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Ricardo Zotelo


Zotelo, Ricardo Queen: una especie de magia. - 1a ed. - Los Polvorines : el autor, 2014. 171 p. : il. ; 23x17 cm. ISBN 978-987-33-5377-2 1. Queen.Biografia. I. Título CDD 927

Diseño, traducciones, corrección e investigación: Ricardo Zotelo

Hecho en Buenos Aires, Argentina Mayo de 2014 Contacto: E-mail: zotelo.r@gmail.com

Todos los derechos reservados. Prohibida su comercialización, copia, distribución, emisión o difusión por cualquier medio mecánico, electrónico, digital o virtual sin el permiso escrito del autor. Todas las fotografías contenidas en este libro son de carácter meramente ilustrativo y pertenecen a sus correspondientes autores y/o propietarios. No hay intensión de infringir ley alguna de copyright.


“Hay veces en las que me despierto y pienso: «¡Dios mio! Ojalá no fuera Freddie Mercury»”. FREDDIE MERCURY “Pasé veinte años de mi vida en la construcción de Queen, y ahora me estoy gastando años de mi vida tratando de escapar de ello”. BRIAN MAY “Nunca fuimos aclamados por la crítica, lo que pareció ser muy importante al cabo del tiempo porque, cuanto más lo fueses, tanto más seguro era que ibas a fracasar.” ROGER TAYLOR


Como empezó os cuatro protagonistas de esta historia fueron cuatro músicos que estaban predestinados a estar juntos por, ni más ni menos que veinte largos años, siendo uno de esos raros casos en que una banda ha logrado mantener la misma formación por tanto tiempo. Freddie Mercury (Farrokh Bulsara, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946), Brian May (Brian Harold May, Hampton, Londres, 19 de julio de 1947), Roger Taylor (Roger Meddows Taylor, Dersingham, Norfolk, 26 de julio de 1949) y John Deacon (John Richard Deacon, Oadby, Leicester, 19 de agosto de 1951) supieron integrar una unidad solida, carismática y exitosa bajo el nombre de Queen (1971/1991), pero cada uno individualmente ya estaba en la música desde varios años antes. En 1964, mientras que en el Reino Unido Roger forjaba sus primeras armas como baterista de The Reaction y Brian empezaba su trayectoria musical con 1984 (donde también estaba Tim Staffell), el joven Farrokh huía junto a su familia de la isla de Zanzíbar anticipándose a la brutal revolución que tendría lugar poco tiempo después. Para ese momento, Farrokh, —que ya había adoptado la variante ‘Freddie’ durante los años del internado inglés—, había pasado casi toda su infan-

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cia y pre adolescencia en la India. Desde 1954 el St. Peter’s School, un colegio estilo británico exclusivo para chicos cerca de Bombay (actualmente Mumbai) había sido escenario de buena parte de su vida y aprendizaje. Sus primeras influencias musicales llegaron en la voz de la cantante hindú Lata Mangeshkar, una de las artistas más populares y prolíficas de la historia de musical de la India. Desde temprana edad, la solida enseñanza musical de la institución, su habilidad natural en el piano y la influencia de cierto profesor que lo llevó a descubrir la Opera, le ganaron a su primera pasión: el boxeo (aunque cueste creerlo). Farrokh tenía apenas 12 años cuando formó junto a sus compañeros The Hectics, banda que se mantuvo en actividad hasta 1962, siempre tocando en actos escolares que incluían muchas veces, conjuntamente, obras teatrales. The Hectics se volvió una banda popular durante los años del internado. Tocaban versiones de canciones de Little Richard, entre otros, y es por esta época que Farrokh ya insiste en que lo llamen ‘Freddie’, aunque esto último es algo discutible según muchas biografías, pero supongamos que fue así. Al cumplir 17 años, la familia Bulsara (Bomi y Jer, más su hermana menor, Kashmira) hacen escala en Inglaterra y se ubican en el barrio de Feltham, Middlesex. Ni bien llegado, Freddie se inscribe en el politécnico de Isleworth en el Oeste de Londres, para estudiar arte.

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The Opposition, circa 1967

Hacia principios de ’65, en Leicester, el todavía niño John Deacon con sus apenas catorce años, forma su primera banda, The Opposition en la que comienza como guitarrista antes de pasarse definitivamente al bajo, tras la salida del bajista original que, según se cuenta, no estaba a la altura de los demás. John, por el contrario, demostró ser un excelente bajista considerando que venía de la guitarra. Como toda banda adolescente y en edad escolar, Opposition toca principalmente en fiestas escolares y en fiestas particulares antes de empezar una breve e infructuosa recorrida por pubs locales, situación que se mantendría hasta fines de 1969, cuando la banda ya había mutado a una formación diferente bajo el nombre de The Art. Cuando esta formación se separa, John decide poner en marcha su propia banda bautizándola directamente con su apellido: Deacon. La banda, que se mantendría en actividad entre 1970 y 1971, dejó muy pocos rastros en la escena musical londinense y no destacaba sobre la infinidad de bandas que parecían surgir todos los días de todos los QUEEN | 11


rincones del Reino Unido. Dentro del mismo periodo, —1966/1967—, Roger Taylor es el primero de los cuatro que logra grabar un par de singles con su banda The Reaction, la cual ha ganado suma popularidad en la zona de Cornwall de donde todos son oriundos. Brian May, por su parte, logra junto a su banda 1984 tocar en un programa musical del canal inglés Thames Television. En ambos casos, son los primeros pasos de una carrera constantemente en ascenso.

The Reaction (tcc Johnny Quale & The Reaction) circa 1966

ntre el ‘67 y el ’68 los caminos de Brian, Freddie y Roger confluyen en Londres cuando los tres deciden seguir carreras universitarias. Roger elige estudiar, inicialmente, Odontología y se ubica en la capital británica para cursar en el London Medical Hospital College, aunque luego cambia de idea y opta por estudiar Biología. Para ese momento, por circunstancias varias, 1984, la banda de Brian QUEEN | 12


May y su compañero, el bajista Tim Staffell, se ha quedado sin baterista y están en un impasse buscando un nuevo integrante para reformar la banda como power trio, inspirados por una de las súper bandas del momento: Cream. The Reaction en directo, 1966

1984, la banda de Brian en 1967

May cursaba en el Imperial College London y Staffell en el Ealing Art College a finales del ’67 cuando conocen a Roger, quien ha visto en la cartelera del colegio el aviso que ellos habían colocado buscando baterista orientado al estilo Ginger Baker/Mitch Mitchell. La química entre los tres fue inmeQUEEN | 13


diata y es entonces cuando surgen como Smile. Durante buena parte de 1968 la banda toca tanto como puedo tanto en pubs de la zona como dentro del Imperial College, llegando incluso a ser teloneros de Pink Floyd (26 de octubre de 1968), hecho por demás destacable. Y mientras la banda reparte su tiempo ensayando y tocando un repertorio basado en al menos seis canciones propias, durante los ensayos Brian y Roger han tenido como eventual oyente a un buen amigo de Tim: un muchacho delgado y de apariencia un tanto extraña que responde al nombre de Freddie Bulsara… Luego de pasar alrededor de dos años estudiando en el Isleworth Polytechnic, Freddie se inscribió en Ealing Art College en 1967 para continuar con sus estudios de Diseño Grafico. Por casualidad tuvo de compañero a Tim Staffell y pronto se hicieron buenos amigos porque, aparte de los estudios, ambos compartían el mismo interés por la música. De ahí a ser invitado a los ensayos de Smile hubo un solo paso. Por esa época, Freddie era bastante independiente y se ganaba la vida vendiendo ropa de segunda mano en el Kensington Market, tarea que compartía junto a su novia Mary Austin. Freddie ya tenía una visión muy personal de lo que debía ser un show de rock and roll y tras asistir a varios ensayos de Smile empezó a tener más confianza para sugerir cosas, particularmente luego de ser espectador de varios shows de la banda y criticar la performance de sus amigos según su criterio particular. Llegado 1969, Freddie se une como vocalista a una banda de Liverpool llamada Ibex. Es su primera banda desde que está en suelo inglés y, aunque parezca prematuro, su aspecto, forma de vestir y moverse y claro, su voz, ya empiezan a dar que hablar entre el escaso público que asiste a las primeras performances de la banda. Al notar esto, los muchachos deciden buscar un nombre que suene mejor y sea más llamativo y se deciden por Wreckage (Destrucción), pero apenas unas cuantas semanas después, por motivos no del todo claros, la banda termina separándose y Freddie se une a un nuevo proyecto, igualmente fugaz, conocido como Sour Milk Sea. Para ese QUEEN | 14


momento, Freddie ya estaba prácticamente seguro que su futuro estaba en la música y coherente, sentía que el apellido Bulsara no lo ayudaba demasiado. Se dio cuenta que necesita algo mejor, algo que sonara bien, que fuera llamativo, algo que tuviera peso… buscando en libros e interesado en la mitología, dio con su alma gemela cuando descubrió a Mercurio, mensajero de los dioses y jefe de los viajeros, pastores y oradores. Estaba encargado de conducir a los infiernos las almas de los muertos. Siendo Hermes en la mitología griega, se vinculaba con el comercio, la abundancia y el éxito comercial… él no lo pensó mucho más: había nacido Freddie Mercury.

Freddie a los 12 años (izquierda) The Hectics, circa 1962 (abajo)

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Sour Milk Sea en 1970: Freddie (voz), Chris Chesney (guit), Jeremy Gallop (sentado, guit), Paul Mile (bajo) y Rob Tyrell (arriba a la derecha, baterĂ­a)

Brian, con apenas 15 aĂąos y ya con la Red Special en sus manos

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La sonrisa de la reina mientras Freddie Mercury comenzaba a ser el personaje que él mismo había creado, ese año (1969), sus amigos de Smile conseguían contrato discográfico con el sello Mercury Records (¡!) y durante una sesión de grabación en junio registran tres canciones en los estudios Trident: “Earth” (Staffell), “Step On Me” (May) y “Doing All Right” (May/Staffell) que se difunde como EP en Estados Unidos pero no en el Reino Unido (?). El disco, claro, no logra repercusión alguna, primero por ser una banda totalmente desconocida y segundo porque la discográfica tampoco se molestó en hacerles una gran publicidad. Además, Smile solo tocaba localmente en Londres en un reducidísimo circuito de pubs y colegios, todo muy under. Sin embargo, en septiembre a pedido nuevamente de la empresa, graban tres nuevas canciones en los estudios De Lane Lea: “Blag” (May), “Polar Bear” (May) y cover, “April Lady” de Stanley Lucas. Vaya sorpresa que fue para la banda cuando la aparición de su segundo EP se aplazaba indefinidamente para no publicarse jamás, al menos mientras la banda existió1. Para comienzos de 1970, estas contrariedades aceleraron la salida de 1

Los seis temas serian parte de un mini LP varios años después gracias al éxito comercial de Queen y reeditado en CD constantemente gracias a la leyenda de la banda misma.

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Staffell que tenía una oferta mucho más interesante de parte de una banda llamada Humpy Bong. En ese punto Brian y Roger se quedaron sin bajista y cantante, puesto que Staffell hacia ambas cosas, pero coincidentemente, Freddie que había demostrado ser un cantante muy dúctil y un frontman muy seguro de sí mismo, se había quedado sin banda así que inmediatamente los tres decidieron unir fuerzas y buscar un bajista. Seria tal vez febrero del ’70 cuando Mercury y Taylor pasaron a compartir el alquiler del departamento del batero. Freddie llevaba un buen tiempo alojándose con quien pudiera darle un lugar para pasar la noche, más que nada porque la relación con sus padres llevaba un par de años estando mal. Él había demostrado ser muy autosuficiente y eso era algo que a sus padres no les simpatizaba demasiado, particularmente porque Freddie quería hacer la suya sin tener que darle explicaciones a nadie. Por esta época, mientras la banda se rearmaba, ensayaba los temas que tenia y le daba forma a nuevas canciones, —ya por entonces Mercury traía consigo un par de ideas que aparecerían luego en discos de Queen, tal el caso de “Stone Cold Crazy” o una melodía sin terminar que él llamaba “The Cowboy Song” que derivaría en la súper clásica, imponente y memorable “Bohemian Rhapsody”—, Freddie trabajaba en el aeropuerto de Heatrow y Roger vendía cosas en el Kensington Market, siendo Brian el único que todavía no tenia que preocuparse por tales menesteres ya que aun cursaba Matemática y Física en la universidad.

Mercury se le ocurrió que la banda tenía que tener un nombre sencillo, corto, fácil de recordar, inmediato pero al mismo tiempo de significado amplio y fuerte. Él, que adoraba lo pomposo y a la vez decadente de la monarquía inglesa, se le ocurrió que Queen (La Reina) era una opción estupenda y cumplía con exactitud con todo lo que él pensaba que debía ser un buen nombre para una banda, excepto que a Brian y Roger no les cayó muy simpático el nombre por sus connotaciones homosexuales. En el QUEEN | 18


Reino Unido, desde hacia un buen tiempo a esa parte, a los gays, travestidos o no, se les llamaba Reina. Para colmo, la tendencia de algunos hombres a travestirse por diversión (sin ser gays) pasó a denominarse drag-queen (que podría traducirse como “vestido de reina”). Pero Freddie insistió porque ese era apenas una faceta del nombre. Una Reina simboliza poder, magnificencia, soberbia, carisma, belleza, buen gusto…

Ya bautizados como Queen, la banda buscó bajista, tarea nada sencilla, pero a lo largo de ese primer año (1970/1971) probarían a tres: Mike Grose (entre abril y agosto del ’70), Barry Mitchell (agosto/enero del ’71) y Doug Ewood (enero/febrero del ’71), llegando a ofrecer performances con los tres (unos diecisiete conciertos entre junio y diciembre) pero ninguno de los tres pareció ser capaz de encajar en Queen, más aun teniendo en cuenta la idea de Mercury se ofrecer un show más visual, más teatralizado, una de las cosas que también se dice, fue motivo de la rápida salida de Tim Staffell en su momento. Luego de probar tres bajistas con los que no hubo química, los muchachos bien podrían haberse dado por vencidos, pero hacia mediados de febreQUEEN | 19


ro (1971), John Deacon respondió el aviso de la banda y fue a una audición. Deacon era un bajista excelente de personalidad sencilla, en apariencia algo introvertido pero que supo muy bien adaptarse a las circunstancias. El 1° de marzo de 1971 se acepta oficialmente como la fecha en la que la formación clásica de Queen empezó a rodar. ueen empezó a ensayar el material que pasaría a ser parte de su primer álbum, Queen I, en el instante en que Deacon se unió. Durante cuatro meses, el trabajo musical fue intenso y la banda debutó con su nueva formación el 2 de julio de 1971 en un colegio de Surrey, empezando así una pequeña gira de dos meses y trece fechas que los ayudó a ganar popularidad, aunque se dice que en varias de esas fechas los flyers decían Smile porque la banda previa de May y Taylor ya contaba con un grupito de seguidores incondicionales que Queen, propiamente dicho, todavía no tenia. Los cuatro sabían bien que grabar era importante, así que dedican todo el mes de septiembre a registrar un demo con cuatro canciones (“Liar”, “Keep Yourself Alive”, “The Night Comes Down” y “Jesus”) para contar con algo con lo cual ir a golpear puertas por ahí, pero ninguna compañía discográfica se mostró interesada en un primer momento. Llegado 1972, John Anthony, productor de larga carrera que había sido DJ en el UFO Club, Middle Earth, Roundhouse y el Speakeasy, los cuatro templos principales del rock ingles y descubridor de Yes en 1968, se interesó por la banda cierta vez que los escuchó mientras grababan en los estudios De Lane Lea, auto produciendo su primer álbum. Anthony estaba en compañía del ingeniero de sonido (y más tarde productor) Roy Thomas Baker aquel mágico día y ambos se quedaron impresionados por el sonido de Queen. La sorpresa fue grata para Anthony pues reconoció de inmediato a Brian y Roger de los tiempos de Smile, banda a la cual le había producido su primera grabación en 1969. Sin dudar, Anthony encargó a sus empleados, —los hermanos Barry y Norman Sheffield responsables del estudio—, que investigaran a la banda y lo tuvieran al tanto. Barry llego a apreciar el poderío de Queen en el QUEEN | 20


Forest Hill Hospital Dance (24 de marzo del ’72) y la excentricidad de Mercury en escena y al igual que Baker y Anthony quedó convencido que era una banda con mucho potencial. Así pues, decidieron que Queen tenía que firmar con Trident lo más pronto posible. Pero el primer contrato que le extienden a la banda no los convencen y las conversaciones se extienden hasta noviembre, momento para el cual Queen ya tienen grabado un 60% de su disco debut. Tras el show en Pheasanty, Kings Road (6 de noviembre del ‘72), una nueva versión del contrato con Trident es firmada finalmente por Freddie, Brian, John y Roger donde se especificaban tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de representación.

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La corta vida de Larry Lurex y después n algún punto de fines del ’72, quizá antes de firmar contrato con Trident, Queen estaba grabando en uno de los estudio y otro estaba el productor de Robin Cable produciendo la canción “I Can Hear Music”. Cable, que ya había oído a Mercury, le ofreció a Freddie la posibilidad de aportarle su voz al personaje de Larry Lurex, un invento comercial que, de haber funcionado, la historia hubiera sido otra. Cuando Mercury concluyó su aporte, el productor convocó a Brian y Roger para que aportaran la instrumentación restante, cosa que hicieron sin problema para esa canción y para “Going Back”, un tema elegido por Freddie sobre la marcha para contracara de su inesperado primer single como solista. Hacia fines de noviembre el disco estaba en las calles pero pasó totalmente desapercibido. Sin preocuparse en lo más mínimo por el destino de aquella grabación, Queen sigue adelante con su primer álbum, ahora con la supervisión/coproducción de Baker y Anthony, lo cual facilitó bastante las cosas, más si se tiene en cuenta que la banda, hasta ese momento, siempre había tenido que grabar de noche y hasta altas horas de la madrugada porque era el único momento en que los estudios estaban desocupados. Con más disponibilidad horaria, las sobregrabaciones de voces y guitarras derivaron en un sonido más que novedoso, mientras que la lirica de la banda trataba de encontrar un balance entre las historias de fantasía de Mercury pobladas de duendes, hadas y cuestiones medievales, —algo heredado de la psicodelia y continuado en los primeros capítulos de rock progresivo de ciertas bandas—, y los conceptos de Brian y Roger más contemporáneos y realistas. El 6 de julio de 1973 se publica el primer single de la banda con dos temas de Brian May: “Keep Yourself Alive” y “Son And Daughter”, que dan una pista eficaz del contenido del álbum, aunque las ventas de este disco promocional hayan sido pobres. Queen I mezcla por igual la esencia del hard ro-

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ck con unos toques de rock progresivo que se ve ampliado por el gran trabajo coral, algo que solo se había visto previamente en Yes. Canciones como “Great King Rat”, “My Fairy King”, “Liar” o “Modern Times Rock And Roll” se destacan a lo largo junto a las canciones del primer single que empezaron a sonar seguido en las radio británicas. En Estados Unidos la historia era similar gracias al acuerdo con Elektra Records, sin embargo la repercusión demostró ser mucho mayor allí que en suelo británico.

in perder tiempo, en agosto (1973), Queen empezó a darle forma a su segunda placa con material sobrante del primer álbum que ya tenían bien ensayado pero no habían llegado a grabar. Determinados a mostrar una evolución en lo compositivo y musical, los cuatro decidieron que Queen II fuera un trabajo soberbio también desde lo visual, así que la edición original en vinilo tendría un lado color blanco y otro color negro, lo cual también tenía que ver con dos canciones nuevas de la banda, “White Queen” y “The March Of The Black Queen”. Brian y Freddie predominaron compositivamente y se apropiaron de cada cara del vinilo para mostrar un aspecto musical mucho más refinado y complejo que sin embargo no le escapaba a la esencia comercial. El 8 de marzo de 1974, Queen II ganó las calles y la icónica imagen de tapa, responsabilidad del fotógrafo Mick Rock, ya dejaba en claro la intensiones de la banda de crear verdaderas obras de arte con forma de disco. Notablemente, el abanico musical esta vez es tan amplio que Queen empieza a ser difícil de encasillar y sorprende a cada instante. La banda no se limita y fusiona hard rock y protoheavy (“Father To Son”, “Ogre Battle”), con melodías acústicas (“Someday One Day”, “Funny How Love Is”) y canciones con reminiscencias de música clásica (“The Fairy Feller Master Stroke”, “Nevermore”), alcanzando picos absolutamente épicos (“The March Of The Black Queen” y “Seven Seas Of Rhye”, que fue el single adelanto y el primer gran éxito comercial de la banda). QUEEN | 23


Más que nunca, el distintivo sonido capa-sobre-capa de Queen marcó un quiebre en el tradicional estilo de una banda de rock de cuatro integrantes. Las posibilidades del estudio de grabación eran exploradas al máximo y ninguno de los cuatro quiso limitarse solamente a su instrumento. Mercury toca el armonio, May piano y teclados, Deacon guitarras acústicas y Taylor tiene un destacado trabajo percusivo más allá de la batería. Pero los críticos no siempre entendían esta clase de labor. El Winnipeg Free Press opinó que Queen II estaba “monstruosamente sobreproducido” y la prensa británica también era impiadosa con la banda por su aspecto, sonido, nombre (las connotaciones homosexuales seguían siendo importantes para algunas personas) y el vestuario habitual de Mercury en escena. De todos modos eso no fue impedimento para que el álbum llegara al número 5 de las listas en el Reino Unido, lo cual habrá sido un duro golpe para más de un crítico que los menospreciaba.

En la falda de los dioses a banda empezó a gozar de las mieles del éxito a partir de su primera gira norteamericana que abarcó del 16 de abril al 11 de mayo de 1974. Los fans norteamericanos tenían una visión completamente diferente y algo similar empezó a ocurrir en Japón donde los discos de Queen se ganaron rápido el favor del público nipón, siempre ávido de rock and roll e influencias occidentales. Mott The Hopple, una banda producida por David Bowie que había logrado antes el éxito masivo, los invitó a secundarlos y sin duda fue lo mejor que a Queen podía ocurrirle, testimonio de ellos son los seis conciertos en New York que dieron que hablar ampliamente a la prensa, reconociendo a Queen como una de las mejores bandas británicas del momento. Pero claro, no todo podían ser alegrías porque tras el ultimo concierto (11 de mayo), Brian colapsó unas horas después y se le diagnosticó hepatitis, motivo más que su-

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ficiente para bajarse del tour y volver a casa a toda prisa. La etapa siguiente encontró a la banda con mucho tiempo para elaborar el siguiente álbum mientras Brian se recuperaba (mayo/julio) y siguiendo la línea compositiva del álbum anterior, el eclecticismo volvió a decir presente. Roger Taylor tuvo mayor protagonismo y hasta John Deacon se anima a hacer su primer aporte compositivo: “Misfire”, un tema de sabor casi latino donde se ocupa de prácticamente todas las guitarras. Progresivamente van quedando de lado los textos de fantasía y Mercury llega a letras de carácter más personal (“Flick Of The Wrist”, “In The Lap Of The Gods”, “Stone Cold Crazy”). Brian, por su parte, vuelve a trabajar con la banda hacia fines del mes de julio trabajando en “Brighton Rock”, un tema que ya está casi listo al momento del segundo álbum pero fue dejado de lado por restricciones de espacio físico en el disco y aporta tres temas más: la rocker “Now I’m Here” (elegida para segundo single), la emotiva y sencilla “Dear Friends” y la intensa y perturbadoramente bella, “She Makes Me”. Titulado desde un comienzo Sheer Heart Attack (Ataque Certero Al Corazón), el tercer álbum de Queen tiene espacio para todo y fluye coherentemente siendo una delicia para los oídos. Más allá del hard rock de base encontramos baladas, ragtime, music hall, heavy metal y hasta himnos de estadio cuando muy pocos podían esperar oír algo semejante. Cuando “Killer Queen” asomó a las listas bastaron días para que alQUEEN | 25


canzara el número 2 en Inglaterra y se convirtiera por igual en un suceso en el mundo entero en los meses siguiente. Queen lo había logrado nuevamente con una canción redonda de apenas tres minutos fácilmente reconocible desde la voz de Mercury a la guitarra filosa de May capaz de multiplicarse todo lo que hiciera falta y sonar igualmente bien en directo, demostrando que Queen no era un artificio de estudio. El 8 de noviembre de 1974, apenas ocho meses después de la aparición del álbum anterior, se publica Sheer Heart Attack, un disco impresionante se lo agarre por donde se lo agarre y absolutamente influyente para toda una generación de futuros músicos que da inicio al ‘sonido clásico de Queen’. Ubicado en el número 12 de Billboard (EE.UU) y el número 2 en el Reino Unido, Sheer Heart Attack es el primer gran logro de la banda y motivo principal de la gira británico-europea que estuvo en vigencia entre octubre y diciembre de 1974 cosechando aplausos a rabiar y agotando localidades en cada teatro o recinto de conciertos que pisaban, algo que también pudo apreciar el público español cuando Queen cerró el año en Barcelona (13 de diciembre del ‘74). Llamativamente, en algunos países (es difícil saber en cuales al día de hoy), la edición original (inhallable) preparada para ciertas regiones, fue vendida dentro de un celofán de color que cubría por completo la imagen de la tapa dejando apenas visible el nombre de la banda y el título del álbum. La razón de todo este engorroso asunto fue que, en dichos países, la imagen de los cuatro músicos tendidos en el suelo, unos sobre otros, en apariencia “agotados”, se interpretó de mala manera. O mejor dicho, se “creyó” que la gente QUEEN | 26


“no estaba preparada” para ver una foto de tal magnitud que ellos (los censores de turno) consideraron demasiado explicita. La historia cuenta que fue Freddie quien tuvo la idea de que la banda se mostrara en una situación límite de cansancio extremo y que podía quedar bien con el título del álbum (Ataque Certero Al Corazón) en referencia a una taquicardia, por ejemplo. Claro que, cuando Freddie sugirió embadurnarse con vaselina el torso y la cara y se dejaran mojar con una manguera, —para lograr el efecto de estar acalorados y traspirados—, los demás no fueron tan fáciles de convencer. Nada de malo había en esa imagen, cualquier otra idea retorcida estaba en la mente de quien la veía.

Ya para ese momento Queen se había convertido en una banda absolutamente imparable. El público norteamericano lo comprobó una vez más en la primera gira que la banda asumió como cabeza de cartel que arrancó el 5 de febrero de 1975 en Ohio y continuó arrolladoramente hasta el QUEEN | 27


6 de abril siguiente, con tan buena repercusión que al poco de empezar ya habían empezado las tratativas para un tour japonés. Con apenas dos semanas de descanso, los integrantes de Queen y toda su comitiva viajan a Japón donde son recibidos por una fervorosa multitud y ofrecen ocho noches en Tokio, Nagoya, Kobe, Fukuoka, Okayama, Shizuoka y Yokohama entre el 19 de abril y el 1° de mayo de 1975.

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Una vida bohemia uando la gira japonesa concluyó, Queen volvió con una mentalidad muy diferente para asumir la producción de su siguiente disco de estudio. Acostumbrados ya a una vida de rock stars, viviendo la ruta un tiempo equivalente al que pasaban en el estudio y con varios éxitos en su haber, cada uno comprendió que era parte de una maquinaria musical perfecta. Luego de cinco años y tres discos de estudio, el único problema de la banda pasó a ser el contrato con Trident, ciertos incumplimientos y varios detalles más que con los meses fueron suficientes para que Queen decidiera buscar un nuevo manager. La primera opción fue Peter Grant, manager de Led Zeppelin, que de hecho quería tener a Queen en Swan Song pero los detalles del contrato los cuatro los encontraron inaceptables. John Reid, manager de Elton John, les propuso un acuerdo mucho más coherente y así empezó una nueva etapa para la banda. Durante mediados de mayo y buena parte del verano europeo (junio/agosto), los cuatro se dedicaron a componer nuevo material y a ensayarlo para lo que sería A Night At The Opera, un álbum semi conceptual inspirado por la película homónima de los hermanos Marx.

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En ese lapso, Mercury le dio forma a una de sus piezas claves: “Bohemian Rhapsody” que estaba emparentaba con la estructura épica de otra composición suya, “The March Of The Black Queen” pero iba mucho más allá, desafiando los cánones habituales para una canción pop, no solo por su duración sino también por las tres partes que integraban, particularmente la sección operística. El rock progresivo de los 70 había admitido muchas cosas: experimentos electrónicos (“Baba O’Riley” de los Who; “On The Run” de Pink Floyd), temas de más de 20 minutos (“Close To The Edge” de Yes; “Thick As A Brick” de Jethro Tull) y mezclas y fusiones estilísticas donde se podía encontrar blues, jazz, funk, música celta y ampulosas orquestaciones… pero ¿Opera? A nadie se le había ocurrido cosa semejante hasta que Freddie Mercury le quiso rendir homenaje a sus primeras influencias musicales. Cierta vez durante aquel verano del ’75, Freddie le mostró parte de la nueva canción a Roy Thomas Baker, básicamente la balada inicial hasta que Mercury corta abruptamente la interpretación y le dice con entusiasmo: “¡bueno, aquí viene la parte operística!”. Para Baker fue lo mismo que un baldazo de agua fría: ni siquiera podía hacerse una idea aproximada de a que se refería Freddie pero se imaginó una tragedia, un paso en falso que podía costarle toda la carrera musical a Queen. El 24 de agosto de 1975 las sesiones de grabación comenzaron en los estudios Rockfield, ubicados cerca de Monmouth, luego de haber pasado tres semanas ensayando las diversas partes de la canción en Herefordshire. Ya de antemano todos sabían que “Bohemian Rhapsody” representaba no solo un cambio radical dentro de un álbum de Queen sino que además representaba un esfuerzo mucho mayor que cualquier cosa que hubiera hecho previamente. Para ganar tiempo se reservaron otros tres estudios de grabación (SARM, Scorpion y Wessex) y hasta la sala de conciertos Roundhouse donde grabarían ‘en vivo’ sin público para captar la sensación de espacio que solo un ámbito vacio puede ofrecer. QUEEN | 30


Freddie tenía una idea exacta de lo que quería y lo primero que se grabó fue el piano base sobre el cual se fueron agregando el resto de los instrumentos incluida la multitud de voces corales. Según se cuenta, Brian, Roger y Freddie hicieron toda la sección operística en un solo día en una larguísima sesión que duró entre once y doce horas (¡!). Posteriormente las voces fueron mezcladas en capas utilizando las 24 pistas disponibles de las mesas de mezclas y multiplicando varias veces para lograr un efecto coral que diera la sensación de un autentico coro de más de 100 voces. En una época en la que ‘cortar y pegar’ era algo literal (se grababa en cinta abierta, se corta con hoja de afeitar o tijera donde se deseaba previos cálculos que debían ser por demás exactos y se pegaba cinta adhesiva o pegamento para empalmar partes), el agotador trabajo en “Bohemian Rhapsody” les ocupó tres semanas completas grabando día a día no menos de ocho o nueve horas diarias en promedio.

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Una vez que la banda concluyó semejante magnum opus, cada uno pudo volver a trabajar individualmente sus aportes para el resto del álbum. Mercury aportó la acida y directa “Death On Two Legs”, dedicada casi seguramente al manager de la banda Norman Sheffield, aunque en ningún momento se lo menciona; la casi jazzera “Seaside Rendezvous” y la hermosa y sentimental “Love Of My Life” que requirió que Brian aprendiera a tocar el Arpa. May elaboró el otro gran tema del álbum, “The Prophet Song”, una impresionante suite de más de ocho minutos que anticipa mucho de las estructuras del heavy de la década siguiente y sienta la bases del metal progresivo, incorporando otra larga y más que significativa labor vocal de Mercury. Según se cuenta, la idea de “The Prophet Song” le llegó en un sueño cerca de un año antes, cuando estaba hospitalizado recuperándose. Para la época en que las sesiones de Sheer Heart Attack estaban próQUEEN | 32


ximas a concluir, la canción aun no estaba terminada aunque ya tenía toda la estructura con la que se conoce actualmente. Una vez más, el viaje a Japón tuvo su importancia puesto que en esta canción May incorpora el Toykoto, un instrumento tradicional próximo a una guitarra enorme montada sobre una mesa, con un promedio entre 13 y 30 cuerdas según el tipo de Koto que sea. “Sweet Lady”, un potente hard rock muy propio del guitarrista, “39” un tema totalmente folk con una inesperada historia de ciencia ficción y “Good Company”, un jazz estilo Dixieland donde toca el Ukelele y hace sonar su guitarra como un clarinete (!) son dos momento estupendos, particularmente el segundo por el contenido lirico. Taylor y Deacon aportan “I’m In Love With My Car” y “You’ re My Best Friend” respectivamente, dos temas que brillan con luz propia. Dos anécdotas sobre el tema firmado por el baterista cuenta que, en un principio, Brian creyó que Roger estaba bromeando cuando le confió el titulo de su canción; la segunda historia cuenta que Taylor le tenía tal cariño a su tema que le pidió a Mercury que la canción fuera lado B del primer single (“Bohemian Rhapsody”). Esta decisión, —que “I’m In Love…” fue lado B del primer single, publicado el 31 de octubre de 1975—, trajo las primeras fricciones en la interna de la banda porque, a pesar de ser un tema ‘menor’, Taylor cobró en concepto de regalías lo mismo que Mercury por el éxito arrasador de “Bohemian Rhapsody”.

La gira promocional comenzó apenas quince días después, el 14 de noviembre en Liverpool y continuó hasta el 24 de diciembre, concluyendo esa primera vuelta en Londres, como no podía ser de otra manera. La mayoría del público iba porque quería disfrutar en directo de esa maravilla musical que era “Bohemian Rhapsody” que se había disparado al número 1 de las listas. Pero lo que encontraron fue algo ligeramente diferente. La banda comprendió que reproducir en concierto semejante despliegue coral resultaba imposible y hacer playback no les pareció buena idea, asi que separaron coherentemente en QUEEN | 33


tres partes el tema con algo de material antiguo en el medio, usualmente interpretado a modo de meddley: “Bohemian Rhapsody” (balada) / “Ogre Battle” / “Sweet Lady” / “White Queen” / “Flick Of The Wrist” / “Bohemian Rhapsody” (hard rock) / “March Of The Black Queen” (fragmento) / “Bohemian Rhapsody” (final) Para Queen, desde luego era más honesto tocar el tema así que intentar en vano tocarlo completo en concierto. Para el público no fue problema tampoco y cada show fue un éxito de asistencia de público que impulsó aun más las ventas de A Night At The Opera (21 de noviembre de 1975) que se quedó con el puesto más alto en el Reino Unido y un nada despreciable número 4 en Estados Unidos, donde la gira comenzó el 27 de enero de 1976. Una vez más, con “Bohemian…” Queen había logrado dos hechos sin precedentes: un single con una canción de más de tres minutos (habitualmente si una canción superaba esa duración se corta o se dividía en dos partes; Mercury fue muy claro: el tema tenía que aparecer “completo”, si pretendían cortarlo no habría single y se plantó en esa posición). Y logró que una canción de 6 minutos tuviera cabida en las radios, lo cual también era un logro absoluto puesto que las emisoras se manejaban con los singles, así que muy rara vez un tema tenía más de 3 minutos. Queen cambió eso para siempre. El tour norteamericano continuó hasta el 12 de marzo y entonces volvieron a Japón una vez más para ofrecer 10 conciertos entre el 22 de marzo y el 4 de abril, lapso que también aprovecharon para recorrer el país igual que en la visita anterior. Y doblando la apuesta, Queen QUEEN | 34


voló a Australia para ocho conciertos más, conquistando finalmente al público australiano, —la primera y única visita de la banda hasta ese mo-mento había sido el 27 de enero de 1974 en el marco de un festival; el público no los conocía, jamás los había escuchado y no comprendieron la propuesta de la banda por lo que el show, aunque no fuera un fracaso, fue un mal mo-mento para los músicos entre silbidos y abucheos de gente más bien tosca—.

ras un par de semanas de descanso y con un nuevo single sonando en las radios (“You’re My Best Friend”/ “39”, publicado el 18 de mayo de 1976), Queen abordó la concepción del siguiente álbum más relajadamente, después de todo, A Night At The Opera aun estaba alto en las listas y en cierto modo habían alcanzado su propio techo. Asi entonces, la grabación no empezó hasta julio en los estudios Sarm, The Manor y Wessex, nuevamente con producción de Roy Thomas Baker. Por segunda vez la banda eligió el titulo de una película de los hermanos Marx para su nuevo álbum: A Day At The Races. En lo musical, la nueva QUEEN | 35


colección de canciones sigue en la misma línea de su predecesor aportando nuevas joyas a la corona, tal el caso de “Somebody To Love”, una pieza totalmente Gospel con unos coros sublimes; un vals propiamente dicho en, justamente, “The Millionaire Waltz” que viene siendo como el otro extremo de “Bohemian Rhapsody”; el rock simple, directo y contundente de “Tie Your Mother Down” y una canción con aires de vodevil en el mejor estilo de Mercury titulada “Good Old Fashioned Lover Boy”.

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Queen se pasó todo el verano europeo del ’76 grabando y por una vez quiso ofrecer algo del nuevo material antes de que su nuevo álbum estuviera terminado. Durante septiembre, cuatro conciertos (dos noches en Edimburgo, una Cardiff y una memorable aparición en el Hyde Park que incluyó una corona gigante bajando para rodear a la banda al final del show) fueron la oportunidad ideal para presentar dos temas nuevos, la ya mencionada “Tie Your Mother Down” (una idea musical surgida a principios del ’68, cuando May estaba en Tenerife, España trabajando en su máster de Astronomía) y una pieza para piano solo firmada por Mercury titulada “You Take My Breath Away”, ambas dejadas para la segunda mitad del concierto, aunque no presentes en la noche en Hyde Park. El 12 de noviembre de 1976 asomó en la bateas de las disquerías el primer corte del nuevo álbum: “Somebody To Love”/ “White Man” que no sorprendió a nadie cuando trepó decididamente a los primeros puestos de los rankings. En busca de una perfección que estuviera acorde a la situación de la banda, Queen pasó todavía un mes más ultimando detalles de su quinto disco que apareció el 10 de diciembre de 1976 y se convirtió en un nuevo número 1 en ventas en el Reino Unido. La gira, por otro lado, se concentró más que nunca en Estados Unidos y Canadá entre enero y marzo de 1977 con una seguidilla de 40 conciertos, pero las criticas fueron dispares, lo cual tenia lógica: en algo más de un año el rock había mutado singularmente haciendo que todo lo pomposo y detalladamente producido que antes estaba bien, pasara a ser absurdo y artificial. Más aun: todo lo glamoroso y artístico se consideró sobre producido y ridículo porque el Punk Rock había llegado a patear el tablero y a devolverle al rock la simplicidad que tenía en otros tiempos con una cuota extra de suciedad, sordidez y salvajismo. El rock progresivo, muchas veces ampuloso y desmedido, pleno de meritos artisticos y virtuosismo, y el glam rock, resplandeciente, sugerente y muchas veces con temáticas gay, se encontraron frente a una pared en un caQUEEN | 37


llejón sin salida. El Reino Unido se volvió visceral, apabullante y violento de la noche a la mañana cuando los Punks empezaron a mostrarse desafiantes, sucios y locos con sus crestas de color, camperas de cuero y tachas, piercings, anillos y collares de perro. Del mismo modo que ocurriera diez años antes con los hippies, la movida Punk se diseminó por el mundo entero y parió una horda de bandas de mayor o menor calidad pero cuyos temas rara vez pasaban de los 2 minutos de duración y tres sencillos acordes. La cuestión era expresar odio y decepción bajo el lema “No Future”. Queen, como muchas bandas, tuvo que adaptarse a eso aunque fuera tardiamente. Durante la gira americana, con Cheap Trick primero y Thin Lizzy después como bandas soporte, Queen ofreció por primera vez la versión íntegra de “Bohemian…” abandonando el escenario durante la sección operística y volviendo con todo el impacto visual del crescendo. Algunas canciones antiguas desaparecieron dejándole lugar al nuevo material: “Tie Your Mother Down” (en la apertura del show), “Somebody To Love”, “The Millionaire Waltz”, “You Take My Breath Away” y “White Man” que se conjugaron bastante bien con los favoritos del público y la banda como “Keep Yourself Alive”, “Liar” y “Killer Queen” por citar solo tres de los más antiguos. En mayo, la segunda vuelta de tour promocional de A Day At The Races llegó a Europa y pasó por Suecia, Dinamarca, Alemania, Holanda, Suiza y el Reino Unido hasta principios de junio del ’77 incluyendo “Good Old Fashioned Lover Boy” en el set list habitual y de vez en cuando algunos clásicos del rock and roll como “Lucille”, “Stupid Cupid”, “Be Bop A Lula” y hasta “Big Spender”, como ya era habitual en Queen desde sus comienzos.

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Con Ringo Starr (circa 1977)

Con Elton John y Peter Straker (1977)

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Somos Los Campeones impleza. Esa simple palabra fue la consigna para el siguiente disco. El punk estaba en su apogeo asi que ya no corria más eso de producciones sobrecargadas. En si, Queen había agotado las posibilidades y el cambio llegó en un buen momento. Sin muchas vueltas, los cuatro debieron reconocer que A Day At The Races era un disco aburrido en terminos comerciales, —no estoy de acuerdo—, y se focalizaron entonces en crear algo acorde al momento pero que no traicionara el estilo de la banda. Entre julio y septiembre de 1977 en Basing Street y Wessex Studios, la banda plasmó con ayuda del ingeniero Mike Stone, once canciones nuevas donde Deacon y Taylor tienen credito autoral ecuanime con los demás. Y hablando del baterista, en esas mismas sesiones graba su primer intento solista en forma de single con las canciones “I Wanna Testify” (version de la canción de The Parliaments) y “Turn On The TV”. Taylor se ocupó de todos los instrumentos y todas las voces logrando dos canciones MUY interesantes que, sin embargo, fueron un fracaso en terminos comerciales. Una lastima. Pero el tiempo le daria revancha. Volviendo a la grabación del álbum, los cuatro estuvieron de acuerdo QUEEN | 41


que debian simplificar su musica y volcarse a las canciones cortas e inmediatas, casi en la esencia del punk. Pero asi y todo Queen mantuvo las voces duplicadas y las orquestaciones de guitarra de Brian que ya eran una marca registrada del sonido de la banda. Y lo bien que hicieron porque, News Of The World, tal el titulo que eligieron, seria un triunfo en todas partes y pasaria a ser uno de los discos clasicos de la banda. May aporta cuatro temas bien diversos: el sencillo pero eficaz “We Will Rock You” que abre el álbum, la balada para piano “All Dead, All Dead” dedicada a una mascota recientemente fallecida, el blues rock “Sleeping On The Sidewalk” y la épica y arrasadora “It’s Late” con casi 6 minutos y medio en la mejor tradición de la banda. Mercury saca de la manga un nuevo himno de estadios con “We Are The Champions”, canción que se sabría luego, había empezado a componer en los días de A Night At The Opera… pone la cabeza a los críticos con la libidinosa, funky y psicodélica “Get Down Make Love” para caer en la melancolía de “My Melancholy Blues” cerrando la placa. Taylor, siempre atento a la tendencias musicales, firma “Sheer Heart Attack”, —compuesta originalmente para el álbum del mismo nombre en 1974—, y “Fight From The Inside”. Ambas canciones marcan un momento particular en la trayectoria musical de Queen. Mientras que “Sheer…” era una punk con sabor heavy, o sea, prácticamente un proto-thrash (adelantándose por varios años a los estilos citados), “Fight…” aborda un ritmo lento, marcado y pesado en el cual el baterista se encarga no solo de la batería, sino también de la voz, los coros, la guitarra rítmica y el bajo. Además, es la primera canción del catalogo de Queen donde el bajo y la batería predominan. Deacon también merece un párrafo exclusivamente para él. Su balada “Spread Your Wings” es la canción más redonda luego del éxito moderado de “You’re My Best Friend” dos años antes; “Spread…” al igual que su anterior hit, fue compuesta en piano y motivo de uno de los tres videos promocionales. Por otro lado, “Who Needs You?” es un tema totalmente acústico y latino con Brian y John en guitarras acústicas y Freddie y Brian en cencerro y maracas respectivamente. QUEEN | 42


El 28 de octubre de 1977 estuvo disponible en el mundo entero el sexto álbum de Queen, News Of The World que representó un nuevo éxito comercial junto al primer single “We Are The Champions”/“We Will Rock You”, dos canciones que sonaron cada cinco minutos en todas las emisoras. Queen había vuelto a lograrlo y la gira subsiguiente empezó sin demora el 11 de noviembre en Portland concluyendo luego de 26 conciertos en Inglewood con un éxito total. Significativamente, el repertorio para este nuevo tour trajo a escena varias canciones que previamente habían sido dejadas de lado, tal el caso de “Death On Two Legs” y “I’m In Love With My Car” más una selección del nuevo material: “We Will Rock You” en versión rápida para abrir el concierto, “Get Down Make Love” hacia la mitad de la primera parte con “Spread Your Wings” a poca distancia; “My Melancholy Blues” abriendo la segunda mitad de concierto y hacia el final “We Will Rock You”, “We Are The Champions” y “Sheer Heart Attack”, en ese orden y como bises junto al clásico “Jailhouse Rock”, inamovible desde hacía años para concluir los shows. En febrero del ’78, con la banda desligada del manager John Reid en los mejores términos posibles, se organizaron para manejar sus asuntos personalmente y de inmediato organizaron un nuevo tour. La segunda vuelta de la gira Live Killers comenzó el 12 de abril de 1978 en Estocolmo, Suecia y se movió por toda Europa haciendo escala por primera vez en Bélgica, Francia y Austria. Los veinte conciertos mostraron a Queen en su mejor momento y por supuesto, solo restaba seguir trabajando en esa misma línea. QUEEN | 43


Cuando la gira culminó con tres noches a lleno total en Londres (11 al 13 de mayo), los cuatro decidieron tomarse alrededor de un mes antes de volver al estudio y darle forma definitiva a varias ideas que no llegaron a completarse para el disco anterior y material realmente nuevo.

ero en pleno 1978 la efervescencia de Punk se apagó repentinamente, —ya no causaban ni sorpresa ni impresión, eran solo joven desquiciados como los hubo siempre—, y el estilo dominante se centró en la Música Disco. También estaba la New Wave (o Reggae Blanco) donde bandas como The Police empezaban a arrasar en las listas y la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) que puso en el candelero a un puñado de bandas nuevas como Def Leppard, Saxon, Diamond Head, Girlschool y especialmente Iron Maiden, que se erigió como la más importante del movimiento. Ante tal eclético panorama, Queen fiel a su estilo inigualablemente eclético, le dio forma a Jazz, su séptimo disco de estudio publicado el 10 de noQUEEN | 44


viembre de 1978 y por vez primera grabado fuera de Inglaterra para evitar los altísimos impuestos. Freddie, Brian, John y Roger dispusieron de los estudios Mountain, en Montreaux, Suiza y los estudios Super Bear, en Berreles-Alpes, Francia entre julio y octubre de ese año. El primer single, “Bicycle Race”/“Fat Bottomed Girls”, publicado un mes antes que el LP, volvió a ser un éxito en todas partes aunque no pudieron evitar que la censura los persiguiera. Ya habían quedado predispuesto a ello gracias a “Get Down Make Love”, pero con el nuevo álbum doblaron la apuesta: incluir un notable poster con varias señoritas desnudas andando en bicicleta. Por supuesto que eso le quemó la cabeza a más de uno, especialmente al público más conservador, así que en varias regiones, el poster fue manipulado gráficamente pintando medias rojas a un par de chicas para evitar que sociedades feministas los acusaran de inmorales o algo por el estilo. En algunos Estados de EE.UU., para evitar conflictos de la misma índole, se adjuntaba un cupón con el LP para pedir por correo el famoso poster… La historia cuenta que la foto y las secuencias luego incluidas en el video promocional de “Bicycle Race” se hicieron el 17 de septiembre de 1978 en el Wimbledon Stadium de Londres. La banda (sic) habría tomado prestadas varias bicicletas de un almacén (Halfords, según los créditos) pero al devolverlas fueron informados que debían hacerse cargo del costo de comprar nuevos asientos para las bicicletas por haberlas usado de modo impropio… Dentro de la variedad musical de Jazz, una vez más, encontramos de todo: desde la melodía árabe de “Mustapha” a la contundencia de “Dead On Time”; de baladas como “Jealousy” y “In Only Seven Days” al más puro hard rock de “Fat Bottomed Girls”, “If You Can’t Beat Them” o “Let Me Entertain You” antes de encontrar la discotequera “Fun It” o la tensa “Leaving Home Ain’t Easy”. La fiesta de presentación de Jazz ha quedado para siempre en la historia del rock como una de las bizarras, decadentes e intensas de todos los tiempos. Celebrada en la ciudad de New Orleans hacia fines de noviembre en exclusiva para miembros de EMI y Elektra, al entrar encontraron luchadoras QUEEN | 45


en el barro, enanos, mozas en topless y un montón más de extraños personajes que parecían salidos de un circo; hubo bebidas de toda clase y un banquete excepcional; drogas de todos colores, según se relató alguna vez, aunque entre los integrantes de Queen y las drogas jamás hubo vinculo alguno. Freddie quería que los invitados se regodearan en su crapulencia y sin duda lo logró. De hecho, el propio Mercury había empezado con una vida más bien liberal en lo que a sexualidad se refiere desde hacía ya un par de años.

Bicicletas en el escenario del Madison Square Garden, 1978

Mary Austin quien fuera su novia formal hasta alrededor de 1975, supo toda la verdad de parte de él: Freddie se confesó bisexual. Ella se sorprendió pero lo comprendió y a partir de ese momento se mantuvo a su lado como una amiga de absoluta confianza. Por supuesto, ese asunto personal se mantuvo totalmente ajeno a la prensa e incluso a sus propios compañeros de banda que a esa altura estaban, la mayoría, casados y con hijos. QUEEN | 46


n paso más allá de News Of The World, la puesta en escena tambien fue llamativa y atrevida. Freddie, siempre al frente y dando que hablar, pidió el atuendo más reducido y sugerente que cualquier otro cantante del momento estuviera usando. Asi, el corto pantaloncito con tiradores era lo unico que lo cubria, optando incluso por ir descalzo. El 28 de noviembre de 1978, Queen salió nuevamente de gira y el show inaugural tuvo lugar en Dallas y continuó a lo largo y ancho de Estados Unidos hasta poco antes de la navidad con un total de 35 conciertos donde fueron presentando varias canciones nuevas, casi de un modo identico a como terminarian en el álbum Live Killers. En el set list incluyeron: “If Can’t Beat Them”, “Let Me Entertain You”, “Dreamer’s Ball”, “Fat Bottomed Girls”, “Bicycle Race” y hasta un fragmento de “Fun It” como intro para “Keep Yourself Alive”. El 17 de enero de 1979, la segunda vuelta del tour Live Killers estuvo dedicada totalmente a Europa y Japón y superándose a sí mismos, ofrecieron la friolera de 44 conciertos en 8 países, incluyendo por primera vez a YugosQUEEN | 47


lavia y ampliando su vista a Japón con 15 conciertos. Tras la tan agotadora recorrida y en vista de la reciente paternidad de Brian (su hijo James había nacido el 15 de junio de 1978), entre todos deciden que ya es momento de un álbum en directo. Live Killers, homónimo al tour, se grabó principalmente en Europa, pero siendo una mixtura de varios conciertos, incluso con canciones que incluían segmentos de diferentes fechas, asi que nadie sabe a ciencia cierta donde se grabó cada tema. El álbum doble en concierto Live Killers se publicó finalmente el 22 de junio de 1979. Hasta donde se sabe podria haber ocurrido antes, pero la banda no se sintio conforme con la primera mezcla y decidieron hacerlo ellos mismos. Queen estaba cerrando una decada de triunfos, lo que no podian imaginar era que tan complicadas iban a ser las cosas de ahí más. Mucho más de lo que presagiaba mucha gente diciendo que los 80’s serian una decada siniestra.

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Bajo presión un en 1979, en una etapa de transición entre lo que fue y lo que vendría, Queen se mantuvo vigente gracias a dos singles que vinieron a llenar el espacio hasta la aparición del siguiente álbum. “Love Of My Life”, extraído del reciente Live Killers, se publicó el 29 de junio y fue un éxito moderado hasta que “Crazy Little Thing Called Love” (5 de octubre) se convirtió en un nuevo número 1 en Estados Unidos. Ese rockabilly bien a la Elvis les aseguró el éxito de su nuevo álbum que aun demoraría varios meses en aparecer. La banda salió de gira con el Crazy Tour que durante dos meses se movió exclusivamente por el Reino Unido que cerró el 26 de diciembre en el Hammersmith Odeón, siendo esa circunstancia el hoy famoso Concierto para la Gente de Kampuchea en el cual participaron Wings, The Who, The Clash y Pretenders entre muchos otros. Cuando Queen volvió al estudio para completar la grabación de The Game, corría mayo de 1980 y las circunstancias habían cambiado. El rock ya no era lo que solía ser y lo que más sonaba comercialmente era música disco, pop, funk o breakdance… de alguna forma, las guitarras habían empezado a sobrar y los teclados, particularmente los sintetizadores lo infectaban todo.

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Queen, que por años había aclarado en cada uno de sus discos «Sin sintetizadores», no pudo resistirse más y entonces la música de la banda fue mutando progresivamente a un poprock de dudoso contenido, cada vez más orientado a lo bailable. El 30 de junio de 1980 aparece The Game, el octavo disco de la banda, recibido con excelente criticas y un éxito absoluto en todas partes alcanzando casi de inmediato la posición más alta en Estados Unidos y el Reino Unido al unisonó. Record Mirror dijo: “Después de Zeppelin y antes de Scorpions, Queen es la banda más excitante que he visto u oído. Estoy seguro que todos los amantes de la música estarán de acuerdo conmigo”. El éxito era indiscutible, incluso los dos singles que anticiparon el álbum, “Save Me” (25 de enero de 1980) y “Play The Game” (30 de mayo de 1980) habían logrado buena repercusión y habían alcanzado el Top 20 británico, pero para mucha gente Queen estaba decayendo y algo de razón tenían. Solo Brian y parcialmente Roger mantenían ese espíritu rockero que tanto había caracterizado a la banda en los años previos. Algunas canciones como “Dragon Attack” o “Rock It”, incluso “Coming Soon” y hasta el superhit de Deacon, “Another One Bites The Dust” mantenían las cosas en orden, pero el resto del material pasaba a ser cuestionable. Dos baladas (“Sail Away Sweet Sister” y “Play The Game”), un tímido funk (“Don’t Try Suicide”) y un rockito (“Need Your Loving Tonight”) plantaron más de una duda sobre el futuro de la banda.

El 30 de junio de 1980 la banda volvió con una nueva gira por Estados Unidos que los mantuvo siendo el centro de atención de los medios hasta el 30 de septiembre siguiente. El set list incluyó material de los últimos tres discos como así también algunos clásicos inamovibles. Mientras que usualmente solían empezar el concierto con “Jailhouse Rock”, el set list incorporó “Mustapha” en versión completa (en la última gira Freddie solo cantaba la introduc-

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ción vocal antes de pasar a “Bohemian Rhapsody”) y hacían cada noche “Play The Game”, “Save Me” y una gloriosa versión de “Dragon Attack” justo en medio de “Now I’m Here”, que era posiblemente lo más aplaudido de la noche. Para la segunda mitad, la extensa versión de “Keep Yourself Alive” (en realidad el solo de batería y el solo de guitarra en los cuales Roger y Brian quedaban solos en escena se titulaba “Instrumental Inferno”, el cual usualmente concluía con un guiño a “Brighton Rock”) daba paso a “Crazy Little Thing Called Love”, “Bohemian Rhapsody” y “Tie Your Mother Down”, dejando para los bises “Another One Bites The Dust”, “Sheer Heart Attack”, “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, lo que se dice un autentico show de grandes éxitos. Hacia fin de año, Queen volvió al estudio antes de lo previsto para darle forma a la banda de sonido del film Flash Gordon, la música, mayormente incidental y con el hit homónimo, no hacía más que reafirmar la decadencia compositiva de la banda, cada vez más sumergida en densas capaz de sintetizadores. Quizá el error haya sido hacer del disco Flash Gordon el siguiente disco oficial de la banda cuando bien pudo haber sido una sencilla banda de sonido sin tanta promoción. En apenas dos meses entre octubre y noviembre de 1980, la banda le dio forma, —demasiado rápido en mi opinión—, a un disco casi esencialmente instrumental, —algo raro en Queen, ya que los temas de esa índole no eran frecuentes y a la fecha solo se contaban cuatro y ninguno superaba el minuto y medio—, que pasó sin pena ni gloria por los rankings habituales siendo solo número 1 en Austria, pero ¿a quien podía importarle eso? Ni siquiera a ellos como banda les importó mucho la suerte que corriera el soundtrack y volvieron a los shows con una corta gira de 17 fechas por Europa entre el 23 de noviembre y el 12 de diciembre de 1980. Algunas canciones como “Flash Theme”, “Battle Theme” o “The Hero” fueron incorporadas el set porque el soundtrack del film Flash Gordon aparece el 5 de diciembre y era lo menos que podían hacer ante un disco cuando menos curioso (era casi todo instrumental) e infrecuente para una banda como Queen. QUEEN | 52


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ueen había perdido el rumbo, al menos en el plano discográfico. Quizá había cierto cansancio en los cuatro y la necesidad imperiosa de hacer algo diferente. Cada uno, con excepción de Freddie y su vida frívola, ya era un hombre de familia. Brian y su mujer, Anita Dobson, esperaban a su primer hijo; Roger había sido padre recientemente (su primer hijo, Felix Luther, había nacido el 22 de mayo de 1980) y John, aunque el menor de los cuatro, ya estaba casado desde hacía rato y tenía tres hijos (Robert, 1975; Michael, 1978 y Laura, 1979). Así las cosas, de cara a 1981, Queen se limitó a planificar cortas giras y de paso abrir nuevos mercados. En febrero ofrecen cinco conciertos en Tokio y tras muchas tratativas, se animan a Sudamérica haciendo escala en Buenos Aires a fines del mismo mes, en medio de un operativo de seguridad que no habían visto en ninguna parte. Es muy apropiado decir que la historia de los recitales internacionales en Argentina se divide en dos: antes y después de Queen. Pocas veces habíamos visto semejante despliegue técnico y escénico para los anunciados cinco conciertos, 2 en Buenos Aires (Vélez Sarsfield), 1 en Mar del Plata, 1 en Rosario y la despedida otra vez en Vélez. Sometidos como estábamos por la Dictadura Militar, toda forma de arte (música, libros, cine, etc.) estaba bajo el ojo inquisidor de la censura. De hecho, los discos de infinidad de bandas no llegaban al país a menos que alguien los trajera de afuera o los comprara en algún país limítrofe. Queen no había sido la excepción, sin embargo era una banda sumamente popular aquí en Argentina. Las radios AM cada tanto emitían algo de música en inglés y Beatles y Queen eran dos de las bandas favoritas. En una época en la que no había TV por cable, ni Internet y mucho menos YouTube, la información llegaba en cuentagotas a través de algunas revistas (“Pelo”) y con mucha suerte, quizás, algún que otro video se habría visto por ahí en los escasos cuatro canales de aire. Así y todo, Queen gozaba de una popularidad extraordinaria. Imaginen nada más lo que fue cuando el rumor de un par de conciertos en Buenos Aires empezó a sonar cada vez más fuerte…

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lleno total, Queen ofreció un autentico espectáculo de rock, intenso, poderoso, por momentos emotivo hasta las lagrimas e incluso solemne. No tengo idea si dar el ‘presente’ con un encendedor en alto nació en estas tierras, pero si sé que ninguno de los integrantes de Queen había visto cosa semejante. Y que eso ocurriera durante “Love Of My Life” con la multitud cantando la letra de principio a fin en un perfecto inglés era como para conmover hasta una estatua. En aquel momento, el concierto fue emitido en directo por radio y televisión. Aquel gran prócer que fue Juan Alberto Badia se ocupó de la transmisión televisiva y el gran Fernando Bravo hizo lo propio radialmente. Los vecinos del barrio de Liniers que no asistieron al concierto también lo recuerdan bien: la música se oía con nitidez a más de diez cuadras… Los músicos vieron de cerca todo lo bueno (y todo lo malo) que este país tenía que ofrecer. La calidez y la devoción del público no tenían comparación alguna. Que Diego Armando Maradona subiera al escenario de Queen, —solo Dios sabe los entretelones de tal encuentro—, y presentara “Another One Bites The Dust”, pasó a ser el momento exacto en los que el futbol y el rock se transformaron en una sola cosa. Más de tres décadas después de aquel ultimo concierto ni Maradona ni Queen son los mismos pero eso en realidad no importa mucho. La contracara de todo lo anterior fue tener que entrevistarse con el General Viola, —Roberto Eduardo Viola, presidente de facto entre marzo y diciembre de 1981—, en su domicilio particular. Aunque el encuentro fue informal y ameno, que les dijera por ahí que «ni se les ocurra tocar No Llores Por Mí Argentina», creo que lo dice todo. Igual, no podian esperar menos de un militar. Los conciertos en Mar del Plata y Rosario también fueron a lleno total y marcaron un hito en la historia de amabas ciudades. Queen volvió a Buenos Aires para la despedida en el Estadio de Vélez la noche del 8 de marzo de 1981 y viajar de ahí directo a Brasil.

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Brian, Freddie, Jim Beach (manager), John y el General Viola (1981)

Roger, Freddie y Brian vs. La seriedad de la Policia Federal

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n Brasil, Queen marcó un record de asistencia con 131 mil personas en el mítico estadio Morumbí de San Pablo durante el primer concierto el 20 de marzo de 1981. Una multitud similar dio el presente al día siguiente y fue otro triunfo para la banda. Pero ninguna alegría es eterna y tuvieron que volver a las sesiones de grabación en Suiza entre junio y julio. Antes, Roger Taylor pasó a ser el primero de los cuatro en mostrarse como solista. Fun In Space, publicado el 18 de abril de ese año, fue el primer disco del baterista. Interpretado íntegramente por él y grabado en Mountain Studios, en Montreaux, Suiza antes de The Game y después de Flash Gordon, muestra una faceta musical mucho más interesante que los recientes trabajos de la banda, orientada al rock progresivo, el space rock y el tradicional hard rock que tanto prefería Roger. QUEEN | 58


En septiembre, luego de un lapso de descanso y preparativos, Queen volvió a Sudamerica para ofrecer seis conciertos más, tres en Caracas, Venezuela y tres en México, eligiendo las ciudades de Puebla y Monterrey. Al regreso al viejo continente, Queen pasó dos meses más en preparativos varios antes de retomar las sesiones de grabación en diciembre y no parar hasta marzo del ’82. Antes, el 26 de octubre de 1981 aparece el primer single adelanto del nuevo álbum, “Under Pressure”, una magnifica colaboración entre la banda el gran Duque Blanco, el señor David Bowie. El single, acompañado de un video clip promocional, —algo que ultimamente Queen había empezado a explotar con sumo éxito también—, llegó a lo alto de las listas logrando ademas que el riff de bajo pasara a ser uno de los más reconocibles de todos los tiempos. Mientras tanto, EMI había estado preparando una serie de recopilaciones para cubrir el bache hasta la aparición del siguiente álbum que se calcula para mitad del año siguiente. Así fue como aparecieron en el mercado el Greatest Hits I (26 de octubre de 1981), su equivalente en video Greatest Flix (2 de noviembre de 1981) y hasta un libro de fotos: Greatest Pix. Los grandes éxitos de Queen fueron un auténtico acierto porque el LP llegó al número 1 en casi todas partes y vendió copias de un modo apabullante. Eso fue un impulso absolutamente necesario para la banda y dejó en claro las preferencias de su público. Ante ello, Queen decidió que era buena idea ofrecerle a la gente un video concierto. En noviembre, los días 25 y 26 en el Fórum de Montreal, en Canadá, Queen se presenta especialmente para permitir la filmación de su primer video concierto: We Will Rock You (que no se publicaría hasta 1984 y que años después se re publicaría como Queen Rock Montreal). Por supuesto el lugar se llenó a su máxima capacidad y la banda ofreció un show memorable durante esas dos noches interpretando el set list habitual, pero omitiendo las canciones de Flash Gordon, ubicadas en general entre “Under Pressure” y “Keep Yourself Alive”, y el emblemático “Jailhouse Rock” que solían tocar luego de “Sheer Heart Attack” y antes de “We Will Rock You”. QUEEN | 59


a gira promocional de Hot Space empezó en Gotemburgo, Suecia el 4 de abril de 1982 y recorrió gran parte de Europa hasta principios de junio completando un total de 30 conciertos. A diferencia del álbum, las versiones en directo sonaban mucho más rocker lo cual fue un punto a favor para Queen. De forma habitual, solo tres canciones de nuevo álbum entraron al set list: “Action This Day”, “Staying Power” y “Under Pressure”, que evidentemente era la más celebrada por el público y la que ganó en la categoría de ‘nuevo clásico’. Eventualmente interpretaban “Back Chat” o “Body Language”, pero era claro que la gente (y la banda también) seguían prefiriendo los viejos clásicos, de “The Hero”, que resultaba bastante más aceptable, hasta “Now I’m Here” como canción más antigua. Mediando el tour, Hot Space se publica el 3 de mayo de 1982 y contrariamente a lo que podía esperarse, no resultó tan bueno (el single había dado un primera impresión errónea al igual que las versiones en directo de algunos temas) de modo que en Estados Unidos el álbum solo llegó al número 22 como posición más alta y las criticas fueron desastrosas. Orientado totalmente a los ritmos bailables como la música disco, el rhythm and blues, algo de breakdance y pop, mucho pop electrónico, fue lo que aquí en estas latitudes y más precisamente en Argentina llamamos ‘bolichero’. En ese sentido, Hot Space es la antítesis de cualquier trabajo de la banda de la década anterior: los sintetizadores abundan por doquier, la batería es electrónica en la mayoría de los casos y las maquinas de ritmo hacen el resto. Debajo de todo eso, hay música, pero está prácticamente asfixiada. Si lo vemos desde el punto de vista de quien gusta de bailar y divertirse, es un disco entretenido y hasta disfrutable, pero desde el lugar de un fan de Queen, es mediocre y las letras, lamentablemente, son vacías y vulgares, con excepción de “Under Pressure” y acaso “Las Palabras De Amor”, resultado de la reciente gira por Sudamérica. Otras canciones tolerables pasan a ser, quizás, “Staying Power” y la parcialmente rocker, “Action This Day”. Freddie había sugerido un disco totalmente bailable y el resultado estaba a la vista: estaba de acuerdo con las tendencias dominantes pero ese QUEEN | 60


Queen no era el Queen que la gente quería. Moraleja: seguir las tendencias no siempre asegura el éxito. Durante la gira (que continuó por Norteamérica entre julio y septiembre y alcanzó Japón en octubre), los sintetizadores y la batería electrónica empezaron a abundar. Quizá en varios temas estaban bien pero, francamente, “Another One Bites The Dust” con esa artificialidad percusiva no resultaba, de hecho le restaba potencia. En ese segundo tramo, Queen decidió incluir como habituales algunas canciones más del álbum: “Calling All Girls”, “Back Chat”, “Body Language” y de vez en cuando “Life Is Real”, —que es una perla no lo suficientemente valorada y que quizás no encajaba tanto en Hot Space— y “Put Out The Fire”. El 3 de novi-embre del ’82 en Tokorozawa, Japón, Queen cerró su gira más difícil. Con Hot Space habían aparecido las primeras discusiones entre ellos, incluso hasta llegaron a barajar la posibilidad de separarse… era claro que necesitaba regalarse un tiempo de descanso y meditar los pasos a seguir…

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Cuando renació la magia n 1983, los cuatro integrantes de Queen aprovecharon el tiempo libre para ocuparlo en sus respectivos proyectos solistas. Freddie empezó a trabajar en algunas ideas para su primer álbum visualizando la aparición del LP, ya en ese momento, para después de la grabación del nuevo álbum de la banda y su necesaria gira mundial. Brian, por su parte, le dio forma a un mini álbum ocupando solo dos días de grabación en los estudios Record Plant de Los Ángeles (21 y 22 de abril de 1983). El Star Fleet Project es, más que nada, una reunión de amigos para zapar. Allí estaban Eddie Van Halen, el baterista Alan Gratzer de REO Speedwagon, el bajista de sesión Phil Chen y el tecladista Fred Mandell que recientemente había ido de gira con Queen en el Hot Space Tour. Publicado originalmente en vinilo y más tarde en CD, —actualmente ambas versiones son inhallables y las pocas copias existentes valen fortunas—, el trabajo solo consta de tres canciones largas: “Star Fleet” y “Let Me Out”, ambas de May, y “Blues Breaker” firmada por los cuatro. Star Fleet Project se publicó en octubre de 1983. De modo similar, Roger Taylor comenzó la grabación de su segundo álbum, Stranger Frontier en los estudios Musicland de Múnich, Alemania hacia

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fines del mismo año. Con producción de Taylor, David Richards y Mack, las canciones se orientan hacia un lado más rocker sin búsquedas demasiado complejas y entre los invitados aparecen Freddie (“Killing Time”), Brian (“Man On Fire”) y John (“It’s An Illusion”) además del guitarrista de Status Quo, Rick Parfitt. Roger, fiel a su estilo, volvió a encargarse de la mayoría de la instrumentación y las voces logrando un disco sumamente interesante y acorde a su época sin caer en las trampas del mercado musical. La grabación se completó durante los primeros meses del ’84 en los ya muy conocidos estudios Mountain de Montreaux y se publicó el 25 de junio aunque terminaría pasando casi desapercibido eclipsado el propio regreso de Queen con The Works, que se había grabado casi al mismo tiempo en un esfuerzo mancomunado de volver a las raíces y aun así sonar actuales.

Entre agosto y diciembre de 1983, Queen se reunió en Record Plant de Los Ángeles para trabajar en un disco en el cual espontáneamente Taylor y May llevaron las voces cantantes. El resultado fue una saga de canciones excepcionales tales como “Radio Gaga”, “It’s A Hard Life”, “I Want To Break Free” y “Hammer To Fall”, las cuales se convirtieron sucesivamente en hits

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inmediatos y por primera vez ocurrió que cada una estuvo firmada individualmente por cada uno de ellos. Aunque The Works mantiene, —de parte de Freddie—, algunas reminiscencias del electro pop alemán tan en boga en ese momento y del sonido funk neoyorkino, —de parte de John—, la balanza se inclina para el lado del rock. “Tear It Up” de Brian recicla el riff y la melodía de “Liar” y Mercury vuelve a la carga con el rock clásico de “Man On The Prowl” dándole un momento de autentico ritmo a la placa. Las otras canciones, “Machines (Or Back The Humans)” firmada fuera de lo común por Taylor/May y la rítmica “Keep Passing The Open Windows” de Mercury son un lengüetazo electrónico bastante asimilable. “Keep Passing The Open Windows”, vale la pena aclararlo, fue compuesta por Freddie inicialmente para la película The Hotel New Hampshire, basada en la novela homónima de John Irving. En la película la frase se dice repetidas veces y a Freddie le basto con eso para inspirarse y componer la música y hacer la letra. La versión que terminó ente Works, sin embargo, es una variación de la idea original, adaptada para no desentonar con el resto de los temas. El riff más tarde seria reciclado para “A Kind Of Magic”. Finalizando la grabación del álbum en Múnich para acomodarse a la ubicación geográfica y los tiempos de Taylor, Queen grabó dos canciones que finalmente quedaría destinadas a lados B de los singles: “I Go Crazy” y “Thank God It’s Christmas” a las que se podría sumar “Man Made Paradise” que originalmente iba a cerrar la placa pero que fue descartada a favor de “Is This The World We Created?”, compuesta a último momento por Brian y Freddie. The Works, finalmente, se público el 27 de febrero de 1984 alcanzando sin dificultad el Top Ten en buena parte de Europa. La gira subsiguiente, sin embargo, no empezó hasta el mes de agosto, lo cual le dio tiempo suficiente a Roger para completar su álbum, a Freddie para continuar el suyo y a los cuatro para producir los video clips promocionales. “I Want To Break Free” es, desde luego, el más recordado de todos por presentar a los cuatro integrantes de Queen jocosamente travestidos. Mientras que en Inglaterra esa imagen fue muy bien recibida, en Estados Unidos QUEEN | 65


y algunos otros lugares no entendieron la broma. Queen solo estaba parodiando a una telenovela inglesa de aquel momento, pero mucha gente asumió que se estaban declarando abiertamente homosexuales… De hecho, se dice que Queen perdió una buena cantidad de fans en Norteamérica debido al video clip. Por supuesto ellos no pudieron dormir ni seguir componiendo ni grabando por eso…

a nueva gira mundial cubrió buena parte de Europa, lo cual ya no era ninguna sorpresa, pero esta vez, Queen decide ir por Italia por primera vez y bajar a África, —siendo entonces una de las primeras bandas importantes en tocar en el continente negro—, haciendo escala en Sun City, en Bofutatsuana, un desmembrado país dividido en siete territorios inconexos dentro de Sudáfrica, durante buena parte de octubre, ofreciendo alli ni más ni menos que nueve conciertos. Queen había vuelto con todo, había recuperado la magia de antaño pero todavía tenía que solucionar cosas. Nuevamente para esta gira, la banda contó con un músico adicional, el siempre confiable Spike Edney que aportaba por igual teclados y segunda guitarra en diversos momentos del show. El repertorio durante las dos vueltas del tour barrió con casi la totalidad de las canciones del malogrado Hot Space a favor de algunos viejos clásicos que la banda llevaba buen tiempo sin interpretar en directo, tal el caso de “Seven Seas Of Rhye”, “Great King Rat”, “Liar”, “Killer Queen” e incorporando casi la totalidad del nuevo álbum donde se destacaban “It’s A Hard Life”, “Hammer To Fall”, “Radio Gaga”, “I Want To Break Free” y hasta la emotiva y reflexiva, “Is This The World We Created?” Entre lo atípico que suele suceder en las giras de esta índole, se puede mencionar algunos traspiés inevitables. En el concierto en Hannover, Alemania, Freddie tropezó en las escaleras durante “Hammer To Fall”, lastimándose un tobillo. A pesar del dolor, Mercury cantó tres canciones más para completar el show. El 7 de octubre, en uno de los conciertos en Sun City no QUEEN | 66


tuvo tanta suerte: tras “Under Pressure” perdió la voz y el concierto debió suspenderse a poco menos de media hora de empezado. Gajes del oficio que en general Queen afrontaba muy bien. Culminada la primera vuelta de la gira, entre noviembre y diciembre de 1984 y mediados de enero de 1985, Freddie Mercury le dio forma definitiva a su debut solista bajo el titulo de Mr. Bad Guy, un álbum orientado totalmente al pop más bailable y comercial, aunque mucho mejor logrado de lo que fue Hot Space en su momento, tanto así que la mayoría de las canciones que contiene fueron éxitos moderados y pasaría a ser clásicos con los años. Titulos como “Let’s Turn It On”, “I Was Born To Love You”, “Foolin’ Around”, “Mr. Bad Guy” y por sobre todo “Living On My Own” sonarían insistentemente en las radios del mundo entero, mientras clips promocionales hacían lo propio en los canales musicales. En el medio Queen fue una las bandas más impactantes de la primera edición del Rock In Rio, celebrado en Rio de Janeiro los días 11 y 12 de enero, evento al cual asistieron también bandas de renombre como Iron Maiden y Whitesnake. La multitud de más 150 mil espectadores victorió la gran performance de Queen que dio incluso para otro video concierto, lo unico lamentable es que la calidad filmica dejó mucho que desear y ni siquiera las posteriores restauraciones han podido solucionar esa falencia. La segunda vuelta del tour The Works comenzó en Nueva Zelanda el 13 de abril siguiente y llevó a la banda por tierras australianas hasta fines de ese mismo mes y una vez más por Japón durante el mes de mayo, oportunidad en la cual se filmó lo que años después sería el DVD, Finally Live In Japan, un extraordinario documento visual de 90 minutos conteniendo 23 canciones y, destacablemente, sin ninguna corrección de estudio a la que si han sido sometidos otros títulos reeditados en DVD. Cuando la gira terminó el 15 de mayo de 1985, el público había centrado su atención sobre la reciente aparición en VHS del show en Rio mientras Queen empezaba a delinear un nuevo álbum. Si a la banda le hacía falta algo para terminar de volver con toda su magia y esplendor, eso fue justaQUEEN | 67


mente lo que lograron con la aparición en el mega evento Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure y celebrado al unísono en Filadelfia (EE.UU) y Wembley (Inglaterra), con una lista increíble de personalidades del rock y pop, incluyendo las reuniones de Black Sabbath (con Ozzy) y de Led Zeppelin (con Phil Collins en la batería) como hechos más destacables.

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A Queen le alcanzó con apenas 20 minutos para sacudir los cimientos de un estadio lleno a su máxima capacidad y casi eclipsar al resto de los artistas que ya habían pasado por el mismo escenario y varios de los que todavía no habían sonado. Freddie, más que nunca, hipnotizó a la audiencia y se consagró definitivamente como un magnifico showman y performer. A Queen le alcanzó con apenas 20 minutos para sacudir los cimientos de un estadio lleno a su máxima capacidad y casi eclipsar al resto de los artistas que ya habían pasado por el mismo escenario y varios de los que todavía no habían sonado. Freddie, más que nunca, hipnotizó a la audiencia y se consagró definitivamente como un magnifico showman y performer.

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Una visión total ras el éxito absoluto de Live Aid, —y mientras EMI se despachaba con el primer box set de la banda, The Complete Vision que reeditó los doce discos de estudio remasterizados en vinilo de 180 gramos más un LP adicional homónimo a la titulo de la caja con material inédito o difícil de hallar—, Mercury instó a los demás a volver al estudio antes de lo previsto y componer una canción entre los cuatro. Individualmente cada uno tenía ya entre manos varias canciones nuevas, pero Freddie quería algo diferente, una autentica colaboración entre todos. Resultado de ello fue la canción “One Vision”, —que ya había inspirado el titulo para el box set—, que se publicó como single hacia fines del ’85 con un remix titulado “Blurred Vision” y acompañada de un notable video promocional. “One Vision”, además, dio inicio a una nueva etapa para Queen cuando la canción fue elegida e incluida en la película Iron Eagle. Para ese momento Queen ya había empezado a grabar un nuevo álbum que desde un principio se orientó a ser tambien banda de sonido de otra pelicula, Highlander, del director Russell Mulcahy, quien terminaria ocupándose tambien de dirigir los videos promocionales del nuevo álbum, A Kind Of Magic. Lo que Queen hizo inicialmente fue aportar versiones casi en crudo o demos de seis canciones que luego aparecerían en forma diferente en el LP. Roger Taylor tomó la posta componiendo la canción del titulo, —llamativaQUEEN | 71


mente muy similar a “Keep Passing The Open Windows” de Mercury en el disco anterior—, y “Don’t Loose Your Head”, —que tendría la participación de la cantante norteamericana Joan Armatrading—. Por otro lado, Mercury y Deacon se asociaron compositivamente para firmar dos canciones, “Pain Is So Close To Pleasure” y el segundo hit de la placa, “Friends Will Be Friends” (muy recordado por la telecomedia, Amigos Son Los Amigos, de principios de la decada del ’90); Mercury individualmente compuso “One Year Of Love” y “Princes Of The Universe” y May hizo lo propio con “Gimme The Prize” y el tercer gran hit de la placa, “Who Wants To Live Forever?” con su memorable video clip. El 2 de junio de 1986, A Kind Of Magic, el doceavo trabajo de estudio de la banda, estuvo en la calle y fue un suceso inmediato alcanzando el número 1 en el Reino Unido donde vendió la friolera de 100 mil copias en la primera semana, convirtiendose en el trabajo más exitoso y con mejores criticas en mucho, pero mucho tiempo. La popularidad de la banda aumentó enormemente entre 1985 y 1986. Highlander, protagonizada por Christopher Lambert y Sean Connery fue un éxito de taquilla y una nueva generación empezaba a deleitarse con la música de la banda aunque desconociera la larga trayectoria que traían a cuesta. Queen sonaba en todas partes y los músicos se prestaban para dar inicio a QUEEN | 72


Con Boy George, otro icono de los ’80 (1986)

una nueva gira mundial cuando ciertas actitudes de Freddie les dieron que pensar que algo no andaba bien. Con la nueva década llegó un liberalismo en materia sexual que logro que gays y lesbianas del mundo entero ya no tuvieran miedo de mostrarse públicamente. Desde hacía mucho, los clubes nocturnos exclusivos para gente de orientación sexual diferente eran reductos más bien discretos, pero en los ’80 empezaron a ser populares y bien vistosos. Para Freddie que estaba muy a gusto con su bisexualidad y sus amantes, poder disfrutar la noche neoyorkina sin límites era lo más. Vivir de fiesta en fiesta se había vuelta habitual y la vida era simple y despreocupada, a pesar del fallecimiento reciente de varios amigos por causas no del todo aclaradas. El virus del HIV venia cobrándose vidas silenciosa y desconocidamente desde hacia al menos diez años. La enfermedad, mayormente de trasmisión sexual, infectó al cantante en algún momento de 1986, algunos meses antes de cumplir los 40 años. Descubrirse enfermo y entender que no había cura posible porque ni los médicos QUEEN | 73


mismos sabían bien con que trataban, fue devastador pero Mercury lo asumió con entereza sabiendo que el Magic Tour seria la última gira con Queen, puesto que los diagnósticos médicos indicaban que su salud física decaeria progresivamente con el correr de los meses.

a nueva gira mundial, lejos la más popular y exitosa, comenzó en Europa pasando por Suecia, Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza, Irlanda, Reino Unido, alcanzando, históricamente, la ciudad de Budapest en Hungría el 27 de julio de 1986. Queen fue la primera banda importante en tocar tras la llamada Cortina de Hierro y siguió por Francia y España en agosto, cerrando con un show adicional en el festival de Knebworth Park. Tan buena iba sido la gira que a posteriori, la banda decidió publicar un nuevo álbum en directo, —el muy criticado Live Magic—, y un video concierto sencillamente titulado Live In Budapest, —reeditado recientemente en DVD como Hungarian Rhapsody. Obviamente, las ventas de todo aquello que llevara el nombre de Queen resultaron excelentes, pero en la interna de la banda no había mucho que celebrar. En un punto posterior a la gira (o quizá durante la gira misma, vaya uno a saber), Freddie reunió a sus amigos para confesarles abiertamente y sin vueltas de su enfermedad terminal. El tiempo corría lento pero inexorable y nadie podía decir que plazo le quedaba a Mercury antes de que las fuerzas lo abandonaran por completo. En ese momento, Queen empezó a trabajar contra reloj de cara a un futuro incierto. En esa etapa, como si no alcanzara ya con lo mencionado, Brian tuvo una grave crisis matrimonial que terminó en divorcio y pasaría más de un año y medio hasta que la banda se reuniera nuevamente a grabar. El lapso 1986/1988 se dedicó entonces a sus trabajos solistas. Freddie empezó a componer y grabar una abundante cantidad de material de toda índole tanto en los estudios Townhouse como en los estudios Mountain, básicamente orientándose a un disco propio pero también para cualquier futuro disco de Queen. Hacia el ’88, cuando la ciudad de Barcelona fue seleccionada para ser QUEEN | 74


cede de los Juegos Olímpicos, Mercury se contactó con el comité organizador para aportar la canción emblema de los juegos. Su idea era realizar un dueto con la cantante lirica Monserrat Caballe, a quien admiraba pero no conocía en persona. Cuando Freddie finalmente pudo conocerla, “Barcelona”, —uno de los mayores éxitos en solitario de Mercury—, ya se había grabado como demo, con una guía vocal de Freddie que luego fue reemplazada por la voz de Caballe. Acto seguido, ambas estrellas trabajaron sobre un puñado de canciones de Freddie y le dieron forma a Barcelona, álbum que se publicó el 10 de octubre de 1988. En el mismo lapso, Roger Taylor formó The Cross, una banda en la que pasó a ocuparse de la primera voz y debutó como guitarrista. Siempre haciendo camino al andar, Taylor grabó un nuevo álbum, Shove It, publicado el 13 de abril de 1988, y fue el primero de los cuatro en encarar una gira como solista. Aunque el álbum no despertó el interés de la gente y no vendió muchas copias, fue un buen intento en el que incluso participan Freddie (“Heaven For Everyone”) y Brian (“Love Lies Bleeding”) aprovechando un alto en la grabación de The Miracle, que había empezado en enero de ese año en los estudios Townhouse y Olympic (ambos en Inglaterra) y proseguido en Mountain (Suiza).

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El show debe seguir uando Queen volvió a reunirse en enero de 1988, el proceso de selección de material y la posterior grabación se desarrolló a lo largo de doce meses. Una infinidad de nuevas canciones fueron registradas de las cuales menos de la mitad aparecerían en los siguientes dos discos: The Miracle e Innuendo. El titulo de trabajo para el nuevo álbum durante ese lapso fue The Invisible Men, pero apenas unas pocas semanas antes de publicarse decidieron retitularlo The Miracle y acreditar todas las canciones a Queen como unidad indivisible. El 2 de mayo de 1989, “I Want It All”, el primer single, los devolvió a las primeras planas del mundo con una canción que fue Top 10 en varias regiones europeas. La buena recepción permitió que The Miracle (22 de mayo) fuera uno de los regresos más celebrados de aquel año. Ya desde la tapa Queen asombró con esa imagen de una criatura imposible que fusionaba los rostros de los cuatro. No fueron pocos los que detestaron esa tapa y la tildaron como una de las peores del rock, pero Queen buscaba impactar y sin duda lo habían logrado. El primer disco de la banda de la era digital incluía en su versión en CD tres canciones extra: “Hang On In There” (lado B del primer single), un

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breve pero interesante instrumental (“Chinese Torture”) y una remezcla de “Invisible Man”, otra canción llamada a ser hit y convertirse en clásico. Pero esas tres no eran las únicas canciones dejadas fuera de la placa, tres más (“Stealin’”, “Hijack My Heart” y “My Life Has Been Saved”) fueron apareciendo circunstancialmente como lados B de los cuatro singles posteriores.

Con David Gilmour (Pink Floyd) circa 1990.

The Miracle resulta un buen balance entre canciones pop, rockeras casi próximas al heavy de aquellos años y temas bailables. De algún modo, era como una especie de fusión de los tres discos anteriores. Los temas fundamentales (“The Miracle”, “I Want It All”, “The Invisible Man” y “Breakthru”) corren uno tras otro entre canciones más bien sencillas y engañosamente pobres en el aspecto lirico como el caso de “Party”/“Khashoggi’s Ship” en el inicio y “Rain Must Fall”, de sabor latino casi reggae ó caribeño si se quiere. Otras canciones como “Scandal” y la sorprendente “Was It All Worth It”, —que puede entenderse como una reflexión de Mercury sobre dedicar la vida a un sueño, como en su caso de llegar a la cima del mundo—, ofrecen dos gran-

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des momentos musicales, en especial el tema final con arreglos extraordinarios que casi sugieren un momento de danza clásica.

bviamente, cuando Queen no anunció gira promocional ni ninguna clase de presentacion en directo, los rumores de la enfermedad de Mercury, —que se habían iniciado por su ausencia de los lugares que solia frecuentar y por un aspecto singularmente hinchado en fotos varias y en los recientes video promocionales—, confirmaron que algo ocurria… Cuando los medios empezaron a hablar de SIDA, Mercury al igual que los integrantes de la banda negaron enfáticamente esto. Freddie se justificaba diciendo que se hallaba exhausto luego de tantas entrevistas y conferencias de prensa avocadas a promocionar el nuevo álbum. Consciente de que el deterioro físico lo limitaría cada vez más, Freddie instó a los demás a grabar todo el material que se pudiera mientras él estuviera en condiciones. Mercury ya tenía asumida su propia muerte para sorpresa de los demás que, probablemente hubieran parado antes que sobre exigirlo. En la segunda mitad de 1989, mientras Queen se dedicaba a realizar videos promocionales y seleccionar varias ideas grabadas previamente de cara a un nuevo disco, Roger Taylor tuvo tiempo para volver al estudio nuevamente con The Cross y plasmar el segundo álbum de la banda: Mad, Bad & Dangerous To Know, grabado entre septiembre y noviembre en Mountain Studios, Suiza y publicado el 26 de marzo de 1990. Brian May hizo algo similar registrando algunas ideas sueltas, algo que ya venía ocurriendo desde hacía un par de años en ocasión de cada uno de los discos de Queen. Para principios del ’90 Queen ya llevaba varios meses trabajando intensamente en la producción del que sería su álbum final, Innuendo con producción conjunta con David Richards. El abundante material registrado desde marzo del ’89 hasta noviembre del ’90 dio lugar a doce nuevas canciones, entre ellas cinco nuevos clásicos: “Innuendo”, “I’m Going Slightly Mad”, “The-

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-se Are The Days Of Our Lives”, “Headlong” y “The Show Must Go On” que fueron sucediéndose antes y después de la aparición de Innuendo (5 de febrero de 1991), logrando un éxito extraordinario y convirtiendo al nuevo álbum en uno de los mejores de todos los tiempos. Otra vez, mientras los videos promocionales llenaban el espacio que anteriormente habría tenido una gira mundial, los cuatro integrantes de la banda se dedicaron a grabar tanto como pudieron. Para ese momento la integridad física de Mercury había decaído mucho y no podía grabar durante demasiadas horas ni por muchos días, así que la mayor parte del trabajo musical fue responsabilidad de Brian, Roger y John, dejando que Freddie viniera a cantar cada vez que pudiera. Mercury sostenía «¡voy a seguir trabajando hasta que me caiga muerto!» y prácticamente cumplió con su promesa. QUEEN | 79


Su última época en Londres no fue fácil. El constante asedio de la prensa apostada en la puerta de su hogar dificultaba las cosas. Se había llegado a un punto en que era imposible seguir disfrazando la verdad pero así y todo Freddie se mantuvo firme en su postura de no hablar de su vida privada hasta último momento. Los ultimos dias de Mercury transcurrieron en la tranquilidad de una casa junto al lago Ginebra en Suiza mientras de cara al mundo, Queen triunfaba una vez más con la aparicion del Greatest Hits II, que junto a su equivalente en video rompió records de ventas en el mundo entero.

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Arriba: con Bob Geldof. Centro: con Cliff Richard. Derecha (arriba): con Annie Lennox.

Izquierda (arriba): con Elton John Arriba: con Michael Jackson Izquierda (abajo): con David Bowie

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Izquierda: con Jane Seymour Abajo: con David Johansen (New York Dolls)

Izquierda: con Monserrat Caballe Arriba: con Bono (U2) Izquierda abajo: con Mary Austin. Abajo: con Alice Cooper

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El 23 de noviembre de 1991, cuando el circulo intimo ya sabía que esperar, el mundo entero se sorprendió con la conferencia de prensa de un demacrado Freddie Mercury que, con las últimas fuerzas se reconocía finalmente enfermo terminal del virus del SIDA contraído unos cinco años antes. Al día siguiente, algo más de veinticuatro horas después, Mercury falleció en su casa de Kensington, Londres. Tenía apenas 45 años. Mary Austin, su novia, amiga y confidente estuvo con él todo el tiempo durante la enfermedad al igual que Jim Hutton, la pareja de Freddie desde hacía ya varios años. La causa oficial de la muerte del cantante fue bronconeumonía resultante del debilitamiento y bajas defensas causadas por el SIDA. La noticia de la muerte de la cara más visible y reconocida de Queen dio la vuelta al mundo, ocupó la primera plana de díarios y revistas y todos los medios informativos se hicieron eco una de las noticias del mundo de la música más tristes que se recuerden. El servicio funebre fue el 27 de noviembre con la presencia de sus padres, parientes y alrededor de treinta y cinco de sus amigos más cercanos, incluidos Brian, Roger y John y gente de la talla de David Bowie y Elton John entre otros. Mercury fue cremado y según sus últimos deseos, sus cenizas descansan en un lugar impreciso, siendo únicamente Mary Austin quien sabe de la ubicación exacta pero jamás confesada a pedido de Freddie. Mercury se eternizó como el cantante más grande de todos los tiempos y su legado artístico ganó aun más popularidad de la que ya había tenido en vida. Infinidad de fans en el mundo entero lo lloraron y varios miles más descubrimos la música de la banda un poco tarde pero eficazmente gracias al megaconcierto homenaje que el resto de Queen organizó para él durante los meses siguientes de la mano de una lista increíble de amigos y colegas.

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Nosotros te conmoveremos ras muchos meses de preparativos y anuncios, la tarde del 20 de abril de 1992 en el mítico estadio de Wembley colmado a su máxima capacidad, se puso en marcha el enorme tributo a la leyenda de Freddie Mercury. El evento trasmitido en directo por radio y televisión al mundo entero contó con la presencia de las dos súper bandas más importantes del momento: Metallica, que dio inicio al concierto y Guns N Roses que cerró la primera mitad tras las performances de Extreme, Def Leppard, Bob Geldof y la participación vía satélite de U2. Pero a parte de un tributo también fue una forma de llamar a tomar consciencia a la gente sobre lo terrible del SIDA. La popular actriz Elizabeth Taylor, amiga personal de Mercury, brindó un discurso solemne pero sincero ante una audiencia que la escuchó con atención y respeto. La segunda parte del concierto estuvo dedicada, por supuesto, a un repaso de los grandes éxitos de Queen con la banda respaldada en la mayoría de los temas por Spike Edney en teclados y guitarra, y Tony Iommi en guitarra. Así pasaron una saga de artistas que hicieron lo suyo con propiedad pero no siempre alcanzaban los registros vocales de Freddie. “Tie Your Mother Down” con Joe Elliot (Def Leppard) y Slash (GNR) fue un muy buen inicio. Siguieron “I Want It All” con Roger Daltrey (Who) y Tony Iommi (Sab-

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bath); “Las Palabras De Amor”, que creo que la mayoria ni se esperaba oir, en la voz de Zucchero y una impactante versión de “Hammer To Fall” a cargo del gran Gary Cherone (Extreme). James Hetfield (Metallica) se ocupó con propiedad de “Stone Cold Crazy” pero el primer traspié de la noche le tocó al veterano Robert Plant (LedZep). Notablemente fuera de forma, improvisó una letra para “Innuendo”, cuestión que dejó perplejo a propios y ajenos. “Crazy Little Thing Called Love”, por suerte, volvió a poner las cosas en su sitio y dejó claro que una laguna mental la tiene cualquiera, incluso Robert Plant…

El momento más emotivo de la noche llegó cuando Brian con Spike se quedaron solos ahí sobre el escenario y tras unas palabras del guitarrista sonó por primera vez, “Too Much Love Will Kill You”, canción que pasó a ser entendida como un tributo a Freddie, aunque realmente no se pensó de esa manera. En ese momento todavía faltaba para oír la versión de Back To The QUEEN | 85


Light y nadie se imaginaba que el propio Freddie había llegado a cantar el tema. Ese momento, que sirvió de “bisagra” en el show, dio lugar a un nuevo elenco de artistas al frente de Queen. Paul Young hizo una gran versión de “Radio Gaga” al igual que Seal con “Who Wants To Live Forever?”. Lisa Stansfield, con corrección, hizo una versión de “I Want To Break Free” incluso emulando un poco memorable el video clip. Uno de los mejores momento de la noche llegó de la mano del gran David Bowie que se despachó con una soberbia versión de “Under Pressure” (junto a Annie Lennox), y “All Young Dudes” y “Heroes” (con Ian Hunter y Mike Ronson). Otro gran momento quedó a cargo de George Michael, quien se robó el show y quedaría inmediatamente como candidato a llenar los zapatos de Freddie, cosa que hubiera ocurrido de no ser por cuestiones contractuales. Michael hizo “39” y “These Are The Days Of Our Lives” (con Lisa Stansfield) antes de brillar con una versión increíble de “Somebody To Love”, de-

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mostrando un caudal vocal que muy pocos se imaginaban y esperaban oĂ­r. Sencillamente extraordinario.

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Hacia el final de concierto, el sorpresivo dueto entre Elton John y Axl Rose en “Bohemian Rhapsody” y la solemne interpretación de “The Show Must Go On” a cargo de Elton, dieron paso a “We Will Rock You”, donde Axl se trabó un poquito en la frase final, y “We Are The Champions” a cargo de todos los presentes con Lisa Minelli bien al frente, como a Freddie le hubiera gustado. Fue una noche mágica, no cabe duda, pero como suele ocurrir tras esta clase de eventos, sobreviene la pregunta crucial: “¿Y ahora qué?”

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Mantente activo vocando a aquella primera canción de Queen que el mundo conoció, la etapa siguiente trajo discos solistas, giras, sorpresas varias y multitud de recopilaciones que mantuvieron la vigencia de la banda tras cada nuevo aniversario de la muerte de Freddie Mercury. Queen, oficialmente, no se separó porque en definitiva Queen también eran Brian, Roger y John pero ante las circunstancias posteriores fue mucha la gente que hubiera preferido que la historia de Queen terminara luego de Innuendo. Ya desde 1991, antes de la aparición del último disco de la banda, quedó claro ni Roger ni Brian estaban dispuestos a dejar de hacer lo que mejor sabían. Taylor volvió a la carga con el tercer (y último) disco de su banda, The Cross: Blue Rock, que apareció el 9 de septiembre del ’91 pero del cual casi nadie se enteró. Eran tiempos inciertos y luego del fallecimiento de Freddie lo fueron más todavía. Brian, por ejemplo, sufrió una grave depresión y se internó en una clínica por alrededor de un mes a fines de ese año. El hecho, claro, no se supo hasta muchos años después cuando el guitarrista incluso acepto que había considera el suicidio… (!). Pero entre amigos y parientes logró salir adelante y, tras el concierto homenaje, May completó su primer álbum solista oficial, Back To The Light (28 de septiembre

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de 1992), el cual le dio la enorme satisfacción de dos hits, “Drive By You” y “Too Much Love Will Kill You”, aparte de contener canciones auténticamente buenas que habían empezado a grabarse muchos años antes, títulos como “Last Horizon”, “Resurrection”, “Love Token”, “Back To The Light” y hasta la folky “Let Your Heart Rule Your Head”. Buenas canciones que le dieron seguridad para encarar su primera gira solista que tuvo, miren ustedes, puntapié inicial aquí en Buenos Aires el 1° de noviembre del ’92 y pasó por Chile, Uruguay, nuevamente Buenos Aires el día 6 y concluyó en Brasil tres días después. Básicamente, las cinco fechas fueron algo así como un ensayo a gran escala y con público, una forma de calentar los motores y hacer los ajustes pertinentes antes de encarar el grueso del tour por Estados Unidos y Europa. Como fuere, a nadie le importó porque los shows fueron altamente disfrutables.

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Por el lado discográfico, aparte de Back To The Light, Queen estuvo vigente con las ediciones del doble en vivo Live At Wembley ’86 y los recopilatorios Classic Queen, una fusión entre los dos Greatest Hits preparada por Hollywood Records, y The 12” Collection, que trae a la luz versiones más largas de temas como “Hammer To Fall”, “Radio Gaga”, “I Want To Break Free”, “The Invisible Man”, “A Kind Of Magic” y “Breakthru” entre otras. Y como si no fuera suficiente, también aparecen The Freddie Mercury Álbum (el primer y por lejos el mejor recopilatorio) y The Great Pretender, que Hollywood Records acertó en publicar el mismo 24 de noviembre de 1992 conteniendo versiones remixadas y alternativas de prácticamente las mismas canciones de The Album.

Durante 1993, mientras Brian May estaba de gira por Estados Unidos (febrero-abril, en varias fechas como soporte de Guns N Roses), por Europa

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(mayo-julio, presentándose por primera vez en Israel, Grecia y Turquía) y Estados Unidos, Japón y Europa (octubrediciembre), Roger Taylor grabó su mejor álbum, Happiness? con el cual salió de gira ni bien Brian culminó con la suya. 1994 tuvo al baterista ofreciendo un itinerario de 32 conciertos en Reino Unido, Japón, Alemania, Italia y Francia entre fines de julio y fines de enero de 1995. Lo que no muchos sabíamos pero un par de meses antes se había empezado a rumorar, era de la inminente aparición de un disco póstumo de Queen. Made In Heaven, publicado el 6 de noviembre de 1995, venía a cerrar el círculo. Mercury había dejado innumerables pistas grabadas específicamente para que la banda las utilizara tras su muerte y la primera muestra de ellos fue este álbum, un tanto desparejo pero con momentos extraordinarios, aunque para muchos fans fuera una lamentable maniobra comercial. Durante gran parte de 1994 y 1995, Brian, Roger y John más el co-productor e ingeniero de sonido David Richards, le dieron forma a una gran cantidad de material, que en parte también reciclaba, —eso fue lo que principalmente se le criticó—, varias grabaciones originales de Mercury (“Made In Heaven”, “I Was Born To Love You”), colaboraciones (“Heaven For Everyone” de Taylor) y hasta una canción menor de la banda (“My Life Has Been Saved”), todas vueltas a grabar reutilizando las pistas vocales de Freddie. Pero Made In Heaven también presentaba una QUEEN | 93


canción enorme como “Let Me Live”, —originalmente descartada de Hot Space (!) y que llegó a ser grabada en su momento a dúo con Rod Stewart (!!)—, la dramática “Mother Love”, la balada “A Winter’s Tale”, la bailable “You Don’t Fool Me” y acaso el tema más redondo, “It’s A Beautiful Day”, que por lo que se pudo saber había nacido durante las sesiones de The Game en 1980. Más allá de las voces a favor y en contra, Made In Heaven volvió a ser un triunfo musical para Queen, ocupando los tres primeros lugares de los rankings en catorce paises.

n el lapso siguiente, 1996/1999, la banda se llamó al silencio y los recopilatorios Queen Rocks (1997, con la inclusión de una nueva canción, la ultima en la que participó John Deacon, “No One But You”) y Greatest Hits III (1999) vendieron buena cantidad de copias y alcanzaron distinciones de oro y platino sin mucha dificultad mientras Roger y Brian volvían a la carga con sus respectivos discos solistas, Electric Fire y Another World (ambos de 1998), que derivaron en nuevas giras europeas. La noticia más significativa de esta etapa fue, por supuesto, el alejamiento permanente de Deacon del mundo de la música, prefiriendo una sencilla vida familiar y autorizando a sus ex compañeros a seguir siendo Queen. John, seguramente sentía que eso que hacían los tres desde la muerte de Freddie era todo menos Queen, así que su decisión no dio lugar a conflictos o discusiones, por el contrario, se respetó e inauguró una nueva etapa para la banda. Brian y Roger siguieron adelante, más allá de las posibles críticas, conceptualizando nuevos proyectos musicales como Queen. De 1992 al 2000, ambos habían aparecido fugazmente en eventos de toda índole. Entre lo más destacable se puede mencionar la premiere de Ballet For Life de Maurice Bejart, que coreografió magistralmente la música de la banda y fue la ultima aparición pública de los tres integrantes de Queen (17 de enero de 1997 en Paris, Francia con Elton John y Spike Edney interpretando “The Show Must Go On”, QUEEN | 94


incluido luego en Greatest Hits III); una aparición especial como invitados de Foo Fighters (25 de noviembre de 1999 en Brixton Academy, Londres, interpretando “We Will Rock You” (intro) y “Now I’m Here” y quizá la performance más importante para el jubileo de la reina en el Palacio de Buckingham (3 de junio de 2002, interpretando “Radio Gaga”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions” y “Bohemian Rhapsody” con Phil Collins en la batería y el elenco del musical We Will Rock You).

We Will Rock You, el musical El 12 de mayo de 2002, poco menos de diez años de la muerte de Freddie, se estrenó el musical We Will Rock You en el Dominion Theatre de Londres. Brian y Roger, varios musicos de soporte y un elenco bastante vistoso y colorido de actores/cantantes/bailarines llevaron a escena una historia fantastica basada en en repertorio de Queen. QUEEN | 95


La idea de hacer un musical de tal magnitud venia desde hacía varios años. Inicialmente se conceptualizó un espectáculo con tintes casi biográficos sobre la vida de Freddie Mercury. La compañía productora de Robert De Niro, Tribeca, se mostró interesada en el proyecto pero encontró a la idea original algo difícil de trabajar. En el 2000, Ben Elton2, se puso en contacto de Roger y Brian para conversar del proyecto. Durante los dos años siguientes se escribió una historia original de ciencia ficción que cuenta la historia de los Bohemians que luchan por recobrar el libre intercambio de pensamiento, moda y música en concierto en un futuro lejano donde todo el mundo piensa, viste y hace lo mismo. Los instrumentos musicales y los compositores están prohibidos y el rock es algo totalmente desconocido. Dirigido por Christopher Renshaw y coreografiado por Arlene Phillips, la producción original estaba encabezada por Tony Vincent (como Galileo), Hannah Jane Fox (como Scaramouche), Sharon D. Clarke (como la Reina Asesina) y Kerry Ellis (como Meat). La crítica, en general, no fue muy condescendiente con el espectáculo, lo cual ya no era sorpresa, puesto que la Presa y Queen nunca estuvieron en la misma sintonía. Así y todo, entre el público fue muy bien recibida y fue un éxito de audiencia. En la actualidad, a 12 años de su estreno, el musical We Will Rock 2

Comediante, autor, actor y director britanico con una larga carrera en radio, television, cine y teatro. Muy reconocido en el Reino Unido y Europa.

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You concluyó su larguísima saga de representaciones el 31 de mayo pasado luego de 4600 puestas en escena, un elenco que fue cambiando con los años y el paso por los más variados escenarios del mundo. En 2011, el musical ganó el Premio de la Audiencia al Show más Popular en el marco de los premios Laurence Olivier. We Will Rock You tuvo su primera representación internacional con actores locales en el Regent Theatre de Melbourne, Australia, el 7 de agosto de 2003. Las representaciones del musical se mantuvieron hasta principios de 2007, incluyendo performances en Japón (con el elenco australiano original y luego con otro diferente). El musical llegó a España (3 de noviembre de 2003) y se mantuvo hasta fines de febrero de 2005, siempre con un elenco de actores-cantantes-bailarines local. En 2007, un nuevo elenco español subió a escena para nuevas representaciones del musical. La producción española finalmente concluyó en enero de 2008. Siguiendo en la misma línea, existieron producciones Alemanas, Rusas, Norteamericanas, Suizo-Austriacas, Sudafricanas, Canadienses, AustraQUEEN | 97


lianas, Italianas, Suecas, Noruegas y Belgas y en todos los casos los elencos de cada país readaptaron los diálogos a sus correspondientes idiomas (aunque las canciones siguieron interpretándose en ingles, claro) y fueron un suceso popular mientras Queen, o más bien, May & Taylor, hicieron toda clase de apariciones en concierto. En 1998 el dúo apareció en uno de conciertos benéficos organizados por el tenor Luciano Pavarotti interpretando con él una extraordinaria versión de “Too Much Love Will Kill You” y luego un corto set con Zucchero. Hasta ahí, bien, sin embargo, poco afortunada fue la versión de “We Are The Champions” que grabaron junto a Robbie Williams. Williams, un fan confeso de la banda, se entusiasmó por demás con la idea, que básicamente era aportar una versión del tema al mediocre film, A Knight’s Tale (2001), donde también se oye “We Will Rock You” en su versión original durante un desafío medieval (¿?).

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Sin embargo, lo peor aún no había llegado. En ’99 la versión remixada y rapeada de “Another One Bites The Dust” interpretada por Wyclef Jean (y lamentablemente incluida en el Greatest Hits III) fue otro golpe bajo para los seguidores de Queen que apretábamos los dientes y los puños ante insultos semejantes. Cuando pensábamos que ya nada podía ser peor, el seudo grupo musical de chicos lindos Five (con Brian), hacen una versión de “We Will Rock You”, que también versionarían años despues Britney Spears, Beyoncé y Pink para un comercial de Pepsi… ¡Por Dios! ¿Por qué tanta saña?

Roger en un momento del show en Amsterdam, Holanda el 30 de abril d 2002. Foto: WENN/Peter Piljman

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Insinuando el regreso on el nuevo milenio, las cosas empezaron gradualmente a caer en su lugar. La subsiguiente etapa musical de la banda daría mucho que hablar y las aguas estarían divididas entre los que preferían tener a la banda en gira y los que sencillamente no entendían como Brian y Roger tenían el ���atrevimiento” de seguir manoseando el nombre de la banda y el legado de Mercury del modo que lo hacían. Fuera de estas consideraciones, los miembros fundadores de la banda tienen todo el derecho de hacer lo que crean mejor y en aquel momento (2004), vieron que una colaboración con Paul Rodgers estaba bien. El veterano cantante Paul Rodgers (1949) contaba entonces con una nutrida y prolífica carrera musical al frente de Free y Bad Company en los 70, The Firm y The Law en la década siguiente y a la par de todas esas bandas, una notable carrera solista. May y Taylor coincidieron por primera vez con Rodgers (al menos públicamente) en 1990 durante la grabación de “Smoke On The Water” junto a una multitud de artistas en ayuda de las víctimas del terremoto de Armenia. Un par de años después, en 1993 para ser exactos, May fue invitado a participar en el álbum Muddy Waters Blues de Rodgers, así que ya había una amistad solida entre los músicos. Incluso Freddie Mercury llegó

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a admirar el estilo agresivo de Paul, ante lo cual, supongo yo, Brian y Roger sintieron que era el más indicado para ponerle voz a las canciones de la banda. En noviembre de 2004, cuando Queen fue inducido al Salón de la Fama de la Música Británica, la oportunidad fue aprovechada para presentar la dupla Queen+Paul Rodgers que, como se dijo claramente, “…es una colaboración, Rodgers no está ocupando el lugar de Mercury…”, aunque en realidad así era. Luego de infinidad de pequeñas apariciones públicas ocurridas entre 2001 y 2004, la mayoría de las veces con el aporte incondicional del elenco de We Will Rock You (algo que se mantendría como eventual en los años siguientes), el 19 de marzo de 2005 se puso en marcha la primera gira oficial de Q+PR. Las 42 fechas (!) que los llevaron de Sudáfrica a Europa y más tarde a Estados Unidos y Japón (octubre/noviembre de 2005), fueron bien recibidas en general pero muchos se sintieron descolocados ante los temas de Rodgers (que era algo obvio, teniendo en cuenta su larga trayectoria). Pero con el correr de las semanas y los conciertos, la seguidilla de canciones ajenas a Queen empezaron a causar momentos de aburrimiento y hartazgo que solo se solucionaban una vez que los viejos clásicos volvían a sonar. En otro contexto, las canciones de larga data de Rodgers hubieran estado bien, pero en un concierto de Queen sucedía que se llegaba a un punto en que cierta porción público ya no sabía que era lo que se había ido a ver… En 2006, Q+PR se dedicó prácticamente de lleno a recorrer Estados Unidos logrando una muy buena repercusión con un show donde lo único reQUEEN | 101


almente nuevo pasaba a ser “Say It’s No True”, una canción de Taylor compuesta alrededor de 2003 y presentada por primera vez en el concierto benéfico organizado por la Fundación Nelson Mandela de Investigación sobre el virus del SIDA (29 de noviembre de 2003, en aquella ocasión con David A. Stewart como guitarrista) y “Take Love” que había surgido de la colaboración entre Brian, Paul y Roger un poco antes de empezar el primer tour. Con esto, empezaron a trabajar en un nuevo álbum, algo que fue todo un desafío a casi una década de las últimas producciones solistas de May y Taylor. Durante 2007, en un total hermetismo, se le dio forma a Cosmos Rock, el disco de regreso de Queen mientras la ya mencionada “Say It’s Not True” se publicó como single adelanto el 31 de diciembre de 2007, más de nueve meses antes de que el álbum estuviera disponible en disquerias.

Brian & Roger con Nelson Mandela, Peter Gabriel y Annie Lennox (circa 2003)

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amentablemente, Cosmos Rock no es un disco que esté a la altura de una banda como Queen. No es un buen disco, es sencillamente un disco y punto. Las canciones en general carecen de inspiración y son simples entretenimientos, “canciones descartables”, como alguna vez dijo el propio Freddie refiriéndose a canciones entretenidas y sin pretensiones que incluían en sus discos. Uno o dos temas así están bien, pero TODOS no… Cuando el disco se publicó el 15 de septiembre de 2008, pasó prácticamente sin pena ni gloria. Lo único que lo salvó de ser un fracaso total era, justamente, el hecho de que en la tapa dijera “QUEEN”. Por supuesto, las criticas fueron impiadosas: «Las letras son estúpidas, vulgares, un poco ofensivas y obligadas a tener un efecto de socavamiento en cualquier esfuerzo musical detrás del cual se pongan» (Pop and Rock web). «De vez en cuando tropiezan como en la anticuada “Warboys”. Pero con Rodgers al mando, el segundo regreso de Queen está justificado» (Mojo Magazine).

Ciertamente, el nuevo material era débil, por momentos orientado a una visión adolescente que ya hacía rato que no tenían (“Surf’s Up… School’s Out!”, que podría traducirse como “Aguante el Surf… ¡Al Diablo La Escuela!”) y ni siquiera el talento de Brian May o Roger Taylor salva al disco de QUEEN | 103


ser un obra que a la banda, realmente, no le hacía falta. En absoluto. En 2008, Q+PR volvió nuevamente a las giras con un itinerario de 41 fechas que empezó en Londres el 3 de septiembre y recorrió largamente Europa hasta el 8 de noviembre siguiente antes de una nueva e histórica visita a Sudamérica. El 21 de noviembre, Buenos Aires volvió a recibir con los brazos abiertos a Queen (o al menos lo que quedaba de la banda). El concierto fue un éxito, por supuesto, ahí estaban los grandes clásicos que padres e hijos, —nietos también, porque no—, querían volver a escuchar. La gira culminó el 29 de noviembre siguiente en Brasil y fue lo último que supimos hasta mediados del año siguiente. El 12 de mayo de 2009, en los mejores términos, Queen y Paul Rodgers concluyeron su etapa de mutua colaboración. Al respecto, Paul comentó: “Mi acuerdo con Queen fue similar a mi arreglo con Jimmy (Page) en The Firm, en el que nunca hubo intensión de que fuera algo Permanente”.

Roger y Dani Miranda Durante la gira de Q+PR

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¿Un principe reclama el trono? or esas cosas de la vida, apenas una semana después del anuncio que desvinculaba a Queen de Paul Rodgers, Brian y Roger interpretan en directo “We Are The Champions” en el final de temporada de American Idol, con el ganador, Kris Allen y su competidor, Adam Lambert quienes hacen un dúo vocal en el famoso tema de la banda (20 de mayo de 2009). En ese mismo lapso se anuncia un nuevo recopilatorio, Absolute Greatest, para el cual el público tuvo la oportunidad de elegir las canciones online. El 30 de octubre, Brian escribe una carta en su página web dirigida al fans club en la que sostiene que «Queen no tiene intensión de hacer una gira en 2010, pero existe la posibilidad de un show”. También comentó: “El mayor debate es siempre acerca de cuándo volveremos a tocar como Queen; por el momento, a pesar de los muchos rumores que circulan por ahí, no tenemos planes de gira para 2010. La buena noticia, sin embargo, es que Roger y yo tenemos estamos mucho más cerca de una mutua comprensión por estos días, —personal y profesional—, y todas las ideas son consideradas cuidadosamente…». El 15 de noviembre, Brian y Roger tocan en directo en el programa de la TV británica, The X Factor junto a los finalistas e interpretan la clásica “BoQUEEN | 105


hemian Rhapsody”. Al día siguiente se pone a la venta Absolute Greatest que cuenta con cuatro ediciones diferentes: CD, CD doble (con comentarios), CD doble (con libro) y LP triple para satisfacer a los fans más exigentes. El 7 de mayo de 2010, a casi un año de la última noticia importante relacionada a la banda, Brian y Roger anuncian que han renunciado a compañía discográfica, EMI, tras casi 40 años. El 20 de agosto, Jim Beach, manager de la banda, da a conocer que la banda a firmado contrato con Universal Music. El material de la banda aparecerá de ahí en más bajo el sello Island Records, subsidiario de Universal. Poco, muy poco más ocurrió ese año. En marzo de 2011, al celebrarse las cuatro décadas de trayectoria de Queen, se reeditan los primeros cinco títulos de su discografía convenientemente remasterizados y en ediciones Deluxe.

Al mismo tiempo, Brian produjo el álbum debut de Kerry Ellis, Anthems (2010) y para sorpresa de unos cuantos, ambos emprendieron toda una QUEEN | 106


serie de conciertos conjuntos durante ese y los siguientes años, obteniendo una notable repercusion hasta la fecha lo cual dio pie, recientemente, a un álbum acustico en directo, Acoustic By Candlelight (2013). En mayo, curiosamente, Paul Rodgers aseguró que había una posibilidad de volver a salir de gira con Queen en un futuro cercano. Sin embargo, la performance más rutilante de ese año (2010) resultó la aparición de la banda en la gala anual, The Prince’s Trust que recauda fondos para obras de beneficencia y siempre cuenta con artistas de renombre (y el Reino Unido tiene de sobra). Queen subió al escenario del Royal Albert Hall de Londres la noche del 17 de noviembre de 2010 para cerrar la larga saga de artistas con una performance breve pero impecable.Tocaron “These Are The Days Of Our Lives” (con Roger en la voz y su hijo Tiger en la batería), “Last Horizon/ Guitar Solo”, “It’s A Hard Life” (con Tom Chaplin (foto) de Keane), “Seven Seas Of Rhye” (con Midge Ure en voz y guitarra) y cerraron con la siempre participativa “We Will Rock You” para la cual se sumaron todos los artistas del evento (Seal, Mike Rutherford, Tom Jones y Jools Holland entre otros) y el público. Por primera vez en mucho tiempo hubo alguien más en la bateria aparte de Roger. La ocasión fue perfecta para presentar a su hijo que, aunque un poco inseguro todavía, hizo una labor muy digna y pasaria a ser una presencia estable en la banda a partir de ese momento. QUEEN | 107


Adicionalmente, una sección de bronces, guitarra, bajo, teclados y bateria —la banda estable del evento— hicieron su trabajo con sobriedad y exactitud. Más que notables fueron los arreglos de vientos en “It’s A Hard Life” que estuvieron a la altura de la magnifica voz de Chaplin.

umores van, rumores vienen, premios aquí, distinciones allá, homenajes y reconocimientos y antes de que pudiéramos darnos cuenta Queen tenía nuevo cantante. El 6 de noviembre de 2011, presentados por Katy Perry, Queen recibió el Global Icon en la entrega anual de los MTV Europe Music Awards. Queen con la imponente presencia de Adam Lambert cerró la ceremonia interpretando “The Show Must Go On”, “We Will Rock You” y “We Are The Champions”. Creo que en ese momento todos sentimos lo mismo: Queen había renacido de sus propias cenizas con un cantante que finalmente le estaba haciendole justicia al legado de Freddie Mercury. La critica y el público estuvieron de acuerdo y entonces se empezo a especular con futuros proyectos en común. QUEEN | 108


Adam Mitchel Lambert, nacido el 29 de enero de 1982 en Indiana, Estados Unidos, creció en San Diego, California y desde temprana edad estuvo vinculado al negocio del espectáculo con actor amateur en obras de teatro. Su interés por la música empezó en la adolescencia y los años lo convirtieron en un cantante de amplio registro vocal, instrumentista y compositor. Incursionó ampliamente en el negocio musical hasta que consiguió su lugar en la 8va temporada de American Idol. Luego de firmar con 19 Entertainment una empresa conjunta de RCA Records, Lambert grabó su primer álbum solista, For Your Entertainment publicado en 2009, el cual debutó en el número 3 de Billboard (!) vendiendo ni más ni menos que 198 mil copias en la primera semana y siendo Top 10 en varios países (!!). También consagró tres singles que se convirtieron en éxitos internacionales. Inmediatamente después hizo su primer tour mundial, GlamNation que durante 2010 lo llevo a través de Estados Unidos y Canadá (¡77 performances entre junio y septiembre!) y que continuó por Singapur, Japón, Filipinas, Hong Kong y Malasia (septiembre-octubre, 10 conciertos), Australia y Nueva Zelanda, Hawái (octubre, 5 conciertos) y finalmente 18 conciertos más a través de Europa durante todo el mes de noviembre. Como puede verse, Lambert tenía el talento, la voz y la experiencia suficiente para ponerse al frente de Queen con apenas 29 años de edad… n octubre de 2011, Queen anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio con registros vocales de Freddie Mercury perteneciente a demos que se creían perdidos. Brian May confirmó QUEEN | 109


que él y Roger Taylor estaban trabajando sobre material antiguo de la banda para compilar una selección de canciones inéditas en un nuevo álbum. May también confirmó una serie de duetos de Freddie con Michael Jackson que aparecerían durante 2012 (no sucedió). Durante 2012, justamente, Queen participó de la 11° temporada de American Idol interpretando “Somebody To Love” con todos los finalistas (25 y 26 de abril) y anunciaron posteriormente los dos primeros conciertos con Lambert en el Hammersmith Apollo de Londres (11 y 12 de julio). Los tickets se agotaron dentro de las 24 horas posteriores a ponerse en venta…

Antes de esos conciertos que hicieron sold out en tiempo record, Q+AL ofreció un concierto multitudinario en Kiev, Ucrania (30 de junio) que fue eficazmente capturado en video; un concierto en el Estadio Olímpico de Moscú, Rusia (3 de julio) y uno más en la ciudad polaca de Wroclaw (7 de julio), logrando que el público asistiera masivamente a cada una de esas fechas. El 12 de agosto de 2012 Queen, como muchos grandes artistas, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en el QUEEN | 110


marco de una presentación grandilocuente y espectacular de principio a fin. Freddie apareció en las inmensas pantallas del Estadio Olímpico de Londres con su ya conocida performance vocal del concierto de Wembley ’86 que el público presente replicó una vez más. Brian hizo una introducción solista de guitarra con un fragmento de “Brighton Rock”, antes de que se le unieran Taylor y la cantante Jessie J. (foto) para arrasar con el súper clásico de estadios, “We Will Rock You”, más poderoso de lo que muchos recordábamos. El 20 de septiembre de 2013, Q+AL participaron del festival iHearRadio Music en el MGM Grand Hotel & Casino de Las Vegas. El 6 de marzo de 2014 se anunció oficialmente que el trió llevará adelante su primer tour norteamericano durante el verano (boreal). En pleno mayo de 2014 solo resta ver la magnificencia de los nuevos conciertos de Queen y ver que depara el destino para esta exitosa y muy celebrada reunión con Adam Lambert, de quien Freddie Mercury seguramente estaría orgulloso.

Ricardo Zotelo Buenos Aires, mayo de 2014

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LETRAS SELECCIONADAS MANTENTE ACTIVO (May) - DE “QUEEN I” (1973) Hablé un millón de veces de los problemas en mi camino, Tal vez se vuelva más sabio, un poquito mejor cada día. Pero si cruzo un millón de ríos y ruedo un millón de millas Entonces estaría aun donde comencé. Dinero fácil por una sonrisa; pues, vendí un millón de espejos En una tienda en Alley Way3 pero nunca vi mi rostro En ventana alguna un día cualquiera. Ahora dicen que tus amigos te dicen “Eres una superestrella”, Pero te digo, solo estoy satisfecho quedándome aquí donde estas. Mantente activo, mantente activo Te costara todo tu tiempo Y todo tu dinero mantenerte satisfecho. Bien, he amado un millón de mujeres en la bruma beladonica, Y comí en un millón de cenas traídas a mí en bandeja de plata. Dame todo lo que necesito para alimentar mi cuerpo y mi alma, Y creceré un poco más, tal vez así pueda alcanzar mi destino. Hable un millón de veces de la gente que encontré en mi camino, Como tuve que mantenerme Intentando mejorar cada día. Pero si cruzo un millón de ríos y ruedo un millón de millas Entonces estaría aun donde comencé. (Estribillo) ¿Crees que estas mejorando cada día? No, solo pienso que estoy Dos pasos más cerca de mi tumba. (Estribillo)

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Alley Way o alleway. Es un callejon o calle estrecha con paredes altas a ambos lados.

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LETRAS SELECCIONADAS GRAN REY RATA (Mercury) - DE “QUEEN I” (1973) El gran rey rata murió hoy; nació el 21 de mayo, Murió de sífilis a los 44 en su cumpleaños. Cada dos palabras, él lo juró, si, fue el hijo de una ramera, Siempre buscado por la ley. ¿No te gustaría saber? Gente, ¿no les gustaría saber? El gran rey rata fue un viejo sucio y un viejo sucio es lo que fue Ahora que te lo dije, ¿No te gustaría verlo? Ahora escucha esto, ¿Adonde estaré mañana? ¿Estaré mendigando? ¿Estaré pidiendo prestado? No me importa, de todas formas no me importa. Ven, ven, este es el momento justo. El hombre es el mal y eso es cierto. Te dije, oh si, te dije y esa no es una mentira, oh no, no (Estribillo) Ahora, todos ustedes escuchen: saquen lo bueno y dejen lo malo; No crean en todo lo que leen en la Biblia. Pecadores, pónganse en fila; santos quédense atrás, lejos Muy pronto van a ser sus discípulos. No escuches lo que mamá dice, Ni una palabra, ni una sola palabra de lo que mamá dice O te encontraras siendo tu propio rival. Seguro, el gran señor ante él murió. Pecadores arrodillados a su lado Y él dijo que va a hacerlo mañana… No, no voy a decirte lo que ya sabes, Porque una y otra vez el viejo lo dijo todo hace mucho tiempo atrás. Ven, ven, es el momento justo, este maldito peleará Ya te lo dije una vez. Escúchalo.

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LETRAS SELECCIONADAS 4

MI MAGICO REY (Mercury) - DE “QUEEN I” (1973) En la tierra donde los caballos nacen con alas de águila Y las abejas de la miel han perdido sus aguijones, Hay cantos eternos, oh si, en la guarida del león Con ciervos y ríos claros hechos de vino fluyendo y fluyendo para siempre. Mosquitos dragones como gorriones en el aire Y crías de corderos donde Sansón se atreve a seguir… Mi mágico rey puede ver cosas; él domina el aire y agita las mareas Que no están allí para nosotros. Oh si, el guía los vientos, mi mágico rey puede hacerlo bien y nada mal. Entonces llegó un hombre para agitar la noche, Corriendo como un ladrón y asesinando como cuchillos Que quitan el poder de la mano mágica para traer ruina A la tierra prometida, aah, aah. Cortaron la leche tal como volvieron azul la sangre en mis venas, ¿Por qué no puedes verlo? El fuego arde en el infierno Con el grito de los que gritan de dolor. Hijo del cielo, libérame y déjame ir; Mar que a su vez secó sin sal de la arena; Las estaciones vuelan sin ayuda; Los dientes no brillan como perlas ante los ojos de los pobres. Alguien, alguien ha drenado el color de mis alas. Roto mi anillo del círculo de hadas Y avergonzado el rey en todo su orgullo. El viento ha cambiado y la marea se ha agitado. Madre de Mercurio, mira lo que me han hecho. No puedo correr, no puedo esconderme.

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El titulo original, My Fairy King, “fairy” es, como adjetivo “magico”, pero como sustantivo “homosexual”, “maricón” en un juego de palabras.

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LETRAS SELECCIONADAS REINA BLANCA (Mercury) - DE “QUEEN II” (1974) Tan tristes sus ojos, oscuros ojos sonrientes. Tan tristes sus ojos, como comenzó. En cierta noche sin aliento como esta, Con un ligero beso sobre mi frente, Caminé solo y todo lo presente alrededor dijo: Mi dama pronto se agitará De ese modo en un dolor conocido. La reina blanca anda y la noche empalidece; Amorosas estrellas en su cabello. Necesidades – desoídas. Suplicas – una palabra. Tan tristes mis ojos. Ella no puede verlo. ¿Cómo te ha ido? ¿Qué has visto? A la madre del sauce verde Llamé por su nombre y bajo su ventana me quede. Amé los pasos que dio y cuando ella vino. Reina blanca, ¿Cómo se ha adolorido mi corazón Y secado mis labios sin palabra que pronunciar? Así que aun espero, Mi diosa oye mi más secreto temor. Hable demasiado tarde, Es por eso que espero para siempre. Adiós queridos amigos, No hay lágrimas en mis ojos Tan triste al final, como comenzó.

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LETRAS SELECCIONADAS SIETE MARES DE RHYE (Mercury) - DE “QUEEN II” (1974) Témanme señores y señoras predicadoras Descendí a la tierra desde los cielos. Comando sus mismísimas almas, Ustedes los no-creyentes traigan ante mí lo que es mío: Los Siete Mares De Rhye. ¿Pueden escucharme ustedes, espías y consejeros privados? Me presento ante ti desnudo a los ojos. Destruiré a cualquier hombre que se atreva a abusar de mi confianza. Te juró que serás mío: los Siete Mares De Rhye. Hermana – vivo y miento por ti. Señor – lo hago y moriré. Eres mía y te poseo. Te pertenezco para siempre, Siempre, siempre, siempre, aah Tormenta del maestro maratón, me iré volando a través del relámpago Y el trueno de fuego y sobreviviré, sobreviviré… Entonces, desafiaré las leyes de la naturaleza u saldré con vida, Entonces te atraparé. Me iré con ustedes, falsos y sombríos senadores. Proclamen lo bueno, dejen fuera los eufóricos gritos diabólicos. Desafío al poderoso Titán y sus trovadores Y con una sonrisa te llevaré a los Siete Mares de Rhye5. Oh, me gusta estar junto a la orilla del mar. Oh, me gusta estar a la orilla del mar.6 Donde la banda de bronces toca tiddly om, pom pom.

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Rhye. Es un reino o lugar ficticio inventado por Mercury. En algunas ediciones en castellano el titulo fue traducido a “Siete Mares De Centeno” al confundir Rhye con Rye que, efectivamente, es centeno en inglés. 6 Me gusta estar junto a la orilla del mar. En ingles, “I Do Like To Be Beside The Seaside” es una canción tradicional británica de Music Hall. Fue compuesta en 1907 por John A. Glover-Kind. Nadie sabe con exactitud porque se incluyo al final de “Seven Seas Of Rhye”, además de la obvia referencia al mar.

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LETRAS SELECCIONADAS REINA ASESINA (Mercury) - DE “SHEER HEART ATTACK” (1974) Ella mantiene su Moet et Chandon7 En su pequeño vitrina. “¡Que coman pasteles!” dice Emulando a María Antonieta8, Un remedio inherente para Kruschev9 y Kennedy10 En cualquier momento, Una invitación que no podes rechazar. Caviar y cigarrillos, bien vestida de etiqueta Extraordinariamente agradable. Ella es una reina asesina, pólvora y gelatina Dinamita con un rayo laser Garantiza que te volara la mente, en cualquier momento. Ooh, recomendada por el precio Un apetito insaciable, ¿queres probar? Para evitar complicaciones, ella nunca lleva El mismo sentido en una conversación. Hablo como una baronesa, se encontró Con un hombre de China y se volvió una Geisha. Por otra parte, dicho sea de paso, Si tienes esa inclinación. Perfume venido naturalmente De Paris (naturalmente). Por los autos no puede preocuparse, Es fastidiosa y precisa. Una bajada de sombrero Y está dispuesta a jugar como una gatita. 7

Moet et Chandon. Marca de Champagne. Maria Antonieta. (Marie Antoinette) Tambien conocida como Maria Antonieta de Austria (1755-1793), princesa real de Hungria y de Bohemia, archiduquesa de Austria, reina consorte de Francia y Navarra (1774-1791) y luego de los franceses (1791-1792) por su matrimonio con Luis XVI. 9 Kruschev. Nikita Jrushchov (tambien escrito Kruschev)(1894-1971) maximo dirigente de la ex-Union Sovietica entre los años 1953 y 1964. 10 Kennedy. John Fitzgerald Kennedy (1917-1963) Trigesimo quinto presidente norteamericano. 8

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LETRAS SELECCIONADAS

Momentáneamente fuera de acción, Temporalmente sin gasolina Para volverte absolutamente loco, Loco, está en todo para llegar a ti.

LIRIO DE LOS VALLES (Mercury) - DE “SHEER HEART ATTACK” (1974) Estoy en una busqueda eterna de arriba abajo Pero ¿Por qué nadie me dice que no? Neptuno de los mares, tu lo tienes, Una respuesta para mi, por favor. El lirio de los valles no lo sabe. Me acuesto con los ojos abiertos a la espera, Continuo a través de cielos tormentosos, Sigo cada curso, Mi reino por un caballo, Pero cada vez me hago mas viejo. Serpiente del Nilo, aliviame por un instante Y apartame de tu hechizo, dejame ir. El mensajero de los siete mares Voló a decirle a rey de Rhye Que perdio su trono. Las guerras nunca terminaran. Hay tiempo suficiente para la paz Pero el lirio de los valles no florece.

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LETRAS SELECCIONADAS DURO, FRIO Y LOCO (Queen) - DE “SHEER HEART ATTACK” (1974) Durmiendo muy sonoramente Un sábado a la mañana Estaba soñando que era Al Capone11. Hay un rumor dando vueltas De que van a limpiar la ciudad, Si, oliendo como pez dejado al sol, aquí viene la ley. Me tiraron abajo la puerta, Me llevaron una vez más Nunca, nunca, nunca lo desee, ya no. Me apartaron de este piso duro y frio. Loco. Duro, frio y loco, ya sabes. Tarde lluviosa voy a soplar un tifón Tocando mi trombón a vara. No más, no más, no puedo hacerlo más. Me apartaron de este piso duro y frio. Loco Duro, frio y loco, ya sabes. Yendo por la calle Disparándole a la gente que me cruzo Con mi ametralladora de juguete Que dispara agua, vino la disputa. Vino y me atrapó, tuve que ponerme de pie y correr. Tenía sirenas por doquier, corrí con vigor, Quieren ponerme en una celda, Si no puedo ir al cielo ¿Me dejaran ir al infierno? Loco Duro, frio y loco, ya sabes. 11

Al Capone. Alphonse Gabriel Capone (1899-1947), mas conocido como Al Capone, fue un famoso gangster norteamericano de las decadas del ’20 y el ’30. Se convirtio rapido en figura del crimen y paso a ser uno de los mas buscados por el FBI por explotacion de la prostitucion, juego ilegal y trafico de alcohol, con algunos asesinatos en su haber.

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LETRAS SELECCIONADAS MUERTE ANDANTE (Mercury) - DE “A NIGHT AT THE OPERA” (1975) Me chupaste la sangre como una sanguijuela, Violaste la ley y suplicas, Exprimiste mi mente hasta que dolió. Te llevaste todo mi dinero y querías más. Vieja mula descarriada con tus porfiadas reglas, Con cómplices de mente estrecha Que son idiotas de primera división. Muerte andante, me estas desgarrando. Muerte andante, nunca tuviste un corazón propio. Ridículo aguafiestas, hablador de poca monta, No eres más que el hijo de un viejo cerdo impotente. ¿Haz encontrado un nuevo juguete para reemplazarme? ¿Podes mirarme a la cara? Ahora podes chuparme un huevo, adiós. Siéntete bien, ¿estás satisfecho? ¿No sientes ganas de suicidarte? (Creo que deberías) ¿Está tu conciencia tranquila? ¿No te molesta por la noche? ¿Te sientes bien? Siéntete bien. Hablas como un magnate de grandes empresas Pero no eres más que un montón De palabrerías y a nadie le importas. Eres un colegial hiperdesarrollado, déjame darte una paliza, Perro enfermo, eres el rey de lo cursi. Pon el dinero donde pones la boca, señor sabelotodo. ¿La aleta que tenías en la espalda Era parte del contrato? (¡tiburón!)12.

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Tiburon. En ingles, “Shark” tambien significa “estafador”, pero Freddie hace un juego de palabras entre ambos significados.

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LETRAS SELECCIONADAS

Muerte andante, destrozándome Muerte andante, nunca tuviste un corazón propio (Nunca lo tuviste, desde el principio) Insano, tienen que meterte adentro. Eres una rata de alcantarilla pudriéndote en un pozo negro de orgullo. Deberías estar desempleado, volverte nulo y sin efecto. Hazme sentir bien. Me siento bien.

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LETRAS SELECCIONADAS ’39 (May) - DE “A NIGHT AT THE OPERA” (1975) En el año ’39 se convocaron aquí los voluntarios En los días en que las tierras eras pocas. De aquí partió el barco al azul en una mañana soleada, El espectáculo más maravilloso jamás visto. Y la noche siguió al día y los narradores de cuentos dicen Que las valientes almas en su interior Por muchos días solitarios Navegaron a traves de los lechosos mares. Nunca miraron atrás, nunca temieron, nunca lloraron. ¿No oyes mi llamada aunque hayan pasado tantos años? ¿No me oyes llamándote? Escribe tus cartas en la arena Para el día en que te de la mano En la tierra que nuestros nietos conocieron. En el año ’39 llegó un barco desde lo azul. Los voluntarios volvieron a casa ese día Y trajeron buenas noticias de un mundo recién nacido, Aunque sus corazones eran pesados, Por la tierra que es antigua y gris, querida, nos iremos. Pero mi amor, esto no puede ser, Demasiados años estuve ausente Aunque envejecí un año, Los ojos de tu madre en tus ojos lloraron por mí. (Estribillo) ¿No oyes mi llamada aunque hayan pasado tantos años? ¿No me oyes llamándote? Escribe todas tus cartas en la arena. Nada podrá curarme como tu amor. Por mi vida, aun por delante, ten piedad de mí.

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LETRAS SELECCIONADAS LA CANCIÓN DEL PROFETA (May) - DE “A NIGHT AT THE OPERA” (1975) Gente de la tierra, escuchad la advertencia. El visionario dijo: «Tened cuidado con la tormenta que se avecina» Escuchad al hombre sabio. Soñé que lo vi en una escalera de luz lunar, Extendiendo sus manos hacia la multitud allí. Un hombre que gritó por el amor vuelto trillado Y el corazón helado de la caridad al descubierto. Vi como el miedo se apoderaba de la mirada de los ancianos, Las esperanzas de los jóvenes en tumbas profanas. “No veo el día”, le oí decir. Tan gris la cara de cada mortal. Gente de la tierra escuchad la advertencia. El profeta dijo: «Pronto caerá el frio De la noche invocado por vuestra propia mano» Niños de la tierra, apresuraos a una nueva vida, tomen mi mano. Oh, vuelen y encuentren una nueva rama verde, Vuelvan como la paloma blanca. Él hablo de la muerte como una niebla blanca Llevándose al perdido y al bebé no deseado; Tarde, demasiado tarde, todo los desgraciados corren. Esas bestias supremas ahora cuentan los días, Del amor de madre al hijo extraño Casado con su propia preciada ganancia. La tierra temblará, en dos se partirá Y la muerte por doquier será tu herencia. Gente de la tierra escuchad la advertencia, El visionario dijo: «Para aquellos que escuchan Y remarcan mis palabras, escuchen este buen plan» Y de dos en dos mi zoológico humano Vino corriendo huyendo de la lluvia.

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LETRAS SELECCIONADAS Oh, salva tu vida, quien no me escuche, Que todos los tesoros te hagan temer por tu vida. Sin ser engañado por las llamas del infierno, La muerte estará esperando por ti. Oh, gente pueden escucharme. Ahora lo sé, ahora lo sé, lo sé, lo sé… Ahora lo sé, sé que pueden escucharme. Ahora lo sé, ahora lo sé… La tierra temblará, en dos se partirá, Temblará y en dos se partirá… Ahora lo sé, ahora lo sé, ahora lo sé… Wow ooh, wow ooh Escuchad al sabio, al sabio, escuchad al sabio… Vengan aquí, aquí, aquí, vengan aquí… Escuchad al loco, al loco… Escuchad al hombre, al hombre… Escuchad al sabio, Escuchad al hombre, el hombre loco… Dios te de gracia para limpiar Este lugar y paz por todas partes Tal vez sea tu fortuna. Oh, oh niños de la tierra El amor aun es la respuesta, Tomen mi mano. La visión desaparece y escuche una voz: «Escuchad al hombre loco». Ooh, pero aun temo y aun no me atrevo. Ellos se ríen del loco.

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LETRAS SELECCIONADAS RAPSODIA BOHEMIA (Mercury) - DE “A NIGHT AT THE OPERA” (1975) ¿Es esta la vida real? ¿Es esta solo una fantasía? Atrapado en un derrumbe, No hay escape de la realidad. Abre tus ojos, mira al cielo y ve: Soy solo un chico pobre, No necesito compasión, Porque fácil vengo, fácil me voy. Voy un poco alto, voy un poco bajo De todas formas el viento sopla, Y nada realmente me importa, a mí. Mamá, acabo de matar a un hombre. Puse el arma en su cabeza, Tiré del gatillo y ahora está muerto. Mamá, la vida recién comenzaba Pero ahora tengo que irme y dejarlo todo. Mamá, oooh ooh, no fue mi intensión hacerte llorar; Si no estoy de regreso mañana a esta hora, Sigue, sigue adelante como si nada mas importara. Muy tarde, mi tiempo ha llegado Y envía escalofríos por mi espalda. El cuerpo me duele todo el tiempo, Adiós a todos, tengo que irme. Tengo que dejarlos atrás Y enfrentar la verdad. Mamá, oooh ooh (de todos modos el viento sopla) No quiero morir, a veces desearía No haber nacido en absoluto.

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LETRAS SELECCIONADAS Veo la pequeña silueta de un hombre, Scaramouch, Scaramouch 13 ¿Bailaras el fandango14? El trueno y el relámpago me asustan muchísimo. Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo Fígaro - ¡Magnifico! Pero solo soy un chico pobre y nadie me ama. Él es solo un chico pobre de una familia pobre. Perdónenlo y ahórrenle En su vida esta monstruosidad. Fácil viene, fácil va ¿me dejaras ir? Bismillah15 – ¡No! No te dejaremos ir (¡déjenlo ir!) Bismillah – No te dejaremos ir (¡déjenlo ir!) Bismillah – No te dejaremos ir - ¡déjenme ir! No te dejaremos ir - ¡déjenme ir! (¡nunca!) Nunca te dejaremos ir – ¡déjenme ir! Nunca me dejaran ir. No, no, no, no, no, no Mama mía, mama, mama mía, déjame ir Belcebú tiene preparado Un diablo para mi, para mí, para mi… ¿Así que piensas que puedes apedrearme y escupirme en la cara? ¿Así que piensas que puedes amarme y dejarme hasta que muera? Oh nena, no puedes hacerme esto, nena. Tengo que salir, tan solo tengo que salir de este lugar. Nada importa realmente, cualquiera puede verlo. Nada importa realmente, Nada me importa realmente, De todas formas el viento sopla… 13

Scaramouche (termino francés) del italiano “scaramuccia”, es un personaje del teatro popular italiano surgido en el siglo XVI. La palabra/nombre significa literalmente, “pequeña y rapida riña”. De ahí deriva el termino castellano, “escaramuza”. 14 Fandango. Es un baile popular tipico de España. 15 Bismillah. Frase en arabe que significa “en nombre de Dios”.

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LETRAS SELECCIONADAS

ALGUIEN A QUIEN AMAR (Mercury) - DE “A DAY AT THE RACES” (1976) ¿Puede alguien encontrarme alguien a quien amar? Ooh, cada mañana cuando me levanto muero un poquito, Apenas puedo mantener en pie (date un vistazo) Mi miro en el espejo y lloro (y lloro) ¡Dios! ¿Qué estas haciéndome? He pasado todos estos años Creyendo en ti pero no tengo alivio, Señor. Alguien, oh alguien. ¿Puede alguien Encontrarme alguien quien amar? Trabajo duro (él trabaja duro) Cada día de mi vida. Trabajo hasta que me duelen los huesos Y al final (al final del día) Vuelvo a casa con mi paga Bien ganada por mi esfuerzo.

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LETRAS SELECCIONADAS Caigo (caigo) de rodillas (de rodillas) Y empiezo a rezar hasta que las lagrimas Brotan de mis ojos, Señor. Alguien, oh alguien (por favor) ¿Puede alguien encontrarme alguien a quien amar? (Él trabaja duro) Todos los días (Todos los días) lo intento, Lo intento y lo intento Pero todos quieren deprimirme. Dicen que estoy volviéndome loco, Que estoy enfermo de la cabeza. Ah, que no tengo sentido común Y nadie en quien creer. Oh Señor, alguien, ¿Puede alguien Encontrarme alguien a quien amar? No tengo sentido, no tengo ritmo, Sigo perdiendo el pulso. Estoy bien, estoy muy bien (él está bien) No voy a enfrentar ninguna derrota. Solo tengo que salir de esta celda Un día (algún día) seré libre, ¡Dios! Encuéntrenme alguien a quien amar, Encuéntrenme alguien a quien amar… Alguien, alguien, alguien, alguien… Alguien que me encuentre alguien a quien amar ¿Puede alguien encontrarme alguien a quien amar? Encuentren a alguien, encuentren a alguien… Encuentren, encuentren, encuéntrenme Alguien a quien amar. Alguien, en alguna parte, Alguien a quien amar, encuéntrenme amor.

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LETRAS SELECCIONADAS MODORRA (Taylor) - DE “A DAY AT THE RACES” (1976) Son los ojos tristes, Adiós a los momentos del ayer que recuerdo. Es una calle desolada, Despedidas de una semana antes que rememoro. Es la brumosa niebla, los días nublados Los días más brillantes y las melodías más sencillas. Aun hay más razón para reír o llorar, Cuando eres joven y la vida No es demasiado difícil en absoluto. Es la fantástica modorra de los domingos a la tarde Que te aburren hasta las lágrimas de rabia. Las suplicas sin fin para desperdiciar Todos tus buenos momentos en reflexiones de tus años juveniles. Es mantenerse vertical; Todas las cosas que cuentas para el héroe diario Vuelven todo a cero y aun hay más razones Para vivir o morir cuando eres joven Y tus problemas son todos muy pequeños. Aquí afuera en la calle Nos encontramos y nos arrastramos Por las veredas con pies Permanentemente inquietos, Y la mitad del tiempo expandimos nuestras mentes, Mas en el billar de lo que hicimos e En el salón de clases. Allá en la ciudad, mascando chicles, Viendo la vida nocturna, Las luces y la diversión. Nunca quise ser un hijo de vecino,

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LETRAS SELECCIONADAS Siempre pensé que sería más, Pero no es fácil para un chico De un pueblito, no es fácil para nada. Pensándolo bien y haciéndolo mal, Es más fácil desde un sillón. Olas de alternativas bañan mi somnolencia; Tengo mis huevos cocidos Para el desayuno, supongo. Creo, seré Clint Eastwood16, Ah, no, Jimi Hendrix17, él luce mejor. Intentemos con Guillermo, el conquistador18.

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Clint Eastwood. (1930) Actor, director, guionista, productor de cine, musico y compositor norteamericano. Jimi Hendrix. (1942-1970) Guitarrista, compositor, cantante y productor de sus propios discos, considerado y citado frecuentemente como el guitarrista mas grande del rock, ademas de uno de los musicos mas innovadores e influyentes del siglo XX. 18 Guillermo, El Conquistador. (1028-1087) Duque de Normandia, conquisto Inglaterra en 1066, arrebatandole el trono a Haroldo de Wessex. 17

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LETRAS SELECCIONADAS NOSOTROS TE CONMOVEREMOS (May) - DE “NEWS OF THE WORLD” (1977) Amigo, eres un chico haciendo Mucho ruido tocando en las calles, Serás un gran hombre algún día. Pero tienes barro en la cara, tu gran desgracia Pateando tu lata de un lado para otro, cantando. Nosotros te conmoveremos, Nosotros te conmoveremos. Amigo, eres un hombre joven, Un hombre duro gritando en las calles, Gobernaras al mundo algún día. Pero tienes sangre en la cara, tu gran desgracia Agitando tu bandera de un lado a otro. Nosotros te conmoveremos, ¡cántalo! Nosotros te conmoveremos. Amigo, eres un hombre viejo, un hombre pobre Suplicando con tu mirada Tendrá algo de paz algún día. Pero tienes barro en la cara, gran desgracia, Alguien vendrá a ponerte de vuelta en tu lugar. Nosotros te conmoveremos, ¡cántalo! Nosotros te conmoveremos, ¡todos! Nosotros te conmoveremos, ¡muy bien!

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LETRAS SELECCIONADAS ABRE TUS ALAS (Deacon) - DE “NEWS OF THE WORLD” (1977) Sammy estaba abatido, Solo mirando el show una y otra vez. Supo que era su momento y se mentalizó Para dejar atrás su vida muerta. Su jefe le dijo: «Muchacho, será mejor Que empieces a sacar esas ideas locas de tu cabeza. Sammy, ¿quién te piensas que eres? Deberías haber estado barriendo El Bar Esmeralda». Abre tus alas y vuela, vuela, vuela lejos. Abre tus alas y vuela, vuela, vuela lejos. Contrólate porque sabes que Puedes hacerlo mejor que eso, Porque eres un hombre libre. Él pasó sus noches solo en su cuarto de hotel, Manteniendo sus pensamientos para sí mismo; Debía marcharse pronto. Deseando estar muy, pero muy lejos Nada en este mundo, nada lo hará quedarse. Desde que era pequeño, no tuvo suerte para nada, Nada le fue fácil, ahora era su momento. Él se mentalizó: «Esta puede ser mi última oportunidad». Su jefe le dijo: «Ahora escucha muchacho, Estas siempre soñando. No tienes verdadera ambición, No llegaras demasiado lejos. ¿No sabes quién eres? ¿Por qué no puedes ser feliz en el Bar Esmeralda?» (Estribillo)

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LETRAS SELECCIONADAS CARRERA DE BICICLETAS (Mercury) - DE “JAZZ” (1978) Bicicleta, bicicleta, bicicleta - Quiero andar en mi bicicleta Quiero andar en mi bici - Quiero andar en mi bicicleta Quiero ir donde me gusta. Dices negro, digo blanco - Dices ladra, digo muerde. Dices estafador, digo “eh viejo” “Tiburón”19 nunca fue mi peli. Y no me gustan “Las Guerras De Las Galaxias”20. Dices Rolls, digo Royce Dices “Dios, dame una oportunidad”. Dices Señor, digo Cristo. No creo en Peter Pan, Frankenstein o Superman, Todo lo que quiero hacer es… (Estribillo) Carrera de bicicletas vienen por tu camino Olvídate de todas tus dudas, oh si Las chicas culonas estarán andando hoy, Así que cuidado con esas bellezas, oh sí. En sus marcas, listos, ¡fuera! Dices coca, digo caina - Dices John, digo Wayne21 Perro caliente, digo “tranquilo, viejo” No quiero ser presidente de Estados Unidos. Dices “sonrían”, digo “queso” - Cartier, digo, “¡por favor!” Impuesto a las utilidades, digo: “¡Jesús!” No quiero ser candidato para Vietnam o el Watergate Porque todo lo que quiero hacer es… (estribillo)

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Tiburon. En ingles “Jaws” (Mandibulas), film de 1975 dirigido por Steven Spielberg. La Guerra De Las Galaxias. En ingles “Star Wars” (Guerra De Las Estrellas), film de 1977 dirigido por George Lucas. John Wayne. Marion Mitchell Morrison, mas conocido como John Wayne (1907-1979), actor norteamericano e icono del cine western. 20 21

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LETRAS SELECCIONADAS

CHICAS CULONAS

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(May) – DE JAZZ (1978)

Ah ¿vas a llevarme a casa esta noche? Ah, junto a la roja luz del fuego Ah, ¿vas a dejar a todos colgados? Chicas culonas, hacen que mi mundo de vueltas. Yo era sólo un flaco que nunca distinguió lo bueno de lo malo, Pero conocí el amor antes de dejar a mi niñera La graciosa gorda Fanny que era una niñera traviesa. Mujer total, hiciste un gran hombre de mí. 22

En las ediciones en castellano apareció eufemisticamente como “Chicas Gorditas” para evitar complicaciones.

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LETRAS SELECCIONADAS

He estado cantando con mi banda por aquí y por allá He visto todas esas mujerzuelas en mi camino, Pero su belleza y su estilo se suaviza al poco tiempo Oh, llevame con esas amorosas damas cada vez que puedas. (estribillo) Ey, escucha: ahora tengo hipotecas y viviendas Tengo rigidez en mis huesos y no hay Reinas de belleza en esta localidad. Te digo, aun sigo obteniendo placer Aun tengo mi más grande tesoro Mujer total, hiciste un gran hombre de mí. (estribillo)

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LETRAS SELECCIONADAS NO ME PARES AHORA (Mercury) - DE “JAZZ” (1978) Esta noche, voy a pasarla realmente muy bien, Sintiéndome vivo y para el mundo me daré vuelta. Estoy flotando en éxtasis, así que no me pares ahora, No me pares porque estoy pasándola muy bien. Soy una estrella fugaz cruzando por el firmamento, Como un tigre desafiando la ley de gravedad, Soy un auto de carrera pasando como Lady Godiva. Voy a seguir, seguir, no hay que me detenga. Estoy ardiendo a través del cielo a 200 grados, Por eso me llaman Señor Fahrenheit. Estoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de ti un hombre supersónico. No me pares ahora, estoy pasándola muy bien Tengo un baile, no me pares ahora. Si quieres pasarla muy bien, pégame un llamado, No me pares ahora (porque estoy pasándola bien) No me pares ahora (sí, estoy pasándola muy bien) No quiero parar de ningún modo. Soy una nave rumbo a Marte en curso de colisión, Soy un satélite, estoy fuera de control. Soy una maquina sexual lista para recargar, Como una bomba atómica a punto de oh, explotar. (estribillo) No me pares, no me pares, hey, hey, hey No me pares, no me pares, oh ooh (me gusta) No me pares, la estoy pasando bien, muy bien. (estribillo)

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LETRAS SELECCIONADAS SALVAME (May) - DE “THE GAME” (1980) Todo empezó muy bien Decían que hacíamos una pareja perfecta: Yo me vestía en tu gloria y tu amor Como te amé, como lloré… Los años de cuidado y lealtad No fueron más que una farsa según parece. Los años desmientes que vivíamos Una mentira: “te amaré hasta morir” Sálvame, sálvame, sálvame No puedo enfrentar esta vida solo. Sálvame, sálvame, oh Estoy desnudo y lejos de casa. La pizarra pronto estará limpia; Voy a borrar los recuerdos Para empezar otra vez con alguien nuevo. ¿Fue en vano todo este amor? Dejo caer mi cabeza y advierto: “Alma en venta o alquiler”. No tengo corazón, estoy frio por dentro, No tengo ninguna intensión real. Sálvame, sálvame, sálvame No puedo enfrentar esta vida solo. Sálvame, sálvame, oh Estoy desnudo y lejos de casa. Cada noche lloro y sigo creyendo En la mentira: “Te amaré hasta morir”.

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LETRAS SELECCIONADAS OTRO MUERDE EL POLVO (Deacon) - DE “THE GAME” (1980) Steve camina con cautela por la calle Con el ala baja de su sombrero, Sin más sonido que el de sus pies; Ametralladoras listas, ¿estás listo? ¿Estas listo para esto? ¿Estas sentado al borde de tu silla? Afuera las balas destrozan al sonido del ritmo. Otro muerde el polvo, otro muerde el polvo Y otro que se va y otro que se va. Otro muerde el polvo, eh, ¡voy por ti también! Otro muerde el polvo. ¿Cómo crees que voy a pasarla cuando te vayas? Me tomaste por todo lo que tenía Y me echaste a patadas por todo lo que era. ¿Estas feliz?¿Estas satisfecha? ¿Cuánto más puedes aguantar el bochorno? Afuera las balas destrozan al sonido del ritmo. (Estribillo) Hay un montón de maneras en que puedes Lastimar a un hombre y dejarlo en el piso; Puedes golpearlo, engañarlo, tratarlo mal Y dejarlo cuando está deprimido. Pero estoy listo, sí, estoy listo para ti; Bien parado sobre mis dos pies. Afuera las balas destrozan al sonido del ritmo. (Estribillo)

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LETRAS SELECCIONADAS BAJO PRESIÓN (Queen/Bowie) - DE “HOT SPACE” (1982) Presión empujándome hacia abajo, Presión sobre ti que nadie pidió, Bajo presión que consume un edificio en llamas, Divide una familia en dos, deja a la gente en la calle. Es de terror saber de qué se trata este mundo, Viendo algunos buenos amigos gritando: “¡déjenme salir!” El mañana me pondrá más arriba. Presión sobre la gente, la gente en las calles. Saltando por ahí, pateando mi cerebro por las calles Estos son los días que nunca llueve pero diluvia. Presión sobre la gente, la gente en las calles. (Estribillo) Alejado de todo como un ciego, Pensativo y eso no funciona; Sigue viniendo con amor Pero está tan acuchillado y rasgado. ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Amor… Risas insanas bajo presión, Estamos perdiendo la razón; ¿No podemos darnos una oportunidad más? ¿Por qué no podemos darle al amor una oportunidad más? ¿Por qué no podemos dar amor? Amor, amor, amor… Porque el amor es una palabra tan pasada de moda Y el amor te desafía a cuidarlo. Gente en el filo de la noche y el amor te desafía a cambiar Nuestra forma de cuidarnos. Este es nuestro último baile, nuestro último baile Se trata de nosotros, bajo presión, bajo presión, presión…

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LETRAS SELECCIONADAS RADIO GAGA (Taylor) - DE “THE WORKS” (1984) Me sentaba solo y veía tu luz, Mi única amiga durante las noches adolescentes. Y todo lo que tenía que saber lo escuché en mi radio. Le diste todas esas estrellas de los viejos tiempos, A través de las guerras de los mundos invadidos por Marte. Los hiciste reír, los hiciste llorar, Nos hiciste sentir que podíamos volar. Así que no te conviertas en un ruido de fondo, Un telón de foro para chicos y chicas Que tan solo no saben o no les importa Y se quejan cuando no estás ahí. Tuviste tu tiempo, tuviste el poder Aun estas por tener tu mejor momento, radio. Todo lo que escuchamos es Radio gaga, Radio goo goo, Radio gaga Todo lo que escuchamos es Radio gaga, Radio bla, bla, Radio, ¿Qué hay de nuevo? Radio, aun hay alguien que te ama. Vemos los shows, vemos las estrellas en videos por horas y horas, Apenas si necesitamos usar los oídos ¡Como cambia la música con los años! Esperemos que nunca nos dejes, viejo amigo, Como todas las cosas buenas dependemos de ti. Así que quédate porque podríamos echarte de menos, Cuando nos cansemos de todo lo visual. (Estribillo)

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LETRAS SELECCIONADAS QUIERO SER LIBRE (Deacon) - DE “THE WORKS” (1984) Quiero ser libre, quiero ser libre, Quiero ser libre de tus mentiras, Eres tan auto satisfecha que no te necesito. Tengo que liberarme. Dios sabe que quiero ser libre. Me enamoré, me enamoré por primera vez Y esta vez sé que es real. Me enamoré, si. Dios sabe, Dios sabe que me enamoré. Es extraño pero es verdad, No puedo superar el modo En que me amas como lo haces. Pero tengo que estar seguro Cuando salga por esa puerta. Oh, como quiero ser libre, nena Oh, como quiero ser libre, Oh, como quiero liberarme. Pero la vida continua, no puedo acostúmbrame A vivir sin ti, vivir sin ti, vivir sin ti Viviendo si ti a mi lado. No quiero vivir solo. Dios sabe Que tengo que hacerlo por las mías. Así que nena, ¿no puedes verlo? Tengo que liberarme, quiero ser libre, Quiero, quiero, quiero ser libre.

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LETRAS SELECCIONADAS AMIGOS SON LOS AMIGOS (Deacon/Mercury) - DE “A KIND OF MAGIC” (1986) Otro día especial pues la libra ha caído Y los chicos están creando; La otra mitad se alejó llevando el dinero Y dejándote con los trastos viejos. Tienes un dolor en el pecho Pero los médicos están de huelga Y lo que necesitas es descansar. No es fácil, querido, pero tienes amigos En los que puedes confiar; Amigos serán los amigos, Cuando necesitas amor Ellos te dan cuidado y atención. Amigos serán los amigos Cuando la vida ha terminado Y toda esperanza está perdida. Extiende la mano porque Amigos serán los amigo esta el fin. Ahora es un día hermoso, El cartero entregó Una carta de su amante; A solo una llamada de distancia, Intentaste rastrearlo pero alguien te robó el número. Como cuestión de hecho, Estas acostumbrándote A vivir sin él en tu camino. (Estribillo x 3)

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LETRAS SELECCIONADAS ¿QUIEN QUIERE VIVIR PARA SIEMPRE? (May) - DE “A KIND OF MAGIC” (1986) No hay tiempo y no hay lugar para nosotros, ¿Qué es eso que construye nuestros sueños y sin embargo se aleja de nosotros? ¿Quién quiere vivir para siempre? ¿Quién quiere vivir para siempre? No hay oportunidad, todo se decidió por nosotros. Este mundo solo tiene Un dulce momento reservado para nosotros. ¿Quién quiere vivir para siempre? ¿Quién quiere vivir para siempre cuando el amor debe morir? Pero toca mis lágrimas con tus labios, Toca mi mundo con la punta de mis dedos, Y podemos tenerlo para siempre Y podemos amar para siempre, Para siempre es nuestro presente. ¿Quién quiere vivir para siempre? ¿Quién quiere vivir para siempre? Para siempre es nuestro presente ¿Quién espera para siempre de todos modos?

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LETRAS SELECCIONADAS EL MILAGRO (Queen) - DE “THE MIRACLE” (1989) Cada gota de lluvia que cae en el desierto del Sahara Lo dice todo, es un milagro. Todas las creaciones de Dios, grandes y pequeñas, El Golden Gate y el Taj Mahal, eso es un milagro. Bebés de probeta que nacen De padres y madres muertos y enterrados, Eso es un milagro. Tenemos un milagro sobre la faz de la Tierra, La madre naturaleza hace todo por nosotros. Las maravillas continúan, Los jardines colgantes de Babilonia, Capitán Cook, Caín y Abel, Jimi Hendrix y la Torre de Babel. Es un milagro, es un milagro, es un milagro… Hay una cosa que todos estamos esperando, Paz en la Tierra y el fin de la guerra. Es un milagro lo que necesitamos, El milagro, el milagro que todos estamos esperando… hoy. Si cada hoja en cada árbol pudiera Contar una historia eso sería un milagro. Si cada niño en las calles tuviera ropa que vestir Y alimento que comer, eso sería un milagro. Si todo el pueblo de Dios pudiera Ser libre y vivir en perfecta armonía… Tenemos un milagro sobre la faz de la Tierra, La madre naturaleza hace todo por nosotros.

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LETRAS SELECCIONADAS Cirugías a corazón abierto, Domingo con una taza de té Superpotencias siempre peleando Pero la Mona Lisa solo sigue sonriendo. Las maravillas de este mundo continúan, Es un milagro, es un milagro, es un milagro… Hay una cosa que todos estamos esperando, Paz en la Tierra y el fin de la guerra. Es un milagro lo que necesitamos, El milagro, el milagro: Paz en la Tierra Y el fin de la guerra… ¡hoy! Ese momento llegará un día, Lo veras cuando todos podamos ser amigos… Ese momento llegará un día, Lo veras cuando todos podamos ser amigos…

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LETRAS SELECCIONADAS LO QUIERO TODO (Queen) - DE “THE MIRACLE” (1989) Buscador de aventuras en una calle vacía, Solo un guarro de callejón, con pies que son una luz. Un joven luchador gritando sin tiempo para dudar, Con la ira y el dolor no puede ver la salida. “No es mucho lo que pido” le oí decir, “Tengo que encontrar mi futuro, quítate de mi camino”. Lo quiero todo, lo quiero todo y lo quiero ya. Lo quiero todo, lo quiero todo y lo quiero ya. Escuchen todos, reúnanse, Tengo que meterme en un plan de juego; Voy a sacudirte por el suelo, Solo dame lo que sé que es mío. ¿Me escuchan? Solo dame una señal. No es mucho lo que pido si quieres saber la verdad. Aquí está el futuro de los sueños de la juventud. Lo quiero todo, lo quiero todo y lo quiero ya. Lo quiero todo, lo quiero todo y lo quiero ya. Soy un hombre con una cosa en mente, Hay tanto para hacer en una vida (¿Me escuchan?) No soy un hombre de compromisos, de dóndes, porqués Y de vivir mentiras, así que lo estoy viviendo todo Y lo estoy entregando todo. No es mucho lo que pido si quieres saber la verdad. Aquí está el futuro de los sueños de la juventud. Lo quiero todo, lo quiero todo y lo quiero ya. Lo quiero todo, lo quiero todo y lo quiero ya.

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LETRAS SELECCIONADAS ME ESTOY VOLVIENDO UN POCO LOCO (Queen) - DE “INNUENDO” (1991) Cuando la temperatura exterior se eleva Y el significado es tan claro, Mil y un narcisos amarillos Comienzan a bailar frente a ti - ¡oh cielos! ¿Están tratando de decirte algo? Te falta ese último tornillo Simplemente no estás en onda, querido. Para ser honesto, no tienes ni idea. Me estoy volviendo un poco loco, Me estoy volviendo un poco loco. Y finalmente ocurrió, ocurrió Y finalmente ocurrió, oh oh Y finalmente ocurrió, estoy un poco loco, ¡Dios! Soy una carta más corta en el mazo, No llego a ser un chelín, Soy una ola corta en un naufragio, No estoy en mi facturación habitual, Estoy volando de fiebre, realmente a la deriva. El calentador de agua esta hirviendo Y me creo un árbol de bananas. (Estribillo) Estoy tejiendo con una sola aguja, Deshilándome verdaderamente rápido, Pero querido, ¿Qué hay de ti? (Estribillo) ¡Realmente un poco loco! ¡Ahí lo tienen!

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LETRAS SELECCIONADAS INSINUACIÓN (Queen) - DE “INNUENDO” (1991) Mientras el sol cuelgue en el cielo y el desierto tenga arena, Mientras las olas rompan en el mar y encuentren la tierra, Mientras haya viento, estrellas y arco iris Hasta que las montañas se conviertan en un llano Seguiremos intentando, pisar esa línea delgada. Oh, seguiremos intentando, solo pasando nuestro tiempo. Mientras vivamos de acuerdo a la raza, color o credo, Mientras nos gobernemos con locura ciega y pura codicia, Nuestras vidas dictadas por la tradición, superstición, falsa religión A través de eones y sigue y sigue. Seguiremos intentando, pisar esa línea delgada. Oh, seguiremos intentando, hasta el fin de los tiempos… A través del dolor y a lo largo de nuestro esplendor, No se ofendan con mi insinuación. Puedes ser cualquier cosa que quieras ser, Solo vuélvete en lo que creas que podrías ser. Se libre con tu tempo, se libre, se libre, Ríndete a tu ego, se libre, se libre de ti mismo. Oh, si hay un Dios o cualquier clase de justicia bajo el cielo Si hay un punto, una razón para vivir o morir, Si hay una respuesta a las preguntas que nos sentimos obligados a hacer, Muéstrate, destruye nuestros temores, quítate la máscara. Seguiremos intentando, pisar esa línea delgada. Si, seguiremos sonriendo, si, y lo que será, será. Seguiremos intentándolo, seguiremos intentándolo, Hasta el fin de los tiempos, hasta el fin de los tiempos.

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LETRAS SELECCIONADAS EL SHOW DEBE CONTINUAR (Queen) - DE “INNUENDO” (1991) Espacios vacios, por lo que estamos viviendo, Lugares abandonados, supongo que sabemos la razón. Sigue y sigue, ¿alguien sabe lo que estamos buscando? Otro héroe, otro crimen sin sentido Detrás del telón en la pantomima. Mantente en la línea ¿Quiere alguien asumir la responsabilidad? El show debe continuar, el show debe continuar. Por dentro mi corazón se está rompiendo, Mi maquillaje se está resquebrajando, Pero mi sonrisa aun permanece. Pase lo que pase, voy a dejarlo todo al azar; Otra penuria, otro romance fallido, Sigue y sigue, ¿alguien sabe lo que estamos viviendo? Supongo que estoy aprendiendo, debo ser más entusiasta ahora. Pronto estaré girando, dando vuelta en la esquina. Afuera está amaneciendo Pero adentro está la oscuridad y sufro por ser libre. (Estribillo) Mi alma está pintada como las alas de las mariposas, Cuentos de hadas del ayer se desarrollaran pero nunca morirán. Puedo volar, mis amigos. El show debe continuar, el show debe continuar, Lo enfrentaré con una sonrisa, no voy a ceder con el show Cubriré la cuenta, exageraré, tengo que encontrar la forma De seguir adelante, continuar con el show… El show debe continuar.

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Discografia ALBUMES QUEEN I Keep yourself alive (3:47); Doing Allright (4:08); Great King Rat (5:42); My Fairy King (4:09); Liar (6:23); The Night Comes Down (4:24); Modern Times And Rock And Roll (1:48); Son And Daughter (3:20); Jesus (3:44); Seven Seas Of Rhye (1:15) PRODUCIDO POR JOHN ANTHONY, ROY THOMAS BAKER & QUEEN. PUBLICADO: 13/7/73 T.T.: 38:36

QUEEN II Procession (1:12); Father To Son (6:13); White Queen (4:34); Someday, One Day (4:23); Loser In The End (4:03); Ogre Battle (4:10); The Fairy Feller’s Master Stroke (2:39); Nevermore (1:15); The March Of The Black Queen (6:33); Funny How Love Is (2:51); Seven Seas Of Rhye (2:47) PRODUCIDO POR ROY T. BAKER, ROBIN CABLE & QUEEN PUB.: 8/3/74 T.T.: 40:42

SHEER HEART ATTACK Brighton Rock (5:10); Killer Queen (2:59); Tenement Funster (2:45); Flick Of The Wrist (3:19); Lily Of The Valley (1:45); Now I’m Here (4:11); In The Lap Of The Gods (3:20); Stone Cold Crazy (2:14); Dear Friends (1:07); Misfire (1:49); Bring Back That Leroy Brown (2:15); She Makes Me (4:09); In The Lap Of The Gods… Revisited (3:45) PRODUCIDO POR ROY T. BAKER & QUEEN. PUB.: 8/11/74 T.T.: 39:09

Nota: la duración de las canciones y/o albumes puede variar ligeramente.

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A NIGHT AT THE OPERA Death On Two Legs (3:44); Lazing On A Sunday Afternoon (1:08); I’m In Love With My Car (3:05); You’re My Best Friend (2:50); ’39 (3:29); Sweet Lady (4:02); Seaside Rendezvous (2:14); The Prophet Song (8:20); Love Of My Life (3:34); Good Company (3:23); Bohemian Rhapsody (5:55); God Save The Queen (1:12) PRODUCIDO POR ROY T. BAKER & QUEEN. PUB.: 21/11/75 T.T.: 43:10

A DAY AT THE RACES Intro (1:03); Tie Your Mother Down (3:45); You Take My Breath Away (5:09); Long Away (3:34); The Millionaire Waltz (4:55); You And I (3:25); White Man (4:56); Somebody To Love (4:53); Good Old Fashioned Loverboy (2:54); Drowse (3:45); Teo Torriate (Let’s Cling Together)(5:50) PRODUCIDO POR ROY T. BAKER & QUEEN. PUB.: 10/12/76 T.T.: 44:24

NEWS OF THE WORLD We Will Rock You (2:01); We Are The Champions (3:00); Sheer Heart Attack (3:26); All Dead, All Dead (3:10); Spread Your Wings (4:34); Fight From The Inside (3:03); Get Down Make Love (3:51); Sleeping On The Sidewalk (3:06); Who Needs You (3:05); It’s Late (6:27); My Melancholy Blues (3:29) PROD. POR ROY T. BAKER & QUEEN PUB.: 28/10/77 T.T.: 39:30

JAZZ Mustapha (3:01); Fat Bottomed Girls (4:16); Jealousy (3:14); Bicicle Race (2:59); If You Can’t Beat Them (4:15); Let Me Entertaint You (3:02); Dead On Time (3:23); In Only Seven Days (2:31); Dreamer’s Ball (3:29); Fun It (3:31); Leaving Home Ain’t Easy (3:15); Don’t Stop Me Now (3:29); More Of That Jazz (4:16) PROD. ROY T. BAKER & QUEEN. PUB.: 10/11/78 T.T.: 44:44

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LIVE KILLERS Disc 1: We Will Rock You (fast, 3:18); Let Me Entertaint You (3:15); Death On Two Legs (3:31); Killer Queen (1:59); Bicycle Race (1:28); I’m In Love With My Car (2:09); Get Down Make Love (4:31); You’re My Best Friend (2:08); Now I’m Here (8:42); Dreamer’s Ball (3:44); Love Of My Life (4:57); ’39 (3:26); Keep Yourself Alive (4:02) Disc 2: Don’t Stop Me Now (4:28); Spread Your Wings (5:17); Brighton Rock (12:13); Mustapha/Bohemian Rhapsody (6:02); Tie Your Mother Down (3:40); Sheer Heart Attack (3:35); We Will Rock You (2:48); We Are The Champions (3:27); God Save The Queen (1:31) PRODUCIDO POR QUEEN. PUB.: 22/6/79 T.T.: 90:32

THE GAME Play The Game (3:28); The Dragon Attack (4:18); Another One Bites The Dust (3:36); Need Your Loving Tonight (2:50); Crazy Little Thing Called Love (2:44); Rock It (Prime Jive) (4:33); Don’t Try Suicide (3:52); Sail Away Sweet Sister (3:33); Coming Soon (2:51); Save Me (3:48) PROD. POR QUEEN & MACK. PUB.: 30/6/80 T.T.: 35:40

FLASH GORDON Flash Theme (3:30); In The Space Capsule (2:21); Ming’s Theme (2:53); The Ring (0:58); Football Fight (1:29); In The Death Cell (2:26); Execution Of Flash (1:06); The Kiss (1:47); Arboria (1:41); Escape From The Swamp (1:44); Flash To The Rescue (2:47); Vultan’s Theme (1:15); Battle Theme (2:20); The Wedding March (0:56); Marriage Of Dale And Ming (2:04); Crash Dive On Mingo City (1:01); Flash Theme Reprise (1:39); The Hero (3:31) PROD. POR BRIAN MAY & MACK. PUB.: 5/12/80 T.T.: 35:00

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HOT SPACE Staying Power (4:10); Dancer (3:46); Back Chat (4:31); Body Language (4:29); Action This Day (3:33); Put Out The Fire (3:15); Life Is Real (3:39); Calling All Girls (3:53); Las Palabras De Amor (4:26); Cool Cat (3:26); Under Pressure (4:02) PROD. POR QUEEN, ARIF MARDIN, MACK & DAVID BOWIE PUB.: 3/5/82 T.T.: 43:29

THE WORKS Radio Gaga (5:46); Tear It Up (3:28); It’s A Hard Life (4:08); Man On The Prowl (3:30); Machines (Or Back The Humans)(5:10); I Want To Break Free (3:20); Keep Passing The Open Windows (5:21); Hammer To Fall (4:28); Is This The World We Created? (2:13) PROD. POR QUEEN & MACK. PUB.: 27/2/84 T.T.: 37:11

A KIND OF MAGIC One Vision (5:10); A Kind Of Magic (4:26); One Year Of Love (4:28); Pain Is So Close To Pleasure (4:21); Friends Will Be Friends (4:07); Who Wants To Live Forever? (5:15); Gimme The Prize (4:33); Don’t Lose Your Head (4:38); Princes Of The Universe (3:33) Bonus solo en CD: A Kind Of ‘A Kind Of Magic’ (3:38); Friends Will Be… (5:58); Forever (3:21) PROD. POR QUEEN, MACK & DAVID RICHARDS. PUB.: 2/6/86 T.T.: 40:58

LIVE MAGIC One Vision (5:09); Tie Your Mother Down (2:59); Seven Seas Of Rhye (1:21); A Kind Of Magic (4:47); Under Pressure (3:49); Another One Bites The Dust (5:16); I Want To Break Free (2:40); Is This The World We Created? (1:30); Bohemian Rhapsody (4:42); Hammer To Fall (4:22); Radio Gaga (4:47); We Will Rock You (1:33); Friends Will Be Friends (1:09); We Are The Champions (2:01); God Save The Queen (1:19) PROD. POR QUEEN & TRIP KHALAF. PUB.: 1/12/86 T.T.: 47:10

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THE MIRACLE Party (2:24); Khashoggi’s Ship (2:47); The Miracle (5:02); I Want It All (4:41); The Invisible Man (3:58); Breakthru (4:08); Rain Must Fall (4:20); Scandal (4:42); My Baby Does Me (3:22); Was It All Worth It (5:46) Bonus solo en CD: Hang On In There (3:46); Chinese Torture (1:46); The Invisible Man (12’’ version)(5:29) PROD. POR QUEEN & DAVID RICHARDS PUB.: 22/5/89 T.T.: 50:30

INNUENDO Innuendo (6:29); I’m Going Slightly Mad (4:03); eadlong (4:31); I Can’t Live With You (4:34); Ride The Wild Wind (4:41); All God’s People (3:53); These Are The Days Of Our Lives (3:55); Delilah (3:32); Don’t Try So Hard (3:34); The Hitman (3:43); Bijou (1:19); The Show Must Go On (4:31) PROD. POR QUEEN & DAVID RICHARDS PUB.: 5/2/91 T.T.: 48:45

MADE IN HEAVEN It’s A Beautiful Day (2:32); Made In Heaven (5:25); Let Me Live (4:45); Mother Love (4:49); My Life Has Been Saved (3:15); I Was Born To Love You (4:25); Heaven For Everyone (4:43); Too Much Love Will Kill You (4:20); You Don’t Fool Me (4:46); A Winter’s Tale (3:49); It’s A Beautiful Day (3:01); Yeah (0:04) EL CD TAMBIÉN CONTIENE UN PISTA OCULTA DE 22:00 DE SONIDOS AMBIENTALES. PROD. POR QUEEN. PUB.: 6/11/95 T.T.: 47:45

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Recopilaciones GREATEST HITS (1981) GREATEST HITS II (1991) CLASSIC QUEEN (1992) THE 12” COLLECTION (1992) QUEEN ROCKS (1997) GREATEST HITS III (1999) STONE COLD CLASSICS (2006) THE A-Z OF QUEEN I (2007) ABSOLUTE GREATEST (2009) DEEP CUTS I (2011) DEEP CUTS II (2011) DEEP CUTS III (2011) ICON (2013)

En directo (póstumos) LIVE AT WEMBLEY ’86 (1992) ON FIRE (2004) ROCK MONTREAL (2007) HUNGARIAN RHAPSODY (2012)

Box Sets COMPLETE WORKS (1985) BOX OF TRICKS (1992) ULTIMATE QUEEN (1995) THE CROWN JEWELS (1998) THE PLATINUM COLLECTION (2000) SINGLES COLLECTION VOLUMEN 1 (2008) SINGLES COLLECTION VOLUMEN 2 (2009) SINGLES COLLECTION VOLUMEN 3 (2010) SINGLES COLLECTION VOLUMEN 4 (2010)

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EP / CD Single / Maxi Single FIVE LIVE (1993) CON GEORGE MICHAEL Y LISA STANSFIELD

Otras ediciones THE EYE (2008) JUEGO PARA PC-WINDOWS 5 DISCOS

COSMOS ROCK (2008) COMO QUEEN+PAUL RODGERS

Como solistas [ Brian May ] BACK TO THE LIGHT (’92); LIVE AT BRIXTON (’94); ANOTHER WORLD (’98) Bandas de sonido MADMAX (’79); MADMAX II (’81); THE ADVENTURES OF PINOCCIO (’96); FURIA (’99); MADMAX III (’11) Con varios artistas STARFLEET PROJECT (’83) Como productor ANITA DOBSON: “Talking Of Love” (1988); BAD NEWS: “Bad News” (1987); BAD NEWS: “Bootleg” (1988); KERRY ELLIS: “Anthems” (2010); KERRY ELLIS & BRIAN MAY: “Acoustic By Candlelight” (2013) Adicionalmente, Brian ha colaborado con infinidad de artistas en canciones sueltas: Black Sabbath, Bad News, Billy Squier, Cliff Richard, Cozy Powell, Extreme, Foo Fighters, Hank Marvin, Ian & Belinda, Lady Gaga, Meat Loaf, Steve Hackett y otros.

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[ Freddie Mercury ] MR. BAD GUY (’85); BARCELONA (’88) Recopilatorios THE FREDDIE MERCURY ALBUM (’92); THE GREAT PRETENDER (’92); REMIXES (’93); SOLO (’00); LOVER OF LIFE (’06, doble) [ Roger Taylor ] FUN IN SPACE (’81); STRANGE FRONTIER (’84); HAPPINESS? (’94); ELECTRIC FIRE (’98); FUN IN EARTH (’13) Recopilaciones THE LOT (’13) Con The Cross SHOVE IT (’88); BAD, MAD AND DANGEROUS TO KNOW (’90); BLUE ROCK (’91) Roger ha participado ademas en multiples grabaciones de artistas como Al Stewart, Ian Hunter, Elton John, Kansas, Billy Squier, Roger Daltrey, Ian & Belinda y Bob Geldof como baterista, percusionistas, cantante y productor. [ John Deacon ] Con Jive Jr. & Man Friday Picking Up Sounds (single, ’83) Con The Immortals No Turning Back (single, ’86)

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Videografía GREATEST FLIX I LIVE IN JAPAN

VHS, LASER DISC (1981)

VHS, LASER DISC (1981, SOLO EN JAPON)

WE WILL ROCK YOU

VHS, LASER DISC (1984), DVD (2001)

RE PUBLICADO COMO “QUEEN ROCKS MONTREAL” (DVD, HD DVD, BLU RAY) (2007)

THE WORKS VIDEO EP

VHS (1984)

LIVE IN RIO VHS, LASER DISC (1985) LIVE IN BUDAPEST

VHS, LASER DISC (1987)

RE PUBLICADO COMO “HUNGARIAN RHAPSODY” (DVD, BLU RAY)(2012)

THE MAGIC YEARS

VHS, LASER DISC (1987)

RARE LIVE VHS, LASER DISC (1989) THE MIRACLE VIDEO EP VHS (1989) QUEEN AT WEMBLEY VHS, LASER DISC (1990), DVD (2003) GREATEST FLIX II VHS, LASER DISC (1991) BOX OF FLIX VHS (1991) LIVE AT THE RAINBOW VHS (1992, PARTE DE “BOX OF TRICKS”) CLASSIC QUEEN VHS (1992, SOLO EN ESTADOS UNIDOS) GREATEST HITS VHS (1992, SOLO EN ESTADOS UNIDOS) FINAL CONCERT LIVE IN JAPAN VHS (1992, SOLO EN JAPON) THE FREDDIE MERCURY TRIBUTE CONCERT

VHS (1992), DVD (2002)

CHAMPIONS OF THE WORLD VHS (1995) MADE IN HEAVEN VHS (1996), DVD (2003) QUEEN ROCKS VHS (1999) GREATEST FLIX III VHS (1999) QUEEN ON FIRE, LIVE AT THE BOWL DVD (2004, SOLO EN JAPON) RETURN OF THE CHAMPIONS DVD (2005, QUEEN+PAUL RODGERS) SUPER LIVE IN JAPAN DVD (2006, QUEEN+PR, SOLO EN JAPON)

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Filmografía Selección de peliculas que utilizan música de Queen. 1978, FM

Comedia drámatica-Musical (“WE WILL ROCK YOU”)

1981, MODERN ROMANCE Comedia-Romance (“ANOTHER ONE BITES THE DUST”) 1984, REVENGE OF THE NERDS Comedia (“WE ARE THE CHAMPIONS”) 1985, IRON EAGLE Acción, Thriller, Bélica (“ONE VISION”) 1986, HIGHLANDER Acción, Fantasia (“A KIND OF MAGIC”, “ONE YEAR OF LOVE”, “WHO WANTS TO LIVE FOREVER?”, “HAMMER TO FALL”, “PRINCES OF THE UNIVERSE”, “GIMME THE PRIZE”, “A DOZEN RED ROSES FOR MY DARLING”, “NEW YORK”)

1988, SPACE RIDERS Drama, Deportiva (“DON’T STOP ME NOW”) 1991, THE FLESH Drama, Romance (“INNUENDO”) 1992, WAYNE’S WORLD Comedia (“BOHEMIAN RHAPSODY”) 1992, ENCINO MAN Comedia (“STONE COLD CRAZY”, “KEEP YOURSELF ALIVE”) 1992, BREAKING RULES Drama (“CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE”) 1993, SUPER MARIO BROS. Comedia, Aventura (“TIE YOUR MOTHER DOWN”) 1993, SON IN LAW

Comedia drámatica (“CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE”)

1996, MR. WRONG Comedia (“CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE”) 1997, GROSSE POINTE BLACK Comedia (“UNDER PRESSURE”) 1998, SMALL SOLDIERS Acción, Aventura (“ANOTHER ONE BITES THE DUST”) 2000, THE REPLACEMENT Comedia (“WE WILL ROCK YOU”) 2000, LUCKY NUMBERS Comedia (“WE ARE THE CHAMPIONS”) 2001, A KNIGHT’S TALE Acción, Aventura (“WE WILL ROCK YOU”) 2004, SUPER SIZE ME

Documental, Comedia (“FAT BOTTOMED GIRLS”)

2004, THE GIRL NEXT DOOR Comedia, Romance (“UNDER PRESSURE”) 2005, THE PACIFIER Comedia, Acción, Drama (“WE WILL ROCK YOU”) 2006, THE BREAK-UP Comedia, Drama, Romance (“YOU’RE MY BEST FRIEND”) 2009, OBSERVE AND REPORT Comedia drámatica (“IT’S LATE”, “THE HERO”) 2010, IRON MAN 2 Acción, Aventura, C. Ficcion (“ANOTHER ONE BITES THE DUST”) 2012, TED Comedia (“FLASH”, “FOOTBALL FIGHT”, “BATTLE THEME”, “THE HERO”)

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Canciones perdidas A Dozen Red Roses For My Darling 1986. Instrumental. Versión alternativa

instrumental, pensado para el soundtrack

de “Don’t Lose Your Head” utilizada como lado B.

Batteries Not Included 1977. Inédito grabado durante las

A Kind Of A Kind Of Magic 1986. Remezcla del tema original

sesiones de News Of The World.

utilizada como bonus track en la edición en CD del álbum A Kind Of Magic.

de Highlander aunque no incluido.

Battle Scene 1985. Probablemente un demo instrumental, pensado para el soundtrack

A New Life Is Born 1988. Demo de Freddie Mercury. Actualmente es la introducción de

de Highlander aunque no incluido.

“Breakthru”.

The Game en abril de ese año.

Affairs 1989. Demo grabado durante las primeras sesiones de Innuendo.

Blurred Vision 1985. Remezcla de “One Vision” utilizado como lado B del single.

Africa By Night 1987. Titulo original del demo de “All God’s People” compuesto por Freddie

Chinese Torture 1988. Instrumental. Grabado durante las sesiones de The Miracle y incorporado al

Mercury y Mike Moran grabado en marzo de ese año.

álbum como bonus track

Beautiful Day 1980. Grabado durante las sesiones de

Another Little Piece Of My Heart 1984. Queen con Jeff Beck y Rod Stewart intentaron este tema que es una variación

Coming Soon 1978. Versión inicial grabada en las sesiones de Jazz.

del demo original del ’76, “Let Me Live”, titulo con el que finalmente pasaria a

Dog With A Bone 1988. Inédito grabado durante las sesiones de The Miracle, se difundió en la

integrar Made In Heaven en 1995.

convención del fans club ese mismo año.

Assasin 1990. Demo de Freddie Mercury.

Don’t Stop Me Now/Jealousy 1978. De las sesiones de Jazz, es una

Grabado durante las sesiones de Innuendo.

autentica fusión de ambas canciones.

Back To Storm 1985. Probablemente un demo

Face It Alone 1988. Inédito de The Miracle, recuperado durante las sesiones de Innuendo. Dura

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aproximadamente 10 minutos Feeling 1972. Grabada durante las sesiones de Queen I. Feelings, Feelings 1977. Inédito de News Of The World no relacionado al titulo anterior.

Hang On In There 1988. Inédito de The Miracle, incorporado como bonus track. También se usó como lado B del single “I Want It All”. Hangman 1970. Firmado por May y Mercury. Se

Feel Like 1982. Base musical original de Roger

interpretó en concierto durante 1970 y 1973, aparentemente se grabó

Taylor que derivó en Under Pressure.

unicamente en un disco de acetato (disco

Forever 1986. Demo en piano solo de “Who

de muestra) en 1972. Hijack My Heart 1989. Firmado por Taylor, se usó como lado B.

Wants To Live Forever?” Freedom Train 1989. Firmada por Roger Taylor y considerada para ser incluida en

I Dream Of Christmas 1984. De Brian May, grabada en la

Innuendo. Finalmente terminaría incluida

misma sesión de “Thank God It’s

en Happiness? el tercer álbum solista del batero. (1994)

Christmas” hacia el mes de julio o agosto de ese año. El tema sería grabado más

Friends In Pain 1985. Probablemente un demo

tarde por Anita Dobson para su disco Talking Of Love.

instrumental, pensado para el soundtrack de Highlander aunque no incluido.

I Go Crazy 1984. De Brian May. Grabado durante

Funny How Love Is 1973. Versión alternativa en piano eléctrico. Se grabó en las primeras

las sesiones de The Works y utilizado

sesiones de Queen II en agosto de ese año.

durante la realización de Hot Space.

como lado B de “Radio Gaga”. Un demo de esta canción fue grabado previamente

Grand Dame 1989. Demo grabado durante las

I Guess We’re Falling Out 1988. Demo de Brian May grabado en las sesiones de The Miracle, derivó en “Rain

primeras sesiones de Innuendo.

Must Fall”.

Good Times 1988. Posiblemente de las sesiones de

Keep Yourself Alive (Long Lost Retake) 1975. Versión alternativa grabada

The Miracle.

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durante las sesiones de A Night At The Opera aunque no para incluirse en el

Freddie Mercury lo grabó para su primer álbum solista.

álbum sino para con una versión un poco Let Me Entertaint You (Alternate

Man On Fire 1984. Firmada por Roger Taylor y grabada como demo en las sesiones de

Ending) 1978. Existe una versión con final

The Works pero no utilizada. Luego seria grabada para Stranger Frontier.

alternativo que incluye una multitud cantando “We Are The Champions”.

My Boy 1982. Firmada por Brian May y grabada

Let Me In (Your Heart Again) 1983. Firmada por May y grabada durante las sesiones de The Works pero

durante las sesiones de Hot Space

más extensa que la original.

aunque no pensada para el disco.

no se utilizó. El tema fue reciclado y vuelto a grabar para el álbum Talking Of

My Life Has Been Saved 1989. Firmada por Deacon, grabada para el álbum The Miracle pero no

Love de Anita Dobson, esposa de Brian May.

incluida. Su utilizó como lado B y se volvió a grabar para Made In Heaven.

Let Me Live 1976. Demo grabado durante las sesiones de A Day At The Races.

My Secret Fantasy 1990. Firmada por Deacon grabada durante las sesiones de Innuendo.

Lost Opportunity 1991. Firmada por May y grabada para

New York, New York 1986. Versión del tema de Frank Sinatra

el álbum Innuendo. Se usó como lado B.

casi en una parodia, grabado durante las sesiones de A Kind Of Magic. El tema

Love Kills 1984. Firmada por Mercury, grabada

aparece en la pelicula Highlander.

como demo en las sesiones de The Works aunque probablemente no para formar

Polar Bear 1972. Versión de Queen del tema de

parte de ese disco.

Smile, grabado en las sesiones de Queen I.

Mad The Swine 1973. Firmada por Mercury y grabada para el álbum debut, se optó por no

Psycho Legs 1975. Inédito o versión completa de la

incluirla y usarla como lado B.

intro de “Death On Two Legs”

Man Made Paradise 1982. Demo de las sesiones de Hot Space

Robbery 1990. Firmada por Taylor, tambien

posteriormente pensado para The Works.

registrada durante las sesiones de

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grabación de Innuendo.

el mes de octubre de ese año.

Sandbox 1979. Demo instrumental de autor

There Must Be More To Life Than This 1984. Grabada como demo para The Works pero no utilizada. Freddie la

desconocido, se grabó durante las sesiones de The Game. See What A Fool I’ve Been 1974. Inédito de Queen II firmado por

grabaria para Mr. Bad Guy en 1985.

Brian May. Se uso como lado B. Self Made Man 1990. Firmada por May grabada durante

Victory 1983. Originalmente una canción de Queen (posiblemente de The Game o Flash Gordon) grabada como demo por

las sesiones de Innuendo.

Freddie Mercury y Michael Jackson.

Sheer Heart Attack 1974. Versión original grabada para el disco del mismo nombre, más tarde vuelta

You’re Not The Only One 1985. Probablemente un demo instrumental, pensado para el soundtrack

a grabar para News Of The World.

de Highlander aunque no incluido.

Silver Salmon 1973. Compuesta originalmente por Tim Staffell en la época de Smile y grabada por Queen para el primer álbum pero no se utilizó. Soul Brother 1981. Firmada por Queen y grabada para Hot Space, se usó como lado B. Stealin’ 1989. Firmada por Queen y registrada durante las sesiones de The Miracle. Se utilizó como lado B. Thank God It’s Christmas 1984. Firmada por Taylor y May, se grabó para The Works pero no se incluyó. El tema se publicó luego como single. The Dark 1981. Demo de Brian May grabado durante las sesiones de Flash Gordon en

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Biografias JOHN DEACON • John Richard Deacon, nacido el 19 de agosto de 1951 en el área de Leicester. Sus padres fueron Arthur y Lilian. Tiene una hermana menor, Julie. • Asistió a las Linden Junior School de Leicester, Garthre High School y Beauchamp Grammar School. • Su primera banda fue The Opposition a los 14 años donde empezó como guitarrista rítmico para pasarse al bajo algunos meses después ante la salida del bajista original. • Hacia 1969 estaba en otra banda local llamada The Art y al año siguiente empezó su propio proyecto musical al que bautizó sencillamente Deacon. • Se unió a Queen en 1971. Dentro de la banda, además de su rol musical, cumplió cierta labor técnica por sus conocimientos de electrónica y fue archivista, recopilando notas, fotos y demás. También estuvo a cargo de las finanzas. • Con su novia y esposa de toda la vida, Verónica Tetzlaff, se casaron el 18 de enero de 1975, cuando ella estaba embarazada de dos meses. • Su primer hijo fue bautizado Robert y nació en 1975. • La pareja tiene otros cinco hijos: Michael (1978), Laura (1979), Joshua (1983), Luke (1992) y Cameron (1993). • Está retirado de la música desde 1997.

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BRIAN MAY • Brian Harold May, CBE, nacido el 19 de julio de 1947 en Hampton, Londres. Sus padres fueron Harold y Ruth. Asistió a la Hampton Grammar School donde cursó los dos niveles de estudios. Allí conoció al bajista Tim Staffell con quien forma su primera banda, 1984. • Continúa sus estudios de Física y Matemática en el Imperial College donde poco después se interesa por la Astronomía. • A principios de 1968 viaja a Tenerife, España trabajando para su doctorado en filosofía siendo astrónomo. Allí compone la melodía de “Tie Your Mother Down” (Ata A Tu Madre) frase que se le ocurre espontáneamente como broma. • También ese año forma Smile con Staffell y conoce a Roger Taylor. Juntos hacen una larga saga de conciertos hasta 1970, cuando ambos empiezan con Queen junto a Freddie Mercury. • Entre 1974 y 1988 estuvo casado con Chrissie Mullen, quien le dio tres hijos: Jimmy (15/6/78); Louisa (22/5/81) y Emily Ruth (18/2/87) • Cuando la crisis matrimonial derivó en divorcio, el hecho fue muy publicitado por los medio britanicos, (“Scandal”) adjudicandole un romance con la actriz, Anita Dobson. Luego de ultimo concierto de la banda en Wembley, el se inspiró en una frase de Anita para un futuro hit de Queen: “I Want It All” • Luego de la muerte de Freddie, Brian se internó voluntariamente en una clínica de Arizona para sobrellevar una profunda depresión. • Su carrera solista empezó en 1992 con la edición de Back To The Light y continuó trabajando en material de la banda junto a Taylor y Deacon. • En 1995 planeó un disco de covers que no se terminó. En ’98 publicó Another World. Desde 2000 siguió con Roger Taylor al frente de Queen y ha colaborado con otros artistas. • El 18 de noviembre de 2000, Brian y Anita finalmente se casaron.

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FREDDIE MERCURY • Farrokh Bulsara, nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, al Este de África, actualmente parte de Tanzania. Sus padres fueron Bomi y Jer. Tiene una hermana menor, Kashmira. • Toda su infancia transcurrió en la India. A los 7 años empezó con sus lecciones de piano y un año después ingresó a St. Peter’s School, un internado británico exclusivo para chicos cerca de Mumbai. • A los 12 años formó su primera banda, The Hectics. • Alrededor de los 15 completó sus estudios en St. Mary’s School en Bombay hasta de regresar a Zanzíbar. • Con 17 años (1964) la familia entera y él se instalan en Inglaterra en la zona de Middlesex. Freddie se inscribe primero en Isleworth Polytechnic y un par de años después completa sus estudios de Diseño Grafico en Ealing Art School, donde conoce a Staffell y anexamente a May y Taylor de Smile. • En 1969 forma su primera banda, Ibex/Wreckage. A fines de ese año, la banda ya no existe y Freddie se une por corto tiempo a Sour Milk Sea. A principios de 1970 empieza con Queen. • Entre 1970 y 1976, Freddie estuvo en pareja y convivió con Mary Austin, hasta que le confesó su bisexualidad y tuvo un affaire con un ejecutivo discográfico norteamericano. • A mediados de los ’80, tras varias parejas masculinas (casuales/estables) tuvo una relación con la actriz australiana Bárbara Valentín (que aparece en el video de “It’s A Hard Life”) • En 1985 empezó una relación estable de Jim Hutton (1949-2010) quien también resultó HIV positivo en 1990. • Mercury fallece victima de Bronconeumonía complicada por SIDA el 24 de noviembre de 1991.

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ROGER TAYLOR • Roger Meddows Taylor nació en Norfolk el 26 de julio de 1949. Sus padres fueron Winifred y Michael. Tiene una hermana menor, Claire. • Su primera banda, por llamarla así, Bubblingover Boys la estableció cuando apenas tenía 7 años (!) en la cual tocaba el Ukelele. • Asistió a la Trudo Catherdral y luego a la Trudo School. • A los 15 años, ya como bateristas, forma The Reaction. • En 1967 fue a Londres a estudiar Odontología en el London Hospital Medical College pero se aburre demasiado pronto y opta por la Biología. • Forma Smile y luego Queen. Su primer intento solista es de 1977 con un modesto single que paso inadvertido. • Su primera novia en la fama y el éxito fue Dominique Beyrand a quien conoció en 1977 y con la cual convivió entre 1980 y 1987 y le dio dos hijos: Felix Luther y Rory Eleanor. Hacia 1989, sin embargo, Roger estaba saliendo con otra chica, Debbie Leng (que aparece en el video de “Breakthru”) con quien empezo una relación al poco de haberse casado (por conveniencia, según se dice) con Dominique. Roger y Debbie fueron padres de Rufus Tiger (1991) y posteriormente de Tiger Lily (1994) y Lola Daisy May (2000). Se divorciaron en 2002. • Con Queen, Taylor incursionó en todos los instrumentos, guitarras, teclados, bajo y voces. Su primer álbum, Fun In Space (1981) lo grabó solo con apenas una asistencia en teclados de parte de David Richards. • En 1987 formó The Cross con quienes publicó tres discos y hasta salió de gira. • Desde siempre, Taylor colaboró con diversos artistas tanto como músico y cantante al igual que como productor. • Está al frente de Queen con Brian May desde 2000. • El 26 de agosto de 2010, Taylor se casó por tercera vez con Sarina Potgieter.

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Índice Como empezó

Pag. 7

La Sonrisa De La Reina

Pag. 15

La corta vida de Larry Lurex y después

Pag. 20

En la falda de los dioses

Pag. 22

Una Vida Bohemia

Pag. 27

Somos Los Campeones

Pag. 39

Bajo Presión

Pag. 48

Cuando renació la magia

Pag. 61

Una visión total

Pag. 69

El show debe seguir

Pag. 74

Nosotros te conmoveremos

Pag. 82

Mantente Activo

Pag. 88

We Will Rock You, el musical

Pag. 93

Insinuando el regreso

Pag. 98

¿Un príncipe reclama el trono?

Pag. 103

Letras Seleccionadas

Pag. 111

Mantente Activo (Keep Yourself Alive)

Pag. 112

Gran Rey Rata (Great King Rat)

Pag. 113

Mi Mágico Rey (My Fairy King)

Pag. 114

Reina Blanca (White Queen)

Pag. 115

Siete Mares De Rhye (Seven Seas Of Rhye)

Pag. 116

Reina Asesina (Killer Queen)

Pag. 117

Lirio De Los Valles (Lily Of The Valley)

Pag. 117

Duro, Frio y Loco (Stone Cold Crazy)

Pag. 118

Muerte Andante (Death On Two Legs)

Pag. 119

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’39

Pag. 122

La Canción Del Profeta (The Prophet Song)

Pag. 123

Rapsodia Bohemia (Bohemian Rhapsody)

Pag. 125

Alguien A Quien Amar (Somebody To Love)

Pag. 127

Modorra (Drowse)

Pag. 129

Nosotros Te Conmoveremos (We Will Rock You)

Pag. 131

Abre Tus Alas (Spread Your Wings)

Pag. 132

Carrera De Bicicletas (Bicycle Race)

Pag. 133

Chicas Culonas (Fat Bottomed Girls)

Pag. 134

No Me Pares Ahora (Don’t Stop Me Now)

Pag. 136

Salvame (Save Me)

Pag. 137

Otro Muerde El Polvo (Another One Bites The Dust)

Pag. 138

Bajo Presión (Under Pressure)

Pag. 139

Radio Gaga

Pag. 140

Quiero Ser Libre (I Want To Break Free)

Pag. 141

Amigos Serán Los Amigos (Friends Will Be Friends)

Pag. 142

¿Quién Quiere Vivir Para Siempre? (Who Wants To Live Forever?)

Pag. 143

El Milagro (The Miracle)

Pag. 144

Lo Quiero Todo (I Want It All)

Pag. 146

Me Estoy Volviendo Un Poco Loco (I’m Going Slightly Mad)

Pag. 147

Insinuación (Innuendo)

Pag. 148

El Show Debe Continuar (The Show Must Go On)

Pag. 149

Discografía

Pag. 151

Videografía

Pag. 160

Filmografía

Pag. 161

Canciones Perdidas

Pag. 162

Biografías

Pag. 166

QUEEN | 173


Queen: Una Especie De Magia