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rra a t i u g Suena MAYO -JUNIO 2019

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ


ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A GUITARRA ESPAÑOLA, ÚNICA

Frente a la competencia industrial que lanza al mercado gran número de guitarras fabricadas en serie, mecánicamente, los artesanos guitarreros conservan todavía el privilegio de la confección manual, manteniendo así la alta calidad que ha cimentado la fama de nuestros guitarreros, (impropiamente llamados luthiers). A pesar de la desaparición de muchos talleres, todavía los grandes intérpretes confían en la minuciosa construcción de la guitarra española, el mimo de la meticulosidad del artesano. La existencia de prestigiosos nombres de grandes maestros a través de varias generaciones representa la garantía de que la ciencia y la técnica asociada no podrán jamás al arte, que así sea por mucho tiempo y que los enormes guitarristas que nos acompañan nos hagan gozar, como lo hacen haciendo sonar y llenando nuestros sentidos con estas joyas preñadas de sueños. Y son ellos, los guitarristas, quienes nos cuentan sus experiencias por un mundo que les reclama su arte, ya sea desde un vuelo transatlántico o desde un barrio de Madrid. Los guitarristas, a diario, mantienen sus inquietudes y su sentimiento hacia un instrumento que les reclama constantemente su atención. La maestría que nos ofrecen no es fruto del destino, como lo pueda ser el cante, sino de muchas

horas de constante diálogo con ella, siempre dispuesta pero a la vez tirana enamorada, lo dicen los artistas, que en algunos casos sienten la angustia de ver sus esfuerzos poco recompensados, no por su entrega hacia ella, pero sí por el olvido que muestran muchos espacios en los que la guitarra es una invitada, incluso una secundaria poco favorecida en sus programaciones Tenemos festivales, flamenco, cante, baile, toque, talleres, coloquios… por tener, tenemos hasta un renovado gobierno que esperamos muestre el interés necesario para poner una de las expresiones que más nos identifica en el mundo en el lugar cultural que se merece aquí, en su casa, en nuestra España. Comienzan los grandes Festivales Flamencos en los que se muestra el poderío artístico que atesoramos, unos recientes, otros con la solera acumulada por ediciones históricas y en los que se dan cita tanto los ya veteranos como los jóvenes artistas que llegan con una memoria antigua pero renovada. También contamos con nuevos proyectos en los que la supuesta vanguardia elegida por renovadores vanguardistas soplan en el rescoldo flamenco para avivar la llama que les otorgue su merecida fama en este Olimpo siempre ajetreado, aunque, a su pesar, el flamenco sea renovado constantemente por sí mismo, y cada día. Es lo que tiene ser moderno, que tienes que ir más allá y acertar, y eso, pocas veces se da. ¡Señor@s, que la primavera altere nuestra sangre y el compás nos acompañe!

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño,

Juan J. Leonor, Jesús Alamillo, José A. Ponferrada, M. Jesús Castro y Manuel Granados. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

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ENTREVISTA José Jiménez, “El Viejín” El maestro discreto Por Juan José Leonor

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José Jiménez, en familia

e vez en cuando, un artista se ve realmente deslumbrado por otro. José Jiménez “El Viejin” sintió el placer de compartir amistad y sentimientos con un revolucionario del toque, Paco de Lucía. No son muchos los que poseen la personalidad y sensibilidad que hacen brotar de su oscuro y perfumado vientre las notas que perduran. Ahora que se cumplen 20 años de una grabación que podía haber sido grabada ayer, “Algo que Decir”, El Viejin nos lo cuenta desde Caño Roto, donde, en cada casa habitan varios guitarristas. }¿José, como encuentras el nivel de la guitarra? El momento actual lo encuentro desolado desde la muerte de Paco [De Lucía]. Aunque ahora los guitarristas tienen una gran técnica, no ha salido nadie que destaque por su estilo. Sin personalidad no hay diferencia. Es muy importante que cada uno aporte a la guitarra un sentimiento, un sello que le diferencie. En este momento suena todo parecido, los artistas que tienen un sabor único, son los mismos desde hace bastante tiempo: Riqueni, Cañizares, Vicente Amigo, Josemi Carmona, Paquete, Moraíto… }¿Cómo vives la guitarra, continúas peleándote con ella? Sí, ahí estamos, dando clases… la pelea es constante. Para actuar tengo que estar al cien por cien. Soy una persona muy exigente conmigo mismo y me tengo que encontrar a gusto, si no, sufro, me deprimo… es preferible darse un poco de tiempo y superar los bajones que a veces la vida trae. }¿Cómo encuentras Madrid y su entorno guitarrístico? Veo que no se valora lo suficiente este gran patrimonio. En mi casa, sin ir más lejos, tenemos una tradición tocaora, mi hermano posee un toque personal muy flamenco, sigue mi estela. Con esto quiero decir que hay guitarristas con un nivel altísimo pero que no están valorados, se encuentran dando su arte en lugares que no les corresponde por sabiduría; y otros, que están en los sitios más valorados, no han adquirido los conocimientos

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necesarios. Debe de ser el destino. En cualquier caso el tiempo siempre tiene la última palabra. }Caño Roto es una cantera de artistas, ¿a qué se debe? El primer artista que salió de Caño Roto fue mi padre, “El Tupé”, un bailaor que junto a Farruco y Faíco hicieron historia. Él fue el que dio a conocer este barrio, se adelantó a su época, su técnica con los pies era tremenda; mi madre, “La Cuatro” también bailaba muy bien, flamenquísima. El Nani, mi primo, otro guitarrista de quitarse el sombrero. Y así... }Tu disco “Algo que Decir” (Nuevos Medios, 1999) cumple 20 años, en muy buena forma ¿tienes algún proyecto? Cuando lo hice y lo escuché no era lo que yo esperaba, no encontraba eso que yo tenía en la cabeza. No es que esté mal, es un buen trabajo, pero se podía haber mejorado. Podía haber grabado de nuevo, pero por mi exigencia personal he preferido darle tiempo al tiempo y dejarlo pasar… Ya veremos. }¿Se puede estudiar el flamenco o hay que ser flamenco y estudiarlo? Se puede estudiar, lo que no te pueden enseñar es a sentirlo. Puedes aprender un treinta por ciento, el resto depende de lo que lleves dentro. En el entorno gitano, por nuestra cultura, tenemos algo ganado, lo vivimos desde que nacemos, escuchamos flamenco en las ocasiones más destacadas. Aunque ahora no tanto, los chavales se dan al reggaetón, pero pasará, y el flamenco continuará, porque es una música que lleva sentimiento, verdad. El flamenco transmite pura filosofía, y con la guitarra pasa igual, si quieres decir algo, si eres creativo, lo que toques lo embelleces. }¿Cómo fue trabajar con Paco de Lucía? La mejor experiencia de mi vida, yo le conocía ya antes de grabar, jugábamos al futbol y había amistad, como persona era muy buena y como guitarrista, qué vamos a contar, el mejor guitarrista de todos los tiempos. Mi mejor maestro ha sido él, sin duda, con Felipe Maya aprendí mucho, pero con Paco… sus composiciones, esa forma de tocar, fue todo. Junto con Camarón fueron dos revolucionarios flamencos que dieron la vuelta a todo esto y lo sembraron de un flamenco innovador, sin dejar de ser fieles a este arte ancestral, era muy difícil, pero lo consiguieron y ahí ha quedado para la historia. Entrevista completa en: www.zocoflamenco.com


Entrevista

Cañizares: “Estoy entrando en una etapa muy creativa”

Cañizares, uno de los guitarristas más internacionales. Foto @Amancio Guillén

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añizares es uno de los grandes guitarristas y compositores españoles con más prestigio internacional y más prolíficos, con 14 álbumes publicados hasta la fecha. Entre los reconocimientos a su obra y saber, están: Premio MIN al mejor álbum flamenco (2019) por “El mito de la caverna”, Premio Nacional de Guitarra (1982) y Premio de la Música (2008). }¿En qué momento profesional y artístico te encuentras? Últimamente estoy muy inspirado para componer. No solo falsetas flamencas, sino también música sinfónica. En 2016 compuse el Concierto flamenco para Guitarra y Orquesta “Al-Andalus” dedicado al Maestro Paco de Lucía por encargo de la Orquesta Nacional de España, y el año pasado compuse mi segundo concierto titulado Concierto para Guitarra y Orquesta “Mediterráneo”, dedicado al Maestro Joaquín Rodrigo por encargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Además, acabo de masterizar mi nuevo disco “Rodrigo por Cañizares”, el décimo de mis proyectos de transcripción y grabación de obras de música clásica para guitarra. Aquí está incluida Aranjuez, ma pensée, una composición inédita creada por el maestro Rodrigo, compuesta en1926. También estoy preparando mi siguiente disco flamenco. }Durante 10 años acompañaste en giras a Paco de Lucía, ¿cómo fue esa experiencia? La primera vez que conocí al Maestro Paco de Lucía yo tenía 13 años. Fue después

de su concierto en Barcelona, y tuve la suerte de tocar mis temas delante de él. Me dijo “Sigue estudiando mucho la guitarra, cuando seas grande, te llamaré para que me acompañes”. Y Paco cumplió su palabra, 10 años después, un día sonó el teléfono de mi casa. Era aquel Paco de Lucía que me invitaba a incorporarme a su Trío de Guitarras con José María Bandera. Esa llamada me cambió la vida. La vivencia con Paco durante 10 años fue para mí un master class todos los días. Un día estando en un teatro de México, me comentó “Mira Juan, esta noche este teatro estará lleno. Pero cuando vine aquí la primera vez, solo había 4 filas de butacas ocupadas. Entregué todo lo que podía dar de mí. Al año siguiente el teatro se llenó hasta la mitad, y en el tercer año se llenó completamente, hasta el día de hoy”. Esas palabras se quedaron grabadas fuertemente en mi mente. Y con ellas aprendí lo importante que es dar siempre lo mejor de ti mismo, tanto en la música como en la vida. }¿Qué novedades vas a presentar en el próximo (julio) Festival de la Guitarra de Córdoba? El Festival de Guitarra de Córdoba rinde un homenaje al Maestro Joaquín Rodrigo por el XX aniversario de su fallecimiento. El 6 de julio participaré con Gallardo del Rey y la Orquesta de Córdoba dirigida por Dominguez-Nieto en un concierto especial. Interpretaré el Concierto Mediterráneo que le dediqué al Maestro Rodrigo, y Gallardo del Rey interpretará Diamante a Aranjuez. El lugar del concierto será el Patio de los Naranjos de la Mezquita de Córdoba, un concierto y un lugar muy especiales. }¿Dónde crees que se valora más la guitarra flamenca? En Japón, por ejemplo, hay mucha afición al flamenco y por supuesto a la guitarra flamenca. Cada dos años, hago una gira por todo Japón. Me sorprendo gratamente de encontrar aficionados en un pueblo pequeño y retirado de Tokio, donde no te esperas encontrar flamenco. Además de que se llenan los teatros, asisten muchas personas a las clases magistrales, de baile y de guitarra, es una maravilla encontrar estos ambientes a 12.000 km. de mi país.

2019 Año de Lorca en Café de Chinitas

Flamenco, arte y tradición

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C/ Torija, 7 Tel. 91 54715 02 www.chinitas.com


Entrevista

Diego Amador ¡qué bien suena eso, primo!

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Diego Amador, durante la entrevista. Foto: Rafa Manjavacas

utodidacta, sin títulos ni papeles que acrediten su maestría, Diego Amador –de saga musical flamenca- se ha codeado con Chick Corea, entre otros grandes músicos, que han puesto mucha atención en lo que este sevillano transmitía, y es que el embrujo de lo jondo va más allá de lo que nos pensamos. }¿Debiste dar el campanazo entre los tuyos cuando te decantaste por el piano? El Mozart me llamaban, aún cuando vienen a mi casa y escuchan el piano se quedan un poco asombrados, ¡qué bien suena eso, primo!, me dicen, ¿tiene muchas teclas, no?, me vacilan, pero suena flamenco, afirman. }¿Cómo te llegó la afición por este instrumento? Un poco culpable fue Miles Davis, me hizo enamorarme del Jazz y me atrapó para siempre. Yo antes tocaba la guitarra, estudiaba a Sabicas, al Niño Ricardo, escuchaba a mi padre, que era muy valorado por bailaores y cantaores, acompañó a Terremoto, a Mairena, a todos los grandes, y nos puso las pilas a todos, a mis hermanos y a mis tíos, todos guitarristas... }¿Estudiaste música? ¡Qué va…! Escuchando muchos discos comencé a envenenarme de notas y poco a poco comencé a volcar sobre el piano toda mi experiencia con la guitarra, si te das cuenta toco el piano como la guitarra, intento llevar el flamenco, que es lo que siento más profundamente a las teclas, por eso no me conformo con meter unas notas aflamencadas, si no sacarle el máximo sonido flamenco al instrumento. }Has tocado con grandes del Jazz: Charlie Haden, Pat Metheny, Chick Corea, Larry Coryell, Abrahán Laurie… ¿qué has aprendido? ¿Y ellos de ti? Todos grandes músicos que causan un gran respeto y con los que es inevitable aprender. A ellos, les interesa mucho nuestra cultura musical, y van buscando siempre. Los músicos de jazz tienen el oído muy refinado y cuando escuchan flamenco saben distinguir una música muy de raíz, que

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como el Blues, sale del pueblo, de lo más hondo. El blues y el flamenco conectan, son músicas negras, raciales. }¿Cómo ha surgido este octavo disco de “Vivir”? Porque después de tantos años, me volví a reencontrar con Nuevos Medios y la verdad es que tenía ganas de hacer un disco elegante. No es que los otros no lo sean, no es eso, pero me apetecía tocar algo con más tendencia hacia el Jazz, diferente a lo que venía haciendo. Con canciones que llevo escuchando toda la vida, se ha hecho de forma muy natural, prácticamente en tres días intensos y en directo. }¿Cómo encuentras la evolución que está dando el flamenco? Lo encuentro bien, hay mucha técnica, pero tanto los tocaores como los cantaores veo yo que tienen que dejar un poco de lado las matemáticas y centrarse un poco más en el sentir, vivir lo que hacen. Fíjate en la gente mayor, canta o toca lo que ha vivido, lo que ha sentido, es muy importante prestar atención a los mayores, en los que la historia ha dejado huella, porque no todo ha sido maravilloso, }¿Qué echas de menos en el cante actualmente? Lo que comentábamos, hay artistas que parecen maquinas, sí, muy bien cantao, pero no trasmiten emoción. En el flamenco si no hay emoción, vivencias, sentimiento, está hueco, y como ya se dijo en alguna ocasión “El cante bueno duele, aunque desafines”. No hace falta tener un privilegio de voz, puedes cantar poquito y bueno. }Como por ejemplo…. Me sorprendió enormemente La Chana, la conocí en New York. Sólo la había visto en la película que se hizo sobre ella. Te juro que pensaba que estaba trucada, qué manera de bailar, sentada, impresionante… el caso es que me pidió que la cantara, y qué grande, que experiencia… ahora dice que no quiere que le cante nadie más, lloraba, qué mujer, habla y lo hace desde la verdad, no solo de flamenco, de la vida, tiene tanta paz… He aprendido mucho de ella, y que me perdonen los demás cantaores, pero solo quiere que le cante yo. Por Juan José Leonor. Entrevista completa en www.zocoflamenco.com


Entrevista

José María Gallardo del Rey “El flamenco es indispensable en su aportación a la guitarra”

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José M. Gallardo cumple 50 años en la profesión

osé María Gallardo del Rey cumple 50 años como guitarrista. Debutó en Sevilla, su ciudad natal, a la edad de nueve años y desde entonces ha logrado cosechar los mayores éxitos de crítica y público en los escenarios de todo el mundo. Cuando cumple 50 años de carrera edita un doble CD con una selección de sus mejores temas. }¿En España, se sabe valorar la guitarra de concierto? En líneas generales no. Creo que España no es consciente del valor artístico y cultural de un instrumento que como ningún otro representa a nuestra esencia. Son muy pocas las orquestas, por ejemplo, que programan a la guitarra en sus temporadas. }¿En qué países hay más afición a la guitarra española? En Asia, especialmente Japón y después China, EEUU, Rusia, aunque en todo el mundo se valora y se respeta a la guitarra y a los guitarristas más que aquí. Debe ser por el dicho de: “En casa del herrero cuchillo de palo”. }¿Te gusta acompañar al cante? ¿A alguien en especial? Me gustaría acompañar a todos los que me gustan que son muchos. He tenido la oportunidad de hacerlo con Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Paco del Pozo y siempre es un placer poner a mi guitarra a cantar con ellos.

}¿En estos cincuenta años como guitarrista, destacarías alguna etapa como la más importante? Todas tienen su importancia, pero si tuviera que elegir una me quedaría con mi trabajo como compositor. Fue todo un descubrimiento sentir esa vinculación con la creatividad y eso te hace estar más cerca aún de la música y del respeto hacia el trabajo de los autores. }¿Qué figuras o guitarristas han influido más en tu toque? A nivel de escuela, América Martínez y José Tomás, mis maestros. A nivel profesional, Paco de Lucía, sin duda. }¿El flamenco es indispensable en su aportación a la guitarra? Totalmente indispensable. Para mi es completamente necesario hacer una inmersión en la técnica y en la expresión del flamenco para dotar de autenticidad e identidad a la música española. }¿Tienes algún proyecto en marcha ilusionante? Siempre ocurre que el proyecto actual es el que más ilusión te hace. En mi caso estoy ahora inmerso en la creación de un doble concierto para guitarra, Shamizen y orquesta, basado en la novela “El Samurai de Sevilla”. Todo un reto que, si Dios quiere, verá la luz el año próximo. }¿Qué puedes aconsejar a los que comienzan en esta aventura? Que nunca dejen de sentir la ilusión del principiante. Como dicen los flamencos: que sean buenos aficionados.

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REPORTAJE Las Mujeres Guitarristas Flamencas

M. Jesús Castro. Profesora Historia del Flamenco. C.S.M. Liceu Barcelona

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la pregunta de si ha habido y hay mujeres guitarristas se suele contestar rápidamente que no, que ninguna, pues se desconocen, por regla general, nombres de mujeres que hayan contribuido con su toque a la evolución de la guitarra flamenca.

Anilla, la de Ronda

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Sin embargo, las fuentes desmienten esa afirmación tan categórica, ya que la presencia femenina a lo largo de la historia de la guitarra flamenca ha sido más constante de lo que a simple vista parece. Otra cosa es que no haya sido objeto de atención por parte de los investigadores y, por lo tanto, su actividad artística no ha sido documentada y anotada, siendo su aportación relegada de la historiografía guitarrística al uso. No es que no haya, es que no se les ve, que no es lo mismo, convirtiéndose en invisibles al conjunto de la comunidad flamenca. Los motivos del porqué de esta ausencia son de diversa índole y se podrían resumir en dos: la cultura patriarcal y la profesionalización. Ambos tienen que ver con las estructuras de poder y liderazgo, la conciliación familiar y laboral, la dicotomía de los espacios privados/ públicos representativos de lo femenino/lo masculino, respectivamente, o la creación y la superación de los estereotipos de género en la elección de un instrumento musical. Entonces, una historia de la guitarra flamenca también debería incluir a las mujeres guitarristas que aportaron una manera diferente de entender el toque y esta Nueva Historia de la Guitarra Flamenca daría inicio a lo largo de todo el siglo XIX y principios del XX, periodo en el que se tiene constancia de un gran número de mujeres que cantaban y/o bailaban acompañándose a sí mismas a la guitarra. Amparo Álvarez “La Campanera”, Josefa Moreno “La Antequerana”, Dolores la de la Huerta, Trinidad Huertas “La Cuenca”, Ana Amaya Molina “Anilla la de Ronda”, Teresita España, Merced Fernández Vargas “La Serneta” o Adela Cubas son, entre otras, algunas de las mujeres flamencas de la época que se acompañaban a la guitarra y de quienes las crónicas recogen sus actuaciones.

Estas primeras mujeres guitarristas flamencas actuaron en academias de bailes, teatros y cafés cantantes, compartiendo los mismos espacios con sus compañeros varones, ya que los numerosos contextos de entretenimiento que en este período abrieron sus puertas, para divertir tanto a una clase social pudiente como popular, favorecieron las actuaciones de las mujeres instrumentistas, junto a las bailaoras y cantaoras, interpretando principalmente un repertorio de canciones andaluzas y canciones populares, aunque también consta que algunas de ellas sabían tocar estilos flamencos como soleares, siguiriyas o malagueñas. Junto a Adela Cubas, de quien se tiene abundante documentación, destacó Teresita España como tocaora y fue de las primeras mujeres guitarristas que llegó a grabar en las décadas de los 10 y 20 del siglo XX en cilindros de cera, acompañándose ella misma al cante por bulerías y en unas sevillanas, con un uso del pulgar y de los rasgueos según un toque antiguo, muy similar al de muchos de los guitarristas coetáneos. Cantaora, tocaora y cancionista, por su ambivalencia entre las variedades y el flamenco, llamó la atención de las crónicas periodísticas que destacaron que, junto a “su exquisito arte en el cuplé, realzado por su belleza y gracia natural de las hijas de Andalucía, hay que agregar su maestría tocando la guitarra y sus portentosas facultades en el arte jondo” (“La Correspondencia de España”, 21 julio 1922). Un segundo período coincide con una mayor profesionalización de la guitarra flamenca impulsada, sobre todo, por las grabaciones discográficas, tanto de acompañamiento como de concierto, y el paso del cilindro de cera y el disco monofacial al disco de vinilo y el magnetófono, gracias a la mejora de los sistemas de grabación del sonido. Estos avances tecnológicos propiciaron una manera de entender el toque y configuraron un canon guitarrístico flamenco, mediante una estética muy masculinizada, y que, a su vez, construyó un buen número de prejuicios en torno a la figura de la mujer guitarrista. Todo ello, junto con las condiciones socio-políticas de mediados y de la segunda mitad del siglo XX, que limitó el acceso al mundo laboral y público de la mujer, hizo que la presencia guitarrística femenina disminuyera notablemente a partir de la década de los 30.

Laura González


Especial Guitarra

Noa Drezner

Pese a estas circunstancias, mujeres como Matilde Cuervas, Isabel Borrull, Victoria de Miguel o Matilde Rossy hicieron sus carreras artísticas en solitario o junto a sus parejas y familiares —Matilde Cuervas junto a su marido, Emili Pujol; Isabel Borrull junto a su padre, Miguel Borrull, y hermanos, Lola, Concha y Miguel Borrull hijo, y Victoria de Miguel junto a su compañero, Pedro Sánchez “El Canario de Madrid”— e interpretaron un toque de acompañamiento y de concierto, ya que, a diferencia de la anterior generación, estas mujeres guitarristas aprendieron el toque clásico a través de grandes guitarristas, como Tárrega —Isabel Borrull—, Emili Pujol —Matilde Cuervas— o Andrés Segovia — Victoria de Miguel—, teniendo conocimientos tanto del repertorio y técnica de la guitarra clásica como de la guitarra flamenca. Sin embargo, y pese a su nivel, ninguna de ellas llegó a grabar en discos, distanciándose del mercado discográfico del momento, tan importante para la difusión del toque flamenco y la creación de modelos de referencia femeninos en el flamenco. Tampoco publicaron manuales ni métodos de guitarra, y tuvo que ser Anita Sheer, alumna de Carlos Montoya, en los Estados Unidos la que se convirtiera en la primera mujer guitarrista que grabó obras de concierto y editó manuales pedagógicos de la guitarra flamenca, en los años 60, en un proceso similar a las ediciones de las obras de guitarristas flamencos en el extranjero del mismo periodo, como Sabicas o Esteban de Sanlúcar. Junto a Anita Sheer, Sarita Heredia y Paquita Pérez también hicieron su trayectoria como guitarristas fuera de nuestras fronteras. Mientras, en España, no fue hasta los años 70 cuando una primera mujer guitarrista grabó en disco, Mercedes Rodríguez, junto al también guitarrista Antonio Perea. Otras mujeres guitarristas de la misma época que tuvieron una presencia activa, herederas a su vez de las principales figuras masculinas

del toque, fueron Enriqueta Velázquez, alumna de El Niño Ricardo; Francisca Cano “Paqui”, discípula de Serranito, o Salvadora Galán, seguidora del toque de Enrique Montoya y Juan Doblones. En la actualidad, algunas mujeres guitarristas se han introducido en los centros docentes de flamenco, a imitación de sus homólogas clásicas, en conservatorios y escuelas de música, como María José Domínguez en Sevilla, Laura González en Jaén, Celia Morales en Ronda (Málaga) o Davinia Ballesteros en Cádiz. Pocas se dedican de lleno al acompañamiento y al concertismo profesional, según el flamenco tradicional, como Antonia Jiménez, que es su mejor representación. Y la mayoría decide expresar su musicalidad a través de diversas formaciones, a veces más inscritas en el Posmodernismo flamenco, como Noa Drezner, Isabelle Laudenbach, Bettina Flater, Carolina Planté o Afra Rubino. Aún así, pese a la contribución real de todas las mujeres tocaoras citadas, y de muchas más, se sigue sin darles el lugar que les corresponde. Y las nuevas generaciones, que acceden con una mayor facilidad a una autoproducción discográfica y una autopromoción a través de las redes sociales, siguen sin tener una presencia activa en la historiografía del flamenco y son pocas las que reivindican su sitio de una manera combativa.

Celia Morales

Pero, en contra de todo pronóstico, se intuyen nuevos tiempos, nuevas propuestas musicales que reivindicarán, a su vez, nuevos análisis desde la perspectiva musical de género que dejarán constancia de la aportación de la mujer al toque flamenco y, con una mirada en femenino, replantear los roles estereotipados de la guitarra flamenca, para romper primero con las “barreras de cristal” y, después, con el techo.

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Reportaje

La huella de Paco de Lucía en Latinoamérica Clara Galindo. Estudios Literarios. Universidad Colombia

Paco de Lucía pintado por Oswaldo Guayasamín

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o no pinto el ser, pinto solamente lo transitorio”, Michael de Montaigne.

Al soplo del viento se dibujan figuras en el cielo: las nubes mudan de forma y cambian o aseguran su rumbo. Así, ante una experiencia particular, las personas nos transformamos y encontramos caminos. Paco de Lucía fue como una ráfaga de viento que ha dado un vuelco al flamenco y a la vida de muchas personas en todo el mundo. Encontrarse con él, con su música y su saber, es una experiencia que conmueve hasta las lágrimas, como lo manifestó una vez Oswaldo Guayasamín, y que transforma la vida. Cuando el pintor ecuatoriano habla sobre su experiencia de retratar a Paco, dice que este “da la impresión de una catedral” y que, al pintarlo, “el rostro le ha ido creciendo como una torre.” Concluye que “es así que es él. Y no es alto. Solamente es la cosa que está dentro de él y la capacidad musical que tiene que le hace crecer como una torre, como una catedral”. La primera vez que escuché estas palabras y vi el retrato de Paco pintado por Guayasamín, pensé que aquello que hace crecer y crecer al guitarrista gaditano a los ojos del pintor es, justamente, la esencia del flamenco, lo que mantiene vivo este arte y lo hace auténtico. Estuve segura de ello un año después cuando escuché decir a Carmen Ledesma (quien no es la única ni la primera en afirmarlo) que “el flamenco es la verdad, la verdad de lo que tú eres”. CONMOVER MÁS ALLÁ DE LAS LÁGRIMAS “Paco es para mí como un padre”, “Escuché a Paco de Lucía y me quedé loco. Pensé, yo quiero tocar eso”, “Cuando

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Paco terminó de tocar la rondeña, quedé como en quiebra”, “se me pone la piel de gallina de solo pensarlo”, “la primera vez que escuché a Paco”, “después de ver a Paco, yo…” Paco, Paco, Paco… En los últimos meses he tenido la oportunidad de hablar con varios guitarristas flamencos de Latinoamérica y he quedado impresionada al ver cuán determinante ha sido Paco de Lucía en la búsqueda personal de cada uno, sin importar su edad, su historia o el país donde nacieron. Para muchos de ellos, Paco fue la puerta de entrada al flamenco. Los demás no pueden negar su legado ni dejar de agradecerle la apertura que dio a este arte, gracias a la cual, me atrevo a afirmar, pueden dedicarse a la guitarra flamenca con la libertad expresiva con que lo hacen. Para entender por qué, detengámonos un momento en la descripción que hace Guayasamín de su proceso creativo: el pintor manifiesta que lo primero que hace es dibujar la conformación craneal del individuo para encontrar las características esenciales de la persona, desde que nace hasta que muere. Después, dice, “viene la expresión de la carne, de la carne viva, y en este transcurso yo mismo me transformo porque, primero, es una expresión de mi parte terrible en que voy mirando el rostro y puedo ir adivinando, a través de sus gestos, desde su infancia hasta su posible muerte.” Así, la búsqueda de la fidelidad a la esencia del objeto representado y la expresión subjetiva del artista frente a la experiencia vivida son las dos partes esenciales del proceso artístico. El equilibrio entre ambas es lo que hace grande a Paco de Lucía. Trabajó constantemente para conocer y ser fiel a la esencia y las formas del flamenco, mientras buscaba una manera propia de utilizar este lenguaje. Esto lo comprendió Paco a los 14 años, cuando Sabicas le dijo que un guitarrista no podía tocar la música de otros, que tenía que componer su propia música. Este fue su estandarte, su manera de vivir la música y de realizar su búsqueda: “Aquello a mí me afectó, me impactó mucho, me olvidé de todo y empecé a componer […] y fui encontrando mi estilo, mi manera de tocar, que es la manera de tocar del flamenco.” En medio de esa búsqueda fue que empezó a crecer, como una torre, como una catedral. Desde el flamenco fue expresando las transformaciones que sufría a partir de sus experiencias y encuentros con otras músicas, con otras culturas, con las distintas realidades de la existencia humana. Y su crecimiento personal ampliaba horizontes. Cuando un guitarrista del Perú, hace unos 15 años, le preguntó a Paco qué consejo le daba para tocar la guitarra flamenca a alguien que estaba comenzando, su respuesta fue “Tienes que tocar la música de donde tú


Especial Guitarra

Paco de Lucía en una foto histórica en los camerinos. @PacoManzano

vienes”. Lo siguiente que le dijo fue: “no me copies”. Es decir, tenía que encontrar su propia manera de decir las cosas a través de la guitarra flamenca, desde lo que él era y desde las músicas de dónde él venía. Y no, no se estaba refiriendo solamente al folclor. Paco se refería a que el flamenco exige de ti tanta sinceridad cuando lo interpretas, que te pone de frente a tus vivencias y sentimientos, a cómo te construyes culturalmente, a la música que escuchaban tus padres cuando eras pequeño, a la música que te gustaba cuando eras adolescente, a tus lecturas… Paco dice que cuando se tienen claras las bases puedes poner lo que tú quieras, porque es tu identidad.” Lo que se toca después, también se refleja en la manera de tocar flamenco. Pues, si el flamenco es la verdad de lo que tú eres, las músicas que resuenan en ti “desde tu infancia hasta tu posible muerte” se van a manifestar cuando lo interpretas. PINTAR A PACO Pintar lo transitorio es pintar el ser “Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar”. (Antonio Machado). Recuerdo que cuando yo era pequeña, a veces, mi mamá ponía un disco de Paco de Lucía (no recuerdo cuál) y yo no entendía cuál era el chiste de sentarse a escuchar a un tipo solo tocando la guitarra. Esta música siguió sonando mientras yo crecía y, años después, cuando vi Bodas de sangre de Carlos Saura y me encontré con el flamenco de frente, ahí estaba Paco otra vez. Yo no me enteré. Estaba deslumbrada con el cuadro general, con Antonio Gades, con las letras de García Lorca en el cante; en general, con la manera sublime como se representaba desde el flamenco

esta obra que ha sido determinante en mi vida. Con Paco me encontré un par de años después, en Quito, en la casa museo de Oswaldo Guayasamín, cuando vi el cuadro y el video. Me asombró ver que Guayasamín encontraba en Paco lo que a mí me atrajo del flamenco, eso que te hace crecer y que en Paco era tan grande que no solo crecía como una catedral, sino que se desbordaba y llenaba a Guayasamín “de su saber espiritual, de sus manos, que son un prodigio”, y que lo conmovía tanto. El flamenco demanda de quien se aventura a entrar en él que salga la verdad de su ser. En ese sentido, me ha llevado a encontrarme con quien soy yo, con mi historia personal, mi cultura, mis dolores y alegrías. Entrar en el flamenco lleva a confrontarse una misma, a empezar a creerse una misma y a encontrar la manera de aceptarse en medio de las diferentes circunstancias; pienso que así es como se llega a crecer. En el proceso, una se da cuenta de que la búsqueda y el cambio son infinitos. Todo pasa y todo queda. Por eso pintar el ser es pintar lo transitorio. Cambiamos a cada instante, a medida que vivimos; solamente que, como nos pasa con las nubes que se mueven con el viento, no somos conscientes del cambio si no nos detenemos un momento a observar. Cuando lo hacemos nos encontramos con esta verdad que emanaba Paco y conmovía a Guayasamín hasta las lágrimas, que conmueve a los guitarristas de Latinoamérica y del mundo, que me conmueve a mí y a muchos más. Por eso me conmueve Paco, me conmueve Guayasamín, que se conmueve con Paco, y me conmueve ver cómo el arte transforma de manera irreversible la vida de las personas. Este texto se construye a partir de las ideas y experiencias de varios guitarristas flamencos de diferentes países de Latinoamérica. A ellos, gracias.

Paco de Lucía, foto Toni Blanco

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Reportaje

De Clásicos y Flamencos

Por Manuel Granados. Concertista y Profesor de Grado Superior de Guitarra Flamenca del Conservatorio del Liceu de Barcelona.

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l auge y dimensión que alcanzó la guitarra clásica española durante el siglo XIX de la mano de figuras como Trinitario Huerta, Antonio Cano, Tomás Damas, Bernardo Troncoso, Julián Arcas o Francisco Tárrega, con su gran legado guitarrístico, es primordial para entender la evolución guitarrística flamenca.

Miguel Borrull Hijo

El repertorio guitarrístico clásico del romanticismo decimonónico en España incorporó obras de carácter nacional, convirtiéndose estas obras para los guitarristas flamencos de la época en un espejo donde mirarse, al poder repentizar elementos y recursos técnicos e introducir conceptos armónicos y contrapuntísticos que enriquecieron notablemente las fórmulas simples y reiterativas derivadas del acompañamiento, como por ejemplo la pionera obra de Julián Arcas, donde encontramos de una manera clara y normalizada los primeros motivos sobre Soleá o Soledad, Rondeña (lo que definiríamos hoy como una malagueña arcaica o antigua) y Murcianas (como una incipiente granaína). A imagen de Arcas y de los guitarristas antes mencionados, en décadas posteriores se prodigó un buen número de concertistas de renombre que contribuyeron decididamente a crear un repertorio de aires populares andaluces, transcritos para guitarra solista, que interpretaban junto a obras clásicas y que tuvieron un gran favor del público. De esta manera, los guitarristas flamencos se beneficiaron de poder aplicar una técnica más depurada y de una estructura formal organizada, introducidas por los guitarristas clásicos quienes reelaboraron las piezas musicales y las denominaron “Fantasía”, movimiento que se generó como sucesorio del tema y variación, tan genuino y característico en épocas anteriores de la guitarra. De esta interrelación y comunicación entre los guitarristas clásicos y los flamencos nacieron los procesos técnicos que hoy incorporamos con absoluta normalidad en el ámbito flamenco, enriqueciendo notablemente la ejecución de los estilos,

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ya que al principio no eran más que meros acompañamientos ambientales y de reducido marco técnico, con el uso reiterado del mecanismo de pulgar y rasgueo, para más adelante convertirlos en verdaderas obras concertísticas. También las obras clásicas compartieron repertorio en la escena flamenca de la época de la mano de los primeros concertistas flamencos de nuestra historia, Francisco Sánchez “El Jerezano”, Miguel Borrull Castelló, Amalio Cuenca, José Sirera o Luis Yance entre otros, intercalaban en los escenarios la interpretación de obras de corte clásico, de guitarristas compositores como Antonio Cano, Julián Arcas o Francisco Tárrega, con estilos característicos flamencos como soleá, malagueña, petenera, tangos o guajiras. La marcada diferenciación entre estas dos disciplinas musicales que hoy entendemos, no era tal en el último tercio del siglo XIX donde las obras de corte flamenco se consideraban repertorio de aire andaluz y que, por su gran proceso evolutivo y pluralidad formal, se convirtieron posteriormente en género autónomo. Paralelamente al concertismo de finales del siglo XIX y principios del XX, en pleno Romanticismo tardío, encontramos las primeras ediciones sobre la guitarra flamenca o de aires andaluces, como se gustaba en denominar, que, a imagen y semejanza de la metodología clásica de la época, produjeron José Asensio en Málaga en 1884, Rafael Marín en Madrid en 1902 y posteriormente Lucio Delgado en Palencia en 1906. La importancia de estos métodos radicó en equiparar la metodología y estudio de la guitarra flamenca a la clásica, normalizando la técnica aplicable y los estilos a interpretar. Al analizar el contenido de estos métodos encontramos que en el primero del que tenemos noticia, el tratado de José Asensio, los estilos flamencos están mezclados con una amalgama de movimientos musicales del gusto de la época, denominados de salón, como el vals, la polka o la habanera, propios del ámbito clásico. En cambio, casi dos décadas después, en pleno proceso de normalización del género, en el método de Rafael Marín, en su parte segunda y tercera del tratado, vemos ya expuestos exclusivamente los estilos, como elementos estables, que configuran hoy básicamente los palos guitarrísticos del flamenco, a falta de los estilos que se incorporaron con posterioridad como las bulerías, la taranta, la minera o la rondeña. Marín reserva en su primera parte una división de apartados de teoría musical, ejercicios y estudios técnicos de índole claramente clásico, como escalas, arpegios muy variados, trémolo clásico y ligados compuestos, todos ellos en armonía tradicional, donde pretende plasmar la necesidad de una formación técnica académica, a imagen de los métodos de Aguado, Sor-Coste o Carrulli, y en una sección aparte incorpora la técnica específica de guitarra flamenca,


Especial Guitarra

Ángel Barrios

como el rasgueo o los golpes en la tapa. Hasta aquí podríamos decir que era casi normal encontrar esta polivalencia y mezcla estilística en los guitarristas de la época, y más cuando generalmente se trataba de intérpretes andaluces o influenciados por esta cultura, interés por la guitarra española que también era secundado por parte del público y cuyo nacimiento estaba ligado indefectiblemente a la elaboración, en mayor medida, de aires andaluces al encontrar en la guitarra su mejor forma de expresión. Pero fue la irrupción nacional e internacional del gran guitarrista clásico Andrés Segovia quien, con su acentuada personalidad, su radical visión de la guitarra y su ambiguo menosprecio a la guitarra flamenca, generó un muro insalvable entre ambas disciplinas, que hasta ese momento se complementaban en el repertorio de algunos concertistas de renombre. Esa brecha abierta no tuvo en cuenta e ignoró los puentes de conexión existentes entre uno y otro, redefinió una forma de entender las propuestas musicales y separó enormemente el repertorio flamenco del repertorio clásico hasta hacernos creer la incompatibilidad

entre ambos, creencia que aún a día de hoy existe en ciertos ámbitos de cada disciplina. Lejos de la realidad, no por ello dejó de existir esa polivalencia guitarrística y, como ejemplo de ello, podríamos destacar, entre otros, a Ángel Barrios quien ya bien entrado el siglo XX, como ya lo hiciere Bernardo Troncoso o el propio Juan Parga, se convirtió en exponente de una guitarra donde se componen y se ejecutan obras de corte clásico y flamenco con admirable habilidad, no en vano podríamos decir que de su enorme y prolijo trabajo para guitarra solista más de la mitad de la obras son de aire flamenco. Posteriormente, destacar también dos ilustres figuras ubicadas en la ciudad de Barcelona y desconocidas para el gran público que dieron continuidad a esa manera de entender la guitarra en España, en la forma más amplia del concepto, Ángel Iglesias (Badajoz 1917 – Barcelona 1977) y Antonio Francisco Serra (Villafranca del Penedés 1922 – Barcelona 2002), quienes pasearon internacionalmente y de forma brillante tanto la guitarra clásica como la flamenca en su repertorio y que sirvió, en definitiva, de trampolín para colocar a la guitarra flamenca en los mejores escenarios y ámbitos académicos de prestigio, causando la admiración y el respeto que generaciones posteriores hemos asumido como propias. No en vano, a guitarristas como ellos también hemos de agradecer la contribución en la prolija publicación de métodos y obras escritas en música que han dado fundamento a la transcripción en partitura de la guitarra flamenca actual, aportando la escritura normalizada del género y su proceso metodológico, además de fomentar el aprendizaje de las habilidades prácticas de la guitarra flamenca moderna y del lenguaje musical reglado o académico.

Antonio Francisco Serra

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NOTICIAS AIEnRUTa Flamencos, en mayo

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Moisés Vargas

IEnRUTa-Flamencos es un programa para potenciar a los jóvenes talentos del flamenco. Programa en mayo en Casa Junco en Palencia a CAROLA ORTIZ (2 de mayo), PACO SOTO (9 de mayo); LUIS VERDE QUARTET (16 mayo). Y en Centro Cultural Moncloa en Madrid: MOISÉS VARGAS (23 mayo).

Festival de la Guitarra de Córdoba: 4 al 13 de julio

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l Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 39ª edición, entre el 4 al 13 de julio, bajo el título “La En el Festival se homenajea a Serranito guitarra… nuestro patrimonio”. El flamenco será uno de los grandes ejes del Festival con artistas como Eva la Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Paco Cepero, Gerardo Núñez, Niño Pura, Mercé y Tomatito, Jose Antonio Rodríguez, Manolo Sanlúcar y Cañizares. A ello hay que añadir el importante programa formativo encabezado por Manolo Sanlúcar, Niño de Pura, Cañizares y José Antonio Rodríguez. En baile, las clases magistrales serán impartidas por Eva la Yerbabuena y Olga Pericet. El Festival rendirá homenaje al maestro Joaquín Rodrigo, en el 20 aniversario de su fallecimiento. El Patio de los Naranjos de la Mezquita acogerá, el 6 de julio, a Juan Manuel Cañizares y Jose María Gallardo del Rey que, junto a la Orquesta de Córdoba, interpretarán el “Concierto de Aranjuez”. Igualmente, el

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Mayo en Café Ziryab

afé Ziryab presenta durante mayo un interesante programa flamenco. La programación incluye además del Cuadro flamenco Ziryab, los siguientes artistas: 3, 4, 5 de mayo a Jesús Almendro, cante; Antonio Españadero, guitarra; y Tamara Infantes y Ricardo Moro, baile. 10, 11, 12 de mayo; el baile de Sara Nieto y Lisi Sfair. 17 de mayo, 23:30h, Fátima Rü presenta:

Guitarra a 3: Alfredo Lagos, José Luís Montón, y Luís Gallo

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guitarrista Víctor Monge “Serranito” será ensalzado por su significada trayectoria, siendo objeto de análisis en las tradicionales Jornadas de Estudio. Algunos de los espectáculos programados son: 4 de julio, en Gran Teatro de Córdoba, Eva Yerbabuena presenta “Cuentos de Azúcar”. El 6 de julio, el mencionado homenaje al maestro Joaquín Rodrigo. El 7 de julio, el guitarrista jerezano Paco Cepero interpreta su trabajo “Agua Marina” en Medina Azahara; el lunes, 8 de julio, con el concierto fusión que ofrecen el guitarrista flamenco Gerardo Núñez y el guitarrista de jazz sueco Ulf Wakenius en el Teatro Góngora; el martes, 9 de julio, el Gran Teatro levanta de nuevo el telón para acoger el espectáculo Tauromagia de Mercedes Ruiz, un homenaje a la obra de Manolo Sanlúcar. El 10 de julio, en el Gran Teatro, se podrá disfrutar con el arte de José Mercé y Tomatito; y el 11 de julio, Niño de Pura protagoniza el último concierto en Teatro Góngora con su espectáculo flamenco Pura Gloria. Además, el 12 de julio, en la Posada del Potro se celebrará la final del Concurso de Guitarra de Acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren. El programa completo en: www.guitarracordoba.es

‘Mar de Lirios’ (Fátima Rü: Voz, Pedro Pedrosa Barquilla: Guitarra, Raúl Platz: Contrabajo). 18 de mayo, 23:30 Dúo de Guitarras: Maurizio del Río y Claudio Villanueva. 24, 25 y 26 de mayo: Mariana Collado, Carlos Chamorro, baile; Jaime Gonzalez, guitarra y Cristina Soler, baile. 31 de mayo, 1 y 2 de junio Juan Serrano, toque; Emilio Gabarre, cante; Alejandro Granados y Elena Hidalgo, baile.


Noticias

Capullo de Jerez, 50 años en el escenario

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l 50 aniversario de El Capullo de Jerez, se celebrara el 4 de octubre en el auditorio Rocío Jurado de Sevilla. Acompañarán al artista jerezano en sus bodas de oro con el cante: Arcángel, Remedios Amaya, Rancapino Chico, El Carpeta, Nani Cortés, Manuel Cortés, Pedro el Graníno y Rosalía. Miguel Flores Quirós, ‘Capullo de Jerez’ (Jerez, 1954), cantaor con un estilo único dentro del flamenco, destaca por sus letras jocosas y actuales cantadas por bulerías, y su esencia jerezana, al cantar por seguiriyas.

Capullo, foto Diego Gallardo

Cursos intensivos de guitarra de El Entri

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l Entri’, maestro de guitarra flamenca, impartirá durante los próximos meses y por varias ciudades de España, sus cursos intensivos y completos de guitarra, para todos los niveles, con el fin de cumplir su sueño, ´poblar la tierra de guitarristas´. Estos cursos saldrán anunciados próximamente están en su red Facebook. Están dirigidos tanto a los guitarristas interesados en perfeccionar el acompañamiento

El Entri

al baile y al cante, como a los que quieran adquirir la técnica para empezar a dominar el instrumento. La Escuela de Guitarra Flamenca Cañorroto ´El Entri´ es un referente mundial en el estudio de la guitarra. En los cursos además dan clase sus hijos, Jesús de Rosario y Kilino Jiménez, dos reconocidos maestros de la guitarra.

Festival Flamenco Madrid, 5 de mayo a 2 de junio, en el Fernán Gómez

El Cabrero, foto de Celia de Coca

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estival Flamenco Madrid incluye más de 40 espectáculos que se desarrollarán en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. La inauguración, el 5 de mayo en la Plaza de Colón con un espectáculo gratuito de la compañía Bulos.net.

Entre los artistas que formarán parte del Festival están: El Cabrero, el 8 de mayo en la Sala Guirau; el 9 de mayo, Isaki Lacuesta y el músico Raúl Refree con un espectáculo centrado en el largometraje “Entre dos aguas”; Lole Montoya ofrecerá un homenaje a Manuel Molina el 10 de mayo; el showman Tomasito entregará su arte el 14 de mayo; el cantaor de Utrera Tomás de Perrate y el guitarrista flamenco Alfredo Lagos con el espectáculo Soleá sola esencial (16 mayo); La Fabi y José de la Tomasa (17 de mayo); Antonio Ortega hijo, Manuel Castulo y Antonio Carrión (18 mayo) realizando un homenaje a Antonio Mairena; el coreógrafo y bailarín Andrés Marín (22 mayo) con Yo le canto a mi baile; el cantaor, Rafael Jiménez “El Falo” (23 mayo); Leonor Leal, En talleres (28 mayo); y Los Planetas (29 mayo)… Programa completo: www.zocoflamenco.es

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Noticias

Flamenco On Fire, Pamplona 20 a 25 de agosto

Presentación de Flamenco On Fire en Madrid. Foto Javier Fernández

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l Festival inundará de arte cada rincón de la capital navarra con los Grandes Conciertos, el Ciclo Nocturno y las actividades gratuitas y al

aire libre que este año se desarrollaran entorno a ‘Generaciones, mitos y promesas’ del flamenco. El Festival se celebrará del 20 al 25 de agosto en Pamplona, ensalzando la raíz flamenca de la tierra navarra en honor al Maestro Sabicas. Sara Baras, Ketama, José Mercé con Tomatito, Jorge Drexler con Rocío Márquez, Rocío Molina e Israel Galván, protagonizarán los Grandes Conciertos de Baluarte. Rancapino Chico, Carlos de Jacoba con David de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto y Paloma Fantova, encabezarán el Ciclo Nocturno del Hotel 3 Reyes. Programa completo: www.flamencoonfire.org

Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid”, 10 a 16 de junio

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n un adelanto de lo que serán las Jornadas FlaInés Bacán, foto de mencas de VaJuan Carlos Toro lladolid (10 a 16 de junio), están dedicadas a “la mujer en el flamenco”, con una de las grandes especialistas en el tema: Cristina Cruces Roldán, autora de numerosos libros sobre el flamenco; que impartirá ponencia el 14 antes de la gala de Esperanza Fernández. La programación incluye los recitales de cante de Encarnación Fernández, Sonia

Miranda, Rocío Segura o Inés Bacán. Y ponentes, como Antonio M. Rodríguez, autor del libro “Flamenco: Arqueología de lo Jondo”; Jose Maria Castaño, director y fundador del programa de radio, “Los Caminos del Cante; y Juan Vergillos, Premio Nacional de Crítica Flamenca por la Cátedra de Flamencología de Jerez. En las Jornadas, además, tendrán lugar las pruebas selectivas del Festival Internacional del Cante de las Minas, el 15 de junio. Otro distintivo de las Jornadas son los cursos de guitarra y baile flamenco, dirigidos por el guitarrista sevillano, Antonio Carrión y, la profesora de baile vallisoletana, Estela Sanz.

Bienal de Málaga, 3 de abril al 14 septiembre

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a VI Bienal de Arte Flamenco de Málaga se desarrollará entre el 3 de abril y el La Bienal premia a 14 de septiemFosforito bre, y va a poner en valor los jóvenes artistas flamencos. Artistas de la talla de Manuela Carrasco, Daniel Casares, Manuel Lombo, Antonio Canales, Rafael Riqueni, María José Santiago o La Macanita, están confirmadas en la programación. También habrá presencia malagueña como Alfredo Tejada, Antonia Contreras, Adrián Santana, David Martín, Cristóbal García, Carmen Ríos, los hermanos Moisés y Fátima Navarro, y Carmen González, entre otros.

La Bienal acoge a una nueva generación de jóvenes artistas, que están llamados a ser figuras del flamenco como Manuel de la Tomasa, Samuel Serrano, María Terremoto, Israel Fernández, Gema Moneo, El Purili y El Boleco. El premio de la Bienal 2019, que se concede a un artista de larga trayectoria, recae este año en Antonio Fernández Díaz, Fosforito, cuya entrega se celebrará el 14 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga, en la gala de clausura. A los espectáculos, conciertos y recitales se unen ediciones de discos y de libros, exposiciones de esculturas, pinturas y fotografías, conferencias, clases magistrales y rutas gastronómicas. En total se organizan más de 200 actividades. Programa: www.zocoflamenco.com

Música para una inmensa minoría

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l Ciclo 1906 “ M ú sica para una inmensa minoría” suma el virtuosismo y la más alta caliDiego Amador. Foto dad musical en David Mudarra una propuesta renovada. El flamenco y sus confluencias ocupan un destacado espacio en el ciclo, con Diego Amador; el flamenco mestizo de

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Chano Dominguez o el encuentro de tres grandes artistas: “El Bola”, Javier Colina y Bandolero. Chano Domínguez: A Coruña, Jazz Filloa, 21 de mayo. Vigo, Salón Regio, 22 de mayo. Girona, Sunset, 23 de mayo. Torremolinos, Clarence Jazz, 24 de mayo. Bilbao, Bilbaina Jazz Club, Sala BBK, 25 de mayo. Diego Amador: Torremolinos, Clarence Jazz, 11 de mayo. “El Bola” / Colina / Bandolero: Girona, 25 de mayo, Santiago de Compostela, 31 de mayo. Lugo, 1 de junio. Orense, Café Latino, 2 de junio.


San Isidro 2019 en Casa Patas

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Esperanza Fernández por Paco Barroso

el 10 de mayo al 8 de junio, programación especial San Isidro 2019 en la Sala García Lorca de Casa Patas. Coordinado por Antonio Benamargo este ciclo es una buena forma de ver a los grandes del cante flamenco en vivo en una sala familiar, sin amplificaciones, al natural. El cartel incluye figuras como: Pedro El Granaíno que inaugura el ciclo el 10 de mayo; la cantaora de Triana, Esperanza Fernández el día 11; La Cañeta de Málaga, el 17; el cantaor de Jerez, Jesús Méndez, el día 18; el jueves, 23 de mayo, Antonio Reyes, de Chiclana, con Diego del Morao a la guitarra; María Terremoto, el 24 de mayo; y el toledano Israel Fernández, el 31 de mayo. El día 1 de junio, estará la vallecana, Filo de los Patios. Nano de Jerez, el 7 de junio, y para finalizar, el sábado 8 de junio, Cancanilla de Málaga.

SUMA FLAMENCA, Madrid, 5 a 23 de junio

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estival Suma Flamenca presenta más de 30 espectáculos y encuentros flamencos llenarán del mejor cante y baile la Comunidad de Madrid entre el 5 y el 23 de junio. Los Teatros del Canal serán el espacio principal de celebración del Festival, al que se sumarán once espacios de toda la región. Suma Flamenca, el Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid está dirigido por la bailarina y coreógrafa Aida Gómez, y reúne cada año a artistas y compañías de diferentes estilos, escuelas y generaciones, convirtiéndose en una ventana única al flamenco más vivo y a las tendencias y voces más relevantes del momento. A partir del 8 de mayo en nuestra web www.zocoflamenco.es

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J De Caló Flamenco a la E Fiesta de la Bulería R E Z • C Ó U R D O B A Juan Garrido. Periodista

n año más Jerez se viste con traje de flamenca para vivir un verano intenso de arte y compás. Una programación de absoluta categoría acredita esta propuesta como la más interesante de la época estival de la zona en este género musical, tomado como forma de vida por sus intérpretes y seguidores. El flamenco vuelve a ser protagonista de las noches del verano jerezano gracias a los ciclos MIMA, Viernes Flamencos, Noches de Bohemia (Encuentros Flamencos), o el II Festival Internacional de Guitarra Flamenca, que anteceden a la Fiesta de la Bulería, cumpliendo en esta edición sus 52 años. Gracias al arte jondo los jerezanos como los visitantes podrán conocer más en profundidad el patrimonio histórico de la ciudad que vio nacer a artistas de la talla de Lola Flores o La Paquera. Así, los Claustros de Santo Domingo acogerán los encuentros dedicados a la guitarra, el Museo Arqueológico hará lo propio con las Músicas Improvisadas, y el Alcázar, paraje de belleza inapelable, celebrará los espectáculos flamencos para el cante y el baile en los viernes y sábados de julio y agosto. La Alameda Vieja albergará un año más la Fiesta de

la Bulería con tres galas dedicadas a la mujer en el flamenco. • II Festival Internacional de la Guitarra: Claustros de Santo Domingo. -Viernes 5 y sábado 6 de julio. José Carlos Gómez y Manuel Valencia, respectivamente. • MIMA: Músicas Improvisadas, en el Museo Arqueológico. -miércoles 10 julio- Alaia y Luis de Periquín. -miércoles 17 julio- Polo Rodal y Fernando Vargas ‘GITANES SWING’. -miércoles 24 julio - Carmelo Muriel y Javier Galiana ‘IMPROVISATIO’. -miércoles 31 julio- Luis Balaguer ‘CANCIONES DEL ESTRECHO’. • Noches de Bohemia, en el Alcázar de Jerez, los sábados. -sábado 13 julio - Javier Ruibal ‘PARAÍSOS MEJORES’. -sábado 20 julio - Bolita y Big Band. -sábado 27 julio - Zenet “LA GUAPERIA”. -sábado 3 agosto - Raimundo Amador ‘60 ANIVERSARIO. DIRECTO EN CASA’. -sábado 10 agosto - Dulce Pontes ‘PEREGRINAÇAO. 30 AÑOS DE CARRERA’ - Con DANIEL CASARES. • Viernes Flamenco, en el Alcázar de Jerez, los viernes. -viernes 12 julio - Felipa del Moreno ‘JEREZANEANDO’. -viernes 19 julio - Peña Flamenco Buena Gente. -viernes 26 julio - Centro Cultural Flamenco Don Antonio Chacón. -viernes 2 agosto - Peña Flamenca Los Cernícalos. viernes 9 agosto - Tomasa ‘La Macanita’ ‘30 AÑOS DE CANTE’. • Fiesta de la Bulería. Alameda Vieja. -jueves 22 agosto - Fiesta de la Bulería Joven con María Terremoto. -viernes 23 agosto - Fiesta de la Bulería Internacional con María Bermúdez - Jerez con California. -sábado 24 agosto - Fiesta de la Bulería de Jerez con María del Mar Moreno.

La Isla Ciudad Flamenca, San Fernando

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Antonio Canales, Foto Beatrix Mexi

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an Fernando celebra su sexta edición de La Isla Ciudad Flamenca; 42 días de flamenco distribuidos del 21 de julio al 31 de agosto que traen a la ciudad infinidad de actividades relacionadas con este arte, como actuaciones, el II Congreso de Baile Flamenco, cursos, talleres, exposiciones… que se desarrollan en distintos espacios de la ciudad de San Fernando. En el cante, se podrá disfrutar de artistas como Rancapino Chico, Maria Terremoto, Claudia La Chispa, Guadiana, La Tana, Vicente Soto Sordera, Diego Gómez, Jesús Castilla, Raúl Beneyto, Cañejo de Barbate, Alba Bazán y Maria José Coca. Las actividades de baile flamenco, giran entorno al II Congreso de Baile Flamenco de San Fernando “Dedicado a Antonio Canales” (6, 7 y 8 de agosto).


Jerez • Córdoba

Antes de ser artista Gsus Hans. Presidente Peña Flamenca Merengue de Córdoba. Secretario Federación de Peñas Flamencas de Córdoba Córdoba me tiene enamorado. ¡Qué cantidad de artistas hay conviviendo en esta ciudad! Quizás puede que sea la noche más feliz de mi vida y espero poder recordar profundamente cada detalle vivido durante este día. Vaya pedazo de artista y mejor persona, no me lo esperaba. Todavía me tiemblan las piernas de los nervios, seguro que piensa que soy un atontado pero mi admiración Manolo Sanlúcar dando una clase durante el Festival de hacía él no me dejaba comportarme con normalidad. Córdoba. Foto Toni Blanco Tengo claro que quiero ser adre mía, estoy que no me lo guitarrista, debo seguir mejorando, estucreo, acabo de estar tocando diar más horas con la guitarra y trabajar a su lado. Me ha mirado y creo fuerte mis debilidades. Quiero conseque le gustaban algunos detallitos que guir que los jóvenes guitarristas futuros he hecho mientras improvisábamos junme miren, algún día, como hoy yo lo he tos. Parece un sueño de los que he tenimirado a él. Estoy demasiado alterado, do siempre desde niño y seguro que esta debería concentrarme en respirar profunnoche me va a costar coger el sueño. do y descansar un poco cuando llegue a Qué suerte tengo de ser guitarrista, de casa. Qué pasada, tocando con el artista haber trabajado mi técnica durante horas de artistas. y de sentirme justo como me siento ahoCasi todos, los que ahora son grandes, ra. Qué suerte de encontrarme en Córhan sentido esto durante su aprendizaje. doba cursos como los del Festival de la Siendo aprendiz vives ilusionado cada Guitarra, voy caminado tan feliz como un encuentro con alguno de los grandes del jilguero en primavera. flamenco, creciendo más rápido gracias ¿Qué hora será Dios santo? Mañana a este tipo de vivencias que te llenan de tengo que levantarme a las 10.00 para motivación. Después, todos o casi todos, ensayar con el grupo, ¡Lo había olvidedican decenas de horas en mejorar su dado! ¡Son las 5.30 de la madrugada! técnica, hasta que olvidan estos detalles Bueno verás cuando cuente en el ensaque le hicieron avanzar más rápidamenyo de mañana con quién he estado tote. Sienten orgullo viendo su nombre cando hoy, seguro que mis compañeros encabezando los carteles de festivales piensan que miento. Creo que he sonay dejan de lado las razones por las que do bastante bien, estaba intimidado de ahora están arriba. primeras, pero qué “buena gente” es, Si llegaste a lo más alto, fue por expecómo me ha hecho sentirme tan cómodo riencias como esta, así que ahora no te durante la clase. Me ha dado mi sitio y las des de artista dando largas al aprenhasta, por un momento, he sentido estar diz ilusionado que pide tu saludo. Deja de igual a igual con el maestro de sentirte fabuloso, bájate a la tierra y Abuelo, ¿me has visto desde ahí arriba habla con los jóvenes flamencos que te verdad? ¿He tocado bien? Ojalá estuadmiran igual que tú admirabas cuando vieses aquí conmigo para poder llegar tenías su edad. Haz lo posible porque a casa y contarte la tarde que he vivido sientan lo mismo que te hizo sentir aquel hoy. Gracias por enseñarme a ser fladía, durante el curso del Festival de la menco, estoy tan feliz que podría volar Guitarra, el maestro que admirabas. Porhasta el cielo, contarte la fiesta que he que si te motivó tocar al lado de Manolo vivido, después bajar y seguir estudiando Sanlúcar ayer, hoy hay jóvenes que se para ser guitarrista profesional, como tú motivan tocando contigo. siempre has querido.

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Jerez • Córdoba

Renovación musical en La Leyenda del Tiempo (II) José Antonio Ponferrada. Académico Correspondiente. Real Academia de Córdoba.

Cartel del festival de Montilla (2007). Ilustración de Rafael Aguilar

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n otoño de 1979, ya van cuarenta años, la casa PHILIPS sacó a la venta La leyenda del tiempo, el décimo LP de Camarón, el primero sin la familia Lucía al fondo. El flamenco se había ido colando en los intereses de un nuevo público por una doble vía: a) a través de las letras reivindicativas de cantaores como Manuel Gerena o el gran José Menese, propias de un país saliente de la dictadura; y b) por sus valores musicales, identificados con el Sur, en esa época de auge de lo regional que acabaría dando lugar en política a las autonomías y en música al “rock con raíces”. En el presente artículo nos referiremos, aunque brevemente, a lo que La leyenda del Tiempo significó para la renovación musical del flamenco. En este disco germinal, lo novedoso desde el punto de vista estrictamente musical no estaba en la voz, inconfundiblemente flamenca, de José Monje Cruz, Camarón, sino en los instrumentos, inéditos hasta entonces en las grabaciones de un cantaor. Junto a los tradicionales del flamenco suenan: piano Fender, bajo y guitarra eléctricos, batería, sitar… y hasta un mini sintetizador Moog. Los jóvenes estábamos como locos con la novedad y los mayores muy pensativos. Para nosotros aquello no era tan raro, porque ya veníamos de oír los Sketches from Spain de Miles Davis (1960) y My spanish heart de Chick Corea (1976). Sabíamos lo que los instrumentos de la orquesta de jazz o el piano podían aportar a los aires flamencos.

Por otra parte, en el contemporáneo “rock andaluz” (nuestra división del “rock con raíces” o “rock de las nacionalidades”) habían desembocado todos los intentos de fusionar la “música moderna” con el flamenco. Y en La leyenda del tiempo se cruzan todas estas influencias, incluso con la presencia física o de fondo de miembros de Smash (Gualberto), Alameda (Marinelli), Pata Negra (Raimundo Amador), Lole y Manuel…, además de la del mítico álbum Veneno (1977). Lo que, curiosamente, no se oye en La leyenda del tiempo (y sí en siguientes discos de Camarón) es el saxofón que, desde los tiempos del Negro Aquilino (c. 1940) se había naturalizado como una voz flamenca más. No pierdo la oportunidad de recomendar vivamente los dos volúmenes de Jazz flamenco, grabados por el gran Pedro Iturralde en 1967 y 1968 (donde Paco de Lucía, por problemas de contrato, aparece como “Paco de Algeciras”). Por los años del “rock andaluz”, poco antes de La leyenda…, don Pedro el navarro aumentó el caudal renovador con Flamenco Studio (1976). La leyenda, al paso del tiempo, nos parece un hito fundamental para la cultura musical española: gracias a su novedosa reunión de estilos e instrumentos (de difícil clasificación, pero de indudable raíz flamenca) se ponen los cimientos para obras como Omega, de Morente y Lagartija Nick y el reciente A través de la luz de Fernando Vacas (Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra): 1979, 1996, 2018: a veinte años por disco, son tres momentos estelares en la progresión del flamenco, obras nacidas para crecer. Para terminar, en el disco nuevo del Camarón también era nuevo el sistema de grabación del disco de un cantaor: el magnetófono y la edición son analógicos, como de costumbre; pero la grabadora ya no es de cuatro, sino multipistas, la consola de 24 canales y el estudio de grabación enorme y con disposición horaria para repetir la toma. Ricardo Pachón, el productor de este LP, nos cuenta en “Vida de una leyenda” (suplemento “Babelia”, págs. 10-11, El País, 11-08-12) que José Monje (algo abrumado por tanta novedad), ante la presión tan fuerte de su entorno más puramente gitano llegó a decirle un día: “Ricardo, el próximo disco de guitarritas y palmas”. Pero la semilla estaba plantada.

Don Antonio Chacón, 150 años de modernidad cantaora

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José María Castaño Periodista @CaminosdelCante

ste año se conmemora una inusual efemérides; coinciden el 150 aniversario del nacimiento y el 90 de la muerte del cantaor flamenco Don Antonio Chacón (Jerez, 1869 – Madrid, 1929). Una fecha redonda donde las haya que nos obliga a revisitar una de las más grandes figuras de todos los tiempos. Es cierto que ya se han dicho y escrito

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muchas líneas sobre su obra pero, tal vez, el acontecimiento nos lleve al estudio de la enorme huella de su legado. Para ello debemos partir comprobando la influencia de primer nivel que ejerció en todos sus coetáneos. No hay intérprete de la considerada Edad de Oro del flamenco que, directa o indirectamente, no acudiera a sus fuentes. Esto indica que su aportación


Jerez • Córdoba

al cante supuso todo un impacto en su época; recogiendo parte del legado de su admirado Silverio y otros para llevarlo a la concepción moderna del género. Un logro que se agrandó por su encuentro con el guitarrista Ramón Montoya. Juntos destilan unas armonizaciones y unos conceptos tan adelantados a su tiempo que aún hoy suenan novedosos. Y todos estos avances no sólo se refieren a la impronta que dejara en los llamados cantes de Levante y malagueñas. Es cuestión de ir redescubriendo al cantaor que fue un puente esencial también en formas como la soleá o la siguiriya, con independencia que sus registros se ajustaran mejor a determinadas pautas.

Don Antonio Chacón, considerado por todos como el Papa del Flamenco, dejó un paradigma de modulaciones extraordinarias pero siempre con un sentido flamenco en sus resoluciones. Se podría decir que es la pieza clave que une la concepción del flamenco del siglo XIX con el del XX e incluso, me atrevería a decir, que del XXI. Bien supo de todo ello alguien que sabía, y mucho, de todo esto: el maestro Enrique Morente, quien, a modo de versión 2.0 del histórico jerezano, le dedicó un doble LP con Pepe Habichuela. Uno de los mejores homenajes que se le han tributado hasta hoy. Porque para Morente, que siempre lo llevó a gala, Chacón fue siempre una piedra angular en la edificación sonora de lo que hoy día llamamos flamenco. Todas estas consideraciones, y muchas más, debían tratarse por derecho y como razón de justicia histórica para con uno de los más grandes del género. Aquel que enriqueció y dio brillo a un género uniendo en el tiempo a figuras trascendentales como Silverio Franconetti y Enrique Morente. Ahí es nada. Deseamos que su ciudad natal, incluso Madrid – su segunda patria –, sean capaces de analizar estos 150 años de modernidad cantaora como se merecen su arte y su figura. Esperemos que Jerez haga justicia para siempre con uno de sus hijos más grandes y no se quede sólo en dar “caló” a cuatro cantes por bulerías.

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ZOCO PEPE LUIS CARMONA, CD MIL CAMINOS Y UN CANTAOR Un disco muy elaborado repleto de sensaciones y emociones, que te recorren el alma con el mejor flamenco que Pepe Luis lleva en sus raíces. Este disco se compone de nueve cortes donde el cantaor lleva el cante flamenco a otros mundos, fusionando géneros, pero siempre sin desvirtuar su esencia. Compuesto y arreglado por el propio Pepe Luis nos descubre además de esta faceta de autor a un productor con gusto y estilo, exigente y cuidadoso con estos palos tan populares del flamenco. Edita: Universal Music DIEGO AMADOR, NUEVO DISCO “VIVIR” El cantante, músico y compositor sevillano, nos sorprende con su octavo nuevo trabajo discográfico “Vivir”, donde además de su tema original “Vivir”, nos deleita con un puñado de nuevas interpretaciones de temas escritos por grandes como Manzanita, Juan Gabriel, Armando Mazanero, Pancho Céspedes o Roberto Cantoral, entre otros. Diego Amador ha colaborado con grandes estrellas del flamenco como Camarón de la Isla, Diego, El Cigala, Tomatito o Remedios Amaya, y ha compartido escenario con auténticas figuras del jazz contemporáneo como Chick Corea, Pat Metheny, Charlie Haden, Luis Salinas, Abraham Laboriel y Alex Acuña, entre muchos otros. Edita: Nuevos Medios SANTIAGO LARA, LA GUITARRA EN EL TIEMPO Es un disco grabado en riguroso directo y en un único concierto del guitarrista y compositor Santiago Lara, junto a su banda. El título hace referencia a la evolución que ha “sufrido” la guitarra flamenca en el último siglo. Desde

la época del maestro Ramón Montoya hasta la reciente generación de guitarristas, a la que pertenece Santiago Lara. Se puede decir que es un disco con cierto carácter antológico, y sobre todo una obra de homenaje a algunos de los grandes maestros de la guitarra, especialmente a los que más han influido en él: Ramón Montoya, Sabicas, Niño Ricardo, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Moraíto y Vicente Amigo.Así mismo, Santiago Lara, con este trabajo pretende poner en valor algo tan importante y nuestro como es la guitarra española. Edita: La Bodega ¡EN ER MUNDO! DE CÓMO NUEVA YORK LE MANGÓ A PARIS LA IDEA MODERNA DE FLAMENCO 4 El 22 de mayo en Casa Patas se presenta un nuevo libro de la serie “En er mundo”, de J. M. Gamboa, un extenso y ameno trabajo, ya imprescindible para los amantes del flamenco. “Los artistas se entretienen, van y vienen, los vuelos chárteres facilitan el desplazamiento a Nueva York donde la guitarra flamenca de concierto ha encontrado el mejor auditorio y Sabicas es coronado Rey del Flamenco. Desde allí ejerce una labor de extensión enviando sus discos para enseñarnos por correspondencia cómo ha de ser nuestro arte puro y, for the money, el flamenco-rock. Le imitamos. Su compadre Mario Escudero se empeña en la creación de obras musicales con planteamiento, nudo y desenlace, y el ídem es la nueva hornada de concertistas que en nuestros lares representan con ímpetu la vanguardia creativa, ahí Serranito, Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, aclamados en Manhattan”. Autor: José Manuel Gamboa Edita: Athenaica Ediciones Universitarias 2019

2019 23 de MAYO de 2019

MOISÉS VARGAS Cante

9 de MAYO de 2019

PACO SOTO Guitarra

Casa Junco- Palencia (Universidad de Valladolid)

Centro Cultural Moncloa, Madrid

22 Entrada libre hasta completar aforo


LA RUTA A G E N D A

MAYO/JUNIO 2019

MADRID - TABLAOS: Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días

Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días

Ziryab. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 618 10 38 03

Teatro Flamenco de Madrid. C/ Pez, 10. Reservas: 911 59 20 05

Las Carboneras. C/ del Conde de Miranda, 1. Reservas:915 42 86 77 MADRID: Festival Flamenco Madrid.Teatro Fernán Gómez. Pza. Colón 05/05 a 02/06 Ver noticia Sala García Lorca. Casa Patas. C/Cañizares, 10. 10/05 a 08/06. Ciclo San Isidro. Ver noticia. Teatro Flamenco Madrid. C/Pez, 10 Domingos de Vermut y Potaje con Maui de Utrera.

Círculo Flamenco de Madrid. Off Latina. C/Mancebos, 4 Mayo, en cartel: Encarnación Fernández, El Boleco, Vicente Soto... Suma Flamenca. Teatros del Canal y otros. 05 a 23 /06 Ver noticia

OTRAS CIUDADES Barcelona. Ciutat Flamenco. Varios escenarios. Organiza Taller Musics. 16 a 31/05 Rocío Márquez, Miguel Poveda, La Chana, María Terremoto, Antonio Lizana, Chicuelo... Valladolid. Jornadas Flamencas de Valladolid. Teatro LAB 10-16/06 Dedicadas a la mujer. Ver noticia Córdoba. Festival de la Guitarra de Córdoba. Diferentes espacios. 04 a 13 de julio. Ver noticia

Manuela Carrasco, foto Marta Vila

Sevilla. Auditorio Box Cartuja de Sevilla. Gala de la 32ª edición del Compás del Cante. A Manuela Vargas, Compás del Cante Rancapino Chico, Galardón Nuevo Compás. 29/05. Gala: Rafael Riqueni, Alba Heredia, Rancapino Chico y Esmeralda Rancapino Málaga. Bienal de Flamenco. Diferentes espacios Mayo a septiembre. Ver noticia. Jerez. De Caló a la Fiesta de la Bulería. Julio y agosto. Ver noticia

Pedro El Granaíno. Foto Celia Coca

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Revista Zoco Flamenco Mayo-Junio 2019  

Revista de actualidad del flamenco, impresa y gratuita en sitios flamencos. Noticias, entrevistas, reportajes, agenda, novedades discográfic...

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