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Este año se cumple cincuenta años de la creación del anime como lo conocemos hoy: violento y que nos hace llorar por sus dramáticas historias. Nos referimos, por supuesto, al anime de Tetsuwan Atom, más conocido en este lado del mundo como Astroboy. 193 infumables capítulos, transmitidos desde 1963 a las catódicas pantallas de la región de Kanto por la Nippon Television. La gran pregunta que siempre nos hacen cuando se enteran que vemos dibujos chinos es "¿Cuál es el valor educativo que tiene el anime?" Pregunta es extremadamente importante para esa gente que está tan al pedo. Pero aún así el valor educativo que tiene el anime es importantísimo: ¿Cómo hubiéramos aprendido los valores de un buen gerenciamiento sin el ejemplo de Freezer? Sus finos modales aún en los momentos más álgidos, sus valores frente a sus empleados y su arremangamiento ante el trabajo nos llenan de envidia por el escuadrón Ginyû. Series como Yamato te enseñan a reciclar, dando el ejemplo de un super-destructor que estuvo decenas de años en el fondo del océano Pacífico; y un anime como Guilty Crown trata de la amistad: hacer amigos es importantísimo, pero lo es más no matarlos por el camino.

STAFF: Kuroi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Python Cartonte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C++ Vermillion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Assembler Dimitri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Logo Kunosempai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . BASIC Ashe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PHP Netto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Java Neoshaman. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fortran Eco Abismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . Visual Basic Joaco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . COBOL

INDICE Bitacora. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 Indice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 Yamato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Brevario. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Guilty Crown . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Hoshi wo ou kodomo . . . . . . . . . . . . 8 Argenchin peso . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Unobore deka . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Que Paja La vida. . . . . . . . . . . . . . . 11 War BBS - Silent Code . . . . . . . . . . 12 Para vos "Gamer" . . . . . . . . . . . . . . 14 La ocarina de mayu . . . . . . . . . . . . 18 Llamado a la solidaridad . . . . . . . . . 18 Obiturario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

ROCKET PUNCH Número 42 Año VIII ~ Octubre 2013 ~ Publicación Bimestral Editorial Copilotos del Roboto Dirección postal: Godoy Cruz 2320 Responsable: Lino Barañao Correo electrónico:

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Bueh, esta película es del 2009 ya, pero recién ahora la ví. Y estoy furioso. La película es buena dentro de todo y se deja ver, pero claro, responder a tamaño legado como lo es el nombre del buque de guerra japonés en la animación del mentado país hace palidecer los 12 desafíos de Hércules. Y si bien se logra estar a la altura del legado en algunos aspectos, en otros quedó más o menos, y en unos cuantos directamente apestó de una manera horrible. Es que está todo corrido. El argumento está dividido en dos partes para crear un final previsible y sin emoción ninguna. La premisa misma de la película queda totalmente anulada, porque al final el Yamato tiene el cañón más grande y todo queda en la nada. No estoy simplemente chivado "emocionalmente". Intelectualmente también estoy profundamente cabreado. A fin de cuentas me da la impresión de que esta película me tomó por idiota, y por muchísimas razones. La dirección de la película es realmente pésima; es decir, el que se encarga de que confluya el todo. Y bueno, la dirigió Nishizaki. Créanme que todo lo que estoy diciendo no es una "masturbación mental" por la figura del gran Matsu; de hecho, creo que para hacer una gran historia con Yamato no es necesario que Leiji esté presente en la obra. Pero sí es necesario que se encargue de ella alguien capaz (pienso en directores como Rin Taro, Anno, Otomo o hasta Imagawa si quieren, cualquiera de ellos puede hacer una versión gloriosa del clásico japonés). Y Nishizaki, obviamente, no lo era. Es feo tener que defenestrar de esta manera la obra póstuma de un autor al que, para bien o para mal, le debemos mucho. Si bien a su vez Yamato fue casi lo único relevante que hizo en su vida, le exprimió los yenes hasta por donde pudo. Resumiendo, la serie original, Uchuu Senkan Yamato (1974), fue un proyecto que inició el productor Yoshinobu Nishikazi en el año 1973. En 1974 llegó Leiji Matsumoto para dirigir la animación y cambió radicalmente el proyecto, creando el Yamato que amamos. Esta serie es una

GLORIA de la animación japonesa y grandísima responsable del puntapié inicial que derivó en la "cultura otaku", para hablar mal y pronto. Años después ambos estuvieron enredados en litigios legales para quedarse con los derechos de la obra, y finalmente Nishikazi ganó el juicio por ellos en el 2002. En un momento se reconcilió con el Matsu, después se pelearon de nuevo. En el 2008 Nishizaki cortó por lo sano y anunció la nueva película, la que nos ocupa. Es un rejunte absurdo de todos los clichés de la serie, con algunos cambios. La tierra va a ser boleta dentro de algunos meses por la cercanía de un agujero negro; a Starshia ya ni recuerdo si la habían matado o no en alguna de las películas, la cosa es que no van a Iscandar (y lo gracioso es que cantan la canción de Yamato diciendo que van a ese planeta cuando despega la nave...); ahora van a mudarse a la luna de un planeta llamado Amare, donde viven los... Amarianos, Amarienses o como se llamen. Las flotas que transportan humanos son atacadas por diferentes tropas; Yuki estaba de capitana en una de las expediciones y todo hace parecer que palma, aunque Kodai se pasa la película diciendo que está viva, vaya uno a saber. Por cierto, tuvieron una hija en el medio, que por lo menos no es un fetiche moe de los que tanto abundan hoy en día ni su voz suena a una hueca sobreexpuesta al helio. Una a favor. Como es necesario que las siguientes expediciones lleguen a salvo al nuevo satélite, le restauran el Yamato (que había quedado en las aguas congeladas del planeta Aquarius, referencia directa a la última película) para que proteja a los seres humanos. Kodai, algo más viejo, se afeita su portentosa barba del estilo de Okita (¿para qué se la pusieron al principio si en 5 minutos se la saca?) y se dispone a navegar la nave restaurada por el mar del Universo (dejá de copiarte del Matsu, Nishizaki). En el medio del viaje de la tercera expedición se encuentra con las tropas enemigas por primera vez. Sobreviven y llegan al planeta. Y


aquí hay una parodia burda y mal lograda del mundo moderno, supongo que porque la película "tenía que ser profunda". El planeta tiene edificaciones claramente árabes, el color de piel de sus habitantes es claramente el color de piel de un árabe promedio; este planeta era parte de la conglomeración de planetas que los habían atacado, pero porque tenían algo (un mineral o petróleo, no se especifica) que les interesaba a los jefes de la coalición. Quienes tenían las mejores naves y eran imbatibles en guerra. Y encima el nombre del planeta (o de los habitantes, o lo que sea) es... SUS. ¿Sus qué? Supongo que será un acronismo no explicado, S.U.S.; claramente, los yanquis. No sólo ellos debían obedecer porque no les quedaba otra, el resto de los planetas también eran marionetas de SUS. Y cuando se enteran que los habitantes de Amare acogieron a los terrícolas se van a hacerles percha el planeta. Una fantochada indefendible por donde se la vea. Si algo tiene Matsumoto en sus obras es que nunca demoniza completamente a los enemigos. En eso radica en gran parte la sutileza de Yamato. El jefe de los Gamilas en la serie original (Desslar), en realidad también estaba luchando por la supervivencia de su especie. Eso lleva a un monólogo (de tantos) de Kodai donde se pregunta qué tan diferentes son los terrícolas de ellos. Además, Desslar era un enemigo con honor, típico Matsumotero (y hasta Salgariano, si quieren). Acá no, los malos son malos y punto; hasta tal punto que de hecho son dibujados como si fuesen unos "demonios". Un maniqueísmo muy propio de "cartoon" yanqui que realmente asquea en un título tan importante como este. No hay diferencia alguna entre SUS y Megatron o Mumm-Ra, por ejemplo. En fin, sigamos. Si algo salva a la película de ser un bodrio total son las secuencias de acción. Y sí, no estamos en los 70s, no es raro que haya escenas de acción más vertiginosas y complejas que en esa época. No es un gran logro, y de última, si lo es lo es de los animadores. En un momento muestran una escena de la película anterior (1983); y tal vez sea mi nostalgia, pero hay un cierto encanto en su simpleza que el Yamato poco

detallado de antes tenía. Aún así, la versión 3d del Uchuu Senkan está muy bien lograda, no es el CG garcha de Gonzo que parece model kit de plástico reciclado. Volviendo a las escenas de acción, sin embargo, estas están amenizadas por... ¡conciertos para piano! ¿A qué maldito idiota se le puede ocurrir algo así? Me dio una sensación similar a la de la música infantil en la segunda película de Evangelion (las de ahora) mientras el Eva 1 destruye al Eva (creo) 4 con Asuka adentro: asco. Pero en esa película de Evangelion al menos sé que quisieron hacer, quisieron incomodar al espectador con el contraste de audio e imagen (simplemente, en mi opinión, no les salió). Acá fue cualquier cosa. Metieron un concierto para piano de Grieg, un Nocturno de Chopin, cosas de Tchaikovsky, Mahler y Beethoven (y de este ni siquiera la 9na). Pero lo metieron mal, en cualquier momento (el menos indicado) y como se les cantó, eso es lo que da rabia. Cuando Anno usó música antigua en Evangelion se entiende a partir del resultado: por más que sean obras algo obvias, quedaban perfectamente con el momento en el que las usó; ¿cuánto puede tener que ver un nocturno de Chopin con una batalla épica en una película de ciencia ficción? Si querías usar música antigua a toda costa podrías haber agarrado Wagner, por ejemplo; sí, lo más obvio que hay, pero a menudo lo obvio es lo adecuado.

La genialidad no radica en los recursos que utilizás, sino en cómo los utilizás. Anno te desgarra, te emociona, te concentra, hace lo que se le da la gana, porque tiene perfecto dominio de la confluencia de imagen y sonido, del timing climácico y de los tiempos argumentales. En esta película usaron música antigua al divino botón. No sólo los temas que lanzan no encajan con un microclima argumental o visual o (demasiado pedir) emotivo, no sólo meten las composiciones cuando quieren y las dejan simplemente rodar hasta que terminen (si terminan en el medio de cualquier cosa parece que está todo bien)... además dejan silencios inoportunos en el peor momento. Es decir, si el manejo de la música es malo, el manejo del silencio es peor. El silencio se


usa para resaltar una línea argumental, no porque se acabaron los 3 minutos del tema. Un nene con la inteligencia de una mosquita (esas que les pegás y sólo se mueven 5 centímetros hacia el costado si le erraste) es capaz de producir algo más coherente y mejor logrado. Para incluir música tan relevante en una película una de dos: o lo hacés bien y sabés por qué lo hacés, o directamente no lo hacés. Es preferible agarrar a un compositor de la industria, que además entiende de todo esto mucho más que vos, y que te haga la banda de sonido; va a ser mucho más coherente con lo que sucede en la pantalla. Pero el razonamiento simplista del director parece ser "tirale animación copada con coreografías de combate atrapantes -que creó otro- junto a segmentos de música antigua que crearon grandes músicos -no él- y metele una crítica berreta a los yanquis -es tan básica que eso sí de seguro lo hizo él-, la película va a ser un exitazo". ¿Es que cree que la audiencia es pelotuda? ¿O simplemente el estúpido es él, y todo esto fue simplemente un experimento que le salió mal por simple impericia? Como después de que se termina la primera guerra había que llenar con 45 minutos más, la segunda parte es cualquier cosa. Hay una cierta emotividad en la despedida a la tierra, pero sólo una pequeña dosis. No, hombre. Yamato es un legado gigantesco. La película Saraba Uchuu Senkan Yamato no tenía simplemente "algo" de emotividad; me hizo llorar como un bebé al que le extirpan un brazo sin anestesia. Fue de lo más emotivo que ví en mi vida, mi cabeza quedó totalmente cuadrada durante varias horas, un dolor agudo mezclado a una sensación casi de éxtasis no cesaban de perforar mi cerebro. Y encima la arruina con todos los animales berrinchando unidos casi como si fuese una película de Disney; eso que el monólogo de Kodai por lo menos no desencajaba mucho, hablando de lo poco que hemos cuidado nuestro planeta. Superficial y previsible, pero adecuado con el momento. Supongo que fue para reforzar la crítica a la humanidad (los animales se comportan mejor que nosotros), pero, sinceramente, muy fuera de lugar. La película no es una alerta a la defensa del

medio ambiente, y si quiso serlo, se quedaron muy cortos y la enfocaron toda desde cualquier lado. Y ahí es donde todo derrapa mal, pero ya no sirve contarlo. Es gracioso que se queje tanto de los yanquis pero que sea maniqueísta como ellos y que fuerce un "happy ending" como ellos (dejando un par de interrogantes baratos, claro está). En pocas palabras, es como lo que critico de Avatar (entre miles de otras críticas que tengo con respecto a esa película): si querés dar un mensaje, que duela, que la audiencia sienta el impacto de él. Bien, ya se me hizo larga y Caronte me mata. Así que intentaré resumir algunos puntos finales. Los personajes viejos son más o menos lo que eran, un poco más crecidines. Los personajes nuevos son uno peor que el otro, dos del puente de mando se pelean simplemente por inercia (como lo hacían Kodai y Sanada en algunos capítulos que se disputaban a Yuki) y al final se "amigan" vaya a saber uno por qué (mal desarrollado). Hay dos mellizos extremadamente insoportables que me hacen recordar a los Gemelos Fantásticos o a + y (de los horribles Tín Táitans en versión animada). Hay un clon de Yuki, obviamente (que por lo menos relaja la vista entre tanta tetosterona). Hay breves apariciones del Dr. Sado y su gato junto a Analyzer que agradezco por el cariño que les tengo. Y los mejores momentos de la película son los que se dedican a la memoria de Okita, para no variar.

Quería dejar para lo último el tema principal de Yamato, que obviamente aparece cuando despega la nave. Es lo PEOR de la película. De lejos. Primero, para no desentonar con el "desentono" general, no se construye adecuadamente el momento (y aquí radica la necesidad de un compositor para la música). El despegue de Yamato tiene que ser siempre un momento cúlmine de la película, incluso aunque sea muy temprano; como la dominante en la música tonal, se construye para llegar a eso y se deconstruye a partir de eso. Un compositor te crea el soundtrack para que haya una transición fluída entre los momentos previos y el momento del despegue. Se venía de otra cosa, la música tenía otro carácter; entonces se callan algunos instrumentos, se ralentiza el tempo, se modula armónicamente para preparar la armonía y el


momento de explosión justa en el que salen los trompetazos con todo vigor. Pero no, no se hizo.

Sasaki. Creo que de todos los insultos de esta película ese fue el más grave.

Igual, llegado el momento, se los estaba perdonando cuando finalmente escuché lo que esperaba: una quinta en tiempo débil pregona una fundamental en el primer tiempo, la declaración de guerra de las trompetas que preceden al tema al que la voz incomparable de Sasaki dio vida. El tema estaba un poco más rápido, no tan ceremonioso (justamente en el momento más ceremonioso de toda la película), pero no importa: aquí viene el Saraba que desencadena el texto. Dale, que ya mismo vamos a escuchar a... ¿QUIÉN DEMONIOS? NO ERA SASAKI. Esto me hizo estallar. Es imperdonable. Lo terminó cantando algún pibito cualquiera (ni me voy a tomar la molestia de ver quién era), sin potencia, sin vibratto, sin alma y sin sangre, en un arreglo horrible. Parece que tomaron nota para la próxima serie de Yamato, porque el tema lo volverá a cantar

En resumen, mientras más escribo esta nota, más mala me parece la película, y ya ni siquiera sé si es buena o si se dejó ver. Tampoco sé a quién se la puedo recomendar: a los fanáticos de la serie sólo para despotricar tanto como yo; a quienes no la conocen les recomiendo ir a las fuentes y listo. Ojalá que en la próxima, Yamato 2199 (será una reinterpretación de la historia original desde el comienzo) se rediman; si no lo hacen, aquí estaré para reclamarles por sus afrentas, como siempre.

Saint Seiya Moega nos dio la razón

Vermillion las armaduras vuelvan a ser armaduras (¡hasta volvieron las cajas que usan para llevarlas!) cuando Kiki las arreglaba y el cosmo de los Athena no Seinto las revivía. Cualquier cosa. Ah, salvo la de Pegaso (y la del nuevo pavote ahora también), que como es el que la tiene más grande (como todas las armaduras equinas) se arregla sola con el cosmo o la sangre de su caballero.

Hace algunos números salió en Rocket Punch una crítica algo furiosa (ok, un berrinche despectivo destilando más odio que periodista de TN) de la nueva entrega de los Caballeros. Y aún a pesar de las quejas, insultos y amenazas (a Ud. le hablo, Neko Koneko) que recibí tras escribir esa nota debo decir que: 1) Eliminaron totalmente de la historia al personaje Moe, al punto de hacerlo prácticamente insignificante. Mi mayor queja y la atendieron, así que supongo que muchos se quejaron de lo mismo en Japón. Sí, meten alguno que otro acá y allá, pero no le dan la relevancia que tenía aquél personaje insoportable. Ah, y luego de morir lo que quedaba de su mucho muy poder de la luz (su cósumo) la hizo de healer y curó el maldito planeta exactamente como dije, aunque no me voy a agrandar mucho por esa porque era muy previsible. 2) Las pokebolas. Como dije en la nota, tal vez las pokebolas (y los elementos y todo el divague, en realidad) iban a tener sentido y la explicación nos volaría la cabeza, pero lo puse enfáticamente en duda. Terminaron volviendo para atrás porque lo del amuleto era demasiado patético e hicieron que

Vermillion

3) Los elementos. Similar al caso anterior, en realidad no es que los eliminaron, sino que no tienen relevancia alguna. Ni en lo más mínimo. Y a decir verdad ni siquiera en la primera temporada fueron muy relevantes (ese moco lo detectaron temprano). 4) La secu potteriana. Sigue en pie pero ya no joroba tanto. Igualmente mutó en un centro de refugiados, y Atena volvió al Santuario como los de Oro de cualquier manera. Hay un par de detalles más, pero no tengo ni espacio ni ganas de profundizar. Sí voy a decir que mi principal crítica (pero NO la única) a la segunda temporada (los absurdos caballeros de acero) ya fue casi virtualmente eliminada, así como Palestra están por ahí pero ya no son relevantes.


GUILTY CROWN UNA PATADA EN LA CARA A LA ORIGINALIDAD En un número anterior reseñamos Code Geass, un anime de la factoría Sunrise (sol naciente) y diseño de Clamp (Grampas); y como bien se sabe, ambas tienen una prolongada trayectoria a base de madrugarnos y engramparnos. El tema es que estamos viendo un anime llamado Guilty Crown y las coincidencias con Code Geass son más que notables. En pocas palabras, se afanaron la serie; en muchas menos: plagio. TRAMA (MEDIO AFANADA) Bueno, convengamos que algunas cosas cambiaron, por lo pronto, la serie dura menos de la mitad (22 capítulos contra los 52 de Code Geass) lo que provoca que pasen muchas cosas a un ritmo ágil, la serie es dinámica y atrapante. La carga de dramatismo te deja pegado a la silla, aunque en mi caso particular, tenía el pantalón pegado a la silla porque por accidente volqué Fastix y no me quedó otra que ver la serie mientras esperaba que me traigan unas tijeras.

Gai (ya agoté mi cuota de chistes de homosexualidad, lo siento) el líder alto y de largo cabellos rubios, como mi primo Claudio (¿se acuerdan? el que vive en Villa Adelina, creo que sigue laburando en la agencia de autos cerca de Fondo de la Legua). Gai lo bardea a Shu, le dice que el poder de extraer los Voids era para él y le dice que se vaya a limpiar el culo con lija al agua. Los Voids son la materialización del alma humana en acero inoxidable, y cada persona tiene uno distinto, tijeras, pistolas, sables, tiki-takas, y otras boludeces que representan los miedos de la gente. Eso le explican a Shu, que fuera de eso, no entiende una goma; pero va y se entrena y lo hacen guerrillero para estar cerca de Inori. ¿adivinaron? Claro que si, Inori y Gai son pareja, y Shu cierra el triángulo amoroso de rigor

El año es 2029. Luego del desastre sanitario llamado "Lost Christmas" ( o "rosuto kurisumasu", en un estupendo trabajo, de parte de los actores de voz para pronunciar inglés para el culo), una epidemia viral que cristaliza y mata a la gente, Japón pierde su soberanía a manos de la ONU (léase USA) y sólo un grupo de guerrilleros urbanos y medio hackers llamados Sougisha (los Funebreros, como Chacarita Jrs., sólo que mucho más glamorosos); combaten al "gobierno provisional" llamados GHQ, cuyo cuerpo de combate se llaman "los anticuerpos" y son unos matadores bárbaros, entablando el clásico de la zona norte de Tokyo. Los muchachos de GHQ, cómodos en la Victoria antes obtenida, oprimen a la población, coartan la libertad y en general, hacen cualquiera.

Nosotros aprovechamos para hacer una pequeño salto de unos veinte capítulos, dónde pasan diez millones de dramas y peleas épicas, traiciones y agachadas, los enemigos se hacen aliados y los amigos ahora son los antagonistas; y el telón de esta tragedia se baja con Shu salvando al mundo de un terrible apocalipsis. Todavía no llegamos a ese punto de la serie, pero nos prometieron que este fin del mundo es bastante más jodido que otros apocalipsis animeros. Veremos

Nuestro protagonista, Shu, va a un colegio de re cheto, pero él en el fondo es un rebelde (muy en el fondo, porque en la superficie simula muy bien ser un conformista). La cosa es que es fan de una minita que canta, y todas las noches él se... eh... mira sus videoclips; bueno, un día la minita, llamada Inori, se le aparece y le dice que en verdad es una guerrillera y le pide que la ayude. Al toque llegan los anticuerpos (léase soldados yankies) y la arrestan por motivo random. Shu se arrepiente de irse al mazo y jura ser valiente y rescatar a Inori, y en el proceso, va y se inyecta una jeringa roja, y como si fuera Utena (para que no vayan y digan que sólo le afanaron a Code Geass), saca tremendo sable del pecho nuestra bella heroína. Arma alto bardo y mata a los enemigos a la vista de los guerrilleros, que lo felicitan; pero ahí aparece

CONCLUSIÓN Code... no, perdón, Guilty Crown fue producido por Production I.G. famosa por transpirar gemas como FLCL y Sky Crawlers y llorar bodrios como Toshokan Sensou y Higashi no Eden. El equipo que salió a la cancha está dirigido por Tetsuro Araki y el productor ejecutivo Hideo Katsumata, Hiromi Kato diseñó los personajes y Hiroyuki Sawano estuvo a cargo de la música. A todo esto nos olvidamos de nuestro propósito original de denunciar que a pesar de la fantástica animación, el bellísimo diseño de personajes y el soberbio fanservice (a cargo de varias minitas dibujadas), esta serie es un infame robo de propiedad intelectual. Fíjense hasta que punto es un plagio que Guilty Crown le robó los guionistas que Code Geass, los señores Yoshino y Okouchi.


Por dimitri

Ver la obra de Makoto Shinkai significa, entre otras cosas, que en algún momento, vas a llorar. Y no va a ser un llanto de tristeza lisa y llana (como en La Tumba de las Luciérnagas) o de felicidad y heroismo contenido (como el final de Gurren Laggan), no. Vas a llorar porque cada elemnto creado en emundo shinkaiésco está creado para hacerte sentir melancolía. Shinkai reconceptualiza ese sentimiento a través de historias de desencuentros, de amores truncos, del corazón virgen que sufre por primera vez porque ama por primera vez. Y el recuerdo de ese amor, y lo que uno fue por entonces… Bueno, esta película no es así. Por primera vez este ex creador de erogames (es un rumor que jamás constaté, pero me gusta pensar que “el pobre” tipo trabajaba de eso) introduce (lol) algo más que la felicidad de estar triste por lo perdido; esta vez, hay pequeñas heroínas cargadas de energía positiva y ganas de ayudar, y claro, personales bajoneros (recordemos, sigue siendo Shinkai). Hoshi o… plantea la siguiente historia: una niña adorable (estilo Heidi, Candy Candy, y especialmente, Chihiro, Taeko y Sophie de Ghibli) vive en un pueblito tranquilo y con esos paisajes que ves en los animeses y te querés matar te querés porque vos vivís en una ciudad de mierda, horrible. Esta niña, Asuna, va al colegio, vuelve a su casa, hace los quehaceres domésticos, cocina y pasa mucho tiempo sola, porque su mamá trabaja como abnegada enfermera y aparentemente eso le da motivos para dejar a su hija de diez u once años abandonada. Pero, como sea, Asuna se aburre, y es por eso que todas las tardes va a las afueras de su pueblo, a una zona de acantilados, y se tira a escuchar música en una especie transistor que le dejó su papá antes de morir. Este aparato capta las frecuencias radiales gracias a un cristalito que funciona como catalizador (no tiene ningún sentido lo que estoy diciendo pero espero que ustedes me entiendan), y un día, mientras buscaba un tema del Paz

Martínez para descostillarse cantando, encuentra una música rara que la moviliza a niveles muy profundos. Con ojos cerrados y bondad de corazón, desea volver a escuchar esta canción algún día. Al otro día se le aparece un pibe raro, el típico chongo que te gusta a esa edad (alto, sensible, pelito largo, amable, etc) que se sienta junto a ella y hablan de boludeces místicas, y ella, claro, se re enamora. La historia avanzará y veremos cómo, por diferentes motivos que no spoilearé, Asuna termina sumergiéndose en una tierra secreta y profunda, el infierno hadesco, el lugar donde van a parar los muertos: Agartha. No es un lugar tenebroso ni mucho menos; es un mundo subterráneo con magia y seres mitológicos, y claro, como hablamos una película de Shinkai, con cielos inolvidables. En Agartha uno tiene la chance de resucitar a sus seres queridos perdidos, pero justamente gracias a ese don, muchas veces esa tierra fue invadida por humanos que quisieron aprovecharse del poder agarthiano. Los nativos detestan los “de arriba” porque destruyeron su civilización, profanaron sus tesoros y básicamente hicieron lo que cualquier ser humano hace cuando los recursos son ricos: llevarlos a su destrucción. Asuna conocerá personajes curiosos, y junto a su compañero de viaje (un hombre con intenciones oscuras y un alma pura), aprenderán más en el camino que en la meta. Como esta clase de historias, del estilo Mago de Oz y con una composición clásica de la figura Proppiana, la importancia no está en la finalidad


sino en lo que se hace para llegar a tal punto, y en este caso, Shinkai nos habla de la evolución de las cosas, de la aceptación de los finales, de la bendición de la vida y, claro, del amor. El desencuentro est? presente pero no es el corazón de Hoshi o, si bien pareciera serlo en una primera instancia. Aunque aprender del dolor por lo perdido es una manera de desencontrarse; agradecer lo obtenido a lo largo del camino se transforma en el corazón de este poema visual. La comparación con la obra de Ghibli es inevitable, ya que a) es una historia muy ghibliesca y b) Asuna tiene ese encanto de protagonista del Miya, e inclusive la madre de Asuna nos recuerda a las mujeres de Ghibli. Sin embargo, aunque en una primera impresión pueden trazarse paralelismos, Hoshi o… camina con piernas propias, creadas ya por la fuerza indestructible de filmes como Byōsoku Go Senchimētoru, Hoshi no Koe o Kumo no Mukō, todas exquisiteces creadas por Shinkai. En resumen, una pel?culade esas que te estrujan el corazón, pero luego te lo llenan de una calidez inexplicable, esa felicidad de estar tristes, esta tristeza de ser felices, y ser humanos. Una joyita.

DATA QUE A NADIE LE IMPORTA: Estudio: CoMix Wave Inc. Género: Aventura, Romance, Fantasía Tipo: Película Cantidad: 1 (una unidad) Duración: 116 min Productor: Noritaka Kawaguchi Director: Makoto Shinkai Dirección de Arte: Takumi Tanji. Fecha de lanzamiento: 7/05/ 2011 Protagonistas: Nadie, son dibujitos, salame. Fecha de llegada: 7/05/2011 Presión Atmosférica: 1050 hectopascales Aceleración de la gravedad: 9.8m/s²

ARGENCHIN PESO El próximo mes, los copilotos emprenderemos viaje al país del sol naciente para festejar todos juntos los 15 de Vermillion. Sin embargo, mientras alistábamos pasaportes, nuestro corresponsal en Japón, Tanaka-san, primo hermano de Yamadasan (nuestro otro corresponsal), nos envió un fax urgente alertándonos sobre un tema complicado a tener en cuenta. Tanaka-san sabe que en el robot nos gusta hacernos los locos-maracos, y que apenas pongamos pie sobre suelo nipón, estaremos usando camisetas alegóricas, comiendo Poky como si no hubiera mañana y sacando fotos por doquier; es por ello que nos avisó que los japoneses tienen un protocolo muy estricto a la hora de pedirles que nos saquen una fotografía junto a, por ejemplo, la estatua de Hachiko. Es por ello que hemos confeccionado esta guía para principiantes con frases en español traducidas al japonés, para un buen desenvolvimiento dentro de esta cultura que tanto amamos: - ¿Amigo, me saca una foto? = Etto, tomodachi-san, shashin, kudasai? - Eh, gato = Oi, neko! - ¡Epa! ¡Qué linda mina! = Sugoi! Bishoujo! - Habilitame la milanga = Anata, o yuko ni la mirano!

- ¡Es re puto! = An café! - ¿Dónde está el puticlub? = Doko, kawarini shofu? - ¡Qué lindo pan dulce que tenés! = Kawaii amai pan! - ¿Dónde hay un shopping? = Doko, shopping? - ¿Dónde compro manga? = Doko, manga shopping? - ¿Dónde compro figuras o gashapones? = Doko, shopping gashapones to figures? - Un peso pal bondi = Ichi Argenchin peso, basu? - Y tú, ¿quién eres? = Anata wa dare? - ¡Esperá, Seiya! = Mate, Seiya! - ¡Testsuo! = Kaneda! Por Tanaka


Cada escritor tiene sus manías, rituales que observa rigurosamente a la hora de ponerse a trabajar. Algunos (como Kafka, por dar un ejemplo) se aislaban por completo, lo cual suponía hundirse en un silencio absoluto; otros, como es mi caso, necesitan de la música. Sin ella no podrían escribir-“la vida sin música sería un error”, dijo alguna vez Schopenhauer-. Por eso, antes de empezar con esta nota hurgué en mi vasto track list en busca de alguna canción que me pusiera en onda con el dorama que hoy nos ocupa. Buscando pacientemente, di con el tema ideal: “I know it´s over”, de The Smiths, pieza que el inefable Morrisey interpretara en su reciente visita, quizá con no toda la onda que uno hubiese esperado pero aún así maravillosamente bien, la voz intacta a pesar de los años. No fuimos pocos los que quebramos y mal- cuando sonó esta canción, cuya letra narra la desventurada noche de un galán que termina irremediablemente solo, a pesar de ser tan encantador, tan atractivo y no sé cuántas otras cosas más. Es una canción terrible, que desnuda el drama de los que, aplastados por el peso abrumador de su soledad, se quedan en sus casas, sollozando “¿por qué?”. Y todo esto que describo no es al pedo, ya que viene muy a cuento con el argumento de esta serie “Unubore Deka”, tal es su título- cuyo protagonista termina llorando desconsoladamente al final de cada episodio, ganándose con esto la simpatía incondicional de aquellos que alguna sufrimos por amor.

Cuanta mina que tengo “Unubore Deka” cuenta las desafortunadas aventuras de un detective llamado…Unubore, que no es su nombre verdadero sino un apodo por el que lo conocen; ni siquiera su padre (policía retirado, devenido en escritor de una serie de novelas de misterio agrupadas bajo el título de…”Unubore Deka”- recuerda con qué nombre lo anotó en la partida de nacimiento. Ahora bien, de acuerdo al diccionario Koujien, Unubore significa

“sobreestimar tu verdadero valor y ser excesivamente vanidoso”. En otras palabras, creérsela. Y así como el héroe o debería decir, quizá, antihéroe- de la canción de Smiths es un tipo que se considera todo un don Juan, Unubore está convencido de que todas las minas mueren por él, condenándose, de esta suerte, a una eterna soltería. Para complicar las cosas, este detective vanidoso tiene una preocupante tendencia a enamorarse justamente de mujeres criminales; paradójicamente, esto lo ayuda a resolver los casos que investiga. Sí, así como leen: esta la historia de una cana que no puede evitar perder la cabeza por asesinas, estafadoras, mecheras, piro-maníacas y acosadoras. Sin embargo, por muy profundo que se claven en su corazón atribulado las flechas de Cupido, dentro de la cabeza de Unubore persiste la voz del detective, que lo atormenta batiéndole la justa. Y esta es, quizá, su mayor virtud: por muy grande que sea su metejón, esto no empaña su criterio policial. Este muchacho, no obstante, no siempre fue así: antes de ser conocido como tal, Unubure estaba felizmente comprometido con una japonesa histérica teñida de pelirroja, que lo celaba obsesivamente y que un buen día lo dejó sin decirle por qué, episodio que lo sumió en una profunda crisis que al comienzo de la serie llevaba más de un año. La ruptura tuvo como consecuencia, además de la crisis mencionada, una transformación en quien fuera alguna vez un eficiente detective; a partir de ese día comenzó su fijación con las mujeres que se mueven por fuera


de la ley, que no pueden hacer otra cosa sino rechazarlo. Porque Unubore Deka les propone matrimonio en el momento de arrestarlas; junto con la orden de detención les presenta la planilla matrimonial, dándole a elegir a la pretendida de turno entre casarse con él o ir a la cárcel. Todas ellas, desde luego, terminan rompiéndole el corazón a nuestro desventurado detective, que no puede entender cómo es que prefieren ir en cana antes de casarse con él. Esta situación es uno de los gags más logrados y se repite, con ligeras variantes, a lo largo de los once capítulos que componen este dorama. Claro que un solo personaje, por muy divertido e interesante que sea, no podría sostener por sí solo el argumento, así que voy a dedicarle unas breves líneas al cast de segundones. Para empezar tenemos al padre de Unubore, Tsukikage Youzo (bueno, de este dato podemos inferir, por lo menos, el apellido del protagonista), policía retirado que decide dedicarse a la literatura de misterio, tomando como inspiración a su hijo, quien constantemente lo provee de material para sus novelas. Estas novelas, llamadas “Unubore Deka”, se convertirán luego en la base para un dorama que lleva el mismo nombre. En segundo lugar, se encuentra la barra de solterones que se junta en un bar que más tarde frecuentará el detective; estos tipos también son unubores, se pasan la noche contándose improbables historias

de levantes que los tienen de protagonistas y alentándose mutuamente cuando las narraciones alcanzan picos de inverosimilitud. El cabecilla de este grupo es una especie de Jorge Bucay japonés: Kurihashi Makoto, afamado psicólogo y autor de un bestseller que desentraña los misterios del amor y que, entre otras, afirma que para enamorarse una mirada deber durar ni más ni menos que tres segundos; los otros miembros de la pandilla son en orden de rango e importancialos siguientes: Matsuoka, el pastelero narcisista; Anai kun, fotógrafo obsesionado con los pezones femeninos y Sadame-kun, actor de pacotilla que durante toda su carrera sólo interpretó cadáveres, hasta que le llegó la consagración como protagonista del dorama basado en las novelas de Unubore Deka. Para finalizar esta nota, me queda por mencionar que el actor que hace de Unubore no es otro que Tomoya Nagase, que nos hizo reir en “My Boss, My Hero” con su simpático yakuza empeñado en terminar sus estudios secundarios. Hay además otros detallecitos de los que no quiero olvidarme, como por ejemplo… el son de corneta que suena cada vez que el detective se enamora y el bailecito que se manda cuando confronta a las sospechosas con las pruebas que las incriminan. Ah, y tengo motivos para creer que la actriz que hace de criminal en el capítulo seis es la misma que compartió el protagónico de “El Último Samurai” con Tom Cruise y Ken Watanabe.


Una peli hecha para frikis basada en hechos reales de frikis Para mí es un poco difícil hacer una nota sobre esta película, la verdad es que tengo una especie de obsesión con ella desde que vi el video piloto de menos de seis minutos de duración... ni hablar que para entender las noticias de la salida de la película tenía que traducir todo desde el coreano en el google traslator porque lo único que aparecía en otro idioma en el buscador era mi propio blog... pero bueno, arranquemos y veamos qué sale: Se preguntarán como descubrí esta frikez, bueno resulta que antes jugaba mucho a la granjita esa del Facebook (Farmville) y tenía gente de todas las partes del mundo para poder jugar, y uno de esos contactos era un coreano, he aquí como un día posteó un video muy loco que yo me encargué de repostear en mi muro. Lo vi varias veces, la última ahora que estoy haciendo este reporte y la verdad que ME ENCANTA. En el video se pueden ver varios personajes, con sus vidas normales o no tan normales, que se reúnen a través de la BBS (leer más adelante qué es sino saben) y cuando ingresan a este mundo virtual sus formas físicas pasan a ser avatares animados muy simpáticos. O sea, personas que no se conocen en "el mundo real" interactúan en este mundo cibernético a través de sus formas animadas. Agradezco (y voy a decir que fue muy importante a la hora de cebarme) que el video tuviera subtítulos

en inglés porque como comprenderán de esos simbolitos no entiendo nada. Pensar que jugar tantas horas a la granjita esa sí sirvió para algo... El video del piloto fue subido el 25 de junio del 2010 a youtube y antes de que se estrenara la película tenía casi un millón y medio de vistas. Hoy el video fue bajado de youtube, o lo volvieron a dejar sin catalogar para que la gente no lo encuentre (así estaba originalmente, solo lo podías encontrar si alguien te pasaba el link como me ocurrió a mí con el taiwanés granjero). El video es una especie de trailer de una película, que busqué por todos lados y no encontré, que se emitió en taiwan solo en universidades a mediados del 2010. La realidad es que no pude confirmar nunca si lo que trasmitían era este mismo piloto o una película más larga, porque la información es escasa y la que hay está en coreano. Además hoy todo lo que se encuentra en la red tiene que ver con la película y no ya con el olvidado piloto. Para el 24 de abril del 2012 habían subido al facebook oficial que la película, ahora de la 20th Century Fox, se iba a estrenar el día 17 de agosto del 2012. Esos días entre la noticia y la salida de la película bombardearon con los posters, teasers, trailers, fotos de los actores, backstage y notas. Así que aquí llegamos a lo que nos importa en esta nota, la película. El director de esta joyita del estudio de animación Woodman es Lin Shi-yung (alias Hiro Lin), ganador de numerosos premios internacionales. El team creativo del piloto original solo tuvo 20 personas


para hacer todo y costó unos $30.000 dólares, todo proveniente del bolsillo del director. Resumiendo son unos grosos y la animación es MUY BUENA. Quizás esto fue una de las cosas que más me gustó desde el principio, que fuera hecho a pulmón por los creadores y se terminara convirtiendo en una película para cine que fue a ver mucha gente. Con un presupuesto mucho más grande por la 20th debo decir que si bien cambiaron algunas cosas con respecto al piloto original los cambios fueron para bien, más presupuesto indica: mejores actores y mejor animación. Pero quizás muchos no saben así que antes de seguir responderemos a la pregunta: ¿qué es la "BBS"? La BBS es la sigla para "Bulletin Board System" (Sistema de tablón de anuncios) que según lo que estuve investigando fue algo así como la "primer red social", era como un foro que permitía a las personas opinar sobre distintos temas, intercambiar información y archivos, básicamente un precursor de los foros. Fueron muy populares en los 80 y en los 90 y si bien hoy fueron reemplazados por otro tipo de redes todavía algunos los siguen utilizando. ¿Pero de qué trata esta obra maestra del cine? (sí, quizás sea exagerado pero como les dije tengo una especie de fascinación inexplicable por esta película, qué bueno que acá no tengo que ser objetiva). El guión es simple y sencillo, un grupo de personas muy diferentes, dos hackers en competencia, una

periodista que se pregunta qué hay de interesante en la BBS y quiere escribir una artículo al respecto, una chica con una enfermedad complicada que se contacta con el mundo desde un hospital y a través de una notebook, una chica moderadora friki de la BBS muy incomprendida, un policía investigando a uno de los hackers y su implicación en los hechos, personas que no se conocían y se terminan conociendo obviamente a través de la BBS, viviendo una historia en donde tendrán que salvar a una chica de cometer suicidio, y lo mejor de todo esto es que cada vez que entran a la BBS todos y absolutamente todos tienen su forma de avatar animado y en la red misma hay un nuevo mundo que van a tener que salvar del colapso. Obviamente la película es medio actuada y medio animada, y la combinación es tan buena que uno ni siquiera nota que eso está pasando, porque las partes animadas son justamente cuando la gente entra a la BBS. Lo interesante de esta película es justamente los personajes y sus vidas, y como se van relacionando a medida que pasa la trama. No pude dejar de recordar al verla a nuestro querido "Densha Otoko" tiene ese gustito a tan maravillosa serie que si alguno la vio y todavía dudaba en ver esta película, no lo duden más, no se van a arrepentir. En marzo de este año salió el DVD así que para abril ya estaba subida la película a internet para poder verla o bajarla, obviamente con subtítulos en inglés (lo que me pareció muy copado ya que no deja afuera a un montón de gente que de otra forma no podría entenderla). El director la verdad, un visionario, porque muchos conocieron esta película por ese mínimo detalle en el piloto. Obviamente para apoyar el proyecto compré el DVD y la verdad es que está muy bueno, es un DVD doble, con doble cajita de plástico y de cartón. En el primer DVD está la película con algunos extras y en el segundo hay muchos "making off". Les dejo un resumen de lo que pueden encontrar en ambos DVD. Lamentablemente acá sí hay cosas que no tienen subtítulos, pero aún así es lindo tenerlo y saber que se ayuda a proyectos de este estilo que por lo general no tienen cabida en el "mundo normal" pero cada tanto pasa que se vuelven masivos. Ashe


Los video juegos han llegado muy lejos desde sus inicios, han dejado de ser el pasatiempo de unos pocos y hoy están a punto de convertirse en un fenómeno global. Pero no todo va bien en el mundo de los polígonos... Recientemente tuvimos nuestro primer desafió, y es imposible no sentir que salimos perdiendo, nosotros, la comunidad “gamer”. Me refiero al reportaje publicado por C5N que trata el tema de los entusiastas de los video juegos, durante el segmento “En el lugar justo”, titulado “Gamers, fanáticos de los video juegos” (C5N lo escribe todo en mayúsculas porque así queda mas “profesional”). Con justa razón, muchos miembros de la comunidad se sintieron agraviados por tal despliegue de ignorancia, y los comentarios empezaron a circular rápidamente

. En Japón y Estados Unidos, y en muchos lugares de Europa también, la imagen de la comunidad “gamer” en los medios y, en consecuencia, frente al resto de la sociedad, ah sido un tema de conflicto durante años, principalmente en Norteamerica, donde los juegos han sido acusados una y otra vez de ser los causantes de los repetidos tiroteos en escuelas, entre otros crímenes, y han intentado censurarlos en consecuencia. Si bien estas noticias llegaban a Latinoamerica regularmente, siempre hablaban de cosas que pasaban en otros lugares, como una guerra que se luchaba lejos de casa, de la cual muchos decíamos participar falsamente, y otros creían ser inmunes Hoy, y con este reportaje de apariencia poco importante, puedo decir que hemos perdido la primera batalla librada en el frente Argentino, y no me refiero a la clara falsedad de los entrevistados que decían representarnos (¿Donde han visto ustedes a un jugador que sigue jugando mientras le hacen preguntas molestas, en lugar de poner pausa para sacarse de encima el problema lo mas rápido posible y poder jugar en paz? Eso sin mencionar la curiosa similitud de sus argumentos con el articulo en Wikipedia del termino “gamer”), sino a la reacción de nuestra parte: La principal critica que todos ventilamos fue “¿Se hacen llamar 'gamers' y solo juegan al PES? ¡Cualquiera!”. Incluso eh escuchado gente diciendo “Según C5N, los 'gamers' solo juegan al PES”, cuando el entrevistador jamas dijo tal cosa, simplemente usaron imágenes del juego en su reportaje. Al parecer, nadie logro detectar los verdaderos agravios que esta entrevista lanzo para nuestro lado, frases como “Les pregunte como impacta en su vida el estar frente a una pantalla [durante] horas, porque están horas y horas”, “¿Cuanta plata se gastan acá por mes para comprar los

video juegos?”, “¿Y sus padres que les decían cuando los veían jugando todo el tiempo?”, “¿Es verdad que los que pasan horas jugando a los jueguitos tienen menos tiempo para sociabilizar?”, “¿Se consideran 'adictos' a los juegos electrónicos?” y la peor de todas, la respuesta a esta pregunta, “Si, no puedo estar sin jugar”. Sin lugar a dudas, el mas desubicado de los comentarios, ya que prácticamente es un insulto, fue la forma condescendiente en que la presentadora acota “Bueno, que se diviertan, pero que se busquen una novia”, que deja en evidencia lo superficial de la investigación, ya que esto no es mas que una broma común entre la comunidad, pero de ninguna manera un hecho ni un patrón.

Todas estas preguntas u observaciones no buscan informar, sino que tiene por objetivo el formar una opinión previa a la respuesta del entrevistado, buscan establecer la imagen del “gamer” como irresponsable, insociable y adicto fuera de control, logrando así filtrar la información de dicha respuestas según la opinión del entrevistador. Por ejemplo, al preguntar “¿Es verdad que los que pasan tiempo jugando tienen menos tiempo para socializar?”, el entrevistador ya esta formando la opinión del tele-vidente antes de que el entrevistado pueda siquiera analizar la pregunta y formular una respuestas, al decir “¿Es verdad que...?” el entrevistador esta implicando que esa es información ya conocida, que se ah hablado alguna vez o que esta en boca de todos, o peor aun, que es un hecho y una acusación de la cual el entrevistado se tiene que defender, y lo mejor que puede hacer el entrevistado ante esta pregunta es dar una respuesta que “no sea completamente mala”, porque nada de lo que diga sera jamas tomado como bueno en adelante. Lo que busca esta clase de propaganda es perpetuar un estereotipo, el estereotipo del inadaptado social, incapaz de comportarse como un ser humano y que juega video juegos para escapar a la realidad. Y lo que es peor es que, al atacarnos a nosotros mismo, gritando “el PES no es un juego, no mereces llamarte 'gamer'” como acólitos enceguecidos, en lugar de enfrentar la critica y los insultos que claramente han sido dichos, lo único que estamos


haciendo es ceder y darles la razón. Una cuestión de imagen... El termino “tribu urbana” que se nos fue atribuido, ah sido usado en los medios masivos de comunicación una y otra vez, de la misma manera despectiva en la que se usa el termino “sudaca”, la sola mención de la palabra “tribu” resuena en la mente de los ignorantes e inmediatamente los hace pensar en “indios”, inadaptados, salvajes y sin cultura, y sobre todo los hace pensar en “alguien que esta por debajo de mi” (Nota: Me refiero al estereotipo de indio también perpetuado por las mismas sociedades ignorantes, y no busco de ninguna manera insultar a ningún nativo de ninguna cultura o país). Romper con este esquema es posible, y para ello nosotros, la comunidad, deberíamos revisar nuestra imagen frente a la sociedad. No lo que se dice de nosotros, ya que no tenemos control sobre la voz de otros, si no lo que nosotros mismos mostramos a través de nuestras acciones, costumbres y comportamientos. De esta manera, y por mucho que se nos acuse de trogloditas, al voltear a mirarnos y ver que somos personas perfectamente capaces y civilizadas, las acusaciones no tendrán sustento y serán ignoradas, tomadas como el prejuicio que en realidad son. Con el fin de fomentar este cambio les presento una breve guiá de consejos, de un “gamer” a otro, para mejorar su imagen, en varios sentidos, con pequeños actos de todos los días. La salud no esta solo en las pociones rojas... Este el probablemente el tema mas importante, ya que la salud de un ser humano no es joda. Se perfectamente que clase de dieta lleva la mayoría de la comunidad, sobre todo los que andan entre los 18 y 25 años, porque yo he estado ahí, hace apenas unos años me juntaba con amigos a jugar a la Play2 casi todas las noches, compraba las cajas de chocolate en barra al por mayor y nos pasábamos la noche entera comiendo chocolate y jugando al SoulCalibur 3, bajándolo con licuados hechos de helado de super dulce de leche, algo “livianito” digamos. Al día de hoy todavía me pregunto como hizo mi cuerpo para sobrevivir a eso, aunque no demasiado porque no estoy seguro de querer conocer la respuesta. Por supuesto que ese es un caso extremo. El problema, mas allá de la mala alimentación, es que la mayoría de la comida que consumimos mientras jugamos no tiene la función de nutrir o alimentar, es simplemente parte del entretenimiento, entonces priorizamos el sabor y la “practicidad” de los entremeses (es decir, que se puedan comer de a bocados sin la necesidad de dejar de jugar), y sin darnos cuenta terminamos comiendo montones de esta comida, olvidándonos que la mayoría de ellas están cargadas de sal, azúcar y muchas otras cosas que, en grandes cantidades, resultan sumamente nocivas para el cuerpo. Una buena alternativa son las frutas, no solo porque son dulces y saludables, sino que la mayoría de ellas se pueden cortar en bocados fácilmente y en cuestión de segundos, como una manzana o una mandarina, o directamente sacados del ramo, como las uvas. Si necesitan algo con mas cuerpo, las nueces y las almendras son muy saludable y relativamente baratas en comparación a las papas fritas y demás productos empaquetados. Por supuesto que comer comida chatarra de vez en cuando no le hace mal a nadie, pero cuando se convierte en la norma y tu principal sustento, se puede tornar realmente insalubre. Esto es algo que le digo a todo el mundo, sin

importar cuales sean sus pasatiempos, pero NO tomen bebidas energéticas, ni Speed, ni Red Bull, ni la V. Todas son nocivas, ya que están diseñadas para hacer funcionar tu cuerpo de manera antinatural, forzándolo a hacer cosas que a la larga terminan causando daños, si necesitas algo para refrescarte, un vaso de jugo de naranja (idealmente exprimido) te va a dar toda la energía que necesitas, o simplemente un vaso de agua fría, con cubitos, hace maravillas durante esas calurosas noches de verano, y por suerte vivimos en un pais donde sale agua potable de todas las canillas de la casa. Si necesitas algo caliente para combatir el frio, el té es indudablemente mucho mas saludable que el café. Si no podes mantenerte despierto, esa es una buena señal de que deberías ir grabando la partida y yéndote a dormir, en lugar de forzar tu cuerpo con cafeína o taurina.

El ejercicio también es importante, no los voy a mandar a practicar algún deporte (aunque deberían) porque se que esa clase de compromisos requiere tiempo y, generalmente, dinero. Pero, a menos que estés jugando a la Wii, o algún juego que incluya saltar y correr por toda la habitación, los video juegos suelen ser una actividad sedentaria, y para los que ya de por si llevamos una vida sedentaria (Es decir, los que trabajamos 8 a 9 horas en una oficina, o pasamos la misma cantidad de tiempo sentados en clase, ya sea colegio o facultad), estas horas extra de estar sentados no hacen mas que empeorar un problema ya latente. Tomen la precaución de sentarse derechos mientras juegan, y por el amor de dios, consulten un doctor, o a alguien, si sienten dolores de espalda, cuello o cintura. Si juegan en la PC, busquen algo acolchado sobre lo que apoyar las muñecas y evitar arruinarselas con un túnel carpiano. Hablando lógicamente, tengan en cuenta que mientras mas saludables estén, mas tiempo van a vivir y mas juegos van a poder ver, quedar imposibilitado de disfrutar sus juegos favoritos por no tomar un mínimo de precauciones les aseguro que no les va a resultar para nada divertido. Si sienten alguna molestia en el cuerpo, levántense, caminen unos minutos al rededor de la casa, salgan afuera o abran las ventanas, no respiren el mismo aire viciado todo el día y toda la noche. Esos pequeños ejercicios no reemplazan la practica de un deporte, pero ayudan a mantener el cuerpo en movimiento, y son definitivamente mejor que nada. Fíjense a que lugares van diariamente, y que pequeños cambios podrían hacer en su rutina sin que tengan un gran impacto en sus vidas, ¿podes caminar hasta la estación del tren en lugar de ir al trabajo o facultad en auto?, ¿podes cambiar alguno de tus recorridos en colectivo, los de corta distancia, por recorridos en bicicleta?, ¿podes usar la escalera en lugar del ascensor? Cosas simples, pero que combinadas


hacen una gran diferencia. Para que vallan formando el habito, les recomiendo esto: siempre que estén a punto de sentarse para una larga sesión de juego, haga una pausa. Primero dedíquenle media hora a preparar algún entremés saludable que tener a mano mientras juegan, tal vez un té o un jugo para acompañar, y dense una ducha rápida antes de sentarse a jugar, para limpiar el cuerpo y la mente, les aseguro que van a poder concentrarse mucho mas en la pantalla y van a disfrutar mas el juego. El saber nunca ocupa lugar... La principal acusación que reciben los juegos es la de alienar a los jugadores, convirtiéndolos en inadaptados sociales, esto nace de que muchos de nosotros elegimos relacionarnos solamente con otros “gamers” y genera una suerte de cultura exclusiva: Tenemos nuestros propios chistes, dialecto, héroes y villanos, completamente inentendibles para aquellos que no forman parte de nuestro club, y esto esta perfecto, hasta cierto punto. Cuando solo sabes hablar de un tema, cuando lo único que hay en tu cabeza son video juegos, ahí se presenta el problema. Básicamente, sos una persona aburrida. Muchos jugadores eligen alejarse de todo

estimulo cultural en pos de su ferviente dedicación a los video juegos, creyendo que de alguna manera va a arruinar su experiencia de juego, o que dedicarle tiempo a estas otras aventuras es de alguna manera malgastar el tiempo que podrían estar usando en jugar. Nada podría estar mas lejos de la realidad, los video juegos son un medio sumamente joven en comparación al cine, las artes, la literatura, y la gran mayoría de los elementos que nos atraen en los juegos también están presentes en estos otros medios.

Las palabras “Tom Clancy” en el titulo de juegos como Splinter Cell y Rainbow Six son el nombre de un autor, el creador de las novelas en las cuales los juegos están basados. El God of War es una

interpretación moderna de una estructura narrativa conocida como Tragedia Griega. La saga Mass Effect hace repetidas referencias a la Biblia. Todo, absolutamente todo el Assassin's Creed II es una carta de amor a los amantes del arte renacentista. Y estos son solo algunos de los ejemplos que podría darles. Contrario a ensuciar la experiencia, mientras mas conocimientos tengamos, y mas variados, hay grandes chances de que veamos en nuestros juegos muchos detalles que antes pasábamos por alto. Los videojuegos son creados por seres humanos, cientos de seres humanos, cada uno con sus propias experiencias y culturas, y es por eso que son una amalgama de diferentes artes y oficios, tanto desde el punto de vista técnico como artístico, muchas ideas distintas, provenientes de muchos campos distintos se vierten para crear un juego, y mientras mas sepamos identificar estas diferentes ideas, mayor entendimiento del juego y sus significados vamos a tener. En mi caso, fue gracias a mi interés por el idioma y la cultura japonesa que termine descubriendo muchos juegos a los cuales no les habría dado una segunda mirada cuando tenia 15 años, muchos de los cuales hoy en día son mi juegos favoritos. Es en parte por ello que hoy tengo la oportunidad de compartir esta nota a través de la Rocket Punch. No les estoy diciendo que vallan al museo mas cercano y se den una sobredosis de “arte” solo para decir que hicieron algo cultural, no tienen que forzarse a aceptar lo que otros les imponen como cultural o aceptable, y masticarlo como un chicle viejo, busquen cosas que les interesen, y si no saben que, intenten algo que nuca probaron, algo completamente radical, y sobre todo, algo que puedan compartir con alguien mas, escuchen lo que esa persona tiene que decir sobre la actividad, y quizá encuentren algo que ustedes mismos no sabian que les gustaba. Así que elijan lo que mas les atraiga, vallan a leer un libro, aprendan a tocar un instrumento, o a hablar otro idioma, aprendan un arte marcial, a bailar, o incluso a cocinar, que es una habilidad sumamente útil, todas esas cosas van a enriquecer sus vidas y les van a permitir disfrutar mucho mas los juegos que jueguen. Experimenten y aprendan cosas nuevas siempre que se presenta la mas mínima oportunidad, cosas que nunca habían hecho antes, e incluso, usen los juegos que les gustan como punto de partida: ¿Cuantos de ustedes jugaron al Final Fantasy VII? ¿Saben lo que significa la palabra Sephiroth? ¿Cuales es tu dios mitológico favorito en el Smite? ¿Investigaste de donde proviene? ¿Sabías que el juego Spec Ops: The Line esta basado en una novela llamada El Corazón de las Tinieblas? ¿Te gustan el Mirror's Edge o el Assassin's Creed? ¿Alguna vez pensaste en practicar parkour o free running? ¿Te gusta el Deus Ex: Human Revolution? ¿Investigaste lo que es el trans-humanismo? Estas nuevas experiencias les van a ayudar a enfrentar de manera diferente las situaciones sociales, a superar las conversaciones mono-temáticas seguidas de silencios incómodos, que, incluso si nunca les ha pasado, les aseguro les va a pasar en algún momento, sean o no “gamers”. De la misma manera, el estar bien informado tanto de la cultura como de la actualidad que nos rodea, nos permite compartir el medio con la gente que no forma parte de nuestro club, haciendo referencias a este y relacionándolo con otros temas. La intención no es necesariamente inducirlos a formar parte, no somos testigos de ninguna religión, y a fin de cuentas depende


de ellos decidir si los juegos les interesan o no, pero si mostrarle a aquellos que son forasteros a nuestro mundo todo lo que este tiene para ofrecer, dejando en claro que la nuestra es una cultura tan rica y saludable como cualquier otra, y que si alguno de ellos quisiera participar, las puertas están siempre abiertas.

Reconocer lo que nos corresponde... Así como los mitos y las leyendas tienen un remoto sustento en hechos reales, ya sea incomprendidos o simplemente exagerados, también lo tienen los estereotipos, y el del “gamer” como una criatura maleducada e irresponsable no es ninguna excepción. Hablar del mal que se nos ha hecho sin reconocer el mal que nos hacemos nosotros mismos seria simplemente hipócrita. ¿Cuantas veces han entrado a jugar una partida de su MOBA o FPS favorito, solo para encontrarse sumidos en una batalla de insultos adolescentes, alimentados por la discordia que genera una inminente derrota? ¿Cuantas veces han, ustedes mismos, menospreciado y denigrado a otro jugador solo porque no juega tan bien como ustedes? ¿Y cuantas otras han despreciado a aquel que los supera, agrediéndolo con los mismos insultos estereotipicos que los medios usan en nosotros? Estoy cansado de escuchar a muchos “gamers” decir que esto es normal, que así debería ser, o que no hay nada de malo. Esto es simplemente inaceptable, comportarse como un degenerado y un maniático abusivo no esta permitido en el mundo real, y de ninguna manera debería estar permitido, ni mucho menos fomentado, en el ambiente virtual. El andar arrojándonos insultos desmedidos y desbocados nos perjudica a todos, ya que nos hace ver como adolescentes maleducados, y refuerza el estereotipo que estamos tratando de superar. Los videojuegos han evolucionado al punto de haber sido reconocidos tanto como medios artísticos y como deportes electrónicos, han madurado, los jugadores profesionales llevan hoy el titulo de atletas, y sin embargo, cada vez que un jugador lanza un insulto a la pantalla, toda la comunidad retrocede diez años, no importa si es solo su madre quien lo escucha gritar, los prejuicios viajan mas rápido que la luz, y hay quienes están siempre atentos para intentar atacarnos. No es extraña tampoco la actitud de “esto no me afecta a mi, yo no insulto a nadie”, pero si nos afecta, nos afecta a todos aquellos que disfrutamos jugar video

juegos, ya sea que juguemos una hora a la semana o seis horas al día. Si la idea de que los video juegos tiene una maldad inherente a ellos logra llegar a la mayoría de la sociedad, y los videojuegos son vistos como algo nocivo, nos arriesgamos a perderlos, a que sean censurados, regulados excesivamente o simplemente rechazados por la sociedad. Estamos en el mejor momento para establecer los valores de nuestra propia cultura, no solo no podemos darnos el lujo de mancharla nosotros mismos, tampoco podemos permitir que una minoría de jugadores nocivos tome el control y se impongan como los representantes de nuestra comunidad. Tenemos que comportarnos como deportistas, respetando tanto a compañeros como a oponentes, pero también exigiendo respeto de ellos. Prácticamente todos los juegos online cuentan con las herramientas para reportar o silenciar a un jugador, tenemos que empezar a utilizar estas herramientas de manera responsable, y cuidar nuestra propia compostura para asegurar que no seamos nosotros parte del problema. Los video juegos tienen el poder de enseñar de una manera que ningún otro medio de expresión posee. Bien hechos, pueden ponerte en los zapatos de otra persona, completamente diferente a vos, de una manera mucho mas poderosa de lo que un libro o película podría jamas llegar a soñar, y depende de nosotros ver que este poder sea usado de la mejor manera. Los valores que considero son los mas importantes de un “gamer” son los del trabajo en equipo, la perseverancia y la amistad, y estos valores deberían ser los pilares de nuestra comunidad. Nadie conoce la importancia del trabajo en equipo mejor que un equipo de DotA o Team Fortress, nadie sabe de perseverancia como un jugador de Dark Souls, y nadie percibe la amistad de la misma manera que un jugador de Journey.


Y todo se resume en una palabra... Los más atentos habrán notado que a lo largo de este texto trato de usar lo menos posible la palabra mágica, y cuando la uso me aseguro de entrecomillarla. Es, por supuesto, una forma de llamar la atención e incitarlos a leer a través del desafió, genero la impresión de utilizarla despectivamente para intentar apelar a su orgullo, pero esa no es la única razón. Estoy hablando de la palabra “gamer”. ¿Se pusieron a pensar que significa la palabra? ¿De donde viene? Claramente deviene de la palabra “game” que significa “juego” en ingles, pero no me refiero a eso, ¿Donde y cuando surgió el termino? Y sobre todo, ¿por quien y con que intención fue creado? Puede parecer un tecnicismo, pero esta es una pregunta importante, la palabra “gamer” tiene muchos parecidos con las palabras “otaku”, “nerd” e incluso “hipster”, cada una de las cuales es sinónimo de orgullo para algunos, y material de insulto para otros, y todas comparten la característica de ser una forma de agrupar a la gente indiscriminadamente según su estilo de vida. El definir de que lado estamos es un paso importante en establecer una identidad para nuestra comunidad. ¿Vamos a simplemente aceptar el termino “gamer”, los significados que le fueron atribuidos por otros, y dejar que esa palabra nos defina? ¿O vamos a tomar control del termino, y forjar nosotros mismos su significado? La palabra ya tiene un significado, y es ese estereotipo del que les hable antes, de nosotros depende decidir si queremos ser reconocidos como ese ser inmaduro, repugnante e insociable, o si vamos a demostrarle al mundo que nada de eso es cierto. Y para

eso tenemos que unirnos mas que nunca, tenemos que dejar de lado nuestras batallas internas para enfrentar un enemigo común, mucho mas grande que cualquiera que hayamos enfrentado antes. Tenemos que consolidar la comunidad, una comunidad sin “noobs” ni “pros”, sin “casuales” ni “hardcores”, sin guerra de consolas o prejuicios por lo que juega o no juega el otro, donde todos seamos iguales, y donde “gamer” no sea una etiqueta, sino un sinónimo de “amigo”. facebook.com/groups/arkai Ya saben donde encontrarme.

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD Pedido de paradero de Nekokoneko Se solicita la colaboración de la comunidad para dar con el paradero de Neko Koneko (creemos que tiene como 25), de contextura delgada, tez pálida, pelo marrón medianamente largo (de hippie que no se lava el marote onda Gatchaman), ojos marrones, estatura aproximada de 1,80 cm. Al momento de su desaparición no sabemos cómo vestía, pero imaginamos que una remera con mangas largas de color grisáceo claro, jeans de un azul muy oscuro y zapatillas negras con cordones blancos. Lo último que se supo de él fue un post en el foro de los Copilotos donde exclamaba vehementemente "TERMNALA BERMILLION HEL NUEBO ANIME DE LOS KAVALLEORS ÉSTA BUENISIMO!!111 VOS PROK NO HENTENDISTE LA CERIE ORIGINAL PARESE, LA NUEAV ESTÁ IGUAL D BUENA OH MEJOR Y NO BOY A ASEPTAR K LA BARDEEEN PORQE ANTES DE LOS NOVENTAS LAS SERIES DE ANIME C SABE K NO TENIAN ARGUMETNO, A DIFERENCIA DE OMEGA QUE ES RE PROFUNDA ESTOI RE KALIENTE ME VOY A DORMIR, LA SEGUIMOS MAÑAAN CHAU!". De contar con alguna información comunicarse a roboto@gmail.com o a cualquier dependencia del Robot cercana a su domicilio.

Joako


Yamada-san, nuestro corresponsal en Japón (también cobraba por noticias taiwanesas, pero nunca nos llegaron), falleció el mes pasado en un hospital de Fukuoka, dónde residía. Fue piloto Kamikaze "con tres exitosas misiones" según nos contaba, lo que alimentaba nuestras sospechas. Pero esa era solo una de las tantas dudas que nos generó durante ocho años de colaboración. Su reticencia a enviarnos notas aunque sólo fuera marginalmente relacionadas con el manga-anime nos produjo curiosidad, espanto, pánico, disgusto, odio, odio asesino, cólera, fiebre alta y finalmente una resignación casi Zen. Yamada Ichiro, así era su nombre completo, fue un hombre enigmático, honesto en su doblez, supo regalarnos silencios, y noticias poco aleccionadoras sobre la sociedad que lo forjó y de la que se sentía un miembro típico: aburrido, hastiado y cascarrabias.

construido luego del Douglas DC-3. Era famoso en la oficina de correos del barrio de Hakata, en el centro de Fukuoka, por exigir sellos impresos únicamente en linotipo y matasellos anteriores a la era Meiji. Kyoko, su única hija, nos reveló en una charla íntima, que amaba el anime fascistoide anterior a la derrota en la guerra, y que sólo toleró los cinco primeros capítulos de Tetsuwan Atom. Para Yamada, el anime murió en 1963: él tenía el mismo concepto de Mazinger, Harlock y Gundam que nosotros tenemos de Haruhi, Naruto y Death Note; y no es precisamente un buen concepto. Desde aquí, la redacción de la Rocket Punch, enviamos nuestro respeto y homenaje a Yamada, nuestro corresponsal en Japón.

F u e u n tradicionalista convencido, y como ejemplo podemos nombrar su negación a utilizar cualquier tecnología que no haya sido inventada posteriormente a 1932: sus notas estaban escritas en una magnífica aunque indescifrable caligrafía japonesa, y eran enviadas por barco, nunca por correo aéreo porque despreciaba cualquier avión

Dígale NO a la versión sin sabor del Cha-La-Head-Cha-La de la nueva peli de Dragon Ball Z. HAIKU

Polen en cabina la cibernética no es de mucha ayuda Kuroi


Rocket punch 42  

Revista de opiniones subjetivas e infundadas acerca de muñequitos chinos a colores que se mueven

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