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use Desejos em design

A EFERVESCÊNCIA ARTÍSTICA PAULISTANA

Juliana Pippi revela suas percepções sobre o estilo de viver em São Paulo durante a Casa Cor SC.

FORMAS E FORMATOS INSPIRAÇÃO PÁTIO BATEL

CONTANDO TUDO BRUNO FAUCZ


superintendente comercial Indústrias Artefama e idealizador Moora

Moora Mobília Brasileira chegou para consolidar o sucesso que o design brasileiro conquistou pelo mundo. Anteriormente o desafio era tornar estas peças do mobiliário em objetos de desejo também Brasil a fora. Missão cumprida pelo profissionalismo, onde a inovação surgiu das mãos do seu idealizador e também designer Angelo Duvoisin. A equipe ficou completa com a criatividade dos designers Bruno Faucz, Zanini de Zanine, Eduardo Bortolai bem como Bernardo Senna, Henrique Steyer, Marcelo Rosenbaum e Marcelo Caruso.

Poltrona

AURA

Angelo Duvoisin

Cadeira

JOAQUIM Bernardo Senna


3ERNARDO ENNA

Estante

ONÇA Henrique Steyer

Poltrona

PILÃO Bruno Faucz

Poltrona

FACE Zanini de Zanine

Lanterna de chão

CARUARU Marcelo Rosenbaum

moora.com.br


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VITRINE DE LUXO: A BOSSA DE PEDRO PETRY

"ALÔ DESIGN! DW!: PALESTRA "O VIDRO NO DESIGN DE MÓVEIS E INTERIORES" A EFERVESCÊNCIA ARTÍSTICA PAULISTANA E SUAS INFLUÊNCIAS

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A SENSIBILIDADE DE BRUNO FAUCZ O traço reconhecido país afora

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NAREDE

@maioradesign, As luminárias Grampo e Jardim do designer Jader Almeida ja estao disponiveis na Maiora design #temnamaiora #maioradesign #furniture#jaderalmeida #design #decoração

@maisonetobjet, Gilles Neveu finds his inspiration in the famous Parisian auction room, Drouot. He is particularly interested in the applied arts of the 18th century.

iSaloni, We wish designer Matali Crasset a happy birthday. Auguriamo alla designer Matali Crasset un buon compleanno.


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Toda a brasilidade levada até o complexo cultural A FÁBRIKA de Curitiba na edição CASA COR PARANÁ

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As belas decorações e ambientes da 20ª ABIMAD.

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Desejos em design

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A EFERVESCÊNCIA ARTÍSTICA PAULISTANA

Juliana Pippi revela suas percepções sobre o estilo de viver em São Paulo durante a Casa Cor Santa Catarina.

A EFERVESCÊNCIA ARTÍSTICA PAULISTANA

Juliana Pippi revela suas percepções sobre o estilo de viver em São Paulo durante a Casa Cor Santa Catarina.

FORMAS E FORMATOS

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INSPIRAÇÃO PÁTIO BATEL

INSPIRAÇÃO PÁTIO BATEL

CONTANDO TUDO

BRUNO FAUCZ

CONTANDO TUDO

Leia a Revista USE. em qualquer plataforma e acompanhe as notícias diárias pelo site e redes sociais.

BRUNO FAUCZ

www.revistause.com.br Revista USE.

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CARTA DA EDITORA

FORÇA E VERDADE Esta é a minha primeira "cartinha" para vocês.Estou muito feliz em compartilhar nossas experiências neste espaço. Digo nossas porque esta revista foi criada para valorizar o trabalho dos mais de 200 mil profissionais do setor que envolvem o mundo da decoração. Dos objetos de desejo. De todos os detalhes que formatam o caminho entre fornecedores, fábricas, lojistas e consumidores deste mercado. Inspirada na seção Vitrine de Luxo, sucesso absoluto do portal Móveis Total - que o descendeu, a Revista USE recebe seu sopro de vida para disseminar a cultura da inovação através do design em todas as suas aplicações: desde objetos presentes em uma reunião familiar no quintal de casa até uma mostra internacional mega sofisticada. Compartilhando este trabalho com vocês percebo que a Revista USE traz algo que nos emociona e nos faz ter a certeza de que estamos no caminho certo. Por isso, esta publicação, traz acima de tudo histórias reais, cheias de força e verdade. Quero destacar, que durante a construção desta edição, ouvimos muitas pessoas, participamos de inúmeros eventos e registramos mais de quatro mil fotografias. Buscamos os acontecimentos, as inovações, o desenvolvimento, a evolução e esperanças de um setor que persevera mesmo diante de um cenário econômico tão instável quanto do Brasil. Em nossa capa, um ambiente criado por Juliana Pippi para a Casa Cor Santa Catarina - suas percepções dos estilos de viver em São Paulo. Daqueles que nasceram lá e também dos que escolheram a capital dos negócios como o seu novo lar. E com toda certeza, do começo ao fim, muita arte, tendências, tecnologias, soluções, dicas, sensações, personalidades, posts, acontecimentos e muito mais! É com imensa alegria que apresentamos a vocês a primeira edição da Revista USE. Sejam muito bem vindos! Continuem conosco via portal e até a próxima edição.

use. EXPEDIENTE EDITORA Solange Andreassa sol@grupomultimidia.com.br PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO Fernanda Samizava fernanda@grupomultimidia.com.br REDAÇÃO Fernanda Samizava REVISÃO Fernanda Samizava Solange Andreassa Jéssica Veronez DIRETORIA Solange Andreassa Marcelo Colaço marcelo@grupomultimidia.com.br COMERCIAL Jéssica Veronez comercial@grupomultimidia.com.br TI Adilson Alves da Cruz DEPARTAMENTO COMERCIAL Jéssica Veronez IMPRESSÃO GRÁFICA Corgraf COLABORADORES Ana Carolina Azevedo Aurélio Santana Camila Gino Ivo Cansan Júlio C. Vasconcelos Luciana de Moraes Maureen Astrid Reydams Silvia Grilli

EDITORA GRUPO MULTIMÍDIA SOLANGE ANDREASSA EDITORA CHEFE

ADMINISTRAÇÃO R. Raul Obladen, 939 - Braga - São José dos Pinhais - CEP 83.020-500 - PR - Brasil (41) 3235-5015 - www.revistause.com.br revistause@ revistause.com.br Ano I - Nº 1 - Agosto 2015 - A revista é uma publicação com versão impressa e digital! O Grupo Multimídia Comunicação Corporativa Ltda não se responsabiliza pelos conceitos e opiniões emitidos por conteúdos das empresas. Proibida a reprodução.

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Revista USE.


ALÔ DESIGN! Confira as inspirações de criadores do mundo mobiliário e da decoração. Afinal, até hoje suas influências em design podem ser encontradas em peças contemporâneas. Fernanda Samizava

"QUEM DISSE QUE O PRAZER NÃO PODE SER FUNCIONAL?"

"COISAS FÁCEIS DE USAR PERDURAM..."

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"A COR É PARA O OLHO O QUE A MÚSICA É PARA O OUVIDO."

2 4 "CADEIRAS SÃO ARQUITETURA, SOFÁS SÃO BURGUESES."

Sori Yanagi, designer japonês criador do fascinante banco Butterfly: uma combinação de ideias e materiais modernos com valores e ofícios tradicionais. O formato elegante foi comparado aos floreios da caligrafia japonesa e ao torii, o portal de acesso a templos xintoístas. Embora o banco não seja uma peça usual de mobiliário em casas japonesas tradicionais, o designer conseguiu inserí-lo na cultura de seu país. 8

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Le Coubusier (Charles-Edouard Jeanneret-Gris) é considerado um dos arquitetos mais influentes do século XX juntamente com Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright, entre outros nomes. Projetou o Pavillon de I’Espreit Nouveau, inspirado em uma Chaise longue do século XVIII - o que o tornou um ícone do mobiliário modernista. Nasceu na Suíça e é autor do livro radical Vers une archicterure (Por uma arquitetura).

Louis Comfort Tiffany, foi um artista, empresário e designer americano que montou a Tiffany Glass Company. O design dos abajures de vitral era influenciado pelo movimento estético do século XIX, enquanto as formas florais orgânicas e a decoração rebuscada eram em estilo Art Nouveau - Louis é uma das principais figuras do movimento. A elaboração das peças era similar aos vitrais de igreja.

Charles e Ray Eames: designers americanos da poltrona mais luxuosa em estilo moderno de meados do século XX. A POLTRONA 670, é um resultado de tentativas anteriores de vergar compensado com calor e pressão em 1940. A peça foi originalmente projetada como um presente para o cineasta Billy Wilder, amigo do casal. Além de mobiliários modernos e arquitetura, atuaram ainda nos campos de design gráfico e industrial, belas artes e cinema.


EXPANSÃO

Área reservada para divulgação dos mais ousados trabalhos e ações de decoração e urbanismo no mercado pelo mundo afora.

A PERSONALIZAÇÃO DA ARTE Seus quadros estão expostos permanentemente em mais de 30 cidades no Brasil, tais como Goiânia, Brasília, Florianópolis, Campinas, Uberlândia , São Paulo e Curitiba. Participou ainda de exposições em Chicago e Nova Iorque. Incontáveis são as paredes decoradas por suas pinturas de óleo sobre tela. José Gonçalves Júnior é a prova viva que nunca é tarde para realizar um sonho: viver de arte. Há quinze anos ele deixou as aulas de literatura e redação e vem trabalhando exclusivamente com suas belíssimas obras. Com essas dicas, ainda não reconheceu quem é o artista? Talvez seja mais fácil pelo apelido do bisavô que virou sobrenome da família: Mangabeira. Desenvolveu uma pintura que diz ser "neocontemporânea", algo além do abstrato ou do contemporâneo por ter uma preocupação em manipular a tinta e o espaço, nem um trabalho geométrico e que delimita a mensagem que quer passar. Talento em família, a Oficina inclui trabalhos da esposa e filhas. Lia Bettini, sua esposa, também pinta em óleo sobre tela e acrílico e foi quem apresentou ao marido as técnicas. Já a filha Lays produz esculturas em papel machê e sua filha mais nova Maria Júlia trabalha com arte digital. "O reconhecimento não vêm sem esforços. É claro que o talento é essencial, mas pesquisar projetos, estar alguns anos à frente para lançar tendências, ser original e criar uma personalidade para suas obras é fundamental para que o artista transmita suas referências ao admiradores", reforça Mangabeira. Na próxima edição traremos uma entrevista exclusiva falando da vida e obras deste mineiro irreverente que produz peças lindíssimas que representam a beleza das vidas no bem decorar.

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EXPRESSO CONTEMPORANEIDADE E VIDA AOS AMBIENTES. ESSA É A PROPOSTA DA NOVA COLEÇÃO COLOR DA CARRARO.

As mesas e cadeiras de aço com design despojado e moderno, vem em cores vibrantes: turquesa, azul marinho, amarelo ouro, vermelho real, branco e preto, além de 30 padrões de revestimentos para cadeiras cromadas. Para pequenos ambientes, a Mesa Color 1527 e Cadeira 1708 atende um desejo atual e intenso do novo consumidor: um mobiliário que traduza sua autenticidade e estilo, e que ainda possibilite mudar e renovar sem ter grandes custos. “Queremos que as pessoas usem a criatividade e enxerguem diferentes possibilidades na hora de mobiliar seus ambientes”, afirma o designer e responsável pela criação dos produtos da empresa, Eduardo Nuncio.

A SOFISTICAÇÃO FLUI NO DESIGN INOVADOR DAS NOVAS CUBAS DE SOBREPOR FLOW, DA TRAMONTINA DESIGN COLLECTION A combinação certa de modernidade e estilo na cozinha, somadas às curvas delica10

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das, levam ainda mais praticidade e conforto às tarefas do dia a dia. A cuba de sobrepor Flow, do estilo cool: kitchen style, valoriza o estilo e formas de expressão de cada indivíduo. As cubas são de Cristadur (70% de quartzo) e estão disponíveis também na cor preta e em dois tamanhos opções combinadas ao requinte que todo estilo precisa para um ambiente harmonioso. O quesito artístico não deixou de fora o acabamento antibacteriano e o Sistema Nanoclean, que garante segurança com uma superfície sem porosidade. As peças ainda trazem acessórios compatíveis tecnológicos como o sistema elétrico de abertura e fechamento das válvulas e ainda, luzes de led.

PUXADOR MIRROR DA AKEO PREZA PELO SIMPLES E SOFISTICADO. A combinação perfeita da pedra de Cristal com o metal, deixam o puxador Mirror rico em personalidade. Suas linhas retas com os detalhes chanfrado demonstram que o design do puxador foi pensado cuidadosamente como se fosse uma jóia. A Akeo, conhecida pelo design inovador, concebeu o Mirror para dar maior imponência e sofisticação a qualquer ambiente contemporâneo. Disponível também na versão cromo.

ILUMINAÇÃO LED, UMA TENDÊNCIA VERDE A utilização de recursos de iluminação LED ganha força não só pelo apelo ambiental, mas também pela redução no consumo energético - devido ao cenário econômico atual. A tendência é trocar as tradicionais lâmpadas incandescentes e fluorescentes pelas lâmpadas de LED (sigla original do inglês para Diodo Emissor de Luz). Mais eficientes, a tecnologia utiliza menos eletricidade para criar o mesmo efeito luminoso: capacidade de converter cerca de 40% da energia elétrica em luz, enquanto uma lâmpada comum converte apenas 5%. Entretanto, mesmo com tantos benefícios, a lâmpada LED ainda é encarada com certa desconfiança - principalmente quando constatado um maior investimento inicial que as lâmpadas convencionais. "O consumidor precisa levar em consideração a durabilidade e a economia que esta tecnologia possibilita. Os produtos da linha Loox, da Häfele, por exemplo, possuem uma vida útil de mais de 50 mil horas, o que significa que pelos próximos 25 anos você não precisará se preocupar em trocar a lâmpada”, aponta Thomas Schwenne, gerente de produtos da Häfele Brasil.


APP PROFISSIONAL PARA ARQUITETOS E DESIGNERS

Por sua baixa emissão de calor, a tecnologia pode ser instalada em espaços pequenos, como no interior de armários, dentro de gavetas ou em áreas abaixo de escadas.

Uma sugestão do gerente nacional de vendas da Häfele Brasil, Fábio Rossini, é a instalação dos produtos LED nas cozinhas. “Por não distorcerem as cores dos alimentos e nem gerarem sombra, a iluminação LED é ideal para a aplicação em bancadas ou áreas de trabalho. Fitas ou luminárias de LED podem ser embutidas nos móveis criando um ponto central de luz, facilitando o trabalho no ambiente.” Os efeitos e vantagens da iluminação LED podem ser experimentados no simulador on-line da empresa, no qual é possível criar e visualizar diferentes formas de aplicação e influência da tecnologia nos diversos tipos de ambientes. Acesse: www.hafele. com/external/loox/

O app Morpholio Crit ainda pouco difundido no Brasil possibilita a troca em tempo real de imagens entre arquitetos, designers e outros. É uma excelente alternativa para escritórios de arquitetura no qual seus profissionais estão constantemente desenvolvendo projetos em parceria ou, até mesmo, para a criação de grupos com o objetivo de trocar ideias e aprimorar trabalhos. Um recurso Layers permite rascunhos das imagens em camadas, como em programas de design gráfico ou então as várias camadas de papel croqui. Mas uma característica deste app é bastante interessante: que tal pensar em desvincular o bate papo entre usuários e aquelas mensagens informais do dia a dia por considerações e aprovações de projetos de trabalho? Pelo Crit você consegue otimizar esta rotina sem perder o profissionalismo. É uma excelente plataforma para ser utilizada como ferramenta profissional durante os processos criativos. Ao se cadastrar, você filtra em sua lista de contatos todos os amigos que já são inscritos no Crit. A instalação e o cadastro são bastante simples. É possível, inclusive, cadastrar diretamente via dados do Facebook. Curtiu?

CURSO: DESIGN DE PRODUTO – MOBILIÁRIO & OBJETOS DE LUXO Com o objetivo de formar designers capacitados para atuar no desenvolvimento de projetos de mobiliário e objetos de luxo, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, acaba de lançar seu curso de Design de Produto – Mobiliário & Objetos. Assuntos: Introdução ao Design de Produto; Inspirações; Desenho; Ilustração; Materiais e Processos; Composição; Normas e recomendações; Visitas Técnicas – indústrias e artesões; e Economia Criativa e Projetos Diferenciados. Início: 12 de agosto Local: Shopping Crystal Curitiba - Paraná Dias: segundas e quartas Horários: das 8h30 às 11h45 ou das 19h15 às 22h30. www.centroeuropeu.com.br

REVISTA USE & VOCÊ Bem vindo! Queremos saber a sua opinião sobre os conteúdos da Revista USE. Envie um e-mail para redacao@grupomultimidia.com.br. Seu feedback é importante! A redação se reserva o direito de adaptar as mensagens sem alterar seu conteúdo.

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DICA BELL DESIGN: ACERTANDO NA DECORAÇÃO

O comportamento humano e a sofisticação foram o ponto de partida para disponibilizar novas peças ao mercado. Qual a cor ideal para os móveis? Que tipo de acabamento devem oferecer? Ficar indeciso na hora de escolher a cor destes produtos faz parte do dia a dia dos profissionais da decoração. Sabemos que a expectativa de cada pessoa no momento da compra é fundamental. Por isso as novas peças da Bell Design imprimem em todos os detalhes a importância das cores e do conforto para o ambiente. Contudo, a novidade está na matéria prima utilizada para fabricação dos móveis. Mesas produzidas em aço carbono e lâmina de madeira e cadeiras produzidas em fibra de vidro com lâmina de madeira nas costas, disponível em tom imbuia ou natural.

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USANDO AS CORES AZUIS E VERDES: Transmitem sensação de calma, relaxamento e estimulam a criatividade. Se o objetivo é arrumar a imaginação, o efeito calmante do azul é a escolha ideal para o espaço de trabalho. O verde tem um efeito semelhante, além de melhorar as habilidades de leitura. AMARELOS SOLARES E LARANJAS: Estimulam o cérebro. É a primeira cor que se nota em um ambiente. Transmitem a percepção de bem-estar. O laranja também pode ser utilizado em ambientes onde é preciso estimular o aprendizado. TONS DE MARROM: É uma cor que se adequa a qualquer espaço e incentiva a relação entre pessoas, sendo muito indicada para escritório. Sugere calor e conforto tornando o ambiente harmônico e organizado, também traz sensatez e firmeza. Poltrona Callis/divulgação

Disponíveis em várias cores, a associação destas peças e do queridinho da decoração, o papel de parede pode ser um curinga para quem deseja mudar a decoração num piscar de olhos. Muitos designers vem aderindo a utilização desta combinação principalmente em Salas de Jantar, enriquecendo a decoração. A maior vantagem além do resultado moderno é a amplitude do ambiente, que vem tendencialmente ficando cada vez menores. A ideia é a utilização máxima dos espaços contemplando beleza e alta qualidade em um só projeto. A praticidade deve ser considerada na hora de comprar os móveis: devem ser fáceis de limpar, leves para movimentar e com alta resistência. Importante destacar também que atualmente espaços integrados são regra. Por isso o mobiliário precisa oferecer design minimalista, para causar mais impacto. A Poltrona Callis, tem a frente estofada e sua concha fabricada em fibra. Detalhe em capitonê e costas de fibra laminada com tom natural. A base giratória em aço carbono cromado ou aço inoxidável traz mais conforto e beleza. É inegável o poder transformador dos elementos decorativos. A ideia é utilizar as cores clássicas como amarelos e tons neutros, que ficam muito bons quando associados aos tons terrosos. Com certeza o ambiente ficará acolhedor e moderno. Para mais informações, acesse: www.belldesign.com.br

CINZA: Uma cor elegante, envolvente e que passa seriedade e responsabilidade. Assim como as demais cores neutras, combina com praticamente todas as outras cores sem desarmonia. PRETO: Reflete poder, autoridade e firmeza nas ações. Também é visto como símbolo de elegância. O ideal é pintar apenas uma parede e o resto em outra que entre em contraste, como o branco. Abusar do preto pode causar morbidade, afastamento, tristeza e pessimismo. BRANCO: paredes brancas transmitem a tranquilidade com um toque sutil de firmeza e sofisticação. Passa elevada percepção do espaço, o que ajuda na decoração de locais pequenos. Também traz a sensação de limpeza! Pode-se “quebrar” o impacto de ambientes brancos com móveis, tecidos coloridos, quadros ou outros objetos de decoração. VERMELHO: É uma cor intensa e vibrante, oferece calor e energia ao ambiente, atraindo glamour e vigor para o espaço. Aplicada em excesso pode provocar a agressividade e inquietação. VIOLETA: Reflete tranquilidade, dignidade e nobreza. É uma cor bem marcante e reflete criatividade, intuição e natureza artística. Não deve ser aplicado em excesso, mas também deve-se tomar cuidado com os violetas muito claros, que podem representar tristeza. ROSA: Representa a cor das emoções e dos afetos. Acalma e tranquiliza sem a frieza do azul. No entanto, o rosa em tom forte pode provocar as mesmas sensações que os tons de vermelhos. Revista USE.

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FORMAS E FORMATOS

O modo atual de viver em seus variados tamanhos de espaços aplicados para na construção e fabricação dos móveis.

UM PRESENTE DE LUXO Por Solange Andreassa

Com projeto arquitetônico inigualável, a estrutura do Shopping Pátio Batel remete à uma caixinha de joias. Inovação atrelada à valorização e respeito ao ser humano alicerçam o Grupo Soifer, uma companhia orgulhosamente curitibana que começou a escrever sua história na década de 60 e atualmente trabalha em cinco segmentos. Seu portfólio de negócios contempla shopping centers no Paraná, Santa Catarina e Rio de Janeiro. Atua também nas áreas de logística, reciclagem e agronegócio, além do setor de turismo, com dois patrimônios tombados pela Unesco: Parque Nacional do Iguaçu e o Parque Nacional Marinho Fernando de Noronha, bem como o Complexo das Paineiras, no Rio de Janeiro. Então podemos considerar que o Grupo Soifer tem uma grande experiência e o Pátio Batel veio para realizar um sonho do fundador, Salomão Soifer, entregando o empreendimento como um presente para Curitiba. 16

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O projeto do Shopping Pátio Batel foi criado pelo arquiteto Antônio Paulo Cordeiro, do CDC Arquitetos, escritório que fica no Rio de Janeiro. A inspiração veio da própria cidade de Curitiba, que desde cedo recebeu tão bem a Família Soifer, onde eles cresceram e realizaram diversos projetos. Cordeiro é um antigo conhecido da família e também foi o responsável pelo projeto do primeiro shopping center da cidade, também pertencente ao grupo. Desde então, Cordeiro acompanha a transformação da capital paranaense em que considera notável o quanto o cidadão trouxe novidades e se internacionalizou nas últimas décadas. Não é à toa que Curitiba é facilmente comparada com grandes e famosas cidades do mundo, trazendo características especiais da arquitetura e conhecimento de grandes centros. Os detalhes deste empreendimento foram explorados na entrevista exclusiva realizada em julho deste ano com Frederico Hintz, gerente de operações do Pátio Batel.

REVISTA USE: levando em consideração o minimalismo aplicado em todos os detalhes do empreendimento, por que buscou-se este conceito para o Shopping Pátio Batel? Frederico: o Pátio Batel foi projetado para oferecer uma nova experiência de consumo guiada pela diversidade e pela universalidade de opções. O Grupo Soifer buscou, desde o início, características que atendessem a um estilo de vida contemporâneo onde o uso do tempo e a comodidade são vitais. Buscamos fazer do Pátio Batel um verdadeiro presente para o público curitibano e todos os visitantes. Para tangibilizar temos um mix equilibrado com diversidade e universalidade (foi colocado lado a lado marcas locais, regionais, nacionais e internacionais de diferentes segmentos e nacionalidades), ineditismo, inteligência de fluxo e um ambiente arquitetônico que favorece as pessoas a terem uma nova experiência de compras. Tudo isso com alto padrão de qualidade no atendimento. REVISTA USE: de onde veio a inspiração para o empreendimento e quais os diferenciais do Pátio Batel? Frederico: desde o início, a intenção era proporcionar que os visitantes vivessem o melhor da vida dentro do empreendimento. Então reunimos aqui

compras, lazer, entretenimento e cultura, de um jeito que só Curitiba poderia oferecer. Muito verde, luz natural, áreas de circulação amplas e espaços de convivência criados para estabelecer encontros com a família, com os amigos e consigo mesmo. Além claro, do melhor mix de lojas da região sul do país. Mas tudo isso não poderia acontecer apenas com a concepção de um novo shopping. Ele precisava ser diferente, trazer as melhores opções e ser o mais charmoso, para ser realmente um presente especial para Curitiba. REVISTA USE: o que mais chama a atenção dos visitantes? Frederico: do lado de fora, com certeza a charmosa fachada: ao cair da noite ela se ilumina lindamente, o shopping é um referencial de elegância, e bom gosto. O interior é sofisticado, as opções culturais, as variações de aromas e os ambientes aconchegantes – tudo foi cuidadosamente pensado para oferecer novas sensações que podem ser vividas e sentidas em cada detalhe. REVISTA USE: quais são as ações diárias para manter essa sensação, a expectativa junto aos visitantes? Frederico: trabalhamos diariamente com uma equipe especializada em todos os setores para conceder dia após dia, o melhor. Contamos com serviços que reafirmam o compromisso do Pátio Batel de oferecer experiências únicas aos seus clientes como o bicicletário equipado, controle de segurança por meio de cartão magnético, vestiário com chuveiros aquecidos, armário guarda-volumes, ferramentas básicas para pequenos reparos e compressor de ar digital; espaço pet lovers, com bebedouro para cães na entrada principal. REVISTA USE: existem também serviços especiais. Quais são e como funcionam? Frederico: no Concierge oferecemos informações sobre o funcionamento do mall, como horários, eventos, promoções e programação de cinema, informações turísticas, sociais e culturais, agendamento de transporte coletivo, indicação de espetáculos e eventos na cidade, sugestão de tours convencionais ou personalizados. Bem como encaminhamento de faxes, mensagens e e-mails, reservas em hoteis, recomendações e reservas de restaurantes, shows, locais para reuniões, comRevista USE.

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pra de ingressos para eventos esportivos, teatro, museu, cinema e sugestões de lojas presentes e academias. O Concierge, também oferece serviços como carregadores de bateria para tablet, celular ou laptop, guarda-volumes, achados e perdidos, laptops disponíveis com acesso à internet, cartão postal, guarda-chuva, caso chova o Concierge Pátio Batel leva o cliente até o seu carro ou táxi com guarda-chuvas. REVISTA USE: quando pensamos em estacionamento, imaginamos aquele modelo convencional. No caso do Pátio Batel, existem também diferenciais neste espaço? Frederico: Sim, nosso estacionamento conta com 2.300 vagas cobertas, distribuídas em 5 dos 9 pisos do empreendimento com sistema de design aplicado que facilita, por exemplo, a memorização do veículo. Duas dessas vagas estão equipadas com carregadores para carros elétricos. Vale destacar que de qualquer ponto, é possível localizar os espaços (quadrantes) onde há vagas disponíveis, e além disso, o Pátio Batel conta com uma ferramenta que permite o usuário a encontrar rapidamente o local onde o veículo está estacionado acessando os terminais de pagamento, aplicativo (APPs) e diretórios eletrônicos distribuídos pelo mall. Em todos os pisos existe um sistema integrado wi-fi sem sombra. REVISTA USE : o shopping oferece espaços de apoio a cultura e arte? Frederico: sim. O Pátio Batel já nasceu com quatro pilares de mesmo peso: compras, entretenimento, cultura e lazer. A ideia é justamente oferecer novas experiências. O projeto Revelando o Acervo vem ao encontro deste conceito. REVISTA USE: fale-nos sobre o projeto Revelando o Acervo e como ele funciona. Frederico: o projeto Revelando o Acervo tem foco no pilar da cultura e oferece aos clientes e visitantes novas percepções. Obras de arte foram inseridas cuidadosamente na decoração do mall e desde março deste ano o Pátio Batel oferece visitas guiadas, onde todos podem conhecer detalhes e a história das principais peças que fazem parte do acervo do mais inovador shopping do estado. As visitas acontecem com agendamento prévio. Nelas, monitores capacitados especialmente para 18

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o projeto acompanham o visitante e explicam detalhes, curiosidades e características das obras que já fazem parte do dia a dia do grande centro de compras. O projeto tem curadoria do artista paranaense Tom Lisboa e em aproximadamente 45 minutos pode-se percorrer cerca de 70% delas com a monitoria especializada. REVISTA USE : quais artistas tem suas obras expostas neste espaço? Conte-nos detalhes. Frederico: para o tour, foram selecionadas algumas obras de oito artistas com características marcantes e diferentes que vale a pena conhecer. Guita Soifer, por exemplo, trabalha com gravura, pintura, desenho, fotografia e vídeo-arte. Gio Soifer, fotógrafa e artista plástica, desde muito cedo sempre esteve envolvida com delicados fragmentos artísticos. Monica Carvalho, Klaus Schneider e Hugo França acham suas inspirações e matéria prima na natureza. O austríaco Martin Ogolfer também tem suas obras no Pátio Batel. Graduado pela renomada School of Visual Arts, trabalhou como Diretor de Arte em editoras e gravadoras, como a Penguin Books e a Atlantic Records. A partir de 1994, teve suas fotos publicadas em capas de discos (de artistas como Led Zeppelin e Bush), além de livros e revistas internacionais de design e fotografia. O paranaense Willian Santos tem características intrínsecas em seus trabalhos com diferentes linguagens em um processo constante e autoprovocativo. REVISTA USE : sobre o Prêmio LIDE Shopping Centers - 2015: como foi a participação? Frederico: importante dizer que o LIDE é um Grupo de Líderes Empresariais formados por empresários de doze países e quatro continentes. O Pátio Batel recebeu o prêmio na categoria Arquitetura e Design. A cerimônia de premiação aconteceu em São Paulo, no dia 26 de fevereiro, durante o 2º Fórum Brasileiro de Shopping Centers, promovido por João Dória Jr. e curadoria da Gouveia de Souza e Luiz Marinho. Desde o projeto arquitetônico até os serviços exclusivos, o empreendimento colocou Curitiba no topo do ranking das cidades brasileiras ao trazer as principais grifes que estão vindo para o Brasil e trazendo conhecimento e profissionalização do setor.


"O Pátio Batel foi projetado para oferecer uma nova experiência de consumo guiada pela diversidade e pela universalidade de opções".


PEQUENOS ESPAÇOS, GRANDES SOLUÇÕES

Em pequenos espaços, qualquer centímetro faz a diferença. Por isso, valorizar a metragem de apartamentos compactos tornou-se um grande desafio. Recursos de decoração transformaram-se em aliados nesta busca pela sensação de amplitude. Tecnologia e muita criatividade precisam trabalhar juntas para a criação de espaços multifuncionais. Assim, o investimento em móveis sob medida e projetados especificamente para cada ambiente garantem a utilização do espaço da melhor forma possível. Peças multiuso, espelhos nas paredes e tons claros completam o time de recursos mais utilizados para conciliar as necessidades dos moradores com a área disponível. 20

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Líder em soluções para pequenos ambientes, a Häfele oferece diversos produtos que, se bem aplicados, conseguem fazer mágica em poucos centímetros. Por meio de itens que se adaptam a qualquer ambiente, a empresa torna possível a ocupação racional e elegante dos menores espaços. Confira a seguir algumas ferragens que possibilitam o aproveitamento máximo dos espaços disponíveis. Soluções embutidas e desmontáveis Para economizar e dinamizar os espaços, embutir e criar móveis multiusos são a aposta de muitos arquitetos. Por meio de ferragens inteligentes, detalhes surpreendentes e materiais duráveis e atemporais é possível a criação de um ambiente agradável e aconchegante. Móveis dobráveis, empilháveis e desmontáveis são ótimos para estes espaços, pois são montados na hora em que forem utilizados. Confira a seguir algumas soluções Häfele: Bettlift A ferragem Bettlift permite recolher camas de casal ou de solteiro no sentido longitudinal ou transversal. Um articulador associado a um pistão a gás com força adequada a cada peso de cama é o responsável pelo movimento. A cama é aberta ou fechada sem esforço, de forma rápida e segura. O modelo transversal possui uma alavanca de segurança, que impede o fechamento não intencional. O armário deve ser fixado à parede com uma peça própria que acompanha o conjunto, evitando assim o tombamento do armário.

Duoletto O Duoletto consiste basicamente em um beliche retrátil: cada cama pode ser aberta de forma individual, e a cama superior possui uma escada própria para acesso, que pode ser solicitada separadamente. 22

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Tavoletto Também disponível para camas de casal ou de solteiro, o Tavoletto vai além da cama embutida, sendo ideal para móveis multifuncionais: ao fechar a cama, surge uma mesa. Sua aplicação é bastante flexível, sendo possível construir a cama com armários modulares no entorno e acima, ou então substituir o armário sobre o Tavoletto por uma cama, montando um beliche. O movimento da mesa também é um diferencial: ela se mantém sempre na horizontal, e com isso não há necessidade de organizar ou retirar itens da mesa para abrir a cama: basta soltar a trava de segurança e girar.

Sem aperto na cozinha O ambiente da cozinha diminuiu para dar mais espaço às áreas sociais. Atualmente, as cozinhas são pequenas e estreitas. Por isso, integrar o cômodo às demais dependências da casa por meio de uma cozinha americana possibilita ampliar visualmente o ambiente, além de deixar o local mais arejado. Porém, este tipo de projeto exige que a cozinha esteja sempre impecável e perfeitamente organizada. Desta forma, armários funcionais e que permitam o melhor aproveitamento de cada centímetro têm papel fundamental. Veja a seguir algumas ferragens Häfele que facilitam o dia a dia neste ambiente. Família Convoy Composta por três modelos diferentes – Lavido, Centro e Premio – esta versão moderna da tradicional despensa possui capacidade de carga de até 100 quilos, oferecendo espaço suficiente para o armazenamento de todas as compras em um único espaço central, o sistema garante um melhor controle no estoque de alimentos e a eliminação do velho hábito de guardar os mantimentos empilhados e em vários armários separados. Magic Corner Esta ferragem é capaz de armazenar o equivalen-


te a dois armários completos lado a lado em um único espaço. Por meio de uma unidade giratória, que combina funcionalidade e design é possível acessar os cantos de difícil acesso, de forma leve e suave.

LeMans Este sistema inteligente para cantos estabelece novos padrões com níveis sem precedentes de qualidade técnica e movimentos, os quais impressionam a todos. O LeMans combina uma alta capacidade de carga com um excelente acesso aos produtos armazenados. Por meio de suas bandejas que deslizam suavemente para fora do armário em um ângulo de 85°, esta ferragem permite a utilização dos cantos de armários e bancadas com uma visão total dos itens estocados.

Ordem e mais espaço na lavanderia Quem mais sofre com a metragem cada vez menor dos novos projetos residenciais são as áreas de serviço. Compactas, elas devem ser muito bem planejadas para desempenharem sua função com sucesso. Vale aproveitar cada canto com armários, prateleiras, gavetões e nichos práticos. Varais retráteis e eletrodomésticos menores e mais modernos também ajudam bastante no uso inteligente e racional deste espaço. Confira a seguir ideias fáceisde adotar e que ajudam a economizar os centímetros preciosos deste pequeno cômodo. Iron fix A Häfele oferece diversas soluções de tábuas de passar embutidas, que ocupam o mínimo espaço na lavanderia, tornando o espaço prático e funcional. Dentre os modelos disponíveis, o IronFix possui montagem rebatível, a qual pode ser rotacionado, adequando-se a todos os espaços.

Tandem Combinando um design inteligente e elegante, o Tandem, foto da capa da matéria, é um sistema completo de armazenamento de alimentos, o qual torna possível o máximo aproveitamento de espaço com uma grande capacidade de carga. Topflex Esta ferragem é uma solução perfeita para cozinhas pequenas, nas quais não caberia uma mesa tradicional. Embutida no armário, na forma de uma gaveta, a Topflex é extraída com facilidade, para isto, basta puxar suavemente a ferragem e uma pequena mesa é revelada, pronta para uso.

Ultrahold Este suporte para vassouras possui pinças deslizantes ajustáveis, suportando até nove quilos. Perfeito para lavanderias, cozinhas, garagens ou despensas, o Ultrahold tem design moderno e está disponível na versão com um, quatro ou oito ganchos. Revista USE.

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Contando tudo

Entrevistas exclusivas, histórias, personagens, inspirações do mobiliário do mundo todo em especial do Brasil.

BRUNO FAUCZ E A MATERIALIZAÇÃO DA EMOÇÃO

Conheça então um pouco mais da vida de Bruno Faucz - o jovem designer de produtos que já tem reconhecimento mundial por suas criações. Costumamos dizer que o profissional escolhe em que área vai atuar. Mas a verdade é que quando existe um dom natural, o ofício é quem o escolhe. No caso de Bruno Faucz, o profissional destaque da primeira edição da Revista USE, foi exatamente assim. Uma habilidade inata, que foi se desenvolvendo ao longo da vida através das inspiraçoes explicitas da região a qual ele nasceu e foi criado: São Bento do Sul. O local anteriormente conhecido pela famosa Rodovia dos Móveis e os produtos tipo exportação, atualmente destaca-se no Brasil e no mundo pelo design intrínseco em suas formas e formatos. 24

Revista USE.


papel, lápis e borracha

know-how

Revista USE: Sabemos que você desenvolve os mais variados tipos de móveis, mas queremos saber qual foi o seu primeiro sketch e o que você aprendeu com ele ? Bruno Faucz: de fato minha paixão são as poltronas, porque envolvem um grau de complexidade bastante interessante. Entretanto, um rack foi meu primeiro sketch, no primeiro ano da faculdade. Em seguida meus colegas e eu, tivemos que elaborar em escala, cada qual o seu, o protótipo na marcenaria. Naquele dia entendi a importância de criar um móvel adequado aos usuários e em conformidade para se fabricar também por indústrias, por máquinas. Descobri que os móveis devem ser belos e funcionais: viáveis e principalmente vendáveis com o meu primeiro sketch e muitos outros produtos, entendi na prática o que é criar um móvel verdadeiramente desejado.

Revista USE: em algum momento você se deparou com o consumidor final o usuário dos seus produtos durante sua trajetória? Bruno Faucz: Ah sim! Foi fundamental. Ainda no início da minha carreira, antes de montar o estúdio, comecei visitar diversas feiras nacionais e internacionais. Mas ainda

Revista USE: fale um pouco sobre sua experiência profissional. Quando foi o momento ideal para abrir seu próprio negócio? Bruno Faucz: em dezembro de 2005, fui contratado para trabalhar na Indústria de Móveis Três Irmãos, em uma área técnica que cuidava da leitura, adaptação e acompanhamento do processo produtivo dos produtos para exportação. As atividades também incluiam o esquema de montagem e embalagem. No ano de 2007 a empresa migrou parte da produção para o mercado nacional. Iniciou-se então o desenvolvimento dos móveis com design exclusivo. A empresa já havia percebido a importância do design para o mercado. Produzido então o primeiro produto da marca Casa Rara (do mesmo grupo), a Sala de Jantar "Solo" que incluía um belo rack e teve ótima aceitação no mercado. Anos mais tarde quando a empresa diversificou suas linhas de produtos atendendo também o mercado corporativo, o desejo de ter meu próprio negócio falou mais alto. Nascia então o estudio de design Bruno Faucz. Este sonho foi um verdadeiro "mergulho" no desenvolvimento de móveis com design.

Salvatore / poltrona Bag

Móveis James / poltrona Barra

Tissot / poltrona

Cora

Revista USE: quando você se deu conta que sua carreira como designer de móveis havia começado? Bruno Faucz: desde muito pequeno vivia sempre com papel, lápis e borracha nas mãos. Uma das melhores lembranças que tenho são das tardes ensolaradas na casa dos meus avós. Os móveis eram originalmente resistentes, imponentes, com torneados arredondados e com detalhes entalhados a mão: originais de 1900 - recordo bem das poltronas com tecidos encorpados, ilustrados com imagens de paisagens desenhadas pela trama dos fios; algumas das peças já da década de 50, com pés palito, em sua maioria fabricados em imbuia e laminados de madeira. Essa foi a minha maior inspiração. Tenho memória de contemplar estes objetos. E posteriormente no primeiro ano da faculdade, recebendo influência direta do talento do polo moveleiro de São Bento do Sul e dos professores, em 2005 fiz meu primeiro sketch e nunca mais parei. Foi neste momento que o design de móveis se estreitou em minha vida profissional.


aí não tinha contato direto com o usuário. Por isso fui a campo em diversos estados brasileiros, realizando uma pesquisa junto aos consumidores para entender o processo de compra; como o produto é valorizado, o que se busca quando compram móveis para gastar energia com o que realmente é importante para o cliente. Todo mundo tem respostas "meio prontas", mas a verdade é que ao visualizar uma peça, as pessoas recebem emoção e compram por emoção também. Aquela peça torna-se indispensável, passam a imaginá-la no ambiente, sentirse junto ao produto no dia a dia. Esta é a verdadeira busca. Revista USE: quais foram as exposições e feiras que você participou e qual experiência obteve com elas? Considera importante presenciar estes eventos? Bruno Faucz: além das feiras nacionais, participei efetivamente da iSaloni e Brasil S.A em Milão, Paris Design Week, ICFF em Nova Iorque e estou lançando uma coleção de estofados no Design Weekend de São Paulo em agosto. O mais incrível destas feiras, muito mais do que fazer negócios, foi o estreitamento de relacionamentos profissionais; dos contatos. Encontrar amigos, clientes e receber a cultura de pessoas de diversos países. Sem dúvida, expor os produtos em feiras internacionais, traz resultados positivos para as empresas e poucos ainda usam esta estratégia. Toca da móvelaria / 14 Bis *aparador

esquece da materialização da emoção. Tudo então se resume na efetivação da informação: mercado, público, ítens de valorização, viabilidade, sustentabilidade e segmentação. Revista USE: o que é um móvel de luxo para você? Bruno Faucz: a resposta nunca é simples....risos... Tudo começa com o minimalismo do projeto, do desenvolvimento, da maturidade das peças, os detalhes. Os produtos devem ser desejados a ponto de passar de pai para filho e atravessar gerações. Deve haver honestidade entre o visual e os materiais utilizados. Também deve haver proporcionalidade e qualidade, sem dúvida. Isto sim é luxo.

Moora / VIP

Poltrona Leme / Espaço In & Out (Espaço Casa e Jardim)

Preceptores e suas obras

Revista USE: existem profissionais do setor que você admira? Explique o por quê. Bruno Faucz: admiro vários profissionais. Cada um transfere sua essência para os produtos. Entre eles Sergio Rodrigues - pela utilização do couro e madeira, a sensibilidade inserida nas peças; pelos detalhes de marcenaria, do toque das mãos nas peças. Outro ícone que passei a admirar também é o sueco Arne Norell que imprime traços atuais com a versatilidade da matéria prima usada, como o metal e o couro, somado à madeira - as peças atravessam as décadas e continuam atuais.

Ponto a ponto

Revista USE: quantas peças diferentes você já criou? Bruno Faucz: desde o início de minha carreira foram com certeza mais de 300 peças. As mais variadas. E quero bater recordes...(risos). Revista USE: o que é design de móveis para você? Bruno Faucz: design vai muito além da forma + função. Reforço que a maioria dos profissionais esquece da emoção do usuário ao utilizar, comprar 26

Revista USE.

Piu mobile / Sofa Solo

Mercado

Revista USE: o setor moveleiro no Brasil já enfrentou várias crises. Em 2008, para quem trabalhava com exportação especialmente. Contudo


muitas empresas mantém-se firme no mercado, trazendo composições cada vez mais belas e sofisticadas. O que causou esta transformação no íntere dessas empresas? Bruno Faucz: foi sem dúvida nenhuma um processo evolutivo das empresas, da qual felizmente ou infelizmente todos tiveram que passar. Em especial no polo moveleiro do Planalto Norte Catarinense pelo perfil exportador. Nesta data, as empresas buscaram por vários motivos o mercado nacional: a falta de estabilidade do mercado internacional, a inviabilidade deste processo, diversificação de distribuição dos produtos, entre outros. Contudo, tenho certeza que as empresas que mais se destacaram diante daquele cenário, foram as que apostaram em design. Que conseguiram fazer a leitura do consumidor brasileiro. E que em uma força tarefa conjunta, conseguiram fortalecer o design brasileiro de móveis para este mercado e internacionalmente também. Foi um processo de mudança cultural inclusive. Apostar no design adequado para o perfil dos consumidores foi a grande sacada. E é atualmente também. Revista USE: existe uma "onda" de produtos sustentáveis pairando sobre o mercado moveleiro há bastante tempo. Você pensa nisso quando vai produzir um móvel? Bruno Faucz: penso sim. Existem muitas maneiras de mobiliar que são sustentáveis. Utilizar matérias

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use Desejos em design

A EFERVESCÊNCIA ARTÍSTICA PAULISTANA

primas que causam o menor impacto ambiental possível é apenas uma parte do processo. Essa questão deve envolver todas as etapas, inclusive no descarte do objeto, no pós uso. Como um todo, o mercado está evoluindo também neste sentido. Um produto feito para durar anos e anos é um princípio sustentável. É um processo de mudança cultural e que deve ser melhorado a cada dia. Para quem fabrica, para quem fornece e para quem utiliza. Revista USE: Para finalizar a entrevista, responda resumidamente as questões: Entrevistamos: Bruno Faucz Formação: design de produtos Idade: 28 anos Descendência: alemã, polonesa e portuguesa Características marcantes: simplicidade e perfeccionismo Viagens: Itália, Inglaterra, Bélgica, Holanda, França, Chile, EUA e diversos estados brasileiros Ação de maior aprendizado profissional: viagem pelo Brasil pesquisando os aspectos do "momento compra" Essência profissional: me superar em cada novo projeto Sobre seus produtos: transferem emoção Pilares do trabalho: mercado, indústria e design Missão de vida: honrar com a minha vida o sacrifício de Jesus Cristo na cruz por mim.

ESTAMOS EM FESTA! A comemoração é pelo lançamento da Revista USE - desejos em design.

Juliana Pippi revela suas percepções sobre o estilo de viver em São Paulo durante a Casa Cor Santa Catarina.

FORMAS E FORMATOS INSPIRAÇÃO PÁTIO BATEL

CONTANDO TUDO BRUNO FAUCZ

Muita arte, tendências, tecnologias, soluções, dicas, sensações, personalidades, posts, acontecimentos e muito mais!

41 3235 5015

WWW.REVISTAUSE.COM.BR Revista USE.

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ACONTECE2015

Informações sobre feiras, eventos em geral , mostras e prêmios que influenciam o dia a dia dos profissionais no Brasil e no mundo.

"O VIDRO NO DESIGN DE MÓVEIS E INTERIORES" Palestra de Silvia Grilli no Design Weekend SP

Hoje, época em que os projetos focados na sustentabilidade ganham grande ênfase, os vidros representam um forte atributo nos projetos de móveis, pois são 100% recicláveis e apresentam um longo ciclo de vida que poupa o meio ambiente. No entanto, indústrias e designers moveleiros pouco sabem sobre aplicações, acabamentos e características técnicas do vidro. Como realizar a união de componentes em vidro? Quais são as ferragens indicadas? Como definir a espessura dos componentes? Como personalizar chapas de vidro para determinado projeto? Essas e outras dúvidas frequentes afastam os designers de móveis e interiores dos fornecedores e processadores de vidros.

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O Design Weekend SP DW!, é um grande festival urbano que tem o intuito de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica. Vários eventos simultâneos estão previstos entre os dias 12 a 16 de agosto em toda a capital paulista. No segundo dia do festival, dia 13, a programação oficial traz a palestra e exposição "O Vidro no Design de Móveis e Interiores" com a Silvia Grilli, designer de produto com especialização em design de interiores na Scuola Lorenzo de Médici em Florença. O público participante receberá informações preciosas sobre o universo do vidro, a partir de uma pesquisa inédita realizada pelo portal TrendMóvel com ênfase na evolução da indústria vidreira voltada para o design de interiores e mobiliário. Tópicos abordados: • a sedução das superfícies com alto brilho; • a leveza visual e transparência do vidro são cada vez mais valorizadas; • manipulação e transformação da luz através dos planos translúcidos; • tratamento de superfície (impressão, serigrafia, incisão de relevos, etc); • criação de formas retas e geométricas através de colagens e lapidações especiais; • outros. A indústria de vidro O avanço da indústria vidreira e da tecnologia utilizada na fabricação e processamento do vidro multiplicou as aplicações deste material no setor da decoração e especialmente na indústria de móveis. Segundo pesquisa realizada durante o Salão Internacional do Móvel 2015, o maior e mais importante evento dedicado à indústria moveleira, indica as novas aplicações do vidro, o panorama atual, tendências e oportunidades. No mercado de móveis populares o vidro é uma commoditie que agrega pouco ou nenhum valor ao móvel, sendo facilmente substituído por outros materiais. Porém, nas linhas média e alta o vidro é sinônimo de status e sofisticação, alinhado com as tendências atuais do design mundial. Tampos de mesa, estantes, aparadores, prateleiras, armários, divisórias, camas e até lareiras já exibem o vidro como 30

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protagonista. No Brasil o vidro vem ganhando espaço no mercado moveleiro graças aos atributos inconfundíveis deste material: transparência, brilho e facilidade de limpeza, sendo em muitos casos a única matéria do móvel. Os "vidros de segurança" - temperados, laminados e aramados, que pouco a pouco vêm conquistando designers, arquitetos, lojistas e consumidores de maior poder aquisitivo. Sobre Silvia Grilli Consultora de diversas indústrias, organizações públicas e privadas. Iniciou sua carreira em empresas como Arredamento, VOGUE e Forma Design, e após um período na Itália trabalhando em escritórios de arquitetura, voltou ao Brasil e fundou seu próprio estúdio, a STUDESIGN Projetos. Atua periodicamente como professora-convidada na pós-graduação em Movelaria do SENAC e Universidades. Em seu portfólio constam prêmios e projetos de destaque como a EcoLeo e coleções de móveis desenvolvidas com exclusividade para lojas de design em todo o Brasil. Consultora e palestrante do SENAI-SP, SENAC-SP, SEBRAE Nacional, Câmara de Comércio Brasil-Itália, ABIMÓVEL (Associação Brasileira da Indústria do Mobiliário). Atualmente é diretora do portal TrendMóvel, serviço de pesquisa em tendências para a indústria moveleira. Mais informações e clipping em www. linkedin.com/in/sinviagrilli.

Palestra e Exposição: O Vidro no Design de Móveis e Interiores Data: 13/08/2015 Local: IED São Paulo - Instituto Europeu de Design Duração da Palestra: 2 horas Mais informações: (11) 2243.0335 contato@trendmovel.com Design Weekend SP DW! Data: 12 a 16 de agosto Local: São Paulo Site oficial: designweekend.com.br


LANÇAMENTO DA HIGH DESIGN HOME & OFFICE EXPO COLOCARÁ O SETOR DE MOBILIÁRIO NACIONAL NO CALENDÁRIO MUNDIAL DE EVENTOS

A feira High Design - Home & Office Expo, que chega a São Paulo em 2016, surge com o objetivo de se tornar o principal evento internacional de design em mobiliário do País. Criada a partir da experiência da Casa Brasil, realizada pelo Sindmóveis de Bento Gonçalves, a High Design será oficialmente lançada durante o DW! São Paulo Design Weekend - nos dias 12 a 16 de agosto no belíssimo espaço do Jockey Club.

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A High Design foi pensada seguindo uma tendência internacional observada por Lauro Andrade, CEO da Summit Promo, DW! e idealizador da feira, na qual os grandes festivais mundiais de design possuem feiras de negócios como âncoras, fomentando o intercâmbio entre elas, como acontece com o Fuorisalone e o Salão do Móvel da Itália. “O DW! é o maior festival de Design da América Latina, com reputação internacional, e ainda não possui uma grande feira. Por isso a High Design Expo veio para fechar esta lacuna e posicionar o setor em um novo patamar de valor, colocando o país no calendário mundial de eventos deste segmento,” ressalta Andrade. PARCERIA DE SUCESSO A High Design Expo reunirá as principais tendências, inovações e lançamentos em mobiliário de alto padrão, móveis planejados e autorais, soluções para cozinhas e banheiros, superfícies e light design, apresentados pelas principais empresas nacionais e internacionais, com mais de 100 marcas expositoras. Será uma feira direcionada a arquitetos, designers de interiores, construtores, lojistas e compradores internacionais. Promovida pela gigante britânica de eventos Informa Group e idealizada pela Summit Promo, a High Design integra o know-how internacional de seus realizadores com a credibilidade e representatividade de sua antecessora, a feira Casa Brasil, com a chancela do Sindmóveis que assina a curadoria consultiva do novo projeto se transferindo definitivamente para São Paulo a partir de 2016. “A Casa Brasil nasceu no polo moveleiro de Bento Gonçalves para crescer, inovar e ser referência na alta decoração. Para nos tornarmos grandes, devemos pensar grande e, ao nos unirmos com a Informa Group e Summit Promo, colocamos a Casa Brasil no quadro das grandes feiras internacionais. Estando no eixo dos principais eventos brasileiros voltados à decoração, design e negócios, o evento ampliará sua representatividade e significado. Mais do que ampliar o potencial de negócios de uma das principais feiras de design na América Latina, a parceria demonstra o fortalecimento da marca diante do mercado nacional e internacional”, comenta Henrique Tecchio, presidente do Sindmóveis. 34

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MUDANÇA DE HÁBITOS A mudança de hábito dos consumidores reflete na estratégia da High Design Expo. O público final está mais exigente e familiarizado com o design e buscam produtos que tenham a capacidade de se adequar ao seu estilo. “Neste cenário, os mais de 200 mil profissionais de Arquitetura e Design de Interiores em atividade no Brasil se tornaram os principais tradutores das inovações e tendências, buscando a construção de um trabalho que seja atual, sem perder a identidade do cliente”, comenta Lauro Andrade. Com a globalização e o excesso de informação, ganhar tempo é condição obrigatória. Sendo assim, as feiras de negócios ganharam uma importância muito relevante para o mercado, pois reúnem diversos profissionais ao mesmo tempo e no mesmo espaço. “Uma feira é, sem dúvida, uma ação presencial de ótimo custo-benefício para as empresas, pois conseguimos colocar em um único espaço um número elevado de público qualificado e formador de opinião. O relacionamento próximo com arquitetos e designers de interiores é de importância estratégia para fabricantes, em especial fornecedores de materiais de alto valor agregado, que buscam diferenciar-se dos concorrentes pela qualidade e design. A High Design foi pensada para atrair este grupo e facilitar esta conexão”, enfatiza o presidente do Informa Group no Brasil, Marco Basso. NOVO PAVILHÃO A High Design Expo acontecerá no SP Expo Exhibition & Convention Center, maior e mais moderno pavilhão de exposições do Brasil, totalmente novo com 90 mil m² de área de exposição, ambiente climatizado, mais de 5 mil vagas de estacionamento (4,5 mil cobertas) e localização estratégica – 850 metros do metrô Jabaquara, na capital paulista, 10 minutos do aeroporto de Congonhas e acesso rápido aos principais hoteis da região. A FEIRA: High Design – Home & Office Expo 2016 Data: 09 a 11 de agosto de 2016 Local: São Paulo Expo Exhibition & Convention Center


CrĂŠditos: Daniel Sorrentino

COBERTURA

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CASA COR PARANÁ Novos estilos e experiências No alto da XV em Curitiba, onde se localiza a rua com nome de poeta, Fernando Amaro, as flores amarelas caídas, formam um belo tapete colorido para nos receber. O imóvel escolhido para a realização da Casa Cor PR chama-se a Fábrika em homenagem a história do patrimônio construído em 1907 e que na década de 30 abrigou a fábrica de fitas Venske. Mais de um século se passou e o local, todo repaginado porém com suas características arquitetônicas originais mantidas, passa ser palco de mais uma edição do evento que reúne indústrias, fornecedores, lojistas, prestadores de serviço e consumidores na terra do pinhão. O tema abordado para esta edição foi o Consumo Consciente - na qual explorouse a utilização de luz e gás natural e led para enobrecer, funcionar e aquecer. Originalidade não faltou aos 50 ambientes criados exclusivamente para o evento com a ajuda de profissionais ricos em criatividade, conhecimento e com vontade para mudar para melhor o mundo em que vivemos. São soluções realistas alinhadas às novas necessidades do planeta e seus habitantes - novas experiências na arte de decorar. Confira os clicks da equipe da Revista USE.

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LANÇAMENTOS BERNECK SÃO DESTAQUE NA 22.ª EDIÇÃO DA CASA COR PR

A mostra traz em um imóvel de três mil metros quadrados, novidades em arquitetura, design e decoração através do tema brasilidade – o Brasil visto por dentro. Dos 48 espaços assinados por renomados arquitetos e designers, doze contam com os paineis da Berneck e toda a experiência de uma empresa que está entre as três maiores fabricantes de paineis de madeira do país. Nesta edição da Casa Cor Paraná, os ambientes patrocinados pela Berneck apresentam alguns dos seis lançamentos 2015, entre eles o Frassino Almendra, um freijó natural e elegante com tons de amêndoa, que pode ser facilmente combinado com padrões unicolores. A textura Synchro (sincronizada) valoriza as catedrais alongadas e distintas, garantindo projetos audaciosos de beleza extrema. Os ambientes deste ano, aliados aos produtos de fácil combinação da Berneck inspiram a todos que procuram soluções criativas para projetos residenciais e corporativos através do consumo consciente. 38

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Toda a sofisticação da lâmina natural de madeira pode ser apreciada nas paredes e no teto, deixando o espaço mais acolhedor. Com jardim de inverno, que dá vida ao ambiente, e iluminação dimerizável, que permite controlar a intensidade, o Office passa a ser um refúgio da agitação do dia a dia.

Home Office, projeto da arquiteta Carla Grudtner com os painéis Frassino Almendra e Frassino Lis, ambos sincronizados com veios bem marcados da madeira, é mais do que um local de trabalho.


Na foto de estaque da matéria, o Loft de uma Médica é um projeto das arquitetas Daniela Cerbatto e Claudia Novak. Foi utilizado os paineis Metallic Suede e Frassino Almendra para trabalhar o conceito de um morar luxuoso, cosmopolita e funcional. Para dar ainda mais personalidade, o espaço ganhou uma área de spa com banheira, quadros nas paredes, móveis de desenhos próprios e cadeiras imponentes. Os armários da cozinha e do quarto feitos com o Metallic Suede deixaram o loft amplo e autêntico. O aplicativo O portfólio completo da Berneck pode ser visualizado através do aplicativo Inspirare BNK para tablets e smartphones. Nele os usuários podem ver imagens dos padrões BP (melamina), fotos de ambientes com produtos aplicados, conferir dicas, conhecer mais sobre a empresa, compartilhar arquivos, fazer upload de projetos com produtos Berneck e encontrar onde comprar. É uma ferramenta – disponível gratuitamente na Apple Store e Google Play – que auxilia arquitetos, marceneiros, designers, decoradores e consumidores

na hora da escolha do melhor produto. Sobre a Berneck Com mais de 60 anos de história e raízes no Paraná, a Berneck é referência nacional em painéis MDP, MDF, HDF e Madeira Serrada de Pinus e Teca. Com parque fabril de altíssima capacidade produtiva e tecnologia de última geração, a empresa está entre as três maiores produtoras de paineis de madeira do Brasil, sempre oferecendo produtos com padrão de qualidade internacional através de produção 100% proveniente de cultivos florestais, abastecendo as indústrias de móveis, construção civil, automotiva, eletroeletrônica, naval e outras no Brasil e no mundo. Com unidades em Araucária (PR), Curitibanos (SC) e Brasnorte (MT), a Berneck tem a inovação em seu DNA. Em seu portfólio destacam propostas audaciosas, como a revolucionária Linha Play, que faz do móvel e das paredes revestidas uma plataforma interativa, onde o usuário pode escrever e desenhar na superfície com canetinha à base d’água, removendo 100% dos escritos e desenhos aplicando apenas álcool gel.

Novos padrões BP para MDP, MDF e HDF:

LOURO PRETO

ARGENTO*

BRANCO MATT

SKY

FRASSINO ALMENDRA

FRASSINO WHISKEY

um padrão natural, sofisticado e austero que mescla marrons profundos com tons de alaranjado queimado. Com poros profundos e naturais que remetem ao calor e aconchego da lâmina natural, toda a pureza da madeira brasileira agora pode estar presente em projetos de mobiliários e interiores. Essas características estão aliadas ao Grann, novo acabamento da Berneck – versátil, requintado e com menos brilho.

de longe dá a impressão de ser um padrão unicolor cinza. Mas de perto o Argento confunde o olhar e revela todo seu diferencial com intrigantes nuances. Um padrão fantasia neutro que lembra o concreto, com acabamento profundo em formas de madeira rústica, nós e sinais do tempo. Elegante e discreto, o Argento oferece infinitas possibilidades de composições, inspirando projetos com personalidade.

o Branco, além de nunca sair de moda, é uma ótima opção para infinitas combinações – agora com o novo acabamento Matt da Berneck que tem toque suave, acetinado, sem relevos e super fosco.

um azul sereno com leve efeito metalizado, que permeia entre o lúdico e o sofisticado. De fácil composição, pode ser especificado para os mais diversos tipos de projetos de móveis e interiores, garantindo beleza e suavidade. Com o acabamento Vel, apresenta toque quente e delicado semelhante ao tecido.

um freijó natural, elegante e com tons amendoados que podem ser facilmente combinados com padrões unicolores. A textura Synchro (sincronizada) valoriza as catedrais alongadas e distintas, garantindo projetos belíssimos e audaciosos.

com a textura Synchro (sincronizada), este freijó é distinto, quente e em tons de marrom médio. A referência à famosa bebida faz desse padrão uma excelente opção para ambientes elegantes, maduros e masculinos. Sua composição com padrões unicolors escuros e preto encanta, deixando os ambientes modernos e, ao mesmo tempo, atemporais.

*pré -lançamento

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WALKIRIA NOSSOL E MOBLER INOVAM COM LANÇAMENTO EM AUTOMAÇÃO PARA INTERIORES NA CASA COR

A decoradora Walkiria Nossol e a empresa paranaense Mobler realizaram na Casa Cor Paraná o lançamento de solução inédita para automação de closets, abrindo um novo nicho de mercado com tecnologia de ponta desenvolvida em território nacional. A inovação deu ao ambiente “Quarto da Moça”, assinado por Walkiria Nossol, o disputado prêmio de Inovação Tecnológica na Casa Cor Paraná 2015.

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Esta edição 2015 da Casa Cor Paraná, realizada entre 23 de junho e 9 de agosto na histórica construção A Fábrika, em Curitiba, traz muito mais que belas propostas de decoração. Traz também inovação. A Casa Cor foi a ocasião escolhida pela decoradora Walkiria Nossol, com escritório em Curitiba, e a empresa especializada em automação Mobler Mobiliário Automatizado, com sede em Ponta Grossa, para o lançamento de um inédito sistema de closet inteligente, que permite ganhos de 60% em termos de aproveitamento de espaço, além de melhor eficiência energética. Com tecnologia brasileira, o closet tem criação assinada pela própria decoradora e pela Mobler, o que torna viável ao público local o acesso a esta inovadora tecnologia, abrindo também novos nichos de mercado na área de arquitetura e interiores. A inovação pode ser vista no ambiente “Quarto da Moça”, assinado por Walkiria Nossol nesta Casa Cor. Equipado com iluminação sustentável (em LED), o closet é acionado automaticamente via smartphone, tablet ou computador, primeiramente via HTML ou IOS (dispositivos Apple) – e futuramente na versão para Android, conta Walkiria. Seu funcionamento é baseado nos sistemas deslizantes criados para arquivos em escritórios, de modo que não são apenas as portas que deslizam automaticamente, mas sim os armários inteiros, abrindo corredores internos que permitem melhor aproveitamento da profundidade dos compartimentos. “Funciona a um simples toque do usuário, revelando um mundo de possibilidades”, assinala a decoradora. Ela garante que a inovação é acessível ao mercado, em grande parte porque permite a customização dos mínimos detalhes em termos de projeto, adequando-se a todo tipo de espaço e necessidade. Lançada nesta Casa Cor, a nova tecnologia criada por Walkiria Nossol e pela Mobler já está disponível no mercado para projetos de interiores. Quanto à aplicação do sistema 42

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Lustre Phillippe Starck Foto: Eduardo Reinehr

Closet automatizado acionado por iPhone e futuramente na versão para Android. (Foto: JaderRocha)

automatizado, ela é válida para outros tipos de mobiliário e espaços, como lavanderias, cozinhas, despensas, adegas, depósitos, home offices e escritórios em geral, bibliotecas, rouparias e garagens, entre outras possibilidades, com grande diversidade de combinações e composições. Customizado, o sistema pode ser adequado aos mais diversos tamanhos e projetos, com orçamentos a partir de R$ 10 mil, aponta o diretor da Mobler, Marcelo Scheffer. O modelo de closet, exatamente como exposto na Casa Cor, tem o valor de R$ 95 mil. MOBLER O closet automatizado lançado na Casa Cor é resultado de um ano de pesquisas da Mobler em conjunto com a decoradora Walkiria Nossol. De fato, a Mobler, pertencente ao Grupo Scheffer, com know-how de mais de 30 anos em sistemas e automação industrial, nasce junto com o closet lançado na Casa Cor, como a divisão especializada em mobiliário automatizado do grupo. Walkiria Nossol – NossolPontoCom Arquitetura e Interiores ENDEREÇO: Rua Gumercindo Mares, nº111 Bom Retiro - Curitiba - PR TELEFONE: (41) 3013-0050 SITE: www.nossol.com BLOG: soudecoradora.blogspot.com.br FACEBOOK: Sou Decoradora e Nossolpontocom

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CRÉDITO DE FORNECEDORES: • Axell – Banheira • Capannori Calzature - Sapatos • Deca – Misturador • Duo Light – Lustre, abajur e iluminação geral • Galeria Reserve – Fotografias assinadas por Sérgio Vieira • Green House – Objetos • Klauzer Box – Espelhos • Maison Julyo Borck – Vestidos de noiva • Marcenaria Luso Bras – Cama e painéis de marcenaria • Maria Dolores Design – Joias e acessórios • Mobler Mobiliário Automatizado – Closet incrível • Nippon Studios – Automação de som e vídeo • Orlean – Papel de parede e tecidos alto padrão • Painéis Berneck – Closet incrível • Premyer – Impermeabilização do Tecidos • Ruffino e Impermix – Piso Vinílico • Villa Batel – Móveis e objetos soltos CRÉDITO ESCRITÓRIO: Projeto do ambiente: Walkiria Nossol NossolPontoCom Arquitetura e Interiores


Foto: divulgação

COBERTURA

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ANGELO DUVOISIN, superintendente comercial

"A participação em mais esta edição da ABIMAD foi imprescindível e sempre será, porque a cada feira conhecemos mais nossos clientes, ouvimos e temos oportunidade de interagir e em especial apresentar os lançamentos como o dormitório Tuscan. Outra grande novidade que trouxemos para os clientes nessa edição, foram os produtos desenvolvidos juntamente com o Estúdio Bola, apresentado num stand exclusivo com os produtos de autoria deles. Comprovadamente nosso segundo semestre inicia-se bem melhor também, já que os consumidores preparam suas casas para o final de ano em família e como consequência, os estoques das lojas deverão ser reabastecidos com novidades e rapidez".

ROSSANA SIMONATO, gerente administrativa financeira.

A inovação faz parte da estratégia da Nusa Dua. Por isso durante a 20.ª edição da ABIMAD apresentamos produtos que realmente geram impacto para os consumidores. Um exemplo foi a apresentação das peças de porcelana da holandesa PiP Studio, que atraiu inúmeros novos clientes ao stand. Temos a certeza de que nossa presença na ABIMAD foi fundamental para alavancar novos negócios". 46

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A participação na 20.ª ABIMAD foi bastante positiva, a Essenza apresentou 32 lançamentos na feira e obtivemos boa introdução destas peças no mercado".

CASSIANO CARLESSO, diretor comercial.

“A Abimad sempre é um excelente ponto de encontro para clientes e também para negócios. É nela que apresentamos novos produtos, conquistamos novos clientes e mantemos um relacionamento com os atuais. Nesta MÁRCIO QUADROS, edição em especial, aproveita- diretor comercial e de mos para apresentar um novo marketing projeto da Rivatti. O conceito proporciona uma melhor compreensão das opções de apresentação dos nossos móveis e fornece uma dimensão das vantagens desse espaço para o lojista. Afinal, a garantia de venda quando se tem um produto exposto é muito maior do que por catálogo”.


UM PRIVILÉGIO PARA POUCOS

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Foto: divulgação

Fabrizio Rollo é arquiteto e designer com reconhecimento nacional e interacional. Durante sua visita na 20ª edição da ABIMAD fez uma leitura das peças mais interessantes expostas, selecionando entre elas as Mesas Acapulco (batizadas por ele durante a feira) da empresa Deco In & Out. As belas mesas foram desenhadas pela designer Hadriani Fernandes. Criativa, busca sempre mixar matérias primas como a madeira, o aço, alumínio, fibras e tecidos trazendo conforto e beleza às suas peças. Assinando a maioria das produções da Deco In & Out, a profissional tornou-se um ícone do segmento. Sua premissa é de sempre expandir a cultura brasileira para o mundo através de suas criações.

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ABIMAD 2015 Na contra mão da economia, a 20ª edição da Abimad movimenta o mercado São Paulo - A equipe da Revista USE. percorreu 426 quilômetros, saindo de nossa base em São José dos Pinhais até o Expo Center Norte em São Paulo para conferir as novidades trazidas pelos expositores para a edição de inverno da ABIMAD. Além de produtos inovadores, nos deparamos com uma situação inusitada diante do momento econômico brasileiro: negócios! Sim, felizmente o trabalho conjunto dos realizadores da feira, expositores e colaboradores transformaram a realidade de muitas empresas do setor. Gravada em nossa memória, a frase: design e inovação é o que realmente vende! Na leitura mais profunda destas palavras. Nada de saudosismo. Os resultados positivos realmente consolidaram-se para os que participaram. Importante destacar que a versatilidade do design brasileiro impressionou lojistas, arquitetos e decoradores que visitaram o evento. Matérias primas como vidro, acrílico, fibras, cobre e alumínio e ainda a madeira brasileira tiveram destaque aos olhos de quem busca as variáveis do mundo da decoração. Ressaltamos que o programa "Abimad Export" foi fortalecido nesta edição para atrair um número maior de lojistas internacionais à feira, profissionais da Bolívia, Chile, Colômbia, Costa Rica, El Salvador, Equador, Honduras, México, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana e Uruguai. Para fechar com chave de ouro, destacamos atrações como o duo DIVASLIVE, formado pelas DJ Scarlet e Daiana Mazza que apresentaram uma incrível fusão da música eletrônica aliadas ao som do violino e ainda o Lounge de Arte Moderna, um espaço reservado aos admiradores de arte, onde o artista plástico Wesley Corrêa apresentou suas obras no acervo e mostrou todo seu talento em uma pintura ao vivo. Bons frutos são colhidos também no pós feira comprovadamente. A interminável lista de atendimentos realizadas por expositores já na primeira semana do pós feira foi registrada por nossa equipe quando buscávamos mais informações para este conteúdo da cobertura. 48

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OLHA QUE COISA MAIS LINDA, MAIS CHEIA DE GRAÇA!

Uma brasileiríssima peça fabricada em Minas Gerais tem atraído olhares de lojistas e designers do Brasil e do mundo. Para os amantes da madeira, um exemplo perfeito de criatividade e design foi desenvolvido por Júnior Parma no interior de Minas Gerais. Tudo começou como um hobby - o de colecionar bicicletas. No entanto, o que era para ser somente um passatempo, tornou-se um produto exclusivo para cada cliente que o adquire. Isso porque a Parma Wood Bike é fabricada de forma artesanal com a madeira Teca (Tectona grandis), onde os veios são marcantes características que dão a exclusividade. O acabamento brilhante polido em poliester revela as mais belas curvas de um dos maiores destaques em exposição na ABIMAD 2015. 50

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Segurança e conforto Uma importante característica da bike são as peças metálicas em alumínio ou inox, que trazem segurança e complementam o visual. Suas medidas são definidas de forma a preservar o conforto do usuário, pedalando sempre a frente. Com o selim ajustável para manter a postura correta, costas eretas e braços apoiados, de acordo com a sua altura em relação à bicicleta, possibilitando também o apoio dos pés no chão de forma confortável. Sobre a madeira A madeira Teca mostra facilidade de secagem e estabilidade dimensional, possui fibras retas, textura mediana e oleosa ao tato e uma fragrância suave depois de seca. A secagem a céu aberto (com pouca exposição ao sol) é rápida e satisfatória. Apresenta um alburno amarelado ou esbranquiçado, geralmente delgado, contrastando com o cerne que é castanho-amarelo-dourado. Podem ser observados anéis de crescimento nítidos e diferenciados nos cortes transversais. Além da construção naval, a madeira se presta à fabricação de móveis, estruturas, pisos, peças torneadas, chapas, paineis,

postes e dormentes, por apresentar resistência à ação do sol, calor, frio, água de chuva e do mar. A empresa Parma Móveis atua no mercado moveleiro há mais de 50 anos. De família tradicional e pioneira no ramo, buscam o aperfeiçoamento contínuo do processo produtivo, investindo em pesquisas, design e capacitação. Unindo qualidade e acabamento minimalista, a Parma é sinônimo de sucesso de vendas. A durabilidade dos produtos conquistam a confiança do consumidor e garantem a força da marca.

CRIADOR Júnior Parma

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NOSSA CAPA

A EFERVESCÊNCIA ARTÍSTICA PAULISTANA E SUAS INFLUÊNCIAS

Aguçando os sentidos, a arquiteta Juliana Pippi realizou uma leitura sobre o jeito de morar em São Paulo. O quarto do loft apresentou cores mais fechadas e intensas. A Cama da Neobox escolhida é estofada com tecido Ecosimple de pet trazendo mais aconchego ao quarto. Foram escolhidos dois tons de verde que combinam e aparecem também em outros pontos. O tradicional criado-mudo dá lugar a uma mesa lateral com bandeja retrátil chamada 14bis assinada por Bruno Faucz. Acima da mesa o pendente Raimond da marca holandesa Mooi traz chame e serve de contraponto de equilíbrio estético ao uso assimétrico da Obra NAIVE do fotografo Gabriel Wickbold. A 52

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parede recebe o acabamento de Tecnocimento cor grafite na NS Brazil, enquanto o piso é um porcelanato amadeirado da Portobello - linha Jardim Botânico com corte Chevron. O tapete em Tai dai bykamy é tingido artesanalmente e foi produzido no paquistão. Aos pés da cama o banco SELA da Em2 (recém premiado) dá um suporte para apoio a cama. Composto pelo conjunto de cama em cinza e preto da MMartan complementarmente sobre ela, a Manta feita pela designer têxtil Ana Gern, em malha mesclada cinza.


"Foi uma imersão na cidade com interesse específico em estabelecer links com a composição do ambiente, captados na paisagem urbana, na arquitetura e na pulsação estimulada por quem ali vive. O projeto é a minha compreensão de tudo isso. A efervescência artística paulistana também influenciou a elaboração do espaço. As impressões surgiram na distribuição e espacialidade do ambiente, na presença do concreto, no piso de taco de madeira que remete aos apartamentos antigos e também das casas paulistanas; nos materiais, texturas e também através de tons mais fechados", descreve. Com 130 metros quadrados, o ambiente "5xSão Paulo com Deca" apresenta perfil mais despojado, no estilo industrial. A arquiteta tirou partido da própria estrutura do prédio onde aconteceu a mostra - uma antiga fábrica. Os cinco espaços distribuídos em cozinha, sala de jantar, living, quarto e sala de banho são totalmente integrados, facilitando a rotina de quem mora numa grande cidade. "Minha leitura para o loft evidencia a praticidade por meio da espacialidade, amplitude, a conversa direta entre cada cômodo e um espaço generoso na sala de banho, para dar um tempo quando a cidade sufoca. Também valorizei esses respiros: as janelas que permitem a entrada direta de luz natural, à noite apostei numa iluminação mais introspectiva", comentou. Destaque para as fotografias de Gabriel Wickbold, assim como o mobiliário nacional assinado por Paulo Alves, Jader Almeida, Paulo Mendes da

Rocha, Zanine de Zanini, Bruno Faucz, Lattoog, Estudiobola, Em2, Ronald Scliar Sasson, Fetich Design, Rejane Carvalho Leite, Luia Mantelli, Marcelo Ligieri, Pedro Useche e Fernando Motta. Lançamentos do mercado nacional estão presentes no ambiente, como o porcelanato Jardim Botânico Chevron, 30x1,20 utilizado no piso, linha Reserva da Portobello, com corte diagonal. O efeito que imita o concreto nas paredes foi conquistado graças ao Tecnocimento da NS Brazil. Na parede ao fundo do living, o destaque fica por conta das lâminas de Pedra Skineer, da Palimanan, com apenas 3 mm de espessura

na cor Namíbia, executada pela Pedecril. A bancada da cozinha, executada pela Formus, apresenta a técnica NTM (Nano Tech Material) na superfície, com poder auto-regenerador, antiestático, anti-impressão digital e hidrorepelente. E ainda as coleções Trae, que revelam a plenitude do carvalho no armário do quarto e a Pietra, em mármore e granito, nas gavetas da ilha da cozinha. Colaboração de Luciana de Moraes Fotografia de Marco Antônio.

www.julianapippi.com

"Minha leitura para o loft evidencia a praticidade por meio da espacialidade, amplitude, a conversa direta entre cada cômodo e um espaço generoso na sala de banho, para dar um tempo quando a cidade sufoca".

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NAREDE

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Posts, ideias e ações dos profissionais nas principais redes sociais.

mooramobilia E quem disse que domingo não é dia de trabalho? Hoje tivemos a honra de receber o querido Ruy Ohtake para aprovação dos projetos dele. Será uma participação especial que todos poderão conferir no @dedshopping para o evento mais esperado do ano @boomspdesign . Agradecemos a equipe toda! #ruyohtake #boomspdesign #moora #chair #participacaoespecial #designbrasileiro #arquitetura #decor

casavoguebrasil Em fase final de restauração, o conjunto habitacional Pedregulho, no Rio de Janeiro, ganha neste mês um livro dedicado à sua história, desde o projeto, em 1946, à renovação atual. Realizado por Alfredo Britto, arquiteto responsável pelo restauro, Pedregulho – o sonho pioneiro da habitação popular no Brasil (Edições de Janeiro, 180 págs.) reconduz ao devido lugar a obra de Affonso Eduardo Reidy, que, com 328 apartamentos, tem ainda lojas, serviços, uma clínica e uma escola com murais de Portinari. | Mais informações: edicoesdejaneiro.com.br #livro #arquitetura #casavoguebrasil

DP Barros Arquitetos Associados Gourmet by #dpbarros ! Afinal o que seria da vida sem amigos para compartilhar momentos de alegria #pub #urbanstyle #lifestyle #decor #instadesign #interiors #interiores #interni #homedesign #gourmet #lounge #friends #instadecor #quadros #frame #wallart #brick

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belasartes E Esse incrível protótipo do edifício Gherkin, localizado em Londres, foi feito na impressora 3D do nosso “FabLab – Laboratório de Prototipagem e Fabricação Digital”. As máquinas de última geração disponíveis nesse espaço permitem reproduzir obras arquitetônicas famosas e personagens, recortar projetos a laser, fazer moldes perfeitos e muito mais! E você, já fez alguma coisa bacana no FabLab? Então compartilhe conosco postando a imagem com a #timebelasartes! #belasartes #economiacriativa #90anosBA #3D #protótipo #FabLab #prototipagem #laboratório

iSaloni We wish designer Matali Crasset a happy birthday. Auguriamo alla designer Matali Crasset un buon compleanno.

designmilk Architect and designer Reinier de Jong founded Stilst, a new #design brand that focuses on creating timeless #furnishings for a serene interior. See the collection on designmilk. com (link in profile). Revista USE.

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NOVOS RUMOS

Ações que movimentam a arte, decoração e a cultura entre o Brasil e o mundo. Exposições de produtos, negócios e ações de disseminação de ideias.

O CAMINHAR DE UM ARTISTA

O surgimento e evolução das artes plásticas estão diretamente relacionados ao desenvolvimento da humanidade. Evoluem juntamente porque a questão da arte visual está presente em várias áreas da atividade humana: desde pinturas primatas nas cavernas, à visualização de imagens nos celulares, em computadores, obras de arte, livros, cadernos e tudo o que nos cerca. Face estas condições, a Revista USE. entrevistou em junho deste ano, o artista Osmar Carboni que é também Presidente da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná. 56

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Revista USE: nós, seres humanos revelamos diariamente, através de nossas ações os aprendizados e memórias. Quando iniciaram seus apontamentos para as artes e de onde vieram suas influências? Carboni: tenho registros de meu desenvolvimento como artista desde os quatros anos de vida. Comecei como toda criança, com lápis, canetas, as famosas hidrográficas, guache, aquarelas, posteriormente tinta a óleo e hoje com as acrílicas. A necessidade de usar materiais diferentes iniciaram também nesta fase. Meu primeiro quadro foi de natureza morta com influência direta do cotidiano de minha família, em especial meu pai que era citricultor. Revista USE: quando você percebeu que estava no caminho certo? Carboni: veja, o caminhar de um artista é uma insistência em sua arte. No entanto no ano de 1983 quando fui selecionado para participar do I Prêmio Pirelli do MASP em São Paulo, foi que entendi que tinha qualidades para dar continuidade nesta atividade. Com isto realizei minha primeira exposição individual em 1986. Revista USE: quais artistas nacionais e internacionais que você mais admira? Carboni: ah, são inúmeros, posso citar Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti, dos pintores que convivi Renato Wagner, Antonio Pacheco Ferraz, minha professora do ginásio Clemência Pizzigati que me ensinou muito como pincelar, Volpi com a simplicidade de suas telas, Mabe e suas cores, Teruz (claro e escuro - que ensina muito) e dos internacionais como Van Gogh, Rembrandt, Pablo Picasso, Kandinsky, Miró; enfim são todos coloristas dos quais eu muito recebi influências. Revista USE: quando e como foi a primeira exposição individual? Carboni: foi em Curitiba, na antiga Esculturart, em 1986. Era uma galeria ampla e recebeu cerca de 40 telas pequenas, num estilo impressionista, com várias paisagens marinhas, praças, paisagens rurais e uma variedade de telas de natureza morta. Depois desta, participei de várias exposições coletivas e também em galerias como ACAIACA, Zilda Frallette, Solar do Rosário, outras em São Paulo capital e interior e recentemente tenho minhas obras expostas na RIVISO Galeria. Revista USE: qual foi a obra que mais marcou sua vida? Carboni: da fase inicial, tive uma tela espatulada onde foram pintados cajus, de marinhas foram diversas que retratavam lugares e embarcações marcantes. Em destaque, que marcou uma nova fase, com linguagem mais moderna, foram as telas da série "Devaneios". Minha curadora, a crítica de arte internacional Maria

Cecília Araújo de Noronha propôs que eu a chamasse de "Carbonismo" - O movimento do Carboni. Uma série em que posteriormente representei o Brasil na 3ª Euro America em Buenos Aires. Posteriormente, um dos quadros foi doado para a UNICEF Internacional. Revista USE: suas obras já foram expostas em diversos locais do Brasil e do mundo. O que você sente quando pinta um quadro? Carboni: é muito gratificante para o artista saber que com suas obras ele passa a ser notório no mundo. Hoje tenho obras adquiridas por colecionadores da Itália, EUA, França e Canadá, além de exposições coletivas na Argentina, Espanha e Portugal. Ao pintar, os sentimentos se misturam. Me vejo como uma criança com força expressiva muito forte e um adulto com interação, concentrado, com o saber de um artista mais maduro e que procura sempre pesquisar, aprender e evoluir artisticamente. Revista USE: com certeza foram incontáveis horas vividas em meio as tintas e telas. Neste contexto, a família sempre o apoiou? Carboni: a compenetração é muito forte quando estou no ateliê. Horas pensando em como passar para a tela. Mas digo francamente o que penso: a família é a base para crescermos como pessoa. O respeito ao artista nasce nos braços da família.No meu caso não foi diferente. Revista USE: podemos afirmar que o mundo de hoje é fortemente relacionado ao visual e virtual. Como um artista pode manter-se atualizado visto estas condições? Carboni: o artista deve utilizar-se destas ferramentas de interação para agregar conhecimento. Mas isso só pode ser feito através do movimento das pessoas. No meu caso, dentro das possibilidades, participo de reuniões, exposições, visitas em museus, galerias e também de entrevistas na mídia. Participo de júris das artes visuais que sou convidado. É importante acompanhar o movimento das artes, não só das visuais. Especialmente por minhas atividades como presidente da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná e artista titular do CPROFICE e do Fundo Municipal de Curitiba. Revista USE: as redes sociais ajudam a popularizar as obras e os artistas. É possível vender telas através da internet? Carboni: sim. Com certeza. Mas creio que depende muito da intenção do profissional. Existem artistas que procuram fidelizar o estilo da pintura para mantê-la vendável. No meu caso, procuro dar ênfase em minhas pesquisas, com a evolução do caminhar da minha arte. Revista USE.

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Revista USE: é habitual algumas classes sociais conhecerem e admirarem obras e seus artistas. Outras, entretanto, jamais puderam ter contato com esta realidade e menos ainda quando tratam-se de artistas famosos. Como você enxerga isso? Carboni: atualmente existem incentivos para a divulgação da arte, contudo, existe uma nota de participação das oficinas e exposições em periferias. Um exemplo é o Fundo Municipal junto com a Fundação Cultural de Curitiba. O que eu particularmente penso é que em todos os seguimentos da vida, devemos procurar sempre fazer o melhor, com amor e honestidade. Trazer esta realidade as pessoas é muito gratificante. Revista Use: Conte-nos um pouco sobre a sua nova série. Carboni: venho desenvolvendo esta série com um estudo de cinco anos, paralelamente com a anterior “Devaneios” a qual concluo como abstrata e com o nome de “Série de Cores sem Limites”. Para desenvolver sua composição, venho com as cores, oferecer luminosidade, velocidade e harmonia. E mesmo utilizando cores fortes a ideia é de que o olhar do expectador não seja agredido. Busco sempre compartilhar no momento da elaboração da tela o que há de melhor em mim: o amor e a honestidade através de tudo que vivenciei artisticamente. Sempre fazendo pausas para estudar cada movimento, composições, cada linha e posicionamento. As cores fortes me transmitem força, jovialidade, religiosidade, nobreza entre outros. Revista Use: ao longo do tempo, o que torna-se importante para os artistas? Carboni: é muito bom para o artista, ter registros: isso se faz através de mostras individuais e coletivas, porém de grande importância é ser prestigiado em livros, enciclopédias ...enfim fazer parte da história para que suas obras se perpetuem. Revista Use: finalizando nossa entrevista, existe alguma frase que possa expressar rapidamente fases importantes de sua vida? Por quê? Carboni: sim. Vou compartilhar uma frase muito forte, de minha autoria, que me faz respirar profundamente cada vez que me recordo: "a maior dor é a dor de você não poder sentir a dor”. Vou explicar. Esta frase está relacionada ao acidente que sofri na adolescência. Eu tinha 16 anos e jogando futebol em uma disputa de final de campeonato, tive uma fratura na coluna cervical, que me deixou tetraplégico no mesmo momento, em campo. Por incrível que pareça, tudo o que eu mais queria sentir naquele momento era a dor. Depois, claro, graças a Deus, com a compreensão da família e anos de recuperação, hoje, eu posso estar aqui sem nenhuma sequela. Feliz por ter recebido uma segunda chance. 58

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"Veja, o andar de um artista ĂŠ uma insistĂŞncia em sua arte".

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TEU FUTURO ESPELHA ESSA GRANDEZA

Sucesso absoluto, a marca Moora é composta por cadeiras, estofados e complementos - produtos 100% assinados por designers brasileiros. Moora Mobília Brasileira chegou para consolidar o sucesso que o design brasileiro conquistou pelo mundo. Anteriormente o desafio era tornar estas peças do mobiliário em objetos de desejo também Brasil a fora. Missão cumprida pelo profissionalismo, onde a inovação surgiu das mãos do seu idealizador e também designer Angelo Duvoisin. A equipe ficou completa com a criatividade dos designers Bruno Faucz, Zanini de Zanine, Eduardo Bortolai bem como Bernardo Senna, Henrique Steyer, Marcelo Rosenbaum e Marcelo Caruso. Contemporâneo em sua filosofia, a Moora Mobilília Brasileira arraiga-se em projetos de desenvolvimento urbano e sustentável com o melhor do design nacional. Esse time de grandes nomes está sob a Curadoria de Ana Yajima. Neste ano em Milão e em Nova Iorque a Artefama expôs toda sua exuberância e criatividade em feiras mundialmente conhecidas através da 60

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Moora - Mobília Brasileira em parceira com a Brazilian Furniture, Abimóvel e Apex Brasil. Sobre a empresa O sonho de produzir os mais belos móveis do Brasil é o que move esta empresa. É por este motivo que a Artefama trabalha há 70 anos. A determinação da família se transformou no valor principal da empresa, para se tornar o pilar que os rege. O maior capital é a equipe de colaboradores: são 500 profissionais, 60 mil metros quadrados de área construída em um parque fabril de 150 mil metros quadrados. Em 2014 a empresa inaugurou um escritório com showroom na Flórida com o objetivo de intensificar a presença da marca Artefama Furniture no mercado americano. De modo geral, a demanda nacional vem absorvendo 35% da produção da empresa. No quesito exportação, Estados Unidos, Alemanha e países da América do Sul são os principais compradores. Assim, a Artefama segue investindo na modernização do seu parque industrial, com tecnologias avançadas e processos atualizados para garantir conforto e durabilidade - característica dos seus produtos.


A BOSSA DE PEDRO PETRY Nunca acreditei na formação acadêmica de um artista, mais sim, na concepção do nascer artista, assim como sua obra, embora ele não goste de ser intitulado, como o mesmo, “Petry” Pedro, faz arte e sabe o que faz. Natureza impressa, com o toque da madeira, o cheiro da floresta, a Amazônia renascendo daquilo que seria descartado, queimado, esquecido. Com a sensibilidade do olhar, a inspiração armada, criada “de corpo e alma”. A redescoberta da madeira em sua forma, cor e nuances, com a verdadeira criação em fazer arte, sem nenhum apelo, ou discurso de sustentabilidade, por modismo ou rotulações errôneas, ou com falsidades ideológicas em sua íntegra. Seu purismo na pluralidade de transformação do verdadeiro talento brasileiro. Pedro

tem seus trabalhos em espaços pontuados nas melhores vitrines do mundo. Sempre quando perguntado quais são, desconversa. Tem alma de artista! Gosta de elogiar e reconhecer seus companheiros do cotidiano, em seu atelier do dia a dia. Suas obras são criadas uma a uma, exclusivas, de uma forma acessível ao público amplo e que sabem o bem adquirir. O universo da floresta Amazônica, com o apoio da Orsa Florestal, manejando sem agressão, pedindo a devida licença aqueles que são os verdadeiros moradores do lugar, sempre com a preocupação de reflorestar o espaço utilizado pela vida animal e vegetal. O cuidado com o planeta, a certificação FSC. (Zé Henrique Dionísio)


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1 VASO 2 BANCO FLORESTA 3 BANCO AXIXÁ 4 APOIO ORGÂNICO INOX 5 PUFF CONTEMPORÂNEO 6 BANCO VIGA COM FUTTON 7 ESPELHO 8 BANCO DUBLIN 9 MESA DE CENTRO VITÓRIA-RÉGIA 10 APOIO ORGÂNICO ENVELOPADO COBRE 11 FRUTEIRA


VITRINE DE LUXO Espaço comercial de destaque para produtos e serviços dos profissionais e empresas.

MESA CAGE Se destaca por seus traços torneados que, complementada por sua mesa inferior, fazem deste conjunto um clássico atemporal. A mesa toma forma com diversas peças intercaladas em orientações opostas. Abaixo, uma mesa com um torneado “macro” fechou o conjunto que foi chamado de Cage, ou em português, gaiola.

LINHA QUADRA De conceito Contemporâneo, a peça nos remete ao estilo industrial surgido entre os anos 1950 e 1970 graças à transformação de galpões e estúdios em lares. Atrai consumidores cosmopolitas que não abrem mão do conforto e da brasilidade. De estrutura leve e recuada das bordas, a "caixa" das gavetas atribui um contraponto ao desenho.

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VITRINE DE LUXO

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VITRINE DE LUXO SOFÁ VICENZO Rico em sofisticação, Vicenso é desejado por aqueles que buscam peças marcantes. O design impacta visualmente por suas costuras acentuadas em matelasse. Possui molas bonnel; e ainda destaca-se por sua beleza e resistência marcados em seus pés torneados em madeira.

SOFÁ FLOW Assegurado todo seu conforto e acabamento, a praticidade foi levada por meio das capas removíveis e laváveis confeccionados em sarjas. Possui o charme e o design dos sofás de capas italianos.

SOFÁ PADOVA Os detalhes das costuras destacadas dão charme e elegância à peça em qualquer ambiente contemporâneo. Pés em madeira garantem durabilidade.

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VITRINE DE LUXO

CÔMODA VIENNA

COMODA BOMBÊE

Perfeito aliado da decoração, as cômodas tem ganhado espaço na ambientação das casas e apartamentos. A cor em preto e dourado traz mais refino aos espaços. O simples desejo da arte e do design em evidência.

Saindo dos rotineiros tons pastéis, a Cômoda Bombêe traz em suas curvas e cores fortes, o inusitado. Uma peça clássica com décor sofisticado marca a nova arquitetura e design de interiores das moradas brasileiras.

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VITRINE DE LUXO

BANQUETA JUDITH A bela banqueta giratória tem regulagem de altura a gás. Sua concha é fabricada em polypropileno, revestimento em PU, base em metal cromado (ferro). Perfeita para quem busca beleza e mobiliário diferenciado.

SOFÁ CAMA SOHO Fundamental para os lares atuais, oferece funcionalidade, conforto e beleza. Com encosto e assento fabricados na tecnologia rubber wood (madeira maciça), é revestido com capa de dracon ultrasuave.

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CONCEITO

Espaço comercial para disseminar conceitos na fabricação, aplicações e utilização para móveis, objetos decorativos e arte.

REHAU TRAZ TENDÊNCIAS EM LAMINADOS PARA O MERCADO BRASILEIRO

Superfícies para móveis com as vantagens do polímero. A REHAU, empresa alemã fornecedora de inovações e soluções à base de polímeros para a indústria moveleira, apresenta seu lançamento: a linha RAUVISIO. Com o objetivo de oferecer ao mercado produtos funcionais e de qualidade, o RAUVISIO, um laminado termoplástico para aplicação em superfícies, é uma variação inovadora aos materiais convencionais amplamente usados na indústria moveleira. Com as opções RAUVISIO brilhante e RAUVISIO cristal, a REHAU usa sua vasta experiência em design para inovar em tendências para móveis. O RAUVISIO brilhante é um laminado de alto brilho de última geração que realça as tendências atuais no design de móveis e na decoração de interiores. Sua aplicação feita no revestimento de frentes verticais de móveis substitui elementos laqueados devido

ao seu efeito de profundidade. A solução RAUVISIO cristal, por sua vez, se destaca por ser um laminado com aparência de vidro em acabamentos alto brilho e fosco. Com a grande vantagem do polímero, o RAUVISIO cristal pode ter cortes e furações personalizados e sob medida sendo, portanto, um material mais flexível e de fácil manuseio durante a montagem em comparação com o vidro. “O RAUVISIO cristal alia sofisticação a qualquer peça com o benefício de ser um material de alto valor agregado e de máxima flexibilidade de manuseio. Além de que devido a menor sensibilidade ao impacto e à ruptura, a perda de material pode ser minimizada em até 20%.” afirma Camila Bartalena, gerente de marketing da REHAU Brasil. Revista USE.

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ESTA COZINHA... NOSSA... ELA É... www.rehau.com.br


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SOFISTICAÇÃO, ELEGÂNCIA E INOVAÇÃO O maior espaço da mostra Casa Cor PR 2015 recebeu sofisticação, elegância e inovação através dos painéis de MDF da Arauco. Os painéis Cobre Corten e Gris estarão na área central da mostra e maior espaço do evento: a “Recepção e Praça Gourmet Arauco”. O espaço traz aspectos como acolhimento e bem-estar. A proposta é trazer a esse novo público os principais atributos da empresa, incluindo a inovação que se faz constante. “Trabalhamos os madeirados como um elemento de integração entre os projetos arquitetônicos e paisagísticos, explorando o vasto portfólio de padrões da Arauco, entre elas o painel Cobre Corten, lançado oficialmente nesse espaço. O lançamento, exclusivo da Arauco do Brasil, traz um acabamento diferenciado, o Chess, que somado à superfície perolizada do revestimento reproduz o brilho característico do metal, como se fosse de fato uma chapa de aço corten. Realmente inovador”, afirma Renata Pisani, arquiteta responsável pelo ambiente. A outra novidade apresentada foi o Gris, um painel unicor, um cinza levemente aquecido, que aliado a pequenos pigmentos transmite sofisticação e atemporalidade ao ambiente. “O uso do Cobre e do Aço 74

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Corten representa uma tendência na decoração de interiores, sendo utilizado em várias aplicações e possibilitando uma alternativa versátil com design agregado para a casa do brasileiro”, ressalta a coordenadora de desenvolvimento de produto e marketing da Arauco, Simone Cotoski. No ambiente também esteve em evidência o Carvalho Leggero, usado nos lambris. A inspiração veio do café italiano de mesmo nome - Leggero caracterizado pela sua leveza, refrescância e densidade. O painel da Arauco é um linheiro moderno, com fundo acinzentado, reguado discreto e leves tons de branco, que o fazem um padrão versátil e equilibrado. De acordo com Simone, para o desenvolvimento de novos acabamentos, a empresa busca materiais originais que tragam todas as características do produto que se deseja atingir. “Dessa forma, garantimos que o consumidor tenha acesso a um revestimento mais realista possível, dentro de sua essência, considerando profundidade visual, nível de brilho e sensação tátil”, completa. O portfólio da marca inclui mais de 40 padrões, entre madeirados e unicores. Os diferenciais relativos à inovação de acabamento e a aceitação comercial tornam a empresa uma referência no segmento.


PORTFÓLIO DIGITAL: para facilitar ainda mais o trabalho de arquitetos e marceneiros, a Arauco acaba de lançar um aplicativo para smartphones e tablets. No smartphone, o app traz o catálogo de produtos, o que possibilita que o arquiteto mostre o produto para o cliente na hora, sem estar com o aBook em mãos. Nas telas maiores, o aplicativo conta ainda com uma ferramenta para simular ambientes. Disponível para iOS e Android.

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CONSCIÊNCIA DO AMBIENTE

A busca pela rápida mobilidade entre a casa e o trabalho, novas estruturas familiares e ainda a opção de investimento neste nicho de mercado, incentivam o crescimento dos empreendimentos com baixa metragem que variam entre 20 e 30 metros quadrados. Mas pode-se encontrar menores, com certeza. Os bairros com maior demanda são sempre os que ficam próximos de universidades, prédios corporativos, hospitais e pequenos centros industriais. Estes pequenos imóveis são tendência, uma vez que atendem não só os investidores, mas jovens solteiros, pessoas separadas, casais sem filhos e também os idosos. 76

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Escritórios de arquitetura estudam soluções para estes novos espaços de se viver, como kit mobilia, móveis multifuncionais ou ainda os planejados. Elegemos então para esta edição da Revista USE, uma destas soluções: os móveis multifuncionais. MULTIFUNCIONAIS Quando falávamos de pequenos espaços, até um tempo atrás pensávamos em móveis planejados, como única solução para ajustar as necessidades dos usuários e o espaço. Porém, atualmente os móveis multifuncionais são muito procurados, por viabilizarem diversas soluções que não eram possíveis no caso anterior. A senteça agora é otimização + multifunção. Estes móveis são responsáveis pelo aproveitamento em 100% do ambiente, que por sua vez é super limitado. A ideia é compor todos os ambientes de uma casa maior com espaço para sala, quarto, cozinha, escritório e pasmem: receber hóspedes de maneira confortável. ONDE ENCONTRAR NO BRASIL Existem alguns fornecedores deste tipo de móveis no Brasil. Destaque para a empresa catarinense, RC2 - Móveis Multifuncionais. A empresa está fixada em Rio Negrinho, no planalto norte catarinense e iniciou sua produção neste ano. O processo todo é feito internamente, desde o projeto, a produção das ferragens e também o acabamento feito em MDF. As principais características dos móveis por eles fabricados, são a funcionalidade, beleza e o melhor custo x benefício do mercado. "Produzir o móvel por completo dentro de nossa fábrica otimiza os custos do produto final, já que não utilizamos peças importadas" reforça Rubens Conrado Cordeiro, designer da empresa. Outra boa notícia é que especialistas no setor, acreditam que mesmo com o aumento dos juros para financiamentos de imóveis com este perfil, o mercado não sofrerá recuo. 78

Revista USE.


&saudável

CHIQ

Espaço com dicas de saúde e bem estar para profissionais do setor e os ambientes em que vivemos.

BUSCANDO O EQUILÍBRIO por Vânia Lúcia Slaviero

Conquistar o equilíbrio em nosso interior, no meio em que vivemos, aliando as possibilidades do hoje e nossos anseios, são a verdadeira chave para uma vida saudável. Partimos do princípio que nosso primeiro lar é o nosso corpo. Em seguida a nossa casa. Existem muitas técnicas para nos manter em equilíbrio, por isso, a cada edição da Revista USE, traremos dicas para construirmos estes espaços em benefício da saúde.

CROMOTERAPIA EM CASA

Autora de livros, palestrante, consultora, presidente e coordenadora geral das pós-graduações do Instituto Educacional de Bem com a Vida em Parceria com a Faculdade ISULPAR; Pedagoga; Pós Graduada em Programação Neurolinguística Sistêmica com Qualidade de Vida; Pós Graduada em Yoga Pedagógico com Neuroaprendizagem; Pós Graduação em Antroposofia com Bases para a Saúde; Pós em Master/Trainer em PNL e a Arte da Comunicação; Biopsicologia; Formação em World Health Community (NLP Universyt USA - Robert Dilts); Especialista em Morfo Análise e Consciência Corporal – MARP (Marseile-França); Formação em Psych-k; Danças Circulares Sagradas; Método Ivaldo Bertazo; Hipnose Ericksoniana, entre outros.

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A partir desta leitura, com certeza você vai refletir muito mais antes de escolher as cores para um ambiente e o mobiliário. Uma dica para reequilibrar as energias da família toda é criar um cantinho do bem estar. Papeis de parede ou acabamentos que possam ser aplicados podem conter cores que tragam serenidade e calma interior, tais como tons de azul, violeta, verde e tons claros de amarelo. Estes espaços também devem conter quadros com imagens ou elementos decorativos que nos aproximem da natureza. Pequenos vasos decorativos com plantas adequadas para ambientes internos, móveis de madeira, tapetes fabricados com fibras naturais entre outros, acrescentam e muito, para caracterizar este espaço. Estes componentes nos evocam imediatamente o bem estar subconsciente até chegar no consciente, produzindo saúde e alegria de viver. Você pode aprofundar-se no assunto através de Estudos de Programação Neurolinguística e Neurociência, das “âncoras disparadoras” de bem estar e outras de mal estar. As cores nos ambientes Branco: é uma cor neutra, que pode ser usada em qualquer ambiente, já na cromoterapia, o branco potencializa as demais cores, além de represen-

tar a paz e a conexão divina. Verde: ligada ao elemento madeira, representa o crescimento, desenvolvimento, natureza e saúde. É uma cor neutra, que pode ser utilizada em todos os ambientes da casa. Segundo a cromoterapia, traz força equilibrada, acalma o sistema nervoso e os sentidos. Também significa esperança e satisfação. Azul: cor calmante e que traz tranquilidade, está relacionada ao elemento água. Remete à natureza (céu e mar). Quando usada em excesso, pode provocar sono e introspecção. Na cromoterapia é uma cor que transmite calma e serenidade. Violeta: oferece tranquilidade, sossego e estimula a espiritualidade. Pode ser aplicado em locais de meditação e oração. Na cromoterapia tem efeito purificador, transformando as energias negativas em positivas. Amarelo: relacionada ao elemento terra, é a cor da luz. Representa a luz do sol e o brilho do ouro. Melhora a concentração, estimula a comunicação, atividades mentais e abre o apetite. Segundo a cromoterapia, é uma cor animadora, inspiradora e que estimula o raciocínio, atuando diretamente sobre o mental. Um fator importantíssimo deve ser considerado na hora de preparar um ambiente. Energia fundamental para a saúde e bem estar é a “luz do sol”. Permitir que o sol entre diretamente nos ambientes reenergiza, limpa e purifica o ar que respiramos. Complementarmente, uma boa dica de saúde e bem estar, é arejar a casa diariamente e ainda tomarmos 15 minutos de sol diretamente na pele (sem vidros na frente) - no mínimo tomar sol nas costas, tornozelos e nos pulsos. Esta energização natural é fonte de vitamina D e cálcio fortalecendo os ossos trazendo mais vitalidade.


BRAVO!

Sabores e ambientes: a combinação perfeita. Receitas culinárias, chefes de cozinha e seus espaços para deliciosamente servir.

MAGRET DE PATO

Para os que apreciam o sabor marcante de algumas carnes, trouxemos nesta primeira edição da Revista USE, uma receita típica da culinária francesa: o exótico Magret de Pato. A iguaria é muito tradicional em Paris, porém no Brasil ainda é considerado um prato exótico. A receita consiste no preparo do peito de pato macio e suculento, enriquecido pela camada de gordura que o recobre. O magret é uma excelente opção para jantares sofisticados que devem ser regados a um bom vinho. 82

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Imagem: Revista USE.

Em Curitiba, você pode encontrar este prato no Restaurante Gourmet FireFox, no Bairro Pilarzinho. O ambiente é sofisticado e descontraído, perfeito para degustar diversas receitas que aguçam nosso paladar.

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Na hora do preparo, é comum que se corte uma parte da gordura fora do “magret” antes de grelhá-lo ou assá-lo. A diferença também se percebe na textura da carne, que deve ficar untuosa e macia. INGREDIENTES • Vinho tinto seco • Sal e pimenta do reino • Molho de suco de laranjas • Açúcar refinado • Anis estrelado • Maçãs • Cravos da Índia • Canela • Limões • Laranjas MODO DE PREPARO Descascar as maçãs, bater no liquidificador até obter uma polpa consistente, em seguida coloque em uma panela, acrescente o suco de limão, o açúcar e os cravos da índia. Cozinhe em fogo mínimo e continue mexendo até soltar da panela.

Molho: Especial de Laranja Em uma panela colocar o suco natural de laranja, açúcar e o anis estrelado. Deixe reduzir por meia hora em fogo baixo. Preparo do prato principal Apare o excesso de gordura dos peitos de pato e retire algum possível nervo encontrado na carne. Faça cortes cruzados na camada de gordura, tomando cuidado para não cortar além disso. Tempere com sal e pimenta, acrescente o vinho, asse-o em temperatura de 200ºC. Esse processo demora cerca de 8 minutos, variando de acordo com o ponto desejado e o tamanho do peito. O ideal é que sejam servidos mal passados, levemente rosés por dentro. Descarte o excesso de gordura da forma. Agora basta decorar, servir e finalmente.... bon appétit!

Receita preparada pela Chef de cozinha Silvânia Barbosa do Restaurante Gourmet Fire Fox de Curitiba, Paraná.

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Para compor o ambiente, foram utilizadas mesas e cadeiras decor, muito resistentes fabricadas pela Movelaria Paranista de Almirante Tamandaré (região metropolitana da capital paranaense), o projeto é de Firefox.

Cadeiras Camaleão com espaldar marchetado com a marca Firefox. Estrutura em madeira maciça proveniente de reflorestamento e assento estofado em laminado sintético. Mesas com base Catavento e tampos em MDF melamínico amadeirado. O projeto é da arquiteta Katalin Stammer.


AGENDE-SE CASA COR PERNAMBUCO Local: Av. Beira Mar, 990 - Piedade, Jaboatão dos Guararapes Data: 30 de setembro a 03 novembro TECNO MUEBLE Local: Expo Guadalajara, México Data: 19 a 22 de agosto FURNITURE CHINA Local: Shangai World Expo Exhibition & Convention Centre, China Data: 9 a 12 de setembro DECOREX INTERNATIONAL Local: Syon Park London, Reino Unido Data: 20 a 23 de setembro 100% design Local: Olympia London Data: 23 a 26 de setembro CASA COR RIO DE JANEIRO Local: a definir Data: 01 de setembro a 04 outubro CASA COR BAHIA Local: a definir Data: 26 de setembro a 03 novembro CASA COR ALAGOAS Local: Parque Shopping Maceió, Cruz das Almas, Maceió - AL Data: 22 de setembro a 15 novembro HIGH POINT MARKET FALL 2015 Local: High Point, Carolina do Norte - EUA Data: 17 a 22 de outubro CASA COR ESPÍRITO SANTO Local: Praia Tenis Club Data: 23 de setembro a 03 novembro CASA COR BRASÍLIA Local: SHIS QI 9 - Lote D - Lago Sul - Instituto Nacional do Coração Brasília Data: 29 de setembro a 10 novembro

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CASA COR RIO GRANDE DO NORTE Local: a definir Data: 16 de outubro a 29 novembro

Data: 10 a 13 de março

CASA COR PARÁ Local: a definir Data: 02 de outubro a 22 novembro

HIGH POINT MARKET SPRING 2016 Local: High Point, Carolina do Norte EUA Data: 16 a 21 de abril

CASA COR CAMPINAS Local: a definir Data: 29 de outubro a 13 dezembro

MAISON&OBJET AMERICAS 2016 Local: Miami Beach, Florida - EUA Data: 10 a 13 de maio

CASA COR LITORAL SP Local: a definir Data: 15 de novembro a 21 de dezembro

SALÃO DE GRAMADO 2016 Local: Gramado - RS Data: 07 a 10 de junho

JANUARY FURNITURE SHOW 2016 Local: NEC, Birmingham - Reino Unido Data: 24 a 27 de janeiro

HIGH DESIGN HOME & OFFICE EXPO 2016 Local: Expo Exhibition & Convention Center - SP Data: 09 a 11 de agosto

LAS VEGAS MARKET 2016 Local: Las Vegas - Estados Unidos Data: 24 a 28 de janeiro

ORGATEC 2016 Local: Colônia - Alemanha Data: 25 a 29 de outubro

5º ABUP MÓVEL SHOW 2016 Local: Centro de Eventos Pro Magno, SP Data: 1 a 4 de fevereiro

HIGH POINT MARKET FALL 2016 Local: High Point, Carolina do Norte - EUA Data: 15 a 20 de outubro

ABIMAD 2016 Local: Expo Center Norte - SP Data: 16 a 19 de fevereiro CHINA INTERNATIONAL FURNITURE FAIR (GUANGZHOU) 2016 - (CIFF) Local: China Import and Export Fair Complex, Pazhou - China Data: 1ª fase: 18 a 22 de março | 2ª fase: 28 de março a 1 de abril ISALONI 2016 Local: Milão, Itália Data: 12 a 17 de abril MALAYSIAN INTERNATIONAL FURNITURE FAIR 2016 Local: PWTC % MECC, KL - Malásia Data: 1 a 5 de março INTERNATIONAL FURNITURE FAIR SINGAPORE 2016 Local: Singapore Expo, Singapura

LIVING KITCHEN 2017 Local: IMM Cologne - Alemanha Data: 16 a 22 de janeiro HIGH POINT MARKET SPRING 2017 Local: High Point, Carolina do Norte EUA Data: 22 a 27 de abril INTERZUM 2017 Local: Cologne - Alemanha Data: 16 a 17 de maio MÓVEL BRASIL 2017 Local: Centro de Eventos Promosul São Bento do Sul, SC Data: 16 a 19 de maio HIGH POINT MARKET FALL 2017 Local: High Point, Carolina do Norte EUA Data: 14 a 19 de outubro

As datas das feiras e eventos podem alterar sem aviso prévio conforme seus organizadores. Revista USE.


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