Revista Riojafoto 03

La tecnología ¿Nos libera o nos limita?, por Jesús Ibáñez

Número 3 / 2015 (4T)

Rincones de La Rioja Valle del Leza

La belleza de una mirada, la magia del retrato César Ceniceros

Grandes Maestros Robert Cappa

Nuestros fotógrafos Carmelo Betolaza

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S U M A R I O 03 - EDITORIAL 04 - BREVES 06 - La tecnología ¿Nos libera o nos limita? por JESÚS IBAÑEZ

08 - NUESTROS FOTÓGRAFOS CARMELO BETOLAZA

14 - CONCURSO MENSUAL 22 - LA BELLEZA DE UNA MIRADA, LA MAGIA DEL RETRATO CÉSAR CENICEROS

34 - rincones de la rioja VALLE DE LEZA

42 - grandes maestros ROBERT CAPA

46 - COMO SE HIZO

365 AMANECERES con Leo Muñoz

Año 2. Número 03. Tercer trimestre 2015

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E D I T O R I A L Quizás no esperabais que este año tuviéramos elecciones

hasta en la sopa. No penséis

para renovar la junta directiva, pero por los motivos fa-

que las cosas en una asoci-

miliares que muchos conocéis, me he visto obligado a ad-

ación salen adelante porque

elantar las elecciones, ya que no me es posible dedicar a la

hay una mejor o peor junta

asociación el tiempo necesario para que las cosas funcionen

directiva, el fenómeno del

correctamente.

asociacionismo

Creo que la oportunidad que me brinda el tener que escribir

cuando hay gente motivada

el editorial de la revista Riojafoto es una buena oportuni-

que tira del carro sin impor-

dad para hacer balance de lo acontecido estos dos últimos

tarle cuanto pese o quien responda, para eso en Riojafoto

años. He de reconocer que dejo la dirección con un sabor

siempre hemos tenido a Benito, nos guste o no nos guste,

agridulce. Agrio, porque en muchas ocasiones la actual jun-

creo que todos estamos un poco en deuda con él. Gracias

ta directiva ha tenido que dar muchos palos de ciego para

Benito.

intentar llegar a los socios. Dulce, porque nos vamos, y creo

Gracias a la incansable Toñi, a la sabiduría de Ana, que sería

hablar en nombre de toda la junta, con la satisfacción de

de Benito si Ana no hubiera estado en la junta, a David y

haber hecho todo lo posible para que las cosas salgan ad-

a Rafa, que aunque un poco más en la distancia, siempre

elante.

habéis estado ahí para lo que hiciera falta.

Gracias a los que nos habéis enseñado, Ignacio Palacios,

Quiero despedirme animándoos a coger las riendas de

Ángel Valencia, Alex García, Jesús Ibañez, Jesús Rocandio,

la asociación, lo cierto es que ha día de hoy todavía no se

Fernando Álvarez, Ángel Benito, Cesar Ceniceros.

ha recibido ninguna candidatura y quedan muy pocos días

Desde estas líneas quiero dar las gracias también a toda la

para el final del plazo de presentación de candidaturas. La

junta directiva, en especial a Antonio, que ha sido el alma

junta directiva saliente estará a disposición de la nueva

mater de la sede social y que ha trabajado de manera in-

junta para resolver cualquier duda y ayudar en lo que haga

cansable para que todos nos ahorremos unos eurillos. Ole

falta.

funciona

por el trabajo informático del dúo dinámico Antonio y Juan, nueva Web, constantemente actualizada, calendario, tien-

José Gabriel Bartolomé

da digital, difusión… mas no se os puede pedir. Benito, que

Presidente de Riojafoto

os voy a contar de Benito, parece que no está, pero está

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www.riojafoto.es revista@riojafoto.es www.facebook.com/riojafoto https://twitter.com/riojafoto www.flickr.com/groups/riojafotoes Equipo : Marta Pinillos, Susana Navaridas, Angel Valencia, Jesús Ibáñez, Roberto Fuente

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CURSO DE MACROFOTOGRAFÍA

Fernando Alba impartió para los asociados un curso de macrofotografía durante los días 15, 16 y 17 de Mayo

ENTREGA DE PREMIOS “CONCURSO 2014”

El pasado día 22 de Mayo, se hizo entrega de premios a los ganadores de la mejor fotografía del año 2014 así como a los ganadores del concurso mensual 2014

ASAMBLEA GENERAL DE RIOJAFOTO Y CENA

El día 26 de Junio, se realizó una asamblea general en la sede de Riojafoto en la que, entre otros temas se debatió: el estado de la asociación; renovación de cargos en la Junta directiva; planificación de actividades para el curso 2015-2016...Posteriormente se celebró una cena en “El Rincón de Julio”

LA FOTOGRAFÍA DIVERTIDA

Un visionado de fotografía y charla posterior del Maestro en Fotografía Ángel Benito Zapata

FIN CURSO DE ILUMINACIÓN DE CESAR CENICEROS

Como punto final al curso de iluminación impartido por Cesar Ceniceros, y realizado durante el primer trimestre del 2015, el 4 de Junio se realizó una entrega de diplomas y visualización de los trabajos resultantes de los participantes en el taller.

EXPOSICIÓN “FOTOS CON LOS OJOS DE UN VOLUNTARIO” DE COOPERA JUNTO A RIOJAFOTO

Con la presencia de su autor, Luis Miguel Belvis, el 4 de Junio se inaugura la exposición fotográfica.

EXPOSICIÓN “UN AÑO DE FOTOGRAFIA 2014” EN LA GOTA DE LECHE

Desde el 4 al 28 de Agosto, Riojafoto expone en La Gota de Leche, 28 fotografías presentadas por sus asociados.

CONCURSO “VENTOSA UN PUEBLO EN EL CAMINO”

Del 4 al 6 de septiembre, El Albergue San Saturnino, y el Ayuntamiento de Ventosa en colaboración con la Asociación fotográfica Riojafoto organizan un concurso de fotografía para potenciar la cultura y la imagen de la localidad. El tema del concurso era “El pueblo de Ventosa, sus gentes, sus edificios y paisajes y El Camino de Santiago, su simbología y gentes a su paso por la zona”.

TALLER DE FOTOGRAFÍA DE CALLE CON JOSU ZALDIBAR

Durante los días 16, 17 y 18 de Octubre, Josu Zaldibar imparte un curso de Street en la sede de Riojafoto y se practica por las calles de Logroño.

ASAMBLEA GENERAL DE RIOJAFOTO

Se ha convocado una nueva asamblea el próximo 23 de Octubre para la presentación de nuevas candidaturas y renovación de la junta directiva de Riojafoto

TALLER EN LAS BÁRDENAS REALES

El 24 y 25 de octubre … porque hay luna casi llena, porque el alimoche ya se habrá ido … se realiza un taller en las Bárdenas fotografía de naturaleza

TALLER EN COSTA QUEBRADA (SUANCES-CANTABRIA)

Aprovecharemos la bajamar y las puestas de sol, para fotografiar la costa del 6 al 8 de Noviembre en la salida que se realizará a Costa Quebrada

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O P I N I Ó N

N

por Jesús Ibáñez ormalmente en todas charlas que surgen cuando nos juntamos algunos fotógrafos, suele acabar saliendo en la conversación, el

tema sobre el material y el equipo fotográfico.

Desde la expansión de los sistemas digitales que han propiciado lo que algunos llama “la democratización de la fotografía”. Despues las cámaras han ido evolucionando hasta los avances que hemos visto últimamente. Imágenes que se acercan a los 40Mpx, ISOs de hasta seis cifras, rangos dinámicos de más de 12 pasos, etcétera.

Además si le unimos a todos los automatismo que hoy en día llevan nuestras cámaras, Autofoco, histograma en tiempo real, enfoque con pupila del fotógrafo, estabilización de imagen en cinco ejes,...los cuales al fotógrafo profesional le son increíblemente útiles. Pero si hablamos en el ámbito de fotógrafos aficionados, esto nos lleva a pensar. “¿Quién hace la foto? ¿Controlo yo la cámara o es al revés?”. No hace mucho leí en una red social la frase “El fotógrafo que se respeta a si mismo, dispara en Manual”.

Una aseveración demasiado tajante a mi parecer. Pero que por otro lado me hace cuestionarme ¿Manual en qué? ¿Solo modo de exposición?¿Iso? ¿Balance de blancos? ¿El enfoque también? ¿Tal vez hay que desactivar también el exposímetro?

7 Obviamente, todas estas ayudas son las que han popularizado la fotografía. Eso y el hecho de poder ver la imagen tras la captura. Todo ello a un menor coste que la fotografía química. ¿Pero qué pasaría si no las tuviésemos?

Este año he adquirido una Konica Autoreflex. Una cámara de 1973. Lo cual significa que tiene el gran avance de disponer de modo prioridad de apertura. Por todo lo demás, ISO fijo (el del carrete), enfoque manual, apertura desde el propio objetivo y como mucho, 36 exposiciones.

Bueno las sensaciones son distintas a la fotografía digital, hay que masticar y saborear cada toma. No hay margen para volver a hacer la foto, ya que cada vez que apretamos el obturador, gastamos dinero y no tenemos forma de revisarla. Este modo más “artesanal” de exponer, me ha llevado a interiorizar aún más, conceptos fotográficos que en principio se usan aun en digital: Una mayor agilidad mental a calcular los pasos entro dos diafragmas distintos, el enfoque manual, la profundidad de campo. Y al evitar el “aquí te pillo, aquí te mato” creo que se es mucho más consciente de la composición de cada toma.

Con todo ello, le recomiendo a todo el mundo que de vez en cuando, tire un carrete. Es divertido y además nos hacer mejorar como fotógrafos digitales.

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N U E S T R O S F O T Ó G R A F O S CARMELO BETOLAZA por Angel Valencia ¿Cuáles son tus comienzos en la fotografía?

Anteriormente a la fotografía, hacia mis pinitos con cámara de video, hasta que un día los amigos de lo ajeno en la ciudad condal se apropiaron de todo mi equipo, dando al traste también con gran parte de mis archivos.

A partir de entonces decido adquirir una cámara réflex, y cambiar de las imágenes en movimiento por las imágenes fijas. Estamos hablando del año 97 con la que comencé a dar mis primeros pasos en este mundo tan apasionante como complejo.

¿Qué supone para tí la Fotografía?

Una forma de expresarme y una forma de desconectar del estrés diario, debido a que durante la semana no dispongo de tiempo para salir a fotografiar, el poco tiempo que me queda del día, me dedico a seleccionar lo que he podido hacer durante el fin de semana.

¿Cuáles consideras que son tus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?

Como todos conocéis, mi tema favorito es el taurino, y en el que realmente me expreso fotográficamente hablando, buscando el pase perfecto con la pose perfecta y en el momento adecuado, para poder trasmitir como yo concibo la tauromaquia.

Tampoco es que me fije mucho en otros autores, pero siempre tienes que tener alguna referencia en la que mirarte al espejo y para mí destacaría a la saga de los Arjona y sobre todo al francés André Viard.

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“para mí, lo más importante en una fotografía es que siempre debe transmitir un mensaje”

¿Qué tipo de fotografía te gusta hacer habitualmente?

Como antes he comentado sobre todo taurina, aunque no desprecio el resto de modalidades, como por ejemplo la fotografía macro.

Al ser colaborador habitual de la agencia de comunicación gráfica Riojapress también toco el tema de cualquier espectáculo como por ejemplo conciertos, eventos deportivos, etc.

También soy colaborador de la revista taurina Aplausos, cubriendo todos los espectáculos de cierta importancia que se celebran en nuestra comunidad

En la fotografía taurina ¿Qué es lo más importante para ti? ¿Qué es lo que intentas captar?

Técnicamente lo que busco es la verticalidad del pase, que no toque la muleta o el capote los pitones del toro y la pose del torero y en ocasiones la espectacularidad del momento, es un tipo de fotografía que tiene muchas posibilidades en cuestión de detalles.

¿Es el mundo de la fotografía taurina muy competitivo?

Uff…., creo que como en todo, pero en este sector, y a nivel prensa les vale cualquier cosa, no buscan calidad, solo buscan el cubrir la noticia y al menor precio posible, después los resultados son lo que son.

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¿Qué es lo que hace a una fotografía una gran fotografía?

Que guste a la mayoría del público y sobre todo que sea impactante a primera vista, cumpliendo por supuesto con ciertos patrones técnicos

¿Qué equipo usas? ¿Por qué ese y no otro?

Una Nikon D800, con lentes variadas para cubrir todas las posibles situaciones en las que me muevo, 70/200,17/35, 50mm, 85 macro y un duplicador 1.8.

Y la marca sin ningún motivo en especial

¿Dónde crees está el límite en el procesado digital de una fotografía?

Mi estilo es lo más natural posible, con unos pequeños retoques de niveles sin más. Decir dónde está el límite es complicado, pero para mi gusto el límite esta donde la fotografía se rompe y pasa a ser diseño puesto que no tiene nada que ver con la realidad

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¿A qué le das más importancia, a lo que nos cuenta la foto o a que esté técnicamente perfecta? ¿Buscas siempre que transmitan un mensaje?

Personalmente le doy más importancia a lo que cuenta la foto, siempre con unos patrones técnicos por supuesto, es muy, muy difícil obtener la perfección en una fotografía.

Dependiendo de los ojos que la miren, siempre le pueden sacar un fallo, o por ejemplo otro recorte u otra posición de los objetos, etc.

Como antes he comentado, para mí, lo más importante en una fotografía es que siempre debe transmitir un mensaje.

¿Te gusta salir sólo o con otros fotógrafos?

Dependiendo de lo que quieras hacer, siempre procuro quedar con alguien, pero como tengas una fotografía en mente la mejor forma de realizarla es solo

Tu mayor manía a la hora de fotografiar.

Creo que no tengo manías, lo que si tengo es la mala costumbre es la de llevar casi todos los objetivos

12 por lo que pueda pasar, y siempre pasa lo que pasa, que solo utilizas uno

Todos conocemos tu faceta como ganador de concursos fotográficos ¿Podrías desvelarnos alguna pauta para participar en estos concursos?

En primer lugar lo que hago es informarme de anteriores convocatorias, el estilo de fotografías que fueron premiadas, aunque esto no es una regla de tres, depende de los jurados, y por supuesto del resto de fotografías presentadas, pero sobre todo el buscar una fotografía impactante o que haga pensar cuando la ves, ello conlleva a atraer la atención y tener más posibilidades.

Si sólo pudieras conservar una de tus fotografías, ¿con cual te quedarías? ¿Por qué?

Muy difícil elegir solo una, pero por la repercusión, por lo que me hizo vivir, y por nivel de los participantes, me quedaría con la ganadora del concurso internacional taurino de Castellón 2012, aunque no era una fotografía técnicamente buena, trasmitía un mensaje muy fuerte, esa era mi intención y eso mismo es lo que me transmitieron los miembros del jurado en la entrega del premio.

Un consejo a quien está empezando en esto de la Fotografía.

Que siempre, siempre, intente superarse, tanto en conocimientos, como en resultados.

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CONCURSO MENSUAL

EQUILIBRIO rafa.díez

15 OTRO Aﾃ前 juan.josﾃｩ.moya

VENTISCA benito.rodrﾃｭguez

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UN MOMENTO DE TRANQUILIDAD juan josé moya

SENTIMIENTOS ENTRELAZADOS toñi.gonzález

ABRAZO rafa.díez

17 PELEA DE GALLITOS fernando.alvarez

CORTANDO EL AGUA juan.josé.moya

18 EMPIEZA LA PRIMAVERA juan.josé.moya

NACIDO DEL VERDE ana.alegría

19 ESTRELLAS DIVINAS rafa.díez

LA OBRA DE UN MAESTRO juan.josé.moya

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LA DUDA aitor.larrubia

MIRADAS CANSADAS ana.alegría

21 UN BUEN DESAYUNO juan.josé.moya

AMOR DE VERANO juan.josé.moya

LA BELLEZA DE UNA MIRADA

LA MAGIA DEL RETRATO

César Ceniceros

24 CÉSAR CENICEROS por Susana Navaridas ¿Que es lo que te motivó a comenzar en la fotografía?

Cuando estaba en clase con 15 años en sexto bachillerato una proyección de diapositivas Lopez Osés. Luego cuando ya hacía fotografía más en serio, 15 años después, le dije que gracias a él había comenzado y seguía haciendo fotografías.

¿Que fotógrafos son tus principales inspiraciones y de que forma te han influido?

Por encima de todos Robbert Mapplethorpe, estilo, retrato, fuerza, personalidad, blanco y negro, flores.

Richard Avedon el juego de luces y sombras, la moda, el estilo,…una época de explendor y riqueza en la sociedad americana. Dmitry Ageev me gusta actualmente por el estilo en la realización de retratos en estudio. Joel Grimes por su capacidad didáctica y llegar al gran público.

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¿Crees que el arte de un fotógrafo puede madurar o solo son buenos fotógrafos los que son desde el principio?

Desde luego que se madura, se evoluciona y lo que es más importante buscando y trabajando acabas encontrando tu camino. Me parece a mí que raramente lo encuentras en el primer momento, o al menos así fue como a mí me pasó. Lo que sí es cierto es que algunas personas tienen ya desde niños una capacidad innata para ver las cosas bajo el punto de vista del fotógrafo, construyendo intuitivamente una composición con la realidad que ven de forma mucho más natural que otros niños. Por supuesto esto también es cierto en el caso de los adultos.

¿Sientes la misma pasión, y disfrutas lo mismo ahora que cuando comenzaste a fotografiar?

Creo que ahora disfruto más haciendo fotografía que cuando empecé. Ahora me puedo cuestionar si lo que hago me lleva a donde quiero. Cuando empecé no sabía ni tan siquiera lo que quería hacer, no había encontrado ni tan siquiera uno o varios caminos para seguir haciendo fotografía. Era mucho más difícil disfrutar y caminar hacia algo que me atrajese.

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28 ¿Alguna vez te has sentido frustado, desorientado… con la fotografía?

Por supuesto, el primer año y medio buscaba tras hacer un curso de fotografía y ese buscar sin encontrar me hacía con frecuencia sentirme desorientado, frustrado. Hacía retratos, cosas, elementos que me llamaban la atención, arquitectura, reportaje, nunca paisaje eso no, hasta que una tarde justo después de comer viendo que la luz era la ideal para hacer unas fotografías que tenía pendientes cogí mi bolsa con la cámara y el trípode y me fui a hacerlas. Con aquella luz no podía permitirme desaprovechar la ocasión. Y así fue. Aquellas fotografías me ayudaron a encontrar un poco mi camino, a sentirme un poco menos frustrado y desorientado. Pero hasta entonces estuve dando palos de ciego, no sólo en el motivo sino también en la calidad de mis trabajos por deficiencias en la formación recibida creo yo.

Eran tiempos en que la formación era muy deficiente y era casi obligatorio ser autodidacta para llegar a algo.

Ahora también me ocurre un poco eso, cada cierto tiempo me planteo si no hago lo mismo, si no tengo que cambiar. Me puedo sentir cansado de la fotografía, tengo que descansar, igual para seguir haciendo lo mismo, igual para encontrar algo nuevo. Pero esos “cansancios” y “abandonos temporales” me pasan en muchas actividades de mi vida y la fotografía no podía ser una excepción.

29 ¿Qué es lo que hace a una fotografía una gran fotografía?

No lo sé, yo creo que cuando tiene algo que te llega y te hace sentir, pensar, deleitarte viéndola. Creo que cuando una fotografía te llama, te dice mírame, estate conmigo un rato, entonces siento que estoy ante una fotografía que merece la pena. No sé si diría una gran fotografía, pero al menos sí una fotografía que tiene algo de alma, algo de humano que me hace quedarme un lado a su lado mirándola.

¿Cuál es el camino que le hizo llegar a los retratos?

Hay dos motivos principales, uno mi mala salud que en muchas ocasiones hacía que no tuviese las fuerzas ni pudiese aprovechar la oportunidad para salir en cualquier momento a la calle o al campo para hacer esa foto que has imaginado o visto y que tienes en tu cabeza y también en tu corazón. Me fui acostumbrando a ser cómodo y práctico, a poder hacer una fotografía en cualquier día del año y época del año, a no tener que esperar al día especial. La otra fue la cercanía de Vicente Peiró con el que poco a poco fui contactando con sus trabajos de estudio, eso me animó a empezar a trabajar de esa forma. A buscar la luz en casa y no fuera. Además con el tiempo he descubierto que la relación con otra persona mientras le fotografías tiene algo de adictivo, algo de creador o recreador de un ser humano que creo que sublima la fotografía de una forma especial.

¿Qué te fascina más sobre los retratos? Por qué los has elegido como leiv motiv en tu trabajo?

La persona, detrás de un retrato, o incluso detrás de un posado que no necesariamente sea un retrato, siempre hay un ser humano, siendo como es él o actuando. Hasta hace un par de años siempre he trabajado con personas sin experiencia, eso hacía la experiencia fotográfica más difícil pero más gratificante.

El conseguir la naturalidad, lo bueno que todos tenemos y que tantas veces no vemos. El sentirnos bien con nuestra imagen, poder hacer sentir eso a cualquier persona eso es algo que siempre me ha fascinado.

¿Crees que tus retratos hablan de ti?

Hoy hablan menos de mí, aunque siguen hablando de mi. No creo que la fotografía de cualquier tipo y estilo no hable de quien la hace. He visto como incluso mi tratamiento de la imagen, de la persona fotografiada ha cambiado según yo he ido cambiando con los años, han ido en paralelo. De forzar yo a la persona a ser alguien de una forma determinada por mí y no por él a fotografiar más a la persona según mi visión pero dejándole ser él mismo en mucha mayor medida.

30 ¿escoges a los modelos que retratas y a todo el equipo que hay por detrás (maquilladores, peluqueros, estilistas…)?

No creo estar en posición de escoger a todos los que trabajan conmigo, aunque si pudiese realmente trabajaría únicamente con el modelo, es como más disfruto, como más vivo esa especie de tú a tú de conocerse y compartir un poco de la vida partiendo de un desconocimiento casi total a través de una sesión de retrato. Lo que sí es cierto es que con ciertas personas o modelos me interesa más trabajar y con otras menos, bien sea el estilo, la personalidad, la forma en que intuyo que va a fluir mejor la comunicación y la relación mientras hacemos la sesión,…en eso si puedo elijo. ¿Has realizado alguna vez sesiones de intercambio fotográfico? ¿Lo promueves? ¿Lo aconsejas para la gente que comienza?

La mayoría de las sesiones que hago en los últimos dos o tres años son de intercambio, aunque en algunas ocasiones trabajo con modelos semiprofesionales en base a una relación estrictamente comercial.

Con anterioridad abordaba directamente a personas no necesariamente interesadas en hacer una sesión y trataba de hacerles la propuesta atractiva. En eso me ayudó mucho la llegada de internet pues el desconocido de alguna forma podía ver mi trabajo y en función de eso decidirse a hacer la sesión o no.

El intercambio fotográfico es un sistema que uso, es la base de la forma en la que trabajo, pero he de decir que en algunos momentos es realmente agotador. Bien sea por pequeñas discrepancias que surjan en el tratamiento de la imagen, en la publicación o no de imágenes,…un montón de pequeños detalles que si las dos personas no están por facilitar y encontrar acuerdos acaba conviertiéndose en un dolor de cabeza. Desde luego lo que recomiendo es conocer los trabajos de la persona a la que le propones el intercambio o que te lo propone antes de aceptar y hacer un acuerdo de cesión de los derechos de imagen entre el modelos y el fotógrafo. ¿Te planteas previamente el tipo de iluminación que quieres realizar, te lo marca el propio modelo o vas probando sobre la marcha?

Me hago un posible planteamiento. De todas formas en algunas sesiones lo tengo muy claro y en otras voy improvisando sobre la marcha. Naturalmente que esa improvisación no puede ser completamente aleatoria y está basada en mucha medida en la experiencia previo e incluso en los mismo errores que ves estás comentiendo en esos momentos. Pero no tengo una forma fija de trabajar. No me he encontrado con modelos que me hayan hecho sugerencias sobre la iluminación, la mayoría confían en que lo que estoy haciendo es en su propio beneficio y me dejan hacer.

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Tipo de plano preferido Para mí el preferido es el plano de cuerpo entero, quizás porque sea el que menos domino y con el que siempre soñaba hacer mis mejores fotografías. Los planos medios me resultan más fáciles, quizás porque en mi anterior estudio el fondo no era muy profundo y no me permitía ir más allá de un tres cuartos sin deformar en exceso la imagen del modelo. Y últimamente me voy encontrando más cómodo con los primeros planos que aunque parezca mentira durante años se me resistieron de forma pertinaz.

¿Porque la mayoría de sus fotos son en color?

Antes de la llegada de la fotografía digital siempre trabajaba en blanco y negro. De hecho mis primeras fotografías con la nueva técnica también eran en blanco y negro. Sentía que el color era algo alejado de mis capacidades compositivas, incapaz de combinarlo adecuadamente. Sin embargo, y al tenerlo tan a mano, fui poco a poco probando el color. Esas fotografías vistas hoy día casi me parecen monocromáticas. Pero para mí suponían un gran cambio. Diría que me veo dentro de unos años haciendo y trabajando con el color de una forma mucho más libre y desenfadada.

32 ¿Cuánto crees que es de importante la toma con respecto al procesado?

Para mí la toma es mucho más importante que el procesado. El procesado está hoy día sobrevalorado.

La imagen personal, única e inintercambiable de un retratado ha perdido importancia. Hoy todos tendemos a parecernos a ir a la moda, a ser como todos. El resultado es que son una minoría los fotógrafos que valoran adecuadamente el trabajo expresivo con el modelo y dan mucha más importancia a los rasgos generales, vestido, pose, imagen general. Eso hace que el procesado sea más importante. Incluso en lo que es la expresión más genuina de una persona, su rostro, se recurre en el mejor de los casos a estereotipos muy trillados.

¿Cuáles son los tipos de procesado más habituales que utilizas?

Siempre me ha gustado ir trabajando la imagen tanto en color, tono, luminosidad,.. según las diferentes partes y elementos de la fotografía. Excepcionalmente trato la fotografía como un todo con un único tratamiento básico.

Al final con esos pequeños todos que he ido elaborando me dedico a combinarlos, a equilibrarlos, a ponerles a cada uno en su sitio y darles la importancia que a mí me interesa en la fotografía. A pesar de ese trabajo con frecuencia me encuentro revisando una fotografía para una exposición dos o tres años después de haber sido realizada y procesada y sintiendo que todo en ella es un desequilibrio, que gracias a las selecciones, capas,…puedo por fin dejarla como se supone que esta vez definitivamente será.

Alguna anécdota curiosa que te haya ocurrido realizando alguna fotografía.

Recuerdo una sesión en que tras dos o tres horas creo que no había conseguido hacer una fotografía medio decente. La modelo tenía la nariz torcida hacia un lado, por mucho que lo intentaba no lo conseguía. Así que desesperado me quité el jersey que llevaba, le dije que se lo pusiera y cambié la fuente de iluminación principal de un lado al otro. De repente en 15 minutos llegaron todas las fotografías que se habían resistido durante toda la sesión.

La embarazada que dio a luz tres días después y como la cámara no iba decía que lo dejásemos para otro día.

La chica que vino con su madre y sólo salió natural cuando su madre me preguntó por el cuarto de baño y se ausentó por cinco minutos.

33 Si sólo pudieras conservar una de tus fotografías, ¿con cuál te quedarías? ¿por qué?

Me quedaría con la primera que positivé, que ya la regalé hace años y no sé dónde estará y con la primera que hice aquella tarde en que la luz era tan perfecta que me permitió liberarme de la frustración y desconcierto del principiante y sentir por primera vez que igual había hecho una fotografía aceptable.

¿Que consejos darías a alguien que decide comenzar con retratos?

El consejo es paciencia, los resultados no llegan el primer día ni el primer año, y trabajo y mucho trabajo.

Intentar aprender de los demás, no queriendo necesariamente imitarlos sino viendo qué cosas cuidan de manera especial. Eso te hace mejorar para hacer mejor tus propias fotografías. Y por supuesto si hablamos con retratos saber y aprender a disfrutar de la comunicación con la persona fotografíada, incluso cuando las cosas no van saliendo como tú deseas.

¿Cuáles son tus planes de futuro fotográficamente hablando?

Estoy pensando en trabajar a medio plazo con iluminación autónoma fuera del estudio, minisesiones en lugares escogidos, siempre urbanos, la naturaleza para mí es para disfrutarla, no para fotografiarla. De alguna manera salir del armario del estudio y ser un poco más libre que entre las cuatro paredes habituales. Pero sin olvidar que el estudio siempre será mi casa y que el enseñar lo poco que sé e algo que me resulta muy gratificante.

RINCONES

Foto: Miguel Ortiz

DE

LA

RIOJA

VALLE

DEL

LEZA

Un valle, un río, una historia.

El río Leza es la columna vertebral de la comarca del Camero Viejo, Reserva de la Biosfera. Nace en Monte Real, donde encontraremos preciosos y frondosos bosques de robles y hayedos. Su recorrido evidencia la profunda presión humana tras el abandono y despoblamiento sufrido durante la segunda mitad del s. XX por Marta Pinillos

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Foto: Juan JosĂŠ Moya

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Foto: Juan José Moya

El río Leza escapa de la comarca de Cameros aprovechando el punto débil de las colinas: un desfiladero angosto de imponentes paredes.

Foto: Juan José Moya

38 El río Leza tiene su origen en las zonas más altas del Camero Viejo, donde se encuentran amplios bosques de hayas, pinares y tranquilos pastizales de montaña. Escapa de la comarca de Cameros aprovechando el punto débil de las colinas: un desfiladero angosto de imponentes paredes. Quizá es un poco corto, pero su grandiosidad y los tesoros que encierra lo convierten en uno de los paisajes más singulares de La Rioja, una región que no escasea precisamente de rincones con encanto.

Este valle alberga numerosos pueblos y aldeas, bien conservadas y con un gran encanto, muestra de los numerosos pobladores con los que contó en épocas pasadas. El hombre habitó este valle desde la antigüedad, como así lo atestiguan los dólmenes existentes en Soto, Torre y San Román de Cameros. Uno de los elementos del paisaje lo constituyen las terrazas construidas a lo largo de los siglos para el cultivo de las escarpadas laderas, tónica habitual en toda la Reserva.

Estos trabajos son un vestigio impresionante de la lucha por la superviviencia en estas zonas. A partir de Soto de Cameros el valle se encajona, modelando el paisaje de calizas calcáreas, formando las “Gargantas del Leza”, un paisaje admirable que constituye la gran puerta de entrada al Valle del Camero Viejo, nombre con el que se identifican sus habitantes actuales.

Foto: Ana Alegría

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Foto: Ana AlegrĂ­a

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Foto: Ana AlegrĂ­a

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El Cañón del Leza figura en el top ten de los lugares riojanos que es preciso visitar. Cualquier época es válida para ir, pero es en los meses de otoño cuando el paisaje se vuelve magnífico, pues el río alimenta un frondoso bosque fluvial de tonalidades cambiantes. La fiesta del color comienza incluso antes de llegar a la entrada del cañón, ya que para llegar hasta él, si es que venimos por el norte, atravesaremos vastos viñedos que van del amarillo al rojo. La carretera local LR-250 es sinuosa, como lo es el propio río Leza.

Poco antes de entrar en el municipio de Soto en Cameros encontraremos un mirador excelente para contemplar el cañón que empieza aquí. El mirador dispone de paneles informativos que explican al visitante cómo se ha formado el desfiladero, así como la fauna y la vegetación que han encontrado acomodo en sus acantilados. Lo más probable es que veamos planear a los buitres.

Foto: Juan José Moya

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G R A N D E S M A E S T R O S ROBERT CAPA por Jesús Ibáñez “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente.”

Hablar de Robert Capa es hablar de dos fotógrafos con un solo nombre. Endre Ernő Friedmann ya se interesó de joven por la fotografía en su hungria natal.

Ya en el colegio, una compañera suya, Eva Besnyo le abrió el mundo de la fotografía con su Kodak Brownie. Con tan solo 19 años, Endre entro en contacto con varios mecenas y círculos intelectuales de ideología socialista. Todo esto desembocó en un arresto tras unas protestas, que le obligaron a exiliarse, primero a Alemania y luego de ahí a Paris.

En la capital francesa conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards, siendo para esta publicación cuando hace la fotografía de León Trotsky, siendo esta una de sus primeras imágenes famosas.

Es también en Paris donde conoce a Gerta Pohorylle, con nombre artístico Gerda Taro. Se hicieron novios, y André le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía. Viendo que sus fotografías eran rechazadas con frecuencia, entre los dos se les ocurre el engaño de firmar las imagenes como “Robert Capa”, inventándose la historia que Robert es un famoso fotógrafo Americano y que en Europa ellos son sus representantes. Lo que les hace empezar a trabajar más y más caro.

Al estallar la guerra civil en España, ellos se trasladan para cubrir el conflicto. Siendo esto el origen del concepto “reportero de guerra”. Durante esta época ambos firman como “Robert Capa”, la única forma de distinguir de quien es el autor, es el formato de las fotografías. Ya que Endre usaba una Leica

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de película de 35mm y Gerta una Rollei de formato medio cuadrado. Pero a partir de 1937 Gerta usará una Leica de película 135. Lo que añade más dificultad a descifrar la autoría. De esta etapa destacar la foto “El miliciano muerto” que hoy en día aun crea controversia por desconocer si es una instantánea o una puesta en escena, Además de los ríos de tinta que hay sobre quién hizo la foto. Durante la guerra la pareja se distancia y Endre se queda con el nombre de “Robert Capa” mientras Gerta empieza a firmar como “Photo Taro”. Gerta se convertiría en uno de los primeros corresponsales de guerra que moriría en un conflicto, al ser arrollada por un tanque en la batalla de Brunete.

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Después de la guerra civil “Robert” cubrirá la II Guerra Mundial. Visitando los principales escenarios bélicos de esta. Llegando a desembarcar en la primera oleada en Omaha Beach. Donde de 134 fotos solo sobrevivieron 11, conocidas hoy en día como “Las 11 magnificas”. Uno de los mejores ejemplos que una foto poco nítida y trepidada puede transmitir muchísimo.

Al acabar la guerra fundo con David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y William Vandivert, Magnum Photos. La primera agencia de colaboración entre fotógrafos. También se codeo con intelectuales como John Huston, Hemingway o Picasso a los que retrató.

En 1954 cubriendo el inicio de la guerra de Vietnan piso una mina que le quitaría la vida. Se dice en el última foto que había en su Leica se puede apreciar la mina que lo mató.

En 1995 apareció lo que se llama “la maleta mejicana”, tres cajas con unos 4.000 negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, que ellos mismos daban por perdidos desde la segunda guerra mundial. Con esto, la pareja nos dejó unas 70.000 imágenes.

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COMO SE

HIZO

“365 AMANECERES”, un reto fotográfico con LEO Muñoz (Nov 2013 – Nov 2014) por Angel Valencia ¿Quién te manda meterte en camisas de once varas?

Pues la verdad es que si lo llego a pensar mucho no lo hago, porque eso de madrugar durante 365 días continuos para fotografiar el amanecer suena un poco de locos, no? ¿Fue premeditado o surgió al azar?

No fue al azar pero tampoco planeé una forma de trabajo ni nada por el estilo. Hacía tiempo ya que me rondaba por la cabeza conseguir una serie fotográfica centrada en un tema, me lo pedía el cuerpo pero no se me había pasado por la mente lo de los amaneceres. Fue allá por finales de septiembre de 2013 cuando llevaba unos días saliendo a caminar a primera hora del día, por hacer algo de ejercicio, y contemplé estupefacto lo que ocurría minutos antes de la salida del sol. Al principio sacaba el móvil porque no me resistía a perderme esas maravillas, pero con los días me eché una mochila al hombro con una vieja Canon 350D. Fue entonces cuando ya decidí que mi serie fotográfica se iba a centrar en los amaneceres, pero también decidí algo que lo convirtió en una obligación ineludible diaria, subir a las redes sociales la foto del día.

Si nos lo proponemos seguro que más de uno puede conseguir una buena serie de amaneceres, 20, 30, 40 fotos, fuiste consciente de que al subir la primera foto a Facebook y titularla “Día 1, 6 de noviembre de 2013 / 365 AMANECERES” ya no había vuelta atrás y que tendrías que conseguir las 365?

Sí, fui consciente porque recuerdo estar con el dedo sobre la tecla de ENTER varios minutos con la foto y el texto preparado para publicarlo en Facebook, y pensar donde me iba a meter. Pero claro no creáis que esto surgió a modo de “Record Guinness” a ver si era capaz de madrugar durante 365 días continuos. No, el tema no era ese, la finalidad era mucho más importante. Se trataba de un aprendizaje personal en el que el único y principal beneficiado iba a ser yo mismo. El verdadero reto consistía en conseguir una buena toma dia tras día del amanecer del lugar donde me encontrase y para ello debía estrujarme el cerebro y utilizar tanto recursos de encuadre y composición como manejo de mi equipo,

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48 en cuanto a objetivos, cámaras y flashes. Sabía que este proyecto me iba a enseñar muchas cosas como fotógrafo. Y así ha sido.

Hablando de equipo fotográfico, cuéntanos que es lo que has utilizado a lo largo de todo el reto.

LEOmuñoz.- Bueno, como ya os he dicho al pricipio llevaba mi vieja Canon 350D (la primera cámara digital que me compré) por comodidad y ligereza, ya que los primeros días del reto los hacía a modo de paseo, caminando para hacer ejercicio. Pero a medida que iban pasando los días y que realmente descubría las maravillas que me brindaba el cielo cada mañana decidí que aquello merecía la pena hacerlo bien y tomar fotografías con calidad de imagen. Así que cambié la 350D por la 7D, que era la cámara que usaba en esos momentos y también comencé a usar el trípode, elemento este que me acompañó hasta el final, realmente indispensable, salvo para algunas fotos en la que he usado flashes externos.

Después adquirí una 5D Mark II que he ido intercalando con la 7D. Los objetivos usados han sido un 10-22mm EFS f/4, un 70-200mm L f/4, un 24-70mm f/2´8 y un Tamron 17-50mm 2´8. Este último lo he usado principalmente porque la lente era del diámetro adecuado al único filtro de densidad neutra que tengo, y lo he utilizado a menudo para el efecto seda del agua. También he utilizado dos ventanas de luz de 60x60, y varios flashes Youngnuo con sus disparadores remotos correspondientes.

Esta ‘bendita locura’, como te gusta llamarlo a ti, te ha tenido durante un año completo atado a tu cámara, ¿Cómo te has organizado personal y laboralmente?

Bueno realmente el mayor sacrificio ha sido tener que madrugar durante tanto día seguido, y en los meses de verano mucho más porque amanece antes, el sol sale a las 5:45 el 24 de junio el día más madrugador y en septiembre a las 8:45, el día más perezoso. Este ha sido el mayor esfuerzo porque realmente tú te levantas cuando todavía no han puesto ni las calles, haces la foto, la procesas y la subes a la red, y como muy tarde para las 9:00 ò 9:30 marchaba ya para el trabajo.

365 fotos continuas al amanecer son muchas para acabar con las ideas y encuadres de cualquiera, ¿Cómo te han surgido las ideas, has planificado fotos, como conseguías a los madrugadores modelos y algunas de las increíbles localizaciones?

Bueno, si que hay muchas fotos planificadas, algunas con mucha anticipación al día y otras han surgido el mismo día de antes. En realidad el reto ha evolucionado conforme pasaban los días y se extendía por Facebook. Por ejemplo no comienzo a meter personas en las tomas casi hasta mitad del reto, cuando los cocineros calagurritanos con motivo de las jornadas de las verduras me proponen aparecer en uno

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50 de mis amaneceres. A partir de aquí me surgen muchas más ideas, por ejemplo homenajear a las madres en el Día de la Madre fotografiando a una embarazada, o citar al grupo de coros y danzas, a representantes de la gimnasia rítmica calagurritana, a la comparsa de cabezudos de Calahorra, a los presidentes de las peñas de fiestas, al grupo Scout, al club Atletico Calagurris, a triatletas, mis amigos de Asfocal y a muchos más que se me quedaron en el tintero. Las propuestas me llegaron por todas partes, emails, whassap, llamadas de teléfono y a través de Facebook. Algunas de las localizaciones me han llevado más tiempo conseguirlas, pero a medida que avanzaba el reto se me abrían mas puertas, he conseguido fotografíar desde el depósito del agua, desde las azoteas de los edificios más altos y emblemáticos de la ciudad, desde todos los campanarios de todas las iglesias, desde el parque de bomberos, incluso me abrieron la plaza de todos a las 6:30 de la mañana y me dejaron dentro durante una hora con el cuadro de luces a mi disposición. Realmente la experiencia ha sido maravillosa, he conocido a muchísima gente dispuesta a ayudarme en lo que fuera, personas realmente generosas que incluso me han abierto las puestas de sus casas, a esas tempestuosas horas, para fotografíar al amanecer desde sus privilegidas vistas y sin conocerlas absolutamente de nada. Incluso mi buen amigo Alberto, técnico de iluminación del Ayto, me ha encendido las luces de alguno de los monumentos calagurritanos para ciertas fotos, le estaré eternamente agradecido. También el ayuntamiento de mi ciudad ha estado dispuesto a cualquiera de mis peticiones, por extraña que me pareciese, todo el mundo a echado una mano cuando lo he necesitado.

Si tendrías que elegir algo, una situación, una foto, un día, de todo lo que ha supuesto este reto, con que te quedarías?

Para transmitir algo en cualquier faceta de la vida, sea artística, laboral o personal hay que vivir experiencias que te acerquen y comuniquen con los demás, ese es el mayor logro de este reto. A la cantidad de personas que he involucrado, llegado o afectado y que incluso he creado buenos lazos de amistad con mis imágenes. El mejor ejemplo son mis amigas Ana C. García y Alicia Manzanares, al principio dos seguidoras de facebook que escribían pequeños relatos en los comentarios de cada foto y que me acompañaron hasta el final, creando maravillosos textos inspirados por las fotos. También me han acompañado en algunas de mis madrugadas para afotar conmigo, mi hermano Oscar, mis amigos Santiago Salinas, Aranzazu y Javier, Iñigo y Emerito, Carlos Torres Checa y Armando Merino, este último con mucho mérito pues se desplazaba desde Autol hasta Calahorra para afotar a esas horas. Este es el verdadero regalo de esta ‘bendita locura fotográfica’.

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Desde el equipo de Redacción de la revista de Riojafoto. Queremos aprovechar la ocasión, para agradecer a la junta saliente todos sus esfuerzos y el tiempo que han dedicado a la asociación.

Por eso a todos ellos, sinceramente. Muchas Gracias.

Ahora toca una época nueva en la que los socios, deberemos hacer frente a los retos que tenemos por delante como asociación. Así que a todos los socios que han decidido dar un paso adelante, para hacerse cargo de cualquier labor. Ánimo y mucha suerte.

Juntos somos Riojafoto, por separado solo fotógrafos. (c) Riojafoto 2015