Re:Voir Video DVD Catalogue

2022

www.re-voir.com RE:VOIR is a video label for classic and contemporary experimental cinema. The collection currently comprises over 90 titles, including films from the Dadaist, Surrealist and Letterist movements, as well as films from the American avant-garde, film diaries, arthouse features, animated works and hand-painted films. RE:VOIR is devoted to giving a wider audience access to a relatively unknown yet rich and diverse body of cinema, and to disseminating the major works of experimental film at the highest possible quality. Each release receives rigorous attention and extensive preparation, and yields an object of enduring integrity and quality for collection, discovery, and reflection. Most films are accompanied by a booklet of explanatory texts, sometimes including unpublished writing by the filmmaker, which can take the form of an entire book to allow the audience to properly contextualize the film, as with the releases of Light Years by Gunvor Nelson, Seasons by Marcel Hanoun and Rameau’s Nephew by Michael Snow.

RE:VOIR Vidéo est une société d’édition qui fait connaître le cinéma expérimental en support vidéo. La collection comprend actuellement plus de 90 titres. Elle présente aussi bien des films des mouvements dada, surréaliste, lettriste, des films conceptuels ou de l’avant-garde américaine, que des journaux filmés, des longs-métrages d’auteurs, des œuvres d’animation et de la peinture sur pellicule. À travers les titres que nous éditons, nous souhaitons montrer par des œuvres de grande qualité combien l’expérimentation cinématographique est une recherche artistique profonde et audacieuse. La vocation de RE:VOIR Vidéo est de rendre accessible au plus grand nombre un cinéma incroyablement riche et divers bien que mal connu, et d’éditer en support vidéo les œuvres majeures de l’expérimentation cinématographique dans les meilleures conditions techniques possibles. Chaque édition est le support d’une attention particulière afin qu’il soit un objet de collection, de découverte et de réflexion. Les films sont donc systématiquement accompagnés d’un livret de textes explicatifs sur les œuvres ou de textes inédits des auteurs sur leur propre travail, ou encore d’un livre quand l’œuvre et l’auteur l’appellent : Light Years de Gunvor Nelson, Les Saisons de Marcel Hanoun et Rameau’s Nephew de Michael Snow.

www.film-gallery.org Inaugurated in Paris in September 2005, the Film Gallery is an outlet for the ongoing efforts of RE:VOIR to expose a wider audience to experimental films. As the first gallery in the world exclusively dedicated to experimental cinema, the mission of the Film Gallery is to promote the presentation of films on film and not just in compressed digital form. We promote artists whose work often crosses the boundaries separating cinema from sculpture, poetry, photography, and performance often in the context of historical multidisciplinary movements such as Dadaism, Surrealism, Lettrism, and Fluxus. Major artists we represent include Hans Richter, Viking Eggeling, Maya Deren, Jonas Mekas, Takahiko Iimura, and Peter Kubelka. The Film Gallery also provides projection equipment to museums and galleries from New York to China, in order to promote screening film works on film. We rent projectors and loopers and offer maintenance services in Super-8 mm, 16 mm and 35 mm. Museums we have worked with include the Centre Pompidou, the Musée du Jeu de Paume, the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, the Palais de Tokyo, the Armory Show, and many private galleries.

Inaugurée en septembre 2005 à Paris, la Film Gallery a été créée par les éditions RE:VOIR pour rendre le cinéma expérimental visible à un plus large public. Première galerie d’art au monde exclusivement dédiée au cinéma expérimental, la Film Gallery souhaite promouvoir la présentation des films sur leur support d’origine et non pas exclusivement en format numérique comprimé. Nous soutenons des artistes dont le travail dépasse souvent la frontière qui sépare le cinéma de la sculpture, de la poésie, de la photo et de la performance, et ceci souvent dans un mouvement pluri-disciplinaire historique tel que le dadaïsme, le surréalisme, le lettrisme et Fluxus. Parmi les artistes importants que nous représentons figurent Hans Richter, Viking Eggeling, Maya Deren, Jonas Mekas, Takahiko Iimura et Peter Kubelka. La Film Gallery met à disposition de musées et de galeries des appareils de projection afin de soutenir et de promouvoir la visibilité des œuvres cinématographiques en pellicule. Elle propose dans le monde entier la location de projecteurs et de boucleurs ainsi que l’installation et la maintenance des appareils en Super-8 mm, 16 mm et 35 mm. Ainsi, nous avons déjà travaillé avec le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo, le Musée du Jeu de Paume, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, l’Armory Show, et de nombreuses galeries privées.

www.vod.re-voir.com To celebrate our 25th anniversary, Re:Voir launched a custom-built VOD app for mobile devices. For a monthly subscription rate of 8 euros, receive unlimited access to all the films in our catalogue on our specialty player. New films will be added weekly, including films never released on DVD. Release date: October 2021 for iPhone and iPad, March 2022 for Android devices. Search for “Revoir Online” on the Apple Store and on Google Play. In attempt to meet the growing interest in streaming video-on-demand versions of our titles, we at Re:Voir are pleased to announce that we have a selection of the catalogue available for purchase or rental since 2014, through our VOD platform on Vimeo. We are working to bring our customers the highest quality digital transfers of these titles and will increasingly be offering them in HD. All of the VOD titles will still be available for purchase as a DVD that you can add to your collection. Our DVDs include extensive booklets and design elements that we hope will enhance your experience of the film. Feel free to contact us at info@ re-voir.com if there are any titles you would like to see added to this list in the near future.

Pour fêter les 25 ans de Re:Voir, nous avons développé notre propre application mobile pour la vidéo à la demande. Pour un abonnement mensuel de 8 euros, retrouver tous les films de notre catalogue, y compris des films jamais sortis en DVD. De nouveaux films seront ajouté chaque semaine. Lancement : octobre 2021 pour iPhone et iPad, mars 2022 pour Android. Trouvez “Revoir Online” sur Apple Store et Google Play. Afin de satisfaire un intérêt toujours plus important pour la vidéo-à-lademande, nous sommes heureux de vous annoncer que depuis 2014 une sélection du catalogue de Re:Voir est disponible à la location et à la vente depuis la plateforme VOD de notre page Viméo. Nous tenons à ce que ces films soient visionnés dans la meilleure qualité, c’est pourquoi nous les mettrons de plus en plus à votre disposition en HD. Tous ces titres en VOD restent bien sûr accessibles en DVD, et toujours avec des livrets explicatifs exigeants, pour vous offrir une expérience du cinéma expérimental la meilleure possible. N’hésitez pas à nous contacter à info@re-voir.com s’il y a des films que vous aimeriez voir ajouter prochainement à notre sélection VOD.

Stan Brakhage Anticipation of the Night

Jonas Mekas Lost Lost Lost

Peter Goldman Echoes of Silence

Paul Sharits Mandala Films (series)

Jonas Mekas Walden (series)

Jonas Mekas Out-takes from the Life of a Happy Man

Patrick Bokanowski L’Ange

Pip Chodorov Free Radicals

Editions 10

ADOLPHO ARRIETTA

11

DOMINIC ANGERAME GIDEON BACHMANN

12

BERTHOLD BARTOSCH RAPHAËL BASSAN

13

STAN BRAKHAGE LES FRÈRES BUHAROV

14

PATRICK BOKANOWSKI

16

PIP CHODOROV PAUL CLIPSON

17

MARIE LOSIER & TONY CONRAD MAYA DEREN

18

SANDY DING

19

STEPHEN DWOSKIN HOLLY FISHER

20

RICHARD FOREMAN OLIVIER FOUCHARD

21

FLUXUS SIEGFRIED FRUHAUF

22

PETER EMANUEL GOLDMAN

23

PHILIPPE GARREL

26

MARCEL HANOUN

28

PETER GIDAL LARRY GOTTHEIM

29

ISIDORE ISOU KLONARIS/THOMADAKI

30

ROBERT KRAMER

32

MIKE KUCHAR

Jonas Mekas / Quartet #1

CHRISTIAN LEBRAT

33

BORIS LEHMAN

34

MAURICE LEMAÎTRE

35

MARIE LOSIER

36

ROSE LOWDER LEN LYE

37

JEAN-JACQUES LEBEL

38

ANNE MAREGIANO CHRISTOPHER MACLAINE

39

ALAIN MAZARS TAYLOR MEAD

40

ADOLFAS MEKAS

41

POLA CHAPELLE

42

JONAS MEKAS

44

WERNER VON MUTZENBECHER

45

GUNVOR NELSON DORE O

46

VIVIAN OSTROVSKY JEFFREY PERKINS

47

JACQUES PERCONTE

48

DAVID PERLOV SUZAN PITT

49

MARK RAPPAPORT

50

JACKIE RAYNAL

51

RON RICE HANS RICHTER

52

JÜRGEN REBLE

53

JOOST REKVELD PETER ROSE

54

JEFF SCHER MM SERRA

55

PAUL SHARITS FRANÇOIS MIRON

56

MICHAEL SNOW

57

STUDIO EEN ROBERT TODD

58

STAN VANDERBEEK VIRGIL WIDRICH

59

COLLECTION

ZANZIBAR

62

COLLECTION

CINEXPÉRIMENTAUX

Distribution 66

OTHER EDITORS

Shop 72

BOOKS / FILM / CAMERAS

74

COMING SOON 2022-2023

Jonas Mekas / As I Was Moving Ahead...

Editions

ADOLPHO ARRIETTA Pointilly - Flammes

ALSO AVAILABLE:

DVD / VOD

Pointilly 16mm, 1972, b/w, 39’ Flammes 16mm, 1982, color, 78’

Barbara, a little girl scared by a thunderstorm, traces a shadow on the wall with her hand, the shadow of a helmeted shape. Ever since the storm, this silhouette hasn’t left her mind. Time passes. The little girl has grown up and is no longer afraid of fire and only loves firemen. In fact, she’s hiding one in her bedroom. Serge Bozon

Barbara, une petite fille apeurée par le tonnerre, trace avec sa main une ombre sur le mur, l’ombre d’une silhouette casquée. Depuis l’orage, la silhouette ne quitte plus ses pensées. Le temps passe. La petite fille devenue grande ne craint plus le feu et n’aime que les pompiers. Elle en cache même un dans sa chambre. Serge Bozon

10 / Editions

Vacanza Permanente Eco y Narciso DV, 2003, color, 19’ Vacanza Permanente DV, 2006, color, 29’ Dry Martini DV, 2008, color, 7’

Tam Tam Les Intrigues de Sylvia Couski 16mm, 1974, color, 71’ Tam Tam 16mm, 1976, b/w, 57’

Merlin Grenouilles 16mm, 1984, color, 35’ Kiki 16mm, 1989, color, 22’ Merlin 35mm, 1990, color, 58’

La Trilogie de l’Ange Le Crime de la toupie 16mm, 1966, b/w, 18’ L’Imitation de l’ange 16mm, 1967, b/w, 21’ Jouet criminel 16mm, 1969, color, 37’

DOMINIC ANGERAME

GIDEON BACHMANN

Cityscapes

Underground New York

DVD / VOD

A Ticket Home 1982, color, 11’ I’d Rather Be In Paris 1982, color/b&w, 17’ Honeymoon In Reno 1984, color, 8’ Continuum 1987, b&w, Silent 15’ Deconstruction Sight 1990, b&w, 12’ Premonition 1995, b&w, 10’ Line Of Fire 1997, b&w, 8’ In The Course Of Human Events 1997, b&w, 23’ The Soul Of Things 2010, silent, b&w, 15’

“It was amazing to me how little evidence there was in the film of the Time in which it was made, or even the location. I found myself tending to forget that these were City-chores, that this was rooftop work, so forth: just the labor, the continuity of labor, timeless, and ongoing, withOUT inexorable. Bravo.” Stan Brakhage

« J’étais stupéfait par le peu d’indications que donnait le film quant au moment, et même quant au lieu de sa création. J’oubliais presque que c’étaient des choeurs urbains, des travaux sur les toits, etc. : juste le travail, la continuité du travail, intemporel, incessant, inexorable. Bravo. » Stan Brakhage

Underground New York by Gideon Bachmann 16mm, b&w, 1968, 51’ Jonas by Gideon Bachmann 16mm, b&w, 1968, 31’ Walden (excerpt) by Jonas Mekas 16mm, color, 1969, 6’

Filmed for German television ZDF, with Shirley Clarke, Jonas Mekas, Andy Warhol, George Kuchar, Bruce Conner and others, a documentary on engaged cinema.

Tourné pour la télévision allemande ZDF, avec Shirley Clarke, Jonas Mekas, Andy Warhol, George Kuchar, Bruce Conner et d’autres,Underground New York est un documentaire sur le cinéma engagé.

Editions / 11

BERTHOLD BARTOSCH

RAPHAËL BASSAN

L’ Idée

Le Critique Filmeur

L’Idée 35mm, 1932, b/w, 25’

“Bartosch showed that animation could be POETIC... It was Bartosch who first dared to give animation the dimensions of a great Art, trusting it to voice his pain, to lay bare his heart, to tell of his hope for a better future – which he never saw.” Alexander Alexeieff & Claire Parker

« Bartosch a montré que l’animation pouvait être POÉTIQUE... Il a été le premier à lui donner la dimension d’Art, y exprimant sa douleur, mettant son coeur à nu, et racontant son espoir en un futur meilleur – qu’il n’aura jamais vu. » Alexander Alexeieff & Claire Parker

12 / Editions

Le Départ d’Eurydice 1969-2016, b&w, 11’ Prétextes 1971-2016, b&w, 13’ Lucy en miroir 2003-2005, b&w color, 45’

“The origin of Prétextes is a series of essays for a feature film that was never shot. In these fragments, taken from the inner life of a couple, we find that it’s not psychology that defines man and woman, but an organisation based upon primitive symbols, archetypes.” Stéphane de Mesnildot, about Prétextes

« A l’origine de Prétextes, des essais pour un long-métrage jamais tourné. Dans ces fragments, arrachés à la vie intérieure d’un couple, ce n’est pas la psychologie qui définit l’homme et la femme, mais l’ordonnance de symboles primitifs, d’archétypes. » Stéphane de Mesnildot, sur Prétextes

STAN BRAKHAGE

LES FRÈRES BUHAROV

Anticipation of The Night

Slow Mirror

BLU-RAY & DVD

Anticipation of The Night 1958, 16mm, 40’

“The great achievement of Anticipation of the Night is the distillation of an intense and complex interior crisis into an orchestration of sights and associations which cohere in a new formal rhetoric of camera movement and montage.” P. Adams Sitney

« La grande prouesse de Anticipation of the Night est d’avoir réussi à distiller une crise intérieure intense et complexe à travers une orchestration de vues et d’associations cohabitant au sein d’une nouvelle rhétorique formelle du mouvement et du montage. » P. Adams Sitney

Slow Mirror / Lassú Tükör Super8, 35mm, color, 2007, 84’ Mothmilk / Molytej Super8, color, 2009, 9’ Oneheadworld Protection / Egyvezérszavas Védelem Super8, color, 2006, 7’ Hotel Tubu Super8, color, 2002, 5’

“All the world’s a bar and things in it merely glasses. Our friend raises his glass for us and we pay the bill. Even wisdom is drunk, descending into stupor. Earth and heaven are drunk, and all the angels too.” Buharov Bros

« Le monde entier est un bar et tout ce qui s’y trouve, ce sont des verres pleins. Un ami lève son verre pour nous et on règle l’addition. Même la sagesse est saoule, jusqu’à la stupeur. La Terre et le Paradis sont ivres, et les anges aussi. » Les Frères Buharov

Editions / 13

PATRICK BOKANOWSKI L’Ange

Un Rêve Solaire

BLU-RAY & DVD / VOD

BLU-RAY & DVD / VOD

L’Ange 35mm, 1977-1982, 70’

Un Rêve Solaire HD Video, 2016, 63’ Pip Chodorov - Genèse de « Un Rêve Solaire » HD Video, 2017, 7’

“L’Ange is a prolonged, dense and visually visceral experience of the kind that is rare in cinema today. Difficult to define and locate, its strangeness is quite unique. Over this universe of almost indescribable images and scenes soars the musical soundtrack by Michèle Bokanowski.” Keith Griffiths, Vertigo

« L’Ange est une expérience durable, dense et visuellement viscérale d’un genre rare dans le cinéma d’aujourd’hui. Difficile à définir et à situer, son étrangeté est tout à fait unique. Dans cet univers d’images et de scènes presque indestructibles jaillit la musique de Michèle Bokanowski. » Keith Griffiths, Vertigo

14 / Editions

“We don’t know what unconscious birthed Un Rêve Solaire. Does it belong to the dreams of the artist-filmmaker? Or to the child we see dozing? Or to ourselves? It is an invitation to a voyage, to be heard by each in his own way.” Jacques Kermabon

« On ne sait de quel inconscient naît Un Rêve Solaire. S’agit-il du rêve du cinéaste plasticien ? Ou de l’enfant que l’on voit sommeiller ? Ou du nôtre ? Chacun pouvant entendre à sa façon cette invitation au voyage. » Jacques Kermabon

PATRICK BOKANOWSKI Courts-Métrages

Documentaires

BLU-RAY & DVD / VOD

BLU-RAY & DVD / VOD

La Femme qui se Poudre 35mm, 1972, 18’ Déjeuner du Matin 35mm, 1974, 12’ La Plage 35mm, 1991, 14’ Au Bord du Lac 35mm, 1993, 6’ Flammes 35mm, 1998, 4’ Eclats d’Orphée 35mm, 2002, 5’ Le Canard à l’Orange 35mm, 2002, 9’ Battements Solaires 35mm, 2008, 18’ L’Envol HD, 2018, 4’ L’Indomptable HD, 2018, 8’

La Part du hasard 16mm, 1984, 52’ Le Rêve éveillé DV, 2003, 41’

“Do not try to understand what these disturbing images mean. Visually, the work is superb. It touches us physically before reaching us metaphysically. Déjeuner du matin is a masterpiece.” Claude Mauriac, VSD

« N’allez pas essayer de comprendre ce que signifient ces images dérangeantes. Plastiquement, l’oeuvre est superbe. Elle nous touche physiquement avant de nous atteindre métaphysiquement. Déjeuner du matin est un chef d’oeuvre. » Claude Mauriac, VSD

This video edition brings together two documentaries directed by Patrick Bokanowski, filmmaker of the imaginary. Here, rather than weaving fantastic dreams, he presents in a direct and realistic style two striking personalities who themselves work to uncover the world of the imaginary and the world of dreams, the painter Henri Dimier, and the psychotherapist Colette Aboulker-Muscat.

Cette édition rassemble deux documentaires réalisés par Patrick Bokanowski, cinéaste de l’imaginaire. Ici, plutôt que de tisser des rêves fantastiques, il nous présente deux personnalités marquantes, qui sont eux-mêmes des révélateurs de l’imaginaire et du rêve: Henri Dimier, peintre, et Colette Aboulker-Muscat, psychothérapeute.

Editions / 15

PIP CHODOROV

PAUL CLIPSON

Free Radicals

Landscape Dissolves

DVD / VOD

Pip Chodorov - Free Radicals 2011, color, 82’ Bonus: 9 Films

“Pip Chodorov’s documentary Free Radicals: A Story of Experimental Film offers a personal journey through the history of avant-garde cinema in Europe and the USA, from early post-war pioneers through to the founding of New York’s Anthology Film Archives.” Louis Benassi

« Touchant et personnel, ce documentaire qui servira de guide à tous ceux que titille le désir de plonger dans cette époque, en prolonge la démarche. Les “radicaux libres” auxquels le titre fait référence, ce sont ces artistes qui ont tiré, dans les années 1920, puis dans les années 1970, le cinéma vers la poésie visuelle expérimentale. » Isabelle Regnier, Le Monde

16 / Editions

Chorus 2009-2010, 7’ Light from the Mesa 2010, 7’ Absteigend 2012, 7’ Landscape Dissolves 2012, 6’ Origin 2009-2012, 9’ Pulsars E Quasars 2014, 4’ Void Redux 2013, 6’ Bright Mirror 2013, 9’ Light Year 2013,10’ Disporting with Shadow 2015, 4’ The Liquid Casket/Wilderness of Mirrors 2014, 9’ Made of Air 2014, 11’ Lighthouse 2015, 5’ Feeler 2016, 7’

“Paul Clipson’s films are a photochemical catalog of the visible world, charged with psychic energy, scored partly by chance, and imbued with a generosity of being.” Otie Wheeler, MUBI Notebook

« Les films de Paul Clipson sont un catalogue photo-chimique du monde visible, chargé d’énergie psychique, marqué en partie par le hasard et imprégné d’une générosité de l’existence. » Otie Wheeler, MUBI Notebook

TONY CONRAD & MARIE LOSIER

MAYA DEREN

SEE ALSO: MARIE LOSIER / Page 35

The Flicker & DreaMinimalist

The Maya Deren Collection

DVD / VOD

ALSO AVAILABLE ON DVD

The Flicker 16mm, 1966, b/w, 30’ DreaMinimalist 16mm, 2008, color, 26’

Meshes of the Afternoon 16mm, 1943, b/w 15’ At Land 16mm, 1944, b/w 16’ A Study in Choreography for the Camera 16mm, 1945, b/w, 2’30’’ Ritual in Transfigured Time 16mm, 1945-1946, b/w, 16’ The private Life of a Cat 16mm, 1947, b/w, 3’ Meditation on Violence 16mm, 1948, b/w, 13’ The Very Eye of Night 16mm, 1952-55, b/w, 15’ Divine Horsemen... The Living Gods of Haïti 16mm, 1947-1951, 1977, b/w, 54’ Invocation: Maya Deren by Jo Ann Kapla, 1987, 53’

Tony Conrad has slowly been emerging from avant-gardist obscurity. Much of his work has been focused on tweaking art’s controlling mechanics by pushing them to absurd extremes. Tony Conrad est lentement sorti de l’anonymat dans le milieu de l’avant-garde. La plupart de ses travaux se focalisent autour d’ajustements de paramètres de machines qu’il pousse à leurs limites les plus absurdes. Holland Cotter “Marie Losier has managed to make the history of the underground. DreaMinimalist portrays an artist that always streches the boundaries of the medium.”

« Marie Losier a su faire revivre l’histoire de l’underground. DreamMinimalist présente un artiste qui repousse sans cesse les frontières des media. » Stefanie Schulte Strathaus

Kino Classics is proud to announce the release of the Maya Deren Collection, an eight-film retrospective of the director’s work presented by in new 2K restorations by Kino Classics and Re:Voir.

Kino Classics est fier d’annoncer la sortie de la Maya Deren Collection, une rétrospective de huit films du travail du réalisateur présentée par dans de nouvelles restaurations 2K par Kino Classics et Re: Voir.

Editions / 17

SANDY DING

STEPHEN DWOSKIN

Psychoecho

Dyn Amo

Mancoon 16mm, 2007, color, 10’ Water Spell 16mm, 2006-2007, color, 42’ Prisms 16mm, 2012, color, 20’ Dream Enclosure 16mm/Digital, 2011-14, b/w, 18’ The Radio Wave Beneath The Dirt Ice And Flowers 35mm, 2006, b/w, 10’ River In The Castle 16mm, 2016, b/w, 4’ Original noise music: «Peacock And Ocean Erosion» By Liquid Palace 2016,28’

“Sandy Ding is an experimental filmmaker who lives and work in Beijing, China. His work is energy patterns, telling mysteries with abstractions or powerful symbolic elements.”

« Sandy Ding est un cinéaste expérimental qui vit et travaille à Beijing en Chine. Il concentre son travail sur les rythmes énergétiques, évoquant des mystères au moyen d’abstractions ou d’éléments symboliques forts. »

18 / Editions

Dyn Amo 16mm, 1972, color, 120’ Memories of Dyn Amo DV, 2006, color, 18’

“lt’s formative and necessary and a part of things to know about the tenderness, vulgarity, violence and selflessness that we’re capable of at any one moment and in any one emotional sexual involvement. Dyn Amo is a film about all this, taking as its setting a strip-club, and as its subjects a series of strippers and their admirers.” Ros Spain

« Il est formateur et nécessaire et dans l’ordre des choses de connaître la tendresse, la vulgarité, la violence et l’oubli de soi dont nous sommes capables à tout moment et dans toute implication d’ordre émotionnelle et sexuelle. Dyn Amo aborde ceci, prenant comme décor un club de striptease et comme sujets une succession de stripteaseuses et leurs admirateurs. » Ros Spain

STEPHEN DWOSKIN

HOLLY FISHER

Age is...

Bullets For Breakfast

Age is... DV, 2012, color, 75’

“A contemplative film on the subject of aging, doubling as a subtle reflection on death, Age is scans the faces marked by time, only to reveal them in all their splendor. A cinematic poem, tender and violent.” Le Monde

« Film contemplatif sur la vieillesse, doublé d’une réflexion en filigrane sur la mort, Age is scrute les visages marqués par le temps, pour en révéler toute la beauté. Un poème filmé, tendre et violent. » Le Monde

Bullets For Breakfast 1992, 16mm, color, 77’ From The Ladies 1977, 16mm, color, 20’ Glass Shadows 1976, 16mm, color, 13’ This Is Montage 1978, 16mm, color, silent, 7’ Softshoe 1987, 16mm, color, 20’

Bullets for Breakfast is one of the most magnificently obsessive films in recent memory. A precisely made flood of images, text, and My Darling Clementine cuts a swath across easy comprehension. Fisher constructs the film along the twin axes of visual sophistication and handmade aesthetics. Cameron Bailey Bullets for Breakfast est l’un des films obsessionnels les plus magnifiques qu’il nous ait été donné de voir récemment. Composition précise d’un flot d’images, de texte et d’extraits de La poursuite infernale qui trace sa voie aux dépens de toute aisance dans la compréhension. Holly Fisher construit le film selon l’axe double de la sophis- tication visuelle et de l’esthétique artisanale. Cameron Bailey

Editions / 19

RICHARD FOREMAN

MAHINE ROUHI & OLIVIER FOUCHARD

Once Every Day

Films Alchimiques & Carnets d’Ateliers

DVD / VOD

Once Every Day 16mm, 2012, color, 80’ Marie Losier -The Ontological Cowboy 16mm, 2005, 16’

Richard Foreman’s Once Every Day (2012) lies between film and theatre. Foreman created the Ontological Hysteric Theatre in Soho’s Wooster street in the 1960s, influenced by Jonas Mekas filmmakers’ cinematheque and the Fluxus group. After a life in theatre, Foreman turned to film and video as a new process of creation. Once Every Day est une œuvre à la frontière du cinéma et du théâtre. Richard Foreman a créé le Ontological Hysteric Theater de Wooster Street à Soho dans les années 1960, influencé par des cinéastes comme Jonas Mekas et le groupe Fluxus. Après une vie dans le théâtre, Foreman se tourna récemment vers le cinéma et la vidéo comme un nouveau processus de création.

20 / Editions

Ptkho 16mm, b/w, 2001, 7’ Tahousse 16mm, color, 2001-2006, 31’ La Promenade Bleue 16mm, color, 2006, 14’ Le Granier 35mm, color, 2007, 15’ Carnets d’Ateliers HD, color, 2016, 76’

“I’ve seen Tahousse some 15 times over the last 10 years, and I’ve programmed it as well, and its magic has never faded—always immune to analysis. Each repeated viewing is, like the very first time, a unique experience that casts its spell over my mind and my senses.” Raphaël Bassan

« J’ai vu Tahousse une quinzaine de fois depuis dix ans, je l’ai programmé également, sans que jamais sa magie ne s’estompe, son aspect irréductible à toute analyse. À chaque nouvelle vision c’est, à nouveau, une expérience unique qui envoûte mon esprit et mes sens. » Raphaël Bassan

FLUXUS

SIEGFRIED FRUHAUF Nature and Abstractions

37 films 16mm, 1962-1970, color & b/w, 120’

Films by / Films de : Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Anderson, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier. “Fluxus is above all an art of play - simple, amusing, unpretentious, interested in seemingly unimportant things and requiring no particular skill or tiresome preparations. It favors lightness stripped of sentimentality, and the simple structures and non-theatrical properties of natural fact: a game or a gag.” Maeva Aubert

« C’est avant tout un « art-jeu » qui se veut simple, amusant, sans prétention, qui s’intéresse à des choses a priori insignifiantes, ne demandant ni habileté particulière, ni préparations fastidieuses. Il privilégie la légereté dénuée de sentimentalisme,et considère les propriétés mono-structurelles et non-théatrâles d’un fait naturel simple, d’un jeu ou d’un gag. » Maeva Aubert

Dissolution Prologue (Extended Version) 2020, 16mm, 6 mins THORAX 2019, HD Video, 8 mins Water and Clearing 2018, HD Video, 5 mins Phantom Ride Phantom 2017, HD Video, 10 mins FUDDY DUDDY 2015, HD Video, 5 mins Vintage Print 2015, HD Video, 13 mins Still Dissolution 2013, HD video, 2 mins Night Sweat 2008, Hi-8 & MiniDV, 10 mins

In VINTAGE PRINT, he scans and illuminates the photograph anew, intertwines the analogue with the digital, traverses the Modern Age – from photography via film to the digital world. Berlinale Film Festival Dans VINTAGE PRINT, il réexpose la photographie, entrelace l’analogue avec le numérique, traverse les Temps modernes – de la photographie au monde numérique, en passant par le film. Le mouvement qui en résulte contredit la méditation tranquille au sein de la contemplation du paysage.

Editions / 21

PETER EMANUEL GOLDMAN Echoes of Silence

Wheel of Ashes

DVD & VOD

DVD & VOD

Echoes of Silence 16mm, 1964, b/w, 74’ Pestilent City 16mm, 1965, b/w, 15‘

Wheel of Ashes 16mm, 1968, b/w, 95’ Screen tests & rushes 8mm, 1965, b/w, 24’

In Peter Emanuel Goldman’s Echoes of Silence, we watch a strange void in people’s lives. Perhaps they are lost; perhaps they are waiting. In many ways it might be said that this state of waiting is our inheritance in society today, whether it is based on fear, or waste, or failure or on none of these. Stephen Dwoskin

After leading a sordid life, the young Pierre decides to quit this chaotic world, trading it for a search for inner peace and getting closer to God. He’s followed by a girl from Denmark during this quest, with whom he becomes friends for a while. However, Pierre’s spiritual enlightenment is just out of reach, as he’s still tormented by visions, vivid dreams and strange hallucinations.

Dans Echoes of Silence de Peter Emanuel Goldman, nous faisons face au vide de la vie des personnages. Peut-être sont-ils perdus, peut-être attendent-ils. A tous les égards, le film semble dire que cet état d’attente est inhérent à la société actuelle, qu’elle soit basée sur la peur, l’ennui, à la suite d’une blessure ou bien aucune d’entre elles. Stephen Dwoskin

22 / Editions

Après avoir mené une vie sordide, le jeune Pierre décide de quitter ce monde chaotique et de partir en quête d’une paix intérieure en se rapprochant de Dieu. Il est suivi dans ce projet par une danoise avec qui il sympathise pendant un moment. Toutefois, l’éveil spirituel de Pierre demeure hors d’atteinte alors qu’il est tourmenté par des visions et en proie à des rêves vifs et d’étranges hallucinations.

PHILIPPE GARREL COLLECTION ZANZIBAR / Page 59

Le Révélateur

Le Révélateur 35mm, 1968, silent, 62’

“A child, a man and a woman: this is the basic equation of Le Révélateur. An isolated house, a forest on the edge of a deserted and winding road, a quarry forming an abyss, overgrown fields, a disturbing tunnel in concrete: such are the folorn spaces, with no other presence than their own, that they inhabit with their wanderings and their games. An elegy in simple language following a sinuous path, Le Révélateur encloses its spectators in a timeless, symbolic universe which seems prone at any moment to self destruct.” Philippe Azoury

« Un enfant, un homme et une femme : telle est l’équation de base du Révélateur. Une maison isolée, une forêt bordée par une route déserte, des champs en friche, un inquiétant tunnel en béton : telles sont les solitudes, sans autre présence que la leur, qu’ils peuplent de leurs déambulations et de leurs jeux. Éloge du language basique, Le Révélateur et les routes sinueuse qu’il emprunte confinent le spectateur dans un univers intemporel, symbolique et en proie à l’autodestruction. »

Le Lit de la Vierge

Le Lit de la Vierge 35mm, 1969, 96’ Home Movie 35mm, 1969, 30’

“I believe my point of view on the Christian myth is quite clear in The Virgin’s Bed, that I made in 1969. It is a non-violent parable in which Zouzou incarnates both Mary and Mary Magdalene while Pierre Clémenti incarnates a discouraged Christ who throws down his arms in face of world cruelty. In spite of its allegorical nature, the film contains a denunciation of the police repression of 1968, which was generally well understood by viewers at the time.” Philippe Garrel

« Je crois qu’on voit clairement mon point de vue sur le mythe chrétien dans Le Lit de la Vierge que j’ai réalisé en 1969, c’est une parabole non-violente dans laquelle Zouzou incarne à la fois Marie et Marie-Madeleine tandis que Pierre Clémenti incarne le Christ bien découragé et qui baisse les bras devant la méchanceté du monde. En dépit de sa nature allégorique, le film contient une dénonciation de la répression policière de 68, qui avait en général été bien comprise par les spectateurs de l’époque. » Philippe Garrel

Philippe Azoury

Editions / 23

PHILIPPE GARREL La Cicatrice Intérieure

L’Enfant Secret

BLU-RAY & DVD / VOD

BLU-RAY & DVD / VOD

La Cicatrice Intérieure 35mm, 1972, color, 60’

L’Enfant Secret 35mm, 1979, b/w, 95’

“You can’t ask questions of La Cicatrice Intérieure, you just have to enjoy watching it, in the same way as you’d enjoy taking a walk in the desert. The film is a record of what was going through my head at the time of the shoot; it can consist only of traces and marks. ” Philippe Garrel

The forefathers said there was a frame. Then the French New Wave said there was an angle. As for us, we say there is a height, the height of our interlocutor’s eyes. Our films are more like a subjective and dialectic dialogue, rather than a point of view on the world. Philippe Garrel

« Il ne faut pas regarder La Cicatrice Intérieure en se posant des questions, il faut le regarder juste pour le plaisir, comme l’on peut prendre plaisir à se promener dans le désert. Ce sont des traces avec ce qui se passe dans ma tête au moment où je tourne, cela ne peut être que des traces ou des témoins. » Philippe Garrel

Les grands-pères disaient qu’il y avait un cadre. Après, la Nouvelle Vague a dit qu’il y avait un angle. Et nous, on dit qu’il y a une hauteur, celle des yeux de notre interlocuteur. Nos films sont plus un dialogue, subjectif et dialectique, qu’un point de vue sur le monde. Philippe Garrel

24 / Editions

PHILIPPE GARREL Marie Pour Mémoire

Les Hautes Solitudes

BLU-RAY & DVD

Marie Pour Mémoire 1967, 35mm, b/w, 76’ Les Enfants désaccordés 1964, 35mm, b/w, 16’ Actua I 1968 16mm/35mm, b&w, 6’

These 3 films have a common theme: adolescence, the age of revolt. What is remarkable for the filmmaker is that they are driven from a young age by radically different visions and gestures. ‘’Marie pour mémoire’’ is one of the more distant fiction conceived in autobiographical approach in the filmmaker’s filmography, tending towards a slow dive into madness and fabulation.

Ces 3 films ont un thème commun : l’adolescence, âge des révoltes. Ce qui est remarquable, pour un cinéaste d’un si jeune âge, c’est qu’ils sont portés par des visions et gestes radicalement différents. « Marie pour mémoire » est dans la filmographie du cinéaste une des fictions les plus éloignées du geste autobiographique, préférant une lente plongée dans la folie et la fabulation.

Les Hautes Solitudes 35mm, 1974, b/w, 80’

“Looking into the phantasmal black and white texture of Les Hautes solitudes series of portraits, it is almost possible to believe that the luminously, sometimes painfully revealing faces of the three women (Jean Seberg, Tina Aumont, Nico) it depicts, were vivid enough to burn a ghostly impression onto the celluloid without aid of camera or lights.” Maximilian Le Cain

« En plongeant dans le noir et blanc fantasmatique de la série de portraits des Hautes solitudes, on croirait presque que les visages lumineux et parfois douloureusement expressifs des trois femmes qu’il décrit ( Jean Seberg, Tina Aumont et Nico ) étaient assez éclatants pour impressionner la pellicule sans l’aide de caméra ni de projecteurs. » Maximilian Le Cain

Editions / 25

MARCEL HANOUN Une Simple Histoire

L’Authentique Procès de Carl Emmanuel Jung

BLU-RAY & DVD / VOD

Une Simple Histoire 1958, b/w, 64’

Une Simple Histoire creates a new kind of filmic reality, a fugue-like narrative form which infuses a simple story with unnatural beauty and power. There is little chance of masterpiece like Une Simple Histoire receiving the kind of attention it deserves. Jonathan Rosenbaum Une Simple Histoire crée une nouvelle sorte de réalité filmique, une forme narrative rappelant la fugue qui insuffle une histoire simple d’une beauté et d’un pouvoir qui n’ont rien de naturel. Il y a peu de chance qu’un chef-d’oeuvre comme Une Simple Histoire reçoive l’attention qu’il mérite. Jonathan Rosenbaum

26 / Editions

L’Authentique procès de Carl Emmanuel Jung 35mm, 1966, b/w, 62’

L’authentique procès de Carl-Emmanuel Jung, is an undeniable film reality that follows the trial of an imaginary fake war criminal for crimes that we do not see in pictures, only through words. Unsynchronised speeches, delivered flat, without emotion, report the excessive horror of nazi war crimes. Marcel Hanoun L’authentique procès de Carl-Emmanuel Jung, réalité filmique irrécusable, celle du procès imaginaire d’un faux criminel de guerre pour des crimes dont nous ne voyons pas d’images, uniquement verbalisées. Paroles désynchronisées, atonales, sans passion, pour dire l’horreur sans mesure du crime nazi. Marcel Hanoun

MARCEL HANOUN Le Printemps, L’Été, L’Automne, L’Hiver

Le Printemps 35mm, color/b&w, 1970, 78’ L’Été 35mm, b&w/n&b, 1968, 64’ L’Automne 16mm, color/b&w, 1972, 75’ L’Hiver 35mm, color/b&w, 1969, 78’

The DVD box set contains a 100-page book with texts by: Jean-Louis Bory, Dominique Noguez, Emeric de Lastens, André Cornand & Abraham Segal, Paola Melis.

Le coffret DVD contient un livre de 100 pages avec articles signés par : Jean-Louis Bory, Dominique Noguez, Emeric de Lastens, André Cornand & Abraham Segal, Paola Melis.

Octobre à Madrid

Octobre à Madrid 16mm, 1964, b/w, 63’

“An ambitious film, disarming in its simplicity, Octobre à Madrid is the prototypical “film about film” that every filmmaker dreams of. That’s what Hanoun has filmed here: the life of the filmmaker as a film in the making; the blurring and reversing of the boundaries between desire and work, film and life.” Jean-Louis Comolli « Film ambitieux, et désarmant pour tant de simplicité, Octobre à Madrid est un peu le prototype de ce “film du film” à quoi rêve un jour tout cinéaste. C’est ce qu’a filmé Hanoun : comment la vie du cinéaste est intimement film en déroulement, combien floue et réversible est la frontière entre désir et oeuvre, film et vie. » Jean-Louis Comolli

Editions / 27

Condition of Illusion

FOG LINE

DVD & VOD

Clouds 1969, 10’ Focus 1971, 7‘ Upside Down Feature 1967-72, 62’ Epilogue 1968, 9’ Guilt 1988, 40’ Flare Out 1992, 15’ Assumption 1997, 1’30’’ No Night No Day 1997, 14’ Coda 1 2013, 2’ Coda 2 2013, 2’ Room (Double Take) 1967, 10’

The viewer, held in this liminal space, this threshold, is by turns (or simultaneously) mesmerised, disoriented, captivated, frustrated and delighted. Tom McCarthy Room Film 73 de Gidal est un film très important parce qu’il épuise les façons de filmer proscrites voire interdites dans le cinéma classique : le flou, l’obscur, le répétitif, l’insistant, le bougé, le tremblé, le haché... Nicole Brenez

28 / Editions

Blues 1970, 16mm, color, silent, 8’30’’ Corn 1970, 16mm, color, silent, 10’30’’ Fog Line 1970, 16mm, color, silent, 11’ Doorway 1971, 16mm, b/w, silent, 7’30’’ Harmonica 1971, 16mm, color, 10’30’’ Thought 1971, 16mm, color, silent, 7’ Barn Rushes 1971, 16mm, color, silent, 34’

Fog Line is a wonderful piece of conceptual art, a stroke along that careful line between wit and wisdom. Raymond Foery Le soin apporté au bord cadre, aux détails isolés, l’importance donnée au cadre comme forme et révélateur de ce qui se trouve au bord, son amour pour la texture photographique ; tous ces aspects du film sont traités consciemment. Ces images sublimes nous happent. Barry Gerson

Collection

LARRY GOTTHEIM

New oY rk Film-Maek rs' Cooperative Collection

PETER GIDAL

ISIDORE ISOU

MARIA KLONARIS KATERINA THOMADAKI

Traité de bave et d’éternité

Le Cycle de L’Ange

DVD & VOD

Traité de bave et d’éternité 35mm, 1951, 120’ Bande Annonce 35mm, 1951, 7’

“The spectator must leave the cinema blind, his ears crushed, both torn asunder by this disjunction of word and image. The rupture between language and photography will form what I call DISCREPANT CINEMA. I hereby announce the manifesto of discrepant cinema!” Isidore Isou

« Il faut que le spectateur sorte aveugle, les oreilles écrasées, écartelé dans cette disjonction de la parole et de l’image ; et ratatiné dans chacune de ces zones séparées. La rupture entre les paroles et la photo formera ce que j’appelle LE CINÉMA DISCRÉPANT. Je lance le manifeste du cinéma discrépant ! » Isidore Isou

Requiem pour le XXe Siecle 1994, 14mins Personal Statement 1994, 8mins Pulsar 2001, 14mins Quasar 2003, 32mins

Maria Klonaris and Katerina Thomadaki have created new connections between the living body’s presence and the figurative analysis of icons; between performance and recording; between still images, moving images and the mobility of media; between mythographies and modernity. Nicole Brenez

Maria Klonaris et Katerina Thomadaki ont inventé des articulations nouvelles entre présence du corps vivant et analyse figurative des icônes ; entre performance et enregistrement ; entre images fixes, mouvements des images et mobilité des supports ; entre mythographies et modernité. Nicole Brenez

Editions / 29

ROBERT KRAMER

ROBERT KRAMER

WORK VOL. 1 In The Country

WORK VOL. 2 The Edge/ICE

BLU-RAY & DVD

BLU-RAY & DVD

In the country 16mm, 1966, 62’ Videoletters 1-4 1992, 56’ Troublemakers (Machover & Fruchter) 16mm, 1965, 52’

The Edge 35mm, 1967, 111’ Ice 16mm 1969, 133’

“‘In the country’ is the place where one comes into contact with other, absolutely non-political and everlasting rhythms of things. Their guardian is the woman: she is wise and can appear in many forms, but she knows quite a lot about finding a harmonious balance between your own needs and those of others. Another form of logic.” Robert Kramer

“I think that now, based on a lot of Ice’s contradictions – between men and women, between ‘activism’ and ‘living,’ between life and death – I think that now, we are starting to understand the synthesis, or at least the very diverse forms of synthesis that will help us create a higher, clearer level of consciousness, and therefore a higher level of activism.” Robert Kramer

« “À la campagne”, c’est l’endroit où on prend contact avec les autres rythmes des choses, absolument non-politiques, éternels. C’est la femme qui en est la gardienne : une femme sage, qui peut apparaître sous bien des formes, mais qui en sait long sur la recherche d’une relation harmonieuse entre tes propres besoins et ceux des autres. Une autre forme de logique. »

« Je pense qu’à présent, à partir de beaucoup des contradictions d’Ice – entre les hommes et les femmes, entre “lutter” et “vivre”, entre la vie et la mort –, je pense qu’à présent, nous commençons à comprendre la synthèse, ou du moins les formes très diverses de synthèse par lesquelles nous parviendrons à produire un niveau de conscience plus élevé, plus clair, et par conséquent un niveau de lutte plus élevé. »

Robert Kramer

Robert Kramer

30 / Editions

ROBERT KRAMER

ROBERT KRAMER

WORK VOL. 4 Guns

WORK VOL. 7 Route One/USA

BLU-RAY & DVD

Guns 35mm, 1980, 95’ Naissance 1982, 42’ La Peur 1983, 6’

Route One/USA 35mm, 1989, 255’ X-Country 1987, 143’ Dear Doc 1989, 35’

“There are two distinct strands of reality in Guns. One deals withthe world at large. Tony, a journalist, speaks of ‘a nonsensical story.’ We no longer have any way to penetrate this wider world. The other strand concerns our intimate and personal experiences, as represented by Margot, who has decided to dedicate herself to caring for her dying mother. This strand comprises everything that results from her decision. ” Robert Kramer

“Route One / USA remains, along with Milestones, Kramer’s most renowned film. However, like the others, it is part of a constellation of works and this box set presents the most similar titles, the most comparable stones: X-Country and Dear Doc, and in this booklet, the Salvador project, also entitled A Tale of Three Cities. ” Cyril Béghin

« Il y avait deux lignes de réalité distinctes dans Guns. L’une concernait le vaste monde. Tony, le journaliste, parle à un moment “d’une histoire sans queue ni tête”. Il n’y a plus de moyen de pénétrer ce grand monde. L’autre ligne de réalité est notre expérience directe et personnelle, c’est-à-dire ici Margot qui décide d’accompagner sa mère vers la mort, et tout ce qui va avec ce choix. »

« Route One / USA reste avec Milestones le film le plus connu de Kramer. Il fait pourtant partie, comme les autres, d’une constellation d’œuvres dont ce coffret propose les titres les plus proches, les pierres les plus voisines : X-Country et Dear Doc, et dans ce livret, le projet Salvador, aussi intitulé A Tale of Three Cities. » Cyril Béghin

Robert Kramer

Editions / 31

MIKE KUCHAR

CHRISTIAN LEBRAT

Sins Of The Fleshapoids

Vibrations

Sins of the Fleshapoids 16mm, 1966, 97’

Set a million years in the future, after “The Great War” has scourged the planet, Mankind has forsaken science for self-indulgence in all the carnal pleasurs afforded by art, food, and lust. Work is left to a race of enslaved androids. One rebellious male robot (Bob Cowan) tires of pampering his lazy masters, and joins humans in sin. The future never seemed so ridiculous.

Un million d’années dans le futur, après que “La Grande Guerre” ait fustigé la planète, l’humanité a abandonné la science contre l’abandon de soi dans tous les plaisirs charnels offerts par l’art, la nourriture et la luxure. Le travail est laissé à une race d’androïdes asservis. Un robot masculin rebelle (Bob Cowan) lassé de prendre soin de ses maîtres paresseux, se joint aux humains dans le péché. L’avenir n’aura jamais été aussi absurde.

32 / Editions

Film numéro deux 16mm, 1976, color, 3 Couleurs délicieuses sur fond bleu 16mm, 1976, color, 9’ Organisation I 16mm, 1977, 5’ Liminal Minimal I et II 16mm, 1977, performances, color, 9’ Réseaux 16mm, 1978, color, 10’ Trama 16mm, 1978-1980, color, 12’ Autoportrait au dispositif 16mm, 1981, greenish, 9’ Holon 16mm, 1981-1982, color, 14’ Le Moteur de l’action (A.M.D.) 16mm, 1985, b/w, 8’30’’

His works are unpredictable, open to chance, with a wonderful sensual sense of color, with a certain airy feel. Fred Camper

Ses films sont imprévisibles, semblent ouverts au hasard et ont un merveilleux sens sensuel de la couleur, voire un sens aérien. Fred Camper

BORIS LEHMAN

BORIS LEHMAN

Babel

ALSO AVAILABLE:

Lettre à mes amis restés en Belgique 16mm, 1983-1991, 380’

This is a film about intimacy and friendship. Written in the first person, it places Boris and Brussels in the center of the universe, here represented by the crazy, vertiginous, endless spiral of the biblical Tower. It is Boris’s diary and self-portrait. He plays himself on screen (as do the cast of a hundred who also allowed themselves to be “Babelized”).

C’est un film sur l’amitié et l’intimité, écrit à la première personne, qui place Boris Lehman et Bruxelles au centre de l’univers, figuré par la spirale de la mythique tour. C’est le journal intime et l’autoportrait de Boris qui se met en scène et joue son propre rôle à l’écran (comme la centaine de personnes qui ont accepté d’être « babelisées »).

- A la recherche du lieu de ma naissance - Club Antonin Artaud - Histoire de mes cheveux - Leçon de vie - Histoire de ma vie racontée par mes photographies - Magnum Begynasium Bruxellense - Mes Sept Lieux - Mes Entretiens Filmés - Chapitre 1, 1995, 125’ - Chapitre 2, 1995-1998, 153’ - Chapitre 3, 1998-2010, 126’

- Tentatives de se décrire - 7 Films Editions / 33

MAURICE LEMAÎTRE Films Imaginaires

Le Film est déjà commencé ?

BLU-RAY & DVD / VOD

BLU-RAY & DVD / VOD

Au-Delà du Déclic 16mm, 1965-77, 10’ Un Navet 16mm, 1975-77, 31’ Films Imaginaires 16mm, 1985, 30’ Fin de Tournage 16mm, 1985-90, 27’ L’Ayant-Droit 16mm, 1991, 22’

Le Film est déjà commencé ? 16mm, 1951, 62’ Portrait Of Maurice Lemaître by Pip Chodorov 16mm/DV, 2004, 15’

“Les Films Imaginaires consists of texts from a range of works that had already been published here and there, and that were included in the revised edition of my collected Cinematic Works. I filmed these texts and converted them into intertitles for projection. The conversion of these texts to frames of film, and their subsequent projection, transforms these “films” into an even more progressive type of cinematic creation.”

« Les Films Imaginaires sont constitués des seuls textes, filmés en cartons pour l’écran, de diverses œuvres déjà montrées au public à leur date, et qui ont été imprimées ici ou là, puis réunis dans l’édition augmentée de mes Œuvres de Cinéma. Le simple passage en photogrammes, puis en projection de ceux-ci, sonorisés, transforme ces « films » en une autre sorte de création filmique, plus avancée encore. » Maurice Lemaître

34 / Editions

“One of the founding works of letterist cinema, Le Film est déjà commencé? became a major event during its first screenings in Paris in 1951. Despite the critics’ lack of consideration, this film’s undeniable influence direct or hidden on the New Wave as much as on today’s cinema makes it a landmark in film history.” « Oeuvre majeure du cinéma lettriste, Le film est déja commencé ? fut un véritable évènement lors de ses premières projections à Paris en 1951. Malgré le mépris des critiques à son égard, l’influence explicite et implicite de ce film sur la Nouvelle Vague autantquesurlacréationcinématographique actuelle en fait un jalon important de l’histoire du cinéma. »

MARIE LOSIER The Ballad of Genesis and Lady Laye & Felix in Wonderland

Hello Happiness!

BLU-RAY & DVD

The Ballad of Genesis and Lady Jane 72’, 16mm, 2011 Felix in Wonderland 52', 16mm, HD, 2021 Papal Broken-dance 6’, super-8&16mm, 2009 Flying Saucey! 11’, 16mm, 2006 Lunch Break on the Xerox Machine 3', 16mm, 2003 Blessing of the Animals 2’, 16mm, 2002 The Touch Retouched 5’, video, 2002 Taxidermisez-moi 11’, 16mm, 2021 Which is Witch? 6’, 16mm, 2020 Draw Me Now 5’, 16mm, 2018 Waltz Me Trust Me 3’, 16mm, 2016 Electric Storm 5', 16mm, 2021

Everyday life was transformed into a kind of show, something theatrical. I think this is where life and documentary come together, without being forced. I learned from some of the most extravagant people.

La vie quotidienne se transformait en une sorte de spectacle, en quelque chose de théâtral. Je pense que c'est là que la vie et le documentaire se rejoignent, sans aucune contrainte. Les personnes les plus extravagantes m'ont beaucoup appris. Marie Losier

L’Oiseau de la Nuit 2016, 20’ Bim, Bam, Boom, las Luchas Morenas! 2014, 13’ Alan Vega, Just a Million Dreams 2014, 16’ Byun, Objet Trouvé 2012, 7’ Slap the Gondola! 2010, 15’ Manuelle Labour 2007, 10’ Eat My Make-up! 2005, 6’ Electrocute Your Stars 2004, 8’ Bird Bath and Beyond 2003, 13’ The Ontological Cowboy 2005, 16’

Marie Losier is the most effervescent and psychologically accurate portrait artist working in film today. Her fi lms wriggle with the energy and sweetness of a broken barrel full o’sugar worms!!! No one makes pictures like Marie, Edith Sitwell’s inner Tinkerbell!!! Aucun cinéma d’aujourd’hui n’égale l’effervescence et l’acuité psychologique des portraits de Marie Losier. Ses films débordants d’énergie sont aussi pétillants et sucrés qu’un baril de bonbons acidulés !!! Personne ne fait du cinéma comme Marie, la Fée clochette intérieure d’Edith Sitwell !!! Guy Maddin

Editions / 35

ROSE LOWDER

LEN LYE

Bouquet d’images

Rhythms

DVD & VOD

Roulement, rouerie, aubage 16mm, 1978 b/w & color 4’ Les Tournesols (Sunflowers) 16mm, 1982, 3’ Impromptu 16mm, 1989 7’ Quiproquo 16mm, 1992, 12’ Bouquets 1-10 16mm, 1994-1995, 10’

Some essential examples of Rose Lowder’s films, based on a variety of procedures devised to compose the image in the camera while filming.

Quelques moments importants des œuvres cinématographiques de Rose Lowder optant pour une variété de procédures aboutissant à construire le film directement dans la caméra au cours du tournage.

SEE ALSO: Rose Lowder CINEXPERIMENTAUX / Page 63

36 / Editions

A Colour Box 35mm, 1935, 4’ Kaleidoscope 35mm, 1935, 4’ The Birth of the Robot 35mm, 1936, 7’ Rainbow Dance 35mm, 1936, 5’ Trade Tattoo 35mm, 1937, 5’ Colour Flight 35mm, 1938, 4’ Swinging the Lambeth Walk 35mm, 1939, 4’ Colour Cry 35mm, 1953, 3’ Rhythm 16mm, 1957, b/w, 1’ Free Radicals 16mm, 1958-1979, b/w, 4’ Particles in Space 16mm, 1980, b/w, 4’ Tal Farlow 16mm, 1960-1980, b/w, 2’

Len Lye pioneered “direct film,” films made without a camera, by painting and scratching images directly onto celluloid, by reworking found footage, and by experimenting with a number of early color techniques.

Len Lye a inventé le « cinéma direct », – des films faits sans caméra – en peignant et grattant sur la pellicule, en remontant des chutes d’autres films, ou en pratiquant de nombreuses techniques expérimentales de tirage en couleurs.

JEAN-JACQUES LEBEL

JEAN-JACQUES LEBEL

Les Avatars de Vénus

SUNLOVE

Les Avatars de Vénus Video, 2007, 40’ Le Cow-boy et l’Indien, Alain Fleischer Video, 1993, 58’ Monument à Félix Guattari, François Pain Video, 1994, 90’ Le Visiteur, Alain Fleischer Video, 1998, 45’ Day Nine, Jonas Mekas Video, 2007, 8’

Excluded from the surrealist movement in 1960, Lebel’s whole artistic process claims to be guided by the legacy of Andre Breton’s ideas, Dadaist works such as Max Ernst’s and the spirit of Marcel Duchamp.

Exclu du mouvement surréaliste en 1960, l’ensemble de son parcours notamment plastique se revendique et se marque néanmoins de la pensée de André Breton, du travail de dadaïstes tel que Max Ernst, et de l’esprit de Marcel Duchamp.

SUNLOVE 1967, 16mm, color & b/w, stereo, 32’ L’etat Normal 1967, 16mm, color, silent, 41’ EXPRMNTL 4 KNOKKE – Claudia von Alemann 1967, 16mm, b/w, mono, 43’ EXPRMNTL 1967 – Jud Yalkut 1967, 16mm, color, mono, 20’

“The happenings that myself and my friends organized in Europe in the years before May 1968 were, unlike those of our colleagues across the Atlantic, directed against the moral order, the dictatorship of commodities, against all self- censorship in matters of sex and politics. We turned our back on the art market and on all academia.” Jean-Jacques Lebel

Exclu du mouvement surréaliste en 1960, l’ensemble de son parcours notamment plastique se revendique et se marque néanmoins de la pensée de André Breton, du travail de dadaïstes tel que Max Ernst, et de l’esprit de Marcel Duchamp.

Editions / 37

ANNE MAREGIANO

CHRISTOPHER MACLAINE

Charlemagne Palestine: The Golden Sound

Beat Films

Anne Maregiano - The Golden Sound DV, 2011, 70’ Anne Maregiano - The Red Suitcase DV, 2011, 10’ Charlemagne Palestine - Body Music Video, 1975, 12’ Pip Chodorov - Charlemagne 2 : Piltzer 16mm, 2002, 22’ Charlemagne Palestine - March 7 Audio, 1975, 2003, 60’

In the form of an intimate confession backed up by historical archives (unpublished videos, photos, and music), Charlemagne, composer, performance and video artist, sculptor, shares with us his search for “the golden sound.”

Sous forme d’une confession intime et sur fond d’archives d’époques ( vidéos, photos et musiques inédites ), Charlemagne, compositeur, performeur, vidéaste, sculpteur, nous livre sa quête de « l’or sonore ».

38 / Editions

The End 16mm, 1953, 35’ The Man Who Invented Gold 16mm, 1957, 14’ Beat 16mm, 1958, 6’ Scotch Hop 16mm, 1959, 6’

A poet who fell into poverty and madness, Christopher MacLaine directed four features between 1953 and 1959. These films were rescued from obscurity by the American director Stan Brakhage, who considered Scotch Hop (1959) his ultimate masterpiece. Pessimistic and provocative, McLaine is well known for his first film The End (1953), where he takes on the role of a doomsday prophet.

Ses quatre films réalisés entre 1953 et 1959 sont sauvés de l’oubli par le cinéaste américain Stan Brakhage qui considérait Scotch Hop (1959) comme son ultime chef d’œuvre. Pessimiste et provocateur, Christopher MacLaine reste associé à son premier film The End (1953) dans lequel il s’improvise prophète de la fin des temps.

Rouges Silence

HOME MOVIES

DVD & VOD

ROUGES SILENCES 1978, 16mm, 53’ LE JARDIN DES AGES 1982, 16mm, 31’ VISAGES PERDUS 1983, 16mm, 13’ ACTUS 1984, 16mm, 23’

There’s something extraordinarily personal about all of this. Extreme ambition, monstrous collages, an unusual and highly disconcerting obsession that doesn’t let up for one minute, due in part to its diabolically relentless repetitions. It’s what you might get if Eisenstein directed a Franco-Chinese re-make of Wild Strawberries in the suburbs of Paris.

Quelque chose d’extraordinairement personnel domine tout cela. Une ambition folle, des collages monstrueux, une obsession tellement inhabituelle qu’elle déconcerte sans une seconde de répit, y compris dans sa répétitivité infernale. Résumé : Eisenstein fait dans la banlieue parisienne un remake franco-chinois des Fraises Sauvages. Louis Skorecki

My Home Movies 1964, 16mm, 38’ Home Movies Rome/Florence/Venice/Greece 1965, 16mm, 14’ Home Movies NYC to San Diego 1968, 16mm, 19’, silent

In 1964, before Warhol was a pop-art mega-celebrity, he invited Mead on a road trip to California for the opening of a gallery show. Mead would appear in about 10 Warhol films over the next decade. Elaine Woo

En 1964, avant que Warhol ne devienne une méga star du pop art, il invita Mead à faire un road trip en Californie pour le vernissage d’une exposition dans une galerie. Mead est apparu dans à peu près 10 films de Warhol au cours de la décennie suivante. Elaine Woo

Editions / 39

Collection

TAYLOR MEAD

New oY rk Film-Maek rs' Cooperative Collection

ALAIN MAZARS

ADOLFAS MEKAS

ADOLFAS & JONAS MEKAS

Hallelujah the Hills

The Brig

DVD & VOD

Hallelujah the Hills 35mm, 1963, 82’ Hallelujah the Villa - David Avallone DV, 2006, 27’ The First New York Film Festival 16mm, 1963, 9’

“Hallelujah the Hills is a gloriously funny and far-out farce about two great big overgrown boy scouts who pratfall in love with the same girl.” Time Magazine, 1963

« Tourné suivant le bon vieux principe d’une idée par plan, ses Collines embaument de fraîche ingénuité et de gentillesse rusée. L’effort physique y côtoie hardiment le gag intellectuel. On s’émeut et on rit d’un rien : un buisson mal cadré, une banane dans la poche, une majorette dans la neige... » Jean-Luc Godard, Cahiers du Cinéma,1963

IN BLU-RAY: ADOLFAS MEKAS Hallelujah the Hills

40 / Editions

The Brig 16mm, 1963, 65’

“The Brig is a raw slice of new American cinema filmed on an off-Broadway stage by Jonas and Adolfas Mekas with such brutish authenticity that it won a Venice festival grand prize as best documentary. Part drama, part polemic, with shockwave sound and nightmare air that suggests Kafka with a Kodak, the movie does exactly what it sets out to do – seizes an audience by the shirtfront and slams it around from wall to wall for one grueling day in a Marine Corps lockup.” Time Magazine, September, 1964

« Huit prisonniers et presque autant de gardiens dans un réduit minuscule. Sur le sol, des lignes blanches peintes ici et là, et chaque fois qu’un prisonnier arrive devant une de ces lignes, il doit demander la permission de la franchir, en criant le plus fort possible. » Cahiers du Cinéma, octobre 1964

ADOLFAS & JONAS MEKAS & POLA CHAPELLE

JONAS MEKAS

3 Journeys to Lithuania

Walden Lost Lost Lost

BLU-RAY

Reminiscences of a Journey to Lithuania - Jonas Mekas,16mm, 1972, color, 82’ Going Home - Adolfas Mekas, 16mm, 1971, 60’ Journey to Lithuania - Pola Chapelle, 8mm, 1971, 102’

The Mekas brothers rediscover their country and family with their changes, while Pola Chapelle is the external gaze embracing this reunion. Neither Lithuanian nor New Yorkers, where is their home now? As Jonas likes to say “My Country is Cinema.”

Les frères Mekas se retrouvent confrontés aux changements de leur famille et de leur patrie. Pola Chapelle est le regard extérieur qui vient embrasser ces retrouvailles. Ni lituaniens, ni newyorkais, dʼoù sont-ils maintenant ? Jonas répondrait : « My Country is Cinema ».

Lost Lost Lost 16mm, 1949-1963, 180’ Walden: Diaries, Notes and Sketches 16mm, 1969, color, 180’

Mekas’ first completed diary film, is an epic portrait of the New York avant-garde art scene of the 1960’s, featuring many of Mekas’ friends of that period, including Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono and The Velvet Underground. Walden est le premier journal filmé achevé par Mekas. Il s’agît d’un portrait épique de la scène avant-gardiste new yorkaise des années 1960. On y voit des amis à Mekas à ce moment-là tels quels Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono et The Velvet Underground.

Editions / 41

JONAS MEKAS DIARIES NOTES AND SKETCHES BOX SET 8 discs / 27 films

BLU-RAY / DVD

Walden: Diaries, Notes and Sketches 16mm, 1969, 180’ Lost Lost Lost 16mm, 1976, 180’ Notes for Jerome16mm, 1978, 47’ Reminiscences...16mm, 1971-1972, 82’ As I Was Moving Ahead...16mm, 2000, 288’ Out-Takes from the Life of a Happy Man 16mm, 2013, 68’ Award Presentation... 16mm, 1964, 12' Film Magazine of the Arts 16mm, 1966, 17' Cassis 16mm, 1966, 5' Hare Krishna 16mm, 1966, 4' Notes on the Circus 16mm, 1966, 4' Report from Millbrook 16mm, 1966, 12' Travel Songs 16mm, 1967, 22' In Between 16mm, 1978, 52' Paradise Not Yet Lost 16mm, 1979, 96' Scenes from the Life of Andy Warhol 16mm, 1990, 36' Zefiro Torna 16mm, 1992, 37' Happy Birthday to John 16mm, 1995, 24' This Side of Paradise 16mm, 1999, 35' Quartet #1 16mm, 1991, 10' Cinema is not 100 years old AV, 1996, 4' Song of Avignon 16mm, 2000, 8' Ein Märchen aus alten Zeiten AV, 2001, 6' A Letter to Penny Arcade AV, 2001, 14' Williamsburg 16mm, 2002, 12' Silence Please DV, 2014, 4' My Bolexes DV, 2015, 6'

42 / Editions

This boxset brings together the “diary films” of Jonas Mekas (1922-2019). Mekas perfected a poetic, personal technique of filming his daily life in short bursts, with no plan or script, as one would write when taking notes or keeping a diary. He filmed a little bit every day, collecting his many 100-foot rolls (2’30”), occasionally pausing to edit them together, selecting rolls, sequences or fragments to make films that reflect different periods of his life. Pip Chodorov

JONAS MEKAS THE MAJOR WORKS OF JONAS MEKAS VOL. 2 PACK 5 DVDS

He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life

DVDs also SOLD INDIVIDUALLY

Guns of the Trees 35mm, 1962, b/w, 75’ The Sixties Quartet 16mm, 1990-1999, 129’ Scenes from Allen’s Last Three Days Video, 1997, color, 67’ A Letter from Greenpoint Video, 2004, color, 80’ Sleepless Nights Stories DV, 2011, color, 114’

This pack contains his very first film Guns of the Trees (1962), his quartet of meetings with remarkable friends — Warhol, Lennon, Ono; Maciunas, the founder of the Fluxus movement; his friendship with the family of JFK — and three of his more recent video pieces: the death of Allen Ginsberg; his moving away from Soho to Brooklyn; his 2011 opus Sleepless Nights Stories, his version of the One Thousand and One Nights.

Ce pack contient son premier film Guns of the Trees (1962), son quatuor de réunions avec des amis remarquables Warhol, Lennon, Ono; Maciunas, fondateur du mouvement Fluxus; son amitié avec la famille de JFK - et trois de ses morceaux de vidéo les plus récents: la mort de Allen Ginsberg; son déménagement loin de Manhattan à Brooklyn; 2011 son opus Sleepless Nights Stories, sa version des des Milles et une nuits.

He Stands In a Desert Counting The Seconds of His Life 16mm, 1969-1985, color, 150’

The film consists of 124 brief sketches, each half-a-minute to about two minutes long. [...] All very insignificant, unimportant celebrations of life that has gone, by now, and remains only as a record in these personal, brief sketches. Jonas Mekas

Le film est composé de 124 petits sketches, d’une durée de 30 secondes à 2 minutes. [...] Célébrations de la vie qui s’enfuit à l’instant même et qui n’est retenue que dans ces sketches brefs et personnels. Jonas Mekas

Editions / 43

WERNER VON MUTZENBECHER

GUNVOR NELSON

Film is a Mystery

Departures

I/68 Dinge 1968, 16mm, 8' II/69 Kunsthalle 1969, 16mm, 6' III/71 Aktionen 1971, 16mm, 15' XIV/82 Filme 1982, 16mm, 21' XV/84 Vogelhaus 1984, 16mm, 9' XVI/84 Fenster III 1984, 16mm, 4' XXVII/03 Filmmaker's afternoon 2003, 16mm, 6' XIX/88 4x8 1988, 16mm, 3' Movimenti II/90 1990, 16mm, 3' XVII/85 Projektionen 1985, 16mm, 8' Objekte (Flickerfilm) 2017, 16mm, 3' Personae (Drei Generationen) 2017, 16mm, 4' XX/88 Pelczyn 1988, 16mm, 12' IX/75 Schlachthof 1975, 16mm, 20' X/78 Rheinhafen 1978, 16mm, 12' Rom 70/71 1970-71, Super-8, 20' XXII/90 Wolf-Passerelle 1990, 16mm, 6' XVIII/85 Untergrund 1985, 16mm, 5'

They are neither properly “structural” or “objective,” or generically “poetic.” They combine both modes, lyrical and descriptive, through their structural formal approach to personally charged recorded material.

Grâce à un traitement structurel ils combinent les deux modes – lyrique et descriptif – avec un investissement personnel dans le matériau filmé. Adam Szymczyk 44 / Editions

Schmeerguntz 16mm, 1966 15’ My name is Oona 16mm, 1969 10’ Take Off 16mm, 1972 10’ Moons Pool 16mm, 1973 15’

[Nelson’s] first experimental collages created in the late sixties seem to be moved by a wild state of mind. She “tinkers”; the images and sounds are made up of many related fragments that follow a very personal system of signification. Familial, social or cultural daily life becomes the concrete material of her explorative work. Julie Savelli

Les premiers collages expérimentaux réalisés à la fin des années soixante, semblent animés par une forme sauvage de la pensée. Elle « bricole » : les images, les sons sont autant de fragments disparates mis en dialogue selon un système personnel de signification. Ce quotidien, qu’il soit familial, social ou culturel, devient le matériau concret d’un travail exploratoire. Julie Savelli

GUNVOR NELSON

DORE O

Light Years

Figures of Absence

Fog Pumas 16mm, 1967, color, 23’ Frame Line 16mm, 1983-2014, b&w, 22’ Light Years 16mm, 1987, color, 25’ Before Need Redressed 16mm,1994, color, 40’

The films and the essay contained in this box set reflect a half-century of evolution in media and technique. From her first experimental films made in California to her more recent Swedish films and video, materiel fictions joyously exalt in a fireworks of sensations.

Les films et l’essai dans ce coffret témoignent sur un demi-siècle de l’évolution des supports et des pratiques. Depuis ses premiers films expérimentaux de la fin des années soixante jusqu’aux projets suédois les plus récents, la fiction matérielle exalte joyeusement dans un feu d’artifice de sensations.

Alaska 1968, 16mm, 18’ Lawale 1969, 16mm, 30' Kaldalon 1970-71, 16mm, 44' Blonde Barbarei 1972, 16mm, 25' Kaskara 1974, 16mm, 21' Frozen Flashes 1976, 16mm, 30'

Her films are not simply derivative of Maya Deren or Stan Brakhage. Instead, by recalling these works, they cause an inner disturbance. O. uses a method of allusion to American avant-garde lyrical film styles, a cinema traditionally invested in the objectification of a first-person vision, while now speaking from a West German subject position. Vera Dika

Ses films ne dérivent pas simplement de Maya Deren ou de Stan Brakhage, par exemple. En rappelant ces travaux, ils provoquent bien plutôt une perturbation intérieure. O. emploie une méthode qui fait allusion aux styles du cinéma lyrique de l’avant-garde américaine, tout en parlant depuis la position d’un sujet ouest-allemand. Vera Dika

Editions / 45

VIVIAN OSTROVSKY

JEFFREY PERKINS

Plunge

George

Ice/Sea 2005, 32’ Uta Makura (Pillow Poems) 1995, 20’ U.S.S.A. 1985, 12’ Eat 1988, 16’ American International Pictures 1997, 5’ Work And Progress 1999, 12’ Tatitude 2009, 4’ Public Domain 1996, 13’ Allers-Venues 1984, 14’ Losing The Thread 2014, 9’ Movie (V.O.) 1982, 9’ The Title Was Shot 2009, 9’ Wherever Was Never There 2011, 7’ P.W. Paintbrushes And Panels 2010, 16’ CORrespondência e RecordaçÕes 2013, 12’ Copacabana Beach 1983, 10’

George: The Story of George Maciunas and Fluxus 2017, 128’ Movies for the blind 1&2 - 1996-2000, 125’, AUDIO

DVD & VOD

Vivian Ostrovsky’s new take on old school experimental filmmaking feeds off the quirky, poetic, micro-events and rhythms of daily life. Kelly Gordon

Vivian Ostrovsky a réussi à donner un nouveau souffle au cinéma expérimental en ronforçant la poésie étrange des micro-événements qui rythment la vie de tous les jours. Kelly Gordon

46 / Editions

Maciunas is above-all remembered as the chief ideologue and organizer of Fluxus, the loose international network of anti-artists, neo-Dadaists, Happening practitioners, and other art-hustlers. Jeffrey Perkins— himself a Flux auxiliary, with a decadeslong career in art and cab-driving has been researching and collecting interviews and ephemera on Maciunas’ legacy. Kelly Gordon

De Maciunas, on se souvient surtout qu’il était l’idéologue en chef et l’organisateur de Fluxus, ce réseau international mal défini d’anti-artistes, néo-dadaïstes, praticiens du happening et autres pourvoyeurs d’art. Jeffrey Perkins – lui-même auxiliaire Flux, avec une carrière d’artiste et de chaufeur de taxi longue de plusieurs décennies – a recherché et collecté des entretiens et des éphémères sur le legs de Maciunas. Tyler Maxin

JACQUES PERCONTE Corps

Paysages

BLU-RAY & VOD

DVD & VOD

Uishet 2012, video, 13’25’’ Création sonore : Isabelle Silvagnoli Après le Feu 2010, film, 07’08’’ Musique : Arnaud Castagné Impressions 2012, film, 48’00’’ Musique originale : Simonluca Laitempergher Chuva 2012, film, 08’06’’ Musique : Samuel André

Snsz 2002, Film, 29’29’’ Musique : Jacques Perconte Uaoen 2003, Film, 30’00’’ Musique : Heller (n-rec) Isz 2003, Film, 16’41’’ Musique : Jacques Perconte

Technology is no stranger to Jacques Perconte; he uses its defects as inspiration, pushing it to its limits and incorporating its margin of error into his creative practice. Nicole Brenez

Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à ses limites, penser à partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. Nicole Brenez

Jacques Perconte manipulates coding and compression in real time, a technique which recalls the work of the early experimental filmmakers, who grafted and burned their film strips, or covered them with ink. [...] Whether monochrome or in full meltdown mode, his pixelated images leave space for the human form to emerge. Juliette Verga

Jacques Perconte maltraite encodage et compression en temps réel dans une démarche proche des premiers cinéastes expérimentaux qui griffaient, brûlaient ou recouvraient d’encre les pellicules. [...] Monochrome ou en effondrement, l’image pixelisée laisse échapper des formes humaines. Juliette Verga

DAVID PERLOV

SUZAN PITT

Diary - 1973-1983

Animated Films

Boxset with 7 DVDs and a book. Diary 1-6 16mm, 1973-1983, 312’ My Stills Video, 1952-2002, 58’

“‘May 1973, I buy a camera. Professionnal cinema does no longer attract me. To look for something else. I want to approach the everyday. Above all in anonymity. It takes time to learn how to do it.’ With these words, David Perlov starts his epic film Diary. Shot over a period of three decades, it is considered today the most striking work in Israeli documentary filmmaking.” Ariel Schweitzer

« “Mai 1973, j’achète une caméra. Le cinéma professionnel ne m’attire plus. A la recherche d’autre chose. Je cherche avant tout l’anonymat. Il me faut du temps pour apprendre à le faire.” C’est par ces mots que David Perlov ouvre son journal cinématographique, tourné durant trois décennies, considéré aujourd’hui comme l’œuvre la plus marquante de l’école documentaire israélienne. » Ariel Schweitzer

48 / Editions

Asparagus 35mm, 1979, 20 ‘ Joy Street 35mm, 1995, 24’ El Doctor 35mm & video, 2006, 23’ Visitation Video, 2012, 12’ Pinball Video, 2013, 7’

Pitt’s work is like a dream. Things exist out of proportion, shapes shift, characters emerge and then disappear. But like any dream, they also exist with a backbone of reality, and in every way celebrate the things that make life such a mixed bag of joy and sorrow. Steven Snyder - TimeOut

Les films de Pitt ressemblent à un rêve. Les choses y existent hors de proportion, les formes changent, les personnages surgissent puis disparaissent. Or comme dans un rêve, ces choses existent aussi en appui sur la réalité et sont une célébration totale de ce qui fait de la vie ce fourre-tout où se mêlent la joie et le chagrin. Steven Snyder - TimeOut

MARK RAPPAPORT From the Journals of Jean Seberg

From the Journals of Jean Seberg 1995, 97’ BONUS: Becoming Anita Ekberg 2014, 17’ Debra Paget, For Example 2016, 37’

The wit and invention of Rappaport’s script and the tireless stream of wry observations and judiciously chosen, sharply edited clips makes this singularly stimulating. David Rooney, Variety

L’esprit et l’inventivité du script de Rappaport, associés au flot inépuisable d’observations désabusées et d’extraits de films judicieusement choisis et nerveusement montés, font de ce film une oeuvre remarquablement stimulante. David Rooney, Variety

Rock Hudson’s Home Movies

Rock Hudson’s Home Movies 1992, 63’ BONUS: Sergei / Sir Gay 2016, 36’ John Garfield 2003, 9’ Blue Streak 1971, 16’

Mark Rappaport’s brilliant compilation of moments from the Hudson oeuvre that confirm or deny the actor’s homosexuality is first-rate film criticism as well as a reanimation that invests ‘Rock Hudson’ with a passion and pathos barely evident the first time around. J. Hoberman, The Village Voice

Puisant dans l’oeuvre d’Hudson des moments qui confirment ou démentent l’homosexualité de l’acteur, cette brillante compilation de Mark Rappaport est une critique cinématographique de premier ordre, ainsi qu’une opération de réanimation qui investit “Rock Hudson” d’une passion et d’un pathos qui étaient loin d’être évidents à l’époque. J. Hoberman, The Village Voice

Editions / 49

JACKIE RAYNAL

JACKIE RAYNAL

Hotel New York

Deux fois

DVD & VOD

DVD & VOD

Hotel New York 1984, 52’ New York Story1980, 27’

Deux fois 35mm, 1968, 64’ Autour de Baratier Video, 2005, 24’

Hotel New York can be seen as a description of a fight; the fight of an immigrant with her new city and the fight of a filmmaker with her desire to make films within precarious boundaries. In Hotel New York Jackie Raynal plays and wins. Cahiers du Cinéma

Deux Fois is a “deliberately elementary meditation on certain primary functions of film which could be called the basis of editing and would include: expectation, exploration of the image, memory, perception, relationships between space outside of and space within the screen, all explored in a series of self-sufficient long-takes, with a perfect simplicity.” Noël Burch

On peut voir dans Hotel New York la description d’un combat ; le combat d’une immigrée avec sa nouvelle ville et le combat d’une cinéaste avec son désir de faire des films dans des frontières précaires. Dans Hotel New York, Jackie Raynal joue et gagne. Cahiers du Cinéma

SEE ALSO: Jackie Raynal COLLECTION ZANZIBAR / Page 61

50 / Editions

Deux Fois est une « méditation délibérément élémentaire sur certaines fonctions primaires du film dont on peut dire qu’elles sont à la base du montage en tant que tel : attente, exploration de l’image, mémoire perceptive, relations entre l’espace hors et l’espace surt écran, tous explorés dans une série de plans-séquences autonomes d’une simplicité exemplaire. » Noël Burch

New York Film-Makers' Cooperative Collection

RON RICE

HANS RICHTER

The Flower Thief

Early Works NEW edition

The Mexican Footage 16mm, 1950, 8'30" The Flower Thief 16mm, 1960, 58' Senseless 16mm, 1962, 24' Chumlum 16mm,1964, 23’

I still think that The Flower Thief is one of the most important modern films, a beautiful absurd poem. And so is his new film, Senseless. The bullfight in negative is a fantastic shot; and so is the sequence with the beatnicks on Acapulco beach; or the train robbery episode; or the shot of the Virgin of Guadalupe surrounded by light; or the oil wells at night. It is beautiful and wild.

Je persiste à penser que The Flower Thief est un film moderne des plus importants, un magnifique poème absurde. Au même titre que son dernier film, Senseless. La corrida en négatif est une scène fantastique ; comme la séquence des beatniks sur la plage d’Acapulco ; ou celle du braquage du train ; ou le plan de Notre-Dame de Guadalupe couronnée de lumière ; ou encore les puits de pétrole la nuit. Magnifique et sauvage. Jonas Mekas

Rhythmus 21 1921, 4’ Rhythmus 23 1923, 4’ Filmstudie 1926, 5’ Ghosts Before Breakfast 1927-28, 7’ Race Symphony 1928-29, 7’ Two Pence Magic 1928-29, 2’ Inflation 1927, 3’ Everything Turns Everything Revolves 1929, 3’ Give Chance a Chance - Stephan Chodorov1973, 28’ Richter on Film - Cecile Starr 1972, 13’ A visit to Hans Richter - Jonas Mekas 2003, 5’

“By film I mean visual rhythm... to see movement, organized movement, wakes us up, wakes up resistance and our sense of enjoyment. We are given a sense of what feeling and perceiving really is: a process, MOVEMENT.” Hans Richter, 1924

« Par film, j’entends le rythme optique... ne voir que du mouvement organisé - cela éveille, cela suscite de l’opposition, des réflexes, mais aussi de la jouissance. Cela nous permet de savoir ce qu’est vraiment sentir et ressentir : un processus, le MOUVEMENT. »

Editions / 51

JÜRGEN REBLE Das goldene Tor

Passion

Das goldene Tor 16mm, 1992, 55’

Passion 16mm, 1990, 55’

Das goldene Tor (The Golden Gate) weaves together fragments of nature films about insects, reptiles, images from space programs and astronomy with the filmmaker’s own footage of human activity from his immediate environment.

Passion is a personal film-journey in which Reble accompanies his unborn child through a ritual, following the seasons until his birth. Reble’s nonconventional chemistry generates slowly pulsating structures and colors. Micro- and macroscopic imagery build a near-abstract, hypnotic landscape “an intimate perception of creation...”

Das goldene Tor (La Porte Dorée) tisse ensemble des fragments de films sur la nature, les insectes, les reptiles, des images issus des programmes spatiaux et d’astronomie avec ses propres images de l’activité humaine prélevées dans son environnement immédiat.

52 / Editions

Passion est un voyage personnel dans lequel Reble accompagne son enfant, pas encore né, dans un rituel à travers les saisons jusqu’à sa naissance. Loin des conventions, son travail chimique génère des structures et des couleurs palpitantes. L’imagerie micro et macroscopique construit un paysage hypnotique et presque abstrait « une perception intime de la création… »

JOOST REKVELD

PETER ROSE

11 Films

Analogies

BLU-RAY & DVD & BOOK

11 Films 1992-2017, 173’

Rekveld’s works display an intimate and embodied understanding of our technological world. By exploring the various spatial and sensorial aspects of light projection his works instrinsically relate to the early history of optics and perspective and, in many ways, can be understood as a type of visual music. -Eye L’oeuvre de Rekveld dénote une compréhension intime et incarnée du monde technologique qui est le nôtre. Explorant les divers aspects spatiaux et sensoriels de la projection lumineuse, ses films s’inscrivent intrinsèquement dans la longue histoire de l’optique et de la perspective, et peuvent à de nombreux égards être considérés comme une sorte de musique visuelle. -Eye A CO-EDITION WITH EYE FILM INSTITUTE

Incantations 16 mm, 1968-1972, 8’ Analogies: Studies in the Movement of Time 16mm, 1977, 14’ The Man Who Could Not See Far Enough 16mm, 1981, 33’ Secondary Currents 16mm, 1983-1990, 16’ Spirit Matters 16mm, 1991, 6’

“I aspire to travel in the fifth dimension, to speak unknown languages, to discover the next stage in the evolution of thought. I construct structural parables that allude to the possibility of there being more to the universe than is permitted by our explanations.” Peter Rose

« J’espère pouvoir voyager dans la cinquième dimension, parler des langues inconnues, découvrir la prochaine étape dans l’évolution de la pensée. Je construis des paraboles structurelles suggérant que l’univers dépasse ce que nous pouvons en expliquer. » Peter Rose

Editions / 53

Reasons To Be Glad

(ART)CORE

Reasons To Be Glad 33 films, 1976-2013 BONUS: Visit to Jeff Scher’s Studio By Pip Chodorov, 2004, 10’

A lot of these films were genuine experiments — starting with a simple “I wonder what would happen if...” The ideas come from everywhere — friends’ pets, objects picked up from the street, the walk of an overweight man in shoes too tight or the way two different watercolors bleed together to make a hundred new colors. Jeff Scher

Beaucoup de mes films étaient de vraies expériences — je commence par me demander simplement « qu’est ce qu’il se passerait si... » . Les idées viennent d’un peu partout — les animaux des amis, des objets ramassés dans la rue, la démarche d’un obèse dans des chaussures trop serrées ou la façon dont deux tons d’aquarelles se mélangent pour faire une centaine de nouvelles couleurs.

54 / Editions

Jeff Scher

Darling International 1999, 16mm, 22’ Bitch Beauty 2011, 16mm, 7’ Enduring Ornament 2015, 16mm, 14’ Mary Magdalene 2017, Super8/16mm/vidéo, 5’ Real to Reel Mama 1982, 16mm, 20’ Chop off 2008, Super8/16mm/ vidéo, 6’ Double Your Pleasure 2002, 16mm, 4’ Jack Smith’s Apartment 1990, VHS numérisé, 8’ L’amour Fou 1992, 16mm, 17’ Eye etc 1982, 16mm, muet, 5’ Turner 1987, 16mm, 3’ Framed 1984, 16mm, 1’30’’ Nightfall 1984, 16mm, 1’30’’ NYC 1985, 16mm,1’ PPII 1986, 16mm, 1’

Her cinema is marked by a lush sensuality, a concern for light, play and artfully woven soundtrack. Barbara Hammer

Son cinéma est marqué par une sensualité débordante, un souci de la lumière, de l’entrain et une bande son savamment composée. Barbara Hammer

Collection

MM SERRA

New oY rk Film-Maek rs' Cooperative Collection

JEFF SCHER

PAUL SHARITS

FRANÇOIS MIRON

Mandala Films

Paul Sharits

DVD & VOD

Piece Mandala / End War 16mm, 1966, silent, 5’ N.O.T.H.I.N.G 16mm, 1968, 36’ T.O.U.C.H.I.N.G 16mm, 1968, 12’

In 1965, as Sharits became increasingly dissatisfied with the films of earlier film artists as well as his own, he became aware of a particular conception of the purpose and value of modern visual art. “I wish to abandon imitation and illusion and enter directly into the higher drama of celluloid.”

En 1965, alors que Sharits est de plus en plus insatisfait par les films de ses prédécesseurs autant que par les siens, il s’ouvre à une conception particulière de la raison et de la valeur de l’art visuel moderne. « Je souhaite abandonner l’imitation et l’illusion pour entrer directement dans un vrai drame du celluloid. »

Paul Sharits Video, 2016, 85’

The first feature-length documentary about Sharits, François Miron’s film is both a perceptive exploration of his oeuvre by a filmmaker who has studied Sharits’ work in depth, and a revealing account of his often troubled life.

Premier documentaire de long métrage sur Sharits, le film de François Miron est à la fois l’exploration sensible de l’œuvre de Sharits par un cinéaste qui a étudié son travail en profondeur et le récit révélateur d’une vie très perturbée.

ALSO AVAILABLE: FRANÇOIS MIRON Films Expérimentaux 1985-2009

Editions / 55

MICHAEL SNOW Presents

MICHAEL SNOW Rameau’s Nephew by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma Schoen

Rameau’s Nephew 16 mm, 1971-1974, 255’

Presents 16 mm, 1980, 98’

The vertical, visible scratch on the celluloid at the beginning of Presents, opens literally on a film inside a film. The moment when it finally reveals a woman on a real film set, marks the beginning of a comical satire on structural cinema.

L’égratignure verticale, visible sur le celluloid au début de Presents, ouvre littéralement sur un film dans le film. Lorsqu’elle révèle enfin une femme dans un vrai décor, c’est le début d’une satire bouffonne sur le film structural.

Box set : 2 DVDs and a 180-page book, co-published by the magazine Exploding, lead us through this cinematic maze, one of the most ambitious projects in avant-garde film.

Un coffret exceptionnel réunit les quatre heures de film constituant l’une des œuvres majeures de Michael Snow. Le livre (français/anglais) sert de guide dans le labyrinthe du film et de la pensée de l’auteur. “It is a sound-film, a ‘talking picture’ which concentrates on making experiencable the truth that recorded speech is not spoken speech.” Michael Snow

« Il s’agit d’un film parlant. En général les paroles (n’y) sont pas proférées seulement pour leur signification, mais surtout pour leurs sons. Le film même établit son propre langage pendant sa durée, les spectateurs l’apprennent peu à peu, et ça c’est l’expérience du film : la vérité d’un film sonore. » Michael Snow

56 / Editions

STUDIO EEN

ROBERT TODD

Experimental Films From the Lowlands

Interior Landscape

Karel Doing - Lichtjaren Super8, 1993, color, 7’ Ania Rachmat - Haar Super8, 1992, color, 6’ Luk Sponselee - Voeten Super8, 1992, color, 2’ Joost Rekveld - #2 Super8, 1993, color, 12’ Joost van Veen & Roel van der Maaden - Steen 16mm, 1995, b/w, 7’ Frank Bruinsma - De Hand Super8, 1993, color, 3’ Frank Bruinsma - Herts Super8, 1996, b/w, 2’ Barbara Meter - Departure On Arrival Super8, 1996, b/w, 22’ Francien van Everdingen - Parkautomaat Super8, 1996, b/w, 4’ Marc Geerards - Don’t Move Super8, 1996, b/w, 7’ Anet van de Elzen - Performance Super8, 1995, b/w, 13’ Karel Doing - Energy Energy 16mm, 1999, b/w, 7’

Evergreen 2005, 16mm, color, 15’ Interplay 2006, 16mm, color, 6’ Habitat 2012, 16mm, color, 9’ Undergrowth 2011, 16mm, color, 11’ Within 2012, 16mm, color, 8’ Threshold 2013, 16mm, color, 13’

When I film, I enter into a dialogue with the world, directly. I present myself (with camera) openly to the inhabited space surrounding me, a space I choose to join with and inhabit dynamically, seeing it and living within it as it is, not as I would dream or wish it to be. Robert Todd

Quand je filme, j’entre dans un dialogue avec le monde, directement.Je me présente (avec caméra) ouvertement à l’espace habité qui m’entoure, espace que je choisis d’habiter dynamiquement, en le voyant et en l’occupant tel qu’il est, et non pas tel que je le rêverais ou le voudrais. Robert Todd

Editions / 57

STAN VANDERBEEK

VIRGIL WIDRICH

Visibles

Short Films

DVD & VOD

Science Friction 16 mm, 1959, 10’ A la mode 16 mm, 1959, 7’ Breathdeath 16 mm, 1963, 15’ Poemfield n°2 16 mm, 1971, 6’ Achoo Mr Kerrooschevv 16 mm, 1960, 2’ See Saw Seams 16 mm, 1965, 9’ Panels for the Walls of the World 16 mm, 1967, 8’ Oh 16 mm, 1968, 10’ Symmetricks 16 mm, 1971, 6’

“Stan Vanderbeek is the Tom Swift of the underground, an inventor of processes and approaches. He is also a collagist, a collisionist, and like Georges Méliès, whom he claims as godfather, an illusionist.” Sheldon Renan

« Stan Vanderbeek est le Tom Swift de l’underground, un inventeur de procédés et d’approches. C’est aussi un collagiste, un collisioniste, et comme Georges Méliès, un illusionniste. » Sheldon Renan

58 / Editions

TX Transform 1998, color, stereo, 5’ + Making Of Copy Shop 2001, b&w, stereo 12’ + Making Of Fast Film 2003, color, stereo, 12’ + Making Of Make/Real 2010, color, stereo, 5’ Warning Triangle 2011, color, stereo, 6’ Back Track 3D & Flat Version 2015, b&w, stereo, 7’ + Making Of Light Matter 2018, b&w, stereo, 5’ TX Reverse 2019, color, stereo, 5’ + Making Of Bonus: Vienna Table Trip 2016, color, stereo, 2’ Nena & Dave Stewart: Be My Rebel 2018, color, stereo, 3’

“Probably the single most startling new discovery was the 12-minute short Copy Shop by young Austrian director Virgil Widrich. The film consists of 18,000 photocopied frames.” The Guardian

« La nouvelle découverte la plus surprenante a probablement été le courtmétrage de 12 minutes Copy Shop du jeune réalisateur autrichien Virgil Widrich. Le film se compose de 18 000 images photocopiées. » The Guardian

ZANZIBAR The Zanzibar films were ‘fathered’ by the young filmmakers belonging to the revolutionary intellectual movement of May 1968. Among them were Serge Bard, Patrick Deval, Daniel Pommereulle, Jackie Raynal and, most notably, Philippe Garrel. One must not also fail to mention the ‘mother’ of the group, Sylvina Boissonnas, the young heiress who produced all of these films.

Les films Zanzibar ont pour pères de jeunes cinéastes appartenant à la mouvance intellectuelle révolutionnaire de 1968. Parmi eux, Serge Bard, Patrick Deval, Daniel Pommereulle, Jackie Raynal et, le plus célèbre d’entre eux, Philippe Garrel. N’oublions pas leur mère à tous, Sylvina Boissonnas, jeune héritière qui a produit l’ensemble de ces films.

SEE ALSO: JACKIE RAYNAL Deux Fois / Page 50

DVD & VOD

SEE ALSO: PHILIPPE GARREL COLLECTION ZANZIBAR / Page 23

PHILIPPE GARREL Le Révélateur PHILIPPE GARREL Le Lit de la Vierge

Editions / 59

SERGE BARD Détruisez-vous

Fun and Games for Everyone

DVD & VOD

Détruisez-vous 35mm, 1968, 55’ Souvenirs d’un tournage Video, 2005, 17’

“Detruisez-vous was shot between March and April 1968. Detruisez-vous is, moreover, a ‘primitive’ film which breaks all the rules of film-making. It’s the first Zanzibar film (and predates the very naming of the movement), an attempt to make a film which defies the rules of production, the production line of commerce.” Philippe Azoury

« Détruisez-vous a été tourné entre mars et avril 68. C’est un film tourné à la sauvage, fait en dehors de toutes règles. C’est le premier film Zanzibar (il précède même le nom du mouvement). Une tentative de cinéma hors des règles de production et bravant la chaîne commerciale. » Philippe Azoury

60 / Editions

Fun and Games for Everyone 35mm, 1968, 53’ Un Film Porno Super8, 1968, 3’30’’

“Bard, in this second film, again leaves the field open to an incessant coming and going of Parisians attending the opening of the minimalist painter Olivier Mosset and whose exhibition consisted of 10 paintings, all alike: white with black circles painted in their center. It’s the revolution criticizing art and painting... and Serge criticizing cinema!” Jackie Raynal

« Bard, dans ce 2ème film, laisse à nouveau le champ libre à un va-etvient incessant de parisiens qui assistent au vernissage du peintre minimaliste Olivier Mosset et dont l’expo consiste en 10 toiles, toutes similiaires, blanches avec des cercles noirs peints en leur centre. C’est la révolution qui critique l’art et la peinture... Et Serge qui critique le Cinéma ! » Jackie Raynal

SERGE BARD

PATRICK DEVAL

Ici et maintenant

Acéphale

Ici et maintenant 35mm, 1968, 71’ Jackie Raynal - Zanzibar Video, 2006, 30’ Daniel Pommereulle - Vite 35mm, 1969, 34’

Serge Bard’s “Ici et maintenant” (1968), third in a series made with the Zanzibar group, Olivier Mosset, Caroline Bendern and others. Filmed in Brittany in ultra high contrast, the film follows a quest for meaning after the May 1968 uprising came and went.

Le troisième film d’une série faite avec le groupe Zanzibar, avec Olivier Mosset, Caroline Bender et d’autres, Ici et maintenant a été filmé par Serge Bard en Bretagne, usant d’un très haut contraste. Une véritable quête de sens faisant suite au soulèvement de mai 1968 plane sur cette œuvre.

Acéphale 35mm, 1968, 56’ Héraclite l’obscur 16mm, 1968, 20’

“May 68 split France down the middle. Acéphale is one of the rare documents to be filmed from the point of view of ‘the other France: the France that had had enough of the old way of life, that couldn’t take it any longer, the France that demanded violence and escape. A film in exile, without a kingdom, in a city populated by the mad remnants of its citizens and its myths. A film driven by a skinny prince: Laurent Condominas.” Philippe Azoury

« Mai 68 a coupé la France en deux. Acéphale est l’un des rares documents qui ait été filmé depuis l’autre France : celle qui ne veut plus de la conception ancienne de la vie, celle qui n’en peut plus, celle qui réclame la violence et la fuite. Un film en exil, sans royaume, dans une ville qui n’a plus que ses fous, ses mythes. Un film emmené par un prince maigre joué par Laurent Condominas. » Philippe Azoury

Editions / 61

FRÉDÉRIQUE DEVAUX & MICHEL AMARGER

“The strength of contemporary experimental cinema has encouraged us to meet and to film the most active filmmakers, distributors, movers and shakers in this art form. This developed into a number of autonomous portraits, forming a series demonstrating the plurality of approaches and practices in experimental film. Our independent productions introduce or complement the works of the artists, technicians, distributors and programmers who participate in the life of contemporary art cinema.” Frédérique Devaux & Michel Amarger

« La vigueur du cinéma expérimental contemporain nous a incités à rencontrer et à filmer, depuis le début de l’année 2000, des réalisateurs, diffuseurs, responsables de structures, particulièrement actifs dans cet art. Ainsi est née une série de portraits autonomes, composant un ensemble signifiant de la pluralité d’approches, de pratiques du cinéma expérimental. Nous la réalisons de manière indépendante, en guise d’introduction ou de complément de travail des artistes, des techniciens, des diffuseurs qui participent à la vie du cinéma de recherche contemporain. » Frédérique Devaux & Michel Amarger

62 / Editions

Cinémas de Traverse

DVD & VOD

Cinémas de traverse 2015, 182’, color

This documentary diary was shot between 2005-2009 on four different continents, as a subjective journey into the universe of experimental cinema. It is an exploration of alternative film forms that outline the myriad of research possibilities among countless innovative figures such as: Jonas Mekas, Peter Kubelka, Boris Lehman, Joseph Morder, Peter Tscherkassky, Guy Sherwin and many others.

Ce journal documentaire a été réalisé entre 2005 et 2009 sur quatre continents. C’est un voyage subjectif à travers les démarches et les procédures expérimentales pour montrer l’amplitude de ces recherches et rendre hommage à des réalisateurs qui participent à l’histoire du cinéma : Jonas Mekas, Peter Kubelka, Boris Lehman, Joseph Morder, Peter Tscherkassky, Guy Sherwin parmi d’autres.

1-4 Martine Rousset, Nicolas Rey, Vivian Ostrovsky, Pip Chodorov

8 Coopérative Light Cone

5 Rose Lowder

9 Stephen Dwoskin

6 Marcel Hanoun

10 Christophe Karabache

7 Stéphane Marti

11 Voyage dans le cinéma expérimental à Beyrouth

Editions / 63

Jonas Mekas / Reminiscences from a Journey to Lithuania

Distribution

RE:VOIR continues to support various independent and institutional DVD publishers whose work complements our catalog and aesthetic vision. The titles you will find here range from small editions self-published by artists such as Gordon Ball to collections released by well-established art institutions such as EYE Film Institute. We value the care and dedication that these artists and institutions have shown in releasing these works, and we will continue to seek out new titles in this same vein to offer for distribution alongside our own releases. If you or your institution feel that your DVD would be a good fit for distribution with RE:VOIR, feel free to contact us with a proposal at info@re-voir.com

RE:VOIR continue à soutenir divers éditeurs de DVD indépendant et institutionnel dont le travail vient compléter notre catalogue et vision esthétique. Les titres que vous trouverez ici vont de petites éditions auto-édités par des artistes tels que Gordon Ball aux collections publiées par les institutions artistiques bien établis comme EYE Film Institute. Nous apprécions le soin et dévouement que ces artistes et institutions ont montré dans la sortie de ces œuvres, et nous allons continuer à chercher de nouveaux titres dans la même veine à offrir pour la distribution aux côtés de nos propres titres. Si vous ou votre institution trouvez que votre DVD serait un bon choix pour la distribution avec RE:VOIR, n’hésitez pas à nous contacter avec une proposition à info@re-voir.com

STEPHEN DWOSKIN Central Bazaar THE QUAY BROTHERS - Short Films (1979-2003) - Inner Sanctums (1979-2013) TOSHIO MATSUMOTO Funeral Parade of Roses

ALEXANDRE ALEXEÏEFF Le Cinéma Épinglé CLAUDINE EIZYKMAN Intégrale des films (1969-1981) PAT O’NEILL 3 Californian Films

ROBERTO ARIGANELLO Spotlight Series KAY ARMATAGE Artist On Fire PHILIP HOFFMAN Spotlight Series MICHELLE MOHABEER Spotlight Series BARBARA STERNBERG Spotlight Series GARINÉ TOROSSIAN Spotlight Series

JEAN PAINLEVÉ - Compilation N° 1 - Compilation N° 2 - Compilation N° 3

66 / Distribution

JORDAN BELSON 5 Essential Films ROBERT SEIDEL Projections, installations and films VARIOUS ARTISTS Visual Music,1947-1986

VALIE EXPORT - 3 Experimental Short Films - Invisible Adversaries SIEGFRIED A. FRUHAUF Exposed KURT KREN - Structural Films - Which way to CA? - Actions Films MARTINA KUDLACEK Notes on Marie Menken

GUY MADDIN - Archangel - Careful - La Chambre interdite - Dracula - Et Les lâches s'agenouillent... - The Saddeset Music in the World - Des trous dans la tête !

PETER TSCHERKASSKY - Exquisite Ecstasies - Films from a Dark Room - Attractions, Instructions & Other Romances PETER WEIBEL Depiction is a crime

TAKESHI ITO Film Anthology JAMES BENNING - California Trilogy - American Dreams (Lost&Found) - Casting a Glance - Deseret - Natural History - One Way Boogie Woogie - Grand Opera. An Historical Romance & O Panama LEV KULEŠOV Po zakonu D.HUILLET & J-M.STRAUB Klassenverhältnisse DZIGA VERTOV - Šestaja cast’ mira Odinnadcatyj - Entuziazm (Simfonija Donbassa)

SHUJI TERAYAMA The Experimental Image World of Shuji Terayama Volume 4

JUN KUROSAWA Selected Works Vol.1 / Jesus With One Leg JUN KUROSAWA Selected Works Vol.2 / Metaphysics O f Light PIERRE-LUC VAILLANCOURT Ruins Rider

Distribution / 67

CINEMA DIFFERENT Volume 2

VIVIENNE DICK Between Truth and Fiction

MOUNIR FATMI Hard Head

NICKY HAMLYN Selected Works 1974-2012

HUMAN FRAMES Coffret 10 DVD

JO ANN KAPLAN Body of Work

HC GILJE cityscapes

MALCOLM LE GRICE Afterimages 1

MAURICE LEMAÎTRE Nos Stars / Le Petit Dieu

ALFRED LESLIE

VALÉRIE PAVIA Videoformes JOHANNA VAUDE Hybride RESISTANCE[S] Vol II & Vol III IN/FLUX Vol 1, Vol 2 & Vol 3

Cool Man in a Golden Age EMILY RICHARDSON 6 Films LIS RHODES Afterimages 3 GUY SHERWIN - Messages - Short Film Series 1975-2014 JOHN WOODMAN Landscape Films

BASTIEN CLEVÉ Journeys CHRISTOPH JANETZKO Lowlands DE NOOIJER Dutch Masters

CRAIG BALDWIN - Spectres of the Spectrum - Tribulation 99

INGO PETZKE Northern Lights

SANTIAGO ALVAREZ He Who Hits First, Hits Twice

KURT SCHWERDIFEGER Reflektorische

VARIOUS ARTISTS

PAUL WINKLER Australian Icons

- Experiments in Terror 2

68 / Distribution

- Experiments in Terror

ROSEMARIE BLANK - Transit Levantkade / The Ants - Crossing Borders BARBARA METER Zuiver Film PAUL & MENNO DE NOOIJER 100% De Nooijeræ HENRI PLAAT Zeven Films Van JAN SVANKMAJER Conspirators of Pleasure

- Beuys - Der Tag des Malers - Johnny Flash - Lagado - Media Magica 1 : Film Before Film - Media Magica 2 : Beyond the Image - Media Magica 3 : Pictures Come to Life - Media Magica 4 : Multi-Thousand Picture Show -Media Magica 5 : The Ambiguous Image and Space - Media Magica 6 : The Magic Drum - Richard Bradshaw's Shadowtheater - T-WO-MEN

- Observer/Observed Interactive

- Uliisses

- 60s experiments - MA: A Japanese Concept - Air's Rock - Aiueonn Six Features - Cine Dance: The Butoh of Tatsumi Hijkata - Early Conceptual Videos

GORDON BALL GORDON BALL Films by Gordon Ball

- Early Film Poems - Eye for Eye, Ear for Ear - Film Independents 1964

KEN JACOBS

- Filmmakers

KEN JACOBS

- Fluxus Replayed

- 3X3D Blu-Ray - 3 Features And a Short

- For Filmic Meditation - John Cage Performs James Joyce - Observer/Observed - On Time in Film/DVD - Performance/Myself - Seeing through the body - Seeing/Hearing/Speaking - Talking Picture

LOCOMOTION FILMS JAY ROSENBLATT - Volume 1 - Volume 2

- Writing With Light: WHITE CALLIGRAPHY - Yoko Ono: This is not here - Experiments in New York

Independent Editions / 69

Shop The Re:Voir boutique in Paris offers not only DVDs and books but also a range of film stock and camera equipment, in an effort to keep alive the practice of moving-image artists who work with film. We keep a wide range of 8mm and 16mm film in stock, and we work with an experienced camera technician who refurbishes and guarantees our film equipment. Our selection is constantly changing so feel free to stop by our shop or check out our website to see our current selection of cameras. Come in to get some tips on buying film or equipment or to have us take a look at your old camera for a quick diagnostic. The shop also hosts special events in relation to our new releases or in collaboration with friends and colleagues in the experimental film world: signings, readings and talks.

La boutique Re:Voir à Paris propose des DVD et des livres mais aussi une gamme de pellicules et de matériel filmique dans le but de maintenir vivante la pratique filmique avec de la pellicule. Nous offrons aussi de pellicules 8mm et 16mm, et nous travaillons avec un technicien expérimenté qui remet à neuf notre matériel (sous garantie). Notre stock est en constante évolution, alors n'hésitez pas à passer à notre magasin ou à consulter notre site Web. Venez nous voir pour obtenir des conseils sur l'achat de films ou d'équipements ou pour nous demander de jeter un coup d'œil à votre ancienne caméra pour un diagnostic rapide. La boutique accueille également des événements spéciaux en rapport avec nos nouvelles sorties ou en collaboration avec des amis du monde du cinéma expérimental : dédicaces, lectures et discussions.

BOOKS RE:VOIR distributes books on experimental cinema from a wide range of publishers from around the world, primarily with texts in French and English. Publishers include:

RE:VOIR distribue des livres sur le cinéma expérimental provenant d'éditeurs internationaux, principalement avec des textes en français et en anglais. Parmi les éditeurs figurent :

PARIS EXPÉRIMENTAL Émilie Vergé -Stan Brakhage: Catalogue Raisonné Films (1952-2003) Jonas Mekas - Catalogue raisonné - Film Culture Index - The Walden Book Maurice Lemaître - Fin de Tournage Prosper Hillairet - Passages du Cinéma Prosper Hillairet (editor) - Germaine Dulac: Writings on cinema 19191937 Standish D.LawderLe cinéma cubiste Fabien Danesi - Le cinéma de Guy Debord (1952-1994) Giovanni Lista - Le cinéma futuriste Frédérique Devaux - Le cinéma lettriste YELLOW NOW Marcel Hanoun -Cinéma Cinéaste : notes sur l'image écrite -Le ravissement de Natacha Jonas Mekas & Patrice Rollet -Diaries, Notes and Sketches Boris Lehman & Patrice Rollet -Tentatives de se décrire Michael Snow & Stéfani Loppinot -La Région centrale de Micheal Snow EDITIONS MACULA Philippe Alain Michaud -Sur le film Patrice Rollet & Jack Sargeant -Pull My Daisy FOUND FOOTAGE MAGAZINE - Found Footage Magazine Issue #1-#6

72 / Books

SPECTOR BOOKS Jonas Mekas - The Legend of Barbara Rubin - Conversations with Filmmakers - I had Nowhere To Go - Scrapbook of the Sixties Writings: 1958 – 2010 - I Seem to Live VISIBLE PRESS Mark Webber (editor) - Film as Film : The Collected Writings of Gregory Markopolus - Peter Gidal : Flare Out Aesthetics 19682016 - Thom Anderson : Slow Writing - Lis Rhodes : Telling Invents Told CENTRE DE CRÉATIVITÉ Maurice Lemaitre - De Gaulle et le sexe - Les idées politiques du mouvement lettriste - Les Existentialistes, roman à faire - Canaille II - Kandinsky Est-Il Vraiment celui qu'on dit? - Les Aventures d'el Momo FILMMUSEUM SYNEMA - Gustav Deutsch - Peter Tscherkassky - Robert Beavers HALLELUJAH EDITIONS Adolfas and Jonas Mekas - Idylls of Semeniskiai - The Father, The Son, and a Holy Cow - The Adolfas Diaries : Book 1 September 1941-December 1946 - The Adolfas Diaries : Book 2 February 1947-October 1949 - The Adolfas Diaries : Book 3 November 1949-December 1951 - When the Turtles Collapse - Nailing the Coffin

FILM

CAMERAS

We have a wide selection of 8mm & 16mm film stock available in the shop as well as an ever-increasing assortment of cameras and accessories for all budgets. We have fully refurbished cameras and lenses as well as gentlyused, film-tested equipment at reasonable prices. The list of film stocks currently available include:

Our stock of available cameras is constantly changing, but we primarily sell refurbished and film-tested cameras from the following brands:

Nous disposons d'une large sélection de pellicules 8mm et 16mm en boutique, ainsi que d'un choix toujours plus grand de cameras et d'accessoires pour tous les budgets. Nous disposons d'appareils et d'objectifs entièrement remis à neuf, ainsi que d'équipements de seconde main et testés à des prix raisonnables. La liste des films actuellement disponibles est :

KODAK

S8 & 16MM

50D 250D 200T 500T EKTACHROME DOUBLE-X TRI-X

KAHL 8MM & S8 NC15 UT18

NC17 NC21

FOMA 8MM, S8 & 16MM FOMAPAN R 100D

ORWO 16MM UN54

N74

FPP 8MM & 16MM CINE8 COLOR 40 CINE8 B&W 100 CINE8 B&W 200 CINE8 B&W 400 SONIC 25

RETRO8

SINGLE8

COLOR RK100D RETRO 8 B&W

Notre stock de caméras change selon les arrivages, mais nous vendons principalement des caméras remises à neuf et testés (avec pellicules) des marques suivantes : BAUER BEAULIEU BOLEX BRAUN NIZO CANON

EUMIG LECINA MINOLTA NALCOM SANKYO YASHICA

Some of our cameras feature one-of-kind modifications, available exclusively from RE:VOIR. Feel free to contact us to ask about our current selection of camera and film equipment.

Certaines de nos caméras présentent des améliorations techniques disponibles exclusivement chez RE:VOIR. N'hésitez pas à nous contacter pour vous renseigner sur notre offre actuelle de caméras et d'équipements.

Film & Cameras / 73

Coming Soon DVD / Blu-Ray Robert Kramer

WORK Vol. 8 Doc's Kingdom

Chuck Smith

Barbara Rubin & The Exploding NY Underground

Philippe Garrel

Elle a passé tant d’heures sous les sunlights

Robert Cahen Corps flottants

Marie Menken Visual Variations

Maria Klonaris/ Katerina Thomadaki Jonas Mekas / Reminiscences from a Journey to Lithuania

Double Labyrinthe

David Brooks Short Films

Stan Vanderbeek

Visibles & Computer Generation

Michael Snow Presents

How To Order

Boutique: 43 rue du Faubourg Saint Martin 75010 Paris France Metro:

Strasbourg-Saint-Denis Chateau D’eau

tel: + 33 9 54 22 51 11 fax: + 33 9 59 22 51 11 mail: info@re-voir.com Open Monday to Friday 11:00-18:00 Ouvert de 11h00 à 18h00 du lundi au vendredi.

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Cover images © Jonas Mekas Conception Graphique Catalogue

Alexis Legac Mise en page Diana Vidrascu