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Programación Docente

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Materia: MÚSICA

CURSO 2009/10

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

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1. INTRODUCCIÓN_____________________________________________________________ 4 1.1. El Proyecto Educativo como marco de referencia _________________________________ 5 1.2 Ubicación del Centro y contexto socioeconómico _________________________________ 6 1.3 La música en la Educación Secundaria Obligatoria ________________________________ 7 1.4 La música en Bachillerato _______________________________________________________ 8

2. OBJETIVOS GENERALES____________________________________________________ 12 2.1 Principios Generales de la Educación Secundaria Obligatoria. ____________________ 12 2.2.Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria _____________________ 13 2.3.Objetivos Generales del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria _____ 14 2.4. Relación entre los objetivosde etapa con los del área de Música __________________ 16

3. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS ______________________________________________ 17 3. 1.Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas_______ 19

4. CONTENIDOS DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA ___________________ 28 4.1. Secuenciación específica de los bloques de contenido por cursos _______________ 29 4.2 Contenidos transversales de la educación en valores trabajados en los diferentes bloques __________________________________________________________________________ 39

5. SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS ________________ 39 6. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS ______________________________________ 48 6.1 Principios metodológicos ______________________________________________________ 48 6.2.Capacidades de percepción ____________________________________________________ 51 6.3.Capacidades de expresión ______________________________________________________ 51

7. EL AULA DE MÚSICA. Recursos y materiales didácticos, agrupamientos y organización de espacios.______________________________________________________________________ 52 8. USO DE LAS TICs EN EL ÁREA DE MÚSICA EN ESO Y BACHILLERATO _________ 54 8.1 Objetivos y Competencias Básicas ______________________________________________ 54 8.2. Contenidos ___________________________________________________________________ 55 8.3. Criterios de Evaluación ________________________________________________________ 56 8.4. Metodología y recursos ________________________________________________________ 56

9.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD _____________________________________________ 57 9.1. Adaptaciones curriculares _____________________________________________________ 59

10.

EVALUACIÓN __________________________________________________________ 59

10.1. Características de la evaluación _______________________________________________ 59 10.2. Procedimientos de Evaluación para 2º, 3º y 4º de ESO: __________________________ 61 10.2.1. 10.2.2

Instrumentos de evaluación ________________________________________________________ 61 Autoevaluación _________________________________________________________________ 62

10.3. Criterios de evaluación de la asignatura de música en la ESO ___________________ 62 10.3.1 Concreción de los Criterios de Evaluación en cada uno de los niveles ___________________________ 64

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10.3.2 Relación de los Criterios de Evaluación de ESO en cada uno de los niveles con los Bloques de contenidos _______________________________________________________________________________________ 71

10.4. Criterios de calificación_______________________________________________________ 72 10.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre ________________________________________ 72 10.6. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua. _________________________________________________________________________ 73 10.7. Evaluación extraordinaria para alumnos que promocionan con la asignatura suspensa _________________________________________________________________________ 73

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA OPTATIVA EN BACHILLERATO DE MÚSICA 75 1. INTRODUCCIÓN____________________________________________________________ 75 2. OBJETIVOS DE LA MÚSICA EN EL BACHILLERATO ___________________________ 79 2.1 Objetivos Generales del Bachillerato. ______________________________________________________ 80

2.2 Objetivos Generales de Música en el Bachillerato._______________________________ 81

3. CONTENIDOS ______________________________________________________________ 82 3.1. Distribución Temporal de los Contenidos ________________________________________ 87

4. EVALUACIÓN ______________________________________________________________ 88 4.1. Procedimientos de Evaluación para Bachillerato: ________________________________ 90 4.1.1. 4.1.2.

Instrumentos de evaluación___________________________________________________________ 90 Autoevaluación ____________________________________________________________________ 90

4.2. Criterios de evaluación de la asignatura de música en Bachillerato _______________ 91 4.3. Relación de los Criterios de evaluación de música en Bachillerato con los Bloques de Contenido _____________________________________________________________________ 93 4.4. Criterios de calificación________________________________________________________ 94 4.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre _________________________________________ 95 4.5. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua. _________________________________________________________________________ 95

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD _______________________________________________ 95 5.1. Adaptaciones curriculares _____________________________________________________ 97

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE______ 97 6. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO______________________________________ 100

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1. INTRODUCCIÓN

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación, continúa la línea establecida por la LOGSE en cuanto a la necesidad de establecer un currículo escolar abierto. Por ello, es necesaria la participación y el protagonismo de las Comunidades Autónomas, de los Centros Docentes y de los profesores en la elaboración curricular, de forma que esta tarea de programación educativa no sea responsabilidad única de la Administración, sino tarea socializada y compartida. La decisión de formalizar una estructura curricular abierta conlleva la adopción de diferentes niveles de concreción del currículo, con el objeto de fijar competencias en las diferentes etapas de desarrollo curricular; todo ello, de acuerdo con lo previsto por la LOE, que define las pautas generales educativas a través de los Reales Decretos de enseñanzas mínimas para las diferentes etapas. Dichos niveles de concreción quedan reflejados por: 1. Las Enseñanzas Mínimas comunes para todo el estado español recogidas en los Decretos de Currículo (objetivos, competencias, contenidos, metodología y criterios de evaluación de cada etapa educativa). 2. El Proyecto Educativo que aproxima el currículum al Centro Docente adecuándolo a sus características y el cual, debe ser compartido por toda el profesorado de forma que garantice una actuación coordinada y coherente en todos los equipos docentes. 3. Las Programaciones Didácticas y de Aula, competencia del profesorado del área o disciplinas de docencia directa, y donde se deben adecuar los dos niveles de concreción anteriores a las características propias del alumnado. La Orden de 25 de septiembre de 2007 de la Consejería de Educación, por la que se regula la implantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad, define, en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en

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cuenta las necesidades y características del alumnado. La Orden de 25 de septiembre de 2007, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la implantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad, define en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en cuenta las necesidades y características del alumnado. La presente programación se atiene a aquellos aspectos que dicha Orden recoge: a) La distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las evaluaciones previstas. b) La metodología didáctica que se va a aplicar. c) La identificación de los conocimientos y aprendizajes necesarios para que el alumnado alcance una evaluación positiva al final de cada curso de la etapa. d) Los procedimientos de evaluación del aprendizaje de los alumnos y los criterios de calificación que vayan a aplicarse. e) Las medidas de atención a la diversidad para los alumnos que las requieran. f) Las actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores. g) El diseño de medidas de refuerzo educativo dirigidas a los alumnos que presenten dificultades de aprendizaje. h) La incorporación de medidas para estimular el interés y hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente. i) Los materiales y recursos didácticos que se vayan a utilizar. j) Las actividades complementarias y extraescolares que se pretenden realizar. k) Los procedimientos que permitan valorar el ajuste entre el diseño de la programación docente y los resultados obtenidos.

1.1. El Proyecto Educativo como marco de referencia

El Proyecto Educativo (PE) es un instrumento que nos ha de servir de base, para

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poder desarrollar nuestra programación. Éste ha sido definido por algunos autores como el equivalente de una “Constitución” para los centros docentes. A través de él, y en el ejercicio de su autonomía, el Centro, con la participación de la comunidad educativa, define el modelo de alumno que desea educar y determina sus señas de identidad en coherencia con el contexto socioeconómico y normativo en el que desarrolla su actividad. Según el artículo 11 de la Orden de 25 de Septiembre de 2007 relativa a la implantación de la ESO en nuestra comunidad, en el PE se fijarán los objetivos y las prioridades de la acción educativa, así como la concreción de los currículos oficiales establecidos para la etapa, situándolos en su contexto social y cultural. 1.2 Ubicación del Centro y contexto socioeconómico

Nuestro centro educativo proviene de la transformación del antiguo Instituto de Formación Profesional en Instituto de Educación Secundaria que se produjo en el curso 92/93 no solo en la incorporación gradual de las enseñanzas LOGSE, sino también en su ubicación. Situado en la La Comarca del Río Mula, constituida por los municipios de: Albudeite, Campos del Río, Mula y Pliego, en el centro geográfico de la Región de Murcia. Está recorrida por el río Mula y su afluente el Río Pliego, con una superficie de 727.8 Km2. La población total es de 23.954 habitantes, incluyendo 1728 de población inmigrante: 1375 de Ecuador, 123 Marruecos, 26 de Portugal, 23 de Ucrania, 23 de Colombia y 158 de otros países. La población laboral de la comarca del Río Mula trabaja un 15.1 % en la industria conservera, 34.1 % en la construcción, 30 % en el sector servicios y un 20.8% en el agrario. Destaca Pliego en el sector agrario, Campos del Río en la industria agroalimentaria, Albudeite en la agraria e industria agroalimentaria y Mula en los sectores de la industria agroalimentaria y servicios. Las enseñanzas impartidas en nuestro centro son las siguientes:Educación Secundaria Obligatoria, Programas de Diversificación Curricular, Bachillerato de Ciencias Sociales y Humanidades, Bachillerato de Ciencias de la Naturaleza y de la Salud, Programas de Cualificación Profesional Inicial, Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior. Nuestro alumnado pertenece fundamentalmente a los cuatro Municipios de la Comarca del Río Mula y de sus pedanías. El número de alumnos/as está entorno a los 445, de los cuales 42 son inmigrantes

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El profesorado está compuesto por 70 profesores/as, de los cuales aproximadamente un 48% tiene destino definitivo y el resto se encuentra en expectativas o en régimen de interinidad. Al funcionamiento del centro contribuye el PAS, compuesto por tres administrativos, tres conserjes, una cuidadora y un Fisioterapeuta 1.3 La música en la Educación Secundaria Obligatoria La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música. Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de

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obras musicales en vivo o grabadas. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva. El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

1.4 La música en Bachillerato La música es una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce en todas las culturas. En la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular importancia y está indisolublemente asociado al movimiento y a la danza. Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percepción del pulso, del ritmo, y éstos provocan una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el pulso musical. Por ello, la importancia de la interiorización de éste a través de la experiencia, del

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movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental. Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual se desarrolla y se dota de un significado que le es propio. De la misma manera que en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical. El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la música tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación musical. Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX en el que los elementos rítmicos han ganado protagonismo propiciando manifestaciones musicales como el jazz, el rock, el pop y el flamenco. Queda claro que la música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades expresivas del alumnado. La experiencia personal en la producción del sonido, con los propios medios fisiológicos, ha estado presente en los primeros balbuceos de toda persona y manifestándose como insustituible. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la abstracción conceptual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro. Así, los alumnos comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organizan y se interrelacionan gracias a una sintaxis. El uso de partituras reforzará las destrezas para la lectura y la escritura de obras musicales. Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educación musical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia, interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer interpretar artísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la formación musical. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como una actividad que proporciona, además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto: afinación, empaste, homogeneidad en la frase, igualdad en los ataques, claridad de las texturas, vivencia del pulso y del ritmo, etc. El objetivo que persigue esta materia optativa es introducir al estudiante en el descubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de diferentes modos

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de concebir la creación en las disciplinas artísticas, que, estrechamente relacionadas, han discurrido conjuntamente a lo largo del tiempo, así como iniciar conocimiento propio de otras disciplinas del ámbito universitario. Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música, la danza, y las artes escénicas, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo. La materia está diseñada con el propósito de desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y disfrute de la música en particular y de las artes que se desarrollan en el tiempo en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, el afán por relacionar y conocer y, en suma, es fuente de un conocimiento de mayor profundidad que el recibido en etapas educativas anteriores de la música, ya que supone un contacto directo con los procedimientos compositivos y los procesos creativos de los autores, además prepara para cursar disciplinas universitarias relacionadas. La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de danza de obras representativas de los períodos históricos y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos en los que se han desarrollado estas artes moldearán el gusto del alumnado y les proporcionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística. Esta materia se organiza en torno a cuatro aspectos. El primero de ellos es la progresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expresión: la creación y la interpretación musical, el tercero en el conocimiento de aspectos de la música , la danza y las artes escénicas en el siglo XX incluido la evolución de la tecnología aplicada a la música y su influencia y el cuarto hace referencia al acervo musical tradicional en la Región de Murcia. El proceso de adquisición de los conocimientos relativos a los dos primeros aspectos han de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje a la vez que se desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lecto-

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escritura y la memoria. En cuanto al tercer aspecto, la materia traza un panorama histórico en el que se estudia de manera global lo acontecido en el ámbito de la música, danza y las artes escénicas de diferentes estilos en el último siglo, con un criterio más o menos convencional, además de incluir un bloque dedicado al conocimiento de las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical. Por otro lado, la selección de contenidos proporciona conocimientos que abordan aspectos tan importantes como el conocimiento de la música y de la danza en la segunda mitad del siglo XX, la existencia de sonoridades, danzas propias; la conexión entre música popular, música culta y danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica del código correspondiente o proveniente de la tradición, en el acervo musical de la Región de Murcia. Se pretende que los conocimientos adquiridos le permitan comprender la música y la danza de la segunda mitad del siglo XX, ubicar temporalmente las obras y construir argumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas. El cuarto aspecto, referente a las manifestaciones musicales propias de la Región de Murcia, pretende dar a conocer las tradiciones, los festivales, los certámenes, etc, característicos de nuestra Comunidad dentro del contexto del Estado Español. Con el desarrollo de este bloque de contenidos, se persigue la aproximación, de manera vivencial y directa, a nuestro patrimonio artístico-musical. El objetivo final es la necesidad de enriquecer el conocimiento del alumnado incorporando estas manifestaciones, y desarrollando actitudes para evitar su olvido por generaciones venideras, a la par que se constata la identificación y pertenencia a la singularidad de nuestro pueblo. En definitiva, el dominio de los contenidos desarrollados bajo estos cuatro aspectos, desarrollarán en los alumnos que la cursen, la percepción, la expresión y los conocimientos de lectura, escritura y comprensión de los textos musicales, la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirán a su acervo académico habilidades y estrategias metodológicas que les permitirán acceder y procesar los datos, para posteriormente reflexionar autónomamente sobre ellos. Así, su incorporación habilitará para ubicar, comprender, asimilar y comentar obras que se sometan a su consideración. Para finalizar, hay que insistir en que la perspectiva desde la que se imparta esta materia ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones

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suscitadas por el profesor, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente del lenguaje musical y de las propias fuentes históricas. Así, el alumno deberá familiarizarse con la lectura de partituras y su análisis así como de los documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todo lo relativo a la música y a la danza, arropándolas con la información y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios creadores. Lo importante es que, una vez se haya cursado esta materia, todos los alumnos hayan adquirido una formación más amplia, posean criterio para establecer juicios estéticos propios y recursos necesarios para conocer y valorar los aspectos musicales relacionados con las tradiciones regionales.

2. OBJETIVOS GENERALES 2.1 Principios Generales de la Educación Secundaria Obligatoria. Según el Art. 22 de la Ley Orgánica de Educación: 1. La etapa de educación secundaria obligatoria comprende cuatro cursos, que se seguirán ordinariamente entre los doce y los dieciséis años de edad. 2. La finalidad de la educación secundaria obligatoria consiste en lograr que los alumnos y alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos. 3. En la educación secundaria obligatoria se prestará especial atención a la orientación educativa y profesional del alumnado. 4. La educación secundaria obligatoria se organizará de acuerdo con los principios de educación común y de atención a la diversidad del alumnado. Corresponde a las Administraciones educativas regular las medidas de atención a la diversidad, organizativas y curriculares, que permitan a los centros, en el ejercicio de su autonomía, una organización flexible de las enseñanzas. 5. Con el fin de garantizar la continuidad del proceso de formación del alumnado, cada alumno dispondrá al finalizar la etapa de un informe sobre su aprendizaje, los objetivos alcanzados y las competencias básicas adquiridas, según dispongan las Administraciones

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educativas. Asimismo, las Administraciones educativas establecerán los pertinentes mecanismos de coordinación. 6. En el marco de lo dispuesto en los apartados 4 y 5, los centros educativos tendrán autonomía para organizar los grupos y las materias de manera flexible y para adoptar las medidas de atención a la diversidad adecuadas a las características de su alumnado. 7. Las medidas de atención a la diversidad que adopten los centros estarán orientadas a la consecución de los objetivos de la educación secundaria obligatoria por parte de todo su alumnado y no podrán, en ningún caso, suponer una discriminación que les impida alcanzar dichos objetivos y la titulación correspondiente.

2.2.Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria Según el Artículo 4 del Decreto 291/2007, de 14 de septiembre por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo, como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos. f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de

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la información y la comunicación. g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. m)Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.3.Objetivos Generales del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria Los objetivos generales de la materia de Música deben entenderse como aportaciones que contribuyen a la consecución de los objetivos generales de la etapa. Estos objetivos se encuentran recogidos en el Decreto de currículo, donde se establece que la enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: 1) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

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2) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente. 5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. 6) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 7) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 9) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad. 10) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 11) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de

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la Región de Murcia. 12) Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales. 2.4. Relación entre los objetivosde etapa con los del área de Música Una de las características más relevantes de los objetivos es que están nombrados en términos de capacidades y no de comportamientos. Otra característica que podemos destacar es que admiten sucesivos niveles de concreción, existiendo una relación entre ellos, desde los más generales a los más específicos. De esta forma, se puede distinguir entre los fines educativos (recogidos en el artículo 3 del Decreto de currículo) que son las características generales del sistema educativo; los objetivos generales de la etapa que son las capacidades que se espera que los alumnos adquieran al finalizar la etapa; los objetivos generales de la materia, que surgen de los anteriores, y son las capacidades de cada una de las materias que se pretende que los alumnos adquieran al terminar la etapa y los objetivos didácticos que van a surgir de los anteriores y los establece el profesor para cada una de las unidades didácticas, constituyendo el referente más directo del proceso evaluador. Puesto que los objetivos generales de la materia de Tecnologías deben entenderse como aportaciones que desde, nuestra materia, contribuyen a la consecución de los objetivos generales de la etapa, es esencial establecer la relación entre unos y otros que queda reflejada en la Tabla I. Tabla I. Relación entre los objetivos generales de la etapa y los de la materia Objetivos de

Objetivos generales de la materia de Música 1) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación -vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

la etapa

a, b, c, d, h, l, m a, b, c, d, h, l, m

3) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

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intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferen-

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cias musicales propias. 4) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y

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aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente. 5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. 6) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

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7) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se

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produce con las aportaciones de los demás. 8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

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9) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

a, c, d, e, h,

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede

i, m

hacer a la vida personal y a la de la comunidad. 10) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y

b, c, d, l, m

sus consecuencias. 11) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y cul-

k, m,

to de la Región de Murcia. 12) Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria

A, b, c, d, e,

para el desarrollo de las actividades musicales.

f, g, h, k, l, m

3. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Las competencias básicas son el resultado de un estudio de la Unión Europea sobre las claves para el aprendizaje a lo largo de la vida. En 2006 se convirtió en una Recomendación a los países miembros de la Unión Europea. Dicha propuesta define la competencia clave o básica, como una combinación de destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al contexto. Las competencias clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudada-

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nía activa, la inclusión social y el empleo. Estas deberían haber sido desarrolladas para el final de la enseñanza o formación obligatoria, en la medida necesaria para la vida adulta y deberían seguir desarrollándose, manteniéndose y actualizándose, como parte de un aprendizaje a lo largo de la vida. Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones: a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social. b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes. c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas. El Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas en la Educación Secundaria Obligatoria recoge en su Anexo I las que se establecen como Competencias Básicas a adquirir por los alumnos y defiende que su incorporación al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, para poder lograr la realización personal del alumnado, ejercer la ciudadanía activa e incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria; siendo capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. El desarrollo de las competencias básicas en Música parte del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa, lejos de ser una mera instructora de contenidos. Dicho desarrollo está relacionado con capacidades de respuesta a demandas complejas y de llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son: a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica. b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos. c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.

Las competencias no deben interpretarse como aprendizajes mínimos comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución al enriquecimiento de nuestro currículo consiste en permitir identificar aquellos contenidos y criterios de evalua-

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ción que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar. Las Competencias Básicas establecidas son las siguientes: 1. Competencia en comunicación lingüística. 2. Competencia matemática. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4. Tratamiento de la información y competencia digital. 5. Competencia social y ciudadana. 6. Competencia cultural y artística. 7. Competencia para aprender a aprender. 8. Autonomía e iniciativa personal.

3. 1.Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas

El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de todas ellas. A la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. La Música, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio. Tanto en la expresión como en la percepción musicales se fomenta el disfrute de la obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también

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sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla. Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no solo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas. La Música es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia. La música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad

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En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento, presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora, recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los chicos y chicas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a chicos y chicas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar, proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace a los alumnos competentes en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes. La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Actividades como canciones o sencillas

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dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. La elaboración de trabajos de investigación, tanto individuales como en grupo, consultando varias fuentes de información, tanto digitales, orales o escritas, y su posterior exposición ante sus compañeros, es otra forma de desarrollar esta competencia, así como las lecturas y comentarios de textos musicales realizados en clase. Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.

Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y del sonido, así como de los mensajes que estos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, mediante la selección y el intercambio de informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática. No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. A continuación se describe brevemente cada una de estas competencias y se indica cómo son trabajadas específicamente:

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Competencia en Comunicación Lingüística

Tabla I. Nivel de logro y actividades para el desarrollo de las competencias básicas Nivel de logro

Actividades a desarrollar

Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación de conductas y emociones.

Utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía

El canto es una continuación del habla; relación canción y texto: aumento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocalización correctas, etc.-

Trabajo de coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos, acontecimientos, etc

Acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc

Expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).

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Competencia social y ciudadana

Participación en actividades de interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo

Incorporación de formas de comportamiento individual que capacitan a las personas para convivir en una sociedad cada vez más plural, relacionarse con los demás, cooperar, comprometerse y afrontar los conflictos.

Asunción de responsabilidad en la realización conjunta de trabajos

Práctica del canto para favorecer la aceptación de voces masculinas y femeninas en el canto coral y la muda de la voz.

Establecimiento de grupos heterogéneos y mixtos.

Respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más usuales en los espectáculos dramáticomusicales.

Apertura a manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades, sexo, raza o con dificultades físicas, etc.

Tratamiento de la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc.

El estudio en distintos niveles de la materia prima de la música -el sonido y sus parámetros físicos-

Además implica ser capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de los otros

temática

Competencia ma-

Permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.

Es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.

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con el mundo físico competencia digital

Competencia en conocimiento e interacción Tratamiento de la información y

Es la habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y preservar las condiciones de vida. La competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico incluye el uso responsable de los recursos materiales, el cuidado del medio ambiente, el consumo racional y responsable, así como también la protección de la salud individual y colectiva.

Desarrollo de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información, además de poder transformarla en conocimiento. Incorpora diferentes habilidades, que podrán ir desde el acceso a la información hasta su transmisión de forma adecuada, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse.

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Identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, para reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables

Trabajo del uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

Valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza.

Descubrir el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción propia), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.

Dominio básico del hardware y el software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.

La obtención de información musical y su tratamiento

Estudio de la influencia de los medios tecnológicos en la creación y difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial.

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Competencia cultural y artística

Supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos. Incorpora el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.

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Trabajo de la expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música.

Desarrollo de la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).

Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad.

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Competencia para aprender a aprender

Ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo. Desarrollo de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades. Requiere conocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito, aumentando progresivamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje.

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Escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma.

Todas las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

La interpretación musical supone cantar, tocar, ver y hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual.

Aprender música conlleva trabajar la atención, la concentración y la memoria espacial y musical

Grabar las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena.

Trabajos de investigación.

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Autonomía e iniciativa personal

Se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social Adquisición y aplicación de un conjunto de valores y actitudes personales interrelacionados, como pueden ser: la responsabilidad, la perseverancia, el conocimiento de sí mismo, así como la autoestima, la creatividad, la autocrítica o control emocional Capacidad de elegir con criterio propio. Supone poder transformar las ideas en acciones, proponerse objetivos y planificar y llevar a cabo proyectos. Obliga a tener una visión estratégica de los retos y oportunidades que ayudan a identificar y cumplir objetivos y a mantener la motivación para lograr el éxito en las tareas emprendidas.

Actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad

Rotación de instrumentos en los grupos musicales

Se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Estas actividades que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.

La escucha y la creación musical.

La intensidad, como parámetro del sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo preferente

4. CONTENIDOS DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA Los contenidos son un medio para la obtención de los objetivos marcados. Los de Educación Secundaria Obligatoria se estructuran, según el Decreto de currículo, en los siguientes bloques:

2º E.S.O.

3º E.S.O.

BI

Escucha

B II

Interpretación.

B III

Creación

B IV

Contextos musica- Contextos les les.

Audición y referentes musicales

Escucha. Interpretación

La práctica musical Música y Tecnologías

Creación

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4º E.S.O.

musica-

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Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia -percepción y expresión- en los contenidos previstos de segundo a tercero, el primer bloque –Escucha- se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero -Interpretación y Creación- lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque –Contextos musicales- incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, por lo que se utilizarán los mismos Procedimientos y Actitudes que en los boques de Escucha, Interpretación y Creación, junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales. Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje musical, formado por los códigos musicales que favorecen el desarrollo de la expresión y comprensión de la música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los procedimientos y estrategias de intervención didáctica. Dada la importancia que éste tiene, se incluye en los bloques I, II y III de 2º a 4º curso, contenidos referentes a lenguaje musical.

4.1. Secuenciación específica de los bloques de contenido por cursos

SEGUNDO CURSO Bloque I. Escucha Conceptos: • Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. • Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. • El lenguaje de la música. – Los matices.

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– El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas.

Procedimientos: • Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. • Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

Actitudes: • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. • Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la misma.

Bloque II. Interpretación Conceptos: • Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • El lenguaje de la música. – El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo.

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– La melodía: frases y estructuras melódicas. – Intervalos y escalas. – La armonía: consonancia y disonancia. – Construcción de acordes elementales.

Procedimientos: • Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. • Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Actitudes: • Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

Bloque III. Creación Conceptos: • El lenguaje de la música. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas. • La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

Procedimientos: • Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.

Actitudes: • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. • Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación

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sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque IV. Contextos musicales Conceptos: • Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. • Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. •

La música folclórica y popular en las diferentes comarcas de la Región de Murcia: canciones y danzas. Instrumentos y agrupaciones

TERCER CURSO Bloque I. Escucha Conceptos: • Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. • Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. • El lenguaje de la música. – El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas. – Intervalos y escalas. – La armonía: consonancia y disonancia.

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– Construcción de acordes elementales.

Procedimientos: • Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

Actitudes: • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. • Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la misma.

Bloque II. Interpretación Conceptos: • Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. • El lenguaje de la música. – El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas.

Procedimientos: • Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas

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por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. • Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. • Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. • Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

Actitudes • Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. • Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque III. Creación Conceptos: • Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). • Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Procedimientos: • Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. • Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de

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creación musical. • Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Actitudes: • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. • Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque IV. Contextos musicales Conceptos: • Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. • Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. • El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación • La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. • La música tradicional y popular. Las tradiciones musicales en España: influencias, diversidad y patrimonio común. La música popular urbana. La música tradicional en la Región de Murcia: ánimas, auroras,...

Procedimientos: • Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

Actitudes: • Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. • El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

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CUARTO CURSO Bloque I. Adición y referentes musicales Conceptos: •

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

La música española. Principales manifestaciones de la música culta. La música en la Región de Murcia. Personalidades más relevantes: Pérez Casas, Fernández Caballero, Narciso Yepes, etc.

El lenguaje de la música.

– El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas. – Intervalos y escalas. – La armonía: consonancia y disonancia. – Construcción de acordes elementales.

Procedimientos: •

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

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Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Actitudes: •

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Bloque II. La práctica musical

Conceptos: •

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.

El lenguaje de la música.

– El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas. – Intervalos y escalas. – La armonía: consonancia y disonancia. – Construcción de acordes elementales.

Procedimientos: •

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

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Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Actitudes: •

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

Bloque III. Música y tecnologías Conceptos: •

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

El lenguaje de la música.

– El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. – Los matices. – El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. – La melodía: frases y estructuras melódicas. – Intervalos y escalas. – La armonía: consonancia y disonancia. – Construcción de acordes elementales.

Procedimientos •

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

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Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Actitudes •

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

4.2 Contenidos transversales de la educación en valores trabajados en los diferentes bloques •

Educación para la igualdad y la interculturalidad: Trabajo en grupos heterogéneos. Estudio e interés por las músicas de diferentes culturas y razas del mundo

Educación en el esfuerzo personal y colectivo: concienciación de realizar una buena aportación individual al grupo y de la cooperación con los compañeros

Educación para la salud: conocimiento y puesta en práctica de hábitos de higiene en el cuidado del cuerpo (la voz, posturas al interpretar) y de conductas que eviten la contaminación sonora.

Educación del consumidor: el consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

Educación ambiental: utilización de materiales reciclados para creaciones artísticomusicales

5. SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS Los contenidos son los instrumentos que nos ayudan a conseguir los objetivos generales previstos. Estos contenidos dan información del qué enseñar, pero no establecen cuándo ni cómo hacerlo. En las siguientes tablas se recoge la secuenciación de unidades relacionadas con los Bloques de Contenidos y las Competencias Básicas que desarrollan en Segundo, Tercero y Cuarto curso de ESO

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

39


Tabla II. Secuencia de las Unidades Didácticas en Segundo Curso de ESO

UD

1

2

3

Denominación de la UD

“Lo que sea sonará”

“Toma buena nota”

“La música de Navidad”

Competencias Básicas

1, 3, 5, 7

2, 4, 6, 8

3, 4, 5, 6

Bloques I

II

III

IV

Parámetros del sonido - Sonido y silencio - Música y ruido - Eco

- La voz: respiración, vocalización y articulación - Instrumentos de percusión - Sonidos del entorno y corporales Expresión corporal: El Boggie - woogie

- Improvisación rítmica - Comentario de texto - Medios de grabación y difusión sonora

- El origen de la música - Los sonidos que nos rodean - La contaminación acústica

Tipos de voces - Clasificación de las voces Interpretación con flauta dulce

Acompañamiento rítmico de recitados - Improvisación rítmicoinstrumental - Altura y duración en la partitura

- Audición de instrumentos de vientomadera Notas, pentagrama, claves, figuras y compás - Ostinato y canon

- Audición de Voces blancas y mixtas - Audición de instrumentos de cuerda frotada

Registros medio-agudo y medio-grave - Los instrumentos de Percusión y de Cuerda Frotada - Signos de prolongación: calderón y puntillo - Ritmos binarios y ternarios - Frases musicales - Melodía en paralelo - Movimiento: el Vals

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

Creación de un anuncio publicitario Acompañamientos rítmico - melódicos

- La grafía musical como medio de difusión de la música Música cinematográfica - Tipos de música

Villancicos tradicionales Música de Navidad y Consumo

Sesiones

Trimestre

9

12 1º

12

40


4

5

6

“¿Para qué sirve la música?

“Al son del carnaval”

“El color de la música”

3, 4, 5, 6

- Instrumentos de Viento-metal

1, 2, 6, 8

- La síncopa y otras células rítmicas - Alteraciones propias y accidentales

1, 3, 6, 7

Agrupaciones instrumentales - Anacrusa, Monodía y Polifonía Formas: Sinfonías, Concierto grosso y sonata

- Silencios de corchea, de complemento y de preparación Ligadura, células rítmicas, líneas adicionales, Formas musicles, Alteraciones - Movimiento y Danza: la pavana

- Impostación de la voz: voces femeninas y masculinas - Instrumentos populares hispanoamericanos Canto a capella y con instrumentos de percusión - Formas: ostinato, canon, rondó - Cualidades y registros de la voz - Instrumentos de la orquesta - Agrupaciones orquestales Expresión corporal: el pasodoble y el rock and roll

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

- Un programa de radio - Diaporama

- Búsqueda de información de autores y obras Estilos musicales y funciones sociales de la música - La música programática - La música en la radio y otros medios de comunicación

Construcción de instrumentos sencillos Creación de textos para una música - Improvisación

- Música y carnaval - La zarzuela Formas de danza urbanas: la samba

12

Acompañamientos por acumulación y desacumulación

- Espacios musicales cerrados y abiertos Música culta versionada - Comportamiento en espectáculos musicales

12

9

41


7

8

9

Acompañamientos gestuales e instrumentales

Música para la Danza: historia y tipos -El ballet - La Danza en los medios de comunicación -. Folclore y música culta (Folk) Música popular murciana

2, 3, 4, 8

- Audiciones de Bandas Sonoras Escalas pentatónicas Acordes consonantes y disonantes - Subdivisión binaria y ternaria

- Grupos de valoración especial: el tresillo - La canción en el Cine - Instrumentos de la orquesta: El piano Interpretación de canciones relacionadas con el cien Expresión corporal

Acompañamientos armónicos - Animación sonora

- Música en la actualidad: nuevas tecnologías. - Las Bandas sonoras de películas La comedia musical y el ballet en el cine

12

1, 5, 6, 7

- Audiciones de obras vocales y de piezas de guitarra - Acordes, Tresillos, Alteraciones Escalas diatónica mayor y menor - La variación

- La guitarra: tipos y usos (clásica, flamenca, acústica) - Canto con acompañamiento instrumental

Creación de una coreografía en grupo Transcripción de una canción actual

- Ópera y zarzuela Música pop- rock - Festivales y conciertos de veerano

12

“Melodías para can- 2, 3, 5, tar y bai- 8 lar”

“ Notas de cine”

“La canción del verano”

- Aires - Melodías y canciones Lectura musical - Diferentes audiciones de géneros populares y música nacionalista

- Instrumentos tradicionales o populares - Canciones al unísono Conjuntos instrumentales

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

12

42


Tabla III. Secuencia de las Unidades Didácticas en Tercer Curso de ESO UD

1

2

3

Denominación de la UD

“Música para la danza”

“El universo de la música”

“La notación musical”

Competencias Básicas

3, 4, 5, 8

1, 3, 4, 7

2, 5, 6, 8

Bloques I - Acordes - Grados de la Escala diatónica - Audiciones de música de danza del siglo XIX - Visualización de un ballet (clásico) del Romanticismo y otro del siglo XX Parámetros del sonido Formas musicales elementales: eco, ostinato, lied, canon y rondó - Clasificación de las voces humanas - Instrumentos de láminas: metalófono, xilófono y carrillón Signos gráficos del lenguaje musical - Elementos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía y textura - Las escalas - Audiciones de música medieval - Comentario y análisis de una partitura

Sesio nes

Trimestre

II

III

IV

- La ópera romántica y el lied - La orquesta romántica - Danzas: la polka, el Fandango, La Isa, el Minuetto

Creación de una coreografía para una danza - Improvisación rítmica y corporal - Danza y nuevas tecnologías - Comentario y análisis de un texto

- Danzas y bailes populares españoles - Bailes tradicionales de la región de Murcia Danzas populares, históricas y de salón - El ballet y el estilo romántico

8

- La música en la antigüedad Sonido, Tecnología y medios de comunicación - El oficio del músico: intérprete, compositor y director - Hablar y escribir sobre música

5

- La música en la Edad Media - Los juglares y trovadores - El canto gregoriano Música cinematográfica - La música al servicio de otros lenguajes - EL misterio de Elche

5

- Clasificación de las voces humanas - Clasificación de los instrumentos musicales - Instrumentos corporales Expresión corporal: creación de una coreografía en grupo

- Instrumentos medievales - El órgano Interpretación de una pieza medieval

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

- Improvisación rítmica - Comentario de texto Trabajo monográfico sobre un compositor Partituras no convencionales

- La notación musical: lectura y escritura Composición de una melodía para un texto Acompañamiento rítmico, melódico y armónio - Improvisación corporal

43


4

5

6

“Tiempo de Villancicos”

“¿Quién canta sus males espanta?

“El nacimiento de la orquesta”

3, 5, 6, 8

4, 5, 6, 8

1, 4, 6, 7

Textura: homofónica y polifónica - Signos de prolongación - Alteraciones propias y accidentales - Audición de música renacentista

- Romance, Canción - Melodía y Frase Textura: monodía acompañada - El bajo continuo - Audición de obras del Barroco musical - Comentario: análisis de una partitura

- La forma sonata - Audición de piezas del Clasicismo musical

- Instrumentos de cuerda: el arpa Interpretación de una pieza del Renacimiento - Danza: Pavana - Nacimiento de la música instrumental - Los instrumentos renacentistas

- Agrupaciones vocales - Instrumentos de cuerda frotada y teclados: el clave Interpretación de una pieza barroca

- Instrumentos de la orquesta sinfónica y sus agrupaciones - Instrumentos populares del mundo Interpretación de una pieza clásica - Danza: carnavalito y minueto

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

Composición de una Variación - Análisis de una audición - Comentario análisis de texto Creación de una coreografía en grupo

Acompañamiento instrumental - Registro y grabación de producciones propias - Texto para una melodía - Improvisaciones vocales

Acompañamientos por acumulación y desacumulación - Comentario: análisis de un texto

El estilo renacentista Géneros vocales: madrigal. Villancico, motete y misa Formas instrumentales renacentistas - Música en la Reforma y en la Contrarreforma El estilo Barroco Géneros vocales: ópera, cantata, coral, oratorio, pasión, zarzuela. Géneros instrumentales: preludio, tocata, fuga, concierto grosso, concierto con solista y suite - La música actual: pluralidad de estilos El estilo Clásico Investigación en diferentes fuentes Géneros vocales: ópera Géneros instrumentales: concierto, sinfonía y sonata

5

5

5

44


7

8

9

“Sones de ayer, hoy y siempre”

“ Música del siglo XX”

“Música en la aldea global”

1, 2, 7

2, 4, 5, 6

1, 3, 7, 8

- La partitura de orquesta - Audiciones de música popular española y de otras culturas - Comentario y análisis de una partitura de orquesta

- Intervalos - Escalas de tonos enteros Signos gráficos del lenguaje musical - Audición de piezas del siglo XX - Los instrumentos electrónicos - Comentario y análisis de una audición Tresillos: grupos de valoración especial - Síncopas y notas a contratiempo - Acordes - Audiciones de piezas de diferentes estilos, géneros y épocas

- Instrumentos tradicionales o populares españoles - el acordeón Interpretación de una canción popular y/o una pieza de carácter nacionalista - Danza popular española

Montaje audiovisual: creación de imágenes para una música - Improvisación rítmica y corporal

- La interpretación de la música del siglo XX Expresión corporal

Composiciones con escalas de tonos enteros Composiciones de música “concreta” - Aplicación de la informática y las tecnologías a la creación y composición musical

- Los instrumentos de la orquesta pop: la batería - Los conjuntos vocales /instrumentale s - La interpretación en la música popular moderna

Creación de una cuña publicitaria Creación de acompañamientos melódicos - Comentario y análisis de texto

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

- El nacionalismo musical Música culta y popular Música tradicional española y de otras culturas - La homogeneización de los gustos musicales y la influencia de los medios de comunicación y de la nuevas tecnologías

5

- Estilos musicales del siglo XX: posromanticismo, expresionismo, neoclasicismo, impresionismo, jazz y músicas de vanguardias - Los instrumentos electrónicos - La música en Estados Unidos

5

- Música y globalización - Música en los medios de comunicación Música popular urbana Música cinematográfica

5

45


Tabla IV. Secuencia de las Unidades Didácticas en Cuarto Curso de ESO

UD

1

2

3

Denominación de la UD

“Al ritmo de las tecnologías”

“El ABC de la música”

Competencias Básicas

2, 3, 4, 8

3, 4, 6, 8

“Música y medios de 1, 3, 4, 5 comunicación”

I Audición y referentes musicales - Cualidades del sonido - Los instrumentos de percusión - Música, sonido y ruido en la sociedad - Formas musicales elementales Audición de piezas con diferentes formas musicales - Escalas y tipos de esclas - Matices y reguladores - El Tempo - Instrumentos de Viento Discriminación de voces - Estilos musicales - Los instrumentos de viento - Signos de repetición del sonido. Intervalos y Acordes - Signos de prolongación - El puntillo - Música de navidad - Instrumentos de cuerda - Música cinematográica - Los instrumentos de cuerda

Bloques II La práctica musical

-Improvisación rítmica - Ritmos y figuras Interpretación de una pieza vocal

- Instrumentos de viento: interpretación con flauta dulce Improvisación melódica - Análisis de partituras

- Acompañamiento rítmico, melódico y armónico - Acompañamiento por acumulación y desacumulación - Danza de navidad - Análisis de una partitura

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos

III Música y Tecnologías

- Historia de los procedimientos de grabación del sonido

- Grabaciones de sonidos con el ordenador

- Música para un anuncio - La música en el Cine - Utensilios para grabar

Sesio nes

Trimestre

12

12

12

46


4

5

6

7

“Retorno al pasado”

“Lo más clásico”

3, 4, 6, 8

1, 4, 6, 7

“El cantor 3, 4, 5, de jazz” 8

“Sonidos del mundo”

2, 3, 4, 5

- Textura: monódica homofónica y polifónica - Signos de prolongación del sonido - La música medieval y renacentista Instrumentos medievales y renacentistas - Análisis de una audición - La música del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX Agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica y música de cámara Audición de piezas de diferentes etapas históricas - Tempo, Tanalidad y alteraciones - Formas musicales: concierto, sonata, sinfonía, suite, fuga y poema sinfónico

Interpretación de una pieza medieval y/o renacentista - Creación de textos para una estrofa

- Registro y grabación de producciones propias - Los dispositivos digitales de grabación

12

- Creación de escalas en distintas tonalidades - Comentario de texto - Danza: minuetto

- Cómo crear un blog Utilización de Internet para exponer sus opiniones y gustos musicales

12

- Síncopas y notas a contratiempo - La improvisación en distintos géneros musicales - El jazz: espiritual song, gospel, blues, ragtime, y swing. - El piano - Análisis de una audición

- Improvisaciones melódicas sobre escalas de Blues Interpretación de una pieza de jazz o blues - danza: un swing - interpretaciones por acumulación y desacumulación

- Los teclados electrónicos

12

- Escalas pentatónicas - Las música del mundo - La música étnica de diferentes culturas

Acompañamientos rítmico- melódicos en ostinatos Improvisción melódica sobre una base rítmica de pregunta – respuesta Interpretación de una pieza vocal

- Montaje de un audiovisual

12

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47


8

9

“ Se alza el telón”

“Música de consumo”

2, 4, 5, 6

- Ópera, ballet, y romances - Música y literatura - El musical - El cine - Análisis de una audición

2, 3, 4, 5

- Música popular moderna y folk - Música de consumo - Oficios musicales en la industria musical - La guitarra eléctrica - Compases de subdivisión binaria y ternaria

Interpretación de una pieza relacionada con la ópera - Expresión corporal sobre la música de un Musical reciente: creación de una coreografía Elección de imágenes para una música Improvisación con ritmos de subdivisión ternaria - Comentario de texto Interpretación de música pop con instrumentos de este estilo: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería

- El videoclip

12

- Presentación sobre un grupo musical actual con Power Point

12

6. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS 6.1 Principios metodológicos El aprendizaje es un proceso de construcción social que se produce a través de los intercambios establecidos entre el alumnado, el profesorado y los contenidos. El grupo es el espacio natural donde se desarrollan los aprendizajes y se intercambian modelos de trabajo y de vida. A través del trabajo cooperativo, se contrastan puntos de vista, se intercambian papeles, se estimula la motivación por el trabajo desde el refuerzo social, se facilita el desarrollo de capacidades asociadas al uso del diálogo, la resolución de conflictos, la ayuda, la responsabilidad en la tarea… Así mismo, la construcción de los aprendizajes se facilita cuando se establecen relaciones significativas entre los nuevos conocimientos y los ya establecidos o con las experiencias previas del alumnado. De hecho, la funcionalidad de los contenidos se garantiza en la medida en que permite el desarrollo de habilidades y estrategias de

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aprendizaje, que pueden ser utilizadas en distintas situaciones. Además, la motivación del alumnado por aprender aumenta cuando se utilizan estrategias de presentación organizada y atractiva, los objetivos se definen con claridad, las actividades programadas son suficientes y se ajustan a las posibilidades reales de respuesta del alumnado, se implica a éste en la tarea (fijar objetivos, elegir actividades…), se le da la posibilidad de compartir socialmente el aprendizaje, y se contempla una dimensión práctica en los aprendizajes. Es fundamental, la consideración del aula como un espacio de trabajo, donde se desarrollan actitudes de comunicación positiva, de vinculación al grupo, de esfuerzo solidario, de búsqueda de solución a los problemas mediante la aceptación y el respeto a todos sin discriminación. Otro aspecto esencial es el uso de estrategias de atención a la diversidad para dar respuesta a las distintas capacidades, motivaciones, estilos de aprendizaje, intereses… No se puede obviar, el establecimiento de mecanismos de ayuda al alumnado para el control de las variables que intervienen en el estudio (condiciones ideales de estudio y trabajo y control de interferencias externas, cognitivas y emocionales) en colaboración con las familias. Se debe apostar por el aprovechamiento del carácter formativo de la evaluación para el desarrollo de habilidades metacognitivas y la utilización del error como herramienta de aprendizaje, y para graduar la ayuda necesaria a lo largo del todo el proceso de aprendizaje. En nuestra labor como tutores, es necesaria la profundización en el conocimiento que tienen de sí mismos y de las circunstancias que le rodean, de cara a una toma de decisiones comprometida y eficaz sobre el futuro académico y profesional, en colaboración con la familia En este programación, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se establecen para la totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, dejando libertad al profesor para que adapte, modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo. Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método lineal, ya que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma global y en función de una situación concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obra abierta que atienda, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas del alumno, que pretende

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prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música. Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumentos...) o un tema de actualidad o que es especialmente atractivo para los alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos. Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente, intérprete y crítico. Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje: a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música. b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento. c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación general, la coordinación motora, la lateralidad y la percepción espaciotemporal. d) Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación. e) Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad. f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan.

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El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, etc. Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades. También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles. Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean deben realizarlos los alumnos por sí mismos, a través de la práctica y apoyados por una motivación interior. Por último decir que no debemos perder el enfoque divertido y lúdico, con el objeto de facilitar, de forma amena y fácil, la comprensión de la música en todos sus aspectos, lo cual no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata 6.2.Capacidades de percepción

El principal recurso del método es la audición musical, entendida esta no solo como una ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada música según su estilo y función.

6.3.Capacidades de expresión

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La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del trabajo cooperativo. La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un instrumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión. El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el desarrollo psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espaciotemporales, altura sonora, graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las actividades se plantearán danzas tradicionales y populares, formas de danza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas, etc. El trabajo de este medio de expresión no está exento de dificultades y el profesor deberá respetar las peculiaridades de cada alumno, su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar que se defina y pueda expresarse con el movimiento.

7. EL AULA DE MÚSICA. Recursos y materiales didácticos, agrupamientos y organización de espacios. Materiales didáctico: Para el desarrollo del área de Música en la ESO los alumnos utilizarán los libros de texto de la Editorial Pearson Alhambra. Son libros que contienen un CD-rom y un cuadernillo de ejercicios para el alumnado. Al profesorado aporta numerosos musicogramas, vídeos de danzas, Cds con audiciones seleccionadas, guía didáctica de cada curso y una presentación para pizarra digital del libro de 2º de ESO. El aula de Música El aula de Música dispone de recursos materiales y de espacios específicos. El cuidado y la responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una

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finalidad educativa. El centro cuenta con un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos agrupamientos. Respecto a los materiales, disponemos de 3 pizarras pautadas, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, equipo de amplificación del sonido, micrófonos, atriles plegables y, por supuesto, instrumentos musicales escolares y eléctricos (teclados, guitarras eléctricas, bajo eléctrico), armarios y estanterías para conservarlos cuando no se utilizan, así como cañón y pantalla de proyección y 6 ordenadores con conexión a Internet. Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color), que asegure una interpretación digna. Los más numerosos son los de pequeña percusión (parche, madera y metal) -sonajas, rascadores...- y los de láminas, de forma que todos los alumnos pueden disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: 2 carillones (soprano y alto), metalófonos (2 sopranos, 3 altos y 1 bajo) y xilófonos (3 soprano, 3 altos y 2 bajos). También tenemos instrumentos melódicos, como guitarras (3 clásicas y 1 eléctrica) , cinco teclados (pianos electrónicos) y otros instrumentos que aporten los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico. El disponer además de un instrumento grave (bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como soporte de bajos, es positivo por el valor de conexión con la música pop que representa. Agrupamientos Para el desarrollo de contenidos conceptuales, la organización de los alumnos y su distribución quedarán a juicio del profesor, aunque se deben evitar los agrupamientos numerosos ya que pueden perjudicar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sólo se utilizará el gran grupo en clases de exposiciones de trabajos y/o de proyecciones con medios audiovisuales ( Musicogramas, Explicaciones en pizarra, Visualizaciones en pantalla de información digital, etc..) Parte de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales del área deben ser desarrollados por los alumnos en grupos reducidos siguiendo los siguientes criterios: a. Reparto proporcional de alumnos de diferente sexo en cada grupo. b. Reparto proporcional de los alumnos de diferentes capacidades y actitudes en cada grupo.

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Organización de Espacios El aula de música dispone de dos espacios claramente diferenciado. Dada sus grandes dimensiones, podemos dividir el aula en dos secciones: una para las sesiones dedicadas a contenidos conceptuales y otra a contenidos de índole prácticos (procedimientales) 8. USO DE LAS TICs EN EL ÁREA DE MÚSICA EN ESO Y BACHILLERATO La entrada de las TICs en la educación y la didáctica musical viene modificando, lenta pero progresivamente, algunos de los modelos y dinámicas educativas, las relaciones entre los agentes educativos, y, de forma significativa, los procesos de aprendizaje/conocimiento. Sus utilidades abarcan desde su función como apoyo, a su servicio como sistema de autoaprendizaje. Entre esas dos posibilidades se abre un extenso abanico que incluye la posibilidad para diseñar una enseñanza individualizada que atienda a la diversidad de cada alumno en función de sus necesidades, la presentación de modelos atractivos de enseñanza que traten de explotar las posibilidades multimedia e interactivas de los nuevos soportes, la propuesta de tareas, ejercicios, creaciones y simulaciones en función del grado de consecución de objetivos, o sistemas de control dinámico de diversos métodos de evaluación del alumno. Desde el área de Música se ha intentado a lo largo de los últimos cursos incorporar las TIC al proceso de enseñanza-aprendizaje con la elaboración de materiales audiovisuales e informáticos para los alumnos (uso de Internet como fuente de información, aprendizaje de programas editores de partituras, aprendizaje a través de Webquest, uso de Moodle, etc ...). 8.1 Objetivos y Competencias Básicas Los objetivos que perseguimos con el uso de las TICs consisten en utilizar las nuevas tecnologías para, entre otras cosas, la búsqueda de información, la realización de trabajos, como soporte de la explicación del profesor, para elaboración de materiales de apoyo al proceso de enseñanza-aprendizaje, para autoaprendizaje de los alumnos, aprendizaje co-tutorizado por compañeros/a, etc. En el área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria encontramos como objetivos generales: 5)

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovi-

suales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.

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6)

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la infor-

mación y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. .8)

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros len-

guajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación En la música en el Bachillerato figura como objetivo: 1. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual.

Competencias básicas del currículo español: 4.- Tratamiento de la información y competencia digital

La música contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

8.2. Contenidos A continuación se recoge un cuadro con los bloques de contenido relacionados con las TICs desde la ESO hasta Bachillerato en el área de música:

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Tabla V. Las TICs en los diferentes Bloques de contenido 2º ESO

B. III Creación (Actitud 2)

3º ESO

4º ESO

B.I B. II Audición y referenInterpretación tes musicales (Procedimiento 5) (Conceptos 2, 4) (Procedimiento 2) B. III Música y TecnoloB.III gías Creación (Todos los Con(Procedimientos 2, ceptos, Procedi3) mientos y Actitudes) B. IV Contextos musicales (Concpto 3) (Procedimiento 1) (Actitud1)

BACHILLERATO B. 9 Música y nuevas Tecnologías (Todos los contenidos)

8.3. Criterios de Evaluación

En la Educación Secundaria Obligatoria encontramos como uno de los Criterios generales de evaluación: e)

Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. En el Bachillerato figura como criterio general de Evaluación: 12. Explicar los procesos de producción musical (creación y realización, conciertos, grabaciones, etc.), considerando la intervención de los distintos profesionales y valorando el resultado final.

8.4. Metodología y recursos La asignatura de Música como disciplina requiere una perspectiva curricular abierta y flexible. Esto significa que el profesorado ha de modificar y adecuar el método al alumnado y al entorno educativo. La integración de las TICs en el currículo de esta materia, ante todo ha de procurar un desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas

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del alumno, con el propósito de prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música. En el aula de música existe un espacio dedicado a las Nuevas Tecnologías en el que encontramos seis ordenadores para los alumnos, y otro en la mesa del profesor (conectados todos a Internet por red inalámbrica). El ordenador del profesor a su vez está conectado a un cañón proyector que con la ayuda de una pantalla de proyección nos es de gran utilidad para exposiciones en gran grupo. Disponemos también de un teclado electrónico con conexión MIDI, cuatro teclados sintetizadores y auriculares con micrófonos incorporados, lo cual nos permiten trabajar en pequeños grupos con estas herramientas sin molestar a los demás.

9.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será

el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, contaremos con distintas propuestas para que el profesor adapte las actividades al nivel de sus alumnos y pueda tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase. La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos: • Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

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• Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación. • Utilización de un lenguaje claro y comprensible. • Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas. • Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente. • Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música. • Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical. Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individuales. La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.

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9.1. Adaptaciones curriculares

Con el alumnado que pertenece a los programas de Diversificación, el colectivo de repetidores o en general, cualquier alumno/a que necesite en cierto momento de su desarrollo educativo una Adaptación curricular, se le podrá adaptar de una forma no significativa los materiales, contenidos (contenidos mínimos que le permitan afrontar los de la etapa siguiente) y la metodología (recursos, tiempos, …) Esta sería una Adaptación Curricular no significativa Solo en los casos del alumnado perteneciente al Programa de Integración escolar, se llevará una Adaptación Curricular significativa, modificando Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación y Metodología. Este un material de elaboración conjunta con el Departamento de Orientación y de custodia en el Departamento del área. Para cada alumno/a se realizará una Adaptación a sus características y posibilidades.

10.

EVALUACIÓN El proceso de evaluación es un elemento de comprobación y de orientación, pero

también de retroalimentación, en cuanto permite “re-definir” objetivos y estrategias, es decir, “re-programar”. La evaluación ha sido definida como un conjunto de procedimientos que permite obtener información sobre el desarrollo de un proceso. El proceso evaluador, en consecuencia, se refiere a todos los elementos educativos: centro educativo, servicios, programas, profesores y alumnos. Se trata de efectuar una evaluación integrada. El proceso evaluador no es, en consecuencia, sólo evaluación de aprendizajes, fruto a veces de un intento competitivo de “medir” conocimientos y destrezas, sino que afecta a todo el proceso de enseñanza. De hecho, el artículo 4 de la Orden de 12 de diciembre de 2007, de la Consejería de Educación, Ciencia e Investigación, por la que se regula la evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria recoge que los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. 10.1. Características de la evaluación Se entiende por evaluación la recogida de información con una doble finalidad: emisión de un juicio valorativo (calificación) y toma de decisiones para intentar mejorar tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de la enseñanza. La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:

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Es un proceso continuo y como tal se organiza y desarrolla a lo largo de todo el curso escolar, contrastando los diversos momentos o fases. Se contemplan tres modalidades: —

Evaluación inicial. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno, proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales, que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada.

Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso, confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.

Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada período formativo y la consecución de los objetivos.

ƒ

Tiene un carácter orientador, dado que aporta al alumno la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas, lo que supone poner en marcha un plan individual de refuerzo o de ampliación y las modificaciones necesarias en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

ƒ

Se desarrolla de manera individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y particularidades.

ƒ

Su carácter es diferenciado con procedimientos y técnicas adaptados a cada tipo de contenido (hechos, conceptos y principios; procedimientos; actitudes, normas y valores).

ƒ

Mantiene un carácter criterial, que se concreta en el uso como referente de los objetivos didácticos y los conocimientos adquiridos a través de los contenidos.

ƒ

Persigue un carácter objetivo, como derecho del alumnado y como ejercicio de la profesionalidad docente, mediante proceso sistemático, asociado a la evaluación continua, de recogida de información. La implicación del propio alumnado en todo el proceso evaluador, para que pueda aprender del error y asuma la responsabilidad del éxito y el fracaso, puede contribuir a fortalecer esta objetividad.

ƒ

La implicación del alumnado y de las familias como elemento clave para incrementar la motivación y asegurar la evaluación objetiva, se consigue a través de: — La información sobre los mínimos exigibles y de los criterios de calificación para determinar la evaluación diferenciada, como una guía orientativa básica.

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— La incorporación de instrumentos de evaluación que permitan la corrección inmediata del error y la comunicación inmediata al alumnado, mediante la autoevaluación, la evaluación mutua o la coevaluación. — La información a lo largo de todo el proceso de evaluación mediante informes descriptivos individualizados. ƒ

La evaluación es además una tarea que desarrolla el profesorado en equipo, ya sea constituido como Departamento didáctico o como equipo de evaluación, coordinado por el tutor y con el asesoramiento del Departamento de Orientación. El Departamento didáctico al elaborar la programación incluye los procedimientos de evaluación del alumnado y el equipo de evaluación toma decisiones sobre promoción y titulación La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fun-

damental en la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las valoraciones para la orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han sido positivos para incidir en ellos. Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que pueden considerarse las mismas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no debe estar sujeta al «examen» o «prueba».

10.2. Procedimientos de Evaluación para 2º, 3º y 4º de ESO: 10.2.1.

Instrumentos de evaluación

El profesor o profesora utilizará como instrumentos de evaluación los siguientes: a) Observación, sistematizada en registros de recogida de datos del alumno en los que se anotan periódicamente sus progresos, diversas observaciones y los siguientes aspectos: • Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento y danza. • Capacidad auditiva.

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• Capacidad de conocimiento de la terminología musical. • Capacidad de lecto-escritura musical. • Capacidad de atención, concentración y silencio. • Capacidad de trabajo en grupo. b) Realización de pruebas específicas musicales: ejercicios, trabajos, exposiciones sobre temas monográficos, etc. c) Realización de exámenes o pruebas de evaluación. 10.2.2 Autoevaluación Para que la evaluación sea completa, deben considerarse dos visiones: la del profesor y también la del alumno. La autoevaluación es una herramienta importante para que el alumnado sean consciente de su propio progreso, lo cual influirá directamente en la motivación y autoestima personal. Esta Autoevaluación se realiza a través de las actividades que figuran al final de cada unidad: actividades de ampliación e investigación, análisis y comentario de un texto, audición y/o partitura. Se mide el nivel de conocimientos, los procedimientos adquiridos y también las actitudes. Es importante que al final de cada unidad se reflexione sobre qué les ha gustado más y qué menos, qué han sentido respecto a las actividades propuestas, a los compañeros y a sí mismos (timidez, incomodidad, ridículo, libertad, placer, etc.). Al finalizar la Unidad Didáctica, el alumno dispone de un cuestionario incluido en el material didáctico propio del alumnado. Como recurso bibliográfico en la ESO se utiliza el aportado por la Editorial Pearson Alambra.

10.3. Criterios de evaluación de la asignatura de música en la ESO

a) Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto una obra musical y mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmen-

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te, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. b) Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, etc.) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. c) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». d) Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. e) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición para utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. f) Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apro-

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piadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales, con el fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. g) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. h) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. 10.3.1 Concreción de los Criterios de Evaluación en cada uno de los niveles

Criterios de Evaluación para 2º ESO 1. Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de respiración, vocalización y articulación en la interpretación de canciones. 2. Valorar los distintos tipos de voces. 3. Descubrir y aceptar el propio registro de la voz 4. Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la interpretación a la expresión y entonación del grupo.

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5. Valorar la zarzuela como una manifestación española del teatro musical. 6. Practicar la interpretación de las figuras musicales y sus silencios. 7. Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. 8. Coordinar con el grupo actividades de interpretación. 9. Reconocer y diferenciar los diferentes instrumentos mediante las audiciones. 10. Clasificar los instrumentos según su familia y sonoridad 11. Conocer los instrumentos que componen diversas agrupaciones: orquesta sinfónica, de jazz, de rock and roll, banda y orquesta de cámara. 12. Escuchar músicas de diferentes estilos 13. Respetar y valorar distintos estilos de música (popular, clásica, moderna y religiosa) presentados, según su función 14. Reconocer y valorar distintas manifestaciones folclóricas del país. 15. Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido 16. Leer y escribir los sonidos de la escala de do mayor en clave de sol en segunda 17. Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos, canciones y danzas. 18. Reconocer temas musicales elementales en las audiciones propuestas. 19. Reconocer las formas musicales elementales -ostinato, rondó y canon- en actividades de audición e interpretación. 20. Utilizar, de forma autónoma y creativa, los aspectos básicos del lenguaje musical ya conocidos 21. Mostrar

interés

por

conocer

los

nuevos

elementos

del lenguaje musical. 22. Aplicar los nuevos conceptos del lenguaje musical a la interpretación de canciones o piezas instrumentales: sonidos alterados y silencios. 23. Diferenciar las alteraciones propias de las accidentales 24. Coordinar el movimiento propio con el del grupo en danzas modernas y antigua 25. Mantener la coordinación en actividades grupales de movimiento.

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26. Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de comunicación. 27. Elaborar juicios personales sobre los usos sociales de la música. 28. Rechazar

las

situaciones

de

exceso

de

ruido

y la contaminación acústica. 29. Aceptar el silencio como imprescindible para la audición e interpretación musical. 30. Escuchar en silencio obras musicales importantes, reconociendo las intenciones y funciones que tienen

Criterios de Evaluación para 3º ESO 1. Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido 2. Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en fragmentos musicales contextualizados 3. Ampliar los conocimientos del lenguaje musical: signos de prolongación y alteraciones 4. Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula. 5. Aplicar habitualmente las alteraciones propias y las accidentales en la escritura y lectura musicales. 6. Reconocer diversos tipos de escalas. 7. Aplicar los conocimientos de lenguaje musical para construir acordes. 8. Clasificar los instrumentos musicales según la familia a la que pertenecen. 9. Interpretar piezas musicales con una implicación activa y cooperadora respetando las orientaciones del director y de los compañeros. 10. Coordinar las interpretaciones propias con las de los compañeros. 11. Acompañar canciones rítmica, melódica y armónicamente. 12. Acompañar canciones y audiciones con instrumentos rítmico - melódicos. 13. Intervenir en el canto colectivo adaptando la propia interpretación a la expresión y

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entonación del grupo. 14. Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de la respiración 15. Escuchar obras vocales de diversas épocas, estilos y géneros. 16. Interpretar obras vocales de diversas épocas, estilos y géneros 17. Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos en grupo. 18. Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica 19. Reconocer los diversos procedimientos compositivos anteriores y posteriores al nacimiento de la polifonía. 20. Expresar las características de un periodo estilístico - musical. 21. Diferenciar las formas musicales vocales e instrumentales de un periodo histórico musical. 22. Reconocer en la audición las secciones de diferentes formas musicales: rondó, sonata y concierto. 23. Conocer y expresar las características de distintos periodos estilísticos musicales: desde la Edad Media a las vanguardias del siglo XX. 24. Nombrar y clasificar distintos compositores en su momento histórico: desde la Edad Media hasta la segunda mitad del siglo XX. 25. Valorar la música según la función que tiene en cada contexto histórico. 26. Respetar los distintos estilos de música (popular, clásica y moderna), sean o no diferentes a los propios gustos 27. Respetar las propias capacidades y las de los demás en actividades de movimiento. 28. Diferenciar y valorar la danza según su función y estilo. 29. Participar en coreografías de danzas tradicionales en grupo. 30. Cooperar en la creación de una coreografía en grupo. 31. Valorar la danza en los espectáculos de ballet, ópera y zarzuela. 32. Coordinar con los compañeros actividades de movimiento. 33. Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.

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34. Interpretar canciones y danzas tradicionales con el grupo de compañeros. 35. Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas. 36. Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros países. 37. Respetar y valorar las tradiciones musicales de los distintos pueblos. 38. Disfrutar de la interpretación de fragmentos de bandas sonoras y piezas adaptadas de música moderna con la voz y los instrumentos. 39. Valorar los aspectos musicales y sociales de la música actual. 40. Experimentar con medios tecnológicos la creación de producciones audiovisuales. 41. Participar en la realización de un montaje audiovisual con la técnica del diaporama 42. Analizar críticamente el uso de la música en la publicidad. 43. Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos. 44. Relacionarse con todos los compañeros con tolerancia y respeto. 45. Mostrar una actitud receptiva ante las audiciones propuestas, sean o no las que escuchan habitualmente. 46. Rechazar las situaciones de exceso de ruido y la contaminación acústica. 47. Aceptar el silencio como imprescindible para la interpretación y la audición musicales. 48. Participar activamente disfrutando de la música propuesta.

Criterios de evaluación para 4º ESO

1. Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta 2. Analizar una partitura sencilla: Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma 3. Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para acceder a una partitura.

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4. Analizar diferentes fragmentos musicales mediante la audición de obras previamente trabajadas en el aula. 5. Aplicar los conocimientos del lenguaje musical a la interpretación de partituras sencillas. 6. Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para crear sonidos musicales 7. Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional. 8. Ejecutar con afinación y precisión rítmica las piezas instrumentales y vocales propuestas. 9. Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para interpretar música en grupo. 10. Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía convencional 11. Interpretar las piezas instrumentales y vocales a varias voces propuestas. 12. Interpretar piezas vocales e instrumentales propuestas con afinación y precisión rítmica. 13. Colaborar con otros miembros del grupo en las producciones instrumentales y vocales en pequeño y gran grupo. 14. Utilizar el ritmo como medio de expresión y comunicación con los demás. 15. Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos instrumentales, vocales y en las coreografías de danza. 16. Experimentar con las escalas pentatónicas en improvisaciones melódicas. 17. Ensayar e interpretar con los otros miembros del grupo para lograr un resultado de calidad. 18. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro. 19. Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones. 20. Conocer las distintas posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional. 21. Apreciar las utilidades de los dispositivos de grabación del sonido. 22. Argumentar la importancia de la música grabada cinematográfica. 23. Valorar la función de la música en los medios de comunicación.

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24. Nombrar las diferentes técnicas de la música publicitaria. 25. Utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. 26. Enumerar las posibilidades de los actuales teclados electrónicos. 27. Crear en un pequeño grupo una coreografía sencilla a partir de una música conocida. 28. Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma que manifiesten su contexto medieval o renacentista.. 29. Instrumentos propios de la Edad Media y el Renacimiento. 30. Diferenciar las texturas monódica, homofónica y polifónica. 31. Diferenciar los periodos fundamentales de la historia de la música. 32. Apreciar diferencias musicales en los distintos periodos históricos. 33. Identificar formas musicales. 34. Escuchar con atención obras de distintos estilos musicales. 35. Valorar el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etcétera. 36. Nombrar las distintas funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad actual. 37. Opinar sobre una obra o un espectáculo musical de forma oral o escrita, y hacer una argumentación correcta utilizando diferentes fuentes documentales. 38. Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto, aunque no se correspondan con los gustos musicales personales. 39. Valorar las manifestaciones musicales de distintas culturas como parte del patrimonio cultural. 40. Expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical. 41. Apreciar la relación de la música con otras artes escénicas. 42. Apreciar la función de consumo que cumple la música en la sociedad actual. 43. Diferenciar los distintos espectáculos y eventos musicales en función del repertorio, tipo de público, auditorio, etcétera.

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44. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. 45. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 10.3.2 Relación de los Criterios de Evaluación de ESO en cada uno de los niveles con los Bloques de contenidos

La relación de los Criterios de evaluación con los Bloques de contenidos asegura la distribución temporal de los mismos, tal y como queda reflejado en la tabla anterior donde se relacionan los Bloques de Contenido con las Unidades Didácticas y su distribución temporal

Tabla V I. Relación de los Criterios de Evaluación con los Bloques de Contenido BLOQUES

CRITERIOS EVALUACIÓN DE 2º

CRITERIOS EVALUACIÓN DE 3º

CRITERIOS EVALUACIÓN DE 4º

1, 2, 4, 20, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 43

I

9, 11, 12, 15, 17, 18, 19, 9, 12, 15, 45, 47 28, 29, 30

II

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 16

1, 2, 4, 9, 10, 11, 12, 13, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 14, 15, 16, 17, 27, 29, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 34, 38, 44, 46, 48 18, 19, 27

III

20, 21, 22, 24, 25

30, 32, 40, 41,, 42, 44, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 46, 47 42, 44,, 45

5, 10, 13, 14, 23, 26, 27

3, 5, 6, 7, 8, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 31, 33, 35, 36, 37, 39, 43

IV

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10.4. Criterios de calificación

Como instrumentos de evaluación se tendrán en cuenta los siguientes criterios, aplicando las ponderaciones que se expresan a continuación; para aplicar dicha ponderación será necesario obtener en cada uno de los apartados un mínimo de 4 puntos. - Conceptos: Realización de pruebas objetivas …………………………………………… 40% - Procedimientos: Realización de actividades de práctica instrumental y vocal..……..…………30% Realización de trabajos ……………………………………………………… 5% Cuaderno de clase

………………………………………….………5%

- Actitudes: Comportamiento ………………………………………………….………… 10% Interés y participación ……….. ………………………………..…………… 10% TOTAL……………………………………………………………………………… 100%

10.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre

Aquellos alumnos que no han aprobado en Junio la asignatura de Música, serán examinados en Septiembre mediante dos pruebas: Una teórica y otra práctica. Cada una de ellas se calificará con un 50% de la nota. La prueba práctica consistirá en interpretar una pieza musical del repertorio de canciones trabajadas durante el curso. La prueba teórica consistirá en una prueba objetiva en la que se evaluará el grado de consecución de los objetivos generales de la etapa mediante los criterios de evaluación de las diferentes Unidades trabajadas en el curso. Éstos criterios serán válidos para todos los cursos de la Educación Secundaria , es decir, para 2º, 3º, 4º

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10.6. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua.

En aquellos casos en los que la ausencia sea injustificada, se valorará la adquisición de los conceptos, procedimientos y actitudes del curso correspondiente, mediante una prueba que se realizará durante el mes de Mayo y previa convocatoria pública en el centro. En los casos cuya ausencia sea justificada, se establecerá un sistema de trabajos que el/la alumno/a pueda realizar fuera del centro, los cuales serán entregados al profesor en el mes de Mayo para su revisión y evaluación.

10.7. Evaluación extraordinaria para alumnos que promocionan con la asignatura suspensa

A) Alumnos de Tercer Curso de ESO con la asignatura pendiente de Segundo: Todos estos alumnos cursarán la asignatura de Música en Tercero. Con estos alumnos/as se seguirá un programa de refuerzo basado en trabajo e interpretación de algunas piezas para su interpretación en la flauta del nivel de competencia curricular de 2º de ESO. Se entregarán a lo largo del curso un mínimo de tres piezas y se realizará el examen de ellas en el mes de Mayo. Esta prueba constituirá el 50% de la nota. En el mismo mes de de Mayo también se realizará una prueba objetiva escrita basada en los contenidos de la asignatura de 2º de ESO, la cual completará el 50% restante de la nota. Las pruebas, tanto instrumentales como escritas serán convocadas públicamente en el centro con 15 días de antelación. El refuerzo y profundizaciones necesarias las realizarán el profesor/a que imparta la asignatura de Tercero a estos/as alumnos/as.

B) Alumnos de Cuarto Curso con la asignatura pendiente de Tercero y/o Segundo: Si el/la alumno/a cursa la asignatura en Cuarto, se seguirá también un programa de refuerzo, similar al descrito en el apartado anterior, pero con piezas de nivel de Tercer

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curso y los contenidos impartidos en el mismo. El refuerzo y profundizaciones necesarias estarán a cargo del profesor que imparta la asignatura a dichos/as alumnos/as en Cuarto de E.S. Si los/as alumnos/as no cursan la asignatura en Cuarto, el Jefe de Departamento, mediante entrevistas con ellos realizará un seguimiento en la elaboración de un trabajo de recogida de información sobre los bloques de contenido de Tercer curso. Dicho trabajo debe estar terminado en el mes de Mayo. Constituirá el 50% de la nota. El otro 50% lo completará la interpretación de, al menos, tres piezas instrumentales, en piano, flauta o xilófono. Esta prueba práctica también se realizará en el mes de Mayo, previa convocatoria pública en el centro con 15 días de antelación. El refuerzo y profundización necesarios se realizará mediante entrevistas del Jefe de Departamento con dichos alumnos/as antes de la fecha de realización de las pruebas.

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PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA OPTATIVA EN BACHILLERATO DE MÚSICA

1. INTRODUCCIÓN De acuerdo con lo que establece el artículo 34.1 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, las modalidades del bachillerato serán las siguientes: •

Artes

Ciencias y Tecnología

Humanidades y Ciencias Sociales

El bachillerato se organizará en materias comunes, en materias de modalidad y en materias optativas. La modalidad de Artes se organizará en dos vías, referidas, una de ellas a Artes plásticas, diseño e imagen y la otra a Artes escénicas, música y danza. Las modalidades de Ciencias y Tecnología y de Humanidades y Ciencias Sociales tendrán una estructura única y en ningún caso se organizarán en vías diferentes.

El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre por el que se establece la estructura y Enseñanzas Mínimas del Bachillerato dice en su Artí. 8. sobre las Materias optativas: 1. Las materias optativas en el bachillerato contribuyen a completar la formación del alumnado profundizando en aspectos propios de la modalidad elegida o ampliando las perspectivas de la propia formación general. 2. Las administraciones educativas regularán las materias optativas del bachillerato, de tal forma que el alumno o la alumna pueda elegir también como materia optativa al menos una materia de modalidad. El Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, habla de la música

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como una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce en todas las culturas. En la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular importancia y está indisolublemente asociado al movimiento y a la danza. Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percepción del pulso, del ritmo, y éstos provocan una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el pulso musical. Por ello, la importancia de la interiorización de éste a través de la experiencia, del movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental. Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual se desarrolla y se dota de un significado que le es propio. De la misma manera que en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical. El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la música tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación musical. Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX en el que los elementos rítmicos han ganado protagonismo propiciando manifestaciones musicales como el jazz, el rock, el pop y el flamenco. Queda claro que la música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades expresivas del alumnado. La experiencia personal en la producción del sonido, con los propios medios fisiológicos, ha estado presente en los primeros balbuceos de toda persona y manifestándose como insustituible. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la abstracción conceptual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro. Así, los alumnos comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organizan y se interrelacionan gracias a una sintaxis. El uso de partituras reforzará las destrezas para la lectura y la escritura de obras musicales. Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educación musical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia, interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer interpretar artísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la formación musi-

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cal. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como una actividad que proporciona, además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto: afinación, empaste, homogeneidad en la frase, igualdad en los ataques, claridad de las texturas, vivencia del pulso y del ritmo, etc. El objetivo que persigue esta materia optativa es introducir al estudiante en el descubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de diferentes modos de concebir la creación en las disciplinas artísticas, que, estrechamente relacionadas, han discurrido conjuntamente a lo largo del tiempo, así como iniciar conocimiento propio de otras disciplinas del ámbito universitario. Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música, la danza, y las artes escénicas, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo. La materia está diseñada con el propósito de desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y disfrute de la música en particular y de las artes que se desarrollan en el tiempo en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, el afán por relacionar y conocer y, en suma, es fuente de un conocimiento de mayor profundidad que el recibido en etapas educativas anteriores de la música, ya que supone un contacto directo con los procedimientos compositivos y los procesos creativos de los autores, además prepara para cursar disciplinas universitarias relacionadas. La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de danza de obras representativas de los períodos históricos y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos en los que se han desarrollado estas artes moldearán el gusto del alumnado y les proporcionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística. Esta materia se organiza en torno a cuatro aspectos. El primero de ellos es la progresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expresión: la creación y la interpretación musical, el tercero en el conocimiento de aspectos

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de la música , la danza y las artes escénicas en el siglo XX incluido la evolución de la tecnología aplicada a la música y su influencia y el cuarto hace referencia al acervo musical tradicional en la Región de Murcia. El proceso de adquisición de los conocimientos relativos a los dos primeros aspectos han de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje a la vez que se desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lecto- escritura y la memoria. En cuanto al tercer aspecto, la materia traza un panorama histórico en el que se estudia de manera global lo acontecido en el ámbito de la música, danza y las artes escénicas de diferentes estilos en el último siglo, con un criterio más o menos convencional, además de incluir un bloque dedicado al conocimiento de las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical. Por otro lado, la selección de contenidos proporciona conocimientos que abordan aspectos tan importantes como el conocimiento de la música y de la danza en la segunda mitad del siglo XX, la existencia de sonoridades, danzas propias; la conexión entre música popular, música culta y danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica del código correspondiente o proveniente de la tradición, en el acervo musical de la Región de Murcia. Se pretende que los conocimientos adquiridos le permitan comprender la música y la danza de la segunda mitad del siglo XX, ubicar temporalmente las obras y construir argumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas. El cuarto aspecto, referente a las manifestaciones musicales propias de la Región de Murcia, pretende dar a conocer las tradiciones, los festivales, los certámenes, etc, característicos de nuestra Comunidad dentro del contexto del Estado Español. Con el desarrollo de este bloque de contenidos, se persigue la aproximación, de manera vivencial y directa, a nuestro patrimonio artístico-musical. El objetivo final es la necesidad de enriquecer el conocimiento del alumnado incorporando estas manifestaciones, y desarrollando actitudes para evitar su olvido por generaciones venideras, a la par que se constata la identificación y pertenencia a la singularidad de nuestro pueblo. En definitiva, el dominio de los contenidos desarrollados bajo estos cuatro aspectos, desarrollarán en los alumnos que la cursen, la percepción, la expresión y los conocimientos de lectura, escritura y comprensión de los textos musicales, la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirán a su acervo académico habilidades y estrategias metodológicas que les permitirán acceder y procesar los datos, para poste-

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riormente reflexionar autónomamente sobre ellos. Así, su incorporación habilitará para ubicar, comprender, asimilar y comentar obras que se sometan a su consideración. Para finalizar, hay que insistir en que la perspectiva desde la que se imparta esta materia ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente del lenguaje musical y de las propias fuentes históricas. Así, el alumno deberá familiarizarse con la lectura de partituras y su análisis así como de los documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todo lo relativo a la música y a la danza, arropándolas con la información y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios creadores. Lo importante es que, una vez se haya cursado esta materia, todos los alumnos hayan adquirido una formación más amplia, posean criterio para establecer juicios estéticos propios y recursos necesarios para conocer y valorar los aspectos musicales relacionados con las tradiciones regionales.

2. OBJETIVOS DE LA MÚSICA EN EL BACHILLERATO La estructura del Bachillerato y sus enseñanzas mínimas quedan fijadas mediante el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre. A nuestra Comunidad Autónoma le compete establecer el currículo del bachillerato para el ámbito de la Región de Murcia, incluyendo los objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación correspondientes a cada una de las materias que lo integran. En dicho Real Decreto quedan definidos los Fines y Objetivos generales del Bachillerato en sus Art. 2 y 3 respectivamente. Fines: “ El bachillerato tiene como finalidad proporcionar a los alumnos formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo, capacitará a los alumnos para acceder a la educación superior.”

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2.1 Objetivos Generales del Bachillerato.

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa. b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad. d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su comunidad autónoma. f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida. j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

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l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

2.2 Objetivos Generales de Música en el Bachillerato.

El Decreto 262 / 2008 de 5 de septiembre por el que se establece el currículo de Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, establece que el desarrollo de materia de Música debe contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades: 2. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros. 3. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales. 4. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. 5. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música, la danza y las artes escénicas de la Región de Murcia, como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España. 6. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 7. Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.

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8. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva. 9. Conocer y practicar los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música procedente de la tradición musical regional y los más comunes del lenguaje musical contemporáneo. 10. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual. 11. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros. 12. Comprender el proceso de creación de las obras musicales y su dependencia de intérpretes y de los diversos medios y cauces de comunicación tanto en el pasado como en el presente.

3. CONTENIDOS Los contenidos son los medios a través de los cuales se pretenden alcanzar los objetivos, estos se agrupan en bloques.

Según el decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia los contenidos de Música son:

BLOQUE 1. Destrezas musicales. La creación y la interpretación. - Utilización de la voz, individual y colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. - Realización, vocal e instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.

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- Desarrollo de la psicomotricidad, coordinación y lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos, de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. - Práctica de la lectura y de la escritura en la clave de Sol tanto melódica como armónica, utilizando partituras. - Entonación, individual y colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. - Interpretación vocal e instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical. - Interpretación memorizada de obras vocales e instrumentales, adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. - Composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente. - Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. - Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical.

BLOQUE 2. La audición comprensiva. - Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. - Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas. - Percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. - Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos. - Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música «culta» como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco.

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BLOQUE 3. La teoría musical. - Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc. - Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical. - Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales. - La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. - El ámbito sonoro de las claves. - Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico, para utilizarlos en instrumentos polifónicos. - Iniciación a las grafías contemporáneas. - Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música.

BLOQUE 4. Iniciación a los elementos analíticos. - Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. - Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. - Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información. - Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete- público, etc., en conciertos y actividades musicales. - Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la interpretación de música.

BLOQUE 5. La música tradicional en la Región de Murcia. - Diferentes manifestaciones del Cante Flamenco en la Región de Murcia. - Tipos de cantes: Mineras, Cartageneras, Murcianas, Cantes de Levante,…

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- Festivales que se realizan en la Región de Murcia: El Festival de Cante de las Minas, El Festival de Lo Ferro,… - Repertorio musical y principales •

bandas municipales de la Región de Murcia o

Principales bandas municipales de la Región de Murcia.

Interrelación entre fiestas y agrupaciones musicales: Charangas.

- Agrupaciones de cuerda en la Región de Murcia. •

Principales agrupaciones de cuerda de la Región de Murcia.

- Agrupaciones orquestales en la Región de Murcia. •

Principales agrupaciones orquestales de la Región de Murcia.

- La música coral en la Región de Murcia. Principales agrupaciones vocales de la Región de Murcia. - Los Festivales y Encuentros de música tradicional y/o folklórica en la Región de Murcia. Certámenes de cuadrillas. Federación de Peñas Huertanas. Tamboradas. - Diferentes formas musicales autóctonas y /o folklóricas en la Región de Murcia •

Diferentes formas musicales: Trovos, Auroros, Pardicas, Malagueñas, Boleros, Jotas, Parrandas, Mayos y Aguilandos.

Estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.

La música con texto: relación de la palabra con la música.

Organología.

BLOQUE 6. Historia de la música moderna. - El jazz: orígenes y desarrollo. Análisis musical y sociológico. - El blues: orígenes y desarrollo. Espirituales. - El rock: orígenes y desarrollo: Rythm and blues, rock and roll, etc. - El pop: orígenes y desarrollo. La canción melódica. - Últimas tendencias. - Concursos y festivales internacionales, nacionales y regionales de interés. •

Concepto de ensayo.

Crítica musical.

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BLOQUE 7. Música escénica y cinematográfica. - Música escénica. •

Las artes escénicas y su contexto histórico. Relación entre el texto dramático y la música.

La expresión y la comunicación escénica. Diferentes técnicas de dramatización y creación interpretativa.

Diferentes manifestaciones escénico-musicales en distintos momentos históricos: Ópera, Zarzuela, Musical, Revista, etc.

Montaje de un espectáculo escénico musical.

- Música y cine. •

Orígenes y desarrollo del cine y su relación con la

música. •

La banda sonora: orígenes, función y características. Principales bandas sonoras.

Montaje de la partitura de una banda sonora con los instrumentos disponibles en el aula, manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la misma.

BLOQUE 8. Música y danza. - Orígenes y evolución de la danza •

Danza medieval y cortesana.

El nacimiento y desarrollo del Ballet.

El baile de salón.

- La danza en otras culturas. •

Danzas rituales y mágicas.

Otras manifestaciones corporales.

- Montaje de coreografías individuales y/o grupales atendiendo a diferentes parámetros, tales como pulso, coordinación, expresión, etc.

BLOQUE 9. Música y nuevas tecnologías. - Introducción a los procesos de grabación, edición y difusión de la música. •

Editores de audio.

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Secuenciadores y multipistas.

Editores de partituras.

Cajas de ritmo y sintetizadores virtuales.

MIDI.

- Música e Internet •

Los formatos de sonido: wav, mp3, etc.

Recursos musicales a través de la red.

- Difusión de trabajos •

Realizar composiciones musicales variadas y publicarla en la red con fines didácticos.

Editar correctamente una partitura, atendiendo todos los parámetros del lenguaje musical (clave, compás, líneas adicionales, signos de prolongación etc.)

Navegar con eficacia para consultar y estar al día de eventos musicales variados.

3.1. Distribución Temporal de los Contenidos En el cuadro siguiente se recoge la una ordenación y temporalización de los bloques de contenidos y unidades didácticas por trimestre. Tabla VII. Temporalización de los contenidos en las Unidades Didácticas

TRIMESTRE BLOQUES DE CONTENIDO U.D.

DENOMINACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

1, 2, 3, 4, 6

I

MELODÍA Y ARMONÍA

1, 2, 3, 6

II

ESCALAS

1, 2, 4, 6

III

TEXTURAS

1, 2, 3, 4, 8

IV

FORMAS MUSICALES

1, 2, 3, 6

V

TONALIDADES

1, 2, 3,

VI

EXPRESIÓN Y ARTICULACIÓN

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1, 2, 6

VII

1, 2, 8

VIII

2, 3, 4, 5, 6, 7

IX

1, 2, 6, 7

X

1, 2, 3, 4, 6

XI

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8

XII

1, 2, 3, 4, 5

XIII

1, 6, 9

XIV

LA VOZ Y LOS INSTRUMENTOS

CON MUCHO RITMO ANÁLISIS MUSICAL MÚSICA, CINE, RADIO, CINE Y TELEVISIÓN LA MÚSICA POP LA MÚSICA DE RAIZ MÚSICA DE NUESTRA REGIÓN

TECNOLOGÍAS MUSICALES

4. EVALUACIÓN

El proceso de evaluación es un elemento de comprobación y de orientación, pero también de retroalimentación, en cuanto permite “re-definir” objetivos y estrategias, es decir, “re-programar”. La evaluación ha sido definida como un conjunto de procedimientos que permite obtener información sobre el desarrollo de un proceso. El proceso evaluador, en consecuencia, se refiere a todos los elementos educativos: centro educativo, servicios, programas, profesores y alumnos. Se trata de efectuar una evaluación integrada. El proceso evaluador no es, en consecuencia, sólo evaluación de aprendizajes, fruto a veces de un intento competitivo de “medir” conocimientos y destrezas, sino que afecta a todo el proceso de enseñanza. El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura y se regulan las enseñanzas mínimas del bachillerato, establece en su Artículo 12 las características de la evaluación en esta etapa educativa: 1. La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua y diferenciada según las distintas materias y se llevará a cabo teniendo en cuenta los diferentes elementos del currículo.

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2. Al término de cada uno de los dos cursos los alumnos podrán realizar una prueba extraordinaria de las materias no superadas, en las fechas que determinen las administraciones educativas. 3. El profesor de cada materia decidirá, al término del curso, si el alumno ha superado los objetivos de la misma, tomando como referente fundamental los criterios de evaluación. 4. El equipo docente, constituido por los profesores de cada alumno coordinados por el profesor tutor, valorará la evolución del alumno en el conjunto de las materias y su madurez académica en relación con los objetivos del bachillerato así como, al final de la etapa, sus posibilidades de progreso en estudios posteriores. 5. Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.

El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre en su Art. 13. también habla de la Promoción en Bachillerato: 1. Al finalizar el primer curso, y como consecuencia del proceso de evaluación, el profesorado de cada alumno adoptará las decisiones correspondientes sobre su promoción al segundo curso. 2. Los alumnos y las alumnas promocionarán al segundo curso cuando hayan superado todas las materias cursadas o tengan evaluación negativa en dos materias como máximo. 3. Quienes promocionen al segundo curso sin haber superado todas las materias, deberán matricularse de las materias pendientes del curso anterior. Los centros organizarán las consiguientes actividades de recuperación y la evaluación de las materias pendientes. 4. Quienes no promocionen deberán permanecer un año más en el primer curso, que deberán cursar de nuevo en su totalidad si el número de materias con evaluación negativa es superior al 45% de las que integran el curso. En caso contrario deberán matricularse de las materias de primero con evaluación negativa y completar dicha matricula con materias de segundo en los términos que determinen las administraciones educativas. 5. Los alumnos y las alumnas que al término del segundo curso tuvieran evaluación negativa en algunas materias, podrán matricularse de ellas sin necesidad de cursar de nuevo las materias superadas.

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4.1. Procedimientos de Evaluación para Bachillerato: 4.1.1. Instrumentos de evaluación El profesor o profesora utilizará como instrumentos de evaluación los siguientes: a) Observación, sistematizada en registros de recogida de datos del alumno en los que se anotan periódicamente sus progresos, diversas observaciones y los siguientes aspectos: • Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento y danza. • Capacidad auditiva. • Capacidad de conocimiento de la terminología musical. • Capacidad de lecto-escritura musical. • Capacidad de atención, concentración y silencio. • Capacidad de trabajo en grupo. b) Realización de pruebas específicas musicales: ejercicios, trabajos, exposiciones sobre temas monográficos, etc. c) Realización de exámenes o pruebas de evaluación. 4.1.2. Autoevaluación Para que la evaluación sea completa, deben considerarse dos visiones: la del profesor y también la del alumno. La autoevaluación es una herramienta muy importante para que los alumnos sean conscientes de su propio progreso. Se realiza a través de las actividades que figuran al final de cada unidad: actividades de ampliación e investigación, análisis y comentario de un texto, audición y/o partitura. Se mide el nivel de conocimientos, los procedimientos adquiridos y también las actitudes. Es importante que al final de cada unidad se reflexione sobre qué les ha gustado más y qué menos, qué han sentido respecto a las actividades propuestas, a los compañeros y a sí mismos (timidez, incomodidad, ridículo, libertad, placer, etc.)

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4.2. Criterios de evaluación de la asignatura de música en Bachillerato

1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento. Se intenta evaluar la interpretación vocal atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical. Se tiene en cuenta la utilización adecuada de la respiración, la articulación y la impostación de la voz 2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio. Con este criterio evalúa la capacidad de realizar una audición interior de la obra, lo cual posibilitará una Audición Comprensiva: percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas que combinadas con una adecuada identificación melódica, les llevará a una identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales. 3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. De esta forma evaluamos las destrezas musicales, la creación y la interpretación. Mediante la composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente, se evaluará la interiorización de estructuras rítmico – melódicas del alumnado 4. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para utilizar la expresión rítmica y su implicación en el desarrollo psicomotor del adolescente, atendiendo a diferentes parámetros tales como pulso, coordinación, expresión, etc. El montaje de coreografías individuales y/o grupales, donde se utilice la expresión corporal y la improvisación será un medio idóneo de evaluación de este criterio 5. Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos.

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Con ello pretendemos identificar la capacidad del alumnado para discriminar el timbre de las piezas musicales. La percepción auditiva de este parámetro posibilitará al alumnado identificar el resto de parámetros musicales: Duración, Intensidad y Altura. 6. Componer o improvisar e interpretar una forma musical tonal o modal, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos. Con este criterio se pretende también evaluar la capacidad para utilizar la expresión rítmica y su implicación en el desarrollo psicomotor del adolescente, atendiendo a diferentes parámetros tales como pulso, coordinación, expresión, etc 7. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna. La música que escucha habitualmente el alumnado, siempre es un aliciente para su estudio y análisis. Con este criterio se evalúa la memoria musical que es capaz de utilizar en piezas que responden a sus gustos musicales. 8. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados. Este se un criterio fundamental para identificar motivos, frases, periodos y secciones musicales, algo que es fundamental en el reconocimiento de la Forma Musical de cualquier época y estilo 9. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas, utilizando posteriormente si se desea la partitura. Este criterio pretende evaluar el hábito de escucha del alumnado. La discriminación auditiva de elementos musicales mejorará su juicio crítico a la hora de la elección de músicas preferidas y de consumo. 10. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado. Intentamos evaluar con este criterio la asimilación de los conocimientos musicales del alumno y su puesta en práctica en la “crítica musical”, así como la capacidad de expresión de sus propios gustos basados en documentación y fuentes de información sobre dicho acto o pieza musical.

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11. Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a alguno de los bloques de contenido: La música tradicional en la Región de Murcia, Historia de la música moderna, Música escénica y cinematográfica y Música y danza. La exposición de proyectos y/o trabajos arroja información sobre la adquisición de capacidades básicas de la asignatura

12. Explicar los procesos de producción musical (creación y realización, conciertos, grabaciones, etc.), considerando la intervención de los distintos profesionales y valorando el resultado final. Este criterio está relacionado con la evaluación de la adquisición de conocimientos tecnológicos musicales. La comprensión de los procesos de grabación, edición y difusión de la música contribuye en gran medida a la formación un criterio como consumidores de música. 13. Participar activamente en alguna de las tareas requeridas en los actos musicales que se celebren en el centro (planificación, organización, montaje y difusión, representaciones, conciertos etc.). La participación con actitud respetuosa hacia las aportaciones de los demás y la colaboración en actividades de este tipo, indica que el alumnado es capaz de seguir las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros

4.3. Relación de los Criterios de evaluación de música en Bachillerato con los Bloques de Contenido

La relación de los Criterios de evaluación con los Bloques de contenidos asegura la distribución temporal de los mismos, tal y como queda reflejado en la tabla VII donde se recogen los Bloques de Contenido secuenciados temporalmente en el desarrollo de las Unidades Didácticas. En el siguiente cuadro se relacionan los Criterios de Evaluación con los Bloques de contenido y con los Objetivos Generales de la asignatura en Bachillerato:

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Tabla VIII. Relación de los Criterios de Evaluación con los Bloque de Contenido y los Objetivos Generales de la Música en Bachillerato BLOQUES

CRITERIOS EVALUACIÓN DE MÚSICA EN BACHILLERATO

I

1, 3, 4, 7, 13

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA 1. 2. 10

II

2, 5, 7, 8, 9

5, 6, 7, 11

III

1, 2, 4, 7, 8, 10, 13

2, 6,

IV

4, 5, 6, 7, 8, 10, 13

2, 3, 6, 7,

V

8, 10, 13

4

VI

7, 8, 9, 10,

5, 8

VII

8, 10,

5, 9,

VIII

4, 6, 8, 10, 13

5, 9

IX

12

5, 9, 11

4.4. Criterios de calificación

Como instrumentos de evaluación se tendrán en cuenta los siguientes criterios, aplicando las ponderaciones que se expresan a continuación; para aplicar dicha ponderación será necesario obtener en cada uno de los apartados un mínimo de 4 puntos. - Conceptos: Realización de pruebas objetivas …………………………………………… 40% - Procedimientos: Realización de actividades de práctica instrumental y vocal..……..…………30% Realización de trabajos ……………………………………………………… 5% Cuaderno de clase

………………………………………….………5%

- Actitudes: Comportamiento ………………………………………………….………… 10% Interés y participación ……….. ………………………………..…………… 10% TOTAL……………………………………………………………………………… 100%

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4.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre

Aquellos alumnos que no han aprobado en Junio la asignatura de Música, serán examinados en Septiembre mediante dos pruebas: Una teórica y otra práctica. Cada una de ellas se calificará con un 50% de la nota. La prueba práctica consistirá en interpretar una pieza musical del repertorio de canciones trabajadas durante el curso. La prueba teórica consistirá en una prueba objetiva en la que se evaluará el grado de consecución de los objetivos generales de la etapa mediante los criterios de evaluación de las diferentes Unidades trabajadas en el curso. 4.5. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua.

En aquellos casos en los que la ausencia no sea justificada, se valorará la adquisición de los conceptos, procedimientos y actitudes mínimos, referentes a las capacidades que se recogen en el apartado siguiente, mediante una prueba que se realizará durante el mes de Junio y previa convocatoria pública. En los casos cuya ausencia sea justificada, se establecerá un sistema de trabajos que el/la alumno/a pueda realizar fuera del centro, los cuales serán entregados al profesor en el mes de Mayo para su revisión y evaluación.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, contaremos con distintas propuestas para que el profesor adapte las actividades al nivel de sus alumnos y pueda tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a

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través de la organización del grupo de clase. La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos: • Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje. • Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación. • Utilización de un lenguaje claro y comprensible. • Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas. • Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente. • Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música. • Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

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Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individuales. La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno. 5.1. Adaptaciones curriculares

Con el colectivo de alumnado repetidores o en general, cualquier alumno/a que necesite en cierto momento de su desarrollo educativo una Adaptación curricular, se le podrá adaptar de una forma no significativa los materiales, contenidos (contenidos mínimos que le permitan afrontar los de la etapa siguiente) y la metodología (recursos, tiempos, …) Esta sería una Adaptación Curricular no significativa

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Tanto en Educación Secundaria Obligatoria como en Bachillerato, el profesorado del departamento evaluará su proceso de enseñanza y de la práctica docente, al menos una vez al trimestre

GRUPO: __________. MATERIA: ________________________________________________________ PROFESOR/ A : ________________________________________________________________________ a) La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las características y necesidades de los alumnos. - a.1. Los objetivos de la materia recogidos en la programación didáctica han resultado: -

Adecuados Poco adecuados Inadecuados a.2. Los contenidos de la materia impartidos se consideran: Adecuados

Poco adecuados

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Inadecuados

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a.3. Los criterios de evaluación aplicados han sido:

-

Adecuados Poco adecuados Inadecuados Observaciones:.................................................................................................................................. .......................................................................................................................................... ............................................................................................................ b) Los aprendizajes logrados por el alumnado se estiman como: Más que suficientes Suficientes Insuficientes Observaciones:.................................................................................................................................. .......................................................................................................................................... ............................................................................................................ c) Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las medidas de apoyo y refuerzo utilizadas se valoran como: Muy positivas

Aceptables

Poco positivas

Observaciones:.................................................................................................................................. .......................................................................................................................................... ............................................................................................................ d) La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de enseñanza, los procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del Centro. - d.1. La programación de la materia, en relación a lo previsto, se ha desarrollado en un grado: Mayor Igual Menor - d.2. Las estrategias de enseñanza puestas en práctica se han manifestado como: Adecuadas Poco adecuadas Inadecuadas - d.3. Los procedimientos de evaluación y calificación del alumnado aplicados fueron: Adecuados Poco adecuados Inadecuados -

d.4. La organización del aula ha resultado ser : Adecuada Poco adecuada Inadecuada - d.5. El aprovechamiento de los recursos del centro se ha hecho efectivo en un grado : Alto Medio Bajo

Observaciones:.................................................................................................................................... ............................................................................................................................................ ................................................................................................................

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e) La idoneidad de la metodología y de los materiales curriculares. - e.1. El grado de idoneidad de la metodología aplicada se considera: Alto Medio Bajo - e.2. El grado de idoneidad de los materiales curriculares utilizados se aprecia: Alto Medio Bajo Observaciones:.................................................................................................................................... ............................................................................................................................................ ............................................................................................................... f) La coordinación con el resto de profesores de cada grupo y en el seno del departamento y, en su caso, con el profesorado de Educación Primaria. - f.1. La coordinación con el resto del profesorado de cada grupo se ha realizado: Con frecuencia En algunas ocasiones Nunca - f.2. La coordinación con el resto de componentes del departamento ha sucedido: Con frecuencia En algunas ocasiones Nunca - f.3. La coordinación con el profesorado de Educación Primaria se ha puesto en práctica: Con frecuencia

En algunas ocasiones

nunca

Observaciones:......................................................................................................................................... ................................................................................................................................................ .................................................................................................................... g) Las relaciones con el tutor y, en su caso, con las familias. -

g.1. Las relaciones con el tutor han sido: Muy provechosas Poco provechosas Neutras - g.2. Las relaciones con las familias se consideran: Muy provechosas

Poco provechosas

Neutras

Observaciones:......................................................................................................................................... ................................................................................................................................................ ....................................................................................................................

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6. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO Dª Josefa Mª Iniesta Aullo.( Profesora a media jornada) Dª Antonia Mª Orrico Marín. Jefa del Departamento. (Profesora con destino definitivo en el centro)

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