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Dossier 2 "Modernism" Caso de estudio: De c贸mo Nueva York rob贸 la idea de arte moderno (la construcci贸n de la avantguardia norteamericana)


RaĂşl Herrera Moreno B2 NIUB 16305306 Universidad de Barcelona 2Âş curso de Bellas Artes Asignatura: Conceptos del arte contemporaneo Tutora: Assumpta Basas Barcelona, abril de 2014


JACKSON POLLOCK

Is he the greatest living painter in the United States? 1. OBSERVACIÓ I PLANTEJAMENT

pintura de Pollock en aquell moment. L’any 1949 la revista LIFE va publicar un article a La preguta me parece más bien una especie de sobre Jackson Pollock que va contribuir a construir pregunta retórica que no espera respuesta. Quien la seva reputació. Encapçalava amb aquesta la lanza, en este caso los redactores de la revista pregunta : “És ell l’artista viu més important dels pero en su origen Clement Greenberg, tampoco esperaba respuesta. Creo que el crítico señalaba Estats Units?” a. Abans de cercar informació, fes-te preguntes: a Pollock como el artista del momento y retaba (e Et sembla una pregunta provocadora? retòrica? aquí su filo provocador) a otros críticos o artistas quin tipus de pregunta és? quina intenció pot a hacerse con ese título. tenir una pregunta d'aquest tipus? b. Observa La pose del artista acompaña a la provocación el lay out de l’article, la fotografia de Pollock i el de la pregunta que se plantea sobre el artista. tipus d'obres reproduïdes. Què et diu la imatge Apoyado en actitud desafiante, pitillo medio de Jackson Pollock sobre el "tipus d'artista" que caído a lo canalla salido de una película de la representa? Quina idea et dóna de la seva obra? nouvelle vague, recostado sobre sus espaldas c. Llegeix l’article (te’l penjo a la web de campus) contra una de sus pinturas de tamaño gigantesco, i planteja quin era el debat sobre el valor de la tan grande que desborda las páginas que la contienen. ¿Es este un mensaje del “tamaño” o

gran calidad de la obra de Pollock? En la parte inferior otras dos obras del artista aparecen reproducidas, estas tan solo dejan un pequeño espacio para unas breves líneas. Su obra ocupa casi todo el espacio disponible. No hay espacio para nada (ni nadie) más. Me da la sensación que se pretende generar un producto artístico, con el que la sociedad americana se sintiera identificada y orgullosa. De esta forma poder experimentar un sentimiento de unidad en la experiencia estética. Por otro lado, conseguir lanzar este nuevo producto al mercado y potenciarlo hasta que superara las cotizaciones de artistas contemporáneos europeos.

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RESPON LES SEGÜENTS PREGUNTES a. Descriu imatges o fets en la pel•∙lícula que et donen pistes sobre l’escena de la depressió nord-americana dels anys 30s. Algunas de las imágenes que describen la situación de los Estados Unidos tras la depresión económica del Crack del 29 son, las ingentes colas de personas desempleadas que esperan conseguir alguna de las vacantes que el estado de Roosevelt generaron para mejorar la situación del país. Hay varias escenas de manifestaciones, como la del sindicato de artistas. A través de la familia de uno de los actores podemos ver la situación de desamparo y pobreza que experimentaron muchas familias. En otras escenas directamente se habla del New Deal, el programa que el gobierno generó para fomentar el trabajo en la industria de la cultura y las artes y a la vez mejorar el espíritu de los americanos engullidos por la depresión económica. Este programa subvencionaba propuestas culturales o incluso dotaba de salario a los artistas independientes. También podemos entrever la convulsión de entreguerras, la gestación del movimiento fascista Italiano o Español.

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Migrant Mother, Dorothea Lange, 1936


b. Per què l’Estat Nordamericà subvencionava els grups de teatre?
 Al igual que habían hecho sus homólogos en México pocos años antes, los Estados Unidos y en particular el gobierno Roosevelt, confeccionaron un proyecto con la intención de recuperar al país que se hayaba sumido en la depresión tras la crisis del Crack del 29. La Work Progress Administration. Con una clara intención de fomentar la economía y mejorar las condiciones sociales del pueblo americano, este organismo se esforzó por generar puestos de trabajo públicos o poner a la disposición de los más humildes sanidad o una propuesta de cultura y ocio. De este último aspecto en particular, tomaba cargo el F.A.P. (Federal Art Project) que dotaba de salario a artistas o trabajadores de la industria de la creación y cultura, organizaba exposiciones, o como en el caso de Abajo el telón, subvencionaba o no la producción de una propuesta teatral. Esta era otra de las funciones de dichos organismos que gestionaban la reactivación del país, no solo dar apoyo económico sino controlar y moldear las propuestas que llegaban al público. Una forma directa y precoz de control y manipulación de la audiencia, tanto teatral como urnal. c. Quins són els problemes que han de confrontar el grup de teatre per a portar a escena la seva obra? El grupo de teatro pasa por diferentes obstáculos hasta poder estrenar, de forma independiente y clandestina su obra. A nivel personal vemos como muchos de los integrantes del grupo, la gran mayoría, viven en precario. No tiene un lugar donde dormir, en el caso de la protagonista que tras ser echada de uno de los teatros donde pernoctaba consigue un espacio en la vivienda de uno de sus compañeros de reparto o el caso de la familia Italoamericana donde los tres hijos comparten la misma cama y se ven sin recursos tras rechazar la ayuda económica de su familia por no compartir su ideologías fascistas. La obra se intenta cancelar y de hecho se cancela de forma oficial tanto por el estado, ya que se considera que hace apología del comunismo y por otro lado el propio sindicado de artistas les prohíbe la inauguración ya que no se podían estrenar más obras en aquel momento. Algo parecido a la situación que actualmente parece estar sufriendo el arte y la cultura en el estado Español, desprovistos del apoyo de las instituciones la única salida a la que existe es el mecenazgo privado o la autogestión como las propuesta de micromecenazgo o crowdfunding.

Carteles de obras producidas por el Federal Theatre y la WPA

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Photograph of a scene from the production of William Shakespeare’s Macbeth by the New York City Negro Unit of the Federal Theatre Project

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d. L’episodi del mural de Diego Rivera al Rockefeller Center ens mostra aspectes dels límits de la llibertat de l’artista així com de les contradiccions que un artista està disposat a mantenir. Pren el rol de Rivera o bé el de Rockefeller i argumenta si hauries pres les mateixes decisions o bé unes altres. Pensa en algun episodi de la teva vida on convisquis amb les pròpies contradiccions i explica'l.

Es demasiado difícil saber como actuaríamos ante la propuesta de un mecenas que nos ofrece una prosperidad material a cambio de nuestra integridad moral o ideológica. Es muy incongruente el que un artista que supuestamente estaba implicado en el movimiento revolucionario o que incluso defendía los ideales comunista más radicales acabara trabajando para uno de los exponentes del capitalismos como la familia Rockefeller. Actualmente me gustaría pensar que no aceptaría la oferta de una persona que para mi representara un terrorista para mi sistema de valores. Aunque reconozco que en cierta manera es lo que hago cada mañana cuando paso la banda magnética de mi tarjeta de personal por el relóg de fichaje. ¿Habría actuado igual Rivera si Rockefeller le hubiera amenazado con no cobrar? 9


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e. Qui va ser Margarita Sarfatti i quin va ser el seu rol en aquell context? Nació en 1880 en el seno de una familia judía de clase alta. Su educación se llevó a cabo por tutores particulares entre los que se encontró Antonio Fradeletto, el fundador de la Bienal de Venecia. En 1909 instaura El Salón de los Miércoles noche. Este fue un lugar de encuentro y fomento para los artistas italianos. Aquí se encontraban Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944, the founder of the Futurist movement), Carlo Carrà (1881–1966), Umberto Boccioni (1882–1916) and Luigi Russolo, entre otros. Fue el lugar en el que se engendró la corriente artística del futurismo. Ese mismo año comienza a escribir como crítica de arte en la revista Anvanti!. En el 1912, Mussolini es nombrado director de la revista y es cuando nace la relación de amor entre ambos. Años más tarde escribe para Popolo d’Italia, el periódico official del regimen fascista, el diarip de Turin la Stampa y para Gerarchia, una gaceta de teoría política editada por Eloisa Foà. En 1922 se convierte en directora de esta edición. Durante el transcurso de la decada de los años 20 estracha sus lazos con el movimiento fascista y vincula el arte, como el movimiento italiano del Novecento con el Fascismo. En diferentes ocasiones yhabía demostrado públicamente su rechazo al judaísmo, el 1926 se convierte al cristianismo todo y estar convencida de que Mussolini no seguirá las políticas racistas de Hitler. Doce años más tarde, en 1938 se publica el Manifiesto de la Raza en el periódico Il giornale d’Italia. Sarfatti, no era immune a estas leyes a pesar de su conversion y es por eso que se ve obliga a abandonar su país, en un intento de no acabar como su hermana que fue deportada al campo de concentración de Auschwitz. Afinales del1949 retonará para pasar el resto de su vida en Italia.

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Sarfatti aparece en el film en sus años de adhesión al fascismo. Su gran conocimiento del arte y su increíble personalidad y atractivo la dotaban de unas características sin iguales para “vender” el gobierno de Mussolini a los Americanos y así poder ganarse el favor de estos en caso de futuros conflictos. Dejando a un lado su faceta de burócarata, también llevó a cabo funciones de marchante de arte. Tal y como podemos ver en el film, el gobierno fascista de Mussolini, buscó el favor de los políticos Americanos tanto que su dinero. Sarfatti se dedicó a vender obras de artistas italianos para sufragar la causa fascista. En las escenas de discusión con Diego Rivera podemos ver que entre ellos ya existía una relación previa. Parece que estén representando el proverbio de la paja en el ojo ajeno y la viga en el ojo propio. Tanto uno como otro representan o trabajan para personas o organismos absolutamente opuestos a sus ideologías. Diego, caricaturizado es incapaz de reconocerlo, justifica sus acciones en pro del arte y la revolución mientras que la veneciana es suficientemente inteligente para ser consciente de sus actos. f. Què era el Comité d’Activitats Antiamericanes i quin objectiu tenia? Fue un comité investigador de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos, activo desde 1938 hasta 1975. De 1934 a 1937, el Comité Especial de Actividades Antiestadounidenses Autorizado a Investigar la Propaganda Nazi y Ciertas Actividades de Propaganda. Entre 1938 y 1944 se concentró en investigar la posibilidad de que el Partido Comunista de los Estados Unidos se hubiera infiltrado en la Works Progress Administration, incluyendo el "Federal Theatre Project". En 1938, el comité citó a Hallie Flanagan, directora del Federal Theatre Project, para responder la acusación de que el proyecto estaba infestado de comunistas.


g. Quina funció feien els sindicats quan el patró era l'Estat? i quan el patró era privat? La función que desempeñaban era la de representar los intereses de los trabajadores tanto en un caso como en otro y en particular en el que el patrón era el estado, controlar y administrar el trabajo que el gobierno disponía para cada proyecto. En ambas situaciones los sindicatos se veían presionados y adulterados por los intereses de gobernantes o directivos.

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2.2. A LA RECERCA D’UN ART NORD-AMERICÀ MODERN

2.2.1. Identifica les tendències artístiques dels anys 30 als USA representats a través d’aquestes pintures. Partint de la observació de les imatges i amb els apunts de classe comenta els arguments que defensava cada artista en el debat sobre quina havia de ser la pintura nordamericana que representès l’art modern del país, “the american style”. Per què és americana? Per què és moderna? Las obras de Thomas Hart Benton, Grant Wood, John Steuart Curry representan el Regionalismo, donde el tema principal es la cotidianeidad, es una tendencia anti-moderna, encontra de las propuestas de vanguardia que llegan desde europa. Asocian el arte moderno a la decadencia de la sociedad. La modernidad para ellos era el último resultado de la colonización europea, atentado contra la identidad esencial de América. Es por eso que sus obras intentan representar una conciencia de nación. La temática costumbrista adapatada al contexto histórico, las tradiciones, los valores americanos, la vida rural…en definitiva, estos artistas intentaban recrear la América verdadera y única. Thomas Hart Benton

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Grant Wood

John Steuart Curry

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Jacob Lawrence es un artista que se enmarca dentro del Social Realism de los años treinta de los Estados Unidos. Estos artistas de vanguardia hablaban de las problemática y temas contemporáneos, sin idealizaciones. En el caso de Lawrence, habla de la inmigración, del racismo. La mira del un afroamericano desde la perspectiva de un afroamericano. En este caso caso ya no es tan importante como se dice tanto que lo que se dice.


El American Urban Realism, es un movimiento representado por Reginald Marsh y Edward Hopper donde el medio urbano y sus relaciones personales son la temática principal. En caso de Marsh este capta el alma de la ciudad, vemos escena de la metrópolis y las relaciones multiculturales y sociales que suceden en su interior. Para Hopper la ciudad es otra cosa, entra misterio, algo casi místico. Para algunos críticos la obra de este es una clara denuncia del individualismo en la vida moderna. Un gripo de socorro, una búsqueda de sentido personal y espiritual. Clara influencia de la fotografía y el cine en sus encuadres y escenografías. Nos habla del silencio, del drama humano en la ciudad sin llegar a dramatizarlo. Su posición de observador obnisciente nos da una visión cercana sin llegar a invadir ni el espacio ni a sus habitantes .

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La obra de Charles Demuth ejemplifica la corriente Precisionista o Realismo Cubista. Influencias de las corrientes europeas del futurismo o el cubismo. Se inspira en la arquitectura, la industria o los ambientes rurales americanos. Otro representante de este movimiento fue Stuart Davis, quien sin llegar a abandonar la figuración se aproxima a los expresionistas donde las manchas de color toman más protagonismo que la narrativa o el objeto representado. Con la obra propuesta de Arthur Dove nos adentramos en la corriente del Expresionismo Abstracto Norteamericano. Según los historiadores del arte, es el primer artista americano que realiza pintura abstracta. Sus obras se expusieron con frecuencia en la galería de arte de Stieglitz, con el que mantenía una relación personal. Sus obras destacan por la masas de color de apariencia orgánica y el ritmo y tensión que se crean entre ellas. Elogio a la bidimensionalidad de la pintura.  

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La última obra pertence a Georgia O'Keeffe, quien podría haber sido esa artista viva más importante ede los Estados Unidos, no obstante su condición de mujer en el campo del arte en aquellos días no contemplaron la posibilidad de que una artista con el talento y las características de O’keeffe pudiese representar el arte moderno Americano. Partiendo de un trabajo de experimentación y conciencia personal, las pinturas y en particular los dibujos de la artista conforman un lenguaje propio y reconocible y sin lugar a dudas uno de los referentes claves para entender el arte moderno norte-americano.

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3. HISTÒRIA I DIÀLEG CREATIU

Las propias palabras de la artista haciendo referencia a su obra nos 3.2. Cerca una/un artista que en alguna de les seves obres faci referència recuerda a las descripciones que nos ofrecía Clement Greenbergh sobre directa a la pintura de Pollock o al que aquesta va significar en el marc el Action Painting o inclusive el propio Pollock. Ese acto cuasi automático del "modernism". Descriu l'obra i i comenta quina és la reflexió que et que contiene la esencia y la psique del artista, eso es lo que podemos ver provoca ara que ja has començat a entendre algunes coses de les que ha en eso actos cargados de compromiso intelectual y experiencia vital. representat la pintura de Pollock en el desenvolupament de l'art modern Al ver las imágenes que documentan la performance, los movimiento Janine Anthony repetitivo, la pose, el drama…estamos ante un rito. Un rito de paso, el Loving Care, 1992 Performance video misticismo y los referentes domésticos se entrelazan de forma orgánica, el movimiento del cuerpo y el rastro se repiten hasta dejar de ser “Performance wasn't something that I intended to do. I was doing work importantes. Ya no importa que recitamos sino el estado al que no ha that was about process, about the meaning of the making, trying to have llevado el acto en si. Pero ¿qué nos revelará este rito? a love-hate relationship with the object. I always feel safer if I can bring the viewer back to the making of it. I try to do that in a lot of different Desesperación, la ambivalencia del desafío y el miedo. Como artista mujer ways, by residue, by touch, by these processes that are basic to all of reclama su posición en el universo de arte abstracto, es como si dijera: our lives...that people might relate to in terms of process, everyday “soy mujer y merezco este sitio”: Su postura no es de desafío recostada activities— bathing, eating, etc.” Janine Antoni sobre una de sus obras sino de sacrificio, de trabajo de dolor. Cuanto más se arrastra sobre la tela y nos muestra su fragilidad más vemos su esfuerzo y valía. El rastro de su trabajo amenazante, nos a engullido sin darnos cuenta, casi sin enterarnos el negro de su cabello no deja poco más que algunos escondrijos de la tela cruda.

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Janine Anthony, Loving Care, 1992

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Lag exercici 6  
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