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ARTÍSTICO magazine

LUIS PINTO

Arte Digital


El Arte:

Artístico Magazine Misión Artístico es y siempre será una plataforma para artistas. A travez de cada edición impresa y online queremos construir comunidad para los artistas de la región y así poder demostrarle al mundo del estilo, influencia y proceso de inspiraciíon de cada proyecto.

Edificio Interaméricas, Torre Sur - Oficina 1010 11 Calle, Diagonal 6,, zona 10 Guatemala, CA. info@artisticomag.com artisticomag.com Editor en Jefe Jonathan León Contribuidores Artístico Magazine Jonathan León - Escritor Jonathan León - Editor Consultas Publicitarias: Jonathan León publicidad@artisticomag.com Diseño y Dirección de Arte: Jonathan León riccileon.com

Jonathan León Director de Artístico Magazine live, love, laugh

Todo en la vida es caminar sobre un alambre manteniendo el equilibrio. Equilibrios entre las dudas y las certezas (qué bonitas, siempre, las dudas); entre la creación y la industria; entre lo que queremos y lo que debemos hacer. Arriba de la cuerda, un cielo color vino; por debajo, tal vez un poco de fuego. Pero hemos venido a eso, a jugar. La vida es, podríamos resumir, un poco amor al comercio –recuperen aquella canción de Esclarecidos– y otro poco amor al arte. Aprovechando que es nuestra primera edición y que nos encanta el arte, hemos querido reflexionar precisamente sobre eso. No sobre la creación pura, no a modo de guía de visitas, sino del arte como escaparate vital: la creación como forma de entender el día a día. Porque el arte puede ser muchas cosas, todas ellas relacionadas con nuestra manera de afrontar la vida. Una vía para desarrollar nuestros instintos (el arte como creación absoluta, sin pedir nada a cambio, resultado de nuestra juventud y talento ‘malgastados’). Una forma de esquivar la pena (“Trabajo con el dolor, porque no va a marcharse”, decía Louise Bourgeois). La mejor manera de sublimar la belleza que nos rodea. Al final uno tiene la sensación de que cualquier acto de creación tiene como objetivo mostrar la realidad tal y como realmente debería ser. No como es, sí cómo tendría que manifestarse. El arte es más vida que la propia vida, síntoma de cordura.


SECCIONES

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6 TENDENCIA Memphis Group 8 MÚSICA Nicola Cruz 10 EXPOSICIÓNES Luis Pinto 12 DISEÑO Interiorismo: what´s IN? 14 TECNOLOGÍA Gadgets y más gadgets! 16 ARQUITECTURA PAZ Arquitectura 20 APPS TOP 7 22 LIBROS Nosotros te recomendamos

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www.mariasbag.com


Memphis Group y el diseño gráfico Allá por la década de los 80 surgió en la ciudad de Milán una corriente que recibió el nombre de Memphis Group. Este grupo fundado por Ettore Sottsass comprendía los ámbitos de la arquitectura y del diseño y se inspiró en movimientos varios pero con características comunes, como pueden ser el Art Deco, el Pop Art y el futurismo Kitsch.

sado. Así que no es de esperar que en mundo del diseño gráfico hayan sido bastantes los artistas que han decidido destacar y romper las normas inspirándose en la espontaneidad de Memphis Group.

Las características que se han trasladado hacia el diseño gráfico han sido muchas. Una de ellas es el uso de colores vibrantes aportando, además Anualmente se exhibían mue- de un aire retro a sus creaciobles y objetos post modernos, nes, una frescura y un carácter deslumbrando en el año 1981 únicos. en el Salone del Mobile de Milan. Los diseños se caracterizaban por el uso de materiales laminados y brillantes y por un uso de colores vibrantes y alegres. Los objetos también presentaban frecuentemente formas geométricas asimétricas y arbitrarias. Esta corriente dejó de tener éxito pronto debido a la falta de aceptación por una parte de la sociedad, que veía sus creaciones como algo bizarro. Desgraciadamente, este grupo se acabó de disolver en el año 1988. Los colores empleados en este estilo suelen ser flúor, to¿Y esto es todo? ¡Por supues- nalidades llamativas combinato que no! Nos encontramos das entre sí con la intención de en una época de retrospecti- captar la atención del especva dentro del mundo del arte, tador. Si realizamos una búsdonde cada vez más se busca queda rápida introduciendo la inspiración en diferentes Memphis Group en la web, no técnicas, estilos y movimientos tardaremos mucho en darnos que dejaron de existir en el pa- cuenta de uno de sus pilares 6

básicos: las formas geométricas. Al igual que ocurría en la creación de objetos de este movimiento en particular, en el diseño gráfico también es muy frecuente el uso de formas geométricas arbitrarias. Observando algunas de las creaciones podemos observar cómo formas redondeadas se combinan con otras más rectas. Jugando con todas estas figuras se acaba creando un diseño alegre y divertido. Otro pilar básico que el diseño ha adoptado de Memphis Group es la aplicación de estas formas geométricas para crear diferentes patterns o estampados. Otra gran ilustradora, Yoko Honda, la cual inspira su obra en la época de los 80s. Su obra destaca por la utilización de colores llamativos, combinando un estilo futurista con diversos aspectos retro. La corriente que más describiría su estilo es el futurismo Kirsch (movimiento ejemplo que siguió Memphis Group para inspirarse), aunque gran parte de su obra también está dedicada a la creación de patterns combinando diferentes objetos de tonos deslumbrantes con formas geométricas desenfadadas.

Obra por Josué Toledo

Oficinas de Memphis Group Milan

Oakland Mall Palacio de Hierro City Mall Costa Rica City Mall Panamá *otras ubicaciones en: zarahome.com

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NICOLA CRUZ En muy poco tiempo, Nicola Cruz se ha convertido en el principal referente de la electrónica de sonoridades latinas. O, para ser más exactos, de sonoridades andinas: Cruz sigue operando desde Quito, Ecuador, al pie de la cordillera americana, dando una nueva vida al folklore y los instrumentos característicos de la zona con sus composiciones emotivas y epidérmicas. Este año vuelve a Sónar, ya totalmente consolidado, con nuevo show y nuevo álbum del que muy pronto podremos desvelar los primeros detalles. Cuando actuó por primera vez en Sónar, en 2016, el de Nicola Cruz todavía era un nombre muy desconocido en los circuitos internacionales. Su excelente actuación sirvió para presentar los temas de “Prender el Alma” (2015), un debut de muchísimo nivel con el que empezó a forjar su particular sonido. Antes había colaborado con Nicolas Jaar, realizó trabajos para instalaciones artísticas y cultivó especialmente su interés por la música ancestral de los Andes. Los EPs “Espíritu” y “Cantos de Visión” (ambos editados en 2017 en el excelente sello de Montreal Multi Culti) han ampliado a la vez sus horizontes sonoros y su hornada de seguidores, ade8

más de llevarlo a presentar su música en salas y festivales de todo el mundo. Es el momento de verle de nuevo en SonarHall, el lugar en el que muchos descubrimos su magia por primera vez. Su proceso creativo involucra una búsqueda atenta y cuidadosa de las raíces vivas y los rituales que forman parte de la identidad sudamericana — sus orígenes andinos y afro en particular— poniendo en valor sus ritmos, sus tradiciones orales, sus instrumentos y

fuentes de inspiración. En ese camino, la colaboración con otros artistas de alrededor del mundo se vuelve un aspecto crucial. El siku es un instrumento de viento, de origen andino y con alta carga simbólica en los rituales ancestrales, formado por dos partes separadas que se complementan: el arca y el ira. Es una representación de la dualidad, un elemento esencial de la cosmovisión indígena, en la que lo dual tiene que ver con la complicidad y la complementariedad, lejos del binarismo característico de las sociedad occidentales. En este disco, la dualidad está reflejada en la convivencia sonora de la máquina y lo orgánico, el pasado y el presente, lo local y lo global. En Siku, Nicola Cruz combina instrumentos con connotaciones simbólicas y espirituales, como el sitar, el siku y el balafón con tintes de música electrónica. Estudios sobre la samba, la cumbia y ritmos de origen africano, andino e hindú son atravesados por el estilo impredecible y místico que caracteriza al artista.

la energía que transmiten. Su primer disco, Prender el Alma (2015), explora el devenir de la conciencia y la espiritualidad, y cómo se conectan con la música. En Siku, su producción más reciente, Cruz continúa esa exploración pero ex- *Ya disponible en todas las pande su visión hacia nuevas plataformas digitales o en: historias y otras culturas como http://nicolacruz.com

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LUIS PINTO Luis Pinto es un diseñador gráfico e ilustrador mexicano establecido en Guatemala. Sus trabajos se caracterizan y destacan por el uso de colores encendidos y vibrantes que reflejan la influencia de la cultura latinoamericana. En una reciente entrevista, el artista nos comenta que su pasión por el arte digital empezó con sus estudios de diseño gráfico y el contacto con herramientas, programas y material gráfico que permiten explorar y potenciar sus habilidades y creatividad. Aunque su portafolio incluye diseño de logos, lettering y vectores, su gran pasión es la ilustración “Me siento cómdo y motivado con un estilo inspirado en la gráfica popular latinoamericana, el estilo pop y fauvista en algunos casos”. – ¿Cuándo inició tu gusto por el arte digital? Fue un paso lógico entrando a la carrera de diseño. El tener la competencia de utilizar un software para desarrollar material gráfico era y es necesario. Desde ese momento me interesó experimentar y conocer sobre el arte digital. Todavía sigo aprendiendo, sin perder de vista mi proceso manual. 10

– Como artista ¿Cuáles son tus fuentes inspiración? Mis fuentes de inspiración usualmente parten de o de los proyectos que estoy realizo de manera presente. Últimamente me he inspirado del muralismo mexicano, de la gráfica popular latinoamericana, códices mayas, el futurismo italiano, el cómic belga, entre otras muchas fuentes recurrentes. Si ponemos a exponentes seguramente estaría Guadalupe Posada, Rivera, Siqueiros, Matisse, Dalí, Magritte, Saul Bass, Milton Glaser y Hergé (aunque puedo seguir la lista sin dificultad). – ¿Qué técnicas utilizas para conceptualizar? Las técnicas varían según el proyecto a desarrollar. Usualmente me interesa definir bien la forma en que voy a trabajar el proyecto y qué requiero para realizarlo. Una vez tengo las herramientas que necesito trato de tomar dos vías conceptuales que puedan ser contrarias entre sí y elegir la que considero pueda aportar más a la narrativa visual y expresiva de la pieza. Me siento cómodo bocetando con lápiz y papel para poder enfocar y asentar las ideas, para luego pasar al plano digital. – ¿Cuánto tiempo te toma hacer una ilustración? Depende de la naturaleza del

proyecto. Usualmente una ilustración a nivel técnico puede tomarme una semana o un mes, dependiendo del detalle, estilo y carga conceptual que presente el proyecto. – ¿Qué consejo le darías a quienes quieren incursionar en el arte digital? Que puedan aprender y experimentar todo lo que puedan a nivel técnico sin dejar de lado el campo de las ideas y de los conceptos, que son muy importantes para poder aportar un sentido de comunicación a la belleza-estética de la pieza.

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Instagram (@luispins). **Luis Pinto estará exponiendo su más reciente trabajo en varios países de Latinoamérica para más información ve a su página web: https://luispintodesign.com/ 11


what´s IN? Este 2019 nos despedimos de algunos estilos, damos la bienvenida a otros nuevos y seguiremos conviviendo con los que no quieren irse (ni queremos que se vayan), que nos acompañarán un año más con toques actualizados. Toma nota. Para empezar por lo más sencillo, los colores se vuelven cada vez más naturales en tonalidades claras. Algunas tendencias como el millennial pink seguirá con nosotros durante un tiempo, pero los interiores completamente blanco dejarán de tener el protagonismo que le hemos dado hasta ahora dejando paso a interiores oscuros como las cocinas negras, o las habitaciones y salones con paredes en tonos oscuros de colores como el verde o el azul.

pues vuelve el cristal tintado a la mesa en vasos y platos de cristal tradicionales. Algunos materiales como el terrazo (que poco a poco ya está con nosotros) tendrá un gran protagonismo en la decoración de todas las estancias de nuestra casas gracias a la versatilidad que ofrecen sus infinitas combinaciones de colores. ¿Preparados para ver las mil y una versiones del terrazo? En cuanto a los tejidos, anunciamos la vuelta de la pana (que este otoño ya le hemos dado la bienvenida a nuestro armario) que viene dispuesta a desbancar al acogedor terciopelo. Pero no te preocupes si eres de las que no está

convencida de esta tendencia, porque los estampados boho, y sobre todo los tejidos sostenibles que llegaron en 2018, se quedan durante el 2019 (y esperamos que muchos años más), así que mezcla distintos tejidos y estampados en los cojines del sofá con el algodón, el lino y la lana sin miedo. La utilización de estos materiales por supuesto ayudará a seguir con la tendencia de la decoración sostenible pero todavía más conscientes de lo que compramos. Pues no vale con hacernos con muebles de materiales como la madera si esta no es, por ejemplo, FSC (la madera que es obtenida de forma responsable desde un punto de vista ambien-

tal, social y económico), o si durante la fabricación o el transporte no ha seguido un proceso sostenible. También seguiremos encontrándonos con interiores donde las plantas cobran gran protagonismo aunque los estilos se dividirán entre plantas vivas o secas. convencida de esta tendencia, porque los estampados boho, y sobre todo los tejidos sostenibles que llegaron en 2018, se quedan durante el 2019 (y esperamos que muchos años más), así que mezcla distintos tejidos y estampados en los cojines del sofá con el algodón, el lino y la lana sin miedo.

La tendencia que utiliza colores más naturales y menos saturados lleva consigo el uso de la madera y la piedra natural o incluso incluiremos el cemento y el hormigón a la vista tanto en paredes y suelo como en azulejos con los que decorar las paredes de la cocina y detalles en el salón. Encontraremos artículos de decoración como jarrones y figuras decorativas hechos de estos materiales a los que incluiremos el cristal en nuestra lista, 12

ESTRENA UN BMW SERIE 3. www.bmwlatam.com


Gadgets y más gadgets! iPad Pro 2019 La nueva iPad Pro será súper vital para ti a donde sea que vayas y que sigas explotando tu creatividad a donde sea que vayas, ahora con sus nuevos features podrás utilizar tus Apps de Adobe (Photoshop, Illustrator, etc.) Ya disponible en toda Latinomérica!

360VR Para los amantes de los videojuegos y de la realidad virtual, este 2019 trae los 360VR a un precio accesible. Seas o no seas gamer, con este útil gadget podrás mostrar tus proyectos de arquitectura o ingenieria en realidad virtual ¡qué genial!

Mavic 2 Pro

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Esta nueva versión viene mejorada a otro nivel, ha sido el gadget favorito de muchos arquitectos e ingenieros. No solo servirá para entretenerte los fines de semana, sino que le podrás sacar provecho para lucirte con tus proyectos.

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Casa Luz Situada dentro de un condominio en la capital de Guatemala, la casa busca generar una identidad propia y una relación directa con el entorno natural. Se modificó la concepción estructural de la casa convirtiendo la estructura de mampostería en estructura de marcos y vigas de concreto.

PAZ Arquitectura Guatemala City

maderas finas para lograr dejar una huella permanente en el concreto expuesto.

El diseño de los ventanales, se realizó buscando la posibilidad de poder apertura los espacios lo máximo posible, y utilizando ventanas de piso a cielo se logran abrir en su totalidad los vanos de las habitaciones de modo que la habiCon intenciones de enfatizar tación misma se convierte en los elementos estructurales, un balcón. así como de buscar resaltar los métodos y materiales cons- Se conservó la vegetación tructivos locales, se trabajó un existente de modo que al abrir diseño de formaleta utilizando las ventanas se pudiera tener una relación visual y presencial de los arboles existentes. Se utilizó el color blanco para los planos horizontales y verticales (losas y paredes) con el propósito de provocar el esparcimiento de la luz natural. Los materiales como vidrio templado, madera y concreto expuesto se utilizaron en sus dimensiones y tonalidades naturales consiguiendo generar una arquitectura sobria y franca.

Más sobre el proyecto en : www.pazarquitectura.com 16

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#Classof2019 APPLY NOW!

Estudia en Costa Rica visita nuestra web en: www.texastechcr.com

Actualmente existen varias opciones de software o aplicaciones con los que puedes diseñar, pero en la siguiente nota abordaremos un top 7 de los que te pueden servir para este nuevo año. ¡Así que libera espacio en tu smartphone y/o laptop!

4. iFontMarker (app)

1. Adobe Illustrator Draw (App)

5. Magisto (app)

Este creador de tipografías sólo lo podrás descargar en tu iPad. Tus creaciones las podrás usar en Adobe Suite y Microsoft Office. Así que es momento de ponerte creativo y hacer que tus fonts tengan estilo.

TOP 7 para este 2019

Es un editor de video y te permite hacer rápidos montajes con videos e imágenes. Esta app puede ser una solución si quieres crear gifs o pequeñas animaciones con tus diseños. Seguramente te servirá para compartirlos en los canales que manejes.

Esta app debe estar instalada en tu celular, te ayudará a crear diseños vectoriales con herramientas de dibujo en una interfaz sencilla y moderna. Como ventaja es que es de la familia Adobe así que podrás mandar tus trazos directamente a Illustrator y perfeccionarlos en tu laptop.

6. ACDsee (software)

2. Mockuphone (app online)

¿Qué sería de un diseñador sin probar sus piezas? Esta app online te salvará la vida porque te permite probar tus diseños en los formatos de múltiples dispositivos (iOS, Android, Windows phone, Laptop & iPod, y TV)

Es una solución muy práctica si es que no te acomodas con Adobe Suite, especialmente con Lightroom. ACDsee es un software enfocado en el retoque digital de fotografías. Algo que te gustará de este software es que también te ayudará para organizar, procesar, y exportar imágenes en el formato que tú quieras.

3. Inkscape (software)

7. Gravit Designer

Será tu favorito porque ha tomado mucha popularidad, no solo por su interfaz que es muy completa sino porque es gratis. Es muy recomendado porque es útil para editar gráficos vectoriales, ilustrar, diagramar y hacer diseños de logotipos. Podrás instalarlo en Windows, Linux y Mac.

Queremos cerrar este artículo con una aplicacación que te da la opción de poder descargarlo o usarlo en línea. Está enfocada en diseño vectorial y está pensada en construir sitios web, aplicaciones móvil, y diseño de UI. Esta aplicación corre para Windows y… es totalmente gratis 20

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Nosotros te recomendamos La llama de la tribu

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La autobiografía intelectual del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. La diferencia entre La llamada de la tribu y otros libros como El pez en el agua es que aquí el protagonismo no lo tienen las vivencias del autor, sino las lecturas que moldearon su forma de pensar y de ver el mundo en los últimos cincuenta años El Nobel peruano ha hecho una cartografía de los pensadores liberales que le ayudaron a desarrollar un nuevo cuerpo de ideas después del gran trauma ideológico que supuso, por un lado, el desencanto con la Revolución Cubana y, por otro, el distanciamiento de las ideas de JeanPaul Sartre, el autor que más lo había inspirado en su juventud. Los autores que analiza son Adam Smith, José Ortega y Gasset, Friedrich Hayek, Karl Popper, Raymond Aron, Isaiah Berlin, Jean-François Revel, quienes le fueron de enorme ayuda durante aquellos años de desazón, mostrándole otra tradición de pensamiento que privilegiaba al individuo frente a la tribu, la nación, la clase o el partido, y que defendía la libertad de expresión como valor fundamental para el ejercicio de la democracia.

Los Divinos Una ficción necesaria a partir de un crimen verídico. La escritora colombiana ha publicado una novela sobre el feminicidio de Yuliana Samboní, en 2016, uno de los casos de asesinatos machistas que más estremeció a su país.

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