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Hace mucho tiempo, un hombre lanzó una piedra a su vecino. En ese momento, se realizó uno de los inventos más importantes de la humanidad (junto con el fuego, la rueda y la internet): la enemistad. Nuestro enemigo nos define, representa todo lo que rechazamos, es la personificación de nuestros temores y de los vicios que combatimos denodadamente. Así fue que el Robot fue derrotando a sus enemigos, uno a uno: primero An*m*b*ka, luego Ed*, y finalmente cayó el último entre los infames monstuos mecánicos de Dr. Hell: L*z*r. Es una victoria con sabor amargo, ya que el enemigo jurado ha decidido autoinmolarse en un cobarde y desesperado intento de conservar algo de dignidad, virtud que siempre le fue negada, y sólo nos resta contemplar su patético montaje, su barato escenario de cartón pintado. Se escuchan los primeros acordes del ending de nuestra serie... ¿es el final de nuestras aventuras? ¿o es el comienzo de una nueva saga?

STAFF: Saga de Géminis: . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kuroi Miro de Escorpio: . . . . . . . . . . . . . . . . Caronte Caballero de la Luna: . . . . . . . . . . . . . . . Taice Máscara de la Muerte: . . . . . . . . . . Sgt. Buaku Mu de Aries: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ashe Camus de Acuario: . . . . . . . . . . . . . . . . . Akane Aioria de Leo: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimitri Milo de Escorpio: . . . . . . . . . . . . . . . . Shamps Shaka de Virgo: . . . . . . . . . . . . . . . . Vermillion Afrodita de Piscis: . . . . . . . . . . . . AdachiFan01

INDICE NOTICIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 ANIME JANAI: - UMINEKO NO KOKORO NI . . . . . . 4 DESDE PUERTO RICO . . . . . . . . . . 6 CANDY CANDY . . . . . . . . . . . . . . . . 8 ¡¡GOTEA ACEITE DE LAS JUNTAS!! - EVANGELION. . . . . . . . . . . . . . . . 12 TORI HADA - TAIYO TO UMI NO KYOSHITSU . 14 ANTIQUE BAKERY . . . . . . . . . . . . 15 CURSO DE JAPONÉS . . . . . . . . . . 16 BREVARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 LA OCARINA DE MAYU . . . . . . . . . 18 MAIL CALL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

ROCKET PUNCH Número 18 Año IV ~ Octubre 2009 ~ Publicación Bimestral Editorial Copilotos del Roboto Dirección postal: Santuario 243 Responsable: Mitsumasa Kido

rocketpunch.roboto@gmail.com www.rocketpunch.com.ar


NOTICIAS DESDE JAPÓN

Aumenta el arresto de personas vinculadas a la marihuana en Japón La Dirección Nacional de Policía de Japón dio a conocer el jueves que entre enero y junio en todo el país habían sido arrestadas 1.446 personas por presunta posesión, uso, cultivo o contrabando de marihuana, lo cual representa un aumento de 254 con respecto al mismo período de 2008. Es la cifra más alta desde que la policía empezara a llevar estas estadísticas en 1991. Por otra parte, la policía señaló también que se arrestó a 5.384 personas por presunto uso o comercio ilegal de drogas durante el mismo período. Esto representa un descenso de 13 por ciento con respecto al primer semestre de 2008. Sin embargo, la Dirección Nacional de Policía afirma haber confiscado un total de 262 kilogramos de narcóticos entre enero y junio, una cantidad que sextuplica a la del primer semestre de 2008. Vía: NHK

Una robot nipona debuta sin ropa en la Semana de la Moda de Tokio La robot femenina "HRP-4C debutó hoy como modelo excepcional, aunque sin ropa, en la Semana de la Moda de Tokio, donde presentó al público las colecciones de los diseñadores más jóvenes. Capaz de hablar, sonreír, sorprenderse y enfadarse, esta humanoide nipona salió a la pasarela al ritmo de una música futurista y saludó al público con una ceremoniosa reverencia al más puro estilo japonés. "Bienvenidos al Proyecto Shinmai (Arroz Fresco)", dijo la robot en referencia a los diseñadores que como ella debutaban con sus colecciones Otoño-Invierno en esta octava edición de la Semana de la Moda y que aspiran a lanzarse con éxito en el mercado japonés del "Prêt a Porter". Con una altura de 1,58 centímetros, la media de las mujeres en Japón, y un peso de 43 kilogramos, "HRP-4C" hizo una breve presentación de los desfiles y deleitó al público con un pestañeo coqueto, aunque no llegó a desfilar toda la pasarela entera. Una vez finalizó su corto discurso, la robot se dio la vuelta con un suave contoneo y de dirigió hacia la parte de atrás del escenario, dejando apreciar algunos de los detalles femeninos con los que ha sido diseñada, entre ellos las nalgas y el pecho.

Yamada-san Corresponsa exclusivo de ROCKET PUNCH en Japón

Desarrollada por un equipo científico del Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón, "HRP-4C" mueve su cuerpo de aluminio negro y plateado gracias a treinta motores, que le permiten desplazar brazos y piernas, además de caminar. La robot tiene además un rostro de silicona de típica belleza japonesa con ocho motores, que le permiten gesticular y expresar distintas emociones, como la sorpresa o el enfado Dio el relevo sobre la pasarela a las modelos de carne y hueso que llevaban los últimos diseños para el próximo invierno de cinco jóvenes diseñadores, dos japoneses y tres extranjeros, que tratan de hacerse un hueco en el mercado de la moda. Los desfiles, que mostrarán las nuevas ideas de cerca de 40 marcas, tendrán lugar en el céntrico barrio de Roppongi hasta el próximo Sábado. «Bienvenidos al Proyecto Shinmai (Arroz Fresco)», dijo la robot en referencia a los diseñadores que como ella debutaban con sus colecciones Otoño-Invierno EFE | TOKIO

Una de cada tres mujeres casadas japonesas sufre malos tratos Del 33,2 por ciento de mujeres que confiesan esos abusos, el 13,3 por ciento aseguró temer por su vida Un tercio de las mujeres casadas en Japón recibe algún tipo de maltrato físico o psicológico por parte de sus maridos, según un informe del Gobierno recogido hoy (25) por el diario "The Daily Yomiuri". Del 33,2 por ciento de mujeres que confiesan esos abusos, el 13,3 por ciento aseguró temer por su vida, de acuerdo con la encuesta, realizada entre octubre y noviembre pasados entre 5.000 féminas niponas de distintas edades. De las encuestadas, otro 13,6 por ciento dijo experimentar a partir de los veinte años de edad actos violentos en la relación con su pareja, mientras que otro tanto indicó que había hecho frente a abusos de su marido en algún momento de los últimos cinco años. Más de la mitad de las mujeres casadas niponas no comparte ese problema con nadie, frente al 27,6 por ciento que lo hace con amigas o conocidos y el 3 por ciento que confesó los malos tratos a la policía o a las autoridades sanitarias. Únicamente el 1 por ciento de las mujeres consultadas acudió a centros de asistencia de su provincia o a consultar con un abogado. Además, más de un tercio de las mujeres que sufren violencia doméstica por parte de sus parejas sentimentales en Japón fue herida o padeció desórdenes mentales. Japón es una sociedad tradicionalmente machista, donde la mujer, por lo general las de mayor edad, ha asumido un papel de atender al hombre, por lo que a menudo adoptan un rol de sumisión respecto a su pareja Kanto , Tokio - Efe


Anime Janai!

Por Akane Umineko no naku koro ni, “cuando las gaviotas lloran”… Sí, se que el título hace alusión a gaviotas “emo” pero no, no es así. Umineko al igual que su predecesora Higurashi no naku koro ni, nació en un principio como visual novel de suspenso y misterio, y es de esas típicas historias donde uno no entiende un pomo por capítulos y capítulos hasta que cuando se acerca el final y explican un poco mas, uno lanza el típico: ahhhh!! (famoso por expresar entendimiento). Con respecto a la visual novel, el guión está mucho mas detallado que en el anime (por razones obvias) y la música es espectacular, pero debo aclarar que los dibujos son horrendos y poco estéticos cosa que le baja un poco las ganas de jugarlo/leerlo. El anime es mucho mas estético gráficamente, pero no explica tan bien y la música es mediocre comparativamente a la visual novel… Bueno entiendo que uno no puede tener todo en la vida y este es el claro ejemplo.

Que alguien por favor le enseñe a dibujar al pobre dibujante de la visual novel de Umineko….

Pero no voy a centrarme en hablar de la visual novel sino del anime, que es lo que nos interesa. Los creadores de la saga son un grupo de doujin japonés llamado 07th Expansion, la adaptación del anime es producida por Studio Deen y dirigido por Chiaki Kon, está saliendo actualmente y ya van por el capítulo 12.

De que trata? Alias nos aburriste con datos técnicos… La historia de Umineko se centra en la pequeña isla llamada Rokkenjima en Octubre de 1986, la isla pertenece en su totalidad a la poderosa familia Ushiromiya y el cabeza de familia está por

palmarl.. por morir, este suceso por demás conveniente para los herederos de la familia, que son sus cuatro hijos, hace que estén todos babosos por repartirse la platita del viejo. El viejo está paranoico a todo esto y no quiere ver a nadie, ya que odia a sus hijos y solo confía en sus criados, los herederos llegan a la isla con sus respectivos hijos, los cuales desconocen la razón verdadera que llevó a sus padres a hacer la reunión familiar más importante del momento. Con tanta plata de por medio y más aun, con el misterioso rumor de que el jefe de familia Kinzo guarda en alguna parte de la isla la incontable suma de 10 toneladas de oro puro, era obvio que iban a empezar a rodar cabezas… Y eso es lo que pasa a lo largo de la serie, pero con una particularidad: las muertes están rodeadas de un alo misterioso, haciéndose imposible que un humano común y corriente pudiera perpetrarlas. Para colmo nadie puede salir de la isla, ya que un tifón impide cualquier barco acercarse y no hay medios de comunicación, así los personajes van muriendo uno a uno… pero es esto es real o hay magia de por medio? Nuestro protagonista es uno de los nietos de Kinzo, Battler Ushiromiya, un chico que por razones personales estuvo un tiempo fuera de la familia, pero ahora tuvo que volver forzosamente. Battler es un personaje que no cree en lo sobrenatural y siempre intentará encontrar la forma Battler y su típica pose de apunto con racional de explicar el dedo. Beatrice de fondo con sus famosas mariposas doradas que las cosas. No es así con el resto de las personas que viven en la mansión, ellos cuentan de una extraña leyenda, la leyenda de la bruja dorada, una bruja que vive en el bosque, pero de noche se pasea por la mansión, la cual le pertenece… Su nombre es


Anime Janai! Beatrice. Kinzo está especialmente obsesionado con Beatrice, hizo pintar un retrato de ella y lo colgó en el hall de la mansión con un extraño y horrendo acertijo. Se dice que el que resuelva el acertijo podría llegar a encontrar las 10 toneladas de oro que Kinzo tiene escondidas, aunque nadie pudo resolverlo y tampoco creen que tal cosa exista. Con gente tan mandinguera, es obvio que al no poder explicar los asesinatos por medios humanos, le tiren toda la culpa a la bruja, Battler negará que alguien de su familia pudo cometer

tales atrocidades pero tampoco cree en la bruja, ni siguiera cuando Beatrice en persona hace su aparición en la serie… A partir de ese momento la serie girará en torno al duelo de lógica entre Battler y Beatrice de cómo fueron realizados los asesinatos, Beatrice insiste en que ella los hizo con magia y Battler intentará explicar todo desde la lógica de mecanismos humanos. ¿Esto tiene una razón? Si, el jueguito entre los dos tiene una razón muy importante ya que Beatrice necesita que Battler crea en ella y la magia… por un motivo que no voy a revelar.

Rosa aplicando pedagogía con su hija María como debe ser

Son muchos así que solo nombraré a los mas importantes (aunque en realidad todos son importantes…): Battler Ushiromiya : Nieto de Kinzo y protagonista, sus maneras de apuntar con el dedo hacen recordar a Phoenix Wright y usualmente confundido con él. Jessica Ushiromiya : La tomboy prima de Battler, no hace nada especial salvo ponerse histérica. Maria Ushiromiya : La nena tonta con doble personalidad, le gusta actuar de maneras esquizoides para odio de su madre, la cual utiliza pedagogía (golpes) para corregirla amorosamente. Es muy probable que su conducta retardada se deba a los múltiples golpes que le azota su madre.

George Ushiromiya : Primo de Battler y con una relación sentimental y prohibida con Shannon. El típico chabón demasiado perfecto pero con un horrible sentido de la vestimenta (traje verde clarito? Puaj!) Shannon : La sirvienta sexy y tetona, nada mas que agregar Kanon : El “hermano” de la sirvienta tetona y típico pibito con exceso de responsabilidad en la vida (y con pinta de bishounen alias maraca). Kinzo Ushiromiya : El viejo gagá alias cabeza de familia Batrice: Beato para los amigos (en serio), tiene complejo de mariposa y gusta de reírse como psicótica cosa que me causa ternura.

Todo muy lindo y ahora que? Y ahora nada, ¡y ahora a ver la serie! ¿¿¿O quieren que les cuente todo??? Todavía no se entiende mucho que pasa, pero si pensamos que la serie tiene la misma estructura que Higurashi, todo tendrá su respuesta (o eso espero yo, no me peguen si al final resulta que no es así) y pensando que también es el mismo guionista (que se llevó mis aplausos en Higurashi) creo que es una serie que merece la oportunidad de ser vista. Gracias por leer!


Ernesto Luis García López (también conocido con su netnick “Adachifan_001″) Nos da su reporte sobre el estado del animé en el Estado Libre Asociado de Puerto Rico.

¡Hola amigos de Argentina! Les escribe su seguro servidor Ernesto Luis García López desde Puerto Rico. Me pidieron que cuente sobre los animeses que se ven en las orillas del Estado Libre Asociado. Debo aclararles que no conozco mucho de anime, solo he visto algunos de Adachi, porque mi verdadera pasión es el béisbol, el mejor deporte de la historia. Según he entendido de las reseñas y comentarios que he visto en internet, a los animeses que vemos aquí los adaptan para que sean más del gusto boricua, pero supongo que serán pequeños arreglos de guión y algunos cambios de nombre para que suenen más cristianos. Muchos tienen incluso, temas de Menudo o Chayanne. Ustedes sabrán juzgar la pertinencia de estos comentarios.

El Evangelio del Béisbol (”Shin Seiki Evangelion”) Cuenta la historia de Andrés Rodríguez (en el original Yinlli Icari) que vuelve a San Juan Tres, la capital de Puerto Rico, luego de la Tercera Guerra Mundial, desde su exilio en San Germán, dónde vivía con su tutor. Su Padre, Luis (Guendo Icari) regentea un equipo de béisbol en la capital, Los Nervios, y siempre anda con problemas de presupuesto, por lo que va de una reunión de comisión directiva a otra. El equipo está también compuesto por Julia y Alejandra (Rei y Asuca en el original), las sobrinas de la entrenadora Josefina (Misato en el original), que le promete amor eterno a Andrés a cambio de que le limpie la cocina y cada noche le sirva cerveza bien fría. El equipo deberá medirse una y otra vez contra los campeones de Miami Beach, los Ángeles, que por una extraña razón, deben de llegan nadando, por lo que siempre tienen el uniforme mojado. El muchaco es fanático de Julieta Venegas, por lo cual Julia y Alejandra lo molestan escuchando “Calle 13″ (que interpretan el ending “mueve que te mueve la argolla, mi morocha”) y aspirando pegamento caducado.


El drama se desata cuando el torpe protagonista se confunde en sus preferencias amatorias y debe huir una y otra vez porque tiene la compulsión de robarse las bases (no en el juego, sino que hurta los almohadones del diamante, amparado en la oscuridad de la noche). Al final, el protagonista conecta un jonrón y salva al equipo.

prohibido amor, disimulan diciendo que son enemigos jurados, pero todas las noches se mandan peras en almíbar por encomienda. El entrenador es un borracho sin remedio y no se dio cuenta que los muchachos están jugando otro deporte. Al final, el protagonista conecta un jonrón y salva al equipo.

Bateo al Corazón en el Campo de los Sueños (”Shôjo Kakumei Utena”)

La Princesa del Béisbol (”Mononoke Hime”)

Cuenta la historia de una jugadora de softbol llamada Utena Rodríguez (Ursula Tenjou en el original) que vuelve al prestigioso “colegio de la Rosa” luego de ser suspendida por travestismo en la vía pública. Se enamora del ratón de su mejor amiga Anthy (Anthy en el original) y lucha por reingresar al equipo, pero la mandan a cubrir la tercera base, cuando en verdad ella ama el puesto de catcher central. Anthy (Antonia en el original) está prometida al número 4 (que, como ya deben saber, es el mejor bateador de cada equipo) y deberá casarse por iglesia con él, ella o ello. El drama se desata cuando nos enteramos que el número cuatro es el feísimo portero del colegio, a lo cual, Anthy (Anacleto en el original) reacciona casándose con su heladera, que tiene su motor roto. Y todos los ánimos se terminan de derrumbar cuando se enteran que deben jugar la final en un campo que está cabeza abajo. En el transcurso de la quinta entrada, alguien escupe, pero nadie se hace cargo y se arma una trifulca de proporciones armagedónicas. Al final, la protagonista conecta un jonrón y salva al equipo.

Capitán Flequillo (”Captain Tsubasa”)

(Su título completo es “La Princesa del Béisbol : se robó mi corazón y mi mesada”) Juan Carlos Rodríguez (Ayitaca en el original) es un jugador de béisbol de República Dominicana que por un hechizo vudú tiene un brazo muy fuerte. Al conectar un bola curva, le saca la cabeza al umpire y debe huir a Venezuela, dónde se hace chavista. Junto a un monje sintoísta, recorre el Orinoco y en una aldea se encuentra con María (San en el original), la catcher de “Los Lobos”, el equipo local. juegan un partido, el cual Juan Carlos gana, y se roba el corazón de la bella catcher. Luego surge un nuevo rival, el equipo de los obreros leprosos de la fundición, que hace las delicias de grandes y niños por igual. El drama se desata cuando Juan Carlos, en el transcurso de una jugada, conecta una bola rápida y le saca la cabeza al ciervo con cara de viejo que era la mascota del equipo contrario; pero parece que era un dios del bosque o algo parecido porque se vuelve loco y gelatinoso. Al final, el protagonista conecta un jonrón y salva al equipo. Bien, eso es todo por el momento, me despido de todos ustedes. Cualquier duda o consulta la pueden hacer al correo de la revista (rocketpunch.roboto@gmail.com) dónde serán contestadas a la brevedad y la mejor onda.

Jorge Rodríguez (Tsubasa en el original) es un joven jugador de béisbol deportado de Cuba por su extraño peinado que le impedía usar apropiadamente un gorro. Llega a Puerto Rico y se une al equipo de fútbol de secundaria y lo transforma en el mejor equipo de béisbol del país, luego de convencerlos de las bondades del noble deporte. El drama se desata cuando se enamora del pitcher del equipo contrario y como sabe las señas de sus rivales, siempre logra vencerlos. Para ocultar su

NIVEL DE SPOILER -20% VIMOS CUALQUIER COSA


Tras los cortes comerciales continuamos con el relato del las desventuras de la linda Candy haciendose paso en el arduo camino de la vida.

Colegio privado en Londres: Terry, tercer amor En la larga travesía hacia Londres en barco, le parece ver la silueta de Anthony, pero no… lo confundió con otro muchacho, hijo de un duque inglés, llamado Terrence Grandchester; el chico es prepotente, rebelde, orgulloso, y muy atractivo… y Candy siente un instantáneo rechazo por él… aunque llamó su atención, porque creyó verlo llorar cuando él estaba aparentemente solo en la cubierta, cosa que él niega rotundamente, burlándose de ella. Al llegar al colegio es sorprendida agradablemente al ver que Stear y Archie también están como estudiantes, así como Annie… y para su disgusto también están Terry, Elisa y Neal. Conoce a Patty, un nuevo personaje, que al principio cae en el prejuicio contra los huérfanos, influenciada por Elisa; pero luego se arrepiente de su actitud, y al darse cuenta que Candy es encantadora se convertirá en una de sus amigas más cercanas. Un día aparece Terry por error en su dormitorio, herido a causa de una pelea con maleantes mientras estaba rateado de la escuela, y decide ayudarle escapando a su vez del colegio para conseguir medicinas y vendas; en el

camino se encuentra con Albert, que está trabajando en un zoológico de la ciudad, y al cual visitará muchas veces en el futuro; las idas y vueltas de Candy usando una cuerda como liana entre los árboles para entrar y salir de las habitaciones de Stear y Archie son notadas por Terry, causándole celos, y para provocarla la llama “Tarzán pecosa”, cosa que la irrita mucho. Elisa y Neal siguen intentando hacer expulsar a Candy del colegio, mientras Annie siente atracción por Archie (quién, cuando no, se enamora de Candy); el potencial triángulo amoroso es ejecutado antes de florecer, cuando nuestra heroína le hace ver al chico que su amiga de la infancia le tira los galgos; él se resigna, aunque más por el suave rechazo de Candy, que siente por él un sincero amor fraternal, que por sus sentimientos hacia Annie. Aún así, Archie siente una terrible antipatía y celos por Terry, quién en su extrema rebeldía bebe, fuma, y se ratea permanentemente, y con su conducta agresiva y provocadora se lleva fatal con casi todo el mundo, por lo cual más de una vez se tomarán a golpes; así como Terry también golpeará a Neal por molestar a Candy (y también ella le da unos buenos tortazos a Neal cuando se lo merece). En una ocasión, un baile en honor de los nacidos en Mayo, Candy es castigada por las monjas y le prohiben asistir, pero el tío abuelo William le envía dos paqutes: un disfraz de Romeo y uno de Julieta, por lo cual se escapa y toma ambos papeles en el baile alternativamente, lo cual es descubierto por Terry, pero no la delata, aunque ella coqueteó con él como Julieta, y con Elisa como Romeo; pero Candy se enoja cuando ve que Terry coquetea con Elisa… y a su vez, cuando descubre que Terry y Albert se han hecho amigos, en una ocasión, mientras Albert y ella hablaban de Anthony y de lo que ella sintió por él, Terry se siente celoso y se enoja. Mucho celos, mucho amor, y Patty se enamora de Stear; la relación entre Terry y Candy evoluciona y crece la atracción, aunque ninguno quiere reconocerlo; más aún cuando en verano se mudan a la mansión de los Andrew que poseen en


Escocia, y la relación entre Archie y Terry se vuelve más tolerante. Candy y Terry se conocen mejor; así es como él se entera que después del accidente que produjo la muerte de Anthony, Candy no soporta montar a caballo por el trauma; y ella se entera que él es hijo bastardo del duque de Grandchester y que su madre es una gran actriz que lo abandonó por proseguir su carrera, lo cual hace que él tenga un gran resentimiento con su madre; pero a pesar de eso, él querría ser actor de teatro. Entonces, Terry ayuda a Candy a superar su dolor por la muerte de Anthony y su fobia por los caballos, y ella lo ayuda a reconciliarse con su madre y a aceptar su vocación de actor, cosa que su padre no aprueba porque no está bien visto en la nobleza, pero eso tiene al joven rebelde sin cuidado. Elisa ve con malos ojos la relación cada vez más cercana que hay entre Candy y Terry, porque ella también está enamorada del joven, y hace todo lo posible para alejarlos y enemistarlos. Al final del verano, Terry le pide a Candy que baile con él, y le roba su primer beso, que es recibido con un bofetón … pero después la relación sigue con normalidad. De vuelta al colegio, Elisa les tiende una trampa a ambos para que se encuentren en el establo, y son encontrados por las monjas, y como las reglas impiden que los estudiantes salgan de noche, ambos son castigados: Candy con la expulsión, y Terry con el encierro; furioso porque sabe que fueron víctimas de una trampa de Elisa (cosa que es confirmada por Stear y Archie, que reconocieron la letra de su vil prima en las falsas notas), Terry ofrece que lo expulsen a él, y que dejen a Candy, pero las monjas se niegan porque el duque es muy generoso con el colegio. Entonces él renuncia al

colegio, y se va definitivamente, en busca de un barco y partir hacia América, para seguir con su vocación, pero sin dejar de pensar en Candy; cuando ella se entera de su partida, es demasiado tarde, su barco ya partió. Decide seguirlo, y siempre estará a unos pasos por detrás de él, siguiéndole el rastro. Cuando llega a América, lo primero que hace es ir al Hogar de Pony, para enterarse que Terry acaba de pasar por ahí; él quería conocer el lugar del que tanto le habló ella, y aunque lo llama a gritos, él ya está lejos; nuevamente en el Hogar, les cuenta sus peripecias del colegio y del viaje, durante el cual cuidó y curó muchos enfermos, y llega a la conclusión que desea ser enfermera; la señorita Pony le consigue un contacto para ser aprendiz en la escuela de enfermería, y Candy parte luego de unos meses al hospital de Chicago, ciudad en la que se encuentra con Annie, Patty, Stear y Archie, que fueron enviados a América ante la amenaza de guerra. Candy se entera por un diario que Terry causó sensación con su papel del rey de Francia en “El rey Lear”; y próximamente protagonizará “Romeo y Julieta”, con el papel principal. Se entera que la compañía se presentará de gira en Chicago, va a verlo al hotel, y Susana Marlowe, una de las actrices (que está enamorada él, pero fue rechazada a causa de Candy), le miente y le dice que está descansando; por lo cual Candy piensa que no quiere verla, y desanimada, se va; en realidad, él está buscándola (se encontró con Archie y Stear y le informaron que ella estudia enfermería en el hospital). Se desencuentran, pero al final cuando él se está yendo, llegan a verse por segundos; luego mantienen


correspondencia en forma muy frecuente. Un día llega al hospital un hombre herido en la cabeza, amnésico; no saben nada de él, sólo que fue herido mientras estaba en un tren en Italia, y estalló una bomba; cuando Candy lo ve, reconoce a Albert, y a partir de ahí lo cuida personalmente, aunque el médico le dijo que para semejante tarea debe ser enfermera graduada, por lo cual se esfuerza al máximo y aprueba el examen final, recibiendo su título a los dieciséis años

Primera Guerra Mundial, Ruptura definitiva Terry le envía un boleto para el teatro y otro para el tren, invitándola al estreno de “Romeo y Julieta”, pero sucede una tragedia; en un ensayo de la obra, un reflector se desprende y Susana se sacrifica para salvar a Terry, por lo cual queda herida, perdiendo una pierna y queda lisiada permanentemente. La madre de la actriz se aprovecha de la culpabilidad a Terry, y lo presiona para hacerse cargo de ella, casándose con Susana. Candy, ignorante de todo, llega al teatro, y Terry le oculta lo sucedido, pero ella se entera cuando escucha a la gente que charla en el intervalo; en el mismo, se va hasta el hospital, y Susana no está en la cama, la encuentra en la terraza intentando suicidarse; Candy la persuade de no hacerlo, y le asegura que ella renuncia a Terry para que viva feliz con él. Cuando Terry la encuentra, le ruega que se quede con él, que la ama y que para él la única mujer que existe es ella, pero ella se niega, y él le ruega que sea feliz (es una de las escenas más dramáticas de toda la historia T_T!!!!!). Durante el viaje en tren de vuelta a Chicago, los acontecimientos la superan y cae desmayada; la identifican por una tarjeta del clan de los Andrew y es llevada a la mansión. Cuando despierta, aún enferma y con fiebre, ve a Patty

llorando y cree que es por su rompimiento con Terry; pero le dan la terrible noticia que Stear se fue a luchar al frente como piloto de la fuerza aérea. La tía abuela Elroy, que siempre consideró a Candy un estorbo, y muy molesta por la partida de Stear, le pide que abandone la mansión, y Archie y Annie la acompañan a la casa de Albert, quién sigue amnésico, pero fue dado de alta del hospital. Candy vuelve a enfermarse, y Albert cuida de ella tras enterarse de la tragedia de Terry y el rompimiento de la relación. Un día que Albert sale de compras para cocinar para ella, un auto lo atropella y es enviado a una clínica; Candy lo encuentra y sigue cuidando de él, y se reincorpora a su trabajo de enfermera. Al tiempo consigue trabajo como enfermera en la construcción del ferrocarril, y vive nuevas aventuras. Al volver, descubre con desagrado, que Neil Leagan la pretende, y comienza a cortejarla; ante el rotundo rechazo de Candy, comienzan a tramar planes con Elisa para que no acepten a Candy en ningún hospital, porque aunque a Elisa le desagrada inmensamente Candy, prefiere que su hermano herede los millones que le corresponden a ella como miembro de los Andrew. Mientras tanto, Terry, profundamente infeliz, abandonó el teatro, y se encuentra con Albert, mientras está emborrachándose. Albert le dice que Candy a pesar de todo, tuvo fuerza para salir adelante y que él está hecho un cobarde, y Terry entra en razón nuevamente. Un día Albert desaparece repentinamente, y Candy había oído que se estaba encontrando con hombres desconocidos y de aspecto sospechoso. Llega la triste noticia de la muerte de Stear en el frente, y en el funeral a Candy le parece ver a Albert a lo lejos. Patty, trastornada por el dolor, se irá a Florida a pasar un tiempo con su abuela. Neil sigue insistiendo en su cortejo, y convence a la tía abuela Elroy de obligar a Candy a aceptar el compromiso para casarse con ella.

¿Final feliz? Candy, desesperada, le envía una carta al tío abuelo William, y cuando ve a George, su fiel sirviente, le ruega desesperadamente que la lleve a verlo; cuando es llevada al despacho del tío abuelo William, descubre con gran asombro que es Albert: su verdadero nombre es William Albert Andrew, y debido a su juventud decidieron mantener en secreto su verdadera personalidad hasta que estuviera


listo para asumir su deber como cabeza de familia, él resulta ser el tío de Anthony (su hermana mayor era la madre del muchacho, de ahí el enorme parecido entre tío y sobrino), y ante las prematuras muertes de sus familiares, se vio obligado a tomar las decisiones importantes para la familia, entre otras cosas, la adopción y cuidado de Candy; y por

supuesto, la recuperación de su amnesia para el rompimiento del compromiso con Neal. Candy y Albert viajan al Hogar de Pony y él prepara una fiesta para todos los huérfanos, Annie, Archie, y los niños que eran del hogar y que ya forman parte de diferentes familias. Cuando Albert aparece con traje típico escocés y la gaita, Candy se da cuenta que él es su Príncipe de la Colina; y en el final, hace un brindis con todos sus seres queridos, recordando a los ausentes Anthony, Stear, Terry y Patty.

Conclusión forzada por fans en Italia Ahí termina la historia, y como muchos fans (sobre todo en Italia), quedaron decepcionados porque para ellos la historia quedó inconclusa, solicitaron un final extra donde Candy y Terry quedan unidos nuevamente; existe un “manga” de dibujantes truchos (con el estilo de la dibujante original), así como un anime realizado con imágenes extraídas del auténtico (obviamente realizados sin permiso de sus autores), pero que la editorial que publicaba el manga realizó sin escrúpulos, para seguir vendiendo el producto a gusto de los fans.

Personajes: Sí chicos, acá está la figurita que nos faltaba para completar el album, ya podes ir concurriendo al Cromy Club a cambiarlo por un a pelota. Anthony Brown Andrew: Adolescente guapo y encantador, quién resultará ser el primer amor de Candy; vive con sus primos Archie y Stear, y su hobby es cultivar rosas. Su mayor anhelo es crear una rosa única. SEIYUU: La voz detrás de Candy Candy su genial apertura es nada mas ni nada menos que la versión femenina del Sensei Poder, la legendaria Mitsuko Horie. Nació 8 de marzo 1957 en Yamato, Kanagawa, Japón Interpretó varios personajes durante su carrera, como Sailor Galaxia en Sailor Moon: Sailor Stars y Remi la serie del World Masterpiece Theater: Remy, la niña de nadie.


Preludio Hoy le toca a Evangelion. El azul del comienzo, el sonido positivista de la canción en un anime que varias veces se aleja mucho de cualquier reminiscencia a "happy feeling" me hizo recordar una vez, vagamente, al Windows 95 y a la promesa de velocidad y sencillez en el mundo empresarial con la que nos llegaba; junto a las técnicas de motivación y "cuidado" de la salud física y mental de los empleados, destinado como todo no a que vivamos mejor (si esto sucede de paso, "bienvenido sea"), sino a que la empresa produzca más. No sé por qué, y sé que puede estar agarrado de los pelos. Aclaro desde el vamos que de la vida en compañías japonesas sé poco y nada, no estoy hablando de Japón en absoluto (antes de que me salten con nerdadas del tipo "en realidad en Japón las cosas no son así"). Pero en fin... Por otro lado, he intentado hacer un paralelismo entre la dualidad de Shinji y la dualidad de la vida en oficina; entre la hipocresía del mundo que lo rodea a él y de sí mismo con la virtualidad del sistema empresarial de hoy en día.

Interludio Ese maldito azul. Omnipresente. Imborrable. Insufrible. El mundo ha cambiado radicalmente. El nuevo sistema operativo se presenta como una herramienta omnipotente, como una solución a todos sus problemas. Con una interfaz "amigable" que busca relajarlo desde un paisaje soleado, desde un cielo azul. Pero, ese maldito azul... esa computadora con la que se es imposible sincronizar. No le hacen sentir cómodo, no le quita ningún problema; le recuerda constantemente la vida. Llena de problemas. Con suerte problemas efímeros, pero normalmente estancamientos que lo obligan a reiniciar su enfoque, a resetear su camino, a veces a borrar memorias.

Una computadora ofreciendo la luz de una vida "más fácil" dentro de un cubículo de trabajo oscuro. Una computadora ofreciendo velocidad para terminar trabajo que tiene que entregar ayer. Una computadora con interfaz "intuitiva" que le lleva tiempo entender. Otra mentira. Pero no es la única. Enchufarla es el camino directo al infierno. Enchufarla es el único camino para serle útil a la sociedad. El office manager se presenta como un tipo agradable, siempre dispuesto, atento a escuchar sus problemas. Con una sonrisa de vendedor que intenta convencer desde lo prolongado de su título protocolar. Tal vez de hecho sea una buena persona... pero nunca se puede terminar de discernir si en realidad está siendo amable o si simplemente es su trabajo. No lo hace sentir querido, no le quita ningún peso de encima; le recuerda constantemente su rutina de trabajo. Inescapable. Excepcionalmente tiene que salir (a la planta baja, donde al menos hay algunas plantas) a hacer una fotocopia, pero normalmente está encerrado 10 horas frente a su monitor; obligado a morder con desgano un sandwich frente a la nueva caja boba, obligado a tipear constantemente en un teclado grasoso. Un superior ofreciendo "amistad" en un hangar donde cientos de extraños cumplen sus tareas con pesar, anhelando volver a sus vidas, sin pensar por un segundo en conocer al resto. Un superior ofreciendo trabajo en equipo para llevarse el crédito de una estadística que a fin de cuentas él hace en soledad. Un superior que considera que ser claro es repetirse a sí mismo hasta el hartazgo (como Vermillion), que cree firmemente que sus estudios básicos de economía y avanzados de


guitarreo y sanata son suficientes para entender cómo se siente el resto de sus pares (¿o serán sus inferiores?) en la oficina. Otra mentira. Pero no es la única. Escuchar al office manager es el camino directo a la desesperación. Escucharlo es el único camino para sentirse útil dentro de la empresa.

Postludio Levanta su vista. No tarda en chocarse con el techo; un piso sintético, que dudosamente se sostiene a flote, improvisado dentro del gran depósito que donde se improvisó a su vez una nueva sede para su empresa. No tarda en ver los cables que descienden con perfecta simetría desde lo que, supone, es la esquina equivalente a la suya en el piso de arriba. Vio ese techo varias veces. Vio esos cables varias veces. Y sin saber por qué, sigue teniendo la sensación de que le son desconocidos. De que ese no es su lugar en el mundo. De que estancado ahí nunca va a poder realizarse. Pero a pesar de todo, llegó el momento que más le molesta. El momento de irse. El momento de estar sólo con sus pensamientos. El momento en el que el ritmo vertiginoso y agotador de la febril rutina no está ocupando sus cadenas de razonamientos, el momento en el que nada le puede ayudar a huir de sus dudas, de sus problemas, de sus dezasones. Porque cuando está en la oficina, piensa en el trabajo; pero no en la vida de oficina. Cuando está en la oficina no se desanima con lo cruel de la mentira. Cuando está sumergido en trabajo rara vez le ataca el vacío que le supone el que absolutamente nadie, en un ámbito lleno de personas, realmente lo estime. Realmente se preocupe por él. Las palabras son tan vacías como fría es su máquina. Sólo acuden a preguntarle si le está pasando algo, si no se siente bien, cuando decae

su efectividad en el trabajo. Todo es artificial. Mientras trabaje bien, nadie pregunta nada; procura hacerlo, así no lo molestan. En cuanto trabaje consistentemente mal, van a prescindir de él. Él es como una computadora más. Una herramienta, una pequeña pieza de ensamblado fácilmente programable y, más triste aún, fácilmente reemplazable. Periódicamente le dicen a él qué tan importante es para la empresa, que su trabajo es de utilidad para la sociedad. Pero bien sabe él que sólo da su pequeño aporte a un sistema de vida y de comunicación sostenido sólo por intereses e hipocresía. Uno de sus pasatiempos predilectos, si se puede distraer cinco minutos con algo, es intentar descifrar si hay un algoritmo detrás de la periodicidad de estas charlas de motivación, o si está hecho a ojo o al azar; y al mismo tiempo compararlo con las reuniones donde le informan sobre las nuevas prestaciones de la base de datos, para intentar descifrar si hay énfasis en lo primero o en lo segundo, o si, nuevamente, no está estipulado formalmente. Se podría engañar a sí mismo, creer que se lo estima, creer que se preocupan honestamente por él, creer que es necesario, creer que, desde su pequeño lugar en este mundo, puede ayudar a construir algo mejor para él y para los demás. Y de hecho lo hace, para lograr sobrevivir en la asfixiante tortura que es la soledad. Tal vez de hecho sea así, pero no es así como él lo ve, a pesar de que intente convencerse de lo primero. Y, más allá de la veracidad o la falacia de esta idea, el hecho de que en el fondo crea que no es feliz pero se distraiga pensando que lo es es otra mentira. Y él lo sabe. Y sabe además que no es la única. Vermillion


Inaugurando la sección TORI HADA con los mejores dramas nipones, les traemos esta estudiantina veraniega en formato de renzoku de 11 episodios de 45 minutos fue transmitida en el Getsuku (Prime Time) del verano del 2008 (Julio/Setiembre). Esta vez podríamos hablar de una serie de clones, pero no le haríamos del todo justicia.

Cuenta la historia de un excentrico profesor Sakurai Sakutaro (Oda Yuji) que nos recuerda muy mucho a Onizuuka sensei de GTO y la relación que entabla con su curso 3ro 1ra de un exclusivo colegio privado, donde los alumnos están demasiado preocupados por lograr el acceso a las mejores universidades del japón. Claro que el profesor cae muy mal en el colegio, aunque tiene un currículum increíble, su trabajo de años en misiones humanitarias en el tercer mundo le hicieron ver las cosas de otra manera y vuelve a Japón con la intención de cambiar la forma desaprensiva en que los jóvenes de aquel país entienden al mundo. Ser aceptado por los directivos ya es un problema, pero los propios alumnos ofrecen resistencia que él irá ganándose a fuerza de empatía de atenderlos y escucharlos como nunca antes otro profesor. Lo que se discute no es tanto la libertad de poder llevar el pelo largo al Nacional (rememorando al Profesor Hippie de Luis Sandrini), sino el lograr el compromiso dentro de los chicos que solo están pensando en su futuro presumiblemente prometedor de la gran universidad oponiéndose incluso a sus propias necesidades, la lucha es contra el concepto del “deber ser” tan encarnizado de la sociedad japonesa y el individualismo supremo rey dentro de las sociedades decididamente capitalistas. Su mensaje es simple y si se quiere gastado, “Vive este momento porque existe sólo ahora”, su mayor legado será entonces que disfruten del que será su último verano como estudiantes.

Acompañan al profesor en su tarea, la dubitativa Enokido Wakaba interpretada por Keiko Kitagawa quien recién da sus primeros pasos en la docencia como veedora y le cuesta bastante aceptar los métodos de Sakurato. Hasebe Kyoka, madre de esta y principal sosten del profesor en el colegio. Como su némesis Kamiya Ryunosuke director de la institución hombre de pocas palabras pero concisas que se considera a sí mismo el “mal necesario” y completamente convencido de que su búsqueda de la perfección del alumnado es el camino a la felicidad de ellos. Se lo puede entender como la representación de los valores históricos del japón del culto al trabajo que le dieron su fama de relojes humanos. Es secundado por Shibakusa Shuhei (Matemáticas) Makimura Hajime (Ciencias), Akagi Yasunori (Música) Mayama Haruka (¿Quién sabe?) y Yoda Norihito (Educación Física). Dentro del alumnado hay personajes de los mas variopintos, desde la típica pareja de geeks, al que la vida lo llevo a madurar del golpe, la chica soñadora, el enamoradizo, la de corazón volátil, la loca atormentada, el suicida, hasta cual clon de Haruhi, la obsesionada por los ovnis (interpretada vincha incluida por Maeda Atsuko quien se fugó de las AKB48 para realizar el papel). La serie se va oscureciendo de a poco, conforme el trauma que aqueja a cada uno de los chicos que el profesor trata se vuelven más complejos, pero a pesar de que hay lágrimas garantizadas a cargo del malévolo destino, nunca pierde la chispa de la interacción del profesor y sus chicos dejando al fin de cuentas un sabor dulce de esos colegios inexistentes perdidos en el éter. El ending de la serie interpretado por el mismisimo Oda Yuji es Kimi no Hitomi ni Koishiteiru un cover de la ancestral “Take My Eyes Off You“. En la BSO también suena mucho “The Sound Of Silence” de Simon and Garfunkel. Caronte


Ni sé cómo es que estas series llegan a mí, pero llegan, y dejan secuelas. Te la rimo así de una en la primera oración, fahh. El tema con Antique Bakery es que yo, al ver el título, pensé: “Ahh, debe ser eso que en McAnime.net catalogan como ´Recuentos de la vida´, genial”, porque soy aficionada a ese tipo de historias. Ojo, que también pensé: “Quizá sea una historia ñoña acerca de cómo un grupo de amigos superaron la dura tarea de batir unas claras a punto de nieve y de hornear unos cupcakes”, cosa que tampoco me molestaba. Bueno, ni uno ni otro. O quizá un poco de ambos. Resulta ser que el protagonista, Keiichirō Tachibana, de pequeño fue secuestrado, y el hecho de que jamás se haya determinado quién fue su secuestrador le genera pesadillas, traumas irresueltos, malestares estomacales, etc, y un buen día decide tirar su empleo bien remunerado por la borda y abrirse una pastelería. Lo enfermito: el chabón que lo raptó lo obligaba a comer un trozo de torta, cosa que traumó tanto tanto a Keiichirō que no le gusta el sabor dulce. Jejeje. Como con todo el tema éste del secuestro sus padres habían sufrido mucho, ellos lo apoyan en todo lo que él emprenda, así que también invierten en el negocio del tipo, consiguiéndole inclusive a uno de los más renombrados pasteleros del mundo y de la vida, que, obvio, es un mega traga sables. Este pastelero se llama Ono, y es conocido (especialmente en el área nº2 de Shinjuku) por su encanto demoníaco para atraer personas, indistintamente de su sexo, cosa que le trajo muchos problemas en trabajos anteriores, ya que sus compañeros se peleaban por él. Finalmente, trabajar en la pastelería de Keiichirō (que, ya habrán adivinado, perspicaces lectores, se llama Antique Bakery) no le trae mayor inconvenientes porque no existe atracción entre ellos (bueno, más o menos). También se une a trabajar un boxeador retirado (por tener problemas de salud y no por viejo, de hecho, es el más joven) llamado Eiji, que es aprendiz de Ono y asistente de cocina. Y por último aparece otro empleado más, Chikage

Kobayakawa, cuya familia trabaja desde siempre en la casa de los Tachibana, por lo cual es muy respetuoso con Keiichirō y tiene un metejón (no puedo creer que usé esa palabra) con Ono. Eso es más o menos lo que hay que saber sobre esta serie corta (doce capítulos solamente), estrenada en 2008, y originalmente editada en manga de 1999 a 2002. Lo interesantes es que antes de ser animada, Antique Bakery tuvo su dorama (Antique, a secas), en 2001, y un live action coreano en 2008, aunque seguirá siendo curioso e intrigante para mí que que no pienso ver ninguna de las dos cosas, con la serie ya tuve suficiente. Tratando de justificarme, voy a alegar a mi favor que lo encantador de la serie es su opening, que emula a las paper dolls. Allí podemos ver a los protagonistas recortados, moviéndose levemente, sobre un fondo 3D, y con una canción super pegadiza (medio cargada de agudos igual, satura un toque los parlantes). En general podemos ver este contraste entre figura y fondo a lo largo de Antique Bakery, siendo lo primero dibujado en trazos muy rápidos (también puede decirse “mal dibujado” o “hecho de mala gana”) y coloreados vagamente onda acuarela, y lo segundo fondos 3D re locos re modernos, con movimientos de cámara y cosas así que se pueden hacer si sabés hacer renders en el 3DMax (?). No sé porqué vi esta serie ni porqué escribí esta ¿nota?, pero todo bien, siempre termino haciéndome daño de algún u otro modo. La semana que viene seguro me interno a ver Los Frutis y me explota el cerebro. Dimitri


Por Kuroi

Los cursos de japonés están pensados para la interacción social con japoneses reales, de ojos rasgados y mandíbulas cuadradas de tanto comer arroz pegoteado. La falencia de estos cursos es que sus implementadores no entienden que muchas veces la interacción social que más necesita el otaku en hablar con el vendedor de gashapones, con el fin de no ser estafado, y estos hablan en chino o coreano. Ante la necesidad de entender el anime actual, ofrecemos este glosario: Ai/Koi: Amor. Concepto extraño a la cultura japonesa hasta 1909. Y aunque las idols afirmen lo contrario en los endings de cada anime, la idea occidental de desear el bien a otra persona sin pedir nada a cambio, no prendió del todo en la sociedad nipona. Los kanjis pueden traducirse como "simpatía tibia por conveniencia" o "los 10 000 yenes me los podés devolver el lunes". Aunque hay diferencias regionales: en Hokkaidô significan "muramos juntos calcinados" y en Kobe: "Quiero masticar tu meñique izquierdo." Si un personaje tiene el kanji tatuado, seguro que se la come. Aku/Waru(i): Maldad. Entendido en el sentido taoista de "si me convidás un chicle, podemos fusionarnos y juntos vencer a Majin Boo". O bien: "Lo tengo cosido en la camisa porque soy mucho muy grosso". Si el kanji está en el título del manga, seguro que es un shôjo pornográfico. Kiseki: Milagro. El concepto cristiano dice que Jesús y sus discípulos tenían la facultad de hacer milagros, pero los hacían de mala gana. En el anime equivale a que te salga la pirueta en el trampolín o que todos terminen siendo amigos aunque Sailor Galaxia haya barrido con el universo conocido. Oneechan/Oniichan: Hermana/o mayor, en un modo familiar o informal. Es correcto que los personajes 2D hablen en forma familiar aunque en el Japón de veras sea causa que lo fuerzen a uno a suicidarse por deshonor.

Tasukete: "Ayúdame". Si al final no le agregamos un "Kudasai" (por favor), queda muy descortés, y es posible que para cuando el ofendido bombero se digne a rescatarte, seas un puñado de cenizas tibias. A secas funciona si sos el pilar de Cefiro o el dios de un planeta con gente verde. Tomodachi: Amigo. En el sentido japonés real, significa que no se tutean, no se pueden hacer bromas pesadas y sólo se pueden traicionar únicamente dos veces en el curso del año fiscal. Si los amigos combaten ejércitos o poderes superiores, o bien van todos juntos en un barco pirata, se puede usar el término NAKAMA, que vendría a ser lo mismo, pero en el agua. Moe: Fetichismo por cierto rasgo de un personaje. En el Japón actual existe el culto al fetiche, así como en otros lados veneran a Baal, a un tótem de piedra o bien un disco rígido extraíble. Este fetichismo está por demás exacerbado en los animeses, al punto que ciertos individuos se rebajan al nivel de las bestias y ponen en peligro sus propias vidas, o incluso a la misma especie humana con sus abanicos de personajes de Erogame. Kimochi: Sensación, por definición, agradable. El exceso de buenas sensaciones está penado por la legislación japonesa con una multa equivalente a 50 000 australes, 15 meses de trabajo esclavo en una licorería, o la pena de lamerle los pies a la anciana madre del juez de instrucción.


Dokidoki: Palpitaciones. Suele suceder cuando conociste al amor de tu vida, tu jefe te agarró bajando pornografía en el laburo o te alimentaste a base de huevo crudo por dos años y tus venas están a punto de implosionar. En todo caso, se está ante un punto de no retorno en tu vida. Puede reemplazarse por TOKIMEKI (latido/palpitación), que es un término más científico, pero no menos jodido. Chotto mate: Momentito, por favor. Las etimologías varían en este caso: algunos académicos aseguran que proviene del ritual uruguayo de cebar mate caliente en el cuenco llamado porongo, y que fue introducido (léase esto sin mucho doble sentido) en Japón con los misioneros cristianos. Otros dicen que lo mismo que las diferentes formas de la palabra "gracias" en japonés implican diferentes grados de adversidad... ¿O eso era en chino?

Senaka: Espalda. Otro de los motivos por los cuales Japón no entró en las Naciones Unidas hasta mucho tiempo de pasada la guerra fue el culto a las espaldas como objeto estético. Es por sus blancas y tersas espaldas, libres de imperfecciones, que muchos bagayos nipones pueden aún hoy casarse y tramitir sus genes de fealdad a las siguientes generaciones. El comodoro Perry, en el tratado firmado con el Shogun en 186X, exigió que en vez de seguir la costumbre de ver las espaldas a las mujeres se contemple sus colas. Mirai/Ashita: f u t u r o y m a ñ a n a , respectivamente. Siguiendo la milenaria costumbre de sufrir, muchos japoneses miran al mañana como algo prometedor, un estado bucólico que traerá un sufrimiento más dulce y melancólico. Está muy arraigada la idea de que el mañana es mejor que el ayer, pero pasado mañana vence el pago del alquiler, entonces todo buen sentimiento o esperanza se va por la cloaca.

El futuro rey del anime puede estar entre nosotros Según el Japan Times Online, Mamoru Hosoda es el posible futuro rey de la animación, y si tenemos en cuenta que es el director de esa joya llamada "Toki o kakeru shôjo", no voy a ser yo el que discuta si se merece el trono. Se estrenó el 1º de agosto del corriente año su film "Summer Wars", producida por el estudio Madhouse, al igual que "Tokikake". Mamoru Hosoda nació en Toyama en 1967. Y dirigió, entre otros fiascos: varios filmes de Digimon, * One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island (film, 2005) y Superflat Monogram; Además fue "Key Animator" en: Galaxy Express 999 ~Eternal Fantasy~ y Sailor Moon SuperS movie. Lo interesante es que al pibe Hosoda le habían propuesto dirigir "Hauru no ugoku shiro" de Studio Ghibli. Pero al final, Hosoda se fue del proyecto y como todos sabemos, la terminó dirigiendo el Miya. Summer Wars cuenta la historia de Kenji, un nerd de la matemática que es llevado a un pueblo para hacerse pasar por el novio de su amiguita, a la que le tiene ganas, todo sea dicho. Y todo esto porque Natsumi, la piba en cuestión, pertenece al clan

Jinnouchi, de larga tradición, y debe bailar con su novio (que en realidad no tiene) en el cumpleaños de su abuela, la jefa del clan. Al mismo tiempo, Kenji recibe un problema matemático por celular y no puede resistir las ganas de resolverlo. El problema es que la solución causa un choque de dimensiones y Kenji y los aldeanos deberán sudar la gota gorda para poner a las dimensiones de nuevo en su lugar. Diseña a los personajes el pibe Sadamoto, para alegría de la platea. Kuroi


Mi muy querido Robotto, gladiador de mil batallas, antes fuente de alboroto, hoy en día sin agallas. ¿Qué sucedió con tu gloria, qué fue de tu algarabía? ¡Hoy sale cualquier escoria y vos bailás de alegría! Ya no te oigo quejarte más del sombrío hoy animado; sino, ¡qué triste!, lo alabás mientras odiás el pasado. Los ochentas son boñiga... ¡horror!, los noventas lo más; este siglo ni se diga, si por éste vos te babeás. Ya no da ni a Matsumoto ni al magnífico Go Nagai por sentado el copiloto desde siempre lo mejor que hay. Te desprecia, te insulta, te calumnia, no te ama; tu imagen ya sepulta, pues de otra fuente mama. Ya no puedo en tus archivos encontrar a Isao o a Ichiro, sino emos depresivos, ¡por favor, dame un respiro! Si aquí un opening reclaman no lo harían de parranda; porque a Sandro no lo llaman, a los trolos de Miranda. Se presume de realismo, las imágenes son duras; lo animado un espejismo, sólo molan las texturas. Ya no escucho ni timbales

ni redobles de trompetas; porque hoy rugidos tribales gimen frases obsoletas.

belleza en los enemigos; esto no es ya más novedad, los Thundercats son testigos.

¡Ay! sonidos guturales recitados, no cantados; siempre contando de males a desventuras ligados.

Si no son como descritos en la estrofa de arriba, son los dos monstruos malditos de apariencia vomitiva.

Ya no es épica la trama, ya no hay vigor ni bramido. Ni al héroe lo aclama todo un pueblo agradecido.

Uno de color bermellón el otro amarillo albero ¿cómo distingo mi campeón? ¡sólo sé que soy bostero!.

Argumento siempre oscuro, es confuso, es deprimente. Está ausente el campeón duro que lucha valientemente. El público vorazmente ansía drama, tristeza; desea un fin repelente despojado de belleza. Dice que "sólo bueno es lo que se ha masificado"; pero no exijas lucidez quiere todo masticado. Y deplora la bravura, que es tildada de machismo; esto ya es una locura ya casi me da lo mismo. Se presume de realismo, pero mienten por afano; duda y depre no es lo mismo, Shinji no es un ser humano. Sólo cree la audiencia genial lo que refleja sus dramas; el resto, claro, le da igual nadie te oye cuando bramas. El protagonista escapa hoy de todos los enredos; llora, grita, no solapa sus infamias y sus miedos. Sus fines sólo responden a egoísta inseguridad, mientras él sólo se esconde en su propia anormalidad. Cierra puertas y ventanas, huye, no se deja ayudar. Ya son las palabras vanas, porque no las quiere escuchar. En los héroes se ve fealdad,

Se presume de realismo en los criterios plasmados; al caerse en un abismo de argumentos malogrados. Lo profundo es hoy complejo, genial lo que rompe el clima; si de esto yo me quejo probaré de hacerlo en rima. El humor es hoy histeria, el amor es hoy deseo; no soporto esta miseria basta ya de pordioseo. Los aviones ya no vienen dedicados a pioneros; sino a snobs que siempre tienen gran desorden en sus fueros. Como arcaico te definen, pastiche de estereotipos; no les pidas ni que atinen a emular tus arquetipos. ¿Dónde fue a parar tu brío?, ¿qué es ahora de tu arrojo? ¿Adónde se fue mi tío?, ¡se me rompió aquel cerrojo! Robotto, esto ya no es reflejo de tu estandarte; hoy todo el mundo está al revés hoy en día así es el arte. Ya no existe lo que viví disfrutando tus proezas. Tampoco lo que defendí en los tiempos de tristezas. Leo esto y yo me asusto, mi escrito no trama complot; llámenmen "viejo vetusto", pero esto no es un Robot.


Querida sargento: me llamo ricky y quería agredecerles por la nota de code-geass, me gustó mucho, aunque me parece que les falto decir un poco sobre la bellísima y conflictiva relación entre los protagonistas masculinos. a veses no cree que las mujeres sobran? a mi me pasa seguido... yo creo que se meten en las amistades de los hombres, que son mas bellas y puras que las mujeres. un abrazo: ricky. Ricky, pensé miles de maneras de comenzar esta carta, pero creo que lo simple y directo es bello. No-hablo-con-putos. (Mucho menos lo voy a abrazar) Hola gente, muy buena su revista, les queria hacer una consulta... Con un amigo estamos viendo de poner un pequeño stand en el ANIMATE de este año pero no sabemos como o a quien pedirselo... pero o casualidad, la rocketpunch tuvo uno el ANIMATE 08!!! ¿Cómo lo hicieron? ¿Cúanto les costo? Desde ya muchas gracias,

sigan así con la revista! Francisco En realidad costó bastante dinero, si lo vemos desde este punto de vista: 1. Nos pagamos nuestra propia comida (no hubo canje de sushi con el local) 2. Nos pagamos nuestros propios viáticos (nada de taxi ni combis al hotel) 3. Nos bancamos la soporífera e insípida charla de uno de los últimos Ivrea employees sobrevivientes (se comenta que Sailor B los entierra en su propio jardín luego de asesinarlos con un billete de 1 euro hecho de oro) 4. Soportamos la creciente y cada vez más marcada Tiranía de Caronte. 5. Kuroi. Todo esto sin contar el olor a mono en celo que una convención Otaku significa. Hola a todos! para cuando una nota de Naruto Shippunden? Gaara, de Villa Bosch Vayase a cagar, y limpiese el culo con una lija nº 160 al agua… En breve la sacamos!

Haiku

CRUZAR EL COSMOS CON MI VALIENTE ROBOT ES RE FLASHERO

Hola amigos: estuve leyendo la nota de mamuro oshii y luego me enteré que es amigo de miyazaki. Yo vi totoro y me re-gusto!! Pueden contarme algo más sobre el tema? Laura de Caballito No queres también que me haga Otaku por vos y te cuente como se siente? Bueno, hasta la próxima RP, en la que espero no tenga que contestar un correo con este nivel de patiñes… Larga vida al Robot, gusanos! ¡Vamos Mikos! Acaso quereís vivir por siempre. Sto Buaku



Rocket Punch 18