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TERTULIA CULTURA EN FIESTA DIRECCIÓN Y DISEÑO TLÁLOC CORREA SÁNCHEZ SUBDIRECCIÓN Y REDACCIÓN JUAN NAPOLEÓN CRUZ PAZ REDACCIÓN LINDA RODRÍGUEZ DISEÑO WEB DIANA CERVERA CONSEJO EDITORIAL DIANA CERVERA JUAN NAPOLEÓN CRUZ LINDA RODRÍGUEZ TLÁLOC CORREA

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Revista Tertulia es un espacio de libertad y respeto. Las opiniones expresadas son responsabilidad de sus autores. Eres libre de citar el contenido, respetando a su autor y la fuente.


La fotografía, “recientemente” considerada medio de expresión artístico, es quien dicta el ritmo de este número de Tertulia. Ilustramos este bimestre nuestras páginas con algunas de las fotografías más conocidas de Helmut Newton, fotógrafo australiano de origen alemán y de quien hablaremos un poco más en nuestra sección Retratos. Poesía, cuento y todas las expresiones literarias que nos han acompañado desde nuestra creación harán más ameno su viaje a través de estas páginas que solo buscan atraer su atención hacia el ámbito cultural nacional e internacional. Consejo editorial

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7.- FANDANGO SANGO, SANGO 8.- DISQUISICIONES LINGÜÍSTICAS 10.- EN POCAS PALABRAS 12.- DEL AMPLIO SUEÑO 14.- AQUÍ Y ALLÁ 21.- LETRAS PEQUEÑAS 22.- ONÍRICOS 24.- CARNAVAL TODA LA VIDA 26.- FUNCIONCITA 28.- RETRATOS 32.- LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS 4

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UN RIFLE un rifle a lo lejos una silueta de bolígrafo cerca una cacha contra la nuca y el dolor punzante y al instante eres un perro más junto a los camaradas entre la jauría bajas lentes rotos, sangre en nariz y boca ojos rojos incertidumbre moretones en las siluetas amontonadas las multitudes se atraviesan se acarrean se abandonan a la mente salamandra y la suerte camaleónica, las multitudes se trasquilan creen 6

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OSCAR MUCIÑO

son vulnerables neuronas, fieles amantes de los ejércitos. ( uno no es lo que quiere sino lo que puede ser) ¿sirviente payaso o enemigo? ¿cuál es el límite de tu cadena? ¿sirves para el trabajo? ¿sirves para la idea? O para una perezosa elegía la engañosa línea entre prebenda y presencia entre don y testimonio y no es nariz roja contra aureola ni mucho menos este comando de vagales anómalos apenas tiene para descubrir y describir herramientas precarias y veloces sin olvidar que hay un rifle a los lejos

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Construcción d problemática entre lo Cuando se requiere expresar el concepto claro de algún objeto –real o abstracto– es necesario acudir al diccionario. Se busca la palabra en cuestión, se lee su significado y todo queda resuelto: se conoce la definición. Muchas veces se copia o se menciona tal cual el significado, sin llegar a comprender efectivamente la manera en la que éste se presenta. No es de sorprender que los diccionarios –incluso las propias personas– estructuren una definición a partir de los rasgos más característicos de determinada palabra. Por ejemplo: si se le pregunta a cualquiera que defina ‘ave’, lo más probable es que defina dicha palabra como “animal emplumado que posee alas y pico, que vuela y que pone –se reproduce mediante– huevos. Si acaso se le pregunta por ‘pájaro’, es casi seguro que otorgará una definición similar, si no idéntica. Las respuestas son, en gran parte, correctas; veamos por qué no lo son completamente. La gente, al igual que gran parte de los lexicógrafos, acude inmediatamente a la serie de rasgos más característicos de determinado objeto al momento de definirlo. En efecto, para el caso mencionado la definición se construye con elementos generalizados, cuyo origen se remonta a un objeto ideal; en otras palabras, a la noción de prototipo. Así, el prototipo del ave o del pájaro1 podría ser “animal volador emplumado ovíparo provisto de alas y pico”. De apegarse a esta definición prototípica, ni el pingüino ni el avestruz –inclusive varias aves de corral, como el gallo y la gallina– serían aves o pájaros, debido a que no vuelan. Aunque comparten casi todos los rasgos presentes en el prototipo, la ausencia de un rasgo tan característico como ‘volador’ implica un problema de clasificación, pues el objeto debe poseer todos los elementos presentes en la definición; de no ser así, el objeto no entra en dicha categoría. Esta vicisitud no es exclusiva de los sustantivos; algunos verbos adolecen del mismo problema. Considérese como ejemplo el verbo ‘saltar’. La definición inmediata sería “efectuar un salto” y, si se toma en cuenta que el salto generalmente consiste en un impulso ascendente, entonces la oración ‘saltó hacia abajo’ resultaría agramatical. Sin embargo, es completamente lógica –y lingüísticamente correcta– una expresión como “saltar del acantilado”. Entonces ¿cuál es el problema que permea en la definición de las palabras, independientemente de su tipo? Simplemente la perspectiva desde la cual se construye el significado. 1 El hecho de considerarlas sinónimos se da de manera casi inmediata en la mayor parte de los hablantes. Sin embargo, ‘pájaro’ se trata, más bien, de un hipónimo de ‘ave’. 8 REVISTA TERTULIA


del significado: o prototípico y lo real NAPOLEÓN CRUZ PAZ

En efecto, las definiciones buscan una generalidad, un concepto único que englobe a otros, a fin de normalizar –ofrecer patrones o tendencias– los significados. Por ende, la generalización se enfoca en la relevancia de ciertos rasgos. Los aspectos presentes en la mayoría de los elementos de un conjunto superior –por ejemplo, ‘ave’, noción a la que pertenecen ‘gallina’, ‘pavorreal’, ‘codorniz’, ‘canario’, ‘jilguero’, etc. – se emplean como los aspectos indispensables en el significado, de modo que forzosamente estarán incluidas en la definición. Se trata, en pocas palabras, de un concepto a partir de generalizaciones. En la actualidad la construcción del significado ya no obedece solamente al ámbito de las ideas –por ende al del prototipo–, sino que se parte de la realidad, del objeto mismo, para desarrollar su significado. Aunque se conserva mucho del aspecto cognitivo de la definición, el significado se complementa con criterios enfocados en la realidad: un pingüino será un ave o un pájaro que no puede volar, mientras que ‘saltar’ considerará el deseo del efectuador –alguien desea saltar hacia arriba o hacia abajo, en virtud de sus necesidades–. En este sentido, la realidad se presenta como el medio en el que se constata la definición de una palabra –obviamente un abedul y un manzano son árboles, a pesar de que el segundo de frutos y de que ‘árbol’ no incluya en su definición ‘que da frutos’. Cabe resaltar que no se habla de perspectivas contrarias, sino de que ambas se complementan, con la finalidad de ofrecer la definición más aproximada tanto a lenguaje como a la realidad –la definición de ‘perro’, por ejemplo, incluirá los rasgos más generales de este tipo de animal, pero no ofrecerá particularidades no pertinentes, tales como color, forma de la cabeza, tamaño, ya que su exclusión no afecta al sentido general de la palabra.

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A UNA DESCONOCIDA FERNANDO NARVÁEZ

Te he seguido toda la vida. Me ha parecido reconocerte al entrar en un café o cuando nos cruzamos en una calle sin nombre, quizá no me recuerdas y no sé cómo decirte que no me conoces. Siempre tan lejana, desvaneciéndote entre la gente. Me pregunto si ignoras la vida que no hemos tenido. Nos habríamos consumido lentamente como el tiempo, como la noche, como todo. No he visto tu expresión cuando preguntas quién diablos fue Baudelaire y porque sus versos son infinitamente mejores que los míos. No he contemplado el brillo de tus ojos muriendo poco a poco. Imagino que me desconcentra tu risa, tan molesta cuando intento sangrar una metáfora. Imagino la inocente belleza de tu rostro cuando no sabes cómo decirme que no entiendes una palabra de lo que escribo, pero claro, ya sabes que lo escribí pensando en ti. Pienso en la eternidad de cada silencio asfixiando la brevedad de nuestros días, pienso también en el tedio de las palabras, llenando el vacío con una ilusión cualquiera. He pensado en cómo te mentiría cuando miraras el reloj impaciente, cuando te preguntaras si nuevamente estoy buscando una musa en el rostro de cualquier mujer que encuentre en la calle por casualidad. Esta vez has corrido con suerte, te dejaré ir porque prefiero no saber nada de ti, prefiero seguir inventando tu nombre para no terminar por olvidarlo, quizá sea lo mejor.

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LAS MANOS D Apenas ayer pensaba que no había en el mundo nada más hermoso que nuestras manos entrelazadas, nada más sublime, nada más bello. Eran tibias tus manos, eran grandes, dedos largos huesudos, dedos creadores, dedos creativos, manchados de pintura violeta, ásperas las palmas, fuertes manos. Delicadas. Suaves. Cálidas manos. Cuál era el fin de la intoxicación, quién sabe, bebíamos mucho y hablábamos poco, porque las palabras estaban de sobra, mis ojos en tus ojos y viceversa, los tuyos retando, los míos aceptando. Y fluían colores de mi boca, de la tuya, mirábamos las cosas del mundo gris y me preguntabas qué color tendría el miedo, dijiste que la música de nuestros ancestros es verde y la alegría violeta. Siempre hablabas de colores, por colores, los pintabas, los vendías, los bebías, destruías; amabas y odiabas siempre así, con/de/por colores. El humo nos hacía virar el mundo de gris a multicromo, y caíamos bajo el peso de la ingravidez en el letargo catártico de la voz del silencio. Era la hierba y eran tus labios, tus ojos y tus manos y el ritmo perfecto de tus caderas fomentando mis congénitas arritmias, el corazón latiendo feroz, voraz, golpeando cada vez más duro contra el pecho, amenazando con escapar de un salto de aquella prisión de carne y huesos, mi prisión, la tuya. Jaula de la que tú y yo escapábamos al compás de los gemidos, del caer de las gotas de tu sudor sobre mi rostro. Y resbalaba el agua de nuestros cuerpos, caía, se evaporaba llevándonos en aquellas nubes hacia la inmortalidad. Pasamos varios siglos ahí, en aquél letargo violento de tu carne y mi carne, de tu ser fundiéndose y precipitándose hasta hacerme caer. Déjate caer, parecían susurrar tus manos, déjate caer… No desperté por muchos años, me dejé caer mientras tus dedos -hermosos dioses creadores de mundos en el lienzo- bruscamente se incrustaban en mi piel, en la cadera, el abdomen, deslizándose en el festín de la danza tiernamente destructiva, arrancándome, lastimándome dulcemente, haciendo fluir mi vida roja para bañarse en ella.

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DEL ARTISTA

SELENE CHÁVEZ G.

Tus manos, tan bellas como son, se enredaron poco a poco en mi cuello, sublime acto de amor, el único. Porque fue sólo y hasta ese momento que lo sentiste, lo sentimos, y dejamos de ser objetos de placer, no fuimos más dos locos solitarios que tejían palabras bajo la lluvia, y la filosofía, los libros, la pintura y demás ápices del intelecto perdieron importancia, porque entonces tú y yo ya no éramos. Estábamos. Y yo que apenas ayer pensaba que lo más bello en los mundos eran tus manos y las mías entrelazadas, yo que nunca había visto tus manos decididas confusamente a entramarse en el laberinto de las venas de mi garganta. A pesar de la vida que pulsa dentro de cada organismo, la mía cedió ante la perfección de aquella obra tuya, la mejor: mi muerte, asesinato consumado por esas grandiosas manos, tus huesos en mi laringe, mi sangre en tus dedos. Es una lástima que ésta no puedas venderla.

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Historia

La fotografía se define como el arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlas sobre una capa de material sensible a la luz. Conociendo la definición podremos adentrarnos un poco más en su desarrollo a lo largo del tiempo, por ello, hablaremos del desarrollo de la cámara fotográfica y continuaremos con un breve relato sobre el desarrollo de la fotografía ya como arte. La historia de la fotografía comprende los intentos de obtener una imagen en la cámara oscura y los distintos métodos encaminados a fijar fotoquímicamente dicha imagen. El desarrollo de ambos procedimientos no fue simultáneo y así la cámara oscura empleada en la Baja Edad Media, precedió por muchos años al descubrimiento del material sensible a la luz. Hacia mediados del siglo XVI G. Cardan acopló una lente al objetivo de la cámara oscura, obteniendo así una imagen muy clara de los objetos. En 1727 J.H.Schulze descubrió la sensibilidad de las sales de plata a la luz. Este descubrimiento fue aprovechado por Nicéforo Niepce que logró obtener en 1826 las primeras fotografías de objetos corporales. La aplicación del yoduro de plata para producir imágenes más duraderas se debe a Daguerre (1838). En 1839 W.H.F. Talbot consiguió obtener las primeras imágenes sobre papel impregnado con yoduro de plata. En 1851 F.S. Archer ideó el procedimiento del colodión húmedo en el cual el material fotográfico se preparaba recubriendo unas placas de cristal con una mezcla de yoduro de potasio y colodión; la placa se sensibilizaba inmediatamente antes de ser usada sumergiéndola en una solución de nitrato de plata y había que utilizarla mientras todavía estaba húmeda. En 1871 CH. Maddox sustituyó el colodión por la gelatina, inventando así la placa, y Goodwin en 1887 ideó la película de celuloide. En 1907 aparecieron las primeras placas pancromáticas, sensibles a la totalidad del espectro visible. A partir de 1925 con la aparición de la cámara de 35mm, la fotografía se desarrolla rápidamente y cobra una importancia creciente. En 1935 aparecen las películas en color de Kodak y Agfa, dirigidas al gran público que se popularizan con la aparición de la película Kodakcolor ya en la década de 1940. En 1947 E. Land concibió la cámara Polaroid, la primera capaz de rebelar la fotografía a los pocos segundos después de la toma. En la cámara Polaroid la emulsión y los productos de revelado se combinan en 14

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un mismo paquete y tanto la exposición como el rebelado se producen en el interior de la cámara. Las décadas de 1950 y 60, significan la aparición de películas cada ve más sensibles y rápidas. A partir de la década de 1980 la fotografía se combina con las nuevas tecnologías en la captación de imágenes digitalizadas.

Arte

En sus orígenes, la fotografía no fue concebida como un medio de expresión artística con características autónomas, los primeros fotógrafos, que eran dibujantes y pintores (Nadar, Hill y Adamson, etc), consideraban la fotografía como una cámara oscura perfeccionada que permitía estudios de perspectiva de la máxima precisión. La fotografía sobre papel,(descubierta hacia 1840 por Fox Talbot) y los estudios de encuadre y de asimetría de Blanquart-Evrard permitieron lograr, gracias al trabajo en el laboratorio, un notable aumento de potencia expresiva que fue inteligentemente aprovechado por los fotógrafos de mediados del siglo XIX: retratos románticos Disdery, con sus fondos de balaustradas y columnas que copiaban la pintura de moda en los salones habituales, y los notables retratos (Carlyle, Darwin, Tennyson, Herschel, etc.) realizados por Julia M. Cameron en la década 1860-70, utilizando el primer plano y las iluminaciones cuidadosamente controladas. Esta escuela realista se afirmó en la segunda mitad del siglo, sobre todo gracias al trabajo de los primeros reporteros gráficos, que han dejado impresionantes imágenes cargadas de valor evocativo: la guerra de Crimea, por Roger Fenton; la guerra de Secesión norteamericana, por Matthew Brady y Alexander Gardner, y la conquista del Far West, vista por Vance, O´Sullivan, Jackson, etc. Este realismo documental en manos de artistas sensibles produjo obras maestras a fines del s. XIX y principios del XX: Eugène Atget (Visiones de la vida cotidiana en París alrededor de 1900), Jacob A. Riis ( Los barrios bajos de Nueva York) y Lewis W. Hine (La vida obrera en Chicago y Nueva York). Pero en esa época los fotógrafos llamados “artísticos” seguían realizando en el estudio fotografías retocadas con tintas grasas, difuminados, etc, que al pretender imitar la pintura académica coetánea, negaban en realidad los valores autónomos de la fotografía pura.

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La reacción contra esta fotografía “pictórica” vino de la fuerte influencia ejercida desde Nueva York por Alfred Stieglitz, propulsor del grupo Photo-Secession (1900) y director de la revista estadounidense Camera Work (1900-17), que defendía la fotografía pura y no admitía las manipulaciones del laboratorio. Otro gran fotógrafo estadounidense Edward Steichen, se asoció a Stieglitz para fundar en Nueva York la galería “291”, dedicada a la exposición del nuevo estilo de fotografía de vanguardia. Esta tendencia, que pretendía “liberar la fotografía del dominio de la pintura”, colaboró, sin embargo, con los movimientos pictóricos del primer cuarto del s. XX: fotografías de Coburn con perspectivas distorsionadas (como en los cuadros cubistas), abstractas de Moholy-Nagy, surrealistas de Man Ray. Posteriormente las tendencias fundamentales fueron: el reportaje (“crónicas” de Henri Cartier-Bresson,fotografías de la guerra civil española y de la guerra mundial de Robert Capay de David Seymour, visiones poéticas y humorísticas de la vida parisiense de Robert Doisneau), la abstracción formal a base de detalles aislados de escenas y objetos corrientes (Aaron Siskind, Paul Caponigro), la fotografía narrativa de filiación romántica ( Ed Van Der Elsken) y las fotografías en color (composisiones expresionistas de Irving Penn y de Ernest Haas; elegancia sofisticada de Gordon Parks, creador del “estilo Vogue”, etc). Del panorama español destacan José Ortiz- Echagüe Puertas (1886- 1980) y Francesc CataláRoca (1921-1998): el primero, dentro de una línea pictoricista, y el segundo, fiel al reflejo de la realidad. Entre las décadas de 1950 y 60 se produjo un florecimiento de la foto documentalista, con representantes tan destacados como Gabriel Cuallado, Xavier Miserachs, Colita, Oriol Maspons, Alberto Shommer, Leopoldo Pomés, entre otros. A partir de la década de los setenta, y en torno a le revista Nueva Lente, dirigida por Joan Fontcuberta, aparecen una serie de jóvenes creadores tan destacados como Ouka Lele, Tony Catany, Manuel Esclusa, Eguiguren, Oriola, Rafael Navarro, entre otros. En el documental cabe citar a Cristina García Rodero, Koldo Chamorro, y Fernando Herráez. En América Latina, la fotografía de carácter antropológico fue ampliamente desarrollada, tanto por su aspecto documental, como por su capacidad de transmitir y reivindicar la existencia de otras culturas minoritarias ( el alemán Hugo Brehme, el francés Pierre Verger, el peruano Martín Chambí). 16

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La llamada fotografía bélica tuvo en el mexicano Victor Casasola a uno de sus máximos representantes. El fotoperiodismo encontró en O Cruzeiro, revista brasileña, una de sus vías de publicación más destacadas. Mención aparte merecen las series documentales del brasileño Sebastian Salgado, que ha tenido gran difusión internacional.

Proceso fotográfico

En sentido tradicional, la fotografía utiliza la acción de la luz para realizar en haluros de plata cambios invisibles, que se hacen visibles por la acción de un revelador; o bien son visibles directamente por ennegrecimiento (impresión directa). La mayor parte de la fotografía pertenece al primer grupo, y la función del revelador consiste en convertir en plata metálica el haluro de plata impresionado. El proceso fotográfico comprende varias operaciones sucesivas. Primeramente se ha de formar la imagen en la cámara o máquina fotográfica, donde se impresiona mediante la luz una superficie sensibilizada, llamada clisé, placa, película o filme. A continuación se han de poner de manifiesto las partes impesionadas de las sustancia sensible por eliminación de las no impresionadas, lo que se consigue mediante el revelado. Las películas se revelan en un cuarto oscuro con luz roja o verde; como revelador se usan productos altamente reductores. Posteriormente se trata la placa con una solución de hiposulfito sódico a fin de que se haga insensible a la luz. Con esta operación, denominada fijado, se consigue una reproducción negativa estable del objeto impresionado, en la que las partes claras del objeto corresponden a las oscuras de la reproducción, y viceversa. Con el negativo, y por exposición a la luz, se obtiene por transparencia otra imagen sobre un papel sensibilizado, que a su vez se revela y se fija, con lo que se consigue una reproducción negativa del negativo y por lo tanto positiva del objeto impresionado, terminando así el proceso. Los materiales corrientemente empleados en fotografía consisten en una emulsión de cristales de un haluro de plata (cloruro, bromuro o yoduro) finamente dispersados en gelatina, emulsión que se extiende en capa muy delgada sobre un soporte de vidrio, película transparente, papel, etc. Por la sensibilidad de la emulsión fotográfica a longitudes de onda no comprendidas en el campo de la luz visible y por su calidad de registro, la fotografía tiene diversas aplicaciones en distintos campos de la ciencia.

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Fotografía en color

Todos los procedimientos de fotografía en color pueden clasificarse en dos grandes grupos : aditivos y sustractivos. Aditivos. Los colores se obtienen añadiendo rojo, azul y verde en cantidades iguales a las que hay en el objeto original. Se utilizan tres métodos principales. A) de proyección triple, que consiste en obtener tres imágenes monocromáticas del objeto en los tres colores fundamentales y, superponiéndolas, reproducirlo en su colorido natural; B) de pantalla, se cubre la placa con una capa de diminutos elementos azules, verdes y rojos, y sobre ella se da una capa de emulsión pancromática; así la exposición a través de los elementos coloreados y el revelado dan una imagen positiva en blanco y negro, con una densidad determinada por el color del original; la observación directa de la combinación proporciona una reproducción en color; C) de película lenticular, en el que se usa una película que lleva incrustadas unas lentes diminutas que quedan frente al objetivo de la cámara; ésta lleva a su vez un filtro tricolor de bandas; el revelado se hace por inmersión, y la fotografía que resulta es una imagen del filtro con una densidad que corresponde al color del objeto en aquel punto; la proyección a través de otro filtro de bandas da una reproducción en color; éste es el método que se emplea en la televisión en color. Sustractivos. El objeto se fotografía con luz roja, verde y azul; al igual que en los métodos aditivos, pero a partir del negativo, se obtienen los positivos mediante colorantes o pigmentos de los colores complementarios a los fundamentales (cian, magenta y amarillo, respectivamente), y los tres positivos coloreados se examinan en superposición sobre película transparente o sobre papel blanco. Los métodos aditivos se han usado para las películas cinematográficas en color, y uno de ellos, el de películas lenticulares, proporcionó las primeras películas de aficionados en 6mm, pero en la actualidad se prefieren los métodos sustractivos. Por ejemplo, el tecnicolor, que es procedimiento más general de películas de color, se consigue por imbibición del colorante, obteniéndose los negativos de separación en una cámara con divisor de haz.

Sistema APS 18

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Desarrollado simultáneamente por las principales compañías fotográficas, el sistema APS ( Advanced Photo System) constituye un sistema modular basado en un nuevo carrete fotográfico diseñado de forma que el carrete se inserta automáticamente y avanza a medida que se realizan las fotografías, ofreciendo la posibilidad de tomar las fotos en tres formatos distintos. La pequeña superficie del fotograma, un 40% menor que el de una película convencional de 35mm, obliga a utilizar películas de muy pequeño grano y nuevos soportes de poliéster para la emulsión, lo que hace la película más delgada y flexible que el clásico soporte de celuloide. El soporte lleva una banda magnética en la que se indica las condiciones de la toma que son útiles a la hora del revelado automático de la película. Fotografía digital La fotografía digital se inicia con la aparición de la cámara Mavica de Sony en 1982. Su funcionamiento se basa en los mismos principios básicos de una cámara convencional; la diferencia fundamental es la captura de la imagen. En las cámaras digitales, la emulsión fotosensible de la película ha sido sustituida por un chip de silicio multicapa. En una capa, una red de electrodos divide la superficie de captación en los elementos mínimos de la imagen (píxel) unidos a dos polos que transmiten la tensión eléctrica. El conjunto recibe el nombre de CCD (dispositivo de acoplamiento de carga). Una serie de filtros con los colores verde, azul y rojo, determina el color de cada píxel. Los electrones liberados por la luz en el CCD se acumulan en los llamados elementos de captura que un transductor transforma en una señal digital que asigna un valor numérico a cada elemento de captura, y la información queda almacenada en un disco para ser utilizado en un ordenador. Salvo en las cámaras digitales profesionales, la calidad de la imagen de una cámara digital suele ser inferior a la de una cámara convencional debido al relativamente pequeño número de píxeles con que cuentan, si bien la posibilidad de transmitir fotografías de forma inmediata por vía telemática hace que su uso se esté extendiendo con gran rapidez. Abarcar cada una de las tendencias y exponentes de la fotografía sería un trabajo exhaustivo; sin embargo, los iremos abordando en números posteriores y esperemos que hayamos despertado su curiosidad y que se den el tiempo para conocer el trabajo realizado por estos y otros fotógrafos.

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DESPERTAR

FERNANDO NARVÁEZ

Abres los ojos, apenas se insinúan los primeros rayos de la aurora pero debes levantarte, TIENES que levantarte, al diablo, quizá un día no importaría tanto…Ni pensarlo, 6:15, el maldito reloj no entiende de cansancio y no hay tiempo que perder, no puedes tomarte ni un segundo. Hola cariño, ¿nuevamente tarde? Nuevamente, sí, y la misma mujer de todos los días en el mismo matrimonio de todos los años. Un par de huevos, mejor solo un jugo, recuerda que el doctor dijo que cuidaras tu colesterol, aunque a nadie le importaría un infarto o dos, ni siquiera a ti. Pero quizá a ellos les importe, ¿Bromeas? Buenos días papa, necesito… no importa, la cartera está en la mesa. El camino a la oficina es lo menos tedioso del día: otros rostros, otros hombres honestos y trabajadores, con sus trajes como el tuyo, sus portafolios como el tuyo, sus jodidas hipotecas y su par de ojos grises, vacíos como los tuyos. Buenos días, sí, claro ¿Por qué no? Esa secretaria se te está insinuando, eres demasiado listo para ignorarlo, con su perfume barato, jugando con la pluma entre los labios, cruzando las piernas al mirarte, seguro, esa mujerzuela debe haberse acostado con todos, menos contigo, claro, Buenos días. El tiempo parece gastarte la misma broma de siempre, una hora tras otra, sí señor, tendré los reportes para esta tarde, no señor, claro, bellísima corbata. Es un verdadero fastidio, pero quizá si trabajas lo suficientemente duro, con un poco de suerte…quién sabe, en un par de años podrían aplaudirte o quizá hasta te arrojen un hueso, depende del truco que hayas aprendido. De regreso el fastidio hace que todo parezca tan irreal, has estado soñando la vida de otro hombre, pero intentar despertar es inútil, después de todo es tu vida, te la has ganado. Seguro que cuando eras joven jamás pensaste llegar a tanto, siempre tan distraído, con la mente aletargada y soñando con cambiar el mundo, por suerte maduraste un buen día, como todos. Y mírate ahora…Llegas a casa y te detienes un segundo en el umbral de la puerta, del otro lado te espera tu querida esposa y uno o dos hijos que te muevan la cola y se acuesten en tu regazo, dudas, y te preguntas si es así como se siente el fracaso. Finalmente entras, como cada noche, esperando encontrar cierto consuelo en sus brazos, pero fue un día terrible, quizá mañana. Cierras los ojos, de nuevo ese insomnio insoportable, es ese malestar vago, incierto. Y solo entonces despiertas.

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VIII

FIRMAME MEDITE

Lo he visto de nuevo, ya no de reojo o como una sombra huidiza entre las estatuas. Es un hombre. No pude reconocer su rostro, las veces que lo alcancé a mirar estaba de espaldas. Me he ocultado de nuevo en el cuarto de armas. Tengo miedo, y mis sollozos resaltan entre los metales. Sé que es cuestión de tiempo antes de que él me encuentre. Oigo ya sus pasos deambular en el pasillo. Trato de meterme más entre aquellas armas antiquísimas, recuerdo de héroes valerosos. Yo no soy valiente, me oculto entre las sombras; trato de imbuirme en los metales pero mi cuerpo no alcanza a ser lo suficientemente diminuto. Estúpida. Mi descuido ha hecho que un escudo caiga. El estruendo recorre mi cabeza, doloroso, como si fuese lo último que he de recordar. Lo miro con horror. ¡Es el mismo reptil de mis sueños, y debajo de aquella imagen está escrita una inscripción que no puedo descifrar; y a pesar de que no entiendo el mensaje mi corazón se estruja pues sabe que significa aniquilamiento. No lo resisto, doy vuelta al escudo y veo mi reflejo.

IX En verdad soy bella, mis ojos son grandes y de color agua marina; mi cara es delgada y sonrosada, tiene buen color mi piel; mis cabellos son largos y de un dorado semejante al oro. ¿Por qué los dioses me han castigado de ésta manera? ¿Por qué estuve confinada a la soledad de este castillo? Los recuerdos y las visiones horribles, qué sentido tenían al castigarme. Dejé de ser yo para estar confinada en esta cárcel de espejos. Mis objetos y estatuas tan queridas no podrán salvarme, fui señuelo de aquel que pudo atravesar el árido camino lleno de árboles torcidos y de cantos afilados. Ahora soy presa y él es cazador. En mi cabeza mis ideas de atacan cual sierpes: es tu destino, para gloria y loor de las leyendas épicas, tú fuiste la culpable de tu desgracia, sangre y odio son tu tumba, Muerte es el único nombre que mereces.

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ENTO DEL ERRÁNEO

FERNANDO CERVANTES RADZEKOV

Y entonces lo veo detrás de mí, en el reflejo. ¡Es él, el caballero de corcel alado!, es él quien me muestra su rostro benevolente, su amoroso corazón clama mi mano y se la doy. Un aura gloriosa pide que me entregue en un beso, en un abrazo, sin abrir los ojos, pues mi corazón debe confiar totalmente en él. No más soledad, dice él, pues tuyo es el reino de los cielos, las estrellas danzarán ahora para ti pues tú eres Andrómeda brillante. No tendrás más soledad ni más memoria ajena; la piedra que te contiene no es impenetrable; tus castigos serán pasados a través de mi sangre, serás perdonada; en las tinieblas está tu código, pero tu mensaje está en la luz de tus ojos, ojos que reflejan el firmamento del Mediterráneo.

Y tomé su mano.

X El caballero tomó entonces su espada, en ella se reflejaban las armas de antaño, aquellas que nunca lograron extirpar aquel mal de la tierra. Tuvo la oportunidad, fue sólo cuestión de un segundo. Lentamente, mientras la bestia se encontraba ensimismada en su reflejo, pasó suavemente el filo de su espada y la degolló. La sangre se derramó suavemente por el cuerpo de la bestia y formó un charco negro y hediondo. Del interior del cuerpo brotaron culebras y otras serpientes que se ocultaron en la oscuridad. Perseo recogió su escudo, el mismo que había lanzado al descubrir el lugar donde se escondía la horrible hermana. Tomó de los cabellos al ser inerte; el cuello estuvo nuevamente expuesto y terminó de cercenar la cabeza, la cual fue guardada en una bolsa. Estaba por retirarse pero vio que la sangre adquiría un color distinto; la mancha negra terminó siendo luz derramada y con ella se formó un caballo alado, blanco y reluciente: Pegaso… Perseo lo reconoció hermoso, propio de su condición, lo montó como si toma a una mujer entre sus brazos, y salieron ambos del castillo. Ahora juntos, como presagiaban los sueños amorosos de Medusa, Perseo y Pegaso en perfecta comunión surcaron los cielos dejando atrás el castillo.

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DE

PIE ANTE ABISMO

De pie ante el abismo melancólico de tus ojos, admiro la lóbrega belleza que abandonaron otros. Dentro de esa inmensidad nostálgica de tu mirada se revela frente a mi, beatífica, tu alma. Espíritu sosegado que en oscuridad obligado fue a morar. Mohíno, fatigado, yace tu cuerpo yerto donde fue abandonado. Donde tu mirada no brillará más.

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EL


TĂšMULO PERPETUO TLALOC CORREA

Veleidosas nubes deambulando sobre el estacionario paisaje urbano; sobre el sosegado campo llano; sobre el tiempo ya lejano; sobre los recuerdos abandonados; sobre los instantes olvidados; sobre la desgracia acaecida; sobre la vida, ahora, fenecida; sobre el tĂşmulo perpetuo, Bajo el cual yacen nuestros cuerpos.

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Helmut Neustädter fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, las que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. De origen judío, nació en Berlín, en el año 1920. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a la edad de 12 años: era una Agfa Tengor Box. La cámara venía con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron, a excepción de una. En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur con dos cámaras, una Kodak y una Rolleicord. A su llegada a Singapur, la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios2 más importantes de Singapur, el Straits Times. Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistía en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de las fotografías de Helmut Newton no gustaban en el periódico, y fue despedido al poco tiempo. Helmut Newton no gozaba del apoyo de su padre. Si no hubiera tenido que huir a Singapur, su padre habría insistido en que él trabajase en su fábrica de botones. De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un período en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial. Después de abandonar el ejército, cambio su apellido Neustädter por Newton. Después de la guerra, puso su propio estudio de fotografía en Melbourne y continuó ese punto. Es por esa época cuando conoció a la que más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marchó a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viajó a París para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijó su residencia habitual. Allí, su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los de más exitosos. Los últimos años de Newton discurrieron entre las ciudades de Nueva York y Montecarlo.

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Helmut Newton trabajó para la edición francesa, inglesa, americana e italiana de la revista Vogue. Sus trabajos también fueron publicados en las revistas Marie Claire o American Playboy. En 1957 Newton firmó un contrato para trabajar en el Vogue de Londres época estéril, fracasada y económicamente ruinosa. Dos años más tarde entró a trabajar para Jardin des Modes, en París, y quedó totalmente fascinado por la ciudad. Durante días se dedicó a observar a las prostitutas de la Rue Saint-Denis, en las que reconocía “un talento innato para la moda que se reflejaba en las elegantes ropas que se ponían para atraer clientes”: años más tarde sacaría algunas fotos inspiradas en ellas. En 1959, al ver estancada su carrera, volvió a Melbourne a trabajar para el Vogue australiano. Hubiera tenido allí el futuro asegurado, pero sabía que no era en Australia donde un fotógrafo de moda podía hacerse realmente famoso. En 1961 volvió a París con los bolsillos vacíos, viviendo precariamente. Consiguió un empleo en el Vogue parisino y empezó la etapa más fructífera y creativa de su carrera. Su vida se convirtió en un continuo ir y venir entre Nueva York, Milán, Berlín y París. En 1971 sufre un ataque cardíaco en Nueva York que está a punto de costarle la vida. En el hospital le pide a June una cámara compacta ligera y pasa su convalecencia sacando instantáneas de médicos, pacientes y de su propio proceso curativo. A partir de ese ataque Newton empieza a preocuparse más por su legado y a sacar fotografías para sí mismo, no ya puramente por encargo, un proceso que le llevaría a publicar sus propios libros de imágenes a partir del fundacional White Women de 1976, un éxito inmediato. A principios de los ochenta empieza a fotografiar desnudos integrales. Big Nudes es una serie de fotografías de cuerpo entero a gran formato inspiradas por los carteles de búsqueda y captura de la banda armada Baader-Meinhof: es uno de los raros ejemplos de fotos de estudio de Newton y una serie fascinante que ha sido expuesta en múltiples ocasiones. The naked and the undressed fue otra serie de fotografías que no llegó a culminarse por su extrema complejidad técnica, pero ha dejado alguna de las imágenes más famosas de su carrera: parejas de fotografías en que las modelos aparecen vestidas con ropa de lujo y completamente desnudas en exactamente la misma postura. 30

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Newton siempre se sintió cómodo retratando de forma sensual y nostálgica los símbolos de la vieja Europa: muchas de sus imágenes eróticas y escenarios recuerdan al Berlín burgués, claroscuro y decadente de los años 30. Calles de barrios señoriales iluminadas por farolas, apartamentos de Hollywood, piscinas de la Riviera, mansiones aristocráticas, viejos hoteles de lujo cargados de historia. Las imágenes de Newton son fotogramas de una película cuya presentación y desenlace deine el cerebro del espectador: la fotografía no incluye ningún juicio de valor aparte del que proyecte sobre ella quien la mira. La potente fotografía de una modelo poniéndose una pistola en la boca, no es una incitación al suicidio: son los espectadores quienes interpretan la imagen, le dan una historia a la chica y se preguntan qué la habrá llevado a esa situación. Newton es ensayo pausado y preparación meticulosa. Las imágenes aparentemente más espontáneas llevan detrás un duro trabajo de horas en que hasta la más mínima posición del cuerpo de la modelo ha sido planificada. “La gente en mis fotos ha sido “colocada” como sobre un escenario; sin embargo mis fotografías no son falsificaciones, sino que reflejan lo que veo de la vida con mis propios ojos”, escribe Newton. El 23 de enero de 2004, Helmut Newton muere en un accidente automovilístico en Los Ángeles. Además de su legado fotográfico, ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en español . El Grand Palais de París, en 2012, acogió la primera retrospectiva de Helmut Newton. Se expusieron 200 fotografías seleccionadas por su mujer, Jude Newton. En la actualidad sus fotografías son muy reconocidas. Newton creó un nuevo estilo en el mundo de la moda, en el canon de belleza y en la admiración del desnudo. Todo esto le granjeó mucho éxito como fotógrafo a pesar de tener muchos detractores en su época. Newton tenía preferencia por las mujeres altas, delgadas y las retrató tanto vestidas como desnudas. También centró muchos de sus trabajos en la imagen andrógina de algunas de ellas y las vistió como hombres. Todo esto ocurría en plena revolución sexual y cuando la mujer de la época estaba en la búsqueda de su nueva identidad. La fotografía de Newton demuestra las facetas más diversas de los nuevos tipos de mujer.

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INSO Y apagó la luz. No había ruido alguno, perceptible o comprensible, pues todos se hacen madeja en uno sólo, que te enreda, que confunde para que te atontes y puedas dormir tranquilo, esto es evolución, para mantener a raya la ansiedad, para no dejar que la angustia nos consuma. Ella duerme, siempre duerme, aun cuando sus ojos están abiertos ella siempre duerme. No sé cómo despertarla. Lo he intentado, pero no da resultados. Y es que no hay modo, no se lo encuentro por ningún lado, ella es semejante a la Esfinge y yo no tengo el espíritu para poder descifrarla. Pensé que con el tiempo todo iba a mejorar pero el tiempo sólo ha asentado más estas actitudes. ¿Por qué, si yo se lo he dicho una y otra vez? No lo sé, es el mero acompañamiento lo que nos forja nuestra actitud. Ella simplemente ha sido un astro que, por inercia, ha conquistado distancias infinitas. Mientras que yo siento como si estuviese castigado de nacimiento. La piedra que llevo en mis hombros no me permite seguir subiendo. Varias veces la hecho añicos, pero cuando más ligero me siento, alguien, tal vez yo, pone una piedra nueva. Incluso ahora, de espaldas a Clara, el peso no ha menguado. Desde que fui pequeño he sido condenado. ¿Nunca se dieron cuenta que yo también quería individualidad? Obviamente no, pues no hace falta fijarse en esas minucias cuando lo que importa es tener qué comer. Dice mamá que el abuelo tuvo que buscar en la basura su alimento, usar un mismo par de zapatos todo el año, trabajar y estudiar al mismo tiempo, a pesar de todo, a pesar de los presagios, mi padre siempre nos lo repitió una y otra vez, para que no se nos olvidara, para que honremos su figura, sin embargo, el mundo es distinto, no hay mundo. Cada día, mientras camino, mientras miro las caras de esas personas horribles que van en el metro, pienso… No hay más filosofía que la del dinero, pues es la que mantiene todo. Con dinero acceso a la salud, a la educación, a la cultura, con dinero suficiente se accede a las mejores universidades, se tiene la inteligencia gracias a una buena alimentación y un buen desarrollo infantil, con dinero se resuelven las peleas familiares, se obtiene una inmunidad para que tu cerebro se pudra en pensamientos estúpidos de muerte y miseria, con dinero sólo hay salud mental lo que te permite elegir y ser elegidos para tener una buena pareja, y el ciclo 32

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OMNIO FERNANDO CERVANTES RADZEKOV

continúa. Dinero es la ambrosía de Dios para los hombres. Pero dinero, al igual que Dios, no son perfectos. Demonio no es más que la nominación de ser humano, si la máquina tiene alma, no es alma lo que hace única a la especie, sino el error, la putrefacción. Y es en eso en lo que yo pienso todos los días, tener que traficar con ambrosía que nos hace infelices a todos, pues no es a Dios a quien necesitamos, sino a nosotros mismos, a nuestra mierda parida con el sudor de tu frente, pues has cometido el pecado de la conciencia. En ese momento Clara levantó su cabeza, extrañada, ella siempre ha tenido el sueño ligero. Tal vez las murmuraciones cerebrales de Mateo la hayan despertado. Ahora enciende su luz, ésa que tanto adora pues fue un regalo de él el día de su aniversario número dos, gracias, es justo lo que quería, y es verdad, pues mujeres como ella no pueden hacer más que expresar sus sentimientos a quemarropa, y es por eso que es tan fácil saber qué regalarles. Mateo, Mateo, sigues despierto. Sí, no logro dormirme, creo que mejor tomaré un Clorazepam. Ella inclinó su cabeza de nuevo, sin cerrar los ojos, le gustaba escuchar los movimientos que Mateo hacía, ahora se ha quitado las cobijas, aguarda un momento pues parece que se “aclimata” antes de poner los pies en el piso, ahora suspira, es justo el momento en que se decide a bajar, ya está, ahora busca sus huaraches, cómo me caga el chirrido de su pie izquierdo, desde que los compró siempre hacen ese estúpido ruido, le dije que se comprara otros, pero pinche necio, siempre ha de hacer lo que se le pega la gana, siempre ha de escoger las mismas cosas, es tan predecible… ahora ya trajo el vaso de agua, está buscando en el cajón las pastillas… ya está, se las está poniendo en la lengua, siempre hasta el fondo pues dice que así es más fácil tragarlas… coloca el vaso, por fin se ha sentado, ahora se frotará su frente, cuántas veces le he dicho que no lo haga, se le caerán todos los cabellos… se acuesta, suspira, está de espaldas… Es en ese momento cuando Clara cierra los ojos, lanza una última mirada a su lámpara, luego alza la mano para nuevamente quedar todo en oscuridad, justo como a él le gusta, ni una rendija lumínica porque dice que le quita el sueño.

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Revista tertulia año 2 numero 2  

revista cultural, literaria

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