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Hace unos días fui a ver la película "Revolución, el cruze de los Andes" y un espectador se enojó porque le contaron, antes de entrar a la sala de proyección, que San Martín efectivamente cruzó con mucho esfuerzo, pero victoriosamente la cordillera, y aplastó a los realistas en Chacabuco. No sólo se merece ser apaleado por marmota, sino que debería recursar Historia del EGB y Polimodal. ¿El spoiler tiene fecha de vencimiento? Hemos consultado a distintos a distintos especialistas y todos coinciden que el tiempo promedio para dar una detalle de una novela, serie o película que te arruina la sorpresa con absoluta libertad es de 10-15 años desde la publicación. El amable lector no se puede enojar porque esta tarde le dijeron que "Darth Vader es el padre de Luke", "Kazuya muere en el primer tercio de Touch" o "María Antonieta muere en el final de La Rosa de Versailles"; aunque si podría ponerse de mal humor si le dijeran que "Dumbledore muere en la última novela de Harry Potter". Epa... perdón, caramba...

STAFF: Tangente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kuroi Coseno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Caronte Parábola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Taise Hipérbola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Neko Koneko Radio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Agustín Bisectriz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimitri Vértice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sister Jill Perímetro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . AdachiFan01 Hipotenusa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vermillion Asíntota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El Cesar Seno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Shz!

INDICE NOTICIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 TOUCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 BREVARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 INTERESTELLA 5555. . . . . . . . . . . . 7 LIQUIDACION DE TEMPORADA . . . 8 G-GUNDAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 REVELACIONES . . . . . . . . . . . . . . 11 ASHITA NO JOE . . . . . . . . . . . . . . . 12 WORKING! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 LOST TIME LIFE. . . . . . . . . . . . . . . 16 OJOS RASGADOS. . . . . . . . . . . . . 17 HACIENDO MALVADOS. . . . . . . . . 18 CORREO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

ROCKET PUNCH Número 28 Año VI ~ Junio 2011 ~ Publicación Bimestral Editorial Copilotos del Roboto Dirección postal: Ciudad Universitaria, Pabellón I Responsable: Adrián Paenza

rocketpunch.roboto@gmail.com www.rocketpunch.com.ar


NOTICIAS DESDE JAPÓN

En Japón un hombre se suicida por Internet a los 24 años En Japón un hombre se suicidó mientras lo transmitia por internet. La persona, de 24 años, desde el mes de mayo no asistía al trabajo debido a que se sentía mal y contaba con una licencia por enfermedad. Tenía que regresar al trabajo a finales de este mes, según informan los medios de comunicación locales. El hombre, que vivía solo en la ciudad septentrional de Sendai, se ahorcó en su balcón. Cada movimiento del incidente fue grabado por una cámara web. El hombre informó sobre sus planes de quitarse la vida a los usuarios de una página web. El mensaje que publicó expresaba su descontento con el trabajo que tenía. Mientras la cámara registraba las acciones del hombre, algunos usuarios de la página intentaban convencerle para que no se suicidara; otro grupo le alentaba a quitarse la vida. Momentos después se fue al balcón y se ahorcó. Japón tiene una de las tasas más altas de suicidio del mundo:más de 32 mil muertes el año pasado, el decimo segundo año consecutivo en superarse las 30 mil muertes.

Empleados públicos usan "jeans" y camisetas para ir a la oficina Este miércoles ha comenzado en Japón una campaña anual de ahorro energético conocida como "Cool Biz", que consiste en llevar ropa fresca al trabajo para evitar abusar del aire acondicionado. Esta vez también tiene por objetivo hacer frente a la grave escasez de suministro eléctrico pronosticada para los meses estivales. Este año, el Ministerio del Medio Ambiente, impulsor de la iniciativa, ha puesto de nombre a la

Yamada-san Corresponsal exclusivo de ROCKET PUNCH en Japón

campaña "Super Cool Biz". A diferencia de años anteriores, además de alentar a los empleados a prescindir de corbata y chaqueta, esta vez les permite llevar ropa más informal como camisas hawaianas, "jeans", camisetas y sandalias.

Detienen a mujer por trabajo no autorizado para delinear cejas La policía metropolitana detuvo a una mujer que dirigía un centro de estética en Shibuya, Tokyo. De acuerdo al informe policial el Spa Chie Art, realizaba trabajo de delineado permanente de cejas con agujas eléctricas pero no contaba con personal médico responsable para aplicar anestesia en los párpados.

Cada residente en Japón debe 6,5 millones de yenes El Ministerio de Hacienda ha publicado que la deuda nacional japonesa a fines de junio bordea los 860 billones de yenes (unos 8 billones 800 mil dólares), la cifra más alta registrada en la historia financiera. La deuda dividida entre los residentes en Japón da una cantidad de casi 6 millones 693 mil yenes (unos 69 mil dólares) por persona. El gobierno atribuye este aumento a la financiación de los presupuestos suplementarios que también incluyen los paquetes de estímulo económico que se viene ejecutando para hacer frente a la recesión económica que sufre Japón como consecuencia de la crisis financiera global. Las cifras del balance incluyen los bonos y préstamos gubernamentales. Es probable que al finalizar el presente año fiscal, marzo del 2011, la deuda nacional llegue a superar los 900 billones de yenes. Lo que convertiría a Japón en el primer país industrializado con la mayor deuda.

Medicina para adelgazar trucha Fueron detenidos dos hombres de una compañía que distribuía productos naturales en Shibuya, Tokyo, por la venta de suplementos vitamínicos sin autorización, violando la ley de ventas de productos farmacéuticos.


ANIME JANAI

INTRODUCCION: Touch, la obra maestra de Adachi Mitsuru es una de las mangas más emblemáticas en cuanto a poder de entretener, emocionar y, lo más importante, revelar aspectos de la naturaleza humana, convirtiéndose en un clásico absoluto, universal y total. Genéricamente hablando, es un manga de béisbol -el mejor deporte de la historia-, pero, en realidad es una obra que versa sobre la existencia humana con todo lo que eso implica: vida, muerte, amor, destino y chicas enfundadas en entallados y mínimos ropajes. Suele decirse que la década de 1980 es la edad de oro del anime (de lo cual no puedo dar fe para nada, en los ochentas era apenas un botija que usaba preciosos vestidos de niña y sólo veía culebrones de Verónica Castro junto a mi senil abuela), si esto llegara a ser cierto, será en gran parte por esta manga en particular.

LA HISTORIA: Los hermanos gemelos Uesugi Tatsuya y Kazuya (César y Carlos Alvarado en el original) son dos muchacos que están terminando la secundaria y prontos a ingresar en la preparatoria Meisei. Ambos aman al béisbol -el mejor deporte jamás inventado- y a la vecina Minami Asakura (Bárbara Ochoa en el original), bella muchaca, ídola del barrio y el instituto. Hasta allí llegan las coincidencias, ya que el mayor, Tatsuya es un golfo (vago) que ama las revistas de desnudos, mientras que su aplicado y atlético hermano menor, Kazuya, es amante de la música clásica y el ejercicio físico al aire libre. Tatsuya en realidad, tiene más talento natural para el deporte, pero para evitar competir con su hermano menor (ototo en el original), cede en todo ante él: para Kazuya son la gloria deportiva, el éxito en los estudios y el amor de Minami (Minami en el original). El drama se desata cuando Minami comienza a realizarse (darse cuenta) que prefiere al mayor (aniqui en el original), que es más masculino y -todo sea dicho- el menor es un poco amanerado (ocama en el original). Hasta aquí, la primera parte de la historia. Las segunda parte arranca en el segundo año de

preparatoria, luego de la muerte de Kazuya. A partir de este desgraciado incidente, Tatsuya reemplaza a su hermano como pitcher (pittcha-en el original) del colegio Meisei (Meisei Co-Co- en el original), al que concurren todos (salvo el finado, que no puede cursar sus estudios por motivos de fuerza mayor). El objetivo del club de béisbol (iaquiuu-buu en el original) es llegar al Koshien, el torneo nacional de béisbol de escuelas preparatorias. Por esta razón habían depositado toda la confianza en Kazuya (Casuia en el original), pero al fallecer este, todos se preguntan si Tatsuya (ídem en el original) tendrá las mismas habilidades que el afamado hermano menor. Al final, el héroe conecta un jonrón y salva al equipo (TM)(C)

PERSONAJES: Uesugi Tatsuya: El protagonista y el mejor personaje masculino de toda la historia del anime. Un adolescente cool, de buen humor, valiente y con un corazón de oro, que lo lleva a buscar el bien de sus amigos y demás seres amados por encima del suyo propio. Su mayor defecto es también su mayor don: lo impredecible de su comportamiento, tanto en la vida como en el campo de béisbol. La gente suele malinterpretar su comportamiento como errático y sin sentido, pero sólo unos pocos lo entienden, porque lo conocen a fondo: Minami, Kazuya y Harada; otros lo admiran, aún sin entenderlo del todo, como es el


ANIME JANAI

caso de Nitta. La mayoría piensa que es un payaso haciéndose al James Dean, pero en realidad es lo contrario: es James Dean haciéndose al payaso. Asakura Minami: La muchacha más bonita, agraciada, amable y bondadosa en los planos de existencia más cercanos. Es tan guapa que toda la región de Tokyo se disputa su amor, incluyendo varones, mujeres, preadolescentes, ancianos umpires y varias otras formas inferiores de vida. Tiene dos sueños, uno extraordinario y otro común: el primero, que la lleven al Koshien, que deposita en Kazuya; y el segundo, casarse y tener una familia, y da a entender que es Tatsuya el que debe llevarlo a cabo. Tiene talento para la gimnasia rítmica y decide no depender de los demás para cumplir sus ansias. Uesugi Kazuya: El príncipe del béisbol. Excelentes notas y conducta ejemplar, extraordinario pitcher y además, guapo. Todo esto ganado con esfuerzo (excepto lo de guapo, que le vendrá de familia), ya que el talento lo tiene su hermano, que lo desaprovecha. Lo tiene todo, salvo lo más importante para él: el amor de Minami. Por ese detalle, anda alzado como gato callejero y llega a realizar artimañas de lo más rastreras, rebajándose a la altura moral de un chacal. Esto último se lo podemos perdonar porque el pobre perdió el partido contra su hermano, por el corazón de Minami, en el vestuario. Harada Shohei: Un gigante con cara que mete miedo. Hombre de acción, de pocas pero certeras

palabras, es el mejor amigo y aliado de Tatsuya, a quien ayuda incondicionalmente, incluso a veces funciona como la conciencia del protagonista. Matsudaira Kôtarô: el catcher del equipo, un muchaco bonachón y el mejor amigo de Kazuya. Deberá superar su desprecio por Tatsuya para conquistar el campeonato. Nitta Akio: 1ª base y bateador estrella del SumiKo, un equipo rival del Meisei. Fachero y verdadero fanático del béisbol, llega a extremos inhumanos al entrenar. Tiene la obsesión por ganarle a Kazuya, desde la vez que lo derrotó en la secundaria. Al morir Kazuya, le pide a Tatsuya que lo reemplace y así poder tener su revancha. Además, por no ser menos que el resto, se enamora de Minami, y planea vencer a Tatsuya tanto en el deporte como en el amor. Nitta Yuka: la hermana menor (imoto en el original) de Akio, es una bella y caprichosa jovencita que logra ver a través de la fachada de torpe y vago que tiene Tatsuya y se enamora de él. Decide ir al Meisei a estudiar y ser la manager del equipo para conquistar al protagonista. Tiene el don de enojar y darle celos a Minami (cosa que se creía imposible), pero al ser cinto negro de Aikidô, nadie puede meterse con ella y salir bien parado. Kashiwaba Eijirô: un gamberro devenido nuevo entrenador infernal. Tiene un pasado lleno de rencor contra el club de béisbol del Meisei y contra su propio hermano. Tatsuya, blanco privilegiado de sus abusos y odio, intenta ganar su respeto porque cree que sus historias son similares. Todos, a excepción de nuestro héroe, tienen la certeza que el nuevo entrenador planea traicionar al equipo. Nishimura Isami: un buen pitcher, con una excelente bola curva, aunque en verdad sea un estúpido sin remedio de grandes proporciones. Nadie le lleva mucho el apunte.


ANIME JANAI

CONCLUSION: Touch es, en sus dos sabores (manga y anime) una obra llena de emoción, lágrimas, acción, romance y medias sucias para lavar. La maestría de su narración, la universalidad de sus temas, la intensa acción deportiva la convierten en un clásico con todas las letras. Podemos corroborar esta afirmación con las múltiples ediciones, su

omnipresente huella en el público y su influencia en muchísimas obras posteriores, a treinta años de su lanzamiento... El único inconveniente que veo es el siguiente: Si tanto quería Minami que la llevaran al Koshien, en vez de molestar tanto a los hermanos Uesugi, ¿por qué no se tomó el tren? Por Ernesto Luis García López (Adachifan_001)

[Nota del Editor: Los buitres abundan. En cuanto se enteraron que estaba escribiendo una nota de Touch, me clavaron un puñal en la nalga. Cómo la política editorial de "la primera nota en llegar se publica" es inamovible y sin excepciones, la de Adachifan_001, nuestro corresponsal en Puerto Rico es la ganadora. ¡Me las vas a pagar caro, Adachifan_001!] EL AUTOR Adachi Mitsuru sama, nació en 1951 en Isekasi (prefectura de Gunma) y es responsable, entre otras obras, de H2, Miyuki, Rough, Cross Game y la compilación Short Program, entre otras. Es considerado el creador de la comedia romántica para varones (yonen en el original), género anteriormente predominantemente femenil (yojo en el original). Adachi es considerado también el ser humano vivo más importante y candidato recurrente a los premios Nobel de Literatura y Paz desde 1987. La academia sueca no se decide a otorgárselo por el uso de fanservice (panty-shot en el original).

DATOS (IN)UTILES MANGA: Publicado entre 1981 y 1986 en Shonen Sunday (Shogakukan) Compilado originalmente en 26 tomos. Luego recompilado en 11 tomos (1992-1994), 14 tomos (1999-2000) y 17 tomos (2005). Lo cual habla de la vigencia de la serie. ANIME: 101 episodios emitidos entre los años 1985 y 1987 Producido por TAC y Studio Gallop Fue transmitido originalmente por FujiTV, actualmente: Animax - Es uno de los programas de TV más vistos en la historia de Japón (con picos de audiencia que superan el 30%) En 2005 fue ranqueado como el 9no de los 100 mejores animeses televisivos. Continúa en dos telefilmes: Touch - Miss Lonely Yesterday (Toque - señorita solitario ayer), de 1998; y Touch - Cross Road (Toquete - cruzar la calle) de 2001. CINEMASCOPIA: Tres filmes animados: Touch - Sebango no nai Ace (el As que no se la bancó) Abril 1986; Touch 2 Sayounara no Okurimono (Adiós al mono oculto) diciembre 1986; y Touch 3 - Kimi ga Toori Sugita Ato ni (de pronto, el gato se comió el kiwi) abril 1987. Film live action (con japoneses de verdad actuando): Touch - 2005.

Tóndercats are on the move, Tóndercats are loose Uno de los dibus que más sonrisinas nos daba a la hora de la chocolatada tampoco sobrevivió a la ola de remakes yanquis. Es así que, con suma tristeza, nos enteramos que los felinos más cool de los 80s serán readaptados “para una audiencia moderna, pero respetando a los fans originales” (los ejecutivos yanquis son peores con el cassette que los jugadores de fúlbo). Por las imágenes ya sabemos que no guta. Un Panthro que parece Jet Black (el de CowBe) con maquillaje y algunos kilines menos, una Cheetara que parece perra (a pesar de ser gata) y una Felina que parece la Chilindrina nos hicieron prometernos solemnemente no verla; únase a la campaña “los nuevos Tóndercats no gutan” y niéguese con nosotros a darles rating.


En esta ocasión vamos a desgranar una increíble obra producida por Toei Animation, la cual no es más que la perfecta fusión de 2 talentos: Datf Punk y Leiji Matsumoto. Para los que no saben quién es Leiji Matsumoto, podemos comenzar diciendo que él fue el responsable de Capitán Harlock, el animé que rompió en la década del ‘70 con la idiosincrasia de que “los dibujos animados son sólo cosa de chicos”, creando un nuevo foco de atención para adolescentes y adultos, los cuales comenzaron a tomar más en serio a este género. Y para los que no saben que es Daft Punk les

Seguramente ya la mayoría vio los videos "One more time", "Aerodynamic" y "Digital Love", que rotaron hasta el cansancio en las cadenas de música, pero lo que seguro muchos no vieron es la totalidad de la historia que se extiende a través de los 14 temas del disco "Discovery". Básicamente, esta narración nos cuenta, a través de los diferentes episodios, la historia de la abducción de una banda de pop interestelar. Cada video comienza donde se interrumpe la historia en el anterior. Sin diálogos, todas las canciones del álbum se reproducen una tras otra con un papel determinado acorde al clima de los acontecimientos, contando una aventura espacial llena de colorido. El cómo se desarrolla la historia y la dinámica de la misma es increíble y acompaña de manera fluida cada uno de los temas del disco. Y me atrevo a decir que hasta se da por momento el lujo de criticar "sutilmente" a la industria discográfica. Es mas, el nombre del grupo una vez que llega a la tierra es "The Crescen Dolls", lo particular de esto es que, oh! casualidad, la tipografía de las letras es MUY similar a la de Coca Cola, lo cual remarca la critica a la industria que trata en más de una ocasión a los músicos como simples productos desechables (en mi humilde apreciación, claro está).

recomiendo abrir sus oídos a una más que grata experiencia musical. Brevemente, ellos son un dúo de parisinos súper famosos de la escena musical electrónica, los cuales tienen un toque bastante particular en sus composiciones gracias a los tintes retro con los que inundan todas sus creaciones. Guy-Manuel de Homem Christo y Thomas Bangalter, los dos integrantes de Daft Punk, se declaran a sí mismos como fanáticos de la obra de Leiji, sobretodo de Capitán Harlock, por lo cual decidieron contactarlo. Y fue el aprecio de Matsumoto por la música el que lo llevó a aceptar el proyecto. El guión corrió a cargo del dúo francés y el diseño de personajes y la dirección del video corrió a cargo de Leiji.

Sinceramente tanto desde el punto de vista visual como el musical, "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" es un animé que no te podes perder y que seguramente no te va a decepcionar. Buena música, buena animación, que mas podes pedir? Shz!


"¡El animé de antes era mucho mejor!" Esta frase se repetía una y otra vez en las charlas con mis amigos, otakus old school como yo... Quizás solo para llevarles la contra, me acostumbré a contestar: "Pero... Ahora también hay cosas buenas!". Tan atrevida afirmación me obligó a estar atento a cada nueva temporada, para tener al menos con qué debatir. Poco a poco me convertí en un especialista en las nuevas tendencias...Y así es como hoy puedo confeccionar la siguiente...

LIQUIDACION DE TEMPORADA Ocho series imperdibles de la primavera japonesa (Spring Anime Season 2011)

01

Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai

¿Que consecuencias acarrean los hechos de la niñez en nuestra vida posterior? Para Jinta, el prota de esta serie, que está encerrado en su casa jugando fichines sin ver siquiera a sus amigos ni asistir a clases, las cosas no parecen ir muy bien. Y empeoran cuando se le aparece Menma, su amiga de la infancia muerta en un accidente, dispuesta a reunir nuevamente al grupo de ex amigos. Una serie emocionante pero sin golpes bajos y una animación delicadísima que no deberías dejar pasar.

02

Steins;Gate Basado en la visual novel de N5bp y Nitroplus (X360)

Nos sumergirnos en una historia de ciencia ficción con suspenso creciente y muchos guiños a la cultura geek. Un joven científico (tan loco como sus asociados -una cosplayer y un hacker antisocial-) y su extraño laboratorio en el corazón de Akihabara, se tornan en el foco de atención de las corporaciones cuando accidentalmente inventa una maquina del tiempo y presencia un crimen que... nunca sucedió?

Hanasaku Iroha

CREDITOS Estudio: A-1 PICTURES Director: Tatsuyuki Nagai Diseño de Personajes: Masayoshi Tanaka Guionista: Mari Okada

CREDITOS Estudio: WHITE FOX Director: Hiroshi Hamasaki Takuya Sato Personajes: huke + Kyuuta Sakai Coordinador: Jukki Hanada

PA Works, in betweeners de los mejores animes del 2000 en adelante y realizadores de Canaan, True Tears, la peli de Prof. Layton y mucho mas, junto a la guionista de Ano Hi Mita... (ver 01), presentan la que podría ser la producción moe del año, de no ser porque vuela mucho mas alto... Una animación exquisita para relatar la dura vida de Ohana, una chica que debe ir a vivir a lo de su abuela, la severa encargada de un hotel exclusivo, que no solo no se la banca sino que la pondra a trabajar junto a los demás empleados del hotel...

CREDITOS Estudio: P.A. WORKS Director: Masahiro Ando Diseño de Personajes: Kanami Sekiguchi Coordinador: Mari Okada

HenZemi El animé “adulto” de la temporada. Una serie de episodios cortos acerca del Seminario sobre Conductas Sexuales Bizarras explora el tópico de manera ocurrente y desenfadada, con un estilo gráfico naif. Una suerte de Genshiken mas bizarro aún...

XEBEC Director: Ryouki Kamitsubo Creador Original: TAGRO

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Tiger & Bunny

¿Una serie de animé centrada en superhéroes? No suena muy prometedor! Y encima, en esta usan los trajes de los personajes para mostrar propagandas de empresas reales... Y no es de Polka! Pero los autores dan vuelta magistralmente su propios preceptos, y con cuidada ironía nos presentan héroes más antiheroicos que Spike Spiegel, tipos que tienen que venderse a las corporaciones que los sponsorean para cumplir su vocación de justicieros... Yeah baby, son las leyes del mercado, o te adaptás o desapareces, vos y tus ideales.Te suena? Si, de la vida misma! Katsura diseña los trajes con pasión sentai.

06

(C) The Soul of Money & Possibility Control

¿No llegas a pagar la facu? ¿El precio de los mangas te parece excesivo?¿Te quedaste sin crédito en el celular? La guita es una preocupación constante en nuestras vidas, pero pocas veces ha sido el núcleo temático descarnado de una serie como en “C”, donde las ambiciones, el cálculo frío y despiadado y la cruda realidad laboral golpea especialmente a lo mas jovenes. Y si tuvieras una trajeta que te deja sacar la plata que quieras... siempre y cuando aceptes ir a un fantástico distrito financiero, a combatir literalmente por tu dinero? Por suerte, contas con la ayuda de un extraño avatar tipo Shin Megani Tensei, tu Pokemon materialista personal...

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Deadman Wonderland Basado en el manga de Jinsei Kataoka (guión) y Kazuma Kondo (dibujos)

Los autores del manga de Eureka Seven crearon esta distopía opresiva, con toques de ciencia ficcion y horror claustrofóbico, adaptada al animé con una inusual calidad de producción y despliegue gore. La vida de Ganta se va al diablo cuando presencia la masacre de todo su curso a manos de un extraño ser. Ahora es el único sobreviviente, y el aparente culpable del horrendo suceso. Condenado a muerte y encerrado en una carcel pesadillesca, donde los presos son las “atracciones” de un parque de diversiones, Ganta despierta el oscuro poder que yace en su interior.

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Nichijou (My Ordinary Life)

Para zafar un poco de tantas pálidas, nada mejor que una comedia absurda como Nichijou... Que por suerte, tiene más de absurdo que de comedia: La sensación que te despierta una escena cualquiera es, mas que una carcajada, un WTF enorme, al estilo de Azumanga Daioh... Tres chicas de secundaria, una niña científica y su criada robot, un gato que se niega a hablar para no perder su status de “cute” y bizarreadas cotidianas por el estilo, animadas con las técnicas más insólitas derivadas de la escuela de Kare Kano y FLCL. Solo para entendidos!

CREDITOS Estudio: SUNRISE Director: Keiichi Satou Personajes: Masakazu Katsura Kenji Hayama Masaki Yamada Coordinación: Masafumi Nishida

CREDITOS Estudio: TATSUNOKO Director: Kenji Nakamura Diseño de Personajes: mebae Coordinación de la serie: Noboru Takagi

CREDITOS Estudio: MANGLOBE Director: Koichi Hatsumi Diseño de Personajes: Masaki Yamada Coordinador de la Serie: Yasuyuki Muto

CREDITOS Estudio: KYOTO Animation Director: Tatsuya Ishihara Diseño de Personajes: Futoshi Nishiya Coordinador Jukki Hanada por Cesar Pereyra


NO LA VEAS EN ANIMAX

Mobile Fighter G Gundam (Kidou Butouden G Gundam) es la serie que tenés que ver para convertirte en un hombre de verdad. Que onda la historia? Resulta que en F.C. 60 (F.C. es Future Century, es como Después de Cristo pero con robots) la Tierra está tan contaminada, que los seres humanos deciden hacer algo al respecto. Limpiarla? Ni en pedo: Mudarse a colonias espaciales. Cada país

El protagonista de la historia es Domon Kasshu, el gundam fighter de Neo-Japon, que vaga por la tierra con su mecánica Rain buscando a un tipo que aparece en una foto. Y bueno, va de país en país haciendo la gran shonen: Peleando a muerte contra tipos que después se convierten en sus mejores amigos para siempre. Es con la ayuda de estos amigos que descubrirá el paradero del tipo de la foto, que resulta ser su hermano Kyoji, que se afanó un Gundam re poderoso que se llama Devil Gundam (Dark Gundam en la version doblada, no vaya a ser que se enoje el Papa). Y bueno, onda que el Devil Gundam esta infectando a los otros y hay que detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Agustín ESTA SERIE DEBES VERLA SI: s Sin esta serie, no existiría Gurren Lagan sEl Gundam del protagonista practica el mismo arte marcial que Bruce Lee sEs la única serie de Gundam sin debates interplanetarios de media hora sEn esta serie aparece Master Asia que hace que Duke Nukem parezca Hatsune Miku sHay un Gundam que tiene tabla de surf, guantes de boxeo y dos revólveres sHay un Gundam que se llama Tequila Gundam sTiene 49 episodios nomás, no jodas sEl God Gundam (Burning Gundam en el doblaje, de nuevo, el Papa is watching) tiene una técnica llamada Shining Finger que podés practicar y usar con tu novia ESTA SERIE PODRÍA NO GUSTARTE SI: sSos puto sNo sos puto pero la miras con cariño sSos metrosexual sTe gusta Vocaloid

tiene su propia colonia cercana a la Tierra, pero ojo, solo se mudaron las clases altas, los pobres de mierda se quedaron en la Tierra con toda la mugre. Obviamente, las colonias espaciales pronto empiezan a tener conflictos y a luchar por la supremacía, así que deciden hacer algo para evitar una inminente guerra. Llamar a elecciones para elegir un gobernante de forma democrática? Ni en pedo: Organizar un torneo de lucha entre robots gigantes. Cada nación envía un piloto de Gundam a la tierra a participar en este torneo que se llama Gundam Fight, y el país originario del último que queda en pie, gana el derecho de gobernar por cuatro años.


masones daiconanos decidió poner manos en el asunto.

Según las escrituras del Matsubiblos, nos encontramos en la víspera de acontecimientos que cambiarán la forma de interpretar los conocimientos adquiridos; todo lo que sabemos es plausible de ser rediseñado a un punto casi neonatal, donde el útero de la sabiduría hará diálisis en el líquido amniótico que es el Mundo de las Ideas, y tal su característica acuosa permitirá un cambio total.

Se conoce a este episodio de represión contra el Mensaje Verdadero como el Segundo Impacto y 1/2. Los daiconanos, apostados en altos estratos de la sociedad pero pasando desapercibidos como toda sociedad secreta- intentaron borrar todo trazo del glorioso mensaje de Miyazaki, conocido como el Mensaje Ghiblino.

En el año 268 A.M. (Antes de Matsumoto) ya se advirtió, y así quedó documentado en el Libro de Emeraldas, que el lejano futuro se vería azotado por grandes sequías y grandes descubrimientos. “Una de cal, una de arena” dijeron los estudiosos.

Como El Mensaje Verdadero y, por consiguiente, el Mensaje Ghiblino no podían quedar boyando sin prender en sus fieles seguidores, Miyazaki unió sus fuerzas con un grupo de leales matsunianos, entre ellos Ryoko Ikeda, y de aquella unión surgió La Cofradía del World Masterpiece.

Los grandes descubrimientos a los cuales se hiciese referencia, según lo interpretado por los matsumólogos, se daría por la expansión del Hombre al terreno espacial, evolución que dio su primer paso en aquel recordado 20 de Julio de 1969, el día que el ser humano pisó por primera vez la Luna. Las grandes sequías, según geólogos y climatólogos de la Universidad de Harbold, se daría por una fuerte ausencia de agua; esto es, grandes sequías. Parte de la visión de Matsumoto en relación a este cambio climático ha quedado documentada en obras como Harlock y Galaxy Express, por citar algunas. En ellas Matsumoto plasmó todo lo que lo atormentaba; aquellas profecías que, quizá triste o quizá afortunadamente hemos comenzado a vivenciar. Pero no fue hasta el 200 A.M. que el mártir Miyazaki aventuró a retratar las visiones que a él también lo tenían poseso: con algo de resquemor, temiendo las acciones que sociedades secretas y círculos paganos conocedores del Matsubiblos podrían llegar a tomar en contra de su bienestar físico, decido publicar “Heidi”, serie animada que aparenta ser inocente, pero que bien sabía Miyazaki escondía notas sobre el futuro: los grandes descubrimientos. La niña como figura icónica que se levanta ante las vicisitudes y se planta en la vida como fuerza centrípeta que todo lo puede y todo mal repele fue el mensaje que Miyazaki quiso dar a sus congéneres, y fue allí cuando la sociedad de

Con Ikeda como Comandante de este grupo, La Cofradía comenzó a trabajar incansablemente para enviar a los medios de comunicación el Mensaje Verdadero: obras como Versailles no Bara, Oniisama e, Hana ko Kunlun, Perrine, Marco y tantas otras fueron publicadas dentro del marco de las tareas de La Cofradía. Ikeda por su lado, otros autores por otro, pero todos unidos con una misma misión: imprimir un nuevo capítulo en las páginas del Matsubiblos, hecho que sería recordado como el Tercer Impacto. Desde aquel entonces y hasta la actualidad, La Cofradía ha crecido y ganado nuevos fieles que continúan esparciendo la semilla shoujiana, la quintaesencia del Mensaje Verdadero. Makoto Shinkai como actual Embajador Matsubibliano es quien, en la actualidad, está plasmando en sus trabajos historias de amor, lucha y amistad: ya no más robots con alma y niños atribulados con su figura paterna; según el Matsubiblos, los robots son robots y los malos son malos porque sí, el amor y la amistad destruyen murallas y crean puentes hacia pastos más verdes. El shoujo como forma de vida: eso dice el Matsubiblos, y ese es el Mensaje Verdadero que ha de transmitirse. Pierre Francisco Diamante Doctor en Filosofía y Estudios Otakutistas, Licenciado en Teología, profesor de la Universidad del Shôjo y Josei y es además Gasista Matriculado (15-3907-5141 Presupuesto sin cargo)


GOTEA ACEITE POR LAS JUNTAS

PRELUDIO Ashita no Joe (literalmente Joe del mañana) es una de esas series que siempre me prometo ver y al final ni siquiera me la bajo. Uno de los manga y anime históricos de Japón, una de las piedras fundamentales del género deportivo en los dibus chinos esos. Tal es así que a pesar de que quien canta el opening, Isao Bitou, no cantó en ninguna otra serie (al menos si Anime News Network no me miente, pero de todas formas no es una voz que reconozca en la discreta cantidad de openings que conozco del anime setentoso), aparece cantando el opening de esta en diferentes eventos importantes de música de anime en vivo en Japón, con portentoso jopo similar al de Kuwabara (Yu Yu Hakusho) o Sakuragi (Slam Dunk). Obviamente, como todos estos experimentos, lo que sigue se desprende del opening: al escucharlo me viene de casualidad alguna idea y la desarrollo a ver qué onda, sin importar que esté relacionada o no con el anime en sí (a veces lo está, a veces no) y sin el más mínimo atisbo de vergüenza. INTERLUDIO Tres hielos comienzan a derretirse lentamente; ya se aguará el añejo escocés, pero todavía conserva su personalidad. Frío; seco; intenso. Su dolorida garganta arde ante cada sorbo cuando su bebida se mezcla con los resabios del ese gusto a hierro que dejó la sangre que corría dentro de ella hacía algunas horas, deslizándose pesadamente y sin piedad desde sus labios rotos y su nariz destrozada. Acordes viriles de una canción olvidada resuenan en su cabeza, con la misma intensidad que los golpes, con la misma intensidad que las campanas. Uno de los hielos cede y se desploma de costado por uno de los huecos que le dejaron los otros dos. No debería estar bebiendo. Pero no les importa. Ni a él ni al cantinero, cuarentón de postura flemática y rostro inexpresivo venido a menos, muy necesitado del dinero de un extraño. Siente como

si planetas se estrellaran con odio dentro de su cabeza, atacada por un dolor frío, seco, intenso; como el whisky; como las certeras puñalades que, bajo el guante, precedieron la cuenta hasta 10; como los gritos y las quejas de los espectadores; como las diatribas desenfrenadas de su novia antes de jugarse el pellejo en el ring. Los hielos están a punto de perder toda su consistencia. En el vaso queda solo un desagradable brebaje que es ahora más bien agua fría con un ligero gusto a alcohol. Resignado bebe de un sorbo los despojos que flotan donde antes había whisky. No debería estar bebiendo, ese mismo día había peleado. Pero ya no le importa. En una vida destrozada por los puños, en una vida destrozada por desamores, en una vida destrozada por el dinero, el único lugar que le quedaba donde desahogar las penas y la poca dignidad que le quedaba era en el reflejo distorsionado del vaso; en el placer del olvido; secando sus lágrimas en el frío y el ardor de su bebida. Solo conoce el código de los puños. Solo conoce el lenguaje de los puños. Así se abrió paso toda su vida; para llegar a dónde, se pregunta mientras, abandonando el bar con una pequeña porción de resaca y con el bolsillo vacío tras la propina, se dispone a desandar el camino que lo llevó al bar a través de los oscuros callejones de la ciudad, deslizándose pesadamente como alma perdida entre las sombras. Lejos del ruido, lejos de las calles transitadas; por las paralelas solitarias que las personas “normales” no se atreven a transitar. Entre containers con basura y restos de botellas desperdigados por el piso. Su cabeza gacha; sus manos en los bolsillos de su campera; sus piernas parecen estar ancladas, hundidas en la impía adherencia de la gravedad.


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ascender peldaño tras peldaño. Con el único lenguaje que conoce; con el único código que conoce. Con la nobleza intachable de sus puños. Con la velocidad de sus brazos. Con el equilibrio de sus piernas y su cadera. Con las herramientas de un hombre. Con la guapeza de un boxeador que no baja sus brazos hasta caer, que intenta levantarse cada vez que eso sucede. Como un hombre.

El camino se bifurca y vuelve a unirse constantemente, de un lado a otro, ligeramente borroso. Otra vez. Otra vez como un espíritu en pena, caminando con vergüenza hacia su casa. Otra vez aquél dolor frío, agudo y seco; otra vez aquella abrumadora soledad. Otra vez la desconsolada certeza de que solo queda irse a dormir y recomenzar su rutinaria tortura cuando el sol vuelva a asomar tímidamente por su persiana entrecerrada. Harto ya, deshace su furia en un grito, con inusitada ferocidad. Su dolorido puño se estrella con fuerza en un alambrado. Sus dientes presionados entre sí con tanta rabia que ni el agua podría filtrarse entre ellos. Maldice con bronca y con dolor. Siente su garganta estallar mientras los bramidos de impotencia la atraviesan apresuradamente, impulsadas desde la profundidad de sus pulmones. Cuando sus estruendosos gritos acaban con la poca energía que le quedaba, aprieta sus puños y se queda estático, contemplando la nada debajo de sus zapatos durante algunos minutos. Finalmente decide retomar su camino y agotar los escasos metros que le quedan. Su catártica explosión de ira logró calmarlo. El alcohol comienza a ceder, su cabeza recobra algo de claridad. La puerta cede ante su brazo y queda de frente a una desgastada escalera de madera. Observa, sin apartar aún su brazo ostentosamente abierto- de la puerta (como si no conociese el panorama) la cuesta que tiene que escalar. Y esta visión, para su asombro, logra darle un mínimo sentido al razocinio que el monólogo de sus pensamientos, anárquicamente desencadenados, intentaban entretejer sin éxito alguno. Se promete entonces, una vez más, abrirse camino a un mejor mañana; así cueste el día a día los horrores que le significan en ese preciso instante levantar un pie tras de otro para

POSLUDIO El manga es de 1968, el anime de 1970. Según Wikipedia in Ínglish esta serie fue creada en una época de agitación social y económica que estaba transformando la cultura japonesa a fines de los 60s (cualquier duda pregúntenlen a don Kuroi, licensiado en todas las preguntas sobre Japón que al resto de los copilotos no nos da el cuero para responder). Joe era, escencialmente, el héroe trágico que representa el espíritu de lucha de la clase social baja nipona. Sus pruebas y su sacrificio por su deporte era una especie de reflejo de la gente a la que representaba. En la década del 70 lectores de manga y estudiantes universitarios japoneses convertirían a este personaje en un ícono. Una vez más, no vi la serie; sin embargo, ese opening suena a esos animeses viejos donde los tipos estaban por el piso y su vida no podía ser peor. Un hombre aguantando en soledad los castigos de la vida. El resto fue solamente desarrollar esa idea. VERMILLION


POLITICA NACIONAL

Por Jorge Altamira

¡VIVA LA CUARTA INTERNACIONAL! Haciendo un parate en la campaña, Walter, el encargado de la sección "Humor" de Prensa Obrera, me recomendó un par de anime para que viera y amenizara mis agitadas tardes socialistas. Walter, un pibe joven, es un "otagu" y entre los animus de contenido político (Evangerion, Code Geass, Ebichu) destaca uno que, por su fuerza y poética revolucionaria, me atrevo a comparar con lo mejor se Einsenstein (aunque sea un stalinista).

¡REVOLUCION PERMANENTE! Un detallado análisis de la serie nos lleva a descubrir con que acierto el autor representa las clases en el capitalismo, y cómo el pueblo trabajador es víctima de la explotación por parte del capital. La acción transcurre en un restorán familiar en el Japón actual, dónde entra a trabajar el protagonista, Sôta Takanashi, que representa a la clase trabajadora. Aunque sea una obviedad, es el único que realmente trabaja en el restorán. Popura Taneshima, representa a la burocracia sindical, ya que es a través de ella que Sôta entra a trabajar, y es por ella que él está atrapado en el ciclo de producción capitalista, siendo el intermediario entre el proletario y el capitalista que engrasa la maquinaria de explotación, que de otro modo reventaría por su propia dinámica.

¡COMUNISMO O BARBARIE! Luego tenemos a Mahiru Inami, la chica que odia a los hombres, que evidentemente representa a la clase media, siempre lista a recurrir a la violencia política, cada vez que sus privilegios son puestos en peligro; cayendo en el miedo y/o pánico, y abrazando al fascismo, como sucedió en la república de Weimar en la década de 1930, por sólo poner un ejemplo.

¡FRENTE UNIDO CONTRA EL FASCISMO! Yachiyo Todoroki, la chica que lleva una katana, representa a las fuerzas armadas y de seguridad burguesas, cuya función es amedrentar por medio

de la amenaza de violencia ante cualquier signo de descontento (por eso lleva siempre consigo la peligrosa espada samurai). Además, siempre está detrás del gran capital y las élites políticas, también llamadas "clases ociosas" representadas con maestría y un acierto absoluto en la figura de Kyōko Shirafuji, la gerente, que no es capaz de hacer la más mínima de las tareas, incluso las que le compete por su puesto jerárquico. Jun Satō, el cocinero rubio, es otra representación del capitalismo salvaje, enamorado de la piba de la katana. Hiroomi Sôma, el otro cocinero, representa el egoísmo de las clases acomodadas, incluso es un escalador en la jerarquía de la empresa (la sociedad capitalista, por supuesto) que desoye sus orígenes humildes y traiciona, buchonea y manipula a todos para sacar su tajada de poder y riquezas. Hyōgo Otoo, para finalizar, representa la nueva máscara del capitalismo, los fondos buitres, listos a carroñear los países del Tercer Mundo.

¡PAWER CHU DE PIPOL! La historia, con sus idas y venidas, representa la difícil lucha del proletariado en busca de la conquista del poder por medio de la revolución, la


POLITICA NACIONAL

abolición de las clases y la instauración del socialismo mundial. Antes dije que vi Working! para amenizar, pero la verdad, no me amenizó una mierda. Está tan cargada de contenido filosófico que me apabulló. El capítulo 5, por ejemplo, hace referencia a la teoría del Amo y el Esclavo de Hegel (Herrschaft

und Knechtschaft) así como lo toma Marx para Das Kapital. La serie abreva en la filosofía política para retratar la explotación del hombre por el hombre (que aqueja a la especie humana desde incluso antes de que se inventara la masturbación) y muestra con crudeza y simpatía el horror de la forma suprema de explotación: el capitalismo.

INFORME SOBRE LOS CREADORES

Las terribles condiciones de explotación en el Wagnaria

IMPACTANTE TESTIMONIO GRÁFICO

Aquí me informan que Karino Takatsu, el/la "mankaga" es un/a miembro de la Liga Revolucionaria Comunista Japonesa (LRCJ, o en el original: 日 本 革 命 的 共 産 主 義 者 同 盟 ) y el director Yoshimasa Hiraike es hijo de Yoshimasa Tarou, de las Brigadas Rojas que se opusieron al Tratado USA-Japón en los 60's; y director de Aria (cuya acció n pasa en Marte, el planeta ROJO), Pretear (cuya protagonista usa un traje ROJO) y Kaleido Star ("Estrella Roja", ya que Kaleido significa ROJO en japonés).

** JUICIO Y CASTIGO A TODOS LOS RESPONSABLES ** POR UNA PATRIA LIBRE, SOCIALISTA Y SOBERANA ** VOTE FRENTE DE IZQUIERDA**

OTAKUS PERONISTAS


TORI HADA

¿El buen anime sale ahora en dorama? Entre las versiones japonesas de Patito Feo y otras cosas con las que Caronte me quiere corromper (si bien él lo llama "ascender de nivel" o "dejar de discriminarlos por ser de carne y hueso"), uno que me mostró me atrapó desde el principio. Lost Time Life es varias cosas, aunque por más emotiva o dramática que se vuelva sea principalmente una comedia. La premisa es simple: a punto de morir, se detiene el tiempo, la situación en la que el personaje está muriendo, y aparecen cuatro shinigamis al lado de él. Pero no, no se crean que esta es una serie de esas pseudo macabras con intercambio barato de frases tiradas de los pelos: las queridas parcas japonesas son una “terna” (más bien “cuaterna”) arbitral. Específicamente, el árbitro principal, dos jueces de línea y el cuarto árbitro; cada uno con sus accesorios: el primero con un silbato, los dos líneas con los banderines, y finalmente el más chispín con el cartel que marca el descuento. De esta forma, la acción se detiene cuando el personaje está a punto de morir, y aparece una cifra en el cartel del cuarto árbitro: la cantidad de "Lost Time" (tiempo de descuento de un partido, de ahí el nombre de la serie) que le queda al sujeto por fenecer para atar algunos cabos sueltos de su vida. No puede informarle a alguien que está muerto, eso le reputa una tarjeta amarilla; violencia contra los árbitros, voluntaria o involuntaria, también; y en alguna que otra ocasión la amarilla es vaya a saber uno por qué. Y si les sacan la roja reencarnarán en caracoles,

que, según dicen en algún capítulo, es algo así como el equivalente a no reencarnar. Desde ya, la idea misma es hilarante, así que decidí ver algunos minutos con él. Los árbitros no pueden hablar, sólo se comunican con señas y esperan a que el finado se avive de lo que pasa. Una vez sucede esto, lo persiguen por todos lados, y aparecen relatores que cuentan qué es lo que está pasando. A tal punto llevan la estrafalaria idea que hay también reporteros de campo dando informaciones adicionales en algunos capítulos. Los referís son personajes aparte, encargados de disciplinar por momentos pero parte del público por otros; frecuentemente involucrados en situaciones chispinas que harán las delicias de los reidores. Sin embargo, Lost Time Life no es sólo una de esas cosas que sólo a un japonés se le puede ocurrir, sino también tiene todo aquello que tanto añoramos del anime de antaño que sólo un japonés puede expresar. Los personajes son postmatsumoteros: en la obra del Matsu eran personajes hechos mierda por la vida, pero con chapa e hidalguía. Aquí no: son personajes hechos mierda por la vida, sin chapa, perdedores totales que parecen estar hechos sólo para que el espectador sienta que no importa lo mal que uno esté, siempre se puede estar peor. Al principio, sabiendo que van a morir, los personajes (la mayoría de ellos, al menos) siguen con la inercia de su vida, intentando lograr lo que estaban buscando o simplemente continuando lo que estaban haciendo. Es cuando realmente les cae la ficha de que sus minutos están literalmente contados que la serie se vuelve realmente emotiva, cuando comienzan a prestarle atención a las personas de al lado, cuando los personajes secundarios toman relevancia en el argumento para que el protagonista abra finalmente los ojos; cuando, a pesar de lo centrado que estaba el protagonista en su propia vida (o muerte) con pequeños gestos sus seres queridos les demuestran afecto por una última vez (aún sin saberlo). Es ahí finalmente que el personaje entiende qué es lo que los hace felices y dignifica como seres humanos, para resolver el partido de la vida en tiempo de descuento. Lo mismo de siempre, en otras palabras. Aquello que conocemos: honor, afecto, sonrisas, lágrimas, dolor, felicidad, emoción, humor, todo en 45 minutos. Aquello que nos solía gustar en el anime. Vermillion


TORI HADA TORI HADA te trae cuatro recomendaciones de series con personas vivas de verdad de esas que hay en la china o por allá. Para consumir preferentemente antes del fin del mundo. MAJISUKA GAKUEN? Protagonizado por las chicas de AKB48 durante el 2010, es una de esas series que debés tener en la mesita de luz para verla cuando te haga falta. Nunca te divertirás tanto con una chinada, el argumento está genialmente agarrado de los pelos, las actuaciones son tan lamentables que te conmueven hasta las lágrimas; las peleas están maravillosamente mal coreografiadas y cuenta con sublimes efectos especiales, que de tan mal hechos, la convierten en una obra maestra. Trata sobre una colegio (el Majisuka) dividido por banditas yankees (gamberras) que se disputan el control del mismo a cachetazo limpio. Actualmente el control lo tiene el club de instrumentos de vientos (rappapa) y una estudiante recientemente transferida y con un pasado oscuro (Atsuko Maeda) va a disputarles el poder a pesar de su voluntad. ¡Más cliché imposible! Tiene todo lo necesario para ser visto: chinitas y patadas voladoras. ZETTAI KARESHI Una porquería basada en un manga de Yuu Watase (y nosotros prensábamos que se había conseguido una vida) sobre una minita (Aibu Saki) que le regalan un robot programado para ser el novio perfecto que le da título a la serie (Hayami Mokomichi) y es como todo una copia de Chobits pero para minas. O sea, el roboto es un roboto que tarde o temprano toma conciencia de sí mismo y se enamora y bla bla. Ahora esa parte de la historia, de la minita y el robotonto no resulta tan interesante como la de la minita con otro chaboncito, un pastelero (Mizushima Hiro) con el que tiene que participar en un concurso de pastelería y crear un nuevo postre y fracasan una y otra vez, y vemos ahí el arduo proceso de la pastelería donde las cantidades y combinaciones son mucho más precisas que en la cocina. Es más, la serie sería mucho mejor si quitaran toda la parte del robotonto e hicieran una serie tipo "Pasteleros de la vida" o algo por es estilo. Te la fumás en 11 episodios y cuenta con el final más cursi de todo oriente. GOSURORI SHOKEININ Gosurori Shokeinin -o Gothic & Lolita Psycho en su nombre para la distribución en occidente- es una película del demente de Go Ohara que tiene a Rina Akiyama (más conocida como Bishiri no joo "la reina del culo" en su carrera como Gravure Idol) como protagonista. La película, estrenada en 2010 y de 85 minutos de duración, es una inmundicia gore sin demasiado sentido ni explicaciones. Una mina a la que le matan a la madre decide cobrar venganza de aquellos que lo hicieron (o sea como Batman pero sin tanto chamuyo y mucho mas divertida), y como está medio deprimida se viste de Gothic & Lolita. Entonces la película es de ella coreografiando peleas absurdas contra otros personajes aún más absurdos: la princesa yakuza, el profesor hentai, una pandilla de ouendan, un salary-man, una adolescente tuerta y el boss de la final; y es solo eso por toda la duración del film. Se puede adelantar partes y verla en crudo que no hay mucho más para entender. ATTENTION PLEASE Attention Please es una de esas comedias tontas en formato renzoku de 11 episodios de duración y que fuera transmitida entre abril y junio del 2006. Trata sobre las peripecias de una minita (Aya Ueto) requete rebelde y criada entre varones que por caprichos argumentales decide convertirse en azafata; y desde ese punto todo gira en torno de tomarse en serio su futuro trabajo y entablar lazos de amistad con personas de su género, a lo cual ella está desacostumbrada. El resto, como en toda comedia laboral (un género que pienso solo existe en Japón), es un relato sobre los diferentes aspectos de la noble tarea de las aeromozas y demás laburantes de una linea aérea. La serie es muy divertida, aunque por momentos ella se vuelve insoportable.


Hoy les enseñaremos a los pequeñines cómo lograr convertirse en un malvado de cualquier obra del Gonna Guy en 10 simples pasitos. Se aplica también a todos los que lo copiaron, como Raxephon, Eureka 7 y Marco. No se aplica a series emo como Death Note, porque eso del cuaderno de la muerte es cualquiera. El asesinato requiere esfuerzo y ensuciarse las manos, si no es aburrido.

Ingredientes: a) Maldad inherente en Ud. b) Odio a sus pares; se permite incluso que sea derivado de traumas en el secundario o la Universidad. c) Mucha plata. Mejor si es de padres ricos dudosamente fenecidos. d) Una capacidad de estudio envidiable y muchos conocimientos; incapacidad, aún así, de llevar a cabo estrategias de lo más simples como: tirar todos sus robots de una contra el instituto de la competencia ya desde el primer capítulo, matar al piloto del robot afuera del robot o contratar personal idóneo para enfrentar a sus enemigos. e) Ambición y falta total de escrúpulos.

Pasos: 1) Conseguirse un doctorado en bioquímica o cualquier disciplina que habría sido considerada alquimia o ciencia oculta en el siglo XX (antes de Cristo...), época en la que se siente a gusto nuestro queridísimo autor. 2) Con ese título, meterse en algún grupo de arqueólogos que vayan a alguna isla fulera que ni aparezca en los mapas. 3) Matar a toda la expedición y quedarse con toda la información recabada. Sólo uno debe escapar para crear la resistencia, si no no tiene gracia. 4) Acto seguido, conseguirse un título nobiliario. No tiene que ser de a de veras, se lo puede comprar a alguna casa europea en plena decadencia económica. Nadie se va a dar cuenta. 5) Pactar con algún diablo si la obra es de tintes oscuros.

6) Conseguirse esbirros de lo más bizarros, vestirlos como legionarios. De ser necesario, crear robots o soldados clonados que sean mucho muy poderosos, pero ligeramente menos poderosos que el héroe, sea este demonio, mujer semidesnuda o robot. 7) Ud. sabe que los esbirros van a querer traicionarlos; por eso son sus esbirros. Sentar las bases para que cuando intenten hacerlo les salga el tiro por la culata y deban suplicar su perdón de rodillas. Llegado este momento, enviarlos a misiones suicidas. 8) Durante todos los otros puntos, practicar siempre una sonrisa macabra. Hacer muchos ejercicios como de vocalización para afirmar y elastilizar los músculos aledaños a la mandíbula. Eso le permitirá a su sonrisa lograr proporciones inhumanas. Pero por favor, no se lave los dientes. 9) Aprender técnicas de respiración y emisión de voz; ejercitar durante todos los otros puntos para que cuando finalmente suelte su vozarrón al maldecir las fuerzas del bien o reírse con descaro retumbe la tierra y tiemblen los mares. 10) Masacrar ciudades; empezar con mujeres y niños. El héroe o protagonista se dará cuenta en ese momento de que hay un villano en la historia y saldrá a confrontarlo. Felicitaciones. Ud. es un auténtico malvado de una obra del Gonna Guy. Por cierto, la satisfacción le durará poco: el protagonista, invariablemente un ser en constante debate entre el bien y el mal (siempre tendrá la posibilidad de ser el ángel protector o el demonio destructor del planeta que se las banca todas, la tierra) le dará flor de paliza y morirá maldiciendo al cheto que lo burlaba en el cole. Conmovido por su esfuerzo, iré a su funeral. Sister Jill


Hola chik@ssss!!1 les cuento estoi re emosionado porke kuroi me pidio que conteste el correo de lectores osea el de ustedes!! es todo un honor para mi, grasias KUROI PRESIDENTE!!!! ….jaaaaaa arre! No denserio grasias por las espectativas ^_^ ojala pueda segir contestando sus cartas bueno pasamos a las cartas!! nekokoneko Hola amigos de RP: Les escribo para consultarles si ustedes saben qué tan cierto es el rumor de que Leonardo Di Caprio produciría y actuaría en una versión yanqui de Akira. También quisiera saber si saben si es verdad que el pibe de Spiderman interpretaría a Rick Hunter en una peli de Robotech. Por último quería saber qué opinión les merece toda esta ola de rumores. Saludos desde Puerto Rico, el país que no tiene estrella en la bandera de EEUU, Malcom HOLA MALCOM!!! Re lejos nos escribis,q buena onda!!! Sho no conosco puerto rico pero cuando aga mi viaje a japon seguro q paso porque me dijeron que venden havanos ahí…XD ¡¡¡jaa, re visioso!!! Bueno rexpecto a lo q preguntas la vredad no tengo idea jejeje >_< pero m fige en el foro y muchos concuerdan kon vos de q ecsiste este rumor. Ke raro los yankis arruinando todo >__< hojala no sea sierto porque vamos con los pibes y rompemos todo AHHHH RE PATOTERO EL OTRO! XDbueno poero si sabes algo abisanos y denserio vamos y los escarchamos!!!1! igual no ase falta la violencia Slaudos malcom!! Sho vi una serie q se llamava asi re coapda era

Holis! Aguante la Roquet! 1 pregunta, puedo mandar una nota y me la puvlican?puede ser de hero jaejoong??? ~~~ヾ(^∇^)お はよー♪ lo amo *_* Besoss SnapeWife94 ESSAAAAA AGUANTE LA ROKET!1!!!¡¡ me parese q los chikos no se copan mucho con hero jaejoong ^_^U pero sho si lo re bvancoª! AGUANTE EL KPOP!! HOLA QUE TAL LES ESCRIBO PORQUE ENCONTRE A MI HIJO LEYENDO ESTA REVISTA.... QUERIA SABER SI ES EN CHISTE O DE VERDAD PORQUE NO ENTIENDO..... Y QUISIERA SABER PORQUE MI MARIDO Y YO CONTROLAMOS LO QUE LEE Y VE EN LA TELE... SI ME PUEDEN AYUDAR,,,,, SERIA DE MUCHA AYUDA.... GRACIAS. MARTA DE COGHLAN Hola marta de coglan!!! Si mas vale q es denserio esta reviso sea puede q tenga cosas escritas desde el humor pero obio son reales osea lo hacemos todos los de la rokett. No se si eso contesta tu pregunta sino abisame pero si!!¡ es una revista 100% REAL ¡ tu hijo y todos los hijos deberian leer esta revista y no esas bazofias como laZer (ahhh re q no existía más re ignorante el otro XD)) hola che, gracias por regalarme las revistas ayer en el evento del jardin japones, son un lime genial. Les voy a pasar a mis amigos la data de la imprenta. Volviendo a la revista, me copa mucho la onda que tiene, asi bien "secuases del capitan que maneja el robot

Haiku

Cabina fría Invierno en el robot Sin mi bufanda

gigante" pocas veces uno se lleva fanzines o revistas de un evento y le terminan gustando tanto. un abrazo Lea DE NADA LEA!!! Ke copados te regalaron la revista! Bueno es gratis en realidad asique ojo q no te kieran kobrar :3 aka en la rocett le ponemos re garra a todo lo q asemos asi k grasias por leernos y seguinos NOS RE ESFORSAMOS Para que ala gente le cope!!!! Y ademas haora sho escribo el correo jejeje asi q mas linda es todavía la revista jajaja RE AGRANDADO!! >_O bueno bueno bueno ya saven muchachos, no ay otra revis igual a esta!!!! OjaLA EL SARGENTO BUaku no se enoje porque le usurpe la sexion (ehhh vieron re vocabulario tengo,que se creen q soy sho? XD ArRE loco) AGUNATE LARUKU, NAITOMEA Y BAKUMAN!!!!¡!1! Nekokoneko El sargento Buaku no se ha reportado desde que se precipitaron los acontecimientos en Saigon. Podemos suponer que se encuentra con vida en un campo de prisioneros cerca de la frontera con Camboya. Por otra parte, en respuesta a las intimaciones del INADI, que nos acusaba de discriminar a los pokemones por escribir como simios con Parkinson, le encargamos el correo a nuestro colaborador Neko-Koneko.


ROCKET PUNCH 28  

Revista de opiniones subjetivas e infundadas acerca de muñequitos chinos a colores que se mueven

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