el otro lado. Siegfried, conocido originalmente como Nightmare, recuperó la razón y descubrió que él fue culpable del deceso de millones de personas, entre ellas, su propio padre. Para tratar de resarcir parte del mal que hizo, trato de alejar para siempre de la civilización a la Soul Edge. Desafortunadamente, la poderosa espada terminó por tomar control de sus sueños una vez más hasta poseerlo de nueva cuenta; Nightmare regresa, iniciando así una nueva masacre para restaurar la Soul


Gigalmesh y que recuerda mucho a los juegos que combinan los géneros de Acción y RPG, como por ejemplo The Legend of Zelda de NES. Un título muy entretenido pero que pasó prácticamente inadvertido.Sin embargo, si un título podría ser considerado como el “abuelo perdido” de la serie, ese es Genpei ToumaDen, juego que realizó su debut en sociedad en el año de 1986. Basado en la tradición oriental y valiéndose de capas y espadas, es un Arcade similar a Dragon Buster.

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a entrados en la década de los noventas, concretamente en el año de 1992, aparece el que podríamos catalogar como “padre legítimo” de la saga: Knuckle Heads. Desde tiempos inmemoriales los clones están entre nosotros, y este título es prueba de ello, ya que es uno de tantos juegos “basados” en Street Fighter 2, juego de peleas que como bien sabrán, es todo un referente del género. Pero al final del día, Knuckle Heads tiene su lugar dentro de la historia (y en este artículo) debido a que contaba entre su plantilla con personajes de estilo medieval, característica de Soul Blade. Por otra parte, la gran innovación de KH es la de darle juego a cuatro jugadores en un título de lucha, algo que veríamos tiempo después en la saga Guilty Gear.

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ejando un poco de lado a Namco y pasando a lo que sería algo así como un “tío lejano” (sí, sigo con las analogías familiares) tenemos a un actor importantísimo, sin el cual quizás no existiría esta serie y por lógica, tampoco Soul Calibur II: To Shin Den, de Tamsoft.To Shin Den, título que apareciera en 1994 y que entre otras cosas, incluyera un campo de pelea limitado (al igual que otros como Virtua Fighter), así como algunos personajes que contarían con sus versiones en Soul Edge.

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demás, To Shin Den es junto a Virtua Fighter, el primer juego decente de peleas en completo 3D, porque a decir verdad, a este género le costó bastante la transición a las tres dimensiones. Durante un tiempo existió rivalidad entre estas dos sagas, aunque To Shin Den sólo llegó a convertirse en trilogía para después caer en el olvido. Y bueno, llegamos así finalmente a Soul Edge, el primero de la serie “Soul”, y que salió en 1996 para Arcadias y en 1997 para el PlayStation. Soul Edge tomó como base al mencionado juego de Tamsoft, realizando una versión corregida y aumentada, tanto gráficamente hablando como en cuestiones de gameplay. La historia del juego nos narra la búsqueda de varios personajes de la mítica Soul Edge, espada que otorgaría poderes infinitos a quien la encontrara.

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n relación a los títulos anteriores, fueron cuatro los personajes que se introdujeron a la serie y que vieron acción en todas las versiones del juego: Cassandra, Raphael, Talim y Yun-seong, aunque sin lugar a dudas fueron las versiones para plataformas caseras las que se llevaron la mejor parte en este sentido.Por un lado, tenemos la llegada de Necrid, personaje creado especialmente para la saga por el reconocido artista y escritor de cómics, el canadiense Todd McFarlane, quien comenzó su carrera en DC Comics, compañía donde fue el encargado de ilustrar la serie de Batman, Detective Comics, así como su trabajo en Marvel donde colaboró como escritor con la serie The Amazing Spiderman.

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in embargo McFarlen es mayormente reconocido por formar parte del equipo que fundó Image Comics, sello bajo el cual dio vida a su más grande creación: el antihéroe llamado Spawn. Y hablando precisamente de Spawn, este personaje aparece de forma jugable en exclusiva para la versión de Xbox, mientras que en la edición de PlayStation 2 podemos utilizar a Heihachi Mishima, de la saga Tekken, y finalmente el personaje exclusivo de Soul Calibur II en GameCube es nada más y nada menos que Link, el legendario héroe del tiempo. Si bien es cierto cada versión contó su propio personaje exclusivo, desde luego que fue la versión para GameCube la que se llevó las palmas en este sentido, puesto que el personaje de The Legend of Zelda es quien tiene una mayor base de fans, lo que llevó a la versión de la consola de Nintendo a ser la más vendida de las tres. De acuerdo a un famoso portal de internet, la versión para GameCube vendió 500 mil 685 copias, mientras que en PlayStation 2 se lograron vender 447 mil 138 unidades y en un lejano tercer lugar quedó la edición de Xbox, la cual tan sólo alcanzó las 320 mil 991 copias vendidas.


MEMORIAS E3 Esta edición de la Electronic Entertainment Expo, se perfilaba con anticipación como una de las mejores que hubiera visto la industria en varios años. Había motivos suficientes para que toda la prensa y videojugadores en general estuvieran muy al pendiente de la Expo, el motivo; la presentación de dos nuevas consolas ante el mundo. PS4 y Xbox One. Después de una larga sucesión de rumores y noticias no oficiales, Microsoft y Sony iban a poner en claro su postura ante el futuro y a mostrar con qué gran herramienta de hardware planeaban hacerlo. Meses antes, en eventos privados se confirmó lo que ya se venía especulando, la llegada de la siguiente generación, a pesar de eso, la mayor información y la más impactante se la reservaron para sus conferencias bajo el marco del E3. Por otro lado, el tercer participante, Nintendo, tenía que responder con todo su arsenal, pues es sabido que a Wii U, no le ha ido bien en ventas y la única manera que tienen para hacer levantar sus números es a base de juegos y juegos queridos y espectaculares. Con este escenario tan prometedor el equipo de Gamers720 se aventuró al evento más importante de videojuegos en el mundo y aquí nuestro reporte. Por tradición, la conferencia de Microsoft siempre es la

primera, factor que puede correr a favor o en contra de la compañía. Después de su lanzamiento previo en el que anunciaron Xbox One, el público había quedado deseoso de más información en lo que a juegos respecta, pues aparte de mostrar el aparato, se nos había mencionado tan solo sus características de entretenimiento, por lo cual para la presentación del 10 de junio, Microsoft prometió que todo estaría enfocado en lo que la audiencia tanto pidió. Los juegos. El impresionante anuncio de que se habían gastado una cantidad enorme de recursos para tener unas 15 IP exclusivas, de las cuales ocho serían totalmente nuevas y que además acompañarían el lanzamiento de la consola en su día de estreno o a lo largo del primer año, fue una grandiosa manera de comenzar y disipar algunas de las renuencias de los consumidores. De esa forma comenzó un festín de juegos, títulos muy prometedores como Below, Crimson Dragon, D4, Forza 5, la gran sorpresa que fue escuchar en el audio el grito de Ultra Combo! confirmando el regreso de Killer Instinct, Project Spark, Quantum Break, juego al que se le ha invertido tanto para postularlo como la nueva gran franquicia de Microsoft, Minecraft en consola, Sunset Overdrive, Ryse: Son of Rome, que pareciera una mezcla prometedora entre batallas históricas y la espectacu-

laridad que puede brindar el imperio romano y para finalizar la Titanfall, como si la presentación hubiera carecido de alguna espectacularidad, este juego de EA y Respawn podría postularse como la razón para adquirir un Xbox One. Además de las exclusivas para la consola, también se mostró un video explicando las nuevas cualidades de The Phantom Pain, el nuevo juego de la saga Metal Gear Solid conducido por el mismo Hideo Kojima en el escenario y lo que no podía faltar, un espectacular video de Battlefield 4 con toda la intensidad que aporta el FPS. Se puede decir que la perspectiva de la prensa y el público en general, era muy positivo hacia Xbox, incluso haciendo pasar por alto el costo de la consola, pero había un pequeño detalle que no se había tratado, la política ante los juegos usados y la conexión en línea. Incluso durante la conferencia, nada fue aclarado y la confusión que existía semanas antes se mantenía, parecía que en Xbox querían dejar un tema tan espinoso para después y publicar sus directrices polémicas en un momento posterior, sin embargo, no contaban con el duro golpe que lanzaría Sony más tarde. Por su parte Sony también mostró un muy robusto catálogo de juegos, una las mayores sorpresas llegaron cuando se anunció la ter-


MEMORIAS E3 cera parte de Kingdom Hearts, la tan esperada entrega que mezcla los mundos de Square Enix y Disney. Tal vez la empresa japonesa no tuvo un despliegue tan extenso de franquicias propias y en exclusiva, pero principalmente porque ya nos habían enseñado gran parte de lo que podemos esperar para el estreno del PS4 como Infamous: Second Son, Driveclub, Killzone, The Witness etcétera, entregas que para nada se quedan debajo y que pueden hacer competir de manera muy seria al Playstation.

el momento, aquellos días de junio solo nos faltaba esperar sobre lo que Nintendo tuviera para defenderse.

A pesar de tener muy buenos juegos en puerta y un catálogo de entretenimiento y transmisión en línea que se ve bastante interesante, el momento más comentado y trascendente que se vivió ese día, fue en primer lugar el precio, 399 dólares, es decir, 100 dls. menos que su contraparte, parecía el primer ataque hacia el Xbox One, pero después, la audiencia explotó al grito de: “vamos todos con Sony” cuando llegó el anuncio de cero restricciones. El público no podía hacer otra cosa mas que sentirse agradecido, era como si hubieran confiado en una marca, le hubieran entregado toda su fe y ésta no los defraudó. Con una ligera sonrisa, Jack Tretton Presidente y CEO de Sony Computer Entertainment of America, sabía que no estaba diciendo nombres, pero que su mensaje tenía un nombre propio y que le estaban pegando un impacto mortal a la competencia.

Se aseguró que esta especie de Nintendo Direct estaría totalmente enfocado en los juegos para Wii U y se cumplió, Nintendo sabía que necesitaba por lo menos anunciar sus grandes first party al momento de ya, si lo que busca es revertir el declive de la consola.

Hoy en día sabemos que Microsoft se retractó escuchando la retroalimentación en sus foros y que los DRM fueron removidos en su totalidad, pero durante el largo de 4 días que duró la expo, la mayoría daba por muerto al Xbox One. Al ir saliendo del recinto que albergó la conferencia de anuncio del PS4, con el atardecer en el horizonte, las largas filas de colegas de prensa murmuraban sus presagios, la consola de Sony, sería el indiscutible triunfador de la guerra de consolas y no solo eso, quizás podría sepultar a la división de juegos de Microsoft. Claro, hasta ese momento no sabíamos que Microsoft daría una vuelta total, en uno de los momentos considerados como la victoria más grande de los gamers en la industra, pero por

Desde hace algunos años la gran N ha tomado la postura de retraerse un tanto del E3, haciendo las cosas a su manera, en esta edición, en vez de hacer la clásica conferencia de prensa, armaron un evento que sería transmitido a todo el internet e in situ estarían tan solo algunos medios y la gente más importante para Nintendo.

Fue así que pudimos ver el nuevo Mario Kart, una nueva entrega del popular juego de carreras que parece mezclar lo mejor de la versión para Wii y el MK7 del 3DS, con las ya vistas transformaciones de los autos, pero ahora con la cualidad de la anti-gravedad, pistas nuevas y mejoradas, una cantidad amplia de personajes con los cuales correr y el uso del Game Pad para manejar. Otra de las bombas de Nintendo es Smash Bros, que desde su aparición en el 64 le ha rendido bastantes dividendos con una fórmula simple pero exitosa, juntar a todos los queridos personajes de la marca y ponerlos a pelear, aquí tal vez el gran atractivo es saber qué nuevos personajes serán elegidos, para la nueva batalla de carismáticos personajes en el Wii U, la incursión de Mega Man y la entrenadora fitness del Wii, parecieron ser muy bien recibidas por el público. Por otro lado, se esperaba una que otra sorpresa, pero no fue el caso con Nintendo, en vez de eso, pudimos apreciar un poco más de Bayonetta 2, lo cual por supuesto se agradece al traer la secuela de uno de los juegos más finos y fluidos de los últimos tiempos y que se dice vendrá en exclusiva para el Wii U. Por supuesto, no se podía dejar de lado un nue-

vo título de Mario, que ahora aparecerá en tercera dimensión, con el clásico diseño de niveles de los expertos de la industria. Además de The Wonderful 101, Sonic Lost World, Donkey Kong Tropical Freeze, The Legend of Zelda: The Wind Waker HD, parece que Nintendo apuesta a que nunca nos cansemos de los juegos que la han convertido en la empresa que es hoy en día y mientras ellos puedan explotar al máximo sus series, parece que con la ellos así va a ser por un largo tiempo. El largo periodo que transcurrió desde la generación pasada a esta nueva comandada por las relucientes máquinas de Sony y Microsoft, quizás también aletargó la espectacularidad de la feria, en ediciones pasadas se carecía de innovación, pero esta vez no fue el caso, tal y como rezaba el lema este año: “E3: What´s Next NOW”, tuvimos la posibilidad de recibir un vistazo a lo que nos depara la industria de los videojuegos en el tiempo que está por venir. A veces tenemos la tendencia a preguntar después de cada E3 quién fue el gran ganador, dependiendo de lo enseñado u otros factores un tanto impredecibles como la percepción del público, el ganador fluctúa entre las grandes compañías o algún juego en específico, sin embargo en esta edición es indiscutible que quienes se llevan el mayor beneficio y la mayor satisfacción son los gamers, pues con tantas compañías empujándose al límite para ser más competitivos, más originales y más creativos, a fin de complacer a nosotros los usuarios, no nos queda mas que apreciaar el momento que vive la industria, que si bien no todo es maravilloso o quizás como lo quisiéramos, nos hemos dado cuenta que podemos ser escuchados y exigir que las cosas cambien como sucedió en el caso de Microsoft, ahora será un muy buen fin de año con la llegada de ambas consolas, y nosotros a disfrutar y esperar el próximo E3.


Durante la conferencia de Ubisoft en E3, como el año pasado, fuimos despedidos con una de las más gratas sorpresas de la expo. Por lo general una de las expectativas al asistir a este, tan importante evento es que las compañías nos sorprendan con algún juego del que nadie ha escuchado nada y del cual no se haya filtrado ni la más mínima información, esta emocionante sensación de descubrir algo totalmente nuevo nos llegó gracias a The Division.

THE DIVISION CONFERENCIA E3

Este juego que llega con el sello Tom Clancy, nos ubica en un futuro no muy lejano en el que se ha soltado un virus que ha provocado que todos los sistemas que le dan orden a nuestra vida hayan caído uno por uno, de pronto comienza a faltar el agua, la comida, los sistemas de salud, y todo esto genera un caos y peligro que hace que toda la ciudad de Nueva York entre en colapso, amenazando con extinguir la vida como la conocemos en su totalidad. En este catastrófico escenario, surge The Division, una de las últimas organizaciones del gobierno aún funcional, cuya misión será restablecer la vida ordinaria ante la amenaza de distintas facciones que han comenzado a aparecer y que ven el desastre como una oportunidad para su beneficio.

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Como sucediera con Watch Dogs, todo empezó con un video, la temática era muy similar, conspiraciones, la fragilidad del sistema basada en su complejidad, y la amenaza que provoca la estructura por encima de todo, la economía. The Division será un juego que en verdad empuje los límites en cuanto a gráficas, iluminación, sonidos y mecánicas a niveles que solo serán posibles en la nueva generación de consolas.

El juego se ha definido como un RPG de Mundo Abierto en línea, donde la exploración y el progreso del jugador será fundamental. Podrás mejorar tus habilidades y armas para combatir en un mundo que cambia constantemente y es afectado de manera continua por el paso del jugador. “Para este juego hemos creado un nuevo motor, realmente queremos llevar al límite las emociones del usuario. Queremos que le sea posible sentirse

inmerso en el juego y por eso creamos el engine Snowdrop.” Nos dice Peter Mannerfelt Director de producción. Una de las maravillas de este nuevo motor es su capacidad de alterar el mundo con la destrucción dinámica, los entornos y escenarios se verán modificados gracias a las batallas, en este caso, la destrucción no es predeterminada, si se lanza una bomba en cierto lugar, los rastros de esa explosión podrán cambiar el escenario y esas alteraciones permanecerán ahí.

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el modo “companion” Otro de los aspectos fundamentales es el de el juego en equipo, como parte de The Division, podrás jugar ya sea en modo solitario, en una campaña totalmente abierta de exploración, pero también podrás interactuar con jugadores de todo el mundo que pueden funcionar como tus aliados o en el peor de los casos como alguna de estas facciones violentas. El “matchmaking” también ha sido muy refinado para que prácticamente no haya diferencia entre el modo en línea y la campaña sin pantallas de carga y también para que se puedan encontrar compañeros compatibles a ti, con los que te gustaría formar un equipo y que de esa manera puedan enfrentar a diversos grupos enemigos con cientos de armas y diferentes tecnologías a su disposición. Al ser un juego con la estirpe Tom Clancy, el combate táctico se verá explotado como jamás se ha presenciado antes. También la ingeniería militar está basada en elementos reales que si no se han visto ahora en los diferentes ejércitos, se podrán apreciar dentro de muy poco. La sensación de combate tecnológico se ha tomado bastante en serio, pues además de lo observado en los demos, se habla de la interacción de un jugador extra con una tablet en

“Existirán versiones del juego basadas en las tabletas y que estarán totalmente integradas al mundo del juego. Con el companion gaming puedes jugar el título desde tu iPad o tu dispositivo Android y realizarlo de forma simultánea mientras tus amigos juegan en las consolas.” Dijo Mannerfelt. Este modo con el gadget permite una interacción totalmente nueva, pues gracias a ella, el jugador extra, se puede situar en una vista aérea desde la cual puede tener una mejor percepción del campo de batalla para poder atacar a los enemigos, marcar objetivos para tus compañeros o incrementar sus habilidades y todo esto aunado a la opción de que la app se podrá jugar incluso al estar alejado de las consolas, por medio de internet. Con la sorpresa que representó The Division, Ubisoft se consolidó como una de las empresas más importantes e innovadoras de la industria con un juego que promete ser un gran inicio para la generación que está ya a unos cuantos meses de llegar. The Division estará disponible para PS4 y Xbox One, en uno de los más esperados arribos para el 2014.

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