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CINCO CABEZAS | DIEZ MANOS | UN SOLO CORAZÓN

Así se define BOA MiSTURA, del portugués “buena mezcla”;

Anamorphosis, curiosa palabra ¿verdad? Apuesto a que los

un colectivo multidisciplinar formado por 5 jóvenes, aman-

que no la conocíais, os ha creado cierta curiosidad. Pues

tes, sobre todo, del color y del positivismo. Se podría de-

bien, anamorphosis o anamorfismo, es una deformación va-

cir que hacen arte callejero, ¡pero qué arte! Sus obras son

riable de una imagen, producida mediante un procedimien-

dignas de admirar, toda una explosión de color y belleza.

to óptico o también mediante un procedimiento matemático,

Este grupo apareció en Madrid en el año 2001, y desde en-

como es el caso. Esta técnica parece algo de nuestro tiem-

tonces su carrera no ha hecho más que subir como la es-

po, pero no lo es. Lo cierto es que es más antigua de lo que

puma. Han plasmado su arte, principalmente en el espacio

crees. Este efecto perspectivo, ya se ha utilizado en arte,

público, en ciudades tan dispares como pueden ser: Ciudad

precisamente para forzar al espectador de la obra a obser-

del Cabo, Noruega, Sao Paulo, Berlín, Argel, Venecia, Nueva

var desde determinado punto de vista, preestablecido minu-

York,

Salaman-

ciosamente ya con anterioridad. Es precisamente desde ese

ca, Madrid, etc.

determinado punto de vista, y únicamente ese punto, desde donde el elemento cobra sentido. La anamorphosis fue un término descrito por Piero della Francesca en sus estudios sobre perspectiva. Piero, fue un pintor italiano del Quattrocento, siglo XV, así que ¡fíjate lo antigua que es esta técnica! El ejemplo posiblemente más conocido de anamorphosis, es el del cuadro “Los embajadores” o como realmente se llama la obra “Jean de Dinteville y Georges de En esta última ciu-

Selve”, de Hans Holbein

dad y patrocinado por

el Joven. Esta obra data

la famosa marca de

del año 1533 y se puede

whisky escocés J&B,

observar en ella un ex-

han llevado a cabo

traño objeto en la parte

un trabajo, concreta-

inferior del cuadro, con-

mente en el Mercado

cretamente en el medio. Se trata de una calavera defor-

de la Cebada, en ple-

mada si observamos el cuadro desde la posición más co-

no barrio de La Latina. Pintando sus cúpulas de colores

tidiana en la que se contempla una obra, desde el frente.

llamativos, plasmando en ellas la palabra “color” mediante la técnica de la anamorphosis y firmando las fachadas con la alegre frase: “llena la vida de color”, han conseguido rejuvenecer este edificio claramente deteriorado, sobre el que se especulaba acerca de su futura existencia.


Pero la cosa cambia cuando colocamos el dorso de una

la típica rúbrica propia. Envían mensajes que reconfortan a

cuchara en la parte superior derecha del cráneo. Al si-

las personas cuando son recibidos, se podría decir que en

tuar el dorso de la cuchara apuntando hacia la izquier-

cada creación dejan un trocito de su alma, aman lo que ha-

da y ponerse perpendicular a la imagen del cuadro, po-

cen y se nota. Al fin y al cabo, es de lo que se trata, ¿no?

demos observar “el milagro”. Si en cambio, poseemos la pintura impresa, podemos dirigir la mirada en el plano formado por la hoja para así corregir la perspectiva. Pero BOA MiSTURA no solo ha experimentado con la ana-

“DIE UMARMUNG”

morphosis en el Mercado de la Cebada, sino también en las

Mural realizado frente al Muro de Berlín en

favelas de Sao Paulo -Brasil-, por ejemplo.

Como se ve, este colectivo no usa esta técnica como los antiguos artistas, es decir, pintando objetos, sino que la emplea con las palabras. O al menos, hasta ahora. De cualquier forma, esto no es lo único que hacen, graffitean paredes, suelos, puertas… pero de una manera un tanto distinta a como lo hacen el resto de graffiteros. Diseñan a conciencia cada detalle de sus obras, piden permisos para pintar y su fin dista muchísimo del fin que pueda tener un graffitero que plasma furtivamente en una fachada

homenaje al 20º Aniversario de su caída - Berlín, Alemania.


RIHANNA

BY

DAMIEN HIRST

una pose muy sensual nos deleita en este número que coincide con el 25º aniversario de la publicación en Reino Unido. La sesión de fotos la llevó a cabo el fotógrafo Mariano Vivanco, el cual supo sacar la cara más salvaje y feroz de la conocida diva del pop. La entrada de este mes coincide con la popular festividad de Halloween, así que encajó a la perfección con la temática de las fotografías, que sin duda hacen alusión a la mitológica Medusa, que era capaz de convertir en piedra aquello que osara mirarla a sus ojos. Además esta sesión hace total referencia a una de las obras de Caravaggio, Testa di Medusa (La cabeza de Medusa), obra realizada en el S. XVI. Y en la cual aparecía ensangrentada y con los ojos abiertos como platos la cara de la “bestia” Medusa, castigada por la diosa Atenea por ofenderla. Caravaggio, autor de otras obras como Baco, Los músicos, Cesto con frutas, etc. sacó en esta obra, dicen, su lado más sangriento.

Rihanna es una de las artistas más influyentes del panorama actual, la han catalogado de camaleónica, extravagante, sensual, polémica, etc. no cabe duda de que la cantante y actriz es una de las más cotizadas en este momento y sus noticias vuelan como la espuma. Rihanna, como decimos, es una de esas artistas que del con-

La artista, se adentró por completo en el papel de este conocido

tenido más insignificante crea noticia, y no es para menos el

ser mitológico y de una manera muy erótica y poco ordinaria, de-

caso que comentamos a continuación. ¿Rihanna y Serpien-

cidió fotografiarse ante Vivanco desnuda, con su cuerpo lleno de

tes? No estamos hablando de uno de sus nuevos tatuajes (la

tatuajes, y tapando sus partes más íntimas con dos serpientes.

artista tiene alrededor de 15 tattoos en todo su cuerpo) sino de su nuevo trabajo para la revista GQ. La portada de noviembre

La revista GQ va dirigida al público masculino, y en sus artí-

de 2013 de la revista está ocupada por la artista acompaña-

culos se tratan temas de gastronomía, moda masculina, cine,

da únicamente de serpientes, con su cuerpo al descubierto y

sexo, viajes, cuidado de la salud, etc. Precisamente por el


público al que se dirige la revista es muy habitual observar en

de protagonizar la portada, ser incluso un icono/ muestra de

ella fotos de las mujeres más bellas y conocidas del mundo.

lo que próximamente será la nueva obra del codiciado artista. Un salto, de la pintura a la fotografía que ha sido todo

Por ello se entiende el contexto en el que es utilizada una ar-

un reto para la cantante, la cual no dudó en compar-

tista tan famosa y exótica como Rihanna para la reinvención

tir la sesión con todos sus seguidores y fans en las

de esta obra, hecha fotografía y a su vez hecha portada de

redes

una de las revistas más conocidas en el Reino Unido, entre

otros países. La portada, ideada por un más que conocido Damien Hirst, utiliza sus posibilidades como tal, para hacer llegar al público una iniciación a la nueva obra que está realizando éste, llamada “Treasures” (Tesoros), en la que aparecerán esculturas y pinturas inspiradas en Medusa. Más conocido por ser el artista vivo con la obra mejor pagada, Hirst ha realizado unas declaraciones en las que dice lo siguiente: “Al final del día las personas verdaderamente interesantes son aquellas que se van, - ¡Vete a la mierda! Esto es lo que pienso. ¿Y sabes qué?, eso me gusta de Rihanna. Ella es muy “A la mierda todos vosotros, esto es lo que pienso.”” Con esta afirmación podemos ver la debilidad del artista por la cantante, la cual por su personalidad cautivó a Damien Hirst, decidiendo éste su presencia en la revista y además

sociales,

Instagram,

Facebook,

Twitter,

etc.


El cine como arte inspirador de la publicidad Las carreteras secundarias, los pasos de cebra, y los adoqui-

efectividad reside en la identificación de este con ella. Por

nes de la acera que pisas cuando sales de tu casa, son como

eso sigue los pasos de la sociedad, siendo capaz en algunos

los caminos secretos que traza la persuasión hacia nuestro inconsciente. Esto parece una locura, pero pensemos todo ello bajo el término “conexiones”. El cine puede ser una carretera secundaria, un lugar en el que evadirse y vivir mundos mejores, una representación bellamente desvirtuada de la realidad. Y la publicidad puede ser esa acera que pisas todas las mañanas, algo familiar, un mundo real o irreal, pero cercano en algún punto, que evoluciona al ritmo de la sociedad. El arte es tan subjetivo como los gustos de quien lo consume, y la publicidad, si dispara, no puede fallar. Por ello podemos enumerar en este terreno tantos casos de V con el cine. Hay grandes obras del séptimo arte que han conseguido calar muy hondo en el público, consideradas dentro del pequeño

casos de ser ella misma la que produzca los cambios, la “evo-

círculo de la “cultura general”. No se concibe el hecho de

lución”. La conexión con la sociedad en la que se desarrolla

que alguien no conozca películas como “Titanic” o “El padri-

está en las preocupaciones, intereses, estilos, etc. que en ella

no”. El cine consigue lo que tanto busca la publicidad, crear

se den. Por eso la intertextualidad con el cine es cada vez

conexiones fuertes y duraderas con el consumidor, haciendo

mayor, ya que permite acercarse más a ese entorno en el que

que éste se sienta cautivado por el mundo y la narración que

vive el consumidor, consiguiendo atención, simpatía, e iden-

se le presenta, incorporándolo a su propia vida. Esta es la

tificación, algo que hace más fuerte y duradera la conexión y

clave, el paso que cruza desde la carretera secundaria has-

el recuerdo. Ya no se tratará de un anuncio cualquiera, sino

ta la acera del consumidor. Si la publicidad busca conectar

como en el ejemplo, de “el anuncio Duracell de Darth Vader”

con sus públicos, y muchas películas ya lo han hecho, por qué no referenciarlas en sus anuncios. Al hacer un guiño al mundo del cine se está apelando a una parte del consumidor que ya conoce y ha asimilado antes el texto que recibe. Así, el anuncio deja de ser extraño para pasar a ser familiar. Se está creando una conexión. Una conexión con los gustos, los estilos de vida, captando la atención, por ejemplo con juegos de palabras o frases que pueden representar una escena bien conocida por todos. Si pensamos en un anuncio en el que aparece la frase “Houston, tenemos un problema”, nadie se preguntará por qué “Houston”, sino que el anuncio estará estableciendo una conexión con algo que para el consumidor le es conocido, pudiendo tentarlo a buscar incluso una mayor relación entre la pieza y el texto que referencia. Esto ya asegura al menos una primera toma de contacto.La publicidad informa y le recuerda al consumidor, pero su verdadera


Lady Gaga y sus referencias artisticas A principios de Agos-

Aunque en el videoclip podemos ver continua referen-

to de este año veía-

cia al arte, como por ejemplo con la cara llena de pintura

mos cómo la intérprete

o vestida de la mismísima estatua Afrodita de Milos, más

Lady Gaga se tatuaba

conocida como Venus de Milo, pintada por el renacen-

la palabra «ARTPOP»

tista italiano Sandro Botticelli, éste es el único elemento

en su antebrazo. Esto

referente al arte que encontramos en su single principal.

provocó

especulacio-

nes acerca del título de su nuevo disco puesto que ya lo había hecho en otra ocasión con el anterior proyecto “Born this Way”. Días después, confirmó vía Twitter que sí era el nombre del álbum. “El disco en general contiene mensajes más conceptuales, sobre lo que trata y ha tratado el arte y la cultura pop a través del tiempo” Afirma la artista. Como podemos observar, se trata de un juego de palabras resultante el nombre del conocido movimiento artístico PopArt, pero al revés. Con ello quería hacer referencia a la cultura pop, como un arte. Esto viene indirectamente citado en la letra de su primer single del álbum: “Applause”

Por otro lado una vez lanzó el tracklist oficial del disco apa-

“Pop culture was in art, now

rece una nueva canción que sorprende, una vez visto este

art’s in pop culture, in me”

videoclip: “Venus”. En esta canción hace referencia a la diosa

“La cultura pop estuvo en el arte, ahora

Venus de manera erótica y como si se tratase de una canción

el Arte de la cultura pop está en mí”

de amor hacia ella. Hasta ahora en las actuaciones en las que ha interpretado este tema también ha aparecido caracterizada de la Venus y con decorados similares a las de la pintura: La portada de ARTPOP fue tomada y diseñada por el artista estadounidense Jeff Koons, quien recientemente estuvo trabajando con la cantante en el concepto artístico del disco. El 7 de octubre de 2013, Gaga inició un juego con sus seguidores para poder revelar la tapa del álbum, la cual estaba siendo proyectada en las pantallas del Times Square en Nueva York, Estados Unidos. La dinámica consistía en


Gaga se involucró». John Walker de MTV le otorgó una calificación perfecta de diez puntos sobre diez en arte, mientras que Michael Cragg de The Guardian describió el trabajo como «una “expedición Warholiana en reversa” que pretende eliminar las líneas entre el arte y el pop». Por su parte, Bang Showbiz del periódico El Espectador dijo: «La apariencia plástica de Gaga, su completa desnudez y, desde luego, la postura con la que la cantante deleita a su público son solo algunos de los innumerables detalles con los que la diva del pop y el transgresor Jeff Koons lograrán suscitar un acalorado debate entre los límites de la expresión artística y la sexualidad pública» Tampoco podemos olvidarnos de los polémicos y estrafalarios atuendos de la artista, entre los que últimamente ha hecho un hueco al arte: que ellos utilizasen la etiqueta #iHeartARTPOP en Twitter

De nuevo vemos referencias a la Venus de Botticelli a

para ir desvelándola. Una vez completada, Gaga la pu-

modo de estampados en un vestido ajustado de tirantes y por

blicó oficialmente en su cuenta. Sobre la experiencia, dijo:

otro lado un vestido suelto como si se tratase de un lienzo en el que vemos plasmada a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

La portada es un collage que incluye recortes de la escultura Apolo y Dafne (1622-1625) y de la obra El nacimiento de Venus (Botticelli) (1486) y además muestra una escultura de la cantante usando una peluca rubia, cubriéndose los senos y sosteniendo una esfera metálica de color azul que tapa sus partes íntimas.

La imagen recibió reseñas favorables e incluso elogios por parte de varios críticos de la cultura popular. El escritor Jason Lipshutz de Billboard escribió: «El “arte” en la frase “portadas de álbumes” rara vez destacó tanto desde que Lady


Publicidad y Pop Art El Pop Art es un

se caracteriza por diseñar a los personajes como si formasen

movimiento artístico

parte de un cómic y usando colores planos, muy básicos.

que surgió en los años 50. El cine, la

Donna Karan New

música, los medios

York tituló esta

de comunicación, el

campaña publici-

cómic, incluso la pu-

taria “Be Delicious

blicidad serán fuente

Art”. Se trata de

de inspiración para

una serie de edi-

artistas de la talla de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper

ciones

limitadas

Johns o Tom Wesselmann. Pero varias décadas después, ha

que se publicaron

sido y sigue siendo la publicidad la que ha recurrido a este mo-

en septiembre del

vimiento artístico para la creación de numerosas campañas.

2009, tanto para

Marcas como Ray Ban y Pepsi han creado gráficas

la campaña como

que nos recuerdan al estilo de Andy Warhol, por el em-

para el packaging

pleo de colores llamativos para retratos de personas.

de la fragancia y la loción cor-

En la campaña publicitaria de Ray Ban, cuyo eslo-

poral femenina. El diseño fue creado por el ilustrador Brad

gan es “Never Hide”,

Hamann. Además creó una tira de cómic para la campaña.

puede parecer que las foto-

grafías, realizadas por Thomas Rusch, están puramente retocadas con Photoshop. Sin embargo los

En la campaña de Pop Art de Volskwagen se puede observar

modelos fueron pintados con las tonalidades mostradas en

la influencia de una de las obras de Roy Lichtenstein en el que

las imágenes para aportar mayor realismo y originalidad.

aparece una pareja en el coche, al igual que en el anuncio.

En cuanto a la cam-

Estos son solo algunos de los ejemplos de campañas

paña de Pepsi, de-

publicitarias donde encontramos intertextualidad con el

nominada “Pop Icon,

Pop Art. Lo más curioso es que la publicidad fue fuen-

Pop Art”, es protago-

te de inspiración cuando se originó dicho movimien-

nizada por un perso-

to y ahora es el Pop Art el que inspira a la publicidad.

naje famoso, al igual que en las obras de Andy Warhol con Marilyn Monroe por ejemplo, pero en este caso no es una actriz, sino una de las cantantes más populares actualmente, Beyoncé, la cual ha participado en otras campañas de la marca anteriormente. Otras marcas como Donna Karan New York o Golf de Volkswagen han decidido inspirarse en Roy Lichtenstein, cuyo estilo


Reivindicación artística = Bansky

Cuando hablamos de esta nueva forma de arte, el arte de la calle, reivindicativo, estamos hablando de aquellos autores anónimos que asaltan las calles como método de expresión, éstas son su lienzo, su inspiración y su forma de vida. Uno de los artistas conocidos por este tipo de arte es el británico Bansky, el cual comenzó su andadura como artista a raíz del conocido boom del aerosol en Bristol (Inglaterra), la que se comenta es su ciudad natal. Sus obras, satíricas donde las haya, son algunas de las más comentadas dentro de esta nueva forma artística y es que Bansky se ha atrevido con todo y con todos. Los temas que más recoge van desde la política hasta la diferencia entre etnias, pasando por todo tipo de culturas y sin dejar de lado ese estilo pop, característico también de otros autores de la talla del inconfundible, Andy Warhol.


Los grafitis de Bansky han llamado la atención del público

popularidad a estas ya conocidísimas obras, por medio de

mundial, ya que son espontáneos, inspiradores y de co-

este fenómeno gif, con el que se puede expresar mejor, si

mentario totalmente socio-político. Aquello que nos quie-

cabe, el sentido irónico de todas sus “piezas callejeras”.

ren esconder, aquello que no quieren que seamos, o por

Este artista ha conseguido hacer de las obras de Bansky

el contrario a lo que quieren que estemos destinados, el

una nueva forma de arte que se puede ver ahora ya tanto

rechazo a algunas sociedades, a los homosexuales, a los

en las calles como en los lugares más recónditos de la red,

marginados, etc. Bansky inmortaliza esas situaciones y las

pero esta vez, otorgándoles vida. Los gifs consiguen que

cuestiona. No hay barreras para nadie, ya que sus obras es-

lo que primeramente era una “travesura”, un grafiti, de ahí

tán en la calle y todo el mundo puede formar parte de ellas.

el carácter reivindicativo, termine teniendo alma y consiga moverse de un lado para el otro (véase imagen inferior).

Las piezas de este ya conocido autor, son todo un símbolo que “acribilla” como comentamos sectores tan importantes para un país como la política o la visión interracial, los estereotipos, etc. Estas son algunas de sus obras:

Pero lo que sí nos llama la atención es el nuevo sentido que le ha dado a estas obras el artista apodado ABVH, que las ha transformado en gifs. Esta nueva fórmula del arte de Bansky se ha viralizado y le ha otorgado aun más


El arte de la moda A lo largo de la historia, la moda ha recibido una gran in-

lores

que

representan

al

mundo

del

arte.

fluencia del mundo del arte. Los diseñadores año tras

Desde hace tiempo muchos consideran la moda como una

año se inspiran en famosos cuadros o estilos concretos

forma de arte. El arte de expresión de tu personalidad, de tu

que han marcado la trayectoria de artistas reconocidos.

estado de ánimo. Al igual que en un cuadro los pintores combinan colores y descargan sus motivaciones y frustraciones

A finales del siglo XIX y primera mi-

en el lienzo, los diseñadores hacen lo mismo con sus diseños

tad del siglo XX, podemos apreciar

, diseños que traspasan el papel y los patrones y llegan a ves-

la primera unión que se va produ-

tir a hombres y mujeres de todo el mundo. ¿Existe algo mejor

ciendo entre el arte y la moda, la

que una persona elija un diseño tuyo para ser su propia obra

cual se convierte en un referente

de arte? mostrándose tal y como es, tal y como quiere ser.

de la sofisticación cercana al arte. Mariano Fortuny, uno de los pintores españoles más importantes del S. XIX, consiguió crear el único vestido que se ha ganado un sitio en la historia: el DELFOS, traje de seda plisada inspirado en los chitones de la antigua Grecia.

También es muy común entre editores de moda, estilistas y publicistas la ambientación de sesiones de fotos y editoriales basadas en famosas obras de arte. La moda se inspira en los sentimientos de evocación,

imaginación,

sensualidad,

fusión

y

co-


Reinventart revista  
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