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issue. 03 / Noir


ARTÍCULOS Jasper Goodall Grace Jones Dans le Noir Masbedo Negra y Criminal Jose Castro SPACES Virginia Pablos Andres Baco Nacho Bailón ARTE Sito Mújica MÚSICA Harmonic 313 Hight Tone Filastine Anthony Rother John Talabot Wireman The Horrors Fever Ray The pains of Beijíng Pure at Hearts Love is All The Bishops Röyksopp PLACES Kinki Peluqueros MODA Must Wear Faboulous Stains Black Rock Jason Eric Hardwick Noir Brian Lichtenberg Portada. Jason Eric Hardwick www.jasonerichardwick.com Fotografía guardas: Bianca de Vilar www.biancadevilar.es Imprime. Com Graphics Depósito Legal. B-35.112/2008 ISSN. 2013-181X ROCKET RADIO EMPIRE OF THE SUN: Walking on a Dream / SAMANTHA RONSON: Kiss Me / C+C MUSIC FACTORY feat EL GENERAL: Boricua Anthem / THE KILLS: Sour Cherry / THE GOSSIP: Heavy Cross GOLDFRAPP: Oh La La / BURAKA SOM SISTEMA: Sound of Kuduro / DJ MUJAVA OMAR SOULEYMAN: Leh Jani / T. RAUMSCHMIERE: E

ENTREVISTA Groove Armada STORIES Michelle Obama BLOGGERS Kevin Morosky Silvia Bergoni


editorial

BLACK SUMMER Este verano ya se los digo que nos va a matar a todos, las temperaturas llegan a límites históricos y la mayoría de la gente hoy en día esta en paro. De todo esto hay que ver el lado positivo, es el momento de aprovechar que tenemos tiempo libre, para los que tenemos el privilegio de tener playa, pasaremos el día tirados en la arena hasta llegar al tueste adecuado, este verano negro, tenemos que aprovecharlo. ¿Dónde hemos estado todo este tiempo? pues en Luxemburgo en Colophon 2009 y dos veces en Tokio una en MOOH y otra en We love Magazines Library en la Rocket Gallery de Japón, Rocket Magazine ha aterrizado y lo ha hecho en sitios donde muchas personas la han conocido. Rocket Magazine también lo va a aprovechar, este verano participamos en el primer The Brandery, que dará vida de nuevo a Barcelona con las nuevas tendencias en moda y ahí estaremos para verlo todo y mostrarlo desde nuestro nuevo Blog en www.rocketmagazine.net. En este número NOIR, Rocket Magazine ha querido mostrar su visión de lo que puede suceder en una época estival oscura, saliendo de la rutina de las tendencias globales, mostrando el trabajo de diseñadores como Jose Castro o Brian Lichtenerg que concede su primera entrevista a un medio europeo. En cuestión musical el tema negro también esta presente con Fever Ray o Grace Jones y la entrevista exclusiva de Groove Armada y la presentación de su nuevo disco “Black Light”. Para terminar con las buenas noticias, les damos la bienvenida a todo nuestro nuevo staff en el blog y a toda la gente de Navarra y Euskadi que desde este verano recibirán la revista. Ya ven se los decimos, este verano vamos a morir todos. Team Rocket


t. eduard garcía

arte

cat

POSTER GIRLS JASPER GOODALL

Fantasia i realitat, inocència i fetitxisme, il.lustració i fotografia. Pioner en estil i referent gràfic per la onada creativa dels darrers anys (sobretot amb l’aparador que va gaudir col.laborant amb THE FACE magazine) l’artista Jasper Goodall, esdevé encara més transgressor que mai amb la seva sèrie POSTER GIRLS, on fins i tot el dòcil i icònic Bambi es vesteix de làtex. ‘Em fascinava la idea de corrompre en Bambi, símbol modern d’innocència, fent-lo ‘dolent’, reinventant el cliché de la monja sensual de forma diferent’. Nascut a Birmingham i graduat en il.lustració per la Universitat de Brighton, i amb treballs per Gucci, Adidas, MTV o Coca-Cola, ha anat evolucionant envers un univers d’imatges potser més obscures, més madures, però tot i així amb la seva empremta característica. La seva obra s’ha definit com eròtica i agosarada uns cops; irònica i sarcàstica uns altres i amb la sèrie POSTER GIRLS, exposada a la ELECTRICBLUE GALLERY de Londres fins el darrer mes de març ho ha ratificat i si més no, ha demostrat l’evolució natural d’un artista que tot i haver creat tendència no es queda estàtic en la seva tasca creativa, afegint darrerament suport fotogràfic a les seves obres. Diu tindre com a referents les impressions japoneses del segle xix, els gràfics dels 70, la psicodèlia, l’art tibetà i a creadors d’imatges com Helmut Newton, David Lachappelle, Ellen von Unwerth o l’artista pop Allen Jones que en part ha inspirat aquestes darreres obres: “M’encanten les imatges que hi va crear pel calendari Pirelli on pintava a sobre de les fotos de les models, imposant el seu món de fantasia sobre les imatges de les noies”. Disfresses, innocència i sensualitat enmascarades en forma d’art. www.electricbluegallery.com www.jaspergoodall.com


música

f. sonar press

t. sergio del amo

LA PANTERA RUGE MÁS FIERA QUE NUNCA GRACE JONES

A sus 60 años, Grace Jones vuelve a la carga convertida en un icono atemporal de la modernidad. Su letargo de casi dos décadas por fin ha llegado a su fin. ¡Démosle de nuevo la bienvenida! La andrógina por excelencia, la mujer que hizo sudar la gota gorda al mismísimo Schwarzenegger, la pantera que aportó una pizca de glamour a las odiosas hombreras de los ochenta… Grace Jones fue una estrella que, sin comerlo ni beberlo, se evaporó sin avisar para sorpresa de más de uno y sin razón aparente. Su imponente figura (sin duda, su mejor herencia histórica) la ayudó a codearse con la crème de la crème de una época en la que Warhol tenía la potestad de encumbrar hasta a una mera lata sopera. Ver para creer. Después de juguetear peligrosamente con los estupefacientes, una de las jamaicanas más internacionales del panorama musical decide nada más y nada menos que lanzar un álbum de trip hop diez años más tarde de que Tricky y compañía sentarán las bases de lo que sería uno de los géneros musicales más sorpresivos de los noventa. Quizás el tren tenía que haber parado antes… Con el nombre de “Hurricane” ha bautizado a

su cachorro; una criatura que se deleita por los susurros y que, definitivamente, no es amante de los sonidos mainstream. Con 60 años a sus espaldas, Jones no nos lo pone nada fácil y despliega toda su artillería en un disco que gana con las escuchas pero no adquiere la etiqueta de resurrección del año. “This is my voice, my weapon of choice” espeta en “This is life” nada más darle al play; se puede decir más alto pero no más claro. A pesar de todo, al menos con su retorno nos ha dado la oportunidad de deleitarnos con uno de los videoclips más sorprendentes de los últimos años, “Corporate Cannibal”. Para verla esplendorosamente, en todo caso, tendremos una oportunidad única en la próxima edición del Sónar para descubrir si ha perdido facultades encima de su mejor hábitat: el escenario. Lo siento de verás Grace, pero la próxima vez que desaparezcas avísanos por favor. Aunque eso sí, no te vuelvas a hacer de rogar. Te echábamos de menos.


t. eduard garcía

gourmet

cat

DANS LE NOIR Tanca el ulls i deixa’t emportar. Obre els ulls i tot es obscuritat. I ara gaudeix del sopar: benvingut a DANS LE NOIR?, el restaurant on menjar a les palpentes. T’atreveixes?

Un cambrer invident et guia cap a una sala completament obscura, i tot està enllestit per gaudir d’un sopar que tant s’hi val si és amb els ulls oberts o tancats, ja que aquest és el repte que el restaurant ‘DANS LE NOIR?’ proposa: menjar totalment a les fosques (ni llums ni espelmes, ni càmares ni telèfons mòbils) fent d’aquesta experiència tot un excercici pel sentits (que no la vista) redescobrint sabors, olors i textures en el menjar. ¿I què succeeix en una cambra on un grup de gent menja i parla però no es veu? Que els apropa encara més. Les converses instantànies sorgeixen des de bon principi, i les relacions amb els altres esdevenen més intenses i reals en tant que no existeixen preconcepcions sobre els nous companys de taula prèviament creades. Oferint cuina francesa amb pinzellades d’arreu del món, es pot triar entre menú de carn, peix o vegetal tot i que el menú sorpresa és el més popular entre els

visitants, ja que fa encara més excitant i pedagògica l’experiència de menjar a les palpentes. Els quatre altres sentits desperten i s’aguditzen tastant el menjar com probablement mai s’ha fet abans. Amb cambrers invidents, proposa a més, una forma d’integració laboral pel col.lectiu de persones amb déficit visual, donant la possibilitat d’oferir el seu servei que sorprén en eficiciència i cordialitat. Una experiència única per alguns i claustrofòbica per uns altres que pot gaudir-se en qualsevol dels seus dos restaurants exclussius a Paris (51 rue Quincampoix) i a Londres (30-31 Clerkenwell Green). Per no perdre de vista.


f. masbedo

arte

t. simon friel

eng

MASBEDO “The universe shouts. The ant shouts. The grass groans between the teeth of an animal. And Man? What is there left to say about Man?”

Masbedo is a duo of Italians formed by Jacopo Bedogni and Niccolò Massazza. Since its creation in 1999, Masbedo has been a leading example of how it is possible for visual artists to successfully traverse multiple artistic disciplines by fusing together literature, music, cinema and photography. And whilst it is the association with the brilliant and controversial French writer Michel Houellebecq that Masbedo are perhaps best known for, and which has brought international and commercial recognition, they are also more than capable of standing on the merits of their own work and this year will be the only video artists appearing on the Italian stand at the 53rd Biennale of Venezia. Masbedo confronts the audience with universal questions about love, passion, desire, or their absence. Their works provoked and brought into being as a visceral response to notions of existence, disappearance,

the inability to love or communicate, illness and emptiness. The silence, delicacy, simplicity and fragility of one image is often contrasted with the vastness, brutality, noise and ferocity of another’s, highlighting how beauty and meaning can be found in the same pain and suffering that is brought about by the realisation of man being alone, floating through the void of an indifferent world toward oblivion, and longing for the possibility on an island. Their work could be seen as a fatalistic black and white countdown to an apocalypse that existentially has already arrived, yet, despite the intense severity of their gaze, Masbedo create visual operas full of poetry that paradoxically lament the futility of man’s inexorable flight toward life’s most vital abstractions, whilst categorically affirming the Sisyphean necessity of the need to continue striving along that very same path.


t. alan pol peña brun

literatura

EL MÓVIL DEL CRIMEN Negra y Criminal

En pleno corazón del barrio de la Barceloneta, ‘Negra y Criminal’ es la librería de referencia para los lectores apasionados por la novela negra, policiaca y de intriga. Convertida en algo más que una librería, ha logrado consolidarse como un lugar de culto de la novela negra y criminal.

Paco Camarasa, dueño/fundador de la librería, y comisario de la ‘trovada de novela negra de Barcelona’. Comenta que la idea de la librería nació como consecuencia de la necesidad de unificar algunos géneros literarios hasta entonces demasiado diferenciados entre si, como la novela negra, la de intriga, suspense, etc. De ahí, para él, la necesidad de simplificar conceptos y añadir ‘criminal’ como tipología del género. Además Paco conoce muy bien los perfiles de los lectores de éste género y añade que “hay gente que le gusta leer solo novelas donde los profesionales sean forenses, detectives, ex policías, o por ejemplo leer solo des de la perspectiva de la justicia y todo lo que tiene que ver con la ley. En cambio por el contrario, los hay que les gusta leer el lado oscuro y conocer las motivaciones del asesino, la primera persona, etc.” Este conocimiento de los gustos más sofisticados de los lectores se traduce en un buscador excepcional en la Web de la librería (www.negraycriminal.com) donde podemos realizar búsquedas por profesión del prota-

gonista o ciudad donde se desarrolla la novela. En unos bajos de la calle de la Sal de la Barceloneta, ‘negra y criminal’ es una librería con una gran vocación hacia el cliente. Uno pude rebuscar entre los miles de títulos fumando un cigarro tranquilamente, charlando con Paco o con cualquier otro cliente cómplice del género. Los sábados organizan la ya tradicional ‘mejillonada’ donde junto a un vinito y unas chips se presenta una novedad por el mismo autor. Finalmente Paco nos recomienda unos títulos imprescindibles. Una novela clásica americana El largo adiós de Raymond Chandler. Otra europea llamada Trilogía de Marsella (compuesta por Total Keops, Chourmo y Solea) de Jean Claude Izzo. Y otro más llamado El misterio de los bombones envenenados de Anthony Berkeley.


f. nico

moda

t. juan rodríguez

LA MATANZA DE CASTRO Jose Castro

Formado en la Escuela de Artes y Técnicas de la moda de Barcelona y Máster en el Royal College of Art de Londres, Jose Castro es de los pocos que han desfilado en la Semana de la Moda de París con su colección de alta costura para la temporada otoño-invierno 2007/2008 titulada ‘El Cuervo’. En 2009, tras su paso por 080 en Barcelona, Madrid Fashion Week aguardaba un espectáculo total, un show de calidad al que sólo Amaya Arzuaga puede mirar sin sonrojarse dentro del plantel de diseñadores que desfilan en la Villa y Corte madrileña. Castro demostró en un desfile con referencias a ‘Blade Runner’, ‘El resplandor’ o ‘Querelle’, que es un experto manejando las pieles, la arquitectura de las piezas y, sobre todo, el concepto de una colección y la coherencia en un desfile en el que todas las salidas estaban hiladas

por una oscura y deliciosa narrativa alimentada desde la infancia en su Galicia natal. En Madrid la prensa e invitados esperaban su desfile como “agua de mayo” a pesar de ser febrero. No defraudó y al día siguiente todos hablaban de los volúmenes, las pieles, la sangre… ¿para cuándo su próxima cacería? No te lo puedo decir porque todo se nutre de experiencias que van surgiendo. Me voy abriendo mentalmente, siempre creo en la magia y en mi propia visión. Transmito no sólo un desfile sino sensaciones, y suele estar vinculado a trabajos freelance que haga, manipulaciones que vea… a la absorción como si fuera un vampiro de todos los conceptos, trabajos y experiencias vitales. Como mi propio trabajo equivale a casi a menos del diez por ciento de mi trabajo habitual, ya que me lo costeo yo todo, voy muy poco a poco para poder llegar a hacer un producto a ese nivel y ser totalmente libre para generar subproductos que ya empiezo a producir como marroquinería. ¿Cómo compatibiliza su trabajo freelance con su proyecto personal? Normalmente sólo dispongo de un mes para realizar la colección. Esta última la empezamos justo después del Día de Reyes. Con El Cuervo, al no haber un histórico, la iba haciendo en mis ratos libres pero el resto de colecciones se han realizado prácticamente en cuatro semanas y media como ‘Noitulove’. Para ‘Redrum’, ha sido la primera vez en mi vida que he dedicado cinco semanas a José Castro, porque normalmente estoy trabajando al mismo tiempo con Desigual, Kukuxumusu, Pepe Nieto, doy clases… Y creo que se nota el cariño y la dedicación de un equipo humano fantástico. He involucrado a muchísimos sponsors y todas las personas que he llamado para colaborar lo han hecho de forma altruista. Frente a la crisis, unidad, que es lo bonito. *la entrevista continúa en www.rocketmagazine.net


f. ceci díaz

SPACES

VIRGINIA PABLOS videocreadora 30 años - London www.hiccuphiccup.com


ANDREJ BACO músico y compositor 36 años - London www.loopellington.com


NACHO BAILÓN artista conceptual 33 años - London www.rotoreliefs.com/nachobailon


t. christian obregón

arte

Devin / Paul Sepuya

Rafi / Paul Sepuya

SITO MÚJICA

Si en tierra de la reinterpretación, el copista rey, Sito Mújica seguramente tendrá un asegurado VIP en el olimpo de esa camada de apropiacionistas que han dado vidilla a ese tan cuestionado “futuro del arte” que ya no creía en la simplicidad bio-psico-social del artista. Se trata de un creador, cuya serie Copiadas (a la fecha inconclusa y probablemente una de sus más interesantes producciones) rinde homenaje a distintos iconos de la fotografía descontextualizando el código visual con el que originalmente fueron concebidos. Hablar de Sito Mújica es hablar de un artista feliz con una propuesta quizás tan feliz como él. Desprovisto de su ego artístico, su trabajo consiste en realizar copias exactas de un imaginario visual que le conduce fuera de la realidad tal cual la conocemos y cuyo centro trasciende el complejo proceso de autofagia de lo que convencionalmente consideramos como bello. En especial para Rocket Magazine, Sito nos muestra su versión de la mirada del estadunidense Paul Sepuya. * N2 Galería hasta el 30 septiembre y en Galería SIS hasta el 11 julio.


Selfportrait / Paul Sepuya


Marques / Paul Sepuya


JUNY-SETEMBRE_09 20 JUNY - 06 SETEMBRE

AFTER_ARCHITECTURE TIPOLOGIES_DEL_DESPRÉS UNA EXPOSICIÓ DE PROJECTES DE 17 ARTISTES QUE REFLEXIONEN SOBRE LA CONSTRUCCIÓ ARQUITECTÒNICA

26 JUNY - 20 SETEMBRE

ARQUITECTURES SENSE_LLOC_1968-2008 200 PROJECTES D’ARQUITECTURA NO EXISTEN

26 JUNY - 20 SETEMBRE

US_TRADE_CENTER_GRAPHICS IN_EUROPE LANFRANCO_BOMBELLI

ESBOSSOS PER A LA GRÀFICA DELS CENTRES COMERCIALS AMERICANS A EUROPA (1967-1977). UNA INSTAL·LACIÓ DE TOM CARR

26 JUNY - 25 OCTUBRE

A_GREEN_NEW_DEAL ENRIC_RUIZ-GELI

www.cla-se.com

PROJECCIÓ/EXPOSICIÓ/INTERVENCIÓ ARQUITECTÒNICA EFÍMERA A FAÇANA

ARTS SANTA MÒNICA LA RAMBLA 7 / 08002 BARCELONA / T 93 3162810 DIMARTS A DIUMENGE 12.00H-22.00H / DILLUNS TANCAT ENTRADA LLIURE / ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY <M>L3 DRASSANES, <P> BICING WWW.ARTSSANTAMONICA.CAT MITJANS COL·LABORADORS:

INSTITUCIONS ACADÈMIQUES COL·LABORADORES:


t. christian soares

música

HARMONIC 313 O cómo contar una historia de amor a través de maquinarias obsoletas y tecnología de vanguardia. Imaginemos por un momento una clase de secundaria en la que los alumnos representan a algunos de los sellos musicales del momento en el que vivimos. Ed banger; el macarra con ropa de marca. Modular; la chica tímida y sexy que se esconde bajo sus gafas de pasta. M_NUS; el empollón de la primera fila. Y luego tendríamos a Warp… el introvertido por decisión propia con el que no suelen relacionarse los demás, pero al que de alguna manera todos envidian, ya que aunque hace lo que le da la gana suele sacar buenas notas. De aquí sale ‘When machines exceed human intelligence’ el último trabajo de Mark Pritchard; este es el nombre responsable, con y sin Tom Middleton de por medio, de “hypes” como ‘E621’ o ‘Chameleon’. Así como la cabeza pensante de sellos utópicos como ‘Evolution Label’. Al escuchar el disco nos vamos moviendo del dubstep al electro mas retro, del ambient al rap, de los sonidos arcade y commodore al acid house y el techno Detroit… Probablemente suena extraño decir que hablamos de un mismo álbum, pero de alguna manera la fórmula contiene un hilo conductor. Quizás esto se debe a la trayectoria de Pritchard y sus diferentes incursiones musicales a través de Troubleman, Jedi Knights, Link o Reload. ‘When Machines…’ es una carta sin destinatario concreto que recorre 50 años de música electrónica y muestra en grandes y pequeñas dosis cada uno de los escarceos de Pritchard con cada uno de los géneros musicales que amó.


música

t. j.l. sevillano

HIGH TONE El pasado 3 de Junio Barcelona recibió una visita muy especial. Un barco cargado de personas con un objetivo común, realizar una gira musical uniendo las diferentes etapas de conciertos a través del mar, a bordo del velero Laisse Dire. La tripulación está constituida por miembros de la asociación Cap au Large, músicos y técnicos del grupo High Tone y también 3 jóvenes de barrio de la ciudad de Séte y Frontignan, que están en seguimiento por la Protección Judicial de la Juventud francesa. Esta experiencia es el vehículo para que descubran tanto la profesión del mar como la del espectáculo. Una parte de los fondos recolectados durante la gira será donada a la asociación Cap au Large para que pueda continuar su acción con estos jóvenes. No es la primera vez que la banda y la asociación colaboran en un evento de estas características, pues el casco del Laisse Dire, el velero en el que se realiza la gira se compró con los beneficios de una gira en 2002 en la que además de HighTone participaron bandas como Gnawa Diffusio o Les Patrons (ex-mano negra). La historia de la asociación se remonta a 1996 cuando cuatro jóvenes en paro decidieron hacer realidad un sueño, hacer el deporte de la vela accesible a todo el público. Desde su creación , Cap au Large a acogido y hecho navegar a miles de inválidos motores o mentales de todas edades y a jóvenes con dificultades. Además de la navegación, el deporte de vela resulta una actividad en la que se conjugan placer y aprendizaje, lo que es sin duda una ayuda para la reinserción.

El grupo de HighTone está compuesto por cinco músicos y cinco técnicos que fusionan sus conocimientos de tal manera que su concierto es todo un espectáculo audiovisual. En el centro del escenario, la bateria se convierte en el eje del cual se desprenden bajos al mas puro estilo jamaicano acompañados de guitarras contundentes y scratch, haciendo su dub tan tradicional como experimental, permitiendose adornarlos con pinceladas de rock, hiphop o tecno. Antes de su actuación en Barcelona estuvieron tocando en Montpelier, y despues parará en ciudades como Valencia o Cádiz para llegar, al fin, al último concierto de la gira en Casablanca. Los jóvenes embarcados a bordo son voluntarios y entusiastas. Con una trayectoria en general fructuante y en ocasiones sembrada de grandes obstáculos, identificados o no por la justicia, se encuentran en un momentos de su vida donde tienen diferentes opciones a seguir, la oportunidad que ofrece este proyecto es tentadora. Ya fuera del medio escolar, aun no integrados en la vida activa , junto a una situación social y/o familiar delicada, en este viaje podrian encontrar el elemento provocador de una toma de responsabilidades, de un cambio por un camino distinto, por una nueva vida.

www.hightone.org .


t. j.l. sevillano, liege y gerard condeminas

música

THE CRITICS 1.0

Filastine Dirty Bomb

John Talabot Afrika

El pasado 1 de marzo vió la luz el segundo trabajo discográfico de Filastine, bajo el titulo de Dirty Bomb, Grey nos invita a un viaje por distintas partes del globo, bajos subacuáticos evocan al dubstep mientras los aires balcánicos dibujan los senderos donde las rimas y melodias se entremezclan con rítmos rotos de todo el planeta. Sin duda un resultado inclasificable y un disco altamente recomendable. www.filastine.com 

Alemanes, siempre  ávidos y  listos, han visto rápidamente el talento de una nueva promesa en Barcelona, ya quieren sacarle un maxi y le han pedido un albúm para la discográfica Permanent Vacation. Y es que este desconocido al que solo conocemos a través del pequeño sello Hivern Discs y myspace apunta maneras. Con Afrika EP nos presentará tres cortes de un house lento, de bombos secos y robustos  junto a un sampler asesino que caracteriza su trabajo.

Anthony Rother -U. Resistance RemixesWhen the sun goes down

Wireman -Prime NumbersArmour EP

Dos nombres muy conocidos para los consumidores de electrónica declarados. Underground Resistance remezcla, por el sello Datapunk, uno de tantos temas míticos de Anthony Rother a doble cara, una más dub, suave y cuidada y la otra directa a pista al mas puro estilo UR.

Disco oscuro, deep y atrevido, con pinceladas industriales a la vez que depuradas y tres cortes bien diferenciados presentados por la discográfica Prime Numbers: la cara larga trata un techno lento, percutido y espaciado , los otros dos cortes, uno tirando a un dubstep electrónico resuelto con maestría y el otro entregado a modo de electro del de toda la vida.


música

THE HORRORS Estos chicos forman una de las bandas más refrescantes de la actual escena británica. Aunque sus detractores se cuenten en tanta cantidad como sus fans, la verdad es que no dejan indiferentes a nadie. Su música es potente, sus violentas guitarras se distorsionan en un sonido horror muy característico. Suenan a grupos como The Cramps y The Fall pero con un sabor a siglo XXI de lo más auténtico. El negro es el color que tiñe sus prendas y cabellos, con una estética que se ha convertido en moda en el Reino

Como The Cramps y The Fall pero con un sabor a siglo XXI de lo más auténtico. Unido. Su primer larga duración fue Strange House y este año podremos disfrutar al fin de su esperadísimo segundo trabajo. Hebillas, laca, eyeliner y skinny jeans conforman su look característico. Si quieres poner un toque oscuro, pero de lo más bailable, en tu estantería de cds estos chicos son lo que andabas buscando. Para introducirte de cabeza en el universo horror, lo mejor es que empieces con alguno de sus temas más punzantes para ir haciendo boca como: Sheena Is A Parasite, Gloves, She Is The New Thing o Count in Fives.


t. mar ibáñez

FEVER RAY Puede que el nombre de Fever Ray no te diga nada, pero si te hablo de The Knife no tengo duda alguna de que sabes de quién te hablo. El dúo The Knife está formado por Karin Elisabeth Dreijer Andersson y su hermano Olof Dreijer. Es Karin quien ha decidido emprender su aventura en solitario bajo en nombre Fever Ray. Es probable que ya hayas escuchado sus singles “If I Had a Heart” o “When I Grow Up” y , si eres fan del dúo sueco, es fácil que te haya gustado. Fever Ray, es decir Karin, cuida hasta el extremo su

Mezcla a The Knife con unas gotas de New Order, unos toques de Aphex Twin producción musical, no solamente sus canciones son pequeñas obras de arte, sino que sus videos son embriagadores segundo a segundo, un buen ejemplo de ello es el video creado por Martin De Thurah para su single “When I Grow Up”. En cada una de sus canciones nos evoca una historia con una voz que cautiva a los oídos más sensibles. Mezcla a The Knife con unas gotas de New Order, unos toques de Aphex Twin, unas cucharadas de Kraftwerk y una dosis híbrida de Kate Bush y Björk y encontrarás a Karin.


t. mar ibáñez

THE CRITICS 2.0

The Pains Of Being Pure At Heart The Pains Of Being Pure At Heart

The Bishops For Now

Alex, Kip, Kurt y Peggy son The Pains Of Being Pure At Heart, uno de los grupos revelación de la actual escena de Nueva York. El sonido retro de su larga duración de debut los ha convertido en una de las bandas imprescindibles de este 2009. Su nombre viene de un cuento infantil nunca publicado de un amigo de la banda y esa elección quizás sea la ideal para un grupo joven con un toque noise-pop de lo más divertido. Si lo tuyo eran las bandas de finales de los 80 te resultará familiar su sonido con inspiración en The Pastels y Ramones, entre otros. En su disco encontramos perlas como su single “Everything with You” o “This Love Is Fucking Right”. Sus letras nos hablan de todos esos temas con los que cualquiera nos podemos sentir identificados, frustración, angustia… Pero también alegría y ganas de pasarlo bien. En este disco se equilibran todas las emociones en una fórmula redonda que engancha desde la primera escucha.

Desde Londres nos llega el nuevo trabajo de The Bishops. Su anterior álbum, en 2007, fue considerado un debut revelación y la crítica se rindió a sus pies. En este segundo trabajo se deja palpar la notable evolución de este joven grupo. Su pop de inspiración 60s, vuelve con más energía que nunca y no deja de sonar fresco e innovador como su primer álbum homónimo. Los temas que forman este disco componen la perfecta banda sonora para una tarde con los amigos de fiesta en casa. Desde los primeros acordes de “City Lights” hasta las últimas notas de “Carry On” nos encontramos con un viaje musical guiado que nos lleva desde el más puro sonido Beatle hasta el pop más actual. Peca de monotonía en la uniformidad de algunos temas pero el resultado sigue siendo efectivo. Para abrir boca lo mejor es empezar con “Nothing I Can Do Or Say”, “Hold On” o “If You Leave Today”.

Love Is All A Hundred Things Keep Me Up at Night

Röyksopp Junior

Estos cinco chicos de Suecia ya cuentan a sus espaldas con un buen número de fieles seguidores gracias a su impecable álbum de debut Nine Times That Same Song. Ahora nos presentan su segundo trabajo A Hundred Things Keep Me Up at Night y no nos han decepcionado. Han tardado tres años en elaborar este segundo disco, pero parece que la espera ha superado las expectativas. Un trabajo que parece reflejar las vidas de los miembros durante estos años, en los que incluso algunos se han casado y han tenido hijos. Podemos encontrar letras llenas de vivencias positivas y negativas que nos llegan siempre a través de la particular voz de Josephine Olausson. Como el nombre del disco indica, encontramos en él esas obsesiones que nos mantendrían a todos despiertos durante largas noches. De su nuevo álbum te recomiendo los temas “Give It Back”, “A More Uncertain Future” o “New Beginnings”.

¿Qué podemos decir de Röyksopp? Uno de esos grupos que una vez te llegan dentro no logras sacarlos nunca. Ahora estamos celebrando Junior, el nuevo álbum de los noruegos. La carta de presentación de este disco fue el single “Happy Up Here” y era un digno representante de lo que nos esperaba en este trabajo. Cuando hablamos de Röyksopp hablamos de música electronica de calidad y accesible para todos los oídos. Lo más interesante de este disco llamado Junior, es que dentro de unos meses saldrá al mercado su segunda parte, un nuevo trabajo del dúo titulado Senior, que será la media naranja de este disco que te presentamos ahora. La espera se nos hará corta disfrutando de los fantásticos once temas de este álbum de Svein Berge y Torbjørn Brundtland, como por ejemplo “You Don’t Have A Clue”, “Miss It So Much” y “The Girl And The Robot”.


t. fernando aguileta de la garza

THE PLACES

KINKI PELUQUEROS

El enfant terrible de la peluquería holandesa aterriza en Barcelona en uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad condal: El Raval. La ambientación del salón es todo menos convencional, al igual que los profesionales que trabajan de manera creativa para ofrecer a los clientes un resultado sorprendente y original. El equipo creativo de Kinki Peluqueros, siempre está en constante renovación, obsesionados con el corte y el cabello, buscando nuevos colores, estilos y técnicas. Fundada en 1984 y con 40 sedes en la actualidad, sigue hoy en día rompiendo los moldes y el estilo convencional de lo que un peluquero debe ser. La gran inspiración es, después de todo, el mismo cliente, él o ella deciden el resultado final. C/ Pintor Fortuny 14, 08001 Barcelona. Tel. 933023379, www.kinki.es


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Realisation: BLUESTUDIO.COM Photo: FERRAN CASANOVA - www.myspace.com/altacuna Make-up: DE MARIA con productos MAC - www.myspace.com/demariamakeup Models: JOAN PEDROLA - view - LUCIE.K. - elite -


Black Rock

Fot贸grafo: Albert Mollon Estilismo: Julia Vendrell Make up&hair: Carol Guzm谩n (Kasteel Agent) con productos MAC (make up) y GHD (hair) Asistente Fot贸grafo: Noemi de la Pe帽a Retoque Digital: Roc Canals Modelo: Indi de UNOBCN


Chaqueta gris: Gori de Palma, Peto Negro: Cheap Monday Sueter de encaje negro: Glam by Twin Set


Chaqueta corta negra Barrio Santo, Mono mini gris H&M, Pulseras y anillo todo de Thomas Sabo, Cinturon La Moda me Incomoda, Zapatos plataforma negros Gianna Meliani


Mono de seda negro Guess by Marciano, Su茅ter de cuello alto Le Swing, Botines negros con cordones blancos Ash, Gafas negras Tom Ford.

Chaqueta de piel con tachuelas Lee, Falda negra con tachuelas H&M, Leggins negros co lateral de tachuelas H&M, Zapatos negros de piel con suela de madera Armand Basi.

Camisola gris oversize Bambi by Laura, Leggins grises de gasa Bambi y Laura, Collar trenzado La Moda me Incomoda, Zapatos grises de pit贸n con suela de madera Armand Basi.


Mono verde de licra Guess y Marciano, Zapatos plataforma con estampado de flores en azul y verde con piton Gianna Meliani, Pulseras doradas Sita Murt.


JASON ERIC HARDWICK

Photographer: JASON ERIC HARDWICK Model: JONATHAN KROPPMANN at RED MODEL MANAGEMENT NYC www.jasonerichardwick.com


Blusa-vestido: Manuel Bolaño

FOTÓGRAFO: Xavi Gordo (www.xavigordo.com) - ESTILISMO: Sandra Escala ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Mariana Maglio - ASISTENTE DE ESTILISMO: Cynthia Compeán MAKE UP: Montse Ribalta (www.montseribalta.com) - MODELO: Noelia Nabar (View)

NOIR


Top y pantalones: Armand Basi


Blusa transparente: Armand Basi - Cintur贸n: Essentiel Falda negra: Manuel Bola帽o - Chaleco pedreria: Antik Batik


Chaqueta hombreras: Zazo & Brull - Camiseta rayas: Glam by Twin-set Falda cuero: Lipsy London - Complementos en todas las fotos: Carmina Rotger


moda

eng

THE BRIANGULAR EFFECT BRIAN LICHTENBERG With Lichtenberg’s style, we are not talking about 90210 and the west coast stereotype; we are dealing with truly geometric work, indie electroshock scenario, and futuristic hologram leggings to die for. His career is growing up like a thunderbolt dressing stars from M.I.A to Miley Cyrus to Juliette Lewis with one factor in common: the unique style of Brian Lichtenberg. After a total success closing the runways of City of Los Angeles Fashion Week, the designer talks exclusively for Rocket Magazine in a close-friendly interview.

Rocket Magazine: This summer is going to be nine years, since you started as a fashion designer. Now you’re L.A. based, tell me, how’s your own brand evolved? Brian Lichtenberg: When I first started out I was just making whatever I wanted, any idea that came into my head, now it’s a little more structured and I have collections, projects, etc. Fashion and Music, you and artists have developed a strong bond, M.I.A., Santogold, Kate Perry, Zac Efron, Lady Gaga, Sam Sparro, Miley Cyrus and Beyonce, Tell us about the experience? It wasn’t until recently I started going after musicians that I really wanted to work with and dress because I felt their aesthetic and look fit mine and after a while, I think my name got out there. Now I have artists contacting me, it’s a great feeling and I love being able to be a part of musicians I admire. All bloggers and fashion journalists went crazy with your collaboration with T-shirt brand “Blood is the new black”, why you want to be part of it? It’s nice to design and have someone else produce it, since I’ve started most all of my things I have made or have needed to produce. And the t-shirt is such a basic item of clothing that I’ve never really dealed with

although it is the most obvious How do you feel about exposing and playing with fashion icons in this collaboration? It was the theme for all the t-shirts for the collection, it’s a cool outlet to exercise all those ideas I have had over the years on brands I admire and appreciate like Balenciaga and Margiela. The leggings, the holograms, the colors and geometric patchwork, the futuristic look, became your trademark, after these, How would you define your work? I think it’s the collection or pieces that people started to become more aware of my work and aesthetic and they were more in the public eye, but my trademark look is angular or I call it Briangular shapes in bold, monochromaticlike colors together. What’s the inspiration for the SS 09 Collection? I was inspired by dirt bike racing outfits, motorcycle jumpsuits, mixed in with couture and lingerie elements like lace and also some s&m and bondage references like PVC and the bandage dress. In the end it was very geometric and sexy which is very Brian Lichtenberg :) Last December, Hedi Slimane took some photographs for his Fashion Diary, We saw some Brian Lichtenberg items on it. How did you meet?

He actually shot a number of things of mine for the current issue of Vogue Hommes Japan, I actually contacted the stylist Nicola Formichetti, whom I am a big fan of. I’ve met Hedi a handful of times prior to that, he’s also a big inspiration of mine so the whole thing was amazing to me. Unisex items, what’s the next frontier for both wardrobes? Hopefully guys have more options with their wardrobe like girls are able to dress with wardrobe from both sexes, it would be interesting for guys to borrow more from women’s closet. Menswear can be so boring and stagnant. United States, Japan, Taiwan, are your thinking about European market? I would love to, I’m sure in the future What is your next project? More collaborations and custom fits for artists like Peaches, Yelle, Sam Sparro, Lady Gaga and Ciara. I’m excited for Ciara and Peaches new albums, both have featured my work in their albums especially Peaches on the cover. Also I will be coming out with a sneaker and accessories with local brand Android Homme who do men’s street wear with a futuristic touch. Also more from local denim line Kill City.


f. GREKO SKLAVOUNOS

t. fernando aguileta de la garza

Bandage Dress: Brian Lichtenberg


entrevista

GROOVE ARMADA BLACK LIGHT


t. víctor garcía

Después de algunos años sin editar disco en España, este verano Groove Armada viene a calentar motores a Barcelona, previo al lanzamiento de su nuevo disco en el festival Carnacelona. En entrevista exclusiva para Rocket Magazine, Andy Cato mitad importante del mítico dúo de Inglaterra, nos revela detalles del lanzamiento de su disco BLACK LIGHT a la venta en septiembre.

¿Groove Armada ha tenido algunas actuaciones en España o es la primera vez en Barcelona? Yo viví en Barcelona 5 años hasta hace 6 meses. Así que toque en varias fiestas gratuitamente en la playa, en Macarena, Moog, etc. Pero esta es la primera actuación “oficial”. Después de todo este tiempo sin nuevo álbum, ¿Dónde ha estado Groove Armada? Hemos sacado el álbum “Soundboy Rock” hace un par de años que fue muy bien internacionalmente con dos singles en el top ten e hicimos un tour mundial. Desafortunadamente, como parte de nuestro contrato del disco anterior nunca salio en España. Ahora estamos terminando el nuevo álbum “Black Light” que sale en Septiembre. Será el mejor álbum realizado de manera independiente y por supuesto se editará en España. Este año realizaron diferentes EPs, ¿Cuál es el nuevo sonido de Groove Armada? Hemos realizado algunos trabajos al mismo tiempo que hacíamos el nuevo álbum. Esta vez trabajamos con nuevos talentos en vez de legendas de la música. Es totalmente un sonido nuevo, trazado en el sonido del rock and roll, mezclado con instrumentos de los 80s y un poco de punk. ¿Hasta donde los llevará este nuevo disco de Groove Armada? Es un reinicio muy emocionante para nosotros. Finalmente libres de nuestra compañía multinacional, ahora trabajamos con sellos alrededor del mundo que aman la música y que pueden hacer que las cosas resulten para nosotros. De Alemania a Japón, esto puede abrir muchas nuevas puertas en nuestra carrera. ¿Han tocado en algún carnaval anteriormente? Hemos hecho un DJ set en el Carnaval de Río del Año pasado. Es una experiencia que nunca olvidas.

Siempre han colaborado con muchos cantantes importantes, en su nuevo álbum ¿Cuáles son los nombres de los nuevos colaboradores? Como lo he mencionado, todo es acerca de nuevos talentos. Hay varias canciones con Nick Littlemore de Empire of the Sun y Pnau, y algunas con Saint Saviour, también con la líder de la banda mas puntera de UK, RGB. Al mismo tiempo de muchas más colaboraciones con cantantes del underground londinense. ¿Crees que hay una diferencia entre el publico de Londres y de Barcelona? ¡Enorme! Pero después de vivir tanto tiempo en Barça, sé lo que puedo esperar. ¿Qué es lo que más disfrutas, las sesiones de DJ o los Live Acts? Son cosas muy diferentes. En los conciertos regularmente hay 30,000 personas o más. Es solo tu propia música y tocamos totalmente en directo así que la adrenalina es muy fuerte. Las sesiones de DJ son bastante más íntimas, pero igualmente es una de las mejores sensaciones en el mundo, estar en medio de una pista de baile, eso es buenísimo. ¿Cuáles son algunas de tus bandas o cantantes favoritos? Bob Dylan, MGMT, Brian Ferry, M83, Tangerine Dream, Fenech Soler, Gary Numan, el bastante Barcelonés Fund Da' Void.....etc

Ustedes son una de las bandas que se caracterizan por tener un registro amplio de ritmos, desde un suave down tempo hasta uptempo dance, ¿Tienen alguna nueva propuesta en ritmo para los conciertos del nuevo álbum de Groove Armada? Cuando salga el nuevo disco en Septiembre, esperen muchas guitarras, una avalancha de sintetizadores, miles de bajos y muchas luces brillantes.


música

BIENVENIDOS SEAN LOS BRAZOS DE MICHELLE.

TEXTO: Dolores Le Trailere


f. white house press office

t. dolores le trailere

Su figura está en todos lados. Sonríe coqueta en la portada de Vogue. El New York Times le escribe editoriales y en su sección de estilo hay un artículo entero dedicado al controversial tema de sus brazos.

Michelle Obama se está convirtiendo en una figura de culto. Más allá de su histórico rol como la primera dama afro-americana en una de las crisis más graves en la Unión Americana; Michelle está revolucionando su puesto en la Casa Blanca e imprimiendo su concepto de ¨change¨ en Washington. A Michelle se le compara con Eleanor Roosevelt, esposa de Franklin D. Roosevelt, el presidente que sorteó la pesadilla de la Gran Depresión. Eleanor fue la incansable primera dama de los Derechos Humanos universales y puede ser considerada como una de las mujeres más influyentes del siglo pasado. A Michelle O. también se le compara con la incomparable Jackie O. Jacqueline Lee Bouvier o Jackie Kennedy, antes de Onassis, fue la primera dama del estilo. Como embajadora de la clase del sueño americano. Jackie le enseñó al viejo mundo que el nuevo mundo de la gran America era también de elegancia y glamour. Ahora Michelle es el centro del glamour americano. En el artículo de Vogue, André Leon Tally retrata a Michelle en la prosa que acompañan las fotos de la gran Leibovitz. Cualquiera puede sentir la miel que el autor derrama por la señora Obama. Sus palabras delinean a la Obama como una mujer inteligente, amorosa, buena madre, además de valiente y sensata en cuestión de moda. Me dio la impresión de que para André, Michelle Obama es una combinación del cerebro de la Hillary, el estilo de Jackie Onassis y el idealismo de Eleanor. (Afortunadamente para mis ojos y mis oídos la mujer no

tiene nada que ver con el tedio visual de Laura Bush y la urticaria mental que me provoca Sara Palin.) Michele Obama es, incidental o accidentalmente, esa esposa del presidente que se involucra en los asuntos políticos, que está presente en la vida pública y que está expuesta a la superficialidad mediática. Que si Michele Obama muestra sus brazos o no, da siempre de qué hablar. Más allá de la infatuación periodística que puede provocar el encanto de un hombre encantador e inteligente en la política, la figura de Michelle Obama ha ganado un lugar propio en el colectivo imaginario de los consumidores de medios alrededor del mundo, y por supuesto, de la sociedad norteamericana. Mientras leía la columna de Maureen Dowd del New York Times impreso en Le Monde me cayó el veinte. Los brazos de Michele Obama son absolutamente necesarios para las relaciones públicas de los Estados Unidos. Según Dowd, el único símbolo de la fuerza americana son esos esculpidos músculos que parecen ser capaces de darles sus merecido a los culpables de esta hecatombe financiera global. Yo en cuanto vi los brazos de Michelle en Vogue pensé en Photoshop. Finalmente no me importa si se llega a convertir en otro icono de clase y estilo, pero no estaría mal que esta mujer pase con honores en el examen de la historia de los Estados Unidos, porque esa historia hoy necesita todos los brazos que la puedan levantar.


Quién, dónde, cuántos: Daren ‘Kevin Milly Morosky’ Montaque, Greenwich (London), 26 Un héroe: Victor Valentine Montaque Un blog: www.shotbyshooter.blogspot.com Una cita: “Finding your side kick or the side that you want to be a kick to is everything” , por mí mismo Un refresco: Cherry-Coke Canción para un día de llovizna: ‘Ruff Riders Anthem’ (DMX) Lo primero al despertar: pensar en quién quiero y porqué Kate o Naomi: Naomi.

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BLOGGERS

CLICK: www.kevinmorosky.com kevinmorosky.blogspot.com www.myspace.com/littleghettogeek www.glorialovesvalentine.com

CLICK: www.plasticchoko.blogspot.com Quién, dónde, cuántos: Silvia Bergomi, Milán, 26 www.flickr.com/photos/silviabergomi Un héroe: Victor Sarbel Un blog: www.saganendalausa.blogspot.com Una cita: ¡marca la diferencia, y comete errores! Un tentempié: bollo de semillas de amapóla Canción para un día de sol: ‘Let’s groove’ (Hearth Wind and Fire) o ‘Maggie May’ (Whitney Houston) Antes de irse a dormir: siempre cepillar Paris Hilton o Victoria Becham: Linsday Lohan

¿?

selección y texto : eduard garcía


_morosky

2009 se le presenta lleno de proyectos: su libro ‘TRACK TWELVE, VAUXHALL & HIS BARBOUR JACKET’, 120 páginas documentando el principio y fin de de una relación sentimental mediante evidencia fotográfica y prosa del ‘corta y pega’; el cortometraje que acompañará al libro; su banda ‘The Seabrook kids’; su magazine online www.harrycantread.com de previsto lanzamiento para el próximo mayo; su línea de ropa y su sello discográfico. Y eso, sólo este año. Cuando le pregunto cómo se ve dentro de 10 contesta: “casado, con hijos, con casa cerca de Warren Street, con un bonito reloj, con todos los zapatos que tengo ahora en considerable perfecto estado de atemporalidad, y con comidas ocasionales con Terry Richardson”. Y asi será.

“Creador de imágenes, director creativo, hermano mayor, y romántico a la antigua usanza.” Así se define Daren Montaque, alias Kevin Milly Morosky (26), por un tiempo estudiante de fotografía, arte y diseño en la Universidad de Croydon, pero que abandonó ‘porque deslumbrar a tus profesores resulta embarazoso’. Empezó entonces a colaborar para Swear, Trainnerspotter, Puma o Universal, hasta fundar GLORIA LOVES VALENTINE (GLV), consultoría creativa que él mismo dirige. “Gloria y Valentine son mis abuelos. Estuvieron casados 50 años, se conocieron cuando ella tenía 16, no les dejaron casarse por lo que lo hicieron de todas formas, emigrando de Jamaica a Luton, para alimentar a 7 hijos y mimar a 16 nietos. Y todo porque se amaban. Para mí eso es la verdadera pasión; ¿de qúe otra forma podía llamar a mi empresa que represente tan bien la pasión sobre la creatividad?”

//: kevin

“Toda la gente que voy conociendo, los lugares en que he vivido, las cosas que leo y la música que escucho” son su fuente de inspiración, que aplica tanto en su trabajo como en su propia vida. “Cuando pienso en cómo será de aquí a unos años, imagino que tedré un enorme y lujoso yate que además de ser la sede de mi propio magazine, estará siempre lleno de artistas, músicos, chefs, djs, arquitectos, licores y vestidos”. Y es que ambición no le falta.

Desde Milán llega la señorita Bergomi (26), periodísta, fotógrafa y estilísta freelance. Con previas colaboraciones para publicaciones como Shift, Prim, Neo2, o Buck Magazine, dedica su talento a hablar de comida y moda, sus dos grandes pasiones; de hecho en su pasado reciente trabajó para la ‘Italian Internacional Cuisine’ y escribió un libro con algunos de los más importantes chefs de la escena gastronómica italiana. Actualmente todo gira en torno a su blog PLASTIC CHOKO, desde donde trata de mostrar una Italia diferente, a través de sus pretendidamente originales imágenes, ¿pero por qué desde un blog? “Aunque actualmente quizas esté su oferta un poco saturada, siguen siendo un muy buen canal de comunicación. La calidad marcará la diferencia, espero”.

_bergomi

//: silvia


PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN BARCELONA

MADRID

PAMPLONA

SAN SEBASTIÁN

INTERNATIONAL

Lola Mora Kinki Peluqueros Gear Sandwich & Friends La Pelu El Delgado Buil La Clandestina Doshaburi Pelu Rock&Roll N2 Galería Iguapop Gallery Discos Roselló Revolver CD Drome Sol de Nit Pelu Anthony Llobet The Room H&M Taller de Ideas FAD L’Appartament American Apparel

Isolée Gambas Sneakers Dolores Promesas Le Salon d’Apodaca Mao & Cathy Corachán & Delgado Kling Downtown

Minx Shop Nicolette Club

Noventa Grados Ondarra 16 Bis Club

ZURICH Cabaret Voltaire

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TOKIO Rocket Gallery

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CIUDAD DE MÉXICO Conejo Blanco

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PUNTOS DE VENTA BARCELONA RAS Galería - Librería, Dr. Dou 10, 08001 - www.rasbcn.com Laie CCCB, Montealegre 5 - www.laie.es Dudua, Rossic 6 - www.duduadudua.com

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STAFF. www.rocketmagazine.net Dirección Editorial: Víctor García editorial@rocketmagazine.net Dirección de Arte: Carlos Sabalete carlos@rocketmagazine.net Directora Creativa: Kika Dupuy kika@rocketmagazine.net Diseño: Bernardo Álvarez www.lotipo.com Asistente Editorial: Fernando Aguileta de la Garza info@rocketmagazine.net Producción Editorial: Janine Avelar janine@rocketmagazine.net Publicidad: Diego González publicidad@rocketmagazine.net Redactor Moda: Marcelo Rodríguez moda@rocketmagazine.net Redactor Londres: Eduard García eduardg@rocketmagazine.net Redactor Nueva York: Ignacio Lozano Blasco ignacio@rocketmagazine.net Redactor Madrid: Juan Rodríguez juan@rocketmagazine.net Corrección Editorial: Fernanda Oyarvide Asistente de corrección: Aurelia Caro Redacción web: Christian Lozano Chuard, Javi Giner, Mónica Franco Valledor, Marcelo Rodríguez, El Beasto. Colaboradores: Fanny & Manu, Sergio del Amo, Simon Friel, Alan Pol Peña Brun, Nico, Ceci Díaz, Virginia Pablos, Andrej Baco, Nacho Bailón, Sito Mujica, Christian Obregón, N2 Galería, Mar Ibáñez, Carlos Ibáñez, Christian Soares, Jeremy Williams, Julie Brooke Williams, Deanna Meluso, Shu Umera, Seiji, Naoki Okayasu, Albert Mollon, Julia Vendrell, Carol Guzmán, Noemí de la Peña, Roc Canals, Jason Eric Hardwick, Xavi Gordo, Sandra Escala, Mariana Maglio, Cynthia Compeán, Montse Ribalta, Greko Sklavounos, Dolores Le Trailere, Bianca de Vilar. Agradecimientos: Siria Gastelum, Diego Gonzalez, José Castro, Brian Lichtenberg, Alex Siolek, Rene Spar, Christian Lozano, Juliana Pedreira, Brischi, Roland Altemburger, Andrés Ornelas Rabbate, El Beasto, Christina Elvedi, Alex Psaroudakis, , Colophon 2009, Studio Bambo, Arts Santa Mónica, Neus Purti, Frederic Santoro, André Pedroso, Kinki Peluqueros, XXL Comunicación, Bonjour Comunicación, Tara Penke, Wrangler, Teresa Tarragó, Sogues Comunicación, Diesel, Pedro Barrios, Aída Cabrera, Globally Comunicación, Marissa García, Aina Salvador y Pablo Salvador. Fé de errata: En el número anterior, por un fallo técnico se insertó una imagen equivocada en la foto de Vicelona así como en la sección de Bloggers la dirección correcta es www.myspace.com/pepinomarino

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Rocket Magazine Issue 03 Black