Issuu on Google+

www.tok-magazine.org

независимый журнал об электронной музыке

№3 (5) / 2009


Не знаю, как у вас, но у меня, честно говоря, словосочетание «In touch» ассоциируется с хорошо вам всем известной социальной сетью «В контакте» (и это отнюдь не реклама), так как переводится это выражение именно так. В действительности же «In touch» – фестиваль электронной музыки, который проходил в Минске с 27-го на 28-е февраля, и (судя по слухам) привнес немалый сумбур (в основном в жизнь белорусских музыкантов), море положительных эмоций, а также предложил пищу для ума многим белорусским ценителям качественной и интересной электронной музыки. Сама же я в это время, отлично проводила время под землей (в прямом смысле этого слова) в славном городе Гродно, где 27-го февраля в подвале одного из лицеев проходила Jungle/Drum&bass вечеринка в лудших old school традициях. Рассказывать об этом событии я не буду, так как ТОК №4 (и вот мы плавно подошли к теме номера) всецело и полностью посвящен, как вы уже, наверное, догадались, фестивалю «In Touch». Что ж. Обязуемся говорить правду, правду и ничего кроме правды, и да не застелит наши умы необективная пелена. Впрочем, читайте сами, и... ...keep in touch, дорогие друзья! Наталья Черненко

Наталья Черненко Теплее и контрастней стало на улицах... Городская нехватка кислорода замещается солнечным светом, дома не сидится, хочется путешествовать. На худой конец, хоть как-то передвигаться. Хочется на природу, так сказать, «подснежников пособирать». Зимний жесткий драмэнбейс хочется сменить на психоделик транс, бетонные стены – на деревья, а крышу – на синее небо. Хоть кризис и заставил людей задуматься о мелочах, тем самым, отвлекая от настоящих проблем, а в Минске клубная жизнь всё-таки оживилась: что ни выходные, то проблема определения своих вкусовых приоритетов. Куда пойти?!! Хоть ты на куски разорвись... О чем пятый номер? Да обо всем! Попытались сделать его как можно более широким. Соседями по номеру стали: Tricky с Bong Ra, два больших таланта, каждый разнообразен по-своему, Anachoretes и Akkira, которые уже поменяли свои музыкальные вкусы, а за ними и псевдонимы. В природе вообще все течет и меняется, приобретает новые формы и координаты. Порой сам удивляешься соседству совершенно противоположенных в природе вещей. В общем, с Весной вас...

Тема - рема, знаете: разделение есть такое – на важную и неважную информацию в рамках предложения. Вот и я, готовя к выходу данный номер, попыталась определить, что для вас будет более важно, а что менее. В итоге имеем мультиразноплановый ТОК, красочный как никогда: здесь и темный, но безумно милый, голландский продюсер Bong Ra, и немного попсовый, но все равно красивый Godskitchen, талантливый и скромный Anachoretes, проникновенное веяние trip-hop и... (хотелось бы отметить отдельно) ТОК, наконец-то, пересек границы и представляет вам путешествие в один из центров андеграундной музыки, город необычайно талантливых людей, давших рождение немалому количеству стилей, самобытный и музыкально насыщенный Бристоль. Творчество здесь просто витает в воздухе. Наш с вами земляк Павел Ambiont побывал на родине Tricky, Portishead и Massive Attack и согласился поделиться экспириенсом и рассказать о поездке. В целом, все достаточно контрастно. Да и как по-другому? Наш мир – единство противоположностей: черное и белое, жесткое и мягкое, злое и доброе. Только мы с вами, дорогие читатели, на одной стороне. А на какой, выбирайте сами...

Георгий Далин Помню, как я впервые прикоснулся к сюрреализму. По телеканалу «Культура» показывали документальный фильм про Сальвадора Дали. То, что «проповедовал» великий художник, заставило раз и навсегда изменить свой взгляд на окружающий мир простого белорусского семиклассника... Много времени прошло с тех пор, много книг было прочитано, много картин увидено. Сюрреализмом в музыке для меня всегда была группа Coil. Они сюрреалисты звука! Фестиваль «In Touch» собрал в Минске великих творцов из многих стран. Два дня экспериментов со звуком и аппаратурой, два дня для постижения новой эстетики звука, два дня на пересмотр своих взглядов на явление «электронной музыки». Было ли то, что они делали, музыкой? В свое время Марсель Дюшамп выставил в музее унитаз, на котором всего лишь поставил свою подпись. Тогда это было провокацией, 02 | ОТ РЕДАКТОРОВ ударом по сознанию людей, теперь это называют readymade-искусство. Джон Кейдж сделал равнозначными все звуки независимо от природы их рождения, а теперь это вылилось в glitch-музыку. Нам же, обывателям, простым наблюдателям, остается лишь ожидать новых изменений в осознании этого мира… Георгий Далин

www.tok-magazine.org Редакторы: Георгий Далин, Наталья Черненко Арт-директор: КАА Дизайн и вёрстка: КАА Обложка: Юрис Евгений [Bmr96] / boomeru@freemail.ru / Над номером работали: Георгий Далин, Наталья Черненко, Дмитрий Валаханович, Андрей Вусевич, Артем Атрашевский Фото: КАА, Николай Ласица (фото Akkira) За понимание и помощь в создании номера огромное спасибо: Павлу Ambiont, Лёше Делосу, промо-группе Mad Mouse

С замечаниями и пожеланиями, а так же с предложениями по сотрудничеству обращайтесь: laquisa@tok-magazine.org dalin@tok-magazine.org tok.magazine@gmail.com ICQ: 266905364 ICQ: 436493779


extra-новости

Pavel Ambiont & PINCH

GODSKITCHEN URBAN WAVE

BONGShangri-La RA БОРОВАЯ AKKIRA tricky devices

псевдонаука

РЕКОМЕНДУЕМ

НАШИ ДРУЗЬЯ

03

|

В НОМЕРЕ


extra-новости

Аудиоподушка Sound Asleep Pillow Если вы привыкли засыпать под звуки любимой музыки, то новый гаджет Sound Asleep Pillow займет достойное место в вашей коллекции домашних устройств. С виду обычная подушка, но, на самом деле, оснащена встроенными стереодинамиками и стандартным 3,5-миллиметровым аудиокабелем, который подсоединяет MP3- и CD-плееры, радиоприемники, мобильные телефоны и КПК. Размер аудиоподушки составляет 48×74 см. Отдыхать с таким устройством, слушая радио, аудиокнигу, подкаст или расслабляющую музыку, станет намного удобнее и приятнее, нежели, например, при использовании наушников. Приобрести новинку можно на британском сайте www.gadgets. co.uk примерно за 20 евро.

04

«Dubbage» Наверное, вы уже слышали слово Dubbage. Родилось оно в эфире лондонской пиратской радиостанции Rinse FM, в программе Circle ди-джея Gumbo и его коллег. В начале этого месяца термин получил большое распространение в сети, в основном среди форумчан, задающих друг другу один и тот же вопрос: «что такое даббаж?». Судя по звучанию, можно предположить, что это слово — комбинация двух названий – dubstep и garage. Самые дотошные из фанатов дабстепа попытались докопаться до истины и завалили ведущих программы, в которой впервые этот термин прозвучал, а после активно продвигался, вопросами. У них на странице можно ознакомиться с ответами одного из участников команды — музыканта Tippa. Он описывает термин dabbage, как «простую попытку описать очередную форму звучания разнообразной house-музыки». «Если бы я мог в словах изобразить качества dabbage трека, то это было бы примерно так: deep house, обладающий звучанием и глубиной dubstep’а, но очень похожий на классический house. Больше стандартного бита, но с интеллектуальными звуками». «В моей студии недавно был Geeneus, представлял нам свои работы с нового альбома. Он спросил у меня, на какой формат похожи треки. Это не было funk’ом, хорошо написанное и профессионально спродюсированное, это не было похоже на ритмичный

house, поскольку казалось слишком текучим и „дабовым“. Мы посмотрели друг на друга и сказали – Dubbage!». В настоящее время, по словам англичанина, к продвигаемому ими формату можно отнести всех артистов их шоу-программы на Rinse FM, того же Geeneus, W Beeza и IC, считающихся яркими представителями формата house. «Если бы существовала прогрессирующая отрасль с названием dabbage, то эти ребята были бы ее лидерами».

На вопрос о том, как далеко распространится слава термина, описывающего что-то среднее между house, dubstep и tech-house, Tippa ответил: «Фактически, это просто характеристика звучания, подводящая нас к новому поджанру. По нескольким причинам люди, которые слушают нашу программу, сле-

дуют за нашим мнением, в то время как оно – всего лишь мнение. Но они считают, что „если в программе Circle сказали, что это так, значит это так“. Это хорошо, я думаю, ведь означает, что мы обладаем авторитетом для некоторого количества более молодых умов, поэтому я вижу dabbage чем-то важным. А можно посмотреть на это, как на простое обозначение, пополнившее список ненужных названий». Last.fm станет платным В ближайшее время интернет-радио Last.fm станет платным во всех странах, кроме США, Великобритании и Германии. Стоимость месячной подписки будет составлять 3 евро. Перед оформлением заказа можно будет прослушать до 30 треков в пробном режиме. Безвозмездным останется доступ к рекомендациям, чартам, биографиям исполнителей, афишам и видеоклипам. Система платного прослушивания существовала и раньше, однако, не была обязательной. Заплатив 2,5 евро, пользователи сайта освобождались от необходимости просматривать рекламу, могли создавать персональные плейлисты и первыми получали доступ к серверам и новым возможностям интернет-радио. Сегодня во всем мире услугами Last. fm пользуются около 30 миллионов человек каждый месяц. С радио сотрудничают порядка 280,000 различных лейблов и артистов, предоставляющих для вещания 7 миллионов треков.


крупнейшем музыкальном фестивале Ultra, где разделил сцену с Prodigy и таки��и звездами, как Moby, Tiesto и Black Eyed Pees. К большим именам VJ Serdgio не привыкать: в его послужном списке значатся Bell Brown, Martijn Ten Velden, Richard Dinsdale, JD Davis, Kosheen и Timo Garcia. В этот раз Сергею был предложен выбор из трех ди-джеев – Benny Benassi, Tiga и Пола Харриса. С грэмминосцем Полом из Dirty Vegas VJ Serdgio уже играл не раз, так что пока победитель выбрал Тигу, во время чьего сета и показал нескольким десяткам тысяч человек свое мастерство. Россиянин победил в конкурсе ви-джеев на WMC в Майами 25 марта в Майами (Флорида) в рамках Winter Music Conference, крупнейшего ежегодного музыкального фестиваля, проходящего на территории США, состоялся первый ежегодный конкурс виджеинга - VJ Challenge. В нем ви-джеи со всего мира боролись за профессиональное признание на самом высоком уровне. Из тех, кто прислал свои работы на конкурс через Интернет, были отобраны 11 финалистов,— их-то и пригласили в Майами показать себя. Лучшим среди них – победителем, обладателем первого места, главного приза и прочих регалий — стал Сергей Лободин aka VJ Serdgio. Кроме наград и почестей финалисту полагался еще один грандиозный приз, и 27 марта VJ Serdgio представил свой оригинальный двухчасовой сет на

05

|

EXTRA-НОВОСТИ

Музыка против кризиса бездомных Знаменитый теле- и радио-ведущий, по совместительству ди-джей Zane Lowe, самые знаменитые австралийские драмэндбейсеры Pendulum и их коллеги по цеху – англичане Chase & Status собираются выступить на благотворительном мероприятии, который назван частью акции Crisis Hidden Gigs. На третьей «скрывающей кризис» вечеринке три вышеназванные команды поддержит знаменитый live-проект — The Bays. Акция, нацеленная, как может показаться, на борьбу с отступническим настроением, вызванным кризисом, на самом деле возьмет под опеку бездомных людей, чья беспомощность перед мировым финансовым спадом куда более трагична и тревожна. Вечеринки проекта будут проходить в центре Лондона весь май и июнь, а ее хедлайнерами станут нео-панки Hot Chip.

В знак солидарности с человеческой беззащитностью перед трагедией подобного рода организаторы решили поддержать акцию знакомым «старому» рейверу ходом – они решили объявить место вечеринки за сутки до старта. Это не только напомнит о непредсказуемости, с которой каждый день сталкиваются люди, лишенные дома, но и привлечет к акции внимание азартных клабберов. Среди других музыкантов, подтвердивших свое участие в Crisis Hidden Gigs, упоминаются Hot Chip, Dodgy, The Bluetones, Filthy Dukes, Bombay Bicycle Club и The Pipettes.

Книга о первых годах жизни музыки «Disco» Заслуженные историки танцевальной культуры Билл Брюстер и Фрэнк Брутон объявили о выходе книги, которая станет дебютом в истории их собственной

редакции DJhistory — The Disco Files 1973–78. Написанная неким Винселом Алетти, книга рассказывает о зарождении диско в Нью-Йорке в формате газетных вырезок, коими изначально и являлась. Книгу прозвали «точной хроникой disco» за «понедельное» описание событий. «За четыре года, что я вел еженедельную колонку Disco File в Record World, я отлично проводил время,— вспоминает автор книги,— находясь на самой волне творческой реализации, которая продолжала расти. Исполнители, продюсеры, ди-джеи и танцоры были моим вдохновением и заодно материалом для моей колонки. Я не мог испытать большего счастья, чем вернуться в то время, чтобы написать эту книгу для Фрэнка и Билла, которые собрали почти все выпуски моих статей. Это было время, когда все мы были счастливы и погружены в музыку». «DJ» гонорар Газета Independent на прошлой неделе взяла под контроль новогодние гонорары двух тысяч ди-джеев из разных стран в ревью новой книги “Когда Диджеи правят Миром”. Приведенная статистика показала, что в райдерах современных клубных звезд чаще всего встречаются пять сумм. В то время как знаменитый Pete Tong получает 125 тысяч фунтов стерлингов, Judge Jules — 100 тысяч той же валютой, а музыкант прет-а-порте Jeremy Hearly – 80 тысяч фунтов, то обожаемый публикой Danny Rampling уже всего 50 000 за сет в Кейптауне (Южная Африка).


Casey Spooner: «Жизнь начинается в 40» Фронтмен дуэта Fisherspooner поведал о традиции electroclash’а, которая снова проявит себя в наступающем альбоме проекта – «Entertainment» – и добавил, что он счастлив, как никогда за всю свою карьеру. В следующем году ему исполнится 40 лет: «Это здорово, – говорит Кейси. – Я чувствую себя сильным, сильнее, чем раньше. Передо мной возникали препятствия, и теперь я научен опытом. Я сделал это. Я был на вершине и падал вниз, я был везде, – философствовал музыкант. – Думаю на данном этапе жизни надо изучать то, что важнее всего, как помочь людям стать лучше. Я просто хочу доверять своим инстинктам; прежде я не был уверен в том, что это значит или как это делать». Свой новый альбом «Entertainment» проект представит 1 мая в Лондоне.

06

|

EXTRA-НОВОСТИ

Поиск талантов на DJSounds.com Видеоблог для ди-джеев на сайте DJSounds.com проводит очередную акцию, ориентированную на артистов, чье восхождение к популярности только начинается. Сайт выступил с инициативой, которая поможет молодым диджеям, играющим в спальнях для своих плюшевых медведей, обрести реальную аудиторию. Конкурсантам предлагается записать видео своего выступления и отправить ссылку на почту сайта. Раз в неделю команда DJSounds будет отбирать самое достойное, по их мнению, видео и размещать его в специальном разделе. Необычная обстановка, перечисление используемого оборудования, а также форма видеоинструктажа — приветствуются. www.djsounds.com Альбомы Nirvana будут переизданы на виниле Американская звукозаписыващая компания Original Recordings Group планирует в этом году выпуск трех альбомов группы Nirvana – Nevermind, In Utero и MTV Unplugged — на 180-граммовом виниле с высоким качеством звука. Альбомы будут продаваться как в магазинах, так и через Интернет.

ниловой пластинки, изданной минским электронным проектом S.W.I.S. ( Sasha Wins & Igor Shep) ссылка на пластинку: http://www.decks.de/t/igor_shep_ sasha_wins-war-games_of_mind/bsj-lk Купить релиз можно тут: http://www.decks.de/decks-sess/ decksframes.php?jumpwf=http%3A// www.decks.de/t/igor_shep_sasha_winswar-games_of_mind/bsj-lk

Беларусь штурмует немецкие лейблы 20 марта 2009 года на немецком лейбле Kondens вышел релиз белорусского проекта Sasha Wins & Igor Shep – пластинка под названием “WAR”. Этим талантливым молодым ребятам удалось сделать то, что не мог сделать ни один музыкант за 15 лет развития белорусской Tech-House и Minimal-Techno сцены: им удалось подписать контракт на издание винилового релиза с европейским лейблом. Уже через неделю после официального выпуска пластинка вошла в ТОП-10 продаж немецкого сайта decks.de. Релиз поддержали: Electic Rescue, Andreas Hennenberg aka The Glitz, Dusty Kid, Marascia, Phunklarique, Dejonka, Nils Nilson, Solar & Poppcke, Martinez, David Keno, Marc de Bell. 18 апреля в клубе Центр в рамках проекта NITI пройдёт презентация ви-

Скачать релиз бесплатно можно по следующим ссылкам: WAR: http://topdj.by/downloads/dl_ locate.php?a=1&b=15118 Games of Mind: http://topdj.by/ downloads/dl_locate.php?a=1&b=15117 http://myspace.com/djsashawins http://myspace.com/igorshep


ное сопровождение в лице солистки Карповской Анастасии. Неоднородность звуков, от обволакивающих до ритмичных, приятно окунает в удивительные сферы, неожиданные и всегда разные… В своей последнее работе ребята попытались отразить те изменения, которые они претерпели за период своего творчества как во взглядах, так и в музыкальном плане, и представить слушателям «новую rostrу», уверенную, что ее «эксперимент» найдет своего слушателя.

ROSTRA ВЫПУСТИЛИ ПРОМО-ДИСК 10 апреля в свет вышел промо-диск минского experimental-chillout проекта ROSTRA. Музыкальный коллектив ROSTRA существует уже несколько лет и известен как в Беларуси, так и за ее пределами. В арсенале проекта участие в рамках польского фестиваля «BASOWISZCZA» и белорусского фестиваля «Эх, ROCKнем». В феврале 2007 года проект занял 7 место на российском конкурсе «MuseOn-2006». Ребята полюбились многим электронщикам за свою многогранность и интересный музыкальный материал, который находится на пересечении нескольких жанров: trip-hop (глубокомысленный неспешный ритм с вдумчивой протяжной гитарой), а также элементы стиля house умело комбинируются с элементами ритмичного подвижного funk'а. Особый шарм придает вокаль-

07

|

EXTRA-НОВОСТИ

Официальные релизы можно послушать и скачать на: http://rostra.info http://vkontakte.ru/club7965661 http://www.myspace.com/rostraby

Дискография: • Январь 2006 – выход сборника «Жить для Беларуси» на стихи Ларисы Гениюш – первый выход песни ROSTRA на диске (Куфар); • Январь 2007 – песня Ночка на сборнике «Дні лятуць» на стихи Сергея Новик-Пяюна; Порт Моне. СКОРО новый... В мае месяце этого года выходит альбом белорусского инструментального трио «Порт Моне». Ребята, играющие акустический эмбиент, причём в двух вариантах: непосредственно в акустическом (аккордеон, бас-гитара и перкуссия) и электронном (сэмплер, драм-машина и бас-гитара), известны нашей публике интересным звучанием и особым творческим подходом к написанию музыки. В основе творческой концепции коллектива лежит представление о музыке как о длящемся миге, осознание того, что музыка есть всег-

да и во всем, и что она может начаться в любой момент. Музыканты группы утверждают, что они стараются сделать свои композиции нарочито доступными, а необходимого эффекта достигают за счет незначительных изменений фактуры, темы, способа изложения, незаметно и мягко трансформируя окружающее пространство, подталкивая слушателя к обнаружению в нем себя. Фронтмен и идеолог группы Алексей Ворсоба так описал готовящийся к выходу альбом: «Альб��м dip – погружение. Это, в первую очередь, погружение не «к», не «в», а погружение сквозь. Погружение сквозь привычный, лежащий на поверхности и ставший уже невидимым мир. С первых композиций альбом довольно резок по звучанию. Некоторые треки, наоборот, очень мягкие, но с большим внутренним напряжением. Это и есть та поверхность и та пружина, с помощью которой мы предлагаем оттолкнуться. Только пройдя сквозь дискомфорт, оттолкнувшись от внешней неудобности или расслабляющей и слепящей привлекательности, можно проникнуть и погрузиться в свое неинтеллектуальное слушание, в состояние, в котором работает не мышление, а интуиция».

текст: Дмитрий Валаханович, Наталья Черненко


ИМПОРТ-эКСПОРТ

People travel for ages and just want to sleep…

Pavel Ambiont & PINCH


Воскресенье, 22.02.2009. поздний вечер.

Понедельник, 23.02.2009. Men's day

– Пожалуйста, сократите разговоры по мобильному до минимума – попросил водитель автобуса, отправлявшегося из аэропорта Хитроу в Бристоль, – Люди в дороге целую вечность и просто хотят поспать.

День начинается с чая — и чая за эти несколько дней будет выпито много, не меньше ведра. Ещё раз слушаем звуковые идеи — довольно быстро определяемся, из чего может вырасти трек и принимаемся за дело. Ставим себе задачу-максимум и задачу-минимум:

По всей Речи Посполитой и ВКЛ сугробы и морозы, в Англии уже весна — сухо и тепло, как у нас в середине апреля. Парой часов раньше назад я ещё был в заснеженной морозной Варшаве — где успел повидать друга Сашу, с которым в начале тысячелетия dj-или вместе. Прошлой ночью выехал из ещё более снежной Орши. В поезде поспать не удалось из-за пьяного русского в соседнем купе, который полночи бился головой о стену и разговаривал с иными мирами — пока в Бресте его не транспортировали из поезда в больницу. Потом мешали брестские железнодорожники, менявшие колёса поезду. Действительно — очень хочется спать! Позади несколько месяцев переписки между мной, Робертом (Pinch), организаторами фестиваля Unsound и британским посольством в Минске. Цель короткой поездки в Бристоль — продолжить совместное звукоделие с Pinch. Прошлый раз мы виделись в октябре, на Краковском Unsound фэсте — Роб своим сетом в клубе Studio завершил фестиваль. Тогда мы обменялись файлами – последними компонентами трека, начатого в сентябре, во время Минского Unsound 4 – и договорились встретиться в Бристоле зимой. Чтобы не тратить время на передвижения в отель и обратно, решено было, что я поживу дома у Роба (Pinch) и Тома (Peverelist). Тома пока что нет дома — застрял в Братиславе, вылеты оттуда отменены из-за снегопадов. Перед сном прослушали наши заготовки, с которыми начнём работать завтра — образцы атмосфер, зарисовки ритмов. Теперь спать.

09

|

ИМПОРТ-ЭКСПОРТ

Не обходится без технических проблем. Дома для музыки я в основном использую Acid и SoundForge, изредка делая что-то в Cubase или Ableton. На компьютере установлена Windows 98 — которую не хочу убивать, так как привык к старым любимым DirectX-плагинам. А на лэптопе, который здесь со мной, все эти штуки не хотят работать, приходится искать обходные пути, к тому же пользоваться Ableton, который обычно нужен мне только для выступлений. Роб, как обычно, всё делает во Fruity Loops. К концу дня выпито много кружек чая и готово около 2 минут трека. Можно выбраться в индийский ресторанчик и отпраздновать День советской армии и военно-морского флота. По дороге, в одном из переулков — дом с рисунками граффити-знаменитости Бэнкси (Banksy). Рисунок испорчен потёками чёрной краски. Это одна из ранних работ Banksy . Владельцы дома выставили её на аукцион — вместе с «бесплатным домом» в придачу. А накануне самого аукциона кто-то залил граффити краской. Виновников не нашли, поговаривают, что это мог сделать сам художник. – Вообще, забавно как всё обернулось с графитчиками – рассказывает Роб – После того, как Бэнкси стал знаменитым, «хулиганы-преступники» внезапно превратились в «героев» и горсовет теперь использует их работы для приманки туристов. В городе полно рисунков, сделанных клонами Бэнкси, но есть и много других хороших художников.

«Не выйдем из студии, пока не сделаем хит для UK TOP10… ну или хотя бы для TOP-40» (шутка). Для ускорения процесса работаем на двух компьютерах — я с атмосферами и текстурами, Роб делает бит и бас. Время от времени рендерим и обмениваемся кусками и слоями, добавляя новые мазки звука там и сям. Такое «разделение труда» сложилось ещё в Минске — когда выяснили, что методы и техника работы у нас взаимодополняющие.

Никаких красноармейских сувениров я, к сожалению, не захватил, потому пришлось подарить Пинчу раритетную монету – 15 советских копеек. Этого добра у меня полный карман – в камере хранения минского ж/д вокзала они вместо жетонов, а я в этой камере уже почти «резидент». День защитника советского отечества плавно перетекает в Махашиваратри («Великую ночь Шивы»), которая плавно перетекает в день славянского бога волшебства, Велеса, и английский Блинный день. Сплошные праздники! Да ещё и «майянские галактические порталы» открыты всю неделю – в общем, удачный период для творчества.


В ночь Шивы полагается медитировать, поэтому допоздна слушаем хорошую музыку. Я включаю Робу трек Виталика Psher'a «Lights at night». – Хороший трек. Если б ты не сказал, я бы подумал, что это сделал Headhunter. Стоило бы snare-drum сделать чуть мощнее, а так всё хорошо.

http://www.discogs.com/Gaudi-Nusrat-Fateh-Ali-KhanDub-Qawwali-Remixes/release/1327994 Вторник, 24.02.2009. Блинный день. С утра (ок, назовём это утром) продолжаем работу, после чего небольшая прогулка по городу. Роберт рассказывает

Потом слушаем этнику — индийскую, суфийскую. Разговор заходит о музыке и религии. По «странному совпадению» мы с Робом оба писали социологические работы о связи современной танцевальной музыки, ритуалов традиционных культур и религии. Это совпадение выяснили ещё в первый день знакомства — и, выбравшись из студии на ул. Красной, где начали работу над треком, обсуждали концепции ‘sacred / profane' и тому подобное.

– Там в лесу раньше часто проводили рэйвы. Очень удобно — место труднодоступное, чтобы попасть на оупен-эйр, нужно пробраться через какой-нибудь туннель. Достаточно заблокировать вход в такой туннель машиной — и полиция не сможет пройти, можно спокойно веселиться. Правда организаторы поступали глупо, проводя рэйвы каждый год в те же дни на том же месте — в один прекрасный день люди приезжали в лес с аппаратурой, а там уже была полицейская засада.

Отрывок из диссертации Роберта: «…perhaps raving marks the beginning of something new – a new form of religion. Perhaps it is the final step in a secularizing society; the creation of a set of practices that allow a sense of the divine to be experienced without the imposition of any belief system». («Возможно, рэйвинг означает начало чегото нового — новой формы религии. Возможно это заключительный этап секуляризации общества; создание набора практик, позволяющих пережить чувство божественного без каких-либо прилагающихся систем верований»)

Увидев далеко внизу товарный поезд, Роб вспоминает:

Слушаем «Haq Ali Ali» суфийского певца Nusrat Fateh Ali Khan. – Я, кстати, недавно сделал ремикс на одну из вещей Али Хана. Для американского лэйбла Six Degrees. Наверное, они предложили мне это из-за трека «Qawwali». «Qawwali» (в альбомной версии - «Brighter Day») — один из первых треков Пинча, основан на сэмплах из суфийской музыки. По словам Роба, после этого светлого трека его долго называли « happy dubstepper », хотя большинство треков у него более «тёмные».

10

|

ИМПОРТ-ЭКСПОРТ

Я заметил, что на бристольском телевидении используется очень много музыки местных трип-хоп и драм-н-бэйс классиков — репортажи из мэрии и прочая скукота сопровождаются музыкой Portishead, Massive Attack и Rony Size. Tricky что-то не слышал. Внушительный по красоте конструкции мост Clifton Suspension Bridge ( http://www.clifton-suspension-bridge. org.uk/ ) соединяет высокие берега реки Эйвон. Вдоль реки и по склонам — лес.

о районах и пригородах Бристоля. – Например, Tricky с Северо-запада. Это очень мрачное место, людям там просто нечем заняться. Наркотики, пожалуй, главное развлечение. В этом районе только три паба — и больше ничего. Попытки построить четвёртый паб не удавались — его каждый раз сжигали. Так и осталось три паба на район.

– Хм, не часто тут увидишь поезд... Однажды приключилась со мной жуткая история. Мы с другом пошли в этот лес, просто гуляли. Забрались в один из этих железнодорожных туннелей. Туннели вообще-то считаются заброшенными – люди там устраивают пикники, жгут костры прямо на рельсах. Вот мы просто решили проверить – насколько этот туннель длинный. Идём, идём – темно, не видно ни входа, ни выхода. И тут – вибрация, шум поезда. Да ну, откуда тут взяться поезду? Чёрт, и всё-таки это был поезд! А деваться-то некуда – назад убежать не успеваем. Мы забились в какие-то выемки в стене, скорчились и ждали, пока он проскочит. Это время мне показалось бесконечным! С тех пор я в эти туннели ни ногой – слишком близко был к смерти. Мы потом вышли из туннеля и встретили старушку, которая гуляла в лесу поблизости... Не знаю, что она там делала, но странная бабулька. Так она говорит: «Я уже лет 10 не видела, чтобы тут поезда ходили. Вам, ребята, «повезло».


Окинув взором панораму с моста, едем на базу лэйбла Tectonic — вернее, компании Multiverse music, которой принадлежит лэйбл. По дороге проезжаем мимо большого луга, или пустоши. – Это любимое место всякого рода извращенцев – комментирует мой гид, – Знаешь, что такое dogging? – Эээ, нет, но догадываюсь. – В общем, тут с наступлением ночи собираются любители доггинга. Едешь на машине в студию, а в темноте кто-то перемигивается фонариками. У них там целая система кодов и сигналов, weird shit!

Atruta 2', во второй части использованы звуки, которые я записал в начале сентября в Вильнюсе — вся звуковая текстура состоит из звяканья язычка суб-бас-варгана о ноутбук, шороха пакета с имбирным печеньем и моего дыхания. ОК, чай выпили. Пора в аэропорт — встречать Тома Певерелиста и Хэдхантера, которые наконец-то вырвались из восточно-европейского снежного плена.

технологию производства саундтрэков. Вообще, Нинзя — талантливый музыкант, даже умеет писать партитуры для струнных. Выясняем, что нам обоим нравится дарк-эмбиент и нойз. Нинзя говорит, что был в «наших краях» не так давно – ну почти в наших, в Риге. Ему там очень понравилось – и город и небольшое местное дабстеп-сообщество. - Павел, а в Беларуси есть Pancake Day — Блинный день? - Есть, масленица называется. Только мы ещё чучело зимы сжигаем. - О, здорово! Может, сожжем кого-нибудь во дворе вечером? Вечером мы – Роб, Том, их соседка Джесс и я печём блины. Выпекаем сторону A, ловким движением сковородки переворачиваем, выпекаем B-side – и поглощаем свой блинный сингл. По местной традиции – с джемом. Завтра поедем смотреть, как пекут блины виниловые.

ОК, вот мы и на месте. Сейчас Роб с компаньонами занимаются обустройством новой студии, а пока штаб-квартира Multiverse расположена в одном из коттеджей Клифтона — дорогого и тихого района высоко в холмах. В Multiverse кроме Pinch и Moving Ninja, работает ещё два человека. И два больших серьёзных кота.

Среда, 25.02.2009. Optimum mastering.

– Это vegetable cats — ленивые, как овощи! Мы зовём их Репа и Пастернак (Neep & Parsnip).

Наш трек почти готов, но всё же нарезать на даб-плэйт его рано. Слушаем его в машине по дороге на студию Optimum Mastering. В понедельник Роб отдал на эту студию компиляцию «Tectonic Plates vol.2», сейчас едем забирать отмастеренный диск, а заодно записать пару даб-плэйтов.

В офисе — рабочий процесс. На стенах — графики выхода релизов. – Чашечку чая?

– Студия похожа капитанский мостик звездолёта «Энтерпрайз» из СтарТрека, вот увидишь.

О, да, конечно – как же без чая. По «странному совпадению» на моей чашке нарисован череп с костями и надпись: Poison. – Да, Павел, всё подстроено... – улыбается Роб – Срочно ищи противоядие! 'Poison / Remedy' (яд / противоядие) — так называется наш первый трек, состоящий из двух частей, связанных общей басовой линией и идеей. Первая половина содержит ядовитые атмосферы, перетёкшие из моих треков 'Atruta &

11

|

ИМПОРТ-ЭКСПОРТ

Вечером за ужином, короткий разговор с Moving Ninja (http://myspace.com/movingninja). Ninja переехал в Бристоль из Сиднея и теперь работает в компании Multiverse, частью которой является и лэйбл Tectonic. Недавно он и Pinch записали трек False Flag, который скоро выйдет на сборнике “Tectonic Plates 2”. Его музыка напоминает мрачные саундтрэки к фантастическим фильмам, что не удивительно – в университете он изучал кино-музыку и

Нам приходится немного подождать – мастер обрабатывает и записывает на дабплэйт треки одного из французских хаус-продюсеров. – Может, чашечку чая? – О да, конечно! Пьём чай, наблюдаем, как машина вырезает спирали времени на гладких чёрных «скрижалях». Мастер иногда


посматривает в микроскоп на дорожки – всё идёт хорошо. – Главное, чтобы бас и вообще низкие частоты — были в моно. Это не компакт-диск и не аудио-файл — на винил стерео-басы сложно записать, а главное — сложно потом воспроизвести. Игла будет скакать. Поэтому у нас тут есть прибор, что-то вроде эквалайзера, но не совсем — все, что ниже 150 герц, он «уплотняет» в моно. Получается более «сфокусированный», плотный низ.

Сделать для ТОКа «настоящие интервью» с бристольскими дабстеп-человеками не получилось. Интервью в данном случае было бы неестественным режимом коммуникации — так что были просто разговоры. Здесь компиляция из обрывков разговоров, имевших место в разное время. Pinch:

Дабплэйты (dubplates) нарезаются вот на этой чудо-машине. Она сделана в 1972, весит 2 тонны и стоит около 20 тысяч фунтов. Теоретически, заказать дабплэйты, чтобы радовать слушателей эксклюзивными песнями, может любой ди-джей. Если надо – доставят и в Беларусь. Цена одной дабки 70 фунтов, постоянным клиентам чуть меньше. – А правда, что дабплэйты быстро изнашиваются, потому что записывают их на ацетатных дисках низкого качества? – Вовсе не обязательно. Конечно, вы можете заказать и менее качественные «болванки», но зачем? Мы используем такие же диски, как и те, что идут на мастер-диски для печати пластинок. Роб в этот раз записывает на дабплэйты новые треки нескольких музыкантов, в том числе потрясающей мощи dark-tribal трэк японца Goth-Trad, и свой свежий ремикс на песню рэгги-вокалиста Horace Andy. Мастеру не приходится сильно корректировать звучание — лёгкая компрессия, немного подрегулировать частоты — и всё. Машина испекла 3 «блина». Просим мастера включить наш сырой, безымянный трек — очень уж хочется послушать его на колонках за 40 с лишним тысяч фунтов. Звучит неплохо! – Небольшой «перевес» в левом канале... (ага, эхо кренится влево). И «kick-drum» стоит сделать чуть громче. А так — всё в порядке!

12

|

ИМПОРТ-ЭКСПОРТ

– Возможно, а может быть, просто никто из них не держал в руках оригинального диска, где на обложке написано посвящение. Может быть, и музыку далеко не все из интервьюеров слушали... – А какие вопросы журналистов тебе не нравятся? – Очень утомляет вопрос «как бы ты определил дабстеп?». Потому что... как только ты «определишь» дабстеп — тут-то ему и конец! С любым стилем так. Вот как ты определишь «эмбиент-техно»? – Эээ, я не думаю о своей музыке, как об эмбиент-техно или даб-техно. Это просто музыка. – Вот именно! К тому же в любом стиле нельзя стоять на месте, придерживаться одного рецепта. Необходимо развитие и изменение. Предположим, какой-то стиль находится на подъёме — но потом люди пытаются сохранить неизменным этот импульс, придерживаясь неизменного стандарта звучания. И что получается? Ничего — смерть стиля. Мне кажется, ад — это когда твой разум закрыт, изолирован от всего внешнего, не допуская изменений. Shut your mind — and you're in hell. Наш второй трек получился намного светлее первого, так что разговор зашёл о «тёмном» и «светлом» в музыке. Рассказываю Робу, что одна знакомая колдунья советовала не увлекаться слишком тёмными музыкальными вибрациями — «они имеют свойство затягивать в темноту, из которой уже не хочется выбраться».

– Меня удивляет одна вещь по поводу интервью. После выхода альбома («Underwater Dancehall») прошло довольно много времени, я дал кучу интервью, но ни один из журналистов не обратил внимания на то, что я посвятил альбом своему покойному отцу. Никто ни разу не спросил меня об этом. – Может быть, люди не хотят затрагивать эту тему из тактичности?

– Интересно. Знаешь, в нашем первом треке, «Poison / Remedy», для меня темнота имеет смысл. Мне представляется так, что первая часть — как очень плотный кошмар, из которого хочется вырваться. Потом наступает момент, когда ты обретаешь контроль, как в управляемом сновидении — и во второй части трека ты находишь выход к свету. Вообще, меня не смущает и не пугает «темнота» в музыке. Я готов к непростым, небезопасным путешествиям, таким звуковым «американским горкам». Но всё же хорошо, когда есть баланс света и тьмы. Мне в этом плане нравятся альбомы Афекса Твина, где среди очень тёмных треков есть по-настоящему


волшебные просветы. – Кстати о темноте и свете. Помнишь, когда ты играл в Минске на первой вечеринке, ты меня попросил передать организаторам, чтобы отключили стробоскоп? И сказал, что в Англии на дабстеп-вечеринках света мало, желательно вообще почти в полной темноте играть. В Минске теперь целая мифология насчёт дабстепа, лазеров и стробоскопов — и вечеринки стараются делать с минимумом освещения. А почему, по-твоему, стробоскоп не подходит? – Ха, здорово! Да, дабстеп лучше в темноте играть, 1-2 лазера и минимальный свет — и достаточно. Не знаю, стробоскоп хорош для техно — там он отлично работает. Техно-вечеринка — это всё же более совместный экспириенс (communal expirience), взаимный обмен энергией, и ритм стробов вместе с римом техно-бочки отлично этому способствуют. Дабстеп — другое дело, тут желательно больше пространства для личного, индивидуального экспириенса. Минимум света способствует погружению.

бота под названием «Пьета». Вообще пьета — это жанр, изображающий скорбящую Деву Марию с сыном на руках. Здесь же — на коленях у гориллы – тело человека (сам автор). В этой работе жизнь и смерть художника. Автор покончил с собой год назад. В выставочном зале лежит одинокая лохматая горилла. Гуляем по лесу ( Leigh woods ).

Прослушивание трека – выключаем монитор, слушаем, записываем на бумаге замечания. Вносим коррективы, зовём независимого эксперта – мистера Певерелиста. «Sounds good!» - говорит независимый эксперт. Вечером небольшой разговор с Peverelist. Он, как и Pinch, пользуется программой Fruity Loops.

Бристольский кафедральный собор. На входе улыбается добрая тётенька:

Получил е-мэйл от польской художницы Ани Бас, которая ор��анизовала крэйзи-арт-«пионер-лагерь» в Вильнюсе, на котором я и записал звуки, использованные в «Poison/ Remedy»: «Сходи в Arnolfini!» – пишет Аня. ОК, схожу. Arnolfini — центр современного искусства. Выставка работ Ангуса Фэйрхёрста (Angus Fairhurst). Понравилась ра-

13

|

ИМПОРТ-ЭКСПОРТ

В Rooted Records работает Том Peverelist. Том любит свою работу, потому что магазин - центр общения, обмена информацией и музыкой. В магазин мы заходим со стаканами чая, купленными в соседнем кафе. Когда я последний раз диджеил с винила — дабстепа ещё не существовало (он ещё вызревал… где-то в «гараже»). Но разу уж он теперь есть, 1-2 пластинки с любимыми классическими треками должен же я купить, правда? Как сувенир. Ну, или 2-3 или 3-4... Роб и Том приносят ещё кучу пластинок: «На, слушай!» Когда (много-много виниловых дорожек спустя…) мы, наконец, выходим из магазина, - «сувениров» в руках у меня несколько больше, чем было запланировано. ( UPD: часть этих пластинок поставил потом в Минске 21 марта, на вечеринке «Пробуждение») Вечер.

Четверг, 26.02.2009.

– Хэллоу! Вы откуда? – Из Беларуси. – What ' s that ?! – Страна такая. В Восточной Европе. – ОК, инфо-листовка о соборе есть на русском и на польском — вам какую? – Дайте две!

Rooted Records.

Наши разговоры: Ритмическая основа трека, ‘ to beat or not to beat '. Бит, бас, текучесть и динамика. Агрессивность сверчков. Сны о дельфинах. Политическая ситуация в Беларуси. Выбравшись из леса, едем в магазин Rooted records.

– Я привык к ней, меня устраивает. – Видел у тебя в комнате гитару. Ты её используешь в своих треках? – Нет, гитару для треков не записываю. Да, бывает, что использую гитарные звуки в треках — но сэмплированные. А на этой так, для себя играю. Она у меня в отдельном от электроники мире живёт. – Ха. Знаю я одного парня в Минске, который тоже мне говорил, что его акустическая гитара и его электронная музыка живут в разных мирах и смешивать их он не собирается. Но в итоге мы сначала записали его акустическую гитару, использовали её в треке, а потом вообще стали вместе играть. Может и тебе стоит попробо-


вать? А ты вообще часто делаешь музыку? Скажем, за последний год, сколько треков получилось? – С ремиксами считать? За год сделал, наверное, шесть треков и три ремикса. Так что — немного.

Однако пора уходить – надо собрать вещи, рано утром автобус в аэропорт. Потом самолёт в заснеженную Варшаву, оттуда — в Минск, чтобы успеть на второй день фестиваля In Touch.

Собираясь на вечернюю вылазку в город, мы с Робертом краем глаза ловим по телеку сумасшедшее кулинарное реалити-шоу. Безумные описания вкусовых ощущений экспертами-кулинарами напоминают узко-специфический словарь музыкальных рецензий в журналах: «Этот тонкий вкус реверберирует у меня во рту. Тёмные нотки соуса щекочут мой язык. Oh, this is deep! Это просто рай в ложке!»

текст: Pavel Ambiont

– Может, так и назовём новый трек — «heaven in a spoon»? – Неее, ты что! Ещё подумают, что мы героинщики! Пятница, 27.02.2009. ночь \ утро. Ближе к полуночи выбираемся в недавно открывшийся после реконструкции клуб LAB – там выступает парочка дабстеповых лайв-проектов: Jazzsteppa, Forsaken & Ben Blackmore. Лиззи, подруга Роберта: – Павел, я скажу на входе, что ты мой друг Сай – тогда пройдёшь «по плюсу». ОК? – Сай ? Psy — like «psychedelic»? – No, Si — like «Simon». – OK, I'm Si!

Выражаю благодарность:

На первом этаже клуба просторно — играет драм-нбэйс с необычным ритмическим рисунком. Людей немного. На втором этаже, где лайв-проекты — не протолкнуться. Forsaken с гитаристом Ben Blackmore играют прифанкованый дабстеп. Forsaken — с ноутбуком, Блэкмор — импровизирует на гитаре поверх его ритмов.

'Unsound festival' – и лично Мэту Шульцу 'Fundacja Tone / Muzyka i Nowe Formy Sztuki' – и лично Малгожате Плысе British Embassy in Belarus Foundamental.org / Intelligent Punks – и лично Виктору Орбу и Юле Ромашкиной.

14

|

ИМПОРТ-ЭКСПОРТ


4 апреля 2009 Минск, НВЦ «БелЭкспо» GODSKITCHEN Urban Wave 15

|

БЕЗ СЛОВ


4 апреля 2009 Минск, НВЦ «БелЭкспо» GODSKITCHEN Urban Wave

16

|

БЕЗ СЛОВ


4 апреля 2009 Минск, НВЦ «БелЭкспо» GODSKITCHEN Urban Wave

17

|

БЕЗ СЛОВ


4 апреля 2009 Минск, НВЦ «БелЭкспо» GODSKITCHEN Urban Wave

18

|

БЕЗ СЛОВ


Большое интервью

г й о о Блшебнбки

во

у р т


Все началось с тяжелого метала, продолжилось мирным джанглом, вернулось в жесткий брейккор, а в итоге – дабстеп, дорогие. Вот такой он, «летучий голландец» Bong Ra, он же Jason Kohnen. Мужественный высокий мужчина с дредами, татуировками в количестве 13 и добрым и мягким сердцем. Потому что он совсем не возражал отвечать на мои вопросы после многочасового тусования: аэропорт – перелет – аэропорт, хотя, хочу заметить, спать он очень любит. И что бы делали наши Mad Mouse, если бы он за пару недель до мероприятия не согласился приехать? Ведь долгожданный Limewax в итоге отказался: Минск для него, видите ли, меленький город. Сам Джейсон на вопрос обо всей этой ситуации коротко и ясно сказал: «Не люблю я таких людей». Беседа наша продолжалась достаточно долго: всю дорогу обратно из аэропорта в город, потом в, как сказал Джейсон, слишком «гламурном» для него Монкафе. Говорили много: и о музыке, и о жизни, о наркотиках и рейвах, о ситуации невыезда из нашей страны, о его семье. В общем, читайте сами. Публикуем весь материал без прикрас.

20

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

Встречая в аэропорту… – Привет, Джейсон, как перелет? Не возражаешь, если я задам тебе пару вопросов по дороге обратно? Надеюсь, ты не очень устал. Bong Ra: Привет! Все в порядке. Я уже давно привык к бесконечным перелетам, поэтому обычно сплю в самолете. Немного времени спустя в машине… – Ты куришь? Bong Ra: Курю только сигареты. Я бросил курить траву. – Это каким-то образом раньше помогало тебе в написании музыки? Bong Ra: Нет. Я никогда не пишу, когда курю. Я и бросил потому, что понимал: так дальше нельзя. Мозги можно положить на полку. Я курил в таких количествах, что страшно становиться. А теперь совсем завязал. – В какой стилистике будет проходить твое сегодняшнее выступление? Bong Ra: Сегодня я начну с более тяжелой музыки, потом, наверное, немного брейккора, далее джангл и закончу дабстепом. Музыка будет очень разная, все впере-


мешку: гитарные партии, тяжелые биты, темные звуки. – Расскажи о ситуации с драмэнбейс, брейкор и дабстеп музыкой в Нидерландах. Bong Ra: Дабстеп у нас сейчас действительно очень популярен. Он становится одним из доминирующих стилей в танцевальной электронной музыке. Ситуация с брейккор достаточно устоявшаяся: много исполнителей, продюсеров, мероприятия проводятся на регулярной основе. Драмэнбейс по-прежнему занимает второе место по популярности. Вместе в дабстепом сейчас уже, я думаю. – Как давно дабстеп приобрел такую популярность в Нидерландах? Каких продюсеров в стиле ты мог бы отметить? Bong Ra: Уже 2-3 года. Одним из ярких представителей является Martyn (http:// www.myspace.com/martyndnb), сейчас он живет в Америке. И мне очень нравится 2562 (http://www.myspace.com/2562dub). Я выступал с ним на одной сцене в январе этого года. У него очень интересный и приятный материал. Такую музыку мне больше нравится слушать дома, чем в клубе. – Как насчет английского дабстепа? Bong Ra: Мне нравится дабстеп потяже-

21

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

лее. Например, Broken Note (http://www. myspace.com/brokennoteuk), молодые ребята King Cannibal, Lone Wolf. Последний выпускает дабстеп с гитарными партиями, такой metal dubstep. Еще более тяжелый дабстеп от 16 bit. – А какой дабстеп будешь играть сегодня? Bong Ra: Сегодня я исполню несколько своих треков, в частности трек, который вышел на Ruff Records, это французский лейбл. На другой стороне EP Starkey. Возможно, я сыграю пару новых треков от Lone Wolf. Хочется представить публике необычное звучание. Что касается остального, я буду играть в основном свой материал, некоторые ремиксы, а также пару треков моих любимых продюсеров, таких как The Outside Agency (Брейккор проект из Нидерландов. Давали выступление в Минске в рамках вечеринки, посвященной 6-летию промо-группы Эвтаназия – прим. редактора). Они мои хорошие друзья. – Расскажи о происхождении сценического псевдонима Bong Ra. Bong Ra: Хорошо. Знаешь, что такое бонг? Это такая водяная трубка, через которую курят траву. Ра – это бог солнца в египетской мифологии. Раньше я много курил бонг, представляя себя богом бонга. Так собственно и появилось название Bong Ra.


Сейчас я не курю, но имя ко мне «прилипло» (смеется). – Насколько мне известно, у тебя много сторонних проектов, стилистика которых очень разнообразна: от брейккора до джаза, IDM и так далее. Чем объясняется такое стилистическое разнообразие? Bong Ra: Да, я действительно участвую в различных проектах. Причина в моем характере. Думаю, он очень многогранен. Люди испытывают множество разных эмоций, поэтому я пробую себя в таком количестве стилей, мне просто нужно самовыразиться эмоционально через музыку. Если Bong Ra выражает какую агрессию, хаотичность, то у The Kilimanjaro Darkjazz более приятный характер, романтичный характер. Deathstorm являет собой самую жесткую крайность моей музыки. В принципе, каждый проект – выражение различных эмоций. – Как много времени ты посвящаешь музыке? Bong Ra: Все свое время. Я очень рад, что этим живу. Я работаю над музыкой по 1012 часов в день. Студия находится у меня дома, это очень удобно. Каждые выходные я выезжаю с выступлениями, так что я занимаюсь музыкой всю неделю. Это весело. Последние несколько лет меня часто при-

22

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

глашают в Восточную Европу. Мне нравится, что здесь люди относятся к музыке с таким энтузиазмом. У нас и вообще в Европе – это уже редкость. Все как-то устали, неинтересно. У вас же все по-другому. Кажется, что все получают огромное удовольствие, посещая различные мероприятия. Здорово. – Я знаю, ты раньше сам выступал в роли промоутера мероприятий. Расскажи о концепции. Bong Ra: Да, я раньше проводил вечеринки. Я никогда не привязывался к какойто стилистике, пытался проводить разноплановые мероприятия. Например, в одну ночь у меня играют Vex’d, Current Value, Scotch Egg, то есть очень разная музыка. В следующем месяце я приглашаю Kid 606, Rotator. Мне нравится показывать людям разную музыку, поэтому я и приглашаю таких разноплановых артистов. Надо, чтобы люди привыкали к разным стилям, а не к одному, который превалирует. – Сегодня вечеринка будет тоже достаточно разноплановой: от дабстеп, драмэебейс до брейккор и еще много интересного, как обещают организаторы. Bong Ra: Cool! – Мне, вот, интересно: твоя внешность, му-


зыка – это часть имиджа? Если да, то, как ты его поддерживаешь? Bong Ra: Это не имидж. Это просто я. Бог Бонга (смеется). – Дело в том, что когда я увидела твои фото в Интернете, первая ассоциация – тяжелый рок. Расскажи, как ты вообще познакомился с электронной музыкой. Bong Ra: Вообще-то я вырос на metal rock музыке. И, в принципе, до сих пор с удовольствием ее слушаю и не только слушаю. Я играю в нескольких коллективах просто для себя. Я познакомился с электронной музыкой в Роттердаме, когда еще учился. Это было начало 90-х, расцвет Gabba сцены. До этого я никогда не слышал электронную музыку. Потом мы с моими друзьями часто ходили на Gabba вечеринки в 1991-1992 году. И через некоторое время я услышал первый jungle, это был General Levy, в то время один из самых выдающихся джангл - продюсеров. Меня действительно впечатлила эта музыка, и в 19931994 я стал учиться диджеингу. В 1996 стал писать собственную музыку. Для меня писать электронную музыку – интересный процесс, прежде всего. Он кардинально отличается от живых выступлений в рамках рок проектов. – Кстати, какой софт ты используешь?

23

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

Bong Ra: Logic Audio и Ableton, разные синтезаторы: Access/the Virus, например. Мне очень нравится конфигурация и мощные басы. – Ты, наверное, знаешь, сложилась такая ситуация: Limewax отказался приехать, потому что Беларусь не входит в список стран, в которых он выступает, а Минск слишком маленький город. Есть ли какиелибо подобные требования и у тебя? Например, места, в которые ты ни за что бы не поехал. Bong Ra: У меня нет никаких ограничений. Я не вижу в этом смысла. Хотя я, наверное, не поехал бы выступать на Ближний Восток или в страну, где какие-то политические конфликты или война. Это единственный вариант. В остальных случаях я не вижу причины не ехать в любую страну, куда меня приглашают. Это говорит, что люди в этой стране ценят музыку, значит – они должны ее услышать. – Вернемся к имиджу и промоушну. Ты каким-то образом продвигаешь себя? Как ты общаешься со своими поклонниками? Bong Ra: В основном через myspace (http:// www.myspace.com/teambongra), а также на моем официальном сайте (http://www. bong-ra.com/). Честно говоря, я очень ленивый, чтобы заниматься продвижением.


Может быть, стоило бы больше уделять этому внимания, но мне по большому счету все равно. У меня два лейбла, на которых я выпускаю свою музыку. Об этом я действительно забочусь. – Ты занимаешься всем сам? Bong Ra: Работу лейбла курируют и другие люди, но, что касается букинга и всего остального, я делаю все сам. Приятно иногда сделать перерыв в музыкальной деятельности и заняться менеджментом, так сказать. – Как насчет обычного человеческого общения: с друзьями, семьей? Bong Ra: Я живу один в Роттердаме. У меня есть друзья, с которыми мы ходим выпиваем иногда. Практически все они старше меня и, конечно же, не слушают музыку, которую я сочиняю. Для них то, чем я занимаюсь, достаточно странный вид деятельности. Обычно мы просто выпиваем и общаемся на разные мужские темы: женщины, футбол, алкоголь. – Твой первый альбом New Millennium Dreadz вышел в 1998 году и считается первым полноформатным драмэнбейс альбомом в Нидерландах. Какую реакцию он вызвал в то время?

24

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

Bong Ra: Да, до этого выходили только отдельные релизы. В то время мою музыку называли drum&bass/jungle, потому что понятие брейккор еще не появилось. Однако уже тогда альбом был больше похож на брейккор, мне кажется. Какой-то определенной реакции не было. Люди тогда мало понимали в такой музыке, потому что в Нидерландах ее выпускали мало, поэтому это считалось жестким андеграундом. Те, кому это было нужно, слушали, те, кому нет, - нет. Поэтому можно сказать, что он прошел незамеченным. Только через 4 года, когда популярность стиля возросла, альбом получил должное внимание. – Сейчас такое количество стилей, что сложно в достаточной степени ориентироваться в них. Такое разнообразие, на твой взгляд, хорошо или плохо, правильно или неправильно? Bong Ra: Не думаю, что можно однозначно сказать, хорошо это или плохо. Сейчас все настолько быстро происходит, и количество нового материала настолько велико, что сложно уследить. Если раньше на выпуск уходили месяцы, то теперь это делается за несколько недель. Я, например, не могу за всем следить, просто не успеваю. На самом деле, я не страдаю от этого, потому что дома практически не слушаю электронную музыку. Так как продюсирование занимает много времени, мне иногда хо-


чется абстрагироваться от той музыки, которую я пишу. В общем, дома я слушаю абсолютно другую музыку. Я много слушаю jazz, потому что я поклонник данного направления и оно действительно расслабляет. – Поддерживаешь ли ты молодых артистов? Bong Ra: В данный момент нет. Могу помочь советом, но в основном я отвечаю, что все должны делать то, что им нравится и получать от этого удовольствие. Я стараюсь меньше общаться с людьми, потому что на это уходит много времени. Я лучше займусь чем-нибудь более полезным. – Значит, тебе нравится проводить время в уединении? Bong Ra: Да, ты права. Я не слишком социальный тип. Мне нравится быть одному. Я прекрасно чувствую себя дома со своими двумя любимыми кошками. Иногда выхожу с друзьями. – Что ты можешь сказать о том, что сейчас наблюдается тенденция к снижению скорости в музыке? Bong Ra: Мне кажется, это просто временное явление. С каждым новым стилем приходят свои изменения. Темп то ускоряется,

25

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

то понижается. И вслед за дабстепом может появиться что-то со скоростью в 170190 bpm, а может и быстрее. – Как тебе Минск? Bong Ra: Красиво. Мне нравится, что все очень широко. Интересно, потому что нетипично для Нидерландов. Там очень маленькие города. – Какие города тебе больше нравится: маленькие или большие? Bong Ra: Я лучше чувствую себя в маленьких городах. Один из моих любимых – Бристоль. Очень уютный и красивый городок. – Бристоль – одна из колыбелей дабстепа и вообще всякой экспериментальной музыки. А ты слушаешь что-либо экспериментальное? Bong Ra: Обычно нет. В зависимости от настроения. – Кстати хотела спросить: как ты придумываешь названия к своим трекам? Большинство из них имеют такие странные и немного пугающие названия. Bong Ra: (Смеется) Они просто очень подходят к музыке. Сложно уже что-то менять,


потому что проекты существуют уже давно, и к ним устоялось определенное отношение. Например, Bong Ra ассоциируется с сексуальным подтекстом. Если ты видела клип «666MPH», то станет понятно. Этакий черный юмор. Некоторые названия, конечно, звучат ужасающе, но я всегда думаю, как бы вложить в смысл какой-то шутливый подтекст.

чество наркотиков гораздо выше. На собственном опыте знаю, что в других местах оно намного хуже.

– Многие хотят знать, как в Нидерландах обстоит ситуация с наркотиками. И как наркотики переплетаются с клубной культурой: люди ходят за музыкой или за весельем с наркотиками?

Bong Ra: У вас достать сложнее, да и наказывается это тюрьмой. У нас максимум могут дать штраф. Я никогда не потребляю что-то в Восточной Европе, я знаю, что можно попасть в тюрьму.

Bong Ra: Конечно, у нас все легализовано и открыто употребляется, разве что нельзя употреблять героин. Знаешь, наркотики уже давно вписались в обычную жизнь любого жителя Голландии, поэтому люди научились совмещать наркотики и желание послушать хорошую музыку без особого вреда, без фанатизма, короче говоря. Я думаю, дело в том, что наше правительство действительно удачно приняло такую политику по отношению к употреблению наркотиков. Люди у нас потребляют исключительно для расслабления и в целях отдыха. И именно по причине легализации к этому относятся более обдуманно и серьезно, меньше проблем, с которыми сталкиваются другие страны. Опять же, ка-

26

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

– У нас процент людей употребляющих наркотики не такой большой. Люди в основном приходят на вечеринки за музыкой. Некоторые пьют алкоголь, некоторые – много алкоголя.

– Наркотики всегда были неотъемлемой частью рейв-культуры. Честно говоря, ужасно осознавать, что какой-то человек написал гениальную музыку в состоянии наркотического транса. Bong Ra: Да, но для некоторых – это единственный способ убежать от скуки, от реальности. Я могу себе это представить. – Как думаешь, до сих пор ли электронная музыка так тесно связана с наркотиками? Bong Ra: Не в такой степени. Все очень изменилось. Электронная му��ыка стала частью культуры. Поэтому, я думаю, она не настолько связана с наркотиками, как раньше.


В МонКафе за бокалом пива… – Откуда ты родом? Bong Ra: У меня интересные корни. Моя мама родом из Индонезии, а отец из – Нидерландов. Индонезия была голландской колонией. Мой отец выехал туда на заработки и познакомился с моей матерью. Так и получилось, что 11 лет, с 3-х до 13-ти, я жил в Испании, ну а потом мы переехали в Голландию. – Так ты наполовину испанец? Bong Ra: Можно и так сказать. – Испания ассоциируется с солнцем, пляжами, беззаботностью. Bong Ra: Да-да. Поэтому я такой ленивый (смеется). – Испанская музыка оказала на тебя какоето влияние? Bong Ra: Да, конечно. Я до сих пор слушаю много испанской музыки. Мне нравится фламенко. Когда мне было 7-8 лет, мои друзья постарше водили меня в клуб, где танцевали фламенко. До сих пор я восторгаюсь этим искусством. Я очень многим обязан этой стране. И музыкальным вкусом тоже.

27

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

– Говоришь по-испански? Bong Ra: Да, я общаюсь с друзьями из Испании, к тому же я довольно долго жил там. Язык очень красивый. – Я знаю, я его изучаю. Bong Ra: Здорово. Hablas Espanol? (смеется) – Si. Un poquito. А в какой области ты жил? Bong Ra: В небольшом городке в Валенсии. Ты была в Испании? – К сожалению, нет. Мы не можем выехать за границу так просто. Нужна виза, а получить ее очень сложно. Bong Ra: И даже на выходные не можете выехать никуда? – Нет Bong Ra: Я не представляю, как это. Я в любой момент могу собраться и поехать куда угодно. Это как-то обычно. Я и не подозревал, что такое может быть. – Да. Ты счастливчик. Bong Ra: Точно.


Долгие разговоры о нашей стране и о законах…. – Бывают ли моменты, когда у тебя нет вдохновения, может быть депрессия какая-нибудь? Bong Ra: Вдохновение есть всегда, а вот депрессия у меня постоянно (смеется). Наверное, если бы у меня было хорошее настроение, музыка была бы не очень (смеется). Но я умею балансировать свое внутреннее состояние, направлять свое настроение в музыку, поэтому внешне у меня всегда все хорошо. Знаешь, большинство музыкантов так и справляются с проблемами: просто перенаправляют негативные эмоции и вообще эмоции в музыку. – Я не представляю себе мир без музыки. Bong Ra: Одно точно – мир без нее был бы не таким прекрасным. – Расскажи о своих татуировках. Это способ самовыражения? Bong Ra: Да. С каждой из них связана своя история. У меня их 13. Признаюсь, были бы деньги и время, сделал бы еще больше.

среднем, но может быть и больше. Так что дорогое удовольствие. Конечно, если считать, что она у тебя на всю жизнь остается, то это очень дешево, но платить такие деньги сразу всегда не хочется. На руке (показывает тату на внутренней стороне руки) у меня на испанском «Свобода и сожаление» (Libertad y lastima). Эту татуировку я сделал после развода со своей женой. С одной стороны, я был рад обрести свободу. С другой стороны, после 5 лет совместной жизни, 1 года брака, – это большое разочарование, поэтому и жалею. – А какая татуировка была первой? Bong Ra: Вот эта красными чернилами (показывает татуировку на правом плече). Это портрет моей бабушки, она была моим лучшим другом. Мне было 16, и мама не разрешала набивать тату, я пообещал ей сделать ее красными чернилами, чтобы не было так видно. Когда я показал уже готовую работу, ей понравилось. Но сейчас, глядя на меня, она иногда вздыхает, приговаривая: «..где же мой маленький милый мальчик? Ты только посмотри на себя!» (смеется).

– Это так дорого?

– Я думаю, можно закончить на этой оптимистичной ноте. Спасибо огромное за интервью. Увидимся на вечеринке.

Bong Ra: Достаточно. Около 400 евро в

Bong Ra: Да, конечно.

текст: Наталья Черненко

28

|

БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ


электростанция

Anachoretes.

он же Shangri-La.

он же DJ.


Тимофей Касперович, он же в прошлом Anachoretes, а теперь более известный как Shangri-La – музыкант со стажем. Начав свое знакомство с музыкой с гамм на фортепиано в пятилетнем возрасте, сегодня Тимофей пришел к psychedelic trance. Его тяжело найти в клубах, разве что только на закрытых коттеджах, поэтому для того, чтобы поговорить мне пришлось ехать к нему домой, в квартиру возле МКАД. Об итогах поездки читайте далее…

Как долго ты слушаешь и играешь транс? До psy-trance ты слушал и играл довольно тяжелую музыку.

Транс от Anachoretes. Он какой?

До этого я играл на клавишах в одной хевиметал группе DIVINA ENEMA и довольно удачно. Потом все как-то разбежались: вокалист в Лондон уехал, я в армию ушел. Да и ступор какой-то начался.

По большому счету это все можно объединить одним словом psychedelic trance, но с классическим звучанием он уже имеет мало общих черт. Если уже подробно, то psyprogressive trance и psy-tech. Ты начинал именно с классического звучания. Как ты пришел к тому, что играешь сейчас? В последнее время качественного классического psy-trance выходит очень мало. Старое звучание просто мусолится, и это уже становится неинтересно. Ты очень редко появляешься в клубах и тусовках. Почему так? Мне не интересно. Лениво. Чего-то конкретного, куда бы хотелось сходить, нет. Поэтому я сижу дома и занимаюсь своими делами. Небольшие приватные вечеринки разве что… На каком последнем мероприятии ты был в Минске? Вроде Unsound 4. 30

|

ЭЛЕКТРОСТАНЦИЯ

Примерно с года 2004 или около того. Вот, наверно, с армии пришел, попал на первую для себя psy-trance вечеринку, которую, кстати, делал Леша Делос. И вот к 2005 году я уже начал сам играть. До этого ты играл в группе?

Ты много путешествуешь, даже до Алтая доехал. Где еще выступал? До Алтая я так и не доехал. А так много выступал в Украине и в России. На прошлой неделе вот был в Литве, но ездил просто посмотреть, что и как там происходит, как организуются вечеринки, какую музыку играют. А в какой стране, по твоему мнению, psytrance развит в большей степени? Смотря что понимать под развитием. Если брать тусовку, количество пати, бюджеты – то Россия. В основном Москва, остальные города в меньшей степени. В Литве сцена в таком же состоянии, как и в Беларуси. Там, возможно, более ответственно подходят к организации. В Украине… там тоже все хорошо. Люди, которые слушают и играют транс, часто очень много уделяют внимания сакральной и эзотерической части. А ты как к


этому относишься? Последнее время все меньше и меньше, теперь больше внимания уделяю непосредственно музыкальной составляющей. Год назад я помню, что у тебя пахло благовониями и висели «мандалы». Сейчас я как-то «попустился». Все это постепенно отошло на задний план, осталась музыка. Я ей уже занимаюсь с лет пяти, как пошел учиться в музыкальную школу по классу фортепиано. Как ты относишься к мейнстримовому трансу?

«левых» людей. Другое дело – когда люди выезжают за город. Я слышал, ты совсем недавно подписался на немецкий лейбл. Расскажи подробней о своем творчестве. Один российский лейбл собирал треки для совместного релиза с немцами. Один мой трек тогда вошел в компиляцию. Потом я написал письмо уже на сам лейбл. Они ответили, попросили прислать мои треки. Я выслал 10 треков, и 8 отобрали для издания. Одна EP из 6 треков и еще два трека войдут в сборник. Ты выпустился под именем Shangri-La.

Я в нем не очень разбираюсь, но из того, что я слышал, мне мало что понравилось. Музыка очень поверхностная, не хватает какого-то стержня. Она очень простая и прямолинейная.

Да, я уже давно не подписываюсь Anachoretes. Теперь, даже когда я играю диджей-сет, то подписываюсь именно Shangri-La. Это имя, под которым меня уже знают больше людей.

Ты играешь только с CD. Чем это обусловлено?

Где бы ты хотел поиграть свою музыку?

Транс редко играется с винила. Да и не издается транс на виниле. Старые релизы гоатранса еще издавались, теперь – если что и выходит, то покупают больше для домашней коллекции. Транс – это музыка открытого воздуха или клуба? Смотря какой транс. Есть треки реально «лесного» звучания, вся «фишка» которых в клубе просто «теряется». Примерно так же, как если бы в сталелитейном цехе играл acidjazz. Да и в клубах часто собирается много 31

|

ЭЛЕКТРОСТАНЦИЯ

В Финляндии. Мне там интересно, и меня туда зовут. Звали в Италию, но я не знаю, что в этой стране происходит с музыкой. На каком уровне транс в Италии, я тоже не знаю. Поеду посмотрю. И еще хочу в Копенгагене и Гамбурге. Это, можно сказать, столицы psyprogressive trance. Как относишься к тенденции к смешению стилей? Положительно. И даже в моих последних треках очень часто можно встретить ломаный бит, который не свойствен трансу. Если хорошо звучит, то почему бы и нет.


Последнее время мне очень нравится стиль psy-tech, хотя разные люди понимают разное под этим словом. Тебе не кажется, что мир устал от тяжелой музыки? Что-то в этом есть. Я тоже мало времени уделяю жестким ответвлениям транса. Есть такой момент, что поколение тех клабберов, которые все это двигали, стало старше. Ты не хочешь отыграть свой сет перед 30тысячной аудиторией? Смотря каких людей. Я любитель закрытых приватных пати. Есть много фестивалей, на которых хотелось бы поиграть и которые хотелось бы посетить. Они как правило проводятся в отдалении от больших городов, вследствие чего на них собирается достаточно «профильная» публика. Музыка для тебя - хобби? Я не хочу выходить на серьезный коммерческий уровень, потому что там и требования другие. Можно всё бросить и уехать в турне на год, но что тебя будет ждать завтра? А так я пишу под настроение – сегодня одно, завтра другое. Сейчас у меня не стоит каких-то сроков сдачи треков, я просто делаю. Когда готово, присылаю. Зовут куда-то – пакую чемодан и уезжаю на 2-3 дня. Пока так, не знаю… Может, через год я все брошу, мало ли что мне в голову стукнет, образно говоря. Есть человеческий фактор: надо иметь работу, которая стабильно приносит деньги. текст: Георгий Далин 32

|

ЭЛЕКТРОСТАНЦИЯ


АРХИВ

БОРОВАЯ первым делом самолеты, ну а денежки потом...


Первый Open air на Боровой состоялся 5 июля 2003 года. По прошествии нескольких месяцев с момента появления промо Euthanasia 31 января 2003 года в голове начали зарождаться мысли сделать необычное мероприятие, а даже может и open air. И такое мероприятие или в таком месте, что кардинально бы отличалось от всего, что когда-либо проводилось в Беларуси. И вот, вспомнилось мне, что в далеком 2000 году в июле, перед тем как отправиться на Казантип, я услышал по радио Рокс в программе Андрея Добролюбова «Вентилятор» о том, что Митя и Паленый обираются организовать мероприятие на Боровой. Я с нетерпением ждал новостей, и очень не хотели с другом пропускать сие событие: так как сама идея и место были необычны и интересны. И нам жуть как туда хотелось попасть. И вот, слушаю очередной выпуск программы Вентилятор, где сообщают наипечальнейшую новость: мероприятия на Боровой не состоится, так как Митя и Паленый не смогли собрать достаточных средств на его проведение. Эта новость очень огорчила и расстроила меня. Но зато я без всякого сожаления, что мог пропустить такое событие, поехал на Казантип. Прошло время. Наступила весна 2003 года. Не имея представления, как и что, я отправляюсь в Аэроклуб им. С.И. Грицевца на Боровой. Нахожу начальника Аэроклуба и… тут начинаются паломнические походы на Боровую… Мне сложно восстановить всю хронологию событий, но расскажу приблизительно. Самая главная трудность – это договориться с самим местом, а точнее с начальником Аэроклуба. Как вспомню, сколько раз пришлось пешим ходом туда сходить, прежде чем смогли провести это мероприятие, улыбает. Отсутствие опыта в проведении open air'ов не особо беспокоило, так как за плечами уже был определенный опыт в проведении и организации мероприятий. Тогда вообще мало что казалось невозможным. По началу он ни в какую не соглашался: все спрашивал, что это за такие танцы в грязи? В ангаре? Среди авиатехники? Наконец мои слова

34

|

АРХИВ

и доводы принесли свои плоды, и начальник аэроклуба сдался и пошел навстречу. Отправил к коменданту, чтобы тот оценил с технической точки зрения реальность проведения мероприятия и дал заключение: положительно – значит быть мероприятию, отрицательное – нет, а после чего уже сообщить начальнику. Один из главных вопросов – это был вопрос электричества. Но, как оказалось, мощности хватало с излишком. Комендант поначалу тоже не мог дать однозначного ответа, но после моих уговоров все же дал согласие. Звоню через пару дней начальнику и говорю: Это Алексей, по поводу мероприятия. Начальник в ответ: «Так я же вам дал отказ!». Я практически в онемении начинаю рассказывать все сначала, что комендант дал добро и что вроде как все возможно с технической точки зрения. После непродолжительного разговора договариваемся с начальником аэроклуба о встрече, на которой мы должны будем обсудить все нюансы. Также стоит заметить, что клубу не помешали бы лишние деньги, так как экономическая ситуация в то время была не самая лучшая. Это тоже тогда помогло в решении вопроса в нашу пользу. Приезжаю на встречу в назначенное время, и начинаем обсуждать все нюансы и тонкости. После разговора договариваемся о дате проведения: 7 июня 2003 года. Тогда о том, что затевается мероприятие на Боровой, почти никто не знал, за исключением самых близких лиц. Еду домой и стараюсь донести до всех такую новость, что Open air'у на Боровой быть! Начались подготовительные работы: дизайн, список гостей, звук, свет, доставка людей и прочее. Время близилось к началу мероприятия, а мы, не известно по какой причине, тянули с рекламой. Ни эскиза, ни готовой печати. А тут еще так вышло, что за 2 недели до Боровой организуем бас-тур в Питер на мероприятие к Андрею (DJ KRANKISS) в клуб Тоннель, куда должен был приехать Mario Rannieri(он так и не приехал). Все это отнимало лишние силы и время. И мы оказываемся в жестком цейтноте: времени на рекламу нет, актив-


ность темы на форуме уж совсем слабая и, плюс ко всему, начавшаяся сессия. Нам ничего не оставалось, как перенести мероприятие, и на такую дату, чтобы попасть сразу после сессии и чтобы никто не разъехался на каникулы и в отпуска. Была выбрана дата - 5 июля 2003 года. Полученное дополнительное время мы не стали тратить зря и, копируя опыт соседей, сделали ивент наподобие мероприятия Михи Ворона. Когда Миха Ворон проводил мероприятие в новом месте (это, кажется, были Форты), он сделал очень грамотный ход и в преддверии мероприятия, за несколько дней, выложил фото сессию с места проведения. 14 июня 2003 года мы отправляемся делать фото сессию в Аэроклуб на Боровой. И сразу же просим Максима Зверя выложить фото сессию на www.oxidiser.net. Также помимо этого Максим делает опросник на лицевой www.oxidiser.net, собираются ли люди придти на мероприятие. И тут мы сразу прочувствовали, что люди, увидев место проведения, загорелись желанием… Тогда, не имея больших денежных средств, мы смогли изготовить черно-белые флаера на плотной бумаге, черно-белые афиши и примитивные черно-белые билеты. Никто из нас не мог и подумать, что кто-то мог быть без билета или мог туда просто так проникнуть, не говоря уже о браслетах, беджах или других средствах контроля. На первом Open air'e на Боровой было всего 2 танцпола: drum and bass и techno/ psychedelic trance. Был приглашен наш хороший друг Андрей ака DJ Krankiss(Art of music). И так вышло, что Андрей уговорил родителей приехать в Минск на микроавтобусе, так как у Андрея в городе дальняя родня. Это позволило Андрею захватить для нас целый десант выступающих DJ'еев из Питера: DJ Луч (неоднократно играл на техно вечеринках www. oxidiser.net еще в А-клубе), DJ Дровосек – все трое DJ's (включая DJ Krankiss) играли техно.

35

|

АРХИВ

Также приехали трое drum and bass DJ’s: DJ Nine, DJ Flash, DJ Ножиклидабулу. То была незабываемая ночь… Также была поддержка белорусских выступающих в лице DJ GLEB LUV, DJ zVERb, DJ METER, DJ ПОЖАРНИК, DJ JOINT и собственно меня. В ту ночь мы собрали около 500-600 посетителей. Доставку осуществляли со ст.м. Восток на автобусе. И на то время помню, что тогда нас все устроило в публике. Или почти все. Да никто и не думал, были левые люди или нет. Всем было очень хорошо, и царила тогда необычайно дружественная и теплая атмосфера. Все прошло гладко и без особых эксцессов. Очень запомнилось, что люди, попав в окружение такого числа техники, забыли о музыке и танцах и просто облюбовали авиатехнику: посетители то и дело норовили влезть в вертолет или взобраться на самолет. Мы только и успевали с охраной и работниками аэроклуба сгонять людей и предупреждать их, чтобы те вели себя соответствующе и не повредили или не дай Бог не сломали экспонаты авиатехники, так как среди них большая часть была годных к полету. Однако людям было все равно: эйфория праздника, хорошего настроения и необычного места как будто пьянили людей. Помнится также парочка танцующих, взобравшихся на крышу Ангара. Комендант был в не себе от ярости. Позже работники аэроклуба согнали бесшабашных танцоров. На то время можно было просто сказать: это было очень необычное для Минска событие. Не более. Никто и не думал, во что это в итоге выльется и что 5 июля 2003 года было положено начало, ставшему в будущем таким популярным и всеми любимым, мероприятию – Open air на Боровой – , которое мы делали 1 раз в год. Многие помнят его до сих пор, и многие его ждут… Будем надеяться, что впереди нас ждет еще много таких же незабываемых эмоций. текст: Алексей Делос


интервью

андеграунд в андеграунде Совсем недавно прошло награждение в сфере индустриальной культуры Беларуси – Industrial Madness Music Awards 2008. Премию «dj года» получил молодой человек по имени Сергей, который скрывается под псевдонимом Akkira. За пять лет участия в индустриальных вечеринках у Сергея сложился свой взгляд на происходящее в этой сфере. Именно об этом мы и решили с ним поговорить.


Как ты пришел к индустриальной музыке? Сразу хочу сделать поправку: индустриальной музыкой в чистом виде я не занимаюсь. Да и, пожалуй, индастриала как такового сейчас уже попросту не существует. Где-то в 80-х его начали подмешивать в другие музыкальные стили, что породило ряд новых самостоятельных музыкальных пост-индустриальных направлений. Некоторые из них развивались параллельно с готической музыкой. Есть даже обобщенное понятие дарк сцена, точнее Шварц сцена, ведь именно Германия является флагманом данной музыки на мировой арене. Как раз с немецкоязычной готик-музыкой у меня и произошло первое знакомство лет 7 назад. Это были такие группы как Das Ich (darkwave), Umbra et Imago (gothic rock), Diary Of Dreams (darkwave), Lacrimosa (gothic), и они очень сильно повлияли на мою дальнейшую жизнь. По прошествии некоторого времени я влился в минскую готическую тусовку, открыл для себя EBM и Dark Electro, которыми в дальнейшем и занимался. Занимаюсь, к слову, и по сей день. На каком уровне была сцена в РБ, когда ты пришел в нее, и что изменилось к сегодняшнему дню? Уровень был весьма низким, и мероприятия напоминали вечера детской самодеятельности. На сегодняшний день ситуация не многим лучше, однако про-

37

|

ИНТЕРВЬЮ

гресс есть. То же самое можно сказать про состояние любого непопсового направления в Беларуси. Развитие некоммерческой музыки в целом у нас оставляет желать лучшего, это совершенно очевидно. Однако я хочу отметить усердие людей, которые всеми силами пытаются развивать свои любимые музыкальные направления. Если говорить о нашей постиндустриальной готической среде, то пионерами стали DJ Commando LABELLA. Они, можно сказать, задали тон всего, что мы сейчас организовываем. Я был на некоторых мероприятиях, где игралась дарк музыка. Меня смущал возраст пришедших. Тебе не кажется, что в основном это подростки и молодежь не старше 20 лет? Хм... Средний возраст посетителей наших окологотичных и постиндустриальных вечеринок - примерно 20-24 года. Есть и «молодая кровь», есть и закаленные «старички», которые ходят на вечеринки уже лет 10. Часто случается так, что для многих наша музыка является как бы промежуточным этапом развития индивидуального музыкального вкуса. По прошествии некоторого времени люди начинают интересоваться менее андеграундными электронными стилями, скажем так, более массовыми. Вот только чем тебя смутил возраст? В принципе, он такой же, как и на большинстве мероприятий других направлений. Или я не прав?


Наверно, не на тех мероприятиях я был. В Минске давно существует свой андеграунд. Euthanasia, Drum’n’bass.by, Organic Family. Промо-группы, которые тоже занимаются совершенно некоммерческой музыкой. Почему дарк сцена Беларуси – это что-то вроде «андеграунд в андеграунде»? Рассмотрим на примере drum’n’bass. Года 4 назад был пик популярности этой «андеграундной» музыки. В домашней компьютерной сети я у каждого второго видел выложенный в доступ drum’n’bass, в то же время найти у когонибудь дарк электро (хотя бы один случайно завалявшийся трек) было просто нереально, как и сейчас. Полагаю, отсюда напрашивается вывод: андеграунд андеграунду рознь. И еще, на 80% клубный андеграунд – это диджейская танцевальная музыка. А EBM и Дарк электро почти полностью - музыка групп, музыка для лайва (прослушки). Поэтому сравнивать эти музыкальные направления даже не имеет особого смысла. Почему ты разочаровался в этой музыке и начал играть хардстайл? Ну, я бы не сказал, что разочаровался, просто EBM и Dark Electro, на мой взгляд, уже полностью себя исчерпали. С каждым новым релизом я понимаю, что в руках очередной клон. Поэтому начались поиски чего-то свежего, что пришлось бы мне по душе. Я метался

38

|

ИНТЕРВЬЮ

от одного стиля к другому, но везде выплывала менюшка «Стоп, это не твое». Однажды я наткнулся в YouTube на хардстайл, и он показался мне достаточно необычным направлением: вроде хардкора, но медленный, с элементами транса, но в то же время и не транс. Одним словом, меня эта музыка как-то впечатлила, и каждая последующая композиция разжигала все больший интерес. Я начал искать людей, занимающихся этим направлением, но, к своему удивлению, сталкивался с тем, что народ просто не в курсе, что такое хардстайл. Многие полагали, что это объединяющее понятие для таких направлений как хардтехно, Hardcore, Gabber и т.д. Тогда у меня возникло желание донести эту музыку до слушателя, так как она действительно достойна внимания. Кого бы ты выделил из музыкантов данного стиля? Есть много достойных ди-джеев-продюсеров. Лично я сейчас отдаю предпочтение D-Block, Technoboy, Tatanka, The Prophet, Dozer. Довольно часто хардстайл подмешивают в сеты других стилей. С какими стилями в рамках одного мероприятия ты бы его смешал? Совсем недавно я провел мероприятие, где хардстайл неплохо ужился с хардкором и брейккором. На мой взгляд, эту музыку стоит ставить в один ряд с хардкором, хард техно и смежны-


ми направлениями, можно попробовать и с трансом. Чего не хватает в РБ для развития индустриальной музыки? Не хотелось бы уходить в политику, но когда 75 процентов эфира - это белорусская попса, причем второсортная, некачественная, то о чем можно говорить?.. Что касается клубов, то для постиндастриала и готики почти все из них закрыты, в основном по причине различных предубеждений, опасений. В разговорах с дирекцией некоторых заведений мне, чего скрывать, иногда доводилось слышать весьма странные и нелепые заявления в адрес нашей аудитории. Условия аренды также не добавляют оптимизма... Что действительно удивляет в данной ситуации, так это то, что у организаторов до сих пор не опустились руки. В свете сказанного выше становится очевидным, что привозить достойные коллективы из других стран стоит неимоверных усилий, а это напрямую влияет на развитие субкультуры и некоммерческих музыкальных стилей.

не организаторам было крайне сложно: концерты, несмотря на многочисленных посетителей, получились убыточными. И причина не в размере аудитории, и не в значительных гонорарах групп. Основная причина кроется в условиях, выставляемых клубами, в стоимости виз, в техрэйдере групп, который, естественно, гораздо дороже техрайдера диджеев. К тому же группа - это, как правило, 3-4 человека + звукорежиссер. Все это стоит немалых денег. Хорошим толчком к развитию дарк сцены (и не только дарк сцены, но и андеграунда в целом) стало бы изменение политики клубов в сторону снижения цен, что дало бы возможность чаще привозить интересные проекты и делать более качественные вечеринки.

Что могло бы стать толчком к развитию дарк культуры? Может, привоз какой-нибудь звезды помог бы в этом? Если да, то какой? К нам уже приезжали звезды дарк сцены: культовые группы Das Ich и Diary Of Dreams, но это, скорее, в виде исключения, потому что в финансовом пла-

39

|

ИНТЕРВЬЮ

текст: Георгий Далин


Биография

TRICKY

черно-белые

РИФМЫ


Однажды, услышав приятное мелодичное downtempo с красивым хватающим за душу вокалом, журналист небезызвестного журнала Mixmag окрестил данное направление trip-hop-ом. Так началась история одного из самых противоречивых стилей электронной музыки. Многие называют его чил-аутом, многие не признают его автономности, приписывая ему черты hip-hop-а. Но все же, творчество полюбившихся всем Massive Attack, Portishead и Trichy еще раз доказывает, что появление стиля отнюдь не случайность и не выдумка. И хотя основная популярность приходилась на середину 90-х, многие до сих пор с должной ностальгией и удовольствием слушают эту невероятно чувственную и завораживающую музыку, притягивающую, гипнотическую, лирическую и глубокую. Лично у меня с этим направлением связано довольно много. Со знакомства с trip-hop началась моя клубная жизнь (первая вечеринка в ЁЁ в 2006 году), с этим стилем ко мне пришло понимание ценности вокала в треках, с этим стилем связаны самые волнительные моменты моей жизни… Не случайно вы услышали на нашей первой встрече читателей ТОК именно эту музыку, которая впервые подарила мне приятное общение и незабываемое ощущение легкости и комфорта. Хотелось, чтобы эти эмоции передались и вам, дорогие читатели.

было всего 4. Впоследствии его дебютный альбом, который оставил неизгладимое впечатление у многих, будет назван в ее честь – Maxinquaye (имя матери - Maxine Quaye). Все свое детство он провел с бабушкой, которая не особо заботилась о благополучии внука, не обращая внимания на потребности и должное воспитание ребенка. Вместо того чтобы прилежно учиться в школе, впечатлительный Эдриан подолгу сидел дома за просмотром фильмов ужасов. Примечательно то, что бабушка артиста не была афроамериканкой, поэтому мальчик вырос среди «белых».

В этом номере я решила рассказать вам о ярчайшем представителе бристольской trip-hop сцены (Бристоль считается родиной trip-hop – прим. редактора), а именно о Tricky, который, являясь одним из участников трио Massive Attack, породивших направление, вложил душу в свою музыку, а также внес немалый вклад в развитие trip-hop и в качестве сольного исполнителя. Недаром его жизнь и творчество представляет огромный интерес для журналистов, ведь они пронизаны горечью и безысходностью, расовым угнетением и тяжелыми детскими воспоминаниями, наркотиками, одиночеством и огромным талантом.

В возрасте 18 лет новоиспеченный Tricky kid попадает в рэпперскую группу Fresh 4, с которой работает некоторое время. Параллельно он с усердием начитывает для Massive Attack, что выливается в первый полноформатный альбом проекта 'Blue Lines', который выходит в 1992 году. Лирика Tricky присутствует и на следующем альбоме трио 'Protection'. Несмотря на огромную веху жизненного пути, которую он прошел с Massive Attack, Эдриан всегда говорил, что, как только музыка стала коммерцией, интерес к ней резко угас, а оставаться частью коллектива в этом случае не было смысла.

Настоящее имя талантливого музыканта - Adrian Thaws (Прозвище Tricky kid Эдриан получил только в годы музыкальной карьеры). Родился Эдриан в западной части города Бристоля, Англия, в 1968 году. Отец покинул семью еще до его рождения, мать совершила самоубийство, когда еще мало что понимающему Эдриану

41

|

БИОГРАФИЯ

В возрасте 15 лет Tricky начал писать первые стихи (Впоследствии издал несколько сборников лирики). Уже в то время в его текстах мы видим эту образность и метафоричность, а также у��ение играть словами, которое станет практически его фирменный стилем. В 17 - Эдриан попал в тюрьму по вине друга, который продал ему фальшивую 50-долларовую банкноту. Музыкант не очень любит вспоминать об этом неприятном опыте. Через какое-то время Эдриан знакомится DJ Milo, вместе с которым образует sound system. Впоследствии общее творчество вылилось в создание проекта Massive Attack.

Тем более музыкант нашел себя и встал на собственную творческую стезю. В 1991 произошла судьбоносная встреча Эдриана с будущей вокалисткой Martina Topley-Bird. Эта 15-летняя девочка настолько поразила Tricky своими вокальными данными, что они незамедлительно выпустили совместный сингл 'Aftermath', который впоследствии стал хитом и началом сольной карьеры певца и продюсера.


В 1994 году работа над дебютным альбомом завершена. В этом же году рэппер плотно работает и с другими музыкантами, например, шведской группой Whale, что принесло свои плоды в виде трех треков на альбоме проекта ('Kickin', 'Tryzasnice' и 'Young, dumb and full of cum'). В то же время Эдриан начинает активно заниматься ремиксами. В 1994 выходят его ремиксы на Angelique Kidjo ('Agolo') и Leena Conquest ('Boundaries'). В 1995 свет увидел первый сольный альбом Maxinquaye. Эта пластинка произвела настоящий фурор, взлетев на первые места в чартах буквально через неделю. Именно тогда Tricky стал любимчиком прессы, которая неустанно называет его инноватором и отцом нового направления - trip-hop. Примечательно то, что сам артист упорно заявляет о том, что его музыка не имеет ничего общего с данным направлением.

('Distorted Angel') и Ambersunshower ('Chaos'). В этом же году Эдриан выпускает свой собственный релиз 'Nearly God'. В записи проекта участвовали Terry Hall (The Specials), Alison Moyet, Cath Coffey, Neneh Cherry, Björk и Martina. Сам продюсер называет альбом «коллекцией выдающихся демо». Ходят слухи, что на альбоме присутствовала песня с вокалом солиста Blur Деймона Альборна (Damon Albarn), но буквально перед выпуском Деймон попросил исключить трек. Из 10 предполагаемых треков с вокалом Neneh Cherry вышли только 4 в рамках ее синглов 'Woman', 'Kootchi' и 'Feel it' (1996-1997). Летом 1996 года Tricky запускает совместный проект с ньюйоркскими андеграундными хип-хоп группами, что стало первой попыткой сближения британского и американского хип-хопа. Результатом этого сотрудничества явился релиз под названием 'Tricky presents Grassroots' на американском лейбле Pay Day. В проекте участвовали The Hillfiguzes, Laveda Davis, Stephanie Cooke, Robert Malary. В ноябре этого же года выходит второй альбом бристольского продюсера - 'Pre-Millennium Tension'. Само понятие возникло случайно в прямом эфире радио, когда ди-джей попытался объяснить нервозность звонившей женщины, употребив термин PMT (Pre-Millennium Tension) вместо PMS (premenstrual syndrome). Критики назвали этот альбом темным и параноидальным. Сам продюсер видел в этом релизе punk, и, хотя его идеи выразились немного в другой форме, энергии альбому не занимать.

В скором времени начинается гастрольное турне по Европе и Америке совместно с PJ Harvey. Мартина (Martina Topley-Bird) в то время носила ребенка от музыканта. В 1995 году у певца рождается дочь Мейси. Примерно в это же время Tricky основал собственный лейбл под названием 'Durban Poison' (назван именем табачного бренда). Первый релиз на виниле 'I be the prophet' выходит в октябре под именем 'The Starving Souls'. Среди музыкантов, издававшихся на его лейбле, - The Baby Namboos, Genaside II, The Autumn People и Grace Jones. Сам же артист какое-то время не выпускает новых релизов. Личные отношения с Мартиной переходят на чисто профессиональную основу. Теперь Tricky встречается со эпатажной Björk, а также пишет и продюсирует два трека с ее альбома 'Post' ('Enjoy' and 'Headphones'), вышедшего в том же году. Зимой 1995 года Tricky начинает работу над записью следующего альбома, в то время как его личная жизнь опять терпит крах.

В 1995 году состоялся кино-дебют Tricky: он снялся в картине «Go now», где он в принципе сыграл самого себя. А в 1997 году Эдриан получил роль в фильме Люка Бессонна «5 элемент». Было еще несколько незначительных ролей, в частности в фильме режиссера Джона Ву (John Woo) «Без лица» в 1997 году, а также в фильме Оливера Ассаяса «Парабола» в 2004 году.

1996 год – самый продуктивный год в карьере музыканта. В этом году он не только издает на своем лейбле два альбома и одну пластинку, но также выпускает многочисленные ремиксы и работает с такими артистами, как Bush ('The Crow II'), Intastellla ('Grandmaster'), Sub Sub ('Smoking Beagles', Yoko Ono ('Rising'), Elvis Costello

Образ жизни знаменитого певца и продюсера был далеко не самым образцовым – злоупотребление алкоголем и наркотиками не способствовали улучшению имиджа. Определяющим моментом в этом отношении стал перелом ноги. В это время он проводит три недели в Новом Орлеане, где значительно улучшает свое здоровье.

42

|

БИОГРАФИЯ


Продуктивность также достигла высокой отметки – 14 песен за 3 недели. В 1998 году выходит третий сольный альбом артиста 'Angels with dirty faces'. Случайность это или нет, но название альбома дублирует название фильма Джеймса Кагни 1938 года. За выходом альбома следует масштабный промо-тур с участием Cath Coffey, Denise Ellington и Carmen Ejogo. Кроме карьеры продюсера Tricky уверенно строит карьеру ремиксера. В его арсенале ремиксы на композиции известных американских хип-хопперов: Notorious B.I.G. back ('Hypnotize'), Cam'Ron ('Horse and carriage'), Method Man ('Judgement Day'). Примерно в это же время Эдриан узнает о своей болезни Candidus (симптомы болезни напоминают шизофрению – прим. редактора), которая была причиной его не вполне адекватного состояния все предыдущие годы. В этот период своей жизни артист пытается взять под контроль эмоции и стремится изменить образ своего «существования». В 1999 году Эдриан плотно работает с командой Cypress Hill. Результатом становится запись нескольких треков, однако полноформатный альбом так и не вышел. Tricky отказался ввиду незначительности предложенного гонорара. Вместо этого он выпускает свой четвертый альбом под названием 'Juxtapose'. В записи приняли участия DJ Muggs, а также вокалистка Kioka Williams. Для фанатов данный альбом явился огромным разочарованием, так как он не только был слишком короток, но и совсем утратил былые черты старых альбомов Tricky, которые так нравились его почитателям. Казалось, вместе с улучшением здоровья «улучшилось» и творческое наполнение. Сам продюсер долго извинялся перед фанатами за этот неудачный эксперимент. После неутешительных оценок критиков и провального альбома, в 2000 Tricky присоединяется к калифорнийскому лейблу Epitaph. Наконец, к концу 2000 года фанаты дождались винилового релиза 'Mission Accomplished', который включал в себя 3 новых трека продюсера. Летом 2001 года выходит очередной альбом под названием 'Blowback'. Все начинают говорить о возвращении легендарного певца и продюсера. Этот альбом по своим настроениям очень схож с 'Nearly God', однако он более свеж и ярок. В записи этого альбома приняли участие Red Hot Chili Peppers,

43

|

БИОГРАФИЯ

Cyndi Lauper, Ed Kowalczyk и известные артисты, такие как Hawkman, Stephanie McKay and Ambersunshower. Следующие несколько лет Tricky успешно рекламирует альбом, разъезжая по Европе и Америке. 2003 год отмечен выпуском нового альбома 'Vulnerable', в рамках которого музыкант работает с вокалисткой Costanza Francavilla. По мнению самого Tricky, это лучший альбом за всю его музыкальную карьеру. Вместе с успехом альбома Эдриан решается на переформирование своего лейбла, который впоследствии получил название Brown Punk. Талант Tricky проявляется не только в музыке, но и в фотографии, а также режиссуре. Его работы демонстрируются на фотовыставке в Париже под названием «Waiting for God» («В ожидании Бога»). В 2007 году в свет выходит его первая режиссерская работа – небольшой фильм об артистах, подписанных на его лейбл. В это же время начинается работа над новым альбомом 'Knowle West Boy', который носит название городка, в котором родился талантливый музыкант. Данный альбом вышел в июле 2008 года и вызвал огромный ажиотаж. Он во многих моментах сопряжен с эмоциями, связанными с детскими годами музыканта, немного меланхоличный и грустный. После многочисленных интервью по поводу выхода альбома Tricky с гордостью произносит: «Я современный исполнитель музыки в стиле блюз (blue (англ.) - грустный). Мое творчество – путь исследования человеческой души и поиск способов выживания в нашем мире».

текст: Наталья Черненко


Devices

Сам себе девайс Самый совершенный оптический прибор – это человеческий глаз. Никакие фотоэлементы, объективы, детекторы и индикаторы не сравнятся с нашим глазом по диапазону светосилы и возможности регулировки резкости. Ведь мы можем видеть как отдельные кванты света, так и смотреть на обнажённое солнце. Самый совершенный акустический прибор – это человеческое ухо. Ведь оно может слышать как шуршание мыши пятью этажами ниже (колебания с амплитудой меньше диаметра молекулы кислорода), так и извержение вулкана. Самый прекрасный музыкальный инструмент – это человеческий голос. Вот о нём мы сегодня и поговорим.


Nathan FluteBox Lee

Откуда это пошло? Битбоксинг – это способ напевать ртом самые разнообразные звуки, будь то ударные/перкуссионные, одноголосные синтезаторы, гитары с «квакушкой» и многое другое. Впрочем, известны и случаи битбоксинга с использованием какого-нибудь инструмента, как это делает, например, Nathan 'FluteBox' Lee. (вместо того, чтобы просто дуть во флейту, он в неё битбоксит. Получается ультрасовременный Jan Anderson). Энциклопедии нам точно не говорят, откуда это пошло. Но я точно могу сказать, что первым битбоксером наверняка был ещё в 1...-м веке какойнибудь дирижёр, который собирал воедино толпу шебутных оркестрантов, объясняя им, как нужно играть. Ну и, конечно же, напевая партии всех инструментов, тщательно подражая нужным тембрам и артикуляции. Надо полагать, что это изрядно помогало процессу, ибо молодёжь это не могло не заинтересовать, не говоря уж о том, что для тех лохматых веков это было более чем странно и весело. Ныне битбокс можно заметить в самых неожиданных местах. Считается, что битбоксер может привнести в музыку фанк и хип-хоп, но никак не техно. Опровергнуть это нельзя, да и подтвердить в принципе тоже. Одно лишь ясно, что для того, чтобы петь техно,

DEVICES

|

45


надо передать дух великой машины. А ритмы живого человека... они слишком живые для этого. Но, тем не менее, никто не мешает сэмплировать голос, обрабатывать, смешивать коктейль из human beatbox и machine being в нужной вам пропорции! Академическое русло Уже больше 30 лет существует дисциплина Human Beatbox. За это время появилась целая галактика корифеев жанра, аудио- и видеошкол, tutorial'ов, howto, и даже своя нотация (то есть своя разновидность нотной записи)! Не думаю, что стоит спрашивать про битбоксинговую нотную грамоту в Академии Музыки, она, как и многое другое, появившееся меньше двух столетий назад, ещё нескоро войдёт в обязательную программу. Но на сайте humanbeatbox.com можно найти массу всего интересного. Нет никакого смысла переводить статьи оттуда, они будут смотреться ущербно. Лучше смотрите видео и старайтесь повторить, что делают эти парни. Техсредства Данный раздел журнала посвящён девайсам, не так ли? Конечно, скажете вы. А я скажу, что данная статья уже посвящена девайсу, который есть (надеюсь) у каждого из вас от рождения! Но дух великой машины призван помогать

DEVICES

|

46


человеку из плоти и крови, поэтому я перечислю список того, что чаще всего используют битбоксеры. В первую очередь это конечно же микрофон. На указанном выше сайте есть рейтинг с оценкой практически всех продаваемых и выпускаемых ныне микрофонов. Я был приятно удивлён, увидев на первой позиции старый добрый Shure SM58! Но, подумав, решил не удивляться. Ведь это «рабочая лошадка» поколений и поколений музыкантов и звукорежиссёров. В некоторых театрах они служат десятилетиями при крайне неаккуратном житейско-бытовом использовании... Также часто используются фразовые сэмплеры от Roland/Boss (самые адекватные для данной задачи модели – RC-50, RC-20XL). Самая основная фишка таких сэмплеров - это возможность напеть одну партию (например бочки и снэра), зациклить, поверх напеть следующую (например хэтов и роллов), тоже зациклить, потом напеть партию баса и уже поверх всей пачки можно петь слова. Именно так делает поистине потрясающий музыкант Dub FX (на всех видео у него под ногами был замечен именно RC-50). Ну и самый народный способ – звуковая карта с микрофонным входом! При наличии музыкальной мысли, этого уже хватит, чтобы сделать шедевр.

DEVICES

|

47


Расширяя звукообразующую палитру Есть ещё один отличный способ делать звуки, используя рот, но не используя голосовые связки. Это достижимо при помощи устройства под названием TalkBox. Помните звук гитары в песне «It's my life» Джона БонДжови? Это было сделано при помощи ТокБокса. Устройство предельно просто - внутри герметичной коробки помещается динамик, на который подаётся звук, который вы бы хотели «вокализировать». Из коробки выходит резиновая трубка, которую можно зажать зубами, и, выделывая ртом всякие разговорные движения, мы заставляем гитару, синтезатор или вообще что угодно «говорить». По полной эту фишку использовали Daft Punk (вспомните голос практически к любой их песне, а в «Technologic» они через токбокс наверное пропустили ВСЁ). Но особенная примечательность токбокса - это то, что любой из вас его сможет собрать за один час потратив на запчасти не более десяти баксов. Как - ищите на youtube.com по строчке «Ghetto Talkbox». На сим кланяюсь, ушёл репетировать арию бас-бочки. текст: Артём Атрашевский

DEVICES

|

48


ПСЕВДОНАУКА

АЛЛО! ГОВОРИТЕ ГРОМЧЕ!


Я часто замечаю такую вещь: люди придумали что-то для чего-то, а потом это используется в совершенно другой сфере. Виагра – неудавшееся лекарство для сердечников, Кока-Кола – ошибка фармацевта и многое другое. Одним из таких предметов является динамик, а правильней громкоговоритель, к которому в наше время привыкли все. Сегодня нельзя представить музыку без набора динамиков: то ли маленькие домашние, то ли большие акустические системы на концертах. А началось все с телефона в 1876 году, когда Александер Грэм Белл запатентовал свое новое изобретение «телефон», а вместе с ним и прообраз будущего громкоговорителя - электродинамическую головку, в которой реализовывался процесс преобразования из электромагнитной волны в звуковую. У Белла был еще один интересный патент, а именно фотофон, разработанный к 1880 году. Однако вспомнили про него только сейчас, когда начали развиваться оптико-волоконные технологии. Прибор до сих пор так и не нашел себе применения. В отличие от телефона передача звука на большие расстояния осуществлялась без проводов, а исключительно при помощи световых лучей, отражаемых от тонкого, вибрирующего под влиянием звука зеркала, и направляемых на селеновый столбик, находящийся на приемной станции в гальваническом соединении с телефоном. Селен обладает свойством: при действии на него света электрическое сопротивление его уменьшается. Недостаточность знаний в этой области и большая зависимость от внешних условий предопределили судьбу фотофона. И вместо него развитие получил телефон. История не любит сослагательного наклонения... Конструкцию громкоговорителя усовершенствовали Вернер фон Сименс и Никола Тесла. В 1898 г. Х. Шорт запатентовал конструкцию динамической головки, управляемую сжатым воздухом. Все эти изобретения не находили широкого применения, так как качество звука оставляло желать лучшего, да и невозможно было воспроизводить звуки низких частот. Современная конструкция головки с подвижной катушкой была разработана в 1898 г. Оливером Лоджем (практически изобрел радио, дальнейших исследования не повел и уступил место Попову – прим. редактора). Принцип работы такого громкоговорителя заключается в том, что, когда подается электрический сигнал звуковой частоты, катушка с медной проволокой начинает совер-

50

|

ПСЕВДОНАУКА


шать вынужденные колебания в магнитном поле постоянного магнита, вызванные действием силы Ампера. Катушка напрямую закреплена с диффузором (бумажным или полимерным, редко металлическим), который и преобразует электрический сигнал в продольную звуковую волну. Следует заметить, что для воспроизведения высоких частот достаточно маленькой площади диффузора, в то же время для воспроизведения низких частот нужен мощный сигнал и большая поверхность. Для воспроизведения низких частот часто используют сабвуфер, в котором в основном применяется громкоговоритель рупорного типа. В идеале мощность сабвуферов и сателлитов должна совпадать. На сегодняшний день КПД таких динамиков очень мал, в лучшем случае достигает 3%. Затрачивая киловатты электрической энергии, они воспроизводят только ватты звука. Первые громкоговорители были очень громоздки из-за большого размера постоянного магнита, в поле которого должна была двигаться катушка. Качество акустических звуковоспроизводящих систем до начала 50-х годов XX века было низким. С развитием науки, а именно созданием полупроводниковых приборов, качество звука начало улучшаться. Частотные фильтры и полупроводниковые мосты позволили улучшить качество звука, воспроизводимого громкоговорителем. Создание транзистора уменьшило размеры усилительных систем, что увеличило доступность акустических систем в целом. В конце хочется вспомнить про «Закон перехода «моно - би - поли», который был сформулирован Генрихом Сауловичем Альтшуллером (русский ученый, создатель теории решения изобретательских задач – прим. редактора). Согласно этому закону техническая система развивается по своеобразной спирали. На каждом витке система проходит три стадии. В случае громкоговорителей система однополосная, за ней пришла двухполосная, на сегодняшний день число полос неограниченно. Закончив каждый виток, система переходит на уровень, где параметры системы предыдущего витка уже осуществляются на микроуровне. Возможно, скоро вечеринки будут тихими для окружающих, и каждый будет двигаться под музыку, которая идет не из многополосных колонок, а из таких же наушников. текст: Георгий Далин

51

|

ПСЕВДОНАУКА


ная тема и спрятанная «под середину» фанковая басовая партия — на второй минуте от такого контраста мозг просто взрывается, а окружающий мир расслаиваться и начинается настоящее сумасшествие. В альбоме не нашлось места ставшим уже привычными авангардноджазовым включениям, зато как никогда живо работают сэмплы, а также быстрые ритмические наскоки. Эта музыка звучит невероятно свежо и безумно. Venetian Snares – первооткрыватель новой звуковой вселенной, а его запредельные битовые конструкции просто захватывают. Venetian Snares – Filth Этой весной на лейбле Mu-ziq выходит очередной альбом Аарона Фанка aka Venetian Snares, который называется «Filth». И звук этого релиза – это брейккор и только брейккор. Мистер Фанк давно уже снискал себе славу «императора» этого сложного музыкального стиля, что полностью дает ему право видоизменять каноны жанра. В новом альбоме зубодробительная ритмика не всегда поддается логике: она постоянно меняется, порой уходя во что-то абсолютно абстрактное. То, что только сам Аарон может понять и суметь увидеть в этом гармоничный музыкальный рисунок. Ошеломительный шквал из битов в 11/4, чуть слышный суб-бас, как правило, ярко и явно тяжеловесная основ-

52

|

РЕКОМЕНДУЕМ

Infinite scale – Ad infinitum Харми Пальда, известный широкой публике как Infinite Scale, в первую очередь ассоциируется с лейблом Toytronic, где и начался его творческий путь. Позднее музыкант засветился на Boltfish Recordings, а уже в этом году всплыл на Rednetic. Если попытаться одним предложением описать его новый альбом «Ad Infinitum», то это будет что-то вроде «все то, что вы любите в idm, собранное на одной пластинке». Звук релиза, неторопливый и расслабленный, с этаким заторможенным хип-хоповым битом, время от времени тяжелеет и ускоряется. Есть в нем чтото до боли похожее на Boards of Canada и Digitonal, а также релизы лейбла Merc Records времен его расцвета.

Перфекционистский подход Харми делает своё дело: тут либо жесточайший отбор материала, либо сверхкропотливая работа над каждым треком, а может и всё сразу. Как он сам говорит: «Лучше выпускать один хороший альбом или EP в год, чем два средних, которые получат неудовлетворительные отзывы или не получат их вообще». Это действительно просто великолепный релиз, где Харми как всегда показывает недостижимый уровень исполнения и выдающиеся композиторские способности. И если альбом Ad Infinitum и не станет лучшим IDM-релизом года, то в пятерку уж точно попадет.

Clark – Growl`s Garden EP Не так давно из недр лейбла-титана

Warp Records появился на свет новый мини-альбом Growls Garden от Криса Кларка, которого называют не иначе как вундеркиндом новой волны IDM. Growls Garden продолжает традиции прошлогоднего альбома Turning Dragon, который знатно потряс саундсистемы слушателей, но так и не нашёл общего языка с широкой публикой, в большей степени лишь удовлетворив запросы поклонников экстремальной музыки. На свежеиспечённом мини-альбоме Кларк выбирает срединный путь — к филигранной работе со слоями, гармониками и скрытыми мелодиями раннего творчества он добавляет высоких скоростей, экспрессии и ярости позднего времени. Эмбиентный грунт рождает синтезаторную растительность, восходящую стволами жирного бита и интеллигентными электронными ветвями с плодами в виде потусторонних вокальных партий. Настоящий «Рычащий сад» — как и следует из названия. Музыка, по-своему пронзительная и интеллигентная, в то же время дикая и в чем-то даже безумная. Growls garden – это своеобразная репетиция перед полноценным альбомом, который должен увидеть свет уже в этом году. И его стоит ждать, ведь Крис занял уникальную нишу в современной электронной музыке, а высокий уровень его релизов остается непревзойденным.


Junior Boys – Begone Dull Care Канадский дуэт Junior Boys, поддержав в прошлом году интерес слушателей сборником ремиксов от видных электронных музыкантов, возвращается с новым собственным материалом. Альбом «Begone Dull Care», как и оба предыдущих альбома, будут снабжать тегами «электропоп» и «индитроника»: радикальных изменений звучание не претерпело, однако самое интересное кроется в мелочах. В своей новой работе музыканты слегка поднабрались модных аранжи-

53

|

РЕКОМЕНДУЕМ

ровочных приемов. Звук стал куда более мягким и аналоговым, стало меньше двухтысячных и больше этакого модного заторможенного диско с незатейливыми сентиментальными синтезаторными мотивами. Отошли канадцы и от привычной грусти — не то чтобы Junior Boys вдруг заиграли бодрячок и позитив, но место рефлексии как-то незаметно заняли летние сибаритские настроения. Главный хит пластинки, открывающая диск песня «Parallel Lines», вполне тянет на статус будущего хита всевозможных after-party. На альбоме есть пара довольно робких попыток попробовать себя в более танцпольном формате, но, к сожалению, в этом случае Junior Boys становятся неотличимыми от своих земляков Chromeo. Едва ли Мэтт и Джереми откроют этим диском новые горизонты, но в рамках того, что они умеют, — очевидная удача. Немаловажен и тот факт, что проект, похоже, нашел себя, и мозаика из поп-сентенций и танцевального бита сложилась в единое целое. И теперь для роста им нужен лишь качественный материал, а, судя по «Begone Dull Care», профессионализма ребятам уже не занимать.

Lindstrom & Prins Thomas – II Норвежские диско-трудяги Ханс-Петер Линдстрем и Томас Моэн Эрмансен, известные как Lindstrøm and Prins Thomas, соорудили второй альбом с крайне оригинальным названием «II». За четыре года, что прошли со времени выхода предыдущего альбома, дуэт не сидел на месте, совмещая студийную и концертную деятельность. Они успели сделать огромную количество ремиксов на других музыкантов, выпустили несколько релизов по одиночке, а Линдстрем даже успел запи-

сать собственный альбом. C одной стороны, это всё то же «горизонтальное» диско для тех, кому лень отрывать пятую точку от стула. C другой, с первых же нот слышно увлечение Линдстрема семидесятыми, и если на его прошлом альбоме сквозила классическая электроника, то тут проглядывают прог- и краут-рок. В альбоме «II» не обошлось без инноваций: присутствие живых инструментов здесь ощущается намного сильнее, чем на предыдущем. С одной стороны - привычный фанковый бас и бонги, с другой - флейты, колокольчики, маримба, фоно, акустическая гитара и старые синтезаторы. Резюмируя написанное, хочется отметить, что замысел музыкантов, состоящий в объединении на одном диске таких любимых ими элементов музыки, как итало, диско и краутрок, увенчался успехом. Все это там можно будет найти в избытке, как и «фирменную» теплоту и солнечность, которая сопровождает все релизы дуэта как порознь, так и вместе.

текст: Андрей Вусевич


54

|

NO COMMENTS


iMPULZ.rU Путеводитель в мире электронной танцевальной культуры. Все о рэйв-культуре и фестивалях электронной музыки планеты. Фотосессии клубной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов.

livesound.by Данный ресурс создан с целью освещения и несения в массы событий мира белорусской «живой» музыки. Музыки, которая зачастую просто не выходит за масштабы клубных мероприятий, не имея достаточной поддержки для проведения серьезной PR компании. На страницах нашего сайта вы сможете узнать последние музыкальные новости, афишу ближайших концертов, почерпнуть информацию о группах и исполнителях и ознакомиться с их творчеством.

55

|

НАШИ ДРУЗЬЯ

OxiDiSEr.nET Один из старейших форумов Беларуси, освещающий клубную жизнь.

EUTHANASIA Белорусская промо-группа. www.euthanasia.name

fq.by Белорусский портал о клубной жизни.

12'' Белорусская промо-группа. www.12life.org

electrokids.org Промо-группа Electrokids возникла 25 октября 2002 года во время проведения первой вечеринки-фестиваля «Система Электронного Безумия» (СЭБ). Помимо организации мероприятий, занимаются продвижением местной музыки и ломаных ритмов путём выпуска дисков и через сайт www.electrokids.org


независимый журнал об электронной музыке

www.tok-magazine.org


TOK №3 (5) / 2009