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Desde esa fecha, no hemos dejado de trabajar para ofreceros todo lo necesario para dar difusión a vuestros trabajos de una manera totalmente gratuita. En octubre de 2013 RfMagazine comienza a dar una mayor difusión a vuestros trabajos a través del concurso “foto de la semana” y publicando vuestros videobooks y making off en un lugar destacado de la página web, para que así todos los visitantes que recibe nuestra web puedan conocer vuestro trabajo. En noviembre de 2013 aparece el primer número de nuestra revista y desde entonces hemos ido creciendo y mejorando con cada número. En este número 3, se afianzan secciones como Historia de la fotografía y Fusión Música|Moda e incluimos muchos más artículos de interés que en el pasado número, porque nuestra intención es ir creciendo y mejorando. Mucha gente cree que todo lo que encuentra en Internet es gratuito, y es cierto que Rfmagazine lo es y lo seguirá siendo, pero lo cierto es que detrás de cada proyecto hay una serie de gastos y hay personas dedicándole muchas horas. Si te gusta RfMagazine, colabora con nosotros. Ponte en contacto a través de la web de la revista www.revistarfmagazine.com y te daremos más información. Aprovecho para dar las gracias a todos los participantes en este número, que han querido formar parte y dar mayor difusión a sus trabajos dentro del sector de la fotografía de moda gracias a la web y revista. Muchas gracias por vuestra colaboración, y seguiremos trabajando para que RfMagazine siga adelante con la ayuda de todos los que confiáis en este proyecto. José Rohi Director y fundador de RfMagazine

CARTA DEL DIRECTOR

A finales de agosto de 2013 fue el lanzamiento de la web de nuestra Revista RfMagazine.


Ángel Márquez Carlos de la Torre Cristina González Cygnus Studio David Algota David Rodríguez Igor Botamino José Cabrera José Casquet

| 06 | 12 | 20 | 26 | 34 | 42 | 50 | 56 | 62

José Lucas José Manuel Méndez Sierra José Rohi Josué Nargo Nacho Salgado Patricia Blas Roberto Soriano Vega Sandra Campillo Sara Vill

| 70 | 76 | 86 | 90 | 98 | 102 | 108 | 120 | 142

| 194 | 200 | 208

Sebastian Soto Yaiza Caballero

| 214 | 220

| 230

Strong beauty

| 238

| 252 | 264

Tamara Ferrero Viginia Sauto

| 272 | 276 | 126

Lucille Hurt

| 302

MODELOS Helena Reyes Mónica Alvarez Alonso Noelia Alonso Duque

BEAUTY La plus coquette

DISEÑADORES Y ESTILISTAS Antoni Folch Sara Vidigal

FUSIÓN MÚSICA|MODA Jane Fox

| 292

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

| 154

ESPECIAL BODAS

| 160

ÁRTICULOS Historia del maquillaje Moda, estilismo y expresión personal Tatuadas

| 242 | 288 | | 312

Proyecto Ophelia Iluminación de figuras acrobáticas Fotografía de pasarela

| 322 | 330 | | 340

SUMARIO

FOTÓGRAF@S


FOTÓGRAF@S NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Ángel Márquez

|06

Carlos de la Torre

|12

Cristina González

|20

Cygnus Studio

|26

David Algota

|34

David Rodríguez

|42

Igor Botamino

|50

José Cabrera

|56

José Casquet

|62

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José Lucas

|70

José Manuel Méndez Serra

|76

José Rohi

|86

Josué Nargo

|90

Nacho Salgado

|98

Patricia Blas

|102

Roberto Soriano Vega

|108

Sandra Campillo

|120

Sara Vill

|132

Víctor Cruz

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Gothic Burlesque

Realizada en Badajoz, con la idea de crear una sesión fotográfica de moda diferente, envuelta en misterio.

MarquezPhotoDesign Modelo: Massiel Rodríguez MUA: Jack González Estilismo: Rubén Troya Mobiliario: Slow Shop Localización por Javier Mancera

Fotografía, iluminación y edición:

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Liliana

Fotografía Only Light Fotógrafo: Carlos de la Torre García Modelo: Mar Phoenix MUA: Mariángeles Gómez Mesa Foto y edición:

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Cristina González

JANA & JILDS Peluquería: ADA OKNVE MUA: MARÍA ARIAS Modelos:

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Las siete crónicas del yo Cygnus Studio Iluminación: Ana Petrelli Modelos: Renan Víctor Estilismo: Niña Bonita MUA: Elena 1980

Fotografía y procesado:

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La duda

Nadie es quien cree que es. Múltiples yos luchan en nuestro interior por la supremacía de sus propios deseos. Quien tiene el empeño de cambiar consigue que en la batalla de la duda prevalezca la opción más arriesgada, el yo más agresivo. RF Magazine| 27


El pacto

El yo victorioso insufla su deseo. Su propaganda es demoledora. Su convicci贸n aplastante. Nada hace sospechar que las cosas puedan ir a peor.

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La iniciación

Nadie es quien cree que es. Múltiples yos luchan en nuestro interior por la supremacía de sus propios deseos. Quien tiene el empeño de cambiar consigue que en la batalla de la duda prevalezca la opción más arriesgada, el yo más agresivo.

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El arrepentimiento El yo derrotado exige su propia justicia. Contraataca con sus arsenales de reproches. La evidencia estรก de su lado. Vaticina una senda sin retorno posible.

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El rechazo

El yo vencido intenta anular al yo victorioso por medios tan desesperados como vanos. El pacto ejecuta su sentencia. No hay marcha atrรกs. RF Magazine| 31


La transformaci贸n

El yo vencido intenta anular al yo victorioso por medios tan desesperados como vanos. El pacto ejecuta su sentencia. No hay marcha atr谩s.

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La consagraci贸n

El yo vencido intenta anular al yo victorioso por medios tan desesperados como vanos. El pacto ejecuta su sentencia. No hay marcha atr谩s. RF Magazine| 33


David Algota

David Algota Modelo: José Esteban Rodríguez Río Fotografía:

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Majestic palms

David Rodríguez Modelos: María Pinedaá Peluquería: Javier Escolará Estilismo: Carmen Martínez MUA: SandraRr maquillaje profesional Fotografía y procesado:

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Modelo: Nayra Navarro

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Hussy

Igor Botamino Modelo: Raquel Perez Estilista: Moda Pikara MUA & hair: Patricia Zumbana from Ladyduck_Makeup FotografĂ­a:

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Carne de guerrero

JosĂŠ Cabrera Modelo: Javier Zarzuela

FotografĂ­a y postprocesado: 56| RF Magazine


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The Wandering Soul Jose Casquet y Clara örh Modelo: Agnes Von Hohenstaufen MUA: Andrea Moreno Diseñadora y estilismo: Lily Von Shatten Fotografía:

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Contrastes

José Lucas Modelo: Ana Müller MUA: Bel Arte

Fotografía:

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Nostalgia de los viejos tiempos José Manuel Méndez Sierra Modelos: M. Eugenia Calderón MUA y estilismo: María José Calderón Peluquería: Verónica Lima Localización: Apartamentos de Turismo Rural Heredero, en Burguillos del Cerro (Extremadura) Fotografía:

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Le grand secret

Jos茅 Rohi Modelos: Veki G. Velilla y Ricardo Ortiz Blanco MUA & hair: Laura L贸pez Fotograf铆a y edici贸n:

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Naturaleza viva

JosuĂŠ Nargo Modelo: Mari Carmen Venegas Varilla Estilismo: Ana Ferreiro FotografĂ­a:

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El jardín de la duerme vela

Nacho Salgado Modelo: Sheila Muñoz MUA & hair: Eva Martínez Diseñadora: Natalia Gorn

Fotografía y edición:

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Atenea Jake

Fotografía y edición:

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Patricia Blas (Patygelduck) Modelo: Jacqueline Barba MUA & hair: Rocío Pizarro


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Gaia

Roberto Soriano Vega Modelo: Malú Sánchez MUA : Amaya Fernández Hair: Sandra Maró Making off: Marco Mas

Fotografía y edición:

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Fantasy world

Fotografía, edición y estilismo: 120| RF Magazine

Sandra Campillo Fotografía


Modelo: Valerie Pe単a C. Maquillaje y estilismo: Valerie Pe単a C.

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Modelo: Luz M. García González Maquillaje: Valerie Peña C.

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Modelo: Luz M. García González Maquillaje: Valerie Peña C.

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Modelo: David Rodríguez Vigo Maquillaje: Abel García García

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Modelo: Alexia FernĂĄndez MenĂŠndez

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Modelo: David Rodríguez Vigo Maquillaje: Abel García García

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Modelo: Verónica Rodríguez Vigo Maquillaje: Valerie Peña C.

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Modelo: Alexandra Vuiu Maquillaje: Amaya Fernández y Cristina del Blanco

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Peluquería: Beatriz Ysu Acordeón Diseñadora: Tamara Ferrero


Modelo: David Rodríguez Vigo Maquillaje: Abel García García

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Modelo: Verónica Rodríguez Vigo Maquillaje: Valerie Peña C.

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Once upon a time

Sara Vil Modelo: Mery SP MUA : Sonia MissKafeina FotografĂ­a:

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Ofrendas a Amarok Víctor Cruz Modelo: Amaya García Estilismo: Emilia Luján MUA & hair: Sonia García Morales Peros: Lobo y Shanna de la residencia de mascotas Amarok Fotografía y edición:

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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Colodión Húmedo by Joaquin Paredes Piris

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El colodión húmedo es uno de los primeros procesos de la historia de la fotografía. Al igual que ocurre con muchas de estas primeras técnicas, existen varios nombres a los que se les atribuye el mérito de su invención. Sin embargo, el nombre que pasaría a la historia como tal, es el del inglés Frederick Scott Archer, quien en 1851 publicó en la revista “The Chemist” el proceso del colodión húmedo. La aparición del colodión húmedo supuso una de las primeras grandes revoluciones en el mundo de la fotografía. Esta nueva técnica venía a resolver las carencias que tenían los dos procesos existentes hasta entonces: el Calotipo y el Daguerrotipo. Con el Daguerrotipo se producían imágenes de una tremenda calidad, sin embargo, su elevado coste y la imposibilidad de realizar copias, lo convertían en una

técnica sólo al alcance de la burguesía más adinerada. El Calotipo, por otro lado, al ser una imagen negativa sobre papel, permitía su reproducción por contacto, pero las fibras del papel hacían que careciese de la calidad del Daguerrotipo. Con una imagen sin grano, de una resolución que hoy en día nos sigue sorprendiendo, un precio diez veces inferior que el Daguerrotipo, exposiciones sensiblemente más cortas y la posibilidad de realizar copias de gran calidad, convirtieron al colodión húmedo en la mejor opción para los fotógrafos. No en vano, durante un periodo de unos treinta años (hasta la aparición de la placa seca en 1878) fue el proceso más utilizado en todo el mundo. Convertido hoy en día por ejemplo, en un referente estético e histórico de la Guerra de Secesión en Estados Unidos.

Bermuda Hundred, Va. Photographer at Butler’s signal tower (1861-65) RF Magazine| 155


El colodión es una sustancia viscosa compuesta por nitrocelulosa disuelta en alcohol y éter. Una vez seca produce una película que quedará adherida sobre una placa de vidrio u otro soporte que elijamos. El colodión no es sensible a la luz, es un mero portador de ciertas sales, que serán las que, en contacto con un baño de nitrato de plata, produzcan los haluros fotosensibles. La verdad es que el señor Scott Archer no se rompió mucho la cabeza para darle título a la técnica, ya que la otra palabra que forma el nombre: “húmedo”, se refiere al hecho de que para que el proceso funcione, la emulsión deberá permanecer

húmeda hasta que se produzca el fijado de la imagen. Lo que nos deja una ventana de unos diez minutos para verter el colodión, sensibilizarlo, exponer la placa, revelar y fijar la imagen. Como podéis imaginar, esto implica que hay que tener un cuarto oscuro en el lugar donde vayamos a trabajar. Si son trabajos de campo, habrá que llevar uno portátil. Una vez seca la película, se procede a barnizar la placa, ya que la plata en contacto con el aire y la luz se ennegrecería y la imagen acabaría desapareciendo.

Ambrotipo revelado y antes de fijar. Foto de Gabino Cisneros.

Placa terminada. Foto de Gabino Cisneros. Barnizado de la placa. Foto de Gabino Cisneros.

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Otra de las “maravillosas limitaciones” de esta técnica es que el tamaño de la cámara deberá ser proporcional al tamaño de la placa que queramos producir. Si queremos placas grandes necesitaremos una cámara que pueda alojar esa dimensión. En mi caso, las placas más grandes que realizo son de 28x28” (71x71cm) y tuve que fabricarme una cámara a medida, que a día de hoy, es la más grande de Europa. Tradicionalmente, las placas eran de vidrio (ambrotipo) o de hierro (ferrotipos). Éstas últimas se recubrían con una mezcla de asfalto para oscurecer la superficie y evitar el contacto del metal con el baño de nitrato de plata. Hoy en día, existe una enorme variedad de soportes sobre los que trabajar, desde el aluminio anodizado, al metacrilato, pasando por latas y piedras. La culpa de que hoy en día el colodión húmedo siga estando vivo la tienen fotógrafos como Mark Osterman , Quinn Jacobson o John Coffer, que son los responsables de la recuperación y promotores del estudio y difusión de esta técnica. Tampoco podría dejar fuera de la lista a una de las fotógrafas que más admiro y que también trabaja con colodión: Sally Mann. La mayoría de los que trabajamos con “procesos antiguos o alternativos” no estamos invadidos por ningún gen nostálgico, ni afrontamos estas técnicas desde el mismo punto de vista que lo haría un fotógrafo del siglo XIX. Creo que el colodión es uno de los ejemplos más significativos de cómo utilizar una técnica antigua desde un punto de vista contemporáneo. El colodionista del siglo XX abraza las imperfecciones de la técnica y las aprovecha de la manera más expresiva posible. Hoy en día, a “nadie” se le ocurriría ocultar los bordes de un ambrotipo o evitar las aberraciones de un Pezval. Todo lo contrario, nos nutrimos de esas imperfecciones para expresar sensaciones que parecían perdidas entre la perfección de la imagen digital. Recuperar el culto al ob-

“Cristina” Ambrotipo de 11x14” (28x36cm)

jeto fotográfico desde un control del proceso y al mismo tiempo, abrazando la posibilidad de lo impredecible. RF Magazine| 157


“Demencia” Ambrotipo de 28x28” (71x71cm)

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ESPECIAL NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Editorial bodas

By Cygnus Studio

Cygnus Studio Making off: Carlos González Técnico de iluminación: Ana Petrelli Estilismo: Niña bonita MUA: Elena 1980 Modelos: Anne Balar, Busga Wikiscenerow, John Ramos y Renán Víctor Vestidos y complementos de novia: El jardín de la moda de Laura Bernardo Trajes y complementos de novio: Stefano Rossi Arreglos florales: Floristería la Protea Escenario: La Casona de Cefontes Fotografía, procesado y producción:

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Hemos tratado de dar nuestra personalidad artística al mundo de la moda para novios. Un espacio que tradicionalmente siempre se enfoca desde un prisma relativamente conservador. Por tanto, queríamos provocar otro giro de tuerca a esta temática. Para ello, hemos unido en un coctel diferentes ingredientes en una especie de receta arriesgada sin otro fin que la búsqueda de la originalidad en este sector recurrente en arquetipos similares. Con

dicho propósito, mezclamos una post edición más cercana a la ilustración que a la fotografía realista, junto con montajes de un claro romanticismo barroco. A todo ello le sumamos otras fotografías con cierto sentido de humor irónico que dejan entrever las típicas situaciones problemáticas del día a día de una pareja, simbólicamente representadas ya, en el día de la boda.

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MODELOS NÚMERO 3 |

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Helena Reyes

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Mónica Álvarez Alonso

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Noelia Alonso Duque

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Sebastian Soto

|214

Yaiza Caballero

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Helena Reyes

FotografĂ­a: 194| RF Magazine

Lola Montiel PĂŠrez


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Art on skin

M贸nica Alvarez Alonso Fotograf铆a: Loren Photography

Modelo:

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Angel negro

Noelia Alonso Duque Fotograf铆a: Javier Carrero Estilismo: Noelia Alonso Duque y Javier Carrero MUA: Chistine Make Up Hair: Coquette Sal贸n de Imagen Modelo:

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Moda otoño-invierno

Sebastian Soto Fotografía: Julian Diago Estilismo: Ainara Sánchez Modelo:

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FantasĂ­a

Yaiza Caballero FotografĂ­a: Guillermo Veslasco MUA & hair: Alba Nieto Make Up Modelo:

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BEAUTY NÚMERO 3 |

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La plus coquette

Amaya Fernández Fotografía y edición: Andrés Láiz Modelo: Tamara Cebollada Localización: Hotel Palacio de la Magdalena MUA:

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Strong beauty

Amaya Fernández Fotografía: Andres Lizá Modelo: Itziar Marcos

MUA & hair:

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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Historia del maquillaje

Glamour

by Esther Gallegos

África Welch Maquilladora: Esther Gallegos Fotografía:

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Maquillaje y Glamour Con frecuencia se utiliza la palabra glamour, porque parece que añade el calificativo de entendido en moda al que la emplea, sin saber muy bien que quiere decir y como aplicarla al contexto del que hablamos. Como maquilladora trato de crear y a veces rescatar tendencias, que pueden ser vanguardia o incluso retrospectiva dentro de lo que intento llamar maquillaje para moda. Por eso, lo primero que haré será hablar sobre el glamour, con todo el respeto que la palabra me merece, y con toda mi veneración por su significado. ¿Qué es el glamour? Es un anglicismo. En origen, y muy pocos lo saben, hacía referencia a un hechizo mágico que afectaba a la percepción que tenemos de las cosas o de las personas, para que nos resultasen imágenes atractivas, gloriosas, magnificas, espectacularmente bellas. Del sentido genérico del termino, en el siglo XIX, se llega a focalizar el uso sobre el concepto de belleza y elegancia, pero referido a lo romántico. Durante el XIX, surgen las teorías en torno al gusto, del que se escribieron, escriben y escribirán ríos de tinta, al contrario de lo que se suele decir. Porque el gusto es nuestra primera decisión en la vida, desde que podemos distinguir con cierta libertad, aunque todo conocimiento sea interesado. Estas teorías en torno al gusto, al estilo, a la estética, hacen que la palabra glamour, se acerque al concepto de moda, que es el gusto temporal que proponen los expertos en estas teorías, y que es filtrado por el publico que consume. El glamour entonces añade a su significado matices que acercan el concepto al exceso, la

vanidad, y la atracción sexual. Se asociaba al estilo de vida de los artistas de la noche, el cabaret, el burlesque, el music hall, el vaudeville, la extravaganza, incluso el circo... Se va acercando al talento singular, especialmente al femenino, a esa belleza única, que poseían muy pocas mujeres, y que en el mundo del espectáculo eran las vedettes, las showgirls. El Glamour en el cine clásico americano y en la fotografía Sin extenderme en exceso por la Gestalt Theorie y la percepción visual, entroncaré el concepto de glamour desde el origen, lo que he comentado sobre ese hechizo que hacia percibir las imágenes de manera intensamente especial, con la creación de la imagen delirante. El cine, desde su origen presenta las imágenes con la intención de mostrar al espectador, algo real como experimento que hacia que las imágenes fueran cinéticas, y más adelante espectacular, porque el primer cine tiene su origen en el teatro, y esta ligado al mundo de las ferias y lo asombroso. De hecho desde el punto de vista técnico, el cinematógrafo es una innovación increíble para los visitantes atónitos, igual que la inquietante maquina fotográfica. El cine evoluciona. Cuando ya existe un importante nivel técnico, el cine como negocio necesita atraer a los espectadores creando imágenes delirantes para que los ojos de los espectadores ya no miren el artefacto, sino que miren a las personas, a los actores, que poseen esas cualidades especiales que el cine aprende a magnificar como si fueran los cineastas esos hechiceros que podían hacer que en la percepción de todos la imagen de las estrellas de cine sobre todo la de las mujeres se quedase retenida en la memoria retiniana...es decir, construyeron un icono. RF Magazine| 243


Modelo: Juana

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El glamour que poseían algunos, es empleado por el cine, para construir esa imagen delirante, e icónica, que hacia que el negocio creciese y se convirtiese en un instrumento más que retroalimentaría a la moda, y viceversa. En la fotografía, como origen del cine, ocurre el mismo proceso, e incluso es más enigmático, puesto que las imágenes no pueden comunicarse, ya que no hay movimiento ni sonidos. Todo se iniciaba en la fantasía y en delirio creado en la mente del sujeto que contemplaba estas fotografías. Iconos del cine: son personajes glamorosos que marcaran tendencia, que crearan estilo, que harán que la palabra glamour se degrade incluso porque se asimile a un estilo concreto que alude solo a lo provocativo, destacando a Marilyn Monroe, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Bette Davis, Hady Lamarr, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Sean Connery, Elizabeth Taylor, Greta Garbo, Clark Gable, James Deam, Marlon Brando, Ava Gardner, Paul Newmann, Raquel Welch, y una larga nomina de seres privilegiados tocados por ese don natural que es la posesión del ansiado glamour... El maquillaje glamouroso ¿Es una retrospectiva? ¿Es una mirada al pasado para buscar esa esencia en la imagen de estas celebrities icónicas y recrear su don en el presente? A veces si, y es inevitable no poder extirpar estas imágenes de la mente de un estilista cuando piensa en este concepto.

poseen sin proponérselo, forma parte de ellas. Emana de su ser, desde siempre. En maquillaje, yo elijo colores, formas, y volúmenes rotundos. Sobrios, a veces, depende de la persona y de la circunstancia. A veces no es moda, es complejo explicar, a veces es un color, una forma que es glamurosa porque la hace glamurosa la persona. Lo importante en el glamour con respecto al maquillaje a mi entender, es la precisión. la perfección, la corrección máxima y la limpieza, en las formas, los labios perfectamente dibujados, el degradado impecable de los párpados, para aportar volumen a las cuencas o el eye liner preciso para contornear los ojos, las pestañas ordenadas, el tacto sedoso, visualmente de las pieles, los pómulos marcados con la suavidad del fumato, como si nos inspirásemos en Da Vinci. Esto es un maquillaje glamuroso. A veces la moda, en la vanguardia nos propone otras sensaciones, que punzan en nuestra retina. Yo creo que a veces la vanguardia punza, y hasta irrita y seduce de esta forma, pero el glamour acaricia y nos devuelve a la esencia de la belleza que emana de las mujeres que poseen este don, o también que al ponerse en las manos de algunos estilistas que saben interpretar este hechizo, puedan recrear. Esther Gallegos

Cuando yo pienso en el glamour en maquillaje, no puedo evitarlo. Pero reduzco los elementos al mínimo, para dejar que la persona poseedora de ese don natural, exceda al estilismo, es decir, se puede caracterizar. Una persona puede emular el glamour que otros poseían, e incluso puede que desarrolle un estilo personal que le llegue a tener algún tipo de glamour, pero yo he visto a personas que lo RF Magazine| 245


Modelo: Kate 246| RF Magazine


Modelo: LucĂ­a RF Magazine| 247


Modelo: Mercedes

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Modelo: Ruby

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DISEÑADORES & ESTILISTAS NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Antoni Folch

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Sara Vidigel

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Tamara Ferrero

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Virginia Sauto

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Hamman

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MOA Agency Director y estilismo: Antonio Folch Diseñadora: Nadia Malale Fotografía: MOA Modelo: Julia Gónzalez Peluquería: María Isabel Garrido MUA: Almudena Barbosa


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La colección “Le Chemin” és fruto de una investigación exhaustiva: con patrones elaborados para que sientan como un guante. Colores que despiertan unas ganas de lucirse y unos

tejidos que hacen que la mujer se sienta especial y exclusiva a través de la suavidad y caída de la organza y el encaje que permiten entre ver la sensualidad femenina.

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Dools house

Sara Vidigal (Evilshara) Fotografía y edición: Raquel Jaramago Asistente: Raúl J. M. Modelo: Desiree Bressend Peluquería: Hair-T Inizi@ MUA: Débora Pérez Colmillos diseñados por: Ariadna TriumphFX Diseñadora:

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Romantic Beauty Tamara Ferrero - Complementos y Lolitas Fotografía: Luis de Lorian Modelo: Nancy Thompson Peluquería: Ana María Porras Galiana MUA: Anshin R. Doyle Localización: Parc del Laberint d’Horta (Barcelona)

Diseñadora:

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Burgundy roses

Tamara Ferrero - Complementos y Lolitas Fotografía: Luis de Lorian Modelo: Laura Snowhite Peluquería: Ana María Porras Galiana MUA: Anshin R. Doyle Localización: Parc del Laberint d’Horta (Barcelona)

Diseñadora:

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Prendas delicadas, colores empolvados, cortes de ensueño… Así son las creaciones de Tamara Ferrero, Haute Couture creado en España de la mano de esta joven Asturiana. Un estilo Vintage con aires rococó que derrocha feminidad a la voluptuosidad de la mujer, destacando sus atributos de forma encantadora. Romanticismo puro, llevado a la calle y a las pasarelas, donde conjugan tocados y joyería creados igualmente a mano por esta peculiar diseñadora.

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Groucho wear bra

Virginia Sauto FotografĂ­a: Daniel Piedrabuena Modelo: Carla SĂĄnchez MUA: Johan Gutroz Estilista:

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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Moda, estilismo y expresión personal

by Sabrina Rodriguez

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Me llamo Sabrina Rodríguez y se podría decir que soy alguien con hiperactividad creativa. Si me tuviese que definir con una profesión en concreto, no sabría qué decir, pero sí puedo afirmar que escribo, estudio interpretación y cine, y me hacen fotos – que no es lo mismo que ser una modelo. Me interesa sobretodo el arte de las vanguardias de principios del siglo XX y la ficción especulativa. Publico un blog que tiene un nombre que dicen que es desagradable y, en consecuencia, “poco profesional” para la norma: Vómitos de Creatividad www.vomitosdecreatividad.com Con esta carta de presentación, no resultará raro que afirme que cuando me ofrecieron colaborar para este revista no sabía muy bien qué escribir. ¿Yo colaborando con una publicación sobre moda cuando, probablemente, sea una de las personas a las que menos le interesa el mundo de las pasarelas y la ropa? El caso es que, aunque no comulgue con la moda, las temporadas y la obsolescencia programada, sí que creo que el estilismo personal es una forma de expresión. Cómo vistes puede decir mucho de ti, ya sea que te arregles muchísimo, pases por dejadez, no tengas dinero para prendas nuevas, vistas de una forma determinada por ideales políticos o quieras pertenecer a una tribu urbana. Coco Channel decía que «todo lo que es moda pasa de moda, el estilo jamás.» Si bien considero que esto es muy relativo, ya que cada uno va cambiando según pasan los años y evoluciona la personalidad, sí que es verdad que las modas pasan y algunos se quedan con su estilo, mientras los que siguen tendencias se apuntarán al carro de lo nuevo que se publicite, como ovejitas al redil. Muchos hemos vivido el cómo hemos sido un tanto diferentes para la gran masa, hemos “sido fashion” durante un tiempo y luego, sin más, la moda acabó y nos hemos vuelto a convertir en “esos raritos”. Ha pasado y pasará, sobretodo en este sistema cíclico de tendencias que vienen y van y se reciclan a

sí mismas. Recuerdo cómo se metían conmigo por llevar gafas de pasta hace unos años, para luego ver con incredulidad cómo la gente las llevaba hasta sin cristales porque eran la última moda. Ahora parece que vuelven los 90 con esa peste a espíritu adolescente (lo siento, Kurt). Me pregunto si, a ese ritmo, nos pillaremos a nosotros mismos y mañana estará de moda el mes pasado. Reconozco que, en mi caso, mi imagen personal está marcada por la funcionalidad, el sentirme cómoda, el monocromo, la androginia y la ciencia ficción. No formo parte de ninguna tribu urbana, no me interesa el ir y venir de la moda, casi no compro ropa y tampoco es que esté reivindicando mis ideales políticos a partir de mi vestimenta. Bueno, esto último tal vez no es del todo cierto. Intento no comprar en multinacionales que explotan a seres humanos, ni prendas de piel realizadas con animales muertos, pero no es algo que lleve a pie juntillas. Sería genial poder hacerlo, pero en la realidad necesitas bastante dinero para poder dejar a un lado las grandes marcas baratas a causa de los precios competitivos que ofrecen a los bolsillos menos pudientes. Es el pez que se muerde la cola, o el explotado que se explota a sí mismo. RF Magazine| 289


Aún así, a pesar de mi desinterés sobre la materia, si he de elegir a mi gurú del estilismo, puedo dar un nombre: Cayce Pollard. Ella es la culpable de mi forma de vestir. Su estilismo minimalista ha cambiado por completo mi manera de ver el uso de prendas y complementos. Ella es mucho más radical que yo, lo reconozco, pero la influencia está ahí. Pocas cosas y en escala de grises. Es liberador ver en tu armario tan poca ropa y que toda pegue entre sí. Lo malo de tener a Cayce Pollard como icono de la moda es que no puedo verla. No es que sea invisible, es que no existe. Cayce es la protagonista de la novela Pattern Recognition (Mundo Espejo en España) de William Gibson, el padre del cyberpunk. No existe adaptación cinematográfica, ni siquiera un cómic. Nada. Sólo existe en las páginas de un libro y en la imaginación del autor y los lectores. Otros tienen como icono de la moda a Lady Gaga, así que no me pongas esa cara. ¿Y quién es Cayce Pollard y qué tiene de especial? Pues es una consultora de mercado de 32 años que es contratada para descubrir el origen de una serie de videoclips subidos anónimamente a Internet sin una frecuencia fija. El tema central de la novela es un examen de la necesidad de detectar patrones o significados y los riesgos de encontrarlos en datos sin sentido. Otros temas incluyen métodos de interpretación de la historia, familiaridad cultural con las marcas, y tensiones entre el arte y la comercialización – tema, por otra parte, que sí me interesa mucho. Lo curioso de este personaje es que, a pesar de ser una cazadora de tendencias, resulta que tiene alergia a las marcas. Alergia literal. Cada vez que ve un logotipo le entra urticaria. Viste en escala de grises, de la forma más minimalista posible, y tapa, corta, quema o rasga los logotipos y marcas de su ropa para que no quede constancia de su procedencia. Según la novela: 290| RF Magazine

«UCP. Unidades de Cayce Pollard. Así es como llama Damien a la ropa que lleva. Las UCP son negras, blancas o grises, e idealmente parecen haber llegado a este mundo sin ninguna intervención humana.

Lo que la gente toma por minimalismo a ultranza es un efecto secundario de una exposición excesiva a las salas donde se crea la moda. La consecuencia ha sido una reducción implacable de lo que Cayce puede y quiere ponerse. Es literalmente alérgica a la moda. Sólo puede tolerar cosas que podrían haberse llevado y haber sido recibidas con una falta de comentarios generalizada cualquier año entre 1945 y el 2000. Es una zona libre de diseño, una antiescuela de una sola mujer cuya misma austeridad amenaza periódicamente con generar su propio culto». Y lo genera. Vaya si lo genera. Esta estética cómoda, barata y anti-tendencias, es una tendencia en sí misma. No se trata de copiar el estilismo del personaje, es pensar en romper la inercia de seguir lo “que se lleva”. No soy la única que se ha replanteado mi vestuario y su funcionalidad a partir de la lectura de este libro, sólo hace falta una pequeña búsqueda online para ver de lo que hablo. La literatura aún cala a las personas. ¡Todavía hay esperanza! Y es que en este mundo globalizado, en que la información fluye y las modas pasan cada vez más rápido; si las sigues te marearías, gastarías cantidades ingentes de dinero y necesitarías un armario del tamaño de Narnia. Aún así muchos lo hacen. Yo personalmente prefiero probarme a mí misma que vestir en escala de grises no es símbolo de aburrimiento y dejadez. Que puedo divertirme combinando de mil formas las mismas piezas de ropa. Que no necesito comprar prendas cada dos por tres, a no ser que ya toque renovarlas por el uso. Que prefiero gastar en comercio pequeño y artesanal que no explota los recursos del planeta ni a sus gentes y animales. Porque la comer-


cializaciĂłn y uniformidad de la imagen personal dictaminada por otros me es algo ajeno. Prefiero expresarme en mis propios tĂŠrminos y que estos evolucionen conmigo. Sabrina RodrĂ­guez

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FUSIÓN MÚSICA|MODA NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Jane Fox

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Lucille Hurt

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Jane Fox

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En RfMagazine contamos con grandes talentos, y prueba de ello es la entrevista que pu-

dimos realizar a Jane Fox, una persona que irradia pasi贸n por todo lo que hace.

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Biografía Desde muy pequeña sabía a lo que quería dedicarse. A los 5 años comenzó a ir a coros, a los 6 años empezó a recibir clases de piano (hasta los 18 años que finalizó) y a los 7 años empezó lenguaje musical y solfeo (hasta los 12 años, cuando terminó dicha formación). A los 11 años, se incorporó en la orquesta sinfónica de Madrid, con la que se iba a cantar por distintos sitios de España durante varios años. A los 13 años, se incorporó a un curso que realizaba el productor Jesús Yanes para aprender técnicas de canto moderno. A los 15 años, comenzó a prepararse la voz como cantante de ópera y a los 18 años entró en el conservatorio de Arturo Soria para seguir formando su voz. Actualmente, con 23 años, forma parte del coro de góspel de Madrid, Coro Living Water, y sigue formándose en distintos estilos (house, soul, jazz, gospel, ópera...). Además de su preparación como cantante, con el fin de mejorar y completarse como artista, desde los 8 años ha recibido clases de diferentes estilos de baile: gimnasia rítmica, ballet, funky, gim-jazz, etc. Trabaja con el sello Senssual Records desde hace más de dos años como artista tanto en producciones musicales del género House, como cantando “live” en clubes de Madrid como Sala Tartufo, Laydown, Moe Club, Sala Fortuny, Vanity, New Garamond, Oh Madrid (Antiguo Buddha) donde han tenido una residencia semanal por un periodo de 3 meses hasta enero del año 2014... Colaboró con el sello Moonhousebeat en producciones musicales previstas para el 2013, realizando performance con ellos en varias salas de Madrid como Mármara, Privé... También realiza un show cantando con la fiesta Hypnotika en la Sala Taboo, Boite... Ha realizado actuaciones en otras localidades de España, como en Cantabria con Universo Ro296| RF Magazine

bot; Valencia, Almería, Barcelona, Andorra, Suiza, e Ibiza con Senssual Records. A lo largo del año 2012 y 2013, ha realizado varios proyectos musicales con productores como Coxswain, Ivan Hermez, Antoine Pete, Victor Collado, Solo Dos, Fiorucci, Karl Krieger...que han salido a la venta en diferentes sellos discográficos, incluidos Senssual Records, Clipper´s Sound y Pacha Recordings, donde sacó a la venta en verano de 2013 junto a Coxswain el tema “Mueve La Cintura”, una canción de house latino de la que están realizando el videoclip actualmente, y que además ha salido a principios del año 2014 en senssual records, sello discográfico fundado por Coxswain y además donde saldrá el videoclip.

Durante el año 2013 tuvo una gran variedad de actuaciones tanto nacional como internacionalmente, incluido Supermartxé en Zurich (Suiza). Para el 2014, tiene varios proyectos en proceso: nuevo álbum de música house junto a Coxswain, dj, productor, artista de pacha recordings y dueño de dos sellos discográficos: senssual records y gimmick records; que incluirá aproximadamente 10 temas, y de los que se rodarán videoclips de las canciones más destacadas del proyecto. Dentro de 3 semanas sale a la venta un nuevo single llamado “Me quieres engañar” de electro latino, junto a Carlos Jv, cantante dominicano que obtuvo un gran éxito con su tema “No quiero mas”, la versión brasileña del proyecto que estamos realizando. Está previsto el rodaje del videoclip para dentro de 2 meses y realizar un albúm en solitario de soul y r&b.


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¿Quieres conocer algo más sobre Jane? Lugar favorito para tus vacaciones: Me encantan los lugares exóticos con playa, pero hay algunos lugares que no conozco y que mi sueño es ir a ellos: New York, La India y París. Un actor: Will Smith Una actriz: Angelina Jolie Hobbies: Cantar, bailar, montar a caballo y cocinar. Comida preferida: Conchas gratinadas, están increíbles con bechamel, jamón serrano y queso rallado. Bebida preferida: Agua Te describes como: Elegante, optimista, risueña y versátil a la hora de cantar distintos géneros. Amas: El amor por encima de todo, ya que es lo que me da la fuerza y la energía para mi día a día. Odias: Odio las avispas, no me gustan nada, aunque...¡ me encanta la miel! Una última frase para tus seguidores y nuestros lectores: En este mundo hay que luchar por lo que uno quiere, mucha gente no hace a lo largo de su vida lo que realmente le gusta, hay que atreverse a ser.Yo tengo la suerte de poder realizar lo que más me gusta en el mundo ( cantar, bailar, interpretar...). El mejor consejo que creo puedo dar es que seáis vosotros mismos y que luchéis en la vida por lo que más os guste. Porque aunque al principio sea difícil, en esta vida nada es fácil, y ya que es así, ¿ qué mejor que hacer lo que realmente le hace feliz a uno mismo?

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Para ver actuaciones en directo, temas originales o fechas de actuaciones, pincha en los siguientes links:

www.janefox.es www.youtube.com/MssJaneFox www.beatport.com/artist/jane-fox/325071 soundcloud.com/jane-fox-1

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Lucille Hurt

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Lucille Hurt (Guadalajara-México 1987) tras una interesante carrera como modelo en su México natal, Lucille arriba a Madrid en primavera de 2009 dispuesta a buscar nuevos retos profesionales. Una vez establecida en la capital y en paralelo a su trabajo como modelo, decide apostar por una faceta artística que hasta entonces no había explotado: el canto. Durante 2011 monta su proyecto musical, The Lucilles, con el cual da rienda suelta a su profundo amor por la música negra, en concreto su debilidad por el soul clásico en estado puro. Durante 2012 trabaja en su primer disco “Sweet Soul Music vol 1”, que aparece en primavera de 2013, a la par que hace presentaciones en directo por Madrid, Barcelona y Euzkadi. Su trabajo como modelo ha continuado con trabajos en Cibeles, campañas publicitarias de Magnum ópticas Visión & Co y multitud de sesiones fotográficas para diferentes revistas impresas y digitales. Ha trabajado con algunos de los mejores fotógrafos de moda como Sean Flanigan y vestido para algunos señalados diseñadores como Agatha Rúiz de la Prada, Daniel Espinoza, Armando Mafud, Pepa Pombo. A comienzos de 2014 ha grabado dos nuevos videos para su banda, The Lucilles, (un tercero en dibujos animados está en preparación) al tiempo que ha puesto en marcha un proyecto paralelo: Lucille and the Modern Noise, un combo de Modern Jazz con el que pretende expresar de manera más íntima su profundo amor por la música negra. Entre sus inquietudes, al margen de la música y la moda, Lucille es una apasionada lectora, gran aficionada al cine y al teatro, a acudir a exposiciones, al deporte al aire libre, a bailar “Northern Soul”, a la gastronomía en general y a la de su México natal en particular. Sus influencias en lo musical van hasta donde exista un gran intérprete de jazz, rock and roll, soul, rythm and blues, ska-reagge… Su grupo favorito son The Beatles, su cantantes favoritos son Elvis Presley, Sam Cooke, Roy Orbison, Nina Simone y unos cuantos más, a partir de ahí 304| RF Magazine

cualquier gran artista de los géneros mencionados es una influencia clara: Little Richard, Otis Redding, Etta James, Billie Holliday, Bob Marley… También reconoce una enorme influencia contemporánea en la figura y la voz de Amy Winehouse. ¿Quieres conocer algo más sobre Lucille? Te describes como: No tengo una clara descripción de mi persona, solo sé que como todos estoy en constante desarrollo y crecimiento personal aunque podría decir que soy una mujer reservada.


Amas: La comida, la buena música, bailar soul, mi familia, mis amigos, dormir, vivir, en fin… Todo lo que me hace feliz! Odias: El regaetton! Tu color favorito: Todos! Tu cantante o grupo preferido: Mi grupo favorito son The Beatles, aunque me encantan los Kinks, Los Them, The Who, La Creedence. Cantante favorito no puedo decirte uno sólo, admiro a muchos, pero te diré algunos comenzando por el rey: Elvis Presley, Sam

Cooke, Little Richard, Etta James, Nina Simone, Roy Orbison, Otis Redding, Lila Downs, John Lennon, Ella Fitzgerald, Anita O’ Day, Edith Piaf, Jorge Negrete, Joe Cocker, Frankye Lymon, Jackie Wilson… Imposible nombrar a uno sólo! Película preferida: No tengo una preferida, me gustan mucho el Hobbit, Forrest Gump, Réquiem por un sueño, La naranja Mecanica, Pulp Fiction, El señor de los anillos, Jackie Brown, Trainsppotting, Corre Lola Corre.

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Tu hobbie: El cine, el teatro, la música en directo. Comida preferida: Toda la comida del mundo especialmente la comida picante! Bebida preferida: La Paloma (Rusa como la llama mi papá) es una bebida mexicana con tequila, sal, limón y refresco de toronja. Lugar favorito para tus vacaciones: No lo sé! ¿Cuáles son tus próximos proyectos discográficos? Ahora mismo me encuentro trabajando en la grabación del segundo disco de mi banda The Lucilles. ¿Cuáles son tus influencias musicales? Cuando me preguntaste por mis cantantes favoritos ya te di una buena lista de influencias pero si hablamos de géneros, toda la música negra anterior a los años 70: jazz, rythm and blues, el rock and roll original, reggae, rocksteady, ska y por supuesto SOUL!!! ¿Donde te sientes más cómoda, frente a tu público durante una actuación o en una sesión de fotos, como modelo? Ambas profesiones me hacen feliz ofreciéndome algo vital para continuar en el camino: expresión al máximo! ¿Dónde podemos ver tus trabajos como modelo y cantante? Mi perfil lo podeis consultar en: www.facebook.com/Lucillemodelprofile www.facebook.com/LucilleSoul Para saber más de mi banda The Lucilles: www.facebook.com/thelucilles

twitter.com/thelucillesoul

www.youtube.com/user/animaldel

myspace.com/thelucilles

Para adquirir nuestro disco “Sweet Soul Music Vol 1” podeis escribir a thelucilles@gmail.com por medio de nuestra discográfica www.hotsak.com/artists/the-lucilles-1 o bien, en las diversas tiendas especializadas en música negra de Madrid. Para terminar la entrevista, una frase... There’s nothing without soul… Keep the faith! 306| RF Magazine


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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

MARZO 2014

Tatuadas

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by Naxo


Mi nombre es Naxo y me gusta mucho el mundo del tatuaje, el rock, fitness y la fotografía. A raíz de ello quise crear un espacio en el que reflejar ese mundo que siempre me ha llamado la atención y que me encanta practicar tanto unas cosas como las otras. www.chicastatuadas.wordpress.com y su perfil de facebook TATUADAS son un espacio web gratuito donde ver y compartir las señales que la tinta deja en nuestra piel. Nuestros tatuajes dicen mucho y tienen muchas formas de hacernos sentir momentos de nuestra vida o simplemente decorar aquello que nos ha gustado en algún momento…cada uno tiene su historia. Este espacio nace con la esperanza de ofrecer un sitio en el que se reúna no sólo la gente que le guste el mundo tatu y las chicas que los llevan, sino crear una comunidad en la que tanto modelos, actrices, fotógrafos, tatuadores, locales alternativos, productos eróticos y chicas que quieran mostrar sus tatuajes…dispongan de su rincón en TATUADAS para publicitarse.

de decir lo que quiera por supuesto ¡ , perovuelvo a reiterar que nuestra web es un espacio dónde ver y admirar tanto trabajos realizados en la piel como los modelajes o las fotos, y así nos pasa que son muchas las chicas que quieren aparecer. Nos gustaría ir creciendo mucho más y poner secciones más completas y tener un gran espacio pero ya sabemos que la crisis no ayuda. Por eso contamos también con tatuajes de chicas que mandan autofotos y que cuanto tengamos el espacio mucho más ordenado y construido pondremos un espacio de autofotos para que se puedan colgar. Aceptamos sugerencias de los seguidores e incluso todo tipo de ayuda porque todos somos TATUADAS. Lo que más me gusta es cuando alguien te escribe un mensaje y te da ánimo diciéndote que el espacio es genial y que le gusta que lo va a compartir con sus amig@s para que lo vean y nos sigan. Os invito a entrar y aportar vuestro granito de arena…o mejor dicho vuestras fotos de TATUADAS. ;)

El mundo del tatuaje muchas veces causa recelo o reacciones de controversia pero sabemos que muchas personas llevan alguno o se harán algún tatuaje a lo largo de su vida..., eso sí, una vez que te pinchas querrás otro tatuaje más. En nuestro blog vamos colgando artículos relacionados con el mundo tatu, pero siempre enfocado y dando un toque de sensualidad y erotismo a nuestro espacio, por eso es que tenemos muchas fotos que nos van mandando y que vamos colgando poco a poco. Hay gente que manda mensajes diciendo que somos una web porno y lo siento mucho pero no. Intento eliminar los comentarios degradantes siempre y espero que a nadie le parezca mal si se cuela alguno y no me he dado cuenta ya que no estoy todo el día enchufado, aún así pido perdón si esto sucede. ¡Cada uno es libre RF Magazine| 313


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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

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Proyecto Ophelia Elena Tara y Elizabeth Lies Modelo: Laura Snowhite Estilismo y MUA: Àngels Garcia de Gessami Ayudante de maquillaje: Isabel Lora Vestuario: Malice´s Closet Fotografía:

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Ophelia es un proyecto artístico que lucha por derrocar el canon de belleza vigente e impuesto por los medios de comunicación y por instaurar la variedad de cánones de belleza. En definitiva, dar visibilidad a cuerpos reales en los medios audiovisuales. Aunque originalmente se concibió como un proyecto de fotografía de moda, la aceptación que tuvo en cuestión de días hizo que se extendiera a todas las ramas artísticas, y se acercara a todos aquellos que quisieran hacer suyos los principios fundacionales del Proyecto. Para todos los que sufren acoso escolar, los que padecen trastornos de la alimentación, los que no pueden vestir la ropa que les gusta, los que se sienten culpables después de comer, para los que han visto puertas profesionales cerradas por no tener una determinada talla… Para actrices que no pueden conseguir un trabajo, para fotógrafos que llevan años trabajando en fotografía de moda y nunca les han permitido hacerlo con modelos de las mal llamadas tallas grandes. Y además, está ideado para que estudiantes de fotografía, maquillaje, diseño, moda, etc, puedan participar, porque nos encontramos en una situación en la que no se dan oportunidades a los jóvenes, y menos aún en el campo artístico. Proyecto Ophelia es de todos ellos, y de los cientos de chicas que han colapsado durante el último mes el buzón de su página de Facebook con ganas de superar complejos y dejar atrás barreras conceptuales.

celona, comunicadora audiovisual y fotógrafa. El hecho de que ambas hayan trabajado en la industria visual, hizo evidente el vacío que no solamente la industria de la moda y la fotografía dejan en la aceptación de otro canon de belleza, sino también el cine, la televisión, la industria juguetera etc. La lucha de Ophelia comienza con este shooting en Barcelona, con Elena Tara y Elizabeth Lies como fotógrafas, Lara Snowhite como modelo, Àngels Garcia de Gessamí como maquilladora y estilista, e Isabel Lora como asistente de maquillaje.

El objetivo final no es otro que el de conseguir un cambio en la mentalidad de la sociedad. Elena Tara, su fundadora, y Elizabeth Lies, cofundadora, son las dos fotógrafas titulares, y las que gestionan todo el proyecto entre bambalinas. No son una agencia de modelos, ni aceptan el término ‘plus size’, por ser excluyente. Para ellas, la belleza es un concepto sin barreras. Elena es periodista, licenciada en la Universidad Complutense de Madrid, y llegó a Barcelona para realizar unas prácticas en una empresa de fotografía. Eli es natural de BarRF Magazine| 323


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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

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Cómo iluminar figuras acrobáticas

by Santiago Márquez

Jesús-Israel Clemente Suarez y Santiago Márquez Durán Auxiliares: Eduardo Beato e Isabel Letellez Martín Modelos: Azahara Santano González, Adela Marín Marques, María Sánchez Muñoz, Antonio Abreu Márquez, Juan S. Gómez Navarrete, Carlos de la Cruz Navarrete, Manuel Unión Corrales y Álvaro Sevilla Pedrero Fotografía:

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El esquema de iluminaciĂłn empleado es:

Se usan 2 focos de luz continua HMI de 2000 watios y 2 flashes de 600 watios repartidos simĂŠtricamente ambos lados y orientados al fondo de 8 x 8 metros, quemĂĄndolo e incidiendo lateralmente a los modelos, en los que crea un efecto borde sobre el silueteado corporal.

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ARTÍCULO NÚMERO 3 |

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La fotografía de pasarela by Sergio Sanz

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No es fácil escribir sobre fotografía sabiendo que la mayoría de los que lo van a leer son profesionales consumados, tanto de la Técnica, como del Arte; y que son capaces de hacer desde una “Sesión Polaroid para starters” hasta una Portada de Revista, pasando por todos los puntos intermedios. Así que me centraré en algo en lo que mi formación académica y experiencia pueden aportar, información un poco “original”, teniendo en cuenta el Foro para el que están escritas estas líneas, y es el aspecto del Marketing que, quizás más que en otros ámbitos de la fotografía, se pone de manifiesto en los Desfiles de Moda. Quizás este aspecto ha sido el que ha motivado, casi sin querer, que de modalidades más “áridas”, como la Fotografía Científica, me

Pero a las Pasarelas no tienen acceso, por razones obvias, todos los posibles consumidores de los Productos (y aquí empleo la palabra en su aspecto más genérico, de Bien de Consumo). Tiene que haber unos intermediarios que capten estas presentaciones, para que luego

haya introducido en la Fotografía de Moda, y, posteriormente en los Desfiles, máximo escaparate, desde mi punto de vista del aspecto comercial a gran escala (no hablo de la venta minorista), que envuelve e impulsa una Industria que mueve miles de millones y emplea a miles de puestos de trabajo, directos e indirectos, en todo el mundo. La Pasarela es el lugar por el que, casi obligatoriamente, tiene que pasar todo el que quiere ser “alguien” en la Moda, o simplemente vender su producto o su idea, desde el más pequeño (en tamaño) de los Complementos, a la más sofisticada y vanguardista de las Creaciones, que sirvan de guía de tendencias en el caso de la Alta Costura, hasta la presentación de líneas listas para el consumo a gran escala como el Prêt-à-Porter.

sean plasmadas en medios de comunicación de masas, que las hagan llegar al consumidor final. Y estos son los Fotógrafos, Cámaras de Televisión y Periodistas especializados, que captan con sus objetivos o sus plumas lo que se presenta. RF Magazine| 341


Y es precisamente ese papel, y ese aspecto de la Fotografía de Moda, el que, casi sin querer me atrajo: el de que lo más importante es que se está “vendiendo un producto” en el más amplio de los sentidos (prenda de vestir, complemento, idea, tendencia, etc). Todo lo que pasa encima de una Pasarela es un “Producto” que tiene que ser presentado y representado, al mismo tiempo de la forma más fidedigna, y más atractiva para que la maquinaria de esta Industria continúe funcionando perfectamente, proporcionando satisfacción a los consumidores y puestos de trabajo a los que se dedican profesionalmente a ella. En este sentido reside una de las mayores complicaciones de la Fotografía de Pasarela: En saber compatibilizar los aspectos técnicos (iluminación, foco, encuadre, profundidad de campo, pose, etc.) de cada toma, con los aspectos estéticos (tienen que ser imágenes visualmente atractivas), y con el aspecto Comercial o de Marketing (no se puede olvidar que se está vendiendo un Producto). Y que sin este último los aspectos anteriores (aunque con342| RF Magazine

tribuyan necesaria e ineludiblemente) se derrumbarían como un castillo de naipes al paso de un soplo de viento. Es mi punto de vista (puede que ligeramente sesgado por mi formación y experiencia), y, por supuesto, perfectamente cuestionable por quienes opinen de forma distinta, pero en cada foto que yo hago en una Pasarela estoy vendiendo (o ayudando a que alguien lo haga) un producto en concreto; desde un collar a unos zapatos; desde un pantalón a un traje; desde un traje de baño a un conjunto de lencería; desde una estética clásica hasta una pos apocalíptica. Todo son Productos a “vender”, tangibles o intangibles, y mi fotografía está al servicio de ese propósito en ese momento concreto. Para ello debe cumplir una serie de características técnicas y estéticas que estoy seguro que muchos de los lectores conocen incluso mejor que yo, y que contribuyen a que, inconscientemente para el consumidor, el producto resulte más atractivo: Plano largo para un conjunto completo, americano para la


parte superior (bolsos, chaquetas, etc.), primer plano (accesorios, peinados, etc.) , detalle de partes del cuerpo de el/la modelo para destacar un complemento (pulsera, zapato, cinturón, etc.). Diagonales, reglas de los tercios, etc. Profundidad de campo apropiada para aislar al modelo del público, por ejemplo, o, al contrario para ver a todos los modelos al final del desfile. Pero siempre, y fundamentalmente, para mostrar un producto, atractivo, deseable por el consumidor final, o intermediario que lo tiene que poner en su punto de venta.

No somos los protagonistas, como puede suceder en la fotografía artística, de autor, conceptual… Somos una pieza, o un instrumento si se prefiere, que tiene que sonar afinado dentro del concierto, que pase desapercibido porque hace lo que tiene que hacer, para que el conjunto final “suene” armonioso, y se consiga el objetivo final: Que las creaciones que se presentan se vean reflejadas lo mejor posible y de la manera que sus creadores habían planificado que era más apropiada.

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CONTACTA CON ELL@S NÚMERO 3 |

MARZO 2014

ARTICULOS & REDACTORES Elena Tara Elisabeth Esther Gallegos Joaquín Paredes Piris Sabrina Rodríguez Santiago Márquez Sergio Sanz Naxo

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ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Raúl J. M.

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ESTILISTAS Ainara Sánchez Ana Ferreriro Antoni Folch Carmen Martínez Emilia Luján La niña bonita María José Calderón Moda Pikara Noelia Alonso Duque Rubén Troya Virginia Sauto

| 214 | 90 | 252 | 42 | 142 | 26-160 | 76 | 50 | 208 |6 | 280

DISEÑADORES El jardín de la moda de Laura Bernardo Lily Von Shatten Nadia Malale Natalia Gom Sara Vidigal (EvilShara) Stefano Rossi Tamara Ferrero

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| 160 | | 62 | 252 | 98 | 264 | 160 | 120-272 | 276

FOTÓGRAF@S África Welch Andrés Láiz Ángel Márquez Carlos de la Torre Clara Örh Cristina González Cygnus Studio Daniel Piedrabuena David Algota David Rodríguez Guillermo Velasco Igor Botamino Javier Carrero José Cabrera José Casquet José Lucas José Manuel Méndez Sierra José Rohi Josué Nargo Julián Diago Lola Montiel Pérez Loren Photography Luis de Lorian MOA Nacho Salgado Patricia Blas Raquel Jaramago Roberto Soriano Vega Sandra Campillo Sara Vill Víctor Cruz

| 242 | 230-238 |6 | 12 | 62 | 20 | 26-160 | 280 | 34 | 42 | 220 | 50 | 208 | 56 | 62 | 70 | 76 | 86 | 90 | 214 | 194 | 200 | 272-276 | 252 | 98 | 102 | 264 | 108 | 120 | 132 | 142

FUSIÓN MÚSICA & MODA Jane Fox Lucille Hurt

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ILUMINACIÓN Ana Petreli

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MAKING OFF Carlos González Marco Más

| 160 | 108

MAQUILLADORES Abel García García Alba Nieto Make Up Almudena Barbosa Amaya Fernández Andrea Moreno Anshin R. Doyle Bel Arte Chistine Make Up Cristina del Blanco Débora Pérez Elena 1980 Makeup Esther Gallegos Eva Martínez Jack González Johan Gutroz Laura López María Arias María José Calderón Mariángeles Gómez Mesa Patricia Zumbana Rocío Pizarro SAndraRr maquillaje profesional Sonia MisKafeina Valerie Peña C

| 120 | 220 | 252 | 108-120 | 230-238 | 62 | 272-276 | 70 | 208 | 120 | 264 | 26-160 | 242 | 98 |6 | 280 | 86 | 20 | 76 | 12 | 50 | 102 | 42 | | 132 | 120

MODELOS Alexandra Vuiu Agnes Von Hohenstaufen Alexia Fernández Menéndez Amaya García Ana Müller Anne Balar Busga Wikiscenerow Carla Sánchez David Rodríguez Vigo Desiree Bressend Helena Reyes Itziar Marcos

| 102 Jacqueline Barba | 20 Jana & Jilds | 56 Javier Zarzuela | 160 John Ramos José Esteban Rodríguez Río | 34 | 242 Juana | 252 Julia González | 242 Kate | 276 Laura Snowhite | 242 Lucía | 120 Luz M. García González | 76 M Eugenia Calderón | 12 Maar Phoneix | 108 Malú Sánchez Mari Carmen Venegas Varilla| 90 | 42 María Pineda |6 Masiel Rodríguez | 242 Mercedes | 132 Mary Sp | 200 Mónica Álvarez Alonso | 272 Nancy Thompson | 208 Noelia Alonso Duque | 50 Raquel Pérez | 26-160 Renán Víctor | 86 Ricardo Ortiz Blanco | 242 Ruby | 214 Sebastián Soto | 98 Sheila Muñoz | 230 Tamara Cebollada | 120 Valerie Peña C. | 86 Veki G. Velilla | 120 Verónica Rodríguez Vigo | 220 Yaiza Caballero

PELUQUERÍA | 120 | 62 | 120 | 142 | 70 | 160 | 160 | 280 | 120 | 264 | 194 | 238

Ada Oknve Ana María Porras Galiana Beatriz Ysu Acordeón Coquette Salón de Imagen Hair-T Inizi@ Javier Escolar María Isabel Garrido Raquel Parrondo Sandrá Maró Sonia García Morales Verónica Lima

| 20 | 272-276 | 120 | 208 | 264 | 42 | 252 | | 108 | 142 | 76 RF Magazine| 345


OTROS Ariadna TriumphFX Floristería La Protea Hotel Palacio de la Magdalena La Casona de Cefontes Parc del Laberint d’Horta Residencia de animales Amarok Slow Shop

346| RF Magazine

| 254 | 160 | 230 | 160 | 272-76 | 142 |6

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CRÉDITOS EN PORTADA Fotografía: Studio Cygnus Estilismo: Niña bonita MUA: Elena 1980

Fe de errores: en el anterior número cometimos la equivocación de escribir mal el nombre del colaborador Javier Santo Bervarov, perdón por las molestias.

TERMINOS DE USO José Rohi, Director de la revista RfMagazine es titular de la página web www.revistarfmagazine.com. L@s usuari@s de la web y revista, fotógrafos, modelos, maquilladores, estilistas, etc., ceden los derechos de imagen y uso de las fotografías, videos y artículos de forma parcial. Esta cesión es exclusivamente para ser publicados en la revista RF Magazine y para ser insertados en la página web del mismo nombre, autorizando a José Rohi a realizar dicho cometido. RfMagazine entiende que la persona que cede sus derechos sobre las imágenes, de acuerdo al párrafo anterior, posee el consentimiento de todos los participantes en dicho trabajo, teniendo firmados y en su poder los contratos de cesión de uso y cesión de imagen que acreditan las fotografías y videos publicados en la revista. RfMagazine se desvincula de posibles fraudes en la recepción de dichas imágenes, siendo responsable la persona que remitió dicho trabajo a José Rohi. Más información en

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Rf magazine marzo 2014 num 3  

Revista digital de distribución gratuita que pretende dar a conocer el trabajo de las personas que se dedican a la fotografía de moda de man...

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