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Año XIII • Nº 127 - DICIEMBRE 2012

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T E AT R O S

e d o i u obsetqa sala es

Cyrano de Bergerac

Sergio Peris Mencheta

La Verdad Pedro Ruiz Especial Navidad

Cartelera

Teatros de Madrid Barcelona • Bilbao • Málaga Sevilla • Valencia • Valladolid


TEATROS.indd 1

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INDICE 127_Indice octubre 28/11/12 15:02 Página 1

T E AT R O S

La revista de la actualidad teatral N º 1 2 7 - Diciembre 2012

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4 CARTELERA: Todos los TEATROS DE MADRID. “La verdad”: JOSEP MARIA FLOTATS, KIRA MIRÓ, 6 MARÍA ADÁNEZ y AITOR MAZO nos desvelan las claves. Grandes: Entrevistamos a la autora de “Atlas 8 Almudena de geografía humana”con motivo de su adaptación al teatro. de Bergerac”: ORIOL BROGGI dirige la nueva 10 “Cyrano versión del gran clásico, con PERE ARQUILLÉ como Cyrano. Loriga: Firma el libreto del musical “El último jinete”. 12 Ray “Tempestad”: SERGIO PERIS MENCHETA dibuja la versión 14 más gamberra de la obra de SHAKESPEARE. 16 Ana Wagener: Encerrada en la cárcel de “La anarquista”. 18 “El crítico”: JUANJO PUIGCORBÉ regresa a las tablas. 20 Pedro Ruiz: Arrasa con “No estoy muerto, estoy en Callao”. 22 Leo Bassi: Nos habla de toda su carrera en “The best of”. ¿Será verdad que se despiden con “Bits”? 23 Tricicle: “Otro gran teatro del mundo”: Primer espectáculo 24 familiar producido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 26 Carmen Roche: Estrena “La bella durmiente, sueña”. 28 Teatro del Arte: El renovado antiguo Teatro de Cámara. 29 Karpas Teatro: Presenta “No despertéis a los muertos”. 30 Anthony Blake: El mago de la mente en “No vengas solo”. 32 “Navidades en el Price”: Clown y acrobacias de lujo. “Blancanieves y Peter Pan sobre hielo”: La 33 compañía de los RUSSIAN ICE STARS visita Madrid con su show. 34 Ballet Imperial Ruso: Llega puntual a su cita anual. 38 Especial Navidad: Los montajes más mágicos del año. 43 EN ESCENA: CARTELERA TEATRAL MADRILEÑA. Teatros de España y del Mundo: Los mejores 62 espectáculos de PARIS, LONDRES y NUEVA YORK. EDICIÓN Y DIRECCIÓN PHILIPPE CH. GARÇON ANA ISABEL FLORES DIAZ

REDACCIÓN VANESSA RAMIRO, ANA VILLA. PATRICIA A., ALBERT MEDINA

MAQUETACIÓN CARMEN GARCÍA

T E AT R O S

FOTOGRAFÍA EMMANUEL DIEZ

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Edita: RED EDITORIAL DE TEATRO, S.L. C/ BELLATERRA, 40 28042 MADRID

publicidad@revistateatros.es Tel. 91 746 24 42

Tel. 91 746 24 42 redaccion@revistateatros.es

Todo derecho de adaptación y reproducción parcial o total de esta publicación está reservado a RED EDITORIAL DE TEATRO, S.L. Depósito Legal: M-14.136-2000

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TEATROS no se hace responsable de las opiniones ni comentarios que los colaboradores y entrevistados expresen.

12 diciembre

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TEATROS DE MADRID 127_TEATROS de Madridoctubre 28/11/12 16:48 Página 2

Cartelera Diciembre 2012 TEATROS se distribuye en MADRID • T. ABADÍA • T. ALFIL • T. AMAYA • T. ARLEQUIN • T. DEL ARENAL • T. BELLAS ARTES • T. DEL CANAL • T. COLISEUM • C.C. CONDE DUQUE • T. ESPAÑOL • T. FERNÁN GÓMEZ • T. CASER CALDERÓN

• T. LARA • T. LA LATINA • T. LOPE DE VEGA • T. Mª GUERRERO • T. MARQUINA • T. MUÑOZ SECA • NAVES DEL ESPAÑOL • T. NUEVO APOLO • T. PAVÓN • T. CIRCO PRICE • T. PRÍNCIPE • T. REINA VICTORIA

T. ABADÍA Fdez. de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. Metro Quevedo. Telentrada en el 902 10 12 12.

El Diccionario • Constelaciones

T. ALFIL Pez, 10. Tel. 91 521 58 27. Metro Noviciado. El Corte Inglés 902 400 222 y Entradas.com 902 48 84 88.

Brokers • 666 • ¡Muu2! Otros Espectáculos Descubriendo la Ópera • The Best Of

T. ARLEQUÍN

• T. RIALTO • C.C. SANCHINARRO • T. SANPOL • T. VALLE-INCLÁN • T. DE LA ZARZUELA • T. DEL ARTE, SALA MIRADOR, KARPAS, GUINDALERA, TEATRO PROSPERIDAD... Y OTRAS SALAS DE MADRID • BIBLIOTECAS POPULARES • FERIAS Y FESTIVALES

Y COMUNIDAD DE MADRID • ALCALÁ DE HENARES • ALCOBENDAS • ALCORCÓN • ARGANDA DEL REY • BOADILLA DEL MONTE • COSLADA • FUENLABRADA • GETAFE • LAS ROZAS

NUEVO T. ALCALÁ

T. C.ALCÁZAR

Jorge Juan, 62. Tel. 91 426 47 79. Metro Goya y Príncipe de Vergara. El Corte Inglés 902 400 222.

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16. Metro Sevilla. El Corte Inglés 902 400 222.

Yes We Spain is Different Ballet Imperial Ruso • Maldito Naranjito No Hay Pereza en Lazy Town • Teatruras

Cómico • La Verdad • Face 2 Face ¿Quieres Salir Conmigo?

T. AMAYA

T. DEL ARENAL

Pº Gral. Mtnez. Campos, 9. Tel. 91 435 68 35. Metro Iglesia. El Corte Inglés 902 400 222 y Caixagalicia.

Mayor, 6. Tel. 91 523 76 79. Metro Sol. Entradas.com 902 22 16 22 y Caja Madrid..

No Vengas Solo Único • Robinson Crusoe... el Mar

Destornillante

San Bernardo, 5. Metro Santo Domingo. Tel. 91 758 83 83. El Corte Inglés, Entradas.com y Caja Madrid.

T. BELLAS ARTES

T. CASER CALDERÓN

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro Banco de España. 902 10 12 12 y Promescena.

Atocha, 18. Tel. 91 420 37 97. Metro Tirso de Molina. El Corte Inglés.

Jamming • Cinco Horas con Mario Showtime Burlesque • Relatos Eróticos Minuto el Bufón • ¡Deja Vi, Deja Va!

Érase Una Vez... La Ópera Encerrona • Wilt • Viejos Amores

The Hole (El Agujero) • Más Allá de la Vida Zambomba Flamenca • Los Duendes de los Sueños Aventuras en el Jurásico

T. DEL CANAL

C. BELLAS ARTES

T. COLISEUM

Cea Bermúdez, 1. Metro Canal. 91 308 99 99. Entradas.com, 902 488 488 y Caja Madrid

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 360 54 00. Metro Banco de España. 902 10 12 12. Entradas.com.

Gran Vía, 78. Tel. 91 542 30 35. Metro Plaza España. Entradas.com: 902 888 788 y ServiCaixa.

El Veneno del Teatro • El Último Jinete Música • Odio a Hamlet La Larga Cena de Navidad

Juego de Niños: La Carraca, Salvaré a Mamá y Candela y los Supremos

Sonrisas y Lágrimas, el Musical Don Pepito, en Busca del Circo Perdido

T. FERNÁN-GÓMEZ

T. FÍGARO - ADOLFO MARSILLACH

T. ESPAÑOL Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metros Sevilla y Sol. Telentrada: 902 10 12 12.

Pza. Colón s/n. Tel. 91 436 25 40. Metro Colón y Serrano. Telentrada en 902 10 12 12.

Yo Soy Don Quijote de la Mancha La Anarquista • Los Divinos El Niño que Miraba al Mar

XVIII Festival de Gospel & Negro Spirituals La Bella Durmiente, Sueña Zarzuelas en la Villa

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• LEGANÉS • MAJADAHONDA • MÓSTOLES • PINTO • POZUELO DE ALARCÓN • RIVAS • SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES • TORREJÓN DE ARDOZ • VALDEMORO

diciembre 12

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29. Metro Sol y Tirso de Molina. El Corte Inglés y Entradas.com.

El Cavernícola • Para Toda la Familia El Loco Cuento de Todos los Cuentos


TEATROS DE MADRID 127_TEATROS de Madridoctubre 28/11/12 16:49 Página 3

teatros de madrid T. GALILEO Galileo, 39. Tel. 91 591 39 07. Metro Quevedo. El Corte Inglés: 902 400 222.

Romeo • El Menor Espectáculo del Mundo The Polyglots: El Templo de las Lost Letras

T. COMPAC GRAN VÍA

T. INFANTA ISABEL

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro Callao. El Corte Inglés.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro Banco de España y Chueca. El Corte Inglés y Entradas.com.

Bits • Imaginarium, El Musical • Blancanieves Boulevard Soy Especial • Espinete No Existe • Soy un Miserable Escuela de Magia • Primer Acto

¡Sin Paga, Nadie Paga!

T. LARA

T. LA LATINA

T. LOPE DE VEGA

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro Callao. Entradas.com.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro La Latina. 902 488 488, Promescena y Caja Madrid.

Burundanga Infantiles • Nunca es Tarde

Concha - Yo lo Que Quiero es Bailar Mi Verdad • De Verden Cuando

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro Sto. Domingo y Callao. Entradas.com, ServiCaixa y El Corte Inglés.

El Rey León • Gospel Living Water El Lago de los Cisnes

T. MARAVILLAS

T. MARÍA GUERRERO

Manuela Malasaña, 6. Tel. 91 446 84 05. Metro Bilbao. Entradas.com: 902 48 84 88.

Tamayo y Baus, 4. Tel. 91 310 29 49. Metro Chueca y Colón. www.entradasinaem.es.

Shirley Valentine • Agonía y Éxtasis de Steve Jobs El Mago de Oz, El Musical Beauty & The Beast, The Musical

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro Banco de España. 902 488 488.

Doña Perfecta Atlas de Geografía Humana

Babel

T. MUÑOZ SECA

T. LAS NAVES DEL ESPAÑOL

Pza. del Carmen. Tel. 91 523 21 28. Metro Sol. 902 488 488 y Caja Madrid.

Testigo de Cargo

T. PAVÓN

Paseo de la Chopera,14. Tel. 91 517 73 09. Metro Legazpi. Telentrada.

Leviathan • XXI Certamen de Coreografías... • XXVI Certamen Coreográfico • Los Hijos Se han Domrido • Tempestad

T. CIRCO PRICE

T. MARQUINA

T. NUEVO APOLO

Pza. Tirso de Molina,1. Tel. 91 369 06 37. Metro Tirso de Molina. El Corte Inglés.

Spirit of the Dance • Jazz • Niko y los Bits Blancanieves Sobre Hielo • Peter Pan Sobre Hielo

T. PRÍNCIPE

Embajadores, 9. Tel. 91 528 28 19. Metro La Latina y Tirso de Molina. www.entradasinaem.es.

Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22. Metro Lavapiés y Embajadores. 902 488 488.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 531 85 14 y 521 83 81. Metro Gran Vía. 902 488 488 y Caja Madrid.

La Vida es Sueño Otro Gran Teatro del Mundo

Navidades en el Price

Toc Toc

T. REAL

T. REINA VICTORIA

Pl. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06. Metro Ópera. Caja Madrid 902 244 848.

C. de S. Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro Sevilla y Sol. 902 488 488.

Macbeth • Conciertos • Lo Real/ Le Réel/ The Real • Mozart Dances • Pedagógicos

La Cena de Los Idiotas Las Noches de El Club de la Comedia

Más de Cien Mentiras • Siempre Así

T. SANPOL

T. RIALTO Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro Sto. Domingo. El Corte Inglé.

Pza. de San Pol de Mar, 1. Tel. 91 541 90 89. Metro Príncipe Pío. El Corte Inglés 902 400 222.

T. VALLE-INCLÁN

T. DE LA ZARZUELA

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01. Metro Lavapiés. www.entradasinaem.es.

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 00. Metro Sevilla. www.entradasinaem.es.

Cuento de Navidad • 100% Burbujas

Cyrano de Bergerac • Lúcido

El Juramento Concierto de Navidad • Ciclo de Lied 12 diciembre

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LA VERDAD entrev b_lavenganzadlapetra 28/11/12 12:07 Página 1

TEATROS ENTREVISTA

LA

VERDAD DE Florian

Zeller Por ANA VILLA Fotos JAVIER NAVAL

Dos meses después de su estreno, sigue recogiendo las carcajadas y la complicidad del público. ¿El secreto su éxito? Todos nos vemos reflejados en la mediocridad y la cobardía que muestran sus personajes al decir la verdad a medias o, más bien, al callarla. Un grandísimo Josep Maria Flotats encabeza el reparto de esta obra firmada por Florian Zeller y dirigida por él mismo. Ya lo dijo Molière: “Hay que mentir como un diablo, no tímidamente, no por un tiempo, sino con audacia y siempre”.

JOSEP MARIA FLOTATS

calidad. No estamos en la época más floreciente, pero no porque haya menos talento, sino porque hay menos posibilidades. • ¿Qué tiene el teatro francés que no tenga el español? Catalán de nacimiento, este actor y director de teatro ha Ambos tienen la misma calidad, lo que sucede es que, a partir del dedicado toda su vida al sexto arte, alcanzando para los siglo XX, Francia no ha vivido 40 o 50 años de censura cultural, expertos el grado de eminencia en España y Francia. religiosa y política. España ha tenido tres generaciones mutiladas de • ¿Cómo es su personaje? teatro y esas cosas se pagan muchos años después. Es un mentiroso compulsivo que, a partir de una mentira inicial, • Acumula una veintena de premios profesionales, ¿cuál ha cae víctima de su propia mentira. Cuando empieza a dudar de sí sido el más especial y por qué? mismo y de los demás entra en un torbellino, ¡en una Quizás el primer premio al mejor actor del año en París, porque fue esquizofrenia!, y el resultado son réplicas surrealistas sin sentido. el primero. Pero todos hacen mucha ilusión y son importantes y al • Lo cual provoca las risas constantes día siguiente hay que olvidarlos... ¡nos del público… examinamos cada noche! (risas). “España ha tEnido trEs Después de más de un mes de • La principal cualidad de un director gEnEracionEs mutiladas dE representación, reconozco que así es. “La de teatro es... Saber muy bien lo que quiere hacer, tener Verdad” es una comedia, está hecha para tEatro y Esas cosas sE pagan muy claros sus deseos, saberlos comunicar y reír y nos encanta escuchar al público muchos años dEspués” paciencia. hacerlo muchísimo y pasarlo muy bien. • ¿Cuál ha sido la mejor obra teatral de la temporada? • ¿Sólo risas? He visto poco porque estoy encerrado ensayando desde el mes No, también abre un debate brillantísimamente escrito sobre qué es la verdad, dónde está, quién la dice… Es una meditación del de julio, pero me gustó mucho “La Hostería de la Posta” de tema sin que ello implique ningún punto de vista moral. Lo que Goldoni, dirigido por José Gómez. Magnífico. • Un deseo para el 2013… hace es ponernos un espejo delante y quien se vea reflejado en él Que el teatro siga viviendo. Salud para el teatro. hará un cambio. O no (risas). • ¿Cuál es el balance de estos meses en escena? Súper positivo, porque el público sale encantado. Además, nos dicen que es fantástico reflexionar y meditar acerca de temas serios a la vez que ríen, sobre todo en los tiempos que corren. • ¿Qué destacaría del reparto que ha elegido? Destaco la calidad de los tres, cada uno con su personalidad. Han trabajado mucho y están muy metidos en su personaje. • Dígame una verdad que para usted sea irrefutable. Pues no lo sé, porque yo no sé si existo (risas). A partir de ahí, yo no tengo verdades irrefutables. Lo que para mí es verdad a lo mejor para el vecino puede ser un sueño, no lo sé. • ¿Cuál cree que ha sido la mejor década para el sexto arte? Yo en España he vivido solamente los últimos 18 años. Los primeros 10 el teatro funcionaba muy bien, era muy variado, de 6

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LA VERDAD entrev b_lavenganzadlapetra 28/11/12 12:08 Página 2

ENTREVISTA TEATROS

MARÍA ADÁNEZ

KIRA MIRÓ Iba para periodista, pero optó por el sueño de su vida: ser actriz. “Crimen Ferpecto”, “Que se mueran los feos” o “Los abrazos rotos” son algunos de los trabajos de esta actriz y presentadora canaria. • ¿Cómo es su personaje? Es una mujer cómodamente casada, feliz y que no le gusta remover la mala hierba de la relación. • Tras el éxito con “Fuga”, su segunda obra teatral , ¿ha aprendido algo nuevo con “La Verdad”? Muchas cosas. Al lado de Josep Maria aprendes a estar alerta, a escuchar, a estar “¡JosEp maria muy concentrado, el ritmo del público... Flotats Es un • ¿Cómo es Flotats? caballEro!” ¡Es un caballero! Eso para empezar. Es una persona muy cariñosa que dice todo con muchísima delicadeza y cariño. Además es un director muy claro y da mucha libertad al actor. • Ha participado ya en 14 largometrajes. ¿Qué se siente al haber trabajado con los mejores directores de cine? ¿14? ¡La verdad es que no los he contado! pero sí, me siento una afortunada porque he tenido la oportunidad de trabajar con los grandes y porque desde que empecé he parado muy poquito. Siempre he estado trabajando, con personajes más grandes o más pequeños, pero ha sido un lujo ir pasito a pasito. • Actualmente está rodando “Fenómenos”, la nueva serie de Antena 3. ¿Cuál va a ser aquí su papel? El de una ex miss segunda dama de honor de Miss España que ha sido toda la vida una mujer florero. Ahora le toca ser empresaria y el papel de jefa le viene grande.

Logró la popularidad con su papel en la serie “Pepa y Pepe” y ahora, 17 años después, un currículum con más de 40 títulos en tele, cine y teatro presentan a una de las actrices más consolidadas de la escena. • ¿Cómo es su personaje? Es, de los cuatro, el único que no puede vivir con la mentira. Si ella no rompiera con lo establecido, no habría función. • “Si la gente dejara de mentir de la noche a la mañana no existiría ninguna pareja en la tierra”. ¿Está de acuerdo con esta afirmación de la obra? ¡Me parece muy desagradable! (risas). El tema de mentir en la vida es una cuestión de principios y de decisiones, de maneras de vivir. Yo soy partidaria de decir la verdad, no sé vivir con la mentira. • ¿Decir la verdad tiene más ventajas o inconvenientes? Todo es relativo. En el contexto de “dEntro dE muy la infidelidad, evidentemente es mucho mejor no decir la verdad, pero poco volvEré a la dentro de la función es un juego. tElEvisión” • ¿Cómo es Aitor Mazo? Un compañero estupendo. Ya trabajamos juntos en otro montaje y a mí me parece un magnífico actor. • “Aquí no hay quien viva” mantiene su éxito después de varios años. ¿Cómo fue aquella época, qué le aportó? Cosas buenísimas. Fue una serie estupenda, un gran éxito y, como todo éxito, siempre repercute positivamente en todos, o sea que gran etapa de mi vida y gran serie. • ¿Nuevos proyectos a la vista? Vuelvo muy prontito a la televisión, pero no te puedo adelantar nada más (risas). ¡Dentro de muy poco lo podré contar!

AITOR MAZO Rostro habitual y apuesta segura en todos los medios escénicos. Ha trabajado para directores como Julio Médem o Álex de la Iglesia y podremos verle, desde enero, en la serie “Amar es para siempre” de Antena 3. • ¿Cómo es su personaje? Hablar de Pablo, como del resto de personajes, es desentrañar la obra... ¡Aquí hay sorpresa tras sorpresa! • Dígame una gran verdad y una gran mentira. Verdad: se miente mucho y mal. Mentira: el futbol ha muerto. • ¿Cómo definiría la obra con una frase? Comedia sutil de puro divertimiento. “siEmprE sE • María Adánez es... A pesar de su juventud, María es EmpEñan En darmE una actriz madura e intuitiva de papElEs dE malo” preciosa voz y gran presencia. • Cuénteme una anécdota que haya sucedido. Una vez el ordenador se volvió loco y la escenografía empezó a subir y bajar ella solita, ante nuestro estupor (risas), ¡las cosas del directo! Luego nos moríamos de la risa. • Lleva usted casi 30 años haciendo cine, teatro y TV. ¿Cuál es el papel por el que más le reconocen por la calle? Probablemente será por “Airbag”, por el guardaespaldas portugués que viajaba constantemente con una mosca. Es una película con legión de fans. • ¿Y ese papel que le encantaría interpretar? Un personaje femenino sería todo un reto y, si es cómico, mejor, ya que siempre se empeñan en darme TEATRO COFIDÍS ALCÁZAR Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16. papeles de malo. 12 DICIEMBRE

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ALMUDENA GRANDES_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:07 Página 1

TEATROS ENTREVISTA

Almudena

grandes

FELIZ ANTE LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE SU

atlas de geografía humana Se licenció en Geografía e Historia, pero su sueño era ser escritora. Y vaya si lo ha cumplido. Más allá de sus tradicionales columnas en “El País” y su faceta de contertulia en la Cadena Ser, Almudena Grandes puede presumir de tener obras literarias traducidas a 25 idiomas. Más de la mitad de las mismas han sido adaptadas al cine. El 2012 le brinda una oportunidad inédita para ella: escenificar una de sus novelas sobre las tablas. No se pierdan el resultado en el Teatro María Guerrero, hasta el 30 de diciembre. Por ANA VILLA • ¿Cuál es el planteamiento de la novela? Cuando la escribí, pretendí contar lo que pasó con la generación de la transición, la de los españoles que se iban a comer el mundo y que, al cumplir los 40, nos dimos cuenta de que, no solamente no nos habíamos comido el mundo, sino que apenas teníamos nada entre los dientes. • ¿Qué diferencias aparecen en la puesta en escena teatral? Uno de los aciertos de la obra es que hace una actualización de esa generación y de sus conflictos, pero trae esa perplejidad y desencanto que tuvimos entonces. Lo trae al día de hoy con la crisis que tenemos y tiene sentido porque yo estoy convencida de que lo que estamos viviendo es el final de la transición también. Foto MARTA VIDANES

• “Atlas...” salió al mercado hace ya 14 años y fue adaptada en cine en 2007 pero ¿esperaba su representación teatral ahora? ¡No! Ha sido una sorpresa muy gradable. Es, de todas mis novelas, la más adaptada por antonomasia. En Chile hicieron serie de TV, aquí película y ahora obra de teatro. Ha sido una gran alegría porque además me encanta el teatro como espectadora y es un poco mi fracaso como escritora. He intentado escribir teatro un par de veces y no me ha salido bien.

“El tEatro Es mi fracaso como Escritora, no mE salE biEn” • ¿Cuál es su implicación en esta adaptación teatral? Me he puesto a la total disposición de José Luís García-Araus, que además es un viejo amigo. Revisé y añadí algunos diálogos, sobre todo revisé los políticos porque ya me avisó JoseLu de que tuviera cuidado, ya que me los iban a atribuir a mí... • La obra habla de soledad, inhibiciones, sueños truncados... ¿cree que la mayoría del público se puede sentir identificado? Sin duda, sí. • Su primera novela, “Las edades de Lulú”, tuvo un éxito insólito y fue llevada al cine por el mismísimo Bigas Luna. ¿Es ésta la obra que más alegrías le ha dado? No sabría decirte porque fue la primera, entonces fue una novela que a mí me permitió vivir la vida que yo quería vivir: ser escritora. También me puso la vida boca abajo. Yo era

una persona absolutamente anónima, en ese momento no podía pagar la hipoteca y, de repente, me dieron un premio literario, me adaptaron en un montón de idiomas... fue mágico. • Es usted experta en describir los sentimientos femeninos. ¿Esto es un don con el que se nace o se hace? ¡Ay, no sé! (risas). El hecho de que yo sea una mujer me hace evidentemente más próxima a las mujeres de mi generación, pero no estoy ni más ni menos orgullosa de mis personajes femeninos que de los masculinos. • Algunos la han tildado de escritora polémica... No sé por qué... polémica seré en la medida en la que defiendo causas políticas determinadas, pero mi literatura no lo es. Si eso es ser polémico, no me molesta mucho. • ¿Qué no puede faltar en una de sus novelas? Las preguntas, España, la memoria (que es el tema central de mi literatura)... • Nos ha dicho que es seguidora del teatro, ¿alguna obra especial ultimamente? ¡Esta temporada he ido mucho! La versión de “Noche de Reyes” en La Abadía me encantó porque salí del teatro con un buen rollo impresionante. • ¿Cómo ha vivido el 14-N? Hice huelga completa, no salí de casa, ni compré, ni fui a cajeros. Dos huelgas generales en siete meses es una demostración de fuerza considerable. Yo creo que la movilización sirve y, por primera vez, está dando resultados.

Hasta el 30 de Diciembre TEATRO MARÍA GUERRERO

Tamayo y Baus, 4. Tel. 91 310 29 49.


CYRANO DE BERGERAC_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:08 Página 1

TEATROS REPORTAJE

Cyrano de bergerac DE edmond rostand

VERSOS FRESCOS QUE ESTREMECEN EL ALMA Casi treinta años después del hito que representó el Cyrano de Josep Maria Flotats, Oriol Broggi, Pere Arquillué y la compañía La Perla 29 volvieron a confiar en la misma versión, la de Xavier Bru de Sala, para recuperar tan conmovedor personaje en la escena catalana. Y tras el éxito que consiguieron en Barcelona la pasada temporada ahora la plaza de Lavapiés de Madrid es testigo de esta historia de espadas, sombreros, amores, odios, engaños, guerra, humor e ingenio... para toda la familia. Por VANESSA RAMIRO Fotos BITO CELS

A PESAR DE las cinco horas que duró, el Ellos, el director, su protagonista, Pere estreno de “Cyrano de Bergerac” en París Arquillué, y el resto de los fue un éxito. Tanto que el personaje que actores –Andrea Portella, Babou Cham, Edmond Rostand dibujó se convirtió en Bernat Quintana, Isaac Morera, Jordi uno de los grandes de la literatura Figueras, Marta Betriu, Pau Vinyals y universal. “Son personajes que no te los Ramon Vila– han preferido no poner acabas, son mucho más grandes que tú, te acentos. Si acaso, centrarse en el personaje. explican muchas cosas”, afirma Oriol Un Cyrano fuerte, inteligente, un líder; Broggi, director de este montaje. buena persona, agudo, atrevido, valiente, Y eso siempre es un tanto a favor, más en ligeramente impertinente e irónico; ágil con los tiempos que corren. la espada y con el verso; ¿No se puede, entonces, “No se puede fallar coN un Cyrano que es uN Cyrano. o fallas fallar con un Cyrano? paradigma de unos “Creo que no. O fallas personajes a los que hay mucho y te huNdes” mucho y te hundes”, que ver como afirma un Broggi que tras triunfar con conciudadanos nuestros, “como si “Incendis”, se decantó por un texto tras de fuésemos nosotros mismos, personajes cuya huella llevaba cinco años. corrientes, gente que se mueve como nosotros, lo que pasa es que hablan en n personaje enorme verso y son un poco más antiguos, pero no En la retina, el Cyrano de Josep Maria demasiado”, finaliza Oriol Broggi. Un Cyrano que, una vez más y pese al Flotats, “un referente para toda nuestra generación”. Pero no se lleven a engaño, a sufrimiento que le produce la irresistible pesar de que la versión es prácticamente la enormidad de su nariz, nos ha vuelto a misma, Flotats no ha sido la estela a seguir. robar el corazón, como a Rosaura…

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TanTos rosTros a una nariz pegados… “La huella del montaje de Flotats fue demasiado fuerte”. Oriol Broggi sabe de la capacidad del catalán para mimetizarse con sus papeles. Pero han sido muchos los actores que se han metido en la piel del espadachín narigudo. El francés Benoît Constant Coquelin, los estadounidenses Richard Mansfield, Walter Hampden y José Ferrer y, en el cine, Gérard Depardieu. En España, María Guerrero y su marido, Fernando Díaz de Mendoza, lo hicieron en el Teatro Español, donde medio siglo después regresó de la mano de José Tamayo con Manuel Dicenta y María Dolores Pradera. Julio Núñez en los Estudios 1, Manuel Galiana a las órdenes de Gustavo Pérez Puig, José Pedro Carrión dirigido por John Strasberg o Plácido Domingo han encarnado a Cyrano. Incluso, Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa se lo ha presentado a los más pequeños en “Cyrano de Nueva Orleans”. 10

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ENTREVISTA TEATROS

Pere

arquillué

UN CYRANO QUE ENAMORA Bien diferente era el George de “¿Quién teme a Virginia Woolf?” de este Cyrano fuerte, inteligente, agudo, atrevido, valiente, irónico… enamorado. Pero con ambos papeles, los últimos que ha hecho en Madrid, Pere Arquillué se ha metido en el bolsillo a público y crítica. Aunque dice que nunca se planteó ser actor profesional, se ha convertido en un habitual de la televisión y el teatro catalán, donde ha brillado en “Qui té por de Virginia Wolf?”, “Primer amor” –Premio Nacional de Cultura 2011– o este Cyrano que ahora trae al mismo corazón de Lavapiés. • Dice su mujer que hay mucho de Cyrano en usted. (Risas). Hay algo de Cyrano en todo el mundo. Es un personaje tan universal, que toca tantas cosas, tiene tantos matices y está tan cargado de emociones y sentimientos que creo que siempre conecta con todo el mundo. • Aún así, supongo que hay que darle mucho de uno mismo... Para interpretar un personaje así tienes que ponerle mucha carne propia y mucha sangre propia, porque si no, puede quedar simplemente una máscara y lo que interesa

La críTica en BarceLona ha dicho... “Cyrano vuelve a tocar la Luna. Pere Arquillué se reconsagra con el “Cyrano” dirigido por Oriol Broggi: un precioso y vivísimo espectáculo que triunfa clamorosamente en Barcelona”. El País. “Arquillué marca perfectamente su territorio interpretativo a base de gestualidad y unos matices vocales que van de la energía a la vulnerabilidad del hombre condenado a caer herido de amor por su prima Rosaura”. ABC. “El actor Pere Arquillué encara el reto de ponerse en la piel de uno de los personajes más emblemáticos del teatro”. La Vanguardia. “Laperla29 hace un collar, pendientes, anillo y broche, todo el joyero entero (...) Con Pere Arquillué ya se sabe que es como jugar con cartas marcadas, que es ir a ganar seguro”. El Punt.

es ver al hombre que hay detrás de esa Ya sabes cómo es de personal la gente gran protuberancia. Es un personaje que te (risas). El riesgo estaba ahí. Los tiempos han pide encontrar tu payaso, tu clown y tu cambiado, treinta años son muchos y con personaje épico, el niño que llevas dentro. Oriol intentamos acercarlo más a nuestra • ¿Cómo es el Cyrano de Pere? sensibilidad, a nuestra manera de ver las Es un Cyrano nada elevado ni poético, es cosas. No te engañaré que las pasé... no un Cyrano casi diríamos de campo. Yo soy moradas, pero estaba bastante asustado de un pueblecito del interior de Cataluña y porque la sombra ésta es alargadísima eso se nota. He intentado hacerlo muy (risas), pero ha sido todo un disfrute. transparente, muy franco, muy directo, con • Y ahora Madrid. un contraste muy potente entre la parte Ahora estoy un poco más asustado épica, la poética y la humorística. Nos porque en el verso en castellano la música interesaba enseñar esta parte más oscura es un poquito distinta y no la tengo tan que tiene, contrastarla mucho con su fluida. Estoy dándole más vueltas... sentido del humor y su brillantez. • Le vemos siempre interpretando. • Aunque han pasado casi treinta ¿Para cuando su debut como director? (Risas). A veces me tiran los tejos... Ser años, la sombra de Flotats es alargada y en Barcelona habrá sido todo un reto. director es un trabajo complicado. Una de Su personaje en Barcelona tiene un peso las cosas que admiro más de Oriol es que lo específico muy importante. Todos creemos hace muy sencillo todo. A mí me da miedo que hubo un antes y un después del Cyrano tomármelo demasiado en serio, creo que muy importante de Flotats y fue tanto el “los persoNajes No me es darle la distancia justa. referente que no se había atrevido a hacerlo dejaN cicatrices, dejaN uNa Además, hay que nadie en treinta años pequeña mochilita que vas tener cosas que contar y yo las cuento más (risas). Creímos que era cargaNdo, uN rastro desde otro lado. el momento idóneo, • Desde el lado de que merecía la pena emocioNal maravilloso” volver a ponerlo en escena y la prueba es unos personajes que ¿dejan cicatrices? A mí no, lo que dejan es una pequeña que funcionó muy bien. De cuarenta y cinco años para abajo no la había visto mochilita que vas cargando. Emocionalnadie en Cataluña y la gente mayor tenía mente van dejando un rastro y es una de las cosas más maravillosas en este trabajo. ganas de volverlo a ver. • Dice la crítica: “Si Flotats hizo su Cyrano, Arquillué hace el suyo y bien TEATRO VALLE-INCLÁN se ha ganado (...) el Olimpo de las Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01. grandes interpretaciones del año”.

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el último jinete ok_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:14 Página 1

TEATROS ENTREVISTA

Ray

loriga AUTOR DE

el último jinete

Por V.G. POP

Crítica y público se rinden a sus pies. “The New York Times”, “The Guardian” o “Le Monde” han alabado el arte de este escritor –“Héroes”–, guionista –“La pistola de mi hermano”– y director de cine –“Teresa, cuerpo de Cristo”–. Grandes como Almodóvar o Carlos Saura no han podido resistirse a sus guiones –“Carne trémula”, “El séptimo día”– y ahora, por primera vez, el proyecto teatral musical más ambicioso de los últimos años ha puesto la guinda con su firma en el libreto. Una dramaturgia llena de música, sueños y fantasía en los teatros del Canal.

Ha sido sorprendente porque tampoco • ¿Cuál ha sido la fuente de pensaba yo cuando empezaba como inspiración para crear esta obra? Es una fábula en un contexto real, novelista acabar trabajando en tantas cosas histórico, en el reino de Arabia Saudí a distintas (cine, prensa, teatro...). Supongo finales del siglo XIX. Y por otro lado la que es algo que ha ido respondiendo a mis poesía, porque hay una larguísima distintas pasiones y curiosidades y también tradición poética y esto ha sido lo que me a la suerte de haber encontrado hueco y ha permitido entrar en contacto con el confianza por parte de productores. • ¿Qué le impide crecer a la cultura mundo, el carácter, la personalidad y los en España? anhelos de los beduínos. Yo creo que un país que no respeta su • ¿Cuáles son los valores fundamencultura dice poco de sí mismo. Tenemos el tales que traslada “El último Jinete”? El amor por las aventuras, el amor por los ejemplo de otros países como Francia, que animales y el amor entre nosotros. Es una consideran la cultura una parte esencial. fábula de aventuras •¿Problema educacional? pero el caballo n país qUe no respeta Sin duda. La cultura es funciona como un pasión, algo que te hace vehículo de sU cUltUra dice poco mejor, que te hace encuentro entre comprender mejor a los de sí mismo culturas también. demás y si tú no tienes ese • ¿Se siente identificado con el disfrute y nadie te lo ha explicado de protagonista en algún aspecto? pequeño, es muy difícil. Sí, porque es un soñador, un aventurero, • ¿Tiene algún proyecto entre un hombre básicamente de buen corazón manos paralelo a “El último jinete”? que se va encontrando con distintas trabas Estoy totalmente absorbido por el para conseguir sus sueños. musical, pero hace un año saqué la primera • Hablamos de una producción con de una serie de novelas juveniles con fondo proyección mundial... vampírico y la segunda aparecerá en breve. Partimos de Madrid y Londres y, si todo • ¿Cuáles son sus otras pasiones? va como esperamos, el resto será en Aparte de las ligadas con mi trabajo, pero cualquier lugar del mundo donde haya un que también son mis pasiones, como teatro suficientemente grande para meter lectura, el teatro o el cine, mi único divernuestro inmenso escenario. timento fuera del trabajo suele ser el fútbol. • Se cumplen 20 años desde la publi• No querría dejar este mundo sin... cación de su primera novela. ¿Cómo ha ¡No querría deja este mundo... y punto! sido la evolución de su carrera? (risas).

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Foto JAVIER NAVAL

SUPERPRODUCCIÓN con NOMBRES PROPIOS La producción del oscarizado por “Belle Epoque”, Andrés Vicente Gómez es sólo la base de esta pirámide. “El Último Jinete” cuenta con la dirección de Víctor Conde –“Los Miserables”– y la exclusiva creación musical de John Cameron –ganador de premio Emmy–, Albert Hammond –más de 360 millones de discos vendidos con sus canciones– y Barry Mason –ganador de varios BMI awards de USA–. A estos grandes nombres se une un reparto nutrido por los artistas más importantes que ha dado nuestro género musical durante la última década: Miquel Fernández, Julia Möller, Marta Ribera, Toni Viñals, Guido Balzaretti, Leo Rivera y Elena Medina. 12

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Desde el 5 de Diciembre TEATRO DEL CANAL

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 99.


LA TEMPESTAD ok_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:16 Página 1

TEATROS REPORTAJE

tempestad DE shakespeare

Por VANESSA RAMIRO Fotos ANTONIO VICENTE

UN ‘JUGÓN’ PERIS MENCHETA Y UN SHAKESPEARE GAMBERRO Muy a lo Joaquín Sabina, Sergio Peris Mencheta dice que escupe la verdad a la cara de la vida a través del teatro. Después de sorprender en el Festival Fringe de Madrid este verano y de girar por Olmedo, Almagro o Cáceres, el director y los ocho actores del reparto siguen jugando a esto de darle latido a las palabras. Palabras esta vez nada menos que de Shakespeare, alguien a quien Peris Mencheta conoce muy bien. Una tempestad que comienza a caer en las Naves del Español el 20 de diciembre. “ESTAMOS HECHOS DE la misma materia que los sueños y nuestra pequeña vida cierra su círculo con su sueño”. Son palabras de Próspero, el señor de la isla, en esta reinterpretación de la obra de Shakespeare que ha imaginado el director

Sergio Peris Mencheta y todo su Barco donde el público es parte de la isla, pisa Pirata. “Es una ‘Tempestad’ muy descalzo su tierra, siente la brisa marina, gamberra, juguetona”, dice y añade, “una saborea sus exóticas bayas y se envuelve de propuesta un poco barroca, con mucha la música que surge de la tierra. imaginación al servicio En la “La tempestad”, del juego escénico y con “Es una ‘TEmpEsTad’ muy vemos al bardo “del final el público no gambErra, con mucha de su vida, el como principal imaginación al sErvicio Shakespeare que se pone protagonista, en escena a sí mismo, dEl juEgo Escénico” pero casi”. que está de vuelta, que se Cinco intérpretes masculinos, un despide claramente y que, además, hace técnico de sonido y un técnico de un repaso de toda su obra”, nos cuenta un iluminación –Víctor Duplá, Javier Peris Mencheta que, al contrario, con Tolosa, Quique Fernández, “Tempestad” está más vivo que nunca... Antonio Galeano, Xavier Murúa, Agustín Sasián, Eduardo a crítica ha dicho Ruiz y Pepe Lorente– son los “Dispuestos a recuperar la esencia del personajes que actúan en una teatro, esa que (...) tiene un objetivo ficción que tan pronto parece claro, el de sorprender al espectador, realidad como se convierte en un algo que consiguen desde el minuto cuento que habla de la Vida con uno”. La Tribuna de Ciudad Real. mayúsculas. Más de veinte “Una alquimia arriesgada (...) Ayer personajes que, de una manera u vivimos una de estas metamorfosis otra, se relacionan con el poder. teatrales, que llevó a ‘La Tempestad’ a océanos jamás soñados por ara Los sentidos Shakespeare y la dotó de un frenesí habitual para los ciudadanos del XXI, Y es que el texto es un pero inconcebible para los del XVI”. El espléndido tratado sobre los Crisol de Ciudad Real. recovecos de la búsqueda del poder “Una tempestad que divierte y azota y su ostentación. Pero es, además, conciencias”. Lanza Digital. un espectáculo para los sentidos

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LA TEMPESTAD ok_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:16 Página 2

ENTREVISTA TEATROS

Sergio

peris mencheta CONTINÚA SORPRENDIENDO COMO DIRECTOR España, Francia y hasta Estados Unidos. Sergio Peris Mencheta lleva años despuntando por sus interpretaciones en cine y televisión: “Al salir de clase”, “El capitán Trueno y el Santo Grial”, “Los Borgia”, “Sa Majesté Minor” o “Love Ranch”. Pero, además, este alumno del Estudio Juan Carlos Corazza lleva tiempo coqueteando con la batuta de director con la compañía NoHayQuorum. El estreno de “Incrementum” en 2011 suponía, después de cinco años centrado solamente en la actuación, su vuelta a la dirección teatral, donde, según ha dicho, reside “su vocación más primitiva”. Una vocación que tras “Un trozo invisible de este mundo”, vuelve con este Shakespeare.

Foto JAVIER NAVAL

• Ha sido cuatro veces capitán, de sin sentirme un intruso y quitarme el • ¿Qué podemos rescatar de esta rugby, en las series “Tierra de Lobos” e complejo que tenemos en España de que la tempestad para el siglo XXI? “Isabel” y el Capitán Trueno en cine, y polivalencia no vale. Shakespeare es la invención de lo ahora dirige. ¿Lo suyo es mandar? • Fue una apuesta concreta por el humano y cualquier párrafo suyo te está de lo que Hay un karma del pasado ahí que estoy tipo de teatro que le “El crowfunding Es hablando pasa ahora en la calle. resolviendo (risas). No es que me guste gusta. ¿Cómo es? ahora mismo una Pero si hay un tema Es ‘ecoteatro’, intentar mandar, pero la dirección tiene más que ver con que me dejen margen para ser hacer mucho con pocos vEnTaniTa En mEdio dEl central es el poder. El creativo, algo que no me dejan con la medios. Apuesto por no TúnEl, nos puEdE iluminar anhelo y la necesidad de poner a los otros a dárselo todo masticado actuación. un poco” nuestro servicio y la • Conocemos mucho al actor, pero al espectador, por que forme parte de la creación, que él imagine necesidad de ponernos al servicio de los ¿cómo es el director? Me estoy curando de lo de mandar y que una escalera se convierta en un otros, porque el poder tiene esas dos caras, (risas). El Sergio director tiene mucho que montón de cosas. Ahora mismo toca eso y también de preferir estar en la sombra. • Para este montaje han recurrido al ver con el juego, con el trabajo en equipo. creo que el teatro consiste en eso, en hacer La gente de la que me rodeo responde a imaginar al espectador. Es también el teatro crowfunding. ¿Es factible en España? Creo que ahora mismo es una ventanita eso, a las ganas de quitarse tiempo de ocio, que me gusta ver. porque no podemos asumir una • Cuando se elige un texto, suele ser en medio del túnel, nos puede iluminar un producción de dos meses y medio de taller porque hay algo en él que toca las poco. A nosotros nos ha ayudado, nos pareció una idea brillante, no tanto para y otros dos meses y medio de ensayos. Es entrañas. ¿Por qué “La tempestad”? casi una cooperativa Ese es el problema, recaudar dinero, sino para implicar al “la dirEcción mE dEja que uno no sabe espectador, que a mí me parece lo bonito. donde yo propongo y margEn para sEr crEaTivo, muy bien desde el • ¿Algún otro proyecto entre manos? todos disponemos. Tengo una propuesta bastante atractiva • En 2011 nace algo quE no mE dEja la punto de vista racional por qué lo ha que sería hacer Shakespeare sólo con “Incrementum” y usted acTuación” elegido. Y yo soy mujeres ahora y en proyecto una obra se desvela como uno de los más prometedores directores. ¿Qué muy poco racional en ese sentido. Digamos sobre la vida de Louis Prima, un gran que es un reencuentro con Shakespeare y desconocido del público español. significó en su carrera este montaje? Después de cinco años sin dirigir nada y que me permitía hacer metateatro y dedicándome sólo a actuar –porque es lo ensayar sólo con hombres, algo que me Desde el 20 de Diciembre que me daba de comer, lo otro me apetecía porque en “Incrementum” había NAVES DEL ESPAÑOL arruinaba–, “Incrementum” significó trabajado sólo con mujeres. Por el afán de Pº de la Chopera, 14. Tel. 91 517 73 09. atreverme a dirigir en un circuito profesional investigar qué pasaba. 12 diciembre

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ANA WAGENER_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:18 Página 1

TEATROS ENTREVISTA

Anawagener ENCERRADA EN LA CÁRCEL DE

“La Anarquista” Hablar de Ana es hablar de esfuerzo, crecimiento y triunfo. Con tres décadas pisando muy fuerte las tablas, la flamante ganadora del último Premio Goya a mejor actriz de reparto por su papel en “La voz dormida” ha despuntado en todos los medios escénicos. 25 largometrajes en 12 años y más de una decena de actuaciones en teatro y televisión avalan la calidad artística de esta canaria que, junto a Magüi Mira, protagoniza “La Anarquista” en el teatro Español. Por A. GONZÁLEZ Fotos JAVIER NAVAL

• ¿De qué habla “La Anarquista”? Habla de nuestra sociedad, de lo que mueve el mundo, del poder y de los que lo ejercen, de los ideales y de los que los defienden, del miedo, de los sometidos y de los que se revelan. De la libertad y de la represión... y por supuesto del amor y la falta del mismo. • ¿Qué representa su papel? El poder, el deber, la ley, el gobierno, la moral... Lo correcto, pero, ¿según qué y quién? Las contradicciones están servidas. • Si algo nos enseña la obra, es... Que nada es lo que parece y que nadie, por mucho que se precie, tiene la verdad en la mano. • ¿Imaginaba este éxito cuando empezó en la profesión? En absoluto. Solo ‘deseaba’ poder ganarme la vida con esto. • Ha superado la decena de obras teatrales ante el gran público. ¿Qué le ha enseñado el teatro? Que es un trabajo en equipo, que exige una disciplina rigurosa y, por tanto, un compromiso. Que además requiere generosidad y respeto y, sobre todo, muchísima humildad, escuchar y dejarte llevar. Ser una esponja. • 25 películas en apenas 12 años... ¿de dónde saca el tiempo y la energía? El tiempo es algo que, bien gestionado, da mucho de sí y la energía me la da el propio trabajo. Amo lo que hago y el amor es pura energía. • Después de varias nominaciones, llegó el Goya. ¿Ha sido un sueño hecho realidad? ¿Se puede llegar más alto en el cine español? Lo viví como una sorpresa, fue maravilloso, inolvidable... pero creo que ganar un 16

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Goya, aparte de que sea un honor, no es llegar a lo más alto, son tantas las circunstancias que se tienen que dar... Creo que en este oficio siempre hay que estar intentando alcanzar las nubes y bajando de ellas.

“En EstE oficio siEmprE hay quE Estar intEntando alcanzar las nubEs y bajando dE Ellas” • Ha trabajado en algunas de las series más populares de la TV y seguro que guarda muchas anécdotas de rodaje... ¡Muchísimas! En mi último trabajo en televisión, “Con el culo al aire”, tenía que cortar varias veces porque los ataques de

risa al interactuar con mis compañeros (Paco Tous, Natalia Roig, Javi Antón, Goizalde Núñez) eran continuos (risas). • ¿Cómo es trabajar con maestros de la talla de Benito Zambrano, David Sánchez Arévalo o Achero Mañas? Es toda una experiencia y un aprendizaje. Saben mucho de cine y además les gusta trabajar con los actores, se ocupan, se preocupan y se atreven. Esto no es fácil encontrarlo y para mi es primordial. • Si le ofrecieran protagonizar la adaptación española de la obra de sus sueños, ¿cuál sería? ¡¡Ay!! ¡Me pillas! Es como decir: “elige una canción o un libro”. Hay muchos personajes que me gustaría disfrutar: Edda Gabler, Lady Macbeth... • ¿Proyectos inmediatos? Estrenar “La Anarquista”, acabar la segunda temporada de “Con el culo al aire”... y seguir caminando.

Desde el 4 de Diciembre TEATRO ESPAÑOL

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84.


EL CRÍTICO_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:20 Página 1

TEATROS REPORTAJE

el

CRÍTICO

DE juan mayorga

SI SUPIERA CANTAR, ME SALVARÍA... UN COMBATE LLENO DE EMOCIÓN Y HUMOR POR EL TEATRO Y POR LA VIDA El Teatro Marquina comienza 2013 con un auténtico combate en su escenario. Aunque no visten calzón corto ni están en un ring, los personajes a los que dan vida Juanjo Puigcorbé –que vuelve al teatro después de casi dos décadas de ausencia– y Pere Ponce se enfrentan al asalto definitivo en esta reflexión sobre la esencia del teatro y las emociones. Será a partir del 10 de Enero. Por V. R. ES DE NOCHE. VOLODIA recibe la inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que el teatro ocupa en nuestras vidas. Hay mucho más tras las cuerdas de este ring...

teatro en estado pUro Dice Juan Mayorga, el autor de este texto que ya se ha podido ver en teatros de la Comunidad de Madrid, Tenerife o

“La obra habLa de La necesidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca es suficiente”, jUan Mayorga Valencia, que “siendo sus personajes seres que no reconocen frontera entre la vida y el teatro, la obra interesará a los envenenados por este viejo arte”. Eso sí, hay mucho más que eso como dice Juan José Afonso, el director: “el teatro es la excusa, pero en el fondo se trata de hablar de la vida, de conocer hasta dónde llegan los principios Foto JAVIER NAVAL

del otro, de aprender, de enseñar y de buscar motivos que justifiquen su existencia”. Una obra sobre dos seres necesitados de amor y de amistad, sobre nuestra necesidad de ser respetados por aquellos a quienes respetamos. “Una obra –finaliza Mayorga– sobre nuestra necesidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca es suficiente”. Un combate del que los dos hombres saldrán magullados, pero fortalecidos...

Desde el 10 de Enero TEATRO MARQUINA

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86.

Un cUarteto de lUjo • Pere Ponce. Es Scarpa. Aunque ha hecho cine y televisión, su carrera teatral está plagada de éxitos: entre ellos, la magistral “Un dios salvaje” y “El hombre elefante”, que le valió el Max al mejor actor de reparto. • Juanjo Puigcorbé. Es Volodia. Es uno de nuestros grandes actores –más de 70 películas, series de TV, obras teatrales–, además de guionista y director de teatro y ópera. • Juan Mayorga. Autor. Profesor y dramaturgo, cuenta con premios como el Nacional de Teatro y dos Max. • Juan José Afonso. Director. Es un imprescindible de la dirección en España con trabajos como “La cena de los idiotas”.


PEDRO RUIZ_lavenganzadlapetra 04/12/12 14:22 Página 1

TEATROS ENTREVISTA

Pedro RUIZ “NO ESTOY MUERTO, ESTOY EN CALLAO” Irreverente como siempre y deslumbrante como nunca. Así es la tan ansiada como temida vuelta a los escenarios de este mago de la palabra. Un cóctel de crítica, humor y ternura que no para de colgar el cartel de “No hay más entradas” en los Cines Callao. Estamos a 7 grados en la calle, pero Pedro no perdona ese baño que se da todos los días del año en su piscina helada, justo antes de recibirnos para compartir las claves de su último show. Por A. GONZÁLEZ • Reaparece ante el público más vivo que nunca y en el centro de la capital, ¿qué nos espera? Una cosa muy simple: un hombre libre. • La parodia, la provocación y el humor inteligente parecen ser las bases de este espectáculo pero, ¿vamos a encontrar algún nuevo registro? También hay emoción, sentimientos, música, mimo... es un plato combinado donde caben todas mis capacidades y registros escénicos. • ¿Está la obra al alcance de cualquier bolsillo? Sí, desde el parado que entra gratis, hasta las entradas de 10 euros. La más cara vale 35 y luego hay butacas de oro que cuestan 80 euros, pero esas son especiales para los que luego quieren reunirse conmigo, tomarse una copa de champagne y tener un pequeño obsequio. • Justo antes de comenzar la función se proyecta un vídeo muy divertido, ¿qué es? Es un teaser que rodé hace 8 o 9 meses y es algo que tengo pendiente hacer, entre otras cosas, de orden cinematográfico. Lo hemos puesto porque adorna, distrae y pone un poquito a tono al público antes de empezar. Forma parte de una película que estoy intentando producir. •¿Otros proyectos que pueda adelantarnos? Saco un libro en enero que es mi testamento y se llama “Testamento”, con prólogo de Alfonso Ussía y epílogo de Jordi Évole. Aparte, negocio con alguna televisión sin grandes cosas que decir, pero no creo que mi ausencia en este medio sea eterna. diciembre 11 0 junio 20

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• ¿Ganas de volver a la TV? Ni sí ni no. Creo que es una anomalía democrática que una persona como yo no tenga un programa en la TV de vez en cuando y ahora ya van nueve años porque este país se ha convertido en una dictadura. • Ha demostrado ser un experto en definir. ¿Cómo definiría al señor Rajoy? Como un gallego escocés que intenta librarse de las manchas caminando por encima de las aguas, como Mr. Gardene.

“Creo que es una anomalía demoCrátiCa que una persona Como yo no tenga un programa en la tv” • 40 años desde su debut televisivo. ¿Cuál de las cosas que ha hecho en este medio le enorgullece más? No suelo enorgullecerme mucho de las cosas que he hecho porque ya están hechas y creo que la mejor está por venir. Nunca he tenido la posibilidad de hacer todo lo que quiero en la TV, me apetece más el cine, pero vamos, no reniego ni de “La noche abierta” ni de “Como Pedro por su casa”. • Usted es uno de los presentadores y showman más populares del país, pero no el único. ¿Cuál es, actualmente, su presentador favorito y por qué? Yo no me considero presentador, me considero autor y showman es una palabra que acepto de buen grado. Me siento un artista indefinible. Es difícil elegir presentador favorito porque del estilo de

cosas que hago yo, con capacidad de hacer reír, llorar, pensar y rebelarse no encuentro muchos. Ahora bien, me gusta mucho lo que hace mi amigo José Mota, encuentro un talento incipiente en Carlos Latre, admiro a Faemino y Cansado y así una lista larguísima. • Juega al fútbol con los veteranos del Madrid y del Barça, ha demostrado ser conquistador de mujeres deslumbrantes y va al cine todos los días. Si tuviera que quedarse con una de estas tres pasiones, ¿cuál elegiría? ¿Conquistador? Eso es una leyenda (risas). Hay más fotos que verdades y alguna vez hay alguna verdad que no se ha fotografiado… El deporte y el cine sería difícil quitármelos. Yo soy un tipo de costumbres muy solitarias, muy solidario también y prefiero una mala película a una mala conversación. • Lo más bonito que le han dicho en la vida es... Cualquier frase de mi madre, evidentemente. Y hubo un señor en un espectáculo que me dijo una cosa que se me quedó para siempre: “usted nos hace mirar a cosas que nos da miedo mirar”. • ¿Y lo más bonito que le ha dicho usted a alguien? Digo muchas cosas bonitas todos los días, lo que pasa es que, como soy discreto, a veces paso por ser un tanto seco, pero me gusta mucho enviar notas, escribir poemas y decir cosas por teléfono cuando corresponde. E incluso cuando no.

CINE CALLAO

Plaza de Callao, 3. Tel. 91 522 58 01.


Revista Teatros Nº 127  

Diciembre 2012

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