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rodrigo

martín

NOCHESNEGRAS


Galería El Arte de lo Imposible Calle Joaquín Fernández Acebal, nº 6 Gijón Asturias Tel : 985 17 07 57 www.elartedeloimposible.com elartedeloimposible@gmail.com

www.rodrigomartin.net

Dirección : Miguel R. Nuño y Olga Muñiz Coordinación : Miguel R. Nuño y Olga Muñiz Montaje : El Arte de lo Imposible Transporte : Jairo Talavera Diseño : Rodrigo Martín Textos : Juan Carlos Gea, Victoria Baquero y Jaime Luis Martín Fotografía : Inma Fierro y Rodrigo Martín


rodrigo

martĂ­n

NOCHESNEGRAS

24 de septiembre - 16 de octubre de 2011


LAS NOCHES NEGRAS de Rodrigo Martín

“ Cuanto más profundamente nos sumerjamos en nuestra propia personalidad, más clara y convincente será la imagen que podamos transmitir de nuestro ser más íntimo, pero también más comprensible será nuestra expresión” Hans Hartung RODRIGO MARTIN, “ LA MEDITACIÓN PICTÓRICA” Este artista nos presenta la serie titulada “Noches Negras”, ocultando así un mundo inundado de sueños lúgubres, ininteligibles y trascendentes que tienen como resultado la meditación y la reflexión. Visiones nocturnas descodificadas y fusionadas por el artista que expone al público. Formas dramáticas y profundas que parecen ilustrar los entresijos propios de la Vida. El negro como elemento imponente, creando camino sin cesar. El Infinito deslizándose por el Origen. Contornos no definidos que parecen emanar de un espacio que proceden de una experiencia real, la de la Naturaleza asturiana, envuelta en una atmósfera pasional, de gran vitalidad, reminiscencia de la pintura asiática. “EL DESENLACE DE NOCHES NEGRAS” Rodrigo Martín parece remitir a la concepción platónica del “mundo sensible” (la apariencia) y el “mundo de las ideas” (la esencia). Sus obras existentes en el mundo exterior transmiten el alma de la Naturaleza. La sombra de la apariencia de las cosas no es la esencia misma de lo que nos rodea. Es necesario acceder al Mundo de las Ideas para encontrar la Verdad y la Belleza. El “mito de la caverna” aplicado al Arte. Pretende mostrar el verdadero conocimiento y carácter de sus lienzos. Representa su realidad cambiante y los reflejos mentales del mundo sensible enfocado mediante su propia lente, no perdiendo contacto con la realidad, una realidad iluminada mediante “pensamientos pictóricos”. Desprende sus recuerdos hasta descender en un panel de pensamiento como es su obra final. Sus configuraciones representan la personalidad del artista, la conexión y comunicación entre artista, obra y espectador.

Victoria Vaquero Historiadora de Arte


BLACK

NIGHT´S

Rodrigo

Martin

“The deeper we dive into our own personality, clear and convincing as the image that we convey our deepest selves, but also more understandable is our expression” Hans Hartung MARTIN RODRIGO “PICTORIAL MEDITATION” The artist presents a series entitled “Black Nights”, thus hiding a world awash in gloomy dreams, unintelligible and far-reaching result in meditation and reflection. Night Visions decoded and merged by the artist who exposes to the public. Dramatic and profound ways that seem to illustrate the intricacies own life. The stunning black element, creating road and on. The Infinite gliding through the origin. Defined contours that seem to emanate from a space that comes from real experience, the Asturian Nature, wrapped in an atmosphere of passion, of great vitality, reminiscent of Asian painting. THE OUTCOME OF NIGHT Rodrigo Martin looks forward to the Platonic conception of the “sensible world” (appearance) and the “world of ideas” (the essence). His works exist in the outside world convey the soul of Nature. The shadow of the appearance of things is not the essence of what surrounds us. It is necessary to enter the world of ideas to find the Truth and Beauty. The “myth of the cave” applied to art. It aims to show the true knowledge and character of his paintings. Represents the changing reality and mental reflexes of the sensible world through their own lens focus, not losing touch with reality, a reality illuminated by “thoughts of painting.” Follows his memories to fall by a panel of thought as his final work. Their configurations represent the artist’s personality, connection and communication between artist, work and viewer.

Victoria Vaquero Art Historian


TRABAJAR

A

TIENTAS

Pintar en estos tiempos en los que se habla de la imposibilidad de la pintura supone adoptar un tono discursivo que asuma la crisis en la que se ha instalado la pintura y, en consecuencia, trae una nueva hoja de ruta con el fin de incorporarla, de nuevo, al relato histórico del que ha quedado excluida. En este sentido, Rodrigo Martín (Langreo, 1986), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y miembro del grupo de pintores DIP, con numerosas exposiciones colectivas e individuales en Asturias y Barcelona, no es ajeno ni a estas reflexiones ni al legado pictórico que resuena en muchas de sus obras, cercanas al expresionismo abstracto y contaminadas del ideario de Greenberg: «un tipo de pintura más liso que cualquier cosa que hubiera presenciado el arte occidental desde antes de Cimabue: tan liso, en realidad, que difícilmente podría encerrar imágenes reconocibles». Aunque, ciertamente, aparecen impurezas en este ideal y asoma lo visible entre el gesto y los trazos. En algunas de sus obras alude a diversas figuras -el propio artista emplea títulos como «Silla frente al muelle» o «Sombra de cubos»- pero el tono predominante es la abstracción que refleja el contenido emocional de la experiencia. En su obra, en la que se puede rastrear influencias desde Luis Fega a la caligrafía china, se producen tensiones entre el orden y el azar, entre el control y el impulso del gesto, entre lo cerrado y lo abierto, entre lo geométrico y lo gestual. Buscando un equilibrio Rodrigo Martín se adentra en un territorio compositivo en el que diversas franjas negras, a modo de fronteras, tensan la estructura o delimitan los campos de color. Y si los trazos negros recorren el cuadro convirtiéndose en algo distintivo de estos trabajos, el color rojo domina la escena produciendo momentos de gran intensidad y sirviendo de contrapeso a esas masas de oscuridad. No se trata de pintar como podría hacerlo un esquiador deslizándose sobre la nieve sino de golpear el blanco a cada gesto produciendo una especie de poética convulsiva, convirtiendo el lienzo en un campo de batalla que palpita a cada pincelada. Aunque no debería preocuparnos el significado de estas obras sino su sentido, estas pinturas pueden entenderse, también, como paisajes, pensados no de forma descriptivo sino evocadora, como espacios acotados. De hecho la serie fue concebida después de recorrer y documentar fotográficamente algunos lugares en Asturias. Rodrigo Martín busca un camino para afrontar la práctica de la pintura en la actualidad y se encuentra con un pasado opulento y un futuro incierto. Tal vez por eso sea más necesario que nunca que el pintor revuelva en la oscuridad, trabaje a tientas.

Jaime Luis Martín Crítico de Arte Publicado en el diario La Nueva España


Groping

WORK

Painting in these times when we speak of the impossibility of painting is to adopt a tone of discourse that assumes the crisis in which the painting was installed and, therefore, brings a new roadmap to incorporate, Again, the historical account which has been excluded. In this sense, Rodrigo Martín (Oviedo, 1986), Bachelor of Fine Arts from the University of Barcelona and a member of the group of painters DIP, with numerous solo and group exhibitions in Asturias and Barcelona, ​​is no stranger either to these reflections and the legacy painting echoed in many of his works, close to abstract expressionism and the ideology of contaminated Greenberg: “a kind of painting flatter than anything he had seen Western art since before Cimabue, so smooth, in fact, could hardly enclose recognizable images. “ Although certainly appear impurities in this ideal and pokes the visible between gesture and strokes. In some of his work refers to various figures, the artist used titles such as “chair in front of the dock” or “Shadow cubes” - but the predominant tone is the abstraction that reflects the emotional content of experience. In his work, which can be traced to influences from Louis Fega Chinese calligraphy, there are tensions between order and randomness, between impulse control and gesture, between the closed and open, between the geometric and gestural. Finding a balance Rodrigo Martin moves into a territory where different compositional black stripes as a border or circumscribe tighten the structure of color fields. And if the black lines cross the box into something distinctive of these works, the red color dominates the scene producing intense moments and providing a counterweight to these masses of darkness. Paint is not as you might a skier gliding on the snow to hit the target but every gesture producing a kind of convulsive poetry, turning the canvas into a battlefield that beats every brushstroke. Although you should not worry about the meaning of these works, but its meaning, these paintings can be understood, too, such as landscapes, designed not so descriptive but evocative as bounded spaces. In fact, the series was conceived after touring and photographically document places in Asturias. Rodrigo Martin seeks a way to address the practice of painting today and meets opulent past and an uncertain future. Maybe that’s why it is more necessary than ever that the painter stir in the dark, work in the dark.

Jaime Luis Martín Art Critic Published in the journal The New Spain


Rodrigo entraña “Noches

Martín revela la expresiva de sus Negras”

El escritor en mala racha suele hablar de “una temporada en blanco”; pero quizá esa metáfora no sea tan eficaz para aludir a la sequía creativa de un pintor, en función de su relación personal con los colores. Al menos, no lo fue para el joven artista langreano Rodrigo Martín (1986), que pasó hace unos meses por un periodo “de oscuridad creativa, de noches sin imágenes en las que ni siquiera tenía sueños”. De las conversaciones que mantuvo con su compañera, también artista, en aquellas vigilias nace directamente Noches negras, la muestra que Martín expone estos días en su primera individual para la galería gijonesa El Arte de lo Imposible. Noches negras mantiene varias de las constantes que Rodrigo Martín exhibió en Cerca, trova, la exposición que le sirvió para darse a conocer en Asturias después de varios años viviendo y trabajando fuera del Principado. De una parte, persiste en ella la alusión a motivos autobiográficos y a referentes del entorno cotidiano del pintor, como suele quedar patente en los títulos de sus obras; fue ese anclaje con lo más cercano el que, según Martín, le sirvió para reubicarse en Asturias y emprender su más reciente trabajo. De otra parte, como ya quedó claro en las exhibiciones de Cerca, trova en Avilés y Langreo Rodrigo Martín revalida en Noches negras su plena adscripción a una forma de entender la pintura que bebe sin complejos de los logros de la abstracción expresionista americana y del informalismo español en su vertiente igualmente más expresiva. El vocabulario del joven pintor langreano es escueto. Se basa en una paleta muy reducida -negros, por supuesto, como dominantes en esta serie, junto al rojo y algunas variedades de ocres y cremas- y en toda la potencia que pueda extraer del gesto, en el que Martín confía plenamente como registro de su expresión personal: grandes masas de pintura en movimiento bordeadas de salpicaduras que testimonian el rasgo de azar y fuerza que más interesa a su autor. Pero, a la vez, ese hay en esta pintura un elemento más calculado, casi constructivo, que trabaja con la composición, las superposiciones, el rascado y la sustracción. Ese componente se deja ver más en la serie de papeles que incluye en Noches negras, cuyo planteamiento es más relajado, íntimo y sosegado que el de los cuadros de gran formato que constituyen el centro de la exposición. Noches negras será, por cierto, una de las series con las que El Arte de lo Imposible acudirá el próximo 20 de octubre a su primera cita con el mercado internacional: la participación en la Affordable Art Fair de Londres, que se desarrollará durante tres días en Battersea. El singular escenario londinense será el foro en el que la galería gijonesa haga valer los artistas que ha seleccionado el propio comité de la AAF: Benjamí Tous, Isabel Gil, Javier Bejarano, Mariana Bernardo, Nano Méndez, Pablo Iglesias, Rafael Fernández y Sr.X. Juan Carlos Gea Publicado en el diario La Voz de Asturias el 2 de Octubre de 2011


Rodrigo Martin reveals involves expressive of “Black Nights”

their

The writer in hard times often speak of a “white season” but maybe that is not as effective metaphor to refer to an artist’s creative drought, depending on your personal relationship with colors. At least it was not for the young artist langreano Rodrigo Martin (1986), who spent a few months for a period of “creative dark of night without images that did not even have dreams.” From the conversations he had with his partner, also an artist, in those dark nights stems directly vigils, the sample that Martin exposes these days for his first solo gallery Gijon The Art of the Impossible. Black Nights maintains several of the constants displayed in Near Rodrigo Martin, trova, the exposure helped him become known in Asturias after several years living and working outside the Principality. On the one hand, persists in her autobiographical reasons already alluded to concerning the painter of daily life, as is becoming evident in the titles of his works was that the closest anchor which, according to Martin, helped him to relocate to Asturias and his most recent start. On the other hand, as became clear in the show Up Close, trova Rodrigo Aviles and Martin Langreo Black Nights revalidated in full adherence to a way to understand the complex paint drinks without the achievements of American abstract expressionism and the informality Spanish on its side also more expressive. The vocabulary of the young painter langreano is brief. It is based on a very limited palette, black, of course, dominant in this series, along with some varieties of red and browns and creams, and all the power you can extract the gesture, in which Martin is confident as a record of personal expression: large masses of moving paint splashes lined testify random trait and strength of most interest to the author. But at the same time, that there is an element in this painting more calculated, most constructive, working with the composition, overlapping, scratching and subtraction. This component can be seen in the series of papers included in Night Black, whose approach is more relaxed, intimate and quiet than the large-format paintings are the focus of the exhibition. Black Nights is certainly one of the series that The Art of the Impossible will come next October 20 to your first appointment with the international market: participating in the Affordable Art Fair in London, which will take place over three days in Battersea. The unique London stage will be the forum in which to assert Gijon gallery artists who have selected the proper committee of the AAF: Benjamí Tous, Isabel Gil, Javier Bejarano, Mariana Bernardo, Nano Mendez, Pablo Iglesias, Rafael Fernandez and Mr. X. Juan Carlos Gea Published in the newspaper La Voz de Asturias on October 2, 2011


CATÁLOGO


“Las Noches Negras son el resultado consciente de que cada vez me estoy haciendo un pintor más oscuro; un pintor que ya no intenta ordenar y representar todo aquello que le rodea sino que únicamente confía en poder ordenar su unvierso interno”


“Black Nights are the result increasingly aware that I’m getting darker a painter, a painter who no longer tries to organize and represent everything that surrounds him but only hopes to order their internal unvierse”

Rodrigo Martín


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Discontinuidad 130 x 89 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Illumine #04 130 x 97 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Avenida de San Antonio 116 x 89 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Colgante #02 100 x 100 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Illumine Desplazado 92 x 73 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Illumine #08 65 x 54 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Doble Horizonte #02 100 x 81 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Illumine Desplazado #02 92,5 x 73,5 cm AcrĂ­lico sobre tela 2011


Noches Negras // Rodrigo Martín

Sin Título 61 x 43,5 cm Acrílico sobre papel 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Nocturna 61 x 43,5 cm AcrĂ­lico sobre papel 2011


Noches Negras // Rodrigo MartĂ­n

Noctura #02 61 x 43,5 cm AcrĂ­lico sobre papel 2011


Noches Negras // Rodrigo Martín

Ocupación 61 x 43,5 cm Acrílico sobre papel 2011


Profile for Rodrigo Martín

Noches Negras de Rodrigo Martín  

Catálogo de la serie NOCHES NEGRAS de Rodrigo Martín. Obra presentada en la Galería El Arte de lo Imposible de Gijón durante el mes de Octub...

Noches Negras de Rodrigo Martín  

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