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DOLORES 0'RIORDAN PORTUGAL. THE MAN FALL OUT BOY JAMES FRANCO DEMI LOVATO THE WOMBATS Número 176, febrero, 2018 >> $60

ASUNTOS INTERNOS

CHIHUAHUA CHOQUE DE TRENES POLITICO

BONO La entrevista

Rolling Stone

DAVID

BOWIE

El acto final

PANTERA

NEGRA

El gran superhéroe afroamericano

WOLF

ALICE

Apuesta a contracorriente

ERIC

UN FENÓMENO POP DE ESTILO ORIGINAL Y SEXY

CLAPTON Una estrella que se apaga


FEBRERO

26

Dua Lipa La talentosa adolescente continúa apoderándose de las listas de popularidad gracias al éxito que ha tenido su álbum homónimo. ¡Ya queremos que regrese a México!

22

Asuntos Internos El choque político entre Javier Corral y el gobierno federal en Chihuahua es tema delicado con diversas aristas.

P&R

Don Henley discute el futuro de Eagles, los 40 años de Hotel California y por qué prefiere que no romanticemos el pasado…..................14

VIDA DISOLUTA

¡La audaz cámara de Rolling Stone lo hizo de nuevo! Tus artistas consentidos como nunca los habías visto............19

ARTÍCULOS 32 Bono El líder de una de las bandas más influyentes de los últimos tiempos revela secretos sobre U2, su nuevo disco Songs of Experience y su enfrentamiento con la muerte.

‘PLAYLIST’

Los sonidos y visuales que formaron parte de los días de fiesta en Rolling Stone México..............21

40 Demi Lovato En la cima de su carrera musical, la diva del pop se declara bipolar y orgullosa. Además, un vistazo a lo que tiene preparado para sus fans.

42 Eric Clapton El aclamado guitarrista dejó a un lado su orgullo para hablar sobre su cinta biográfica y su estado de salud.

44 Michael Moore Moore, realizador encargado de crear polémicos documentales, hoy detalla los pormenores de su vida.

LISTAS

Aquí encontrarás recuerdos, libros, cine y mucha música para bailar al son de lo más novedoso……...............66

48 ‘Llámame por tu nombre’ Una memorable historia de amor que no conoce barreras, contada bajo la supervisión experta del director Luca Guadagnino.

EN PORTADA: Dua Lipa fotografiada por Timothy Hiatt en Lollapalooza (Chicago).

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FOTO DE PORTADA: GETTY IMAGES. CORTESÍA DE WARNER MUSIC (DUA LIPA); FACEBOOK OFICIAL (ASUNTOS INTERNOS); INSTAGRAM OFICIAL (U2 Y EMILY RATAJKOWSKI); JEANEEEM/WIKIMEDIA COMMONS (DON HENLEY); GABOOT/WIKIMEDIA COMMONS (TAYLOR SWIFT);

RS 176

ROLLING STONE

SECCIONES


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ROCK & ROLL

GUÍA

BOWIE

NUEVOS DISCOS

Una entrañable e íntima historia sobre David Bowie y la creación del documental David Bowie: The Last Five Years..................................9 FALL OUT BOY

Tu guía musical por excelencia te trae los estrenos de este mes, ¡no te los pierdas!…...............51

CORTESÍA DE CASETE (WOLF ALICE); FACEBOOK OFICIAL THE WOMBATS; CORTESÍA DE DISNEY (‘PANTERA NEGRA’); PRISCILA NÚÑEZ (PORTUGAL. THE MAN); CORTESÍA DEL NIDO RESORT (ROLANDO); GEORGES BRARD/WIKIMEDIA COMMONS (BILL MURRAY)

El relato detrás del fracaso y renacimiento de Mania, el nuevo álbum de estudio de la banda...12

Wolf Alice Ellie Rowsell, un alma vieja del rock, habla sobre los episodios en su vida que le permitieron crear Visions of a Life, el más reciente material de estudio de Wolf Alice.

BLU-RAYS

PORTUGAL. THE MAN

Cómo una banda de rock incidental logró posicionarse en las listas de popularidad y reinar entre el pop y el hip hop.…......16

41

¡Esta es la tercera llamada! ¡La diversión comenzará pronto!……............….54

JAMES FRANCO

Los secretos sobre uno de los actores más polémicos –y consentidos– del público. Sus confesiones te dejarán boquiabierto........................................18 JIMI HENDRIX

The Wombats Beautiful People Will Ruin Your Life, su nuevo LP, ejemplifica la evolución y la permanencia del grupo inglés.

El maestro de los riffs vive dentro de nosotros y su música es para siempre. Conoce las sesiones de blues íntimas e inéditas que grabó Hendrix.........................20

‘ROLLING STYLE’

CINE

De lo escalofriante a lo romántico. Traemos para ti, en exclusiva, lo más nuevo en cine……........55

58 Estilo El color del año es vibrante y rebelde: ¿Te atreverías a usarlo?

46

60 ‘Gadgets’ Las mejores apps, dispositivos y accesorios que te convertirán en el amo de la tecnología.

62 Rolando

LIBROS

Destinos para enamorar: las escapadas románticas que encabezarán tu lista este 2018.

Frases que cautivan, capítulos que enamoran. La colección de letras que has estado buscando……….......….56

64 Restaurantes

‘Pantera Negra’ El universo de Marvel se extiende y Pantera Negra aparece en la escena. Conoce los detalles del superhéroe y su legado.

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Prepara tu foodie interno, con estas delicias, ¡se te hará agua la boca!

65 Agenda Carne y Arena del cineasta González Iñárritu ha llegado a México en una innovadora puesta en escena, los detalles se encuentran aquí.

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EDITOR: Álex Carranco Aréchiga.

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Hablamos con Robert Been —guitarrista y vocalista de Black Rebel Motorcycle Club— sobre su próximo LP y su reciente visita a México.

DIRECTORA COMERCIAL (5280-5174):

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Karla Barreda. (karla.barreda@rollingstone.com.mx). ADMINISTRACIÓN: César Ramírez. ASISTENTE EDITORIAL: Josué Ramírez. COLABORAN EN ESTE NÚMERO:

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(D.R.) ROLLING STONE MÉXICO Marca Registrada. Año 16. No. 176, fecha de publicación: 1 de febrero de 2018. Revista mensual editada y publicada por Punto Angular, S.A. de C.V. Kepler 62, Anzures, C.P. 11590. Tel.: 5280-0452. Editor responsable: Benjamín Salcedo. Publicación recomendada para mayores de 18 años. Número de Certificado de Reserva de Derechos de Autor: 04-2003-041514074600-12. Número de Certificado de Licitud de Título: 12476. Número de Certificado de Licitud de Contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 10047. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C., Barcelona # 25, Col. Juárez, Ciudad de México a través de Despacho Everardo Flores S.A. de C.V., Bucareli # 42, Local E, Col. Centro. Del. Cuauhtémoc. Interior de la República: Compañía Distribuidora de Libros y Revistas S.A. de C.V., Centeno 580, Col. Granjas México, y SEFECO México S.A. de C.V., Corona 23, Int. 2, Col. Cervecera Modelo, Naucalpan, Edo. de Mex. Impresa por Multigráfica Publicitaria S.A. de C.V., Calle Avena # 17, Col. Granjas Esmeralda, Del. Iztapalapa, Ciudad de México, C.P. 09810 Tel. 5445-1590/91. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DEL MATERIAL EDITORIAL PUBLICADO EN ESTE NÚMERO. EL MATERIAL PERIODÍSTICO ES DE ABSOLUTA RESPONSABILIDAD DE SUS AUTORES. EL CONTENIDO DE LA PUBLICIDAD ES RESPONSABILIDAD DEL CLIENTE.

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Cartas digitales

El amor está en el aire...

Desde las redes ¡La mejor banda! –Liliana Mendoza

de R.E.M.] ¡Ya que regresen para un último adiós! –Fer Aguilar

Trae playera de Kendrick Lamar. –Manuel Guzmán

[Cumpleaños 45 de Brian Molko de Placebo] “Special Needs” es su obra maestra, la mejor en mi humilde opinión. –Axel Rosas [Jack White prepara un álbum nuevo] Suena a que será un álbum muy experimentado. –Erick Elías ¡Wow ya 15 años! Felicidades de todo corazón, Rolling Stone. –Miguel Ramírez [Eminem estrena el video de “Walk On Water”] La peor canción del álbum y le hacen video. –Ralph Lagirdam

[Se estrena tráiler de la presentación de The Doors en Isle of Wight] ¡A huevo! –Jorge Velázquez

Hoy me acabo de hacer un tatuaje de su último disco. Bowie no murió, sólo regresó a su planeta. –Gabriel De La Torre

[Foo Fighters lanza popurrí navideño] Se sabe que David siempre fue el ñoño de Nirvana. –Carlos Trujillo [Tears For Fears estrena canción] Se oyen raras sus voces pero está padre la rola. –Christian Campos [Mac DeMarco le hace un cover a “Wonderful Christmastime” de Paul McCartney] Rifado como siempre. –Alberto Ramírez [Se estrena Automatic Unearthed, el nuevo documental

Su música será eterna.

[Lorde lanzará un vinilo especial de Melodrama] La solista más genial. La amo. –JuanVa Valencia [Las mejores letras de Alex Turner] “Knee Socks”, “Electricity” y “Love is a Laserquest”. –Mariana Suite

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–Alex Arévalos

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¡Gran canción! ¡Vaya! Algo bueno al fin.

–Sara San Román –Ángel Acalo F e b r e r o , 2 018


CRISIS FALL OUT BOY P. 12 | P&R DON HENLEY P. 14 | NUEVO DISCO PORTUGAL. THE MAN P. 16

Rock&Roll UN VIAJE FANTÁSTICO Bowie circa 2013.

El acto final de Bowie

JIMMY KING

E

n octubre de 2015, david bowie decidió terminar su tratamiento contra el cáncer después de enterarse de que la enfermedad se había esparcido por su cuerpo, haciendo casi imposible que pudiera recuperarse. Esa misma semana viajó a Brooklyn para grabar el video de la canción “Lazarus”, el nombre de una figura bíblica que Jesús revivió de entre los muertos. Bowie pasó todo el día en camas de hospital, mientras las cámaras capturaban su cara con vendas sobre

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Un nuevo documental que explora los últimos días del cantante y su última obra maestra –mientras conserva su excelente sentido del humor hasta el final P OR A N DY GR E E N E

la cabeza. “Look up here, I’m in heaven. I’ve got scars that can’t be seen”, cantaba. Grabaciones de aquel día y recolecciones de testimonios de las personas que estuvieron ahí, forman escenas cruciales de David Bowie: The Last Five Years, un revelador documental dirigido por Francis Whately –quien a manera de crónica también realizó David Bowie: Five Years, el documental de 2013 que enmarcaba el fabuloso paso de Bowie por los años setenta. La cinta, que se estrenó en HBO, recorre el capítulo final rollingstone.com.mx

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del intérprete y refleja lo que vivió Bowie al terminar una gran pausa en su carrera para crear dos brillantes álbumes y un musical, todo eso mientras luchaba contra una enfermedad que le quitaría la vida tan solo dos días después de estrenar Blackstar en 2016. “Quería hacer de su último acto uno para el recuerdo”, asegura Whately. “Y de una u otra manera, podía lidiar con el dolor del tratamiento mientras supiera que eso lo mantendría ocupado”. El proyecto presentó varios retos. A pesar de que Whately pudo encontrar una mina de oro de material inédito de Bowie para el primer documental, para el capítulo final ya había usado ENCARAR LA la mayoría de las filmaciones. El REALIDAD cantante se volvió sumamenBowie en el set de te privado durante los últimos “Blackstar”. meses, sin ofrecer shows ni entrevistas. “Pasé noches en vela pensando: ‘¿Cómo voy a llenar 90 minutos ga cuando muestra la voz aislada de Bowie sin material?’. Estaba realmente preocu- en “Lazarus”, donde se puede escuchar pado”, relata el director. Decidió ponerse cada respiro agonizante que el intérprete creativo, reunir a bandas que participaron tomó entre líneas. “Estaba dentro de la en The Next Day de 2013 y Blackstar para canción, del momento”, asevera Visconti. que tocaran y compartieran sus momen- “Durante los cuatro o cinco minutos que tos con Bowie en sesiones secretas. Filmó cantaba, dejaba su corazón en el tema”. En a los músicos de Blackstar en el Bar 55, el el behind the scenes de los videos que Bowie mismo lugar de jazz en el centro de Nueva realizó al final, se encontraba otro tesoro. York en donde David los vio por primera Los videos están dotados de sus amigos vez antes de invitarlos a tocar en el álbum. analizando su trayectoria; el director de El guitarrista Ben Monder asegura que no videos, Johan Renck, discute el significado tenía idea de que Bowie estuviera enfermo de un personaje en particular, el esqueleto mientras grababan. “Incluso al ignorar todo de un astronauta que Bowie comisionó esto, me impresionó mucho su energía, el para “Blackstar”. “¿Será Major Tom?”, se buen espíritu que emanaba”, dice Monder. pregunta Whately. “No tengo manera de Whately también pasó tiempo con Tony saber eso, pero estoy seguro de que él queVisconti, el productor más frecuente de ría que creyéramos eso. Es el personaje que Bowie desde 1969 hasta Blackstar, quien lo convirtió en un éxito, así que la idea de compartió demos inéditos de sus últimas tener a Major Tom en uno de sus últimos sesiones. El momento más conmovedor lle- videos hace sentido”. DE GIRA Earl Slick lidera el proyecto.

Whately frecuentemente usa conceptos y referencias de los inicios de Bowie en sus últimas canciones. Realiza una mirada a momentos específicos en su carrera; toca el tema de la fama en “The Stars (Are Out Tonight)” y lo regresa al momento en que Bowie tuvo problemas con el hecho de ser una celebridad. “Quería observar este último periodo de su vida a través del prisma del pasado”, relata Whately. De igual forma hay un extenso prólogo que se centra en la gira de 2003-2004 de Bowie, Reality, misma que llegó a su fin de manera prematura cuando sufrió un ataque al corazón casi fatal al terminar una presentación en un festival de Alemania. Material de ese tour muestra a Bowie jugando y bromeando con su banda en un paradero de Montana, compitiendo con el guitarrista Earl Slick para ganar un peluche de una máquina. “Su sentido del humor permanecía”, recuerda Slick. En un momento gracioso, Bowie estaba mirando viejos casetes en un rack de descuento y encontró 1989, proveniente de su proyecto alterno, Tin Machine y Lodger de 1979. “Seguro estos son los discos que nadie compró y los movieron aquí”, aseguraba. Whately considera el filme como un tributo al artista que conoció algunas veces durante su gran trayectoria en BBC. No fue hasta el lanzamiento de Five Years que realmente se dio cuenta de la conexión tan personal que poseía con el músico. “Casi al final de su vida, me escribió para ver cómo estaba”, dice Whately. “Me dijo: ‘Estoy muy feliz con lo que he hecho en mi vida y con el disco nuevo. ¿Qué más podría pedir?’. Eso mostró la clase de dignidad que tenía el hombre”.

La banda de Bowie se reúne para una gira conmovedora El épico tributo regresa este año para perseguir nuevos retos De todos los conciertos que se han celebrado en honor a Bowie después de su muerte, ninguno se acerca a Celebrating David Bowie. Unió a muchos de los músicos con los que Bowie salía de gira, incluyendo a la banda completa de sus últimos conciertos, A Reality Tour, para tocar sus canciones de la mano de estrellas in-

vitadas, como Sting y Perry Farrell. Llegando solamente a cinco ciudades del mundo, fue un breve pero conmovedor evento, especialmente para los músicos que se encontraban en el escenario. “Todo el tiempo estaba pensando: ‘No pierdas la cordura’”, dijo el guitarrista Earl Slick, quien tocó con Bowie por casi 40 años. El tour fue financieramente exitoso y regresará a partir de este mes a 28 ciudades más, con una

banda que incluye a Slick, Adrian Belew de King Crimson y Mike Garson, el tecladista de Spiders From Mars. El productor Angelo Bundini, asegura que el público debe esperar un setlist que tome riesgos: “David era famoso por no ser nostálgico. Esta vez, vamos a seguir su ejemplo y será más sobre el futuro de Bowie que sobre su pasado. Es el mismo catálogo amado de Bowie pero con A.G. un nuevo acercamiento”.

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JIMMY KING (BOWIE); FLICKR USER MAN ALIVE/WIKIMEDIA COMMONS (EARL SLICK)

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R&R antes de un show, el grupo discute temas bobos como la posibilidad de que Christian Bale encarne a Terminator o que el personaje de Adam Driver en Star Wars sea el bueno en la saga. En agosto del año pasado, la banda regresó al estudio con el productor Illangelo –quien ha trabajado con artistas como Lady Gaga, Drake y The Weeknd– y decidió empezar de cero. Un campamento intensivo en componer melodías y escribir canciones. El hecho de que la fecha de entrega se extendiera ayudó. “Era Día de Acción de Gracias, estábamos relajados y en realidad el resto del álbum se escribió prácticamente solo en una semana”. Esta gira coincide con un interés renovado en la escena emo de los años noventa y el principio de los 2000, con bandas como Brand New y Say Anything tocando para grandes públicos de nuevo. A pesar de que empezaron al mismo tiempo, Fall Out Boy se considera una unidad independiente. “Ninguna de esas bandas emo quería tocar con nosotros, no querían salir de gira”, añade Trohman. “No quiero sonar como un idiota pero nosotros todavía estamos haciendo música, no estamos en el décimo aniversario de un álbum. Aún somos activos y eso no es fácil de lograr”. Por esa misma razón, la banda dejó pasar el aniversario número 10 del disco Infinity on High [2007] sin lanzar ningún tipo de tour especial o box set. “Una banda como la nuestra corre el peligro de quedarse estancada si hacemos eso. Sería como estar en una constante repetición, un bucle sin final”, relata Wentz. Otro ejemplo de la posición privilegiada de Fall Out Boy fue el inicio de su gira por Estados Unidos, ya que antes de empezar con el tour de Mania, se presentaron en el Jingle Ball durante el mes de diciembre, tocando al lado de artistas como Taylor Swift, Ed Sheeran, The Chainsmokers, Niall Horan y Camila Cabello. En cada caso, Fall Out Boy es el acto más viejo de la mezcla –y la única banda de rock. “Cuando tocamos en ese tipo de eventos se siente como si fuéramos Slayer” dice Wentz. “Después nos presentamos en lugares de modern rock y somos la banda de pop. Es algo muy extraño”. Stump acepta que incluso después de todo el trabajo que hicieron, no le importará si el renovado Mania no conecta con lo que se escucha en el radio: “¿Necesito otro hit en mi vida? Realmente no me importa. La única razón para lanzar un disco es si estás seguro que es bueno. Una vez que pasas la etapa de hits en tu carrera, el hacer algo de calidad se convierte en algo mucho más valioso”. SÉPTIMO DISCO Mania es el álbum más reciente de Fall Out Boy.

La crisis de los 40 de Fall Out Boy Después de crear uno de los segundos actos más impresionantes del rock, la banda se encontró con una piedra en el camino mientras grababa su más reciente LP P OR A N DY GR E E N E

P

atrick stump estaba escuchando el séptimo álbum de estudio de Fall Out Boy, Mania. De pronto se dio cuenta de un grave problema: no era un buen disco. “Me asusté muchísimo”, asegura el cantante. “Recuerdo haber pensado: ‘No creo que a ninguno de los cuatro nos guste. Ni siquiera creo que a la disquera le vaya a gustar. No suena 12 | R ol l i n g S t o n e |

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como Fall Out Boy. ¡No puedo entregar esto!’”. En ese momento Stump habló con el bajista del grupo, Pete Wentz –que se sentía exactamente igual– y decidieron que el álbum no se estrenaría hasta enero. Si la presión de rehacer la mayoría del álbum le causó algún tipo de estrés o discusión a la banda, certeramente no se nota. El día de hoy, después de matar el tiempo

Fotografía de Jared Soares


E L S A L Ó N D E L A FA M A D E L R O C K & R O L L

Conoce a la nueva generación Rock de estadio de los años ochenta, new wave y la madrina de la guitarra eléctrica son algunos de los elegidos para ser honrados en abril P OR A N DY GR E E N E

CORTESÍA UNIVERSAL MUSIC (BON JOVI); FACEBOOK OFICIAL (THE CARS); NATIONAAL ARCHIEF, DEN HAAG, RIJKSFOTOARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS (THE MOODY BLUES); RON KROON-ANEFO/WIKIMEDIA COMMONS (NINA SIMONE); EDDIE/WIKIMEDIA COMMONS (DIRE STRAITS)

Mark Knopfler.

THE CARS

DIRE STRAITS

La banda liderada por Ric Ocasek se desintegró en 1987, pero en 2010 volvieron a unirse para un nuevo disco, Move Like This, y una pequeña gira. The Cars ha permanecido en silencio desde entonces, pero Ocasek declara que tocarán en la ceremonia. “Probablemente toquemos las canciones que la gente conoce, como ‘Just What I Needed’”. La parte agridulce será la ausencia del bajista Ben Orr, quien falleció en 2000. “Estaría enloquecido con la noticia”, revela Ocasek.

La reunión más grande de la generación de 2018. Además de un set improvisado en la boda del bajista, John Illsley en 1999, no han tocado juntos desde su separación en 1992, después de su gira mundial. La decisión de tocar será tomada por el líder Mark Knopfler, quien ha permanecido en silencio. “Hay demasiadas cosas del pasado”, asegura Illsley. “Creo que sólo vamos a tener que esperar y ver qué pasa. Pero si alguien toca, seré parte de ello”.

BON JOVI Vendieron más de 130 millones de discos y tocaron en casi todos los estadios del mundo, pero tomó casi una década para que Bon Jovi fuera elegido para ser inducido al Salón. Es una oportunidad para tocar con su bajista original, Alec John Such [quien ha estado fuera de los reflectores prácticamente desde que dejó la banda en 1994] y el guitarrista Richie Sambora, quien dejó la banda en 2013, asegurando estar exhausto de las giras. “Nadie me ha hablado”, asegura Sambora. “Pero me imagino que una reunión para la noche sería parte del protocolo y tendría que aceptar. No hay malicia ni mucho menos, sólo 31 años en una banda es demasiado tiempo”.

NINA SIMONE

THE MOODY BLUES La progresiva banda de 1960 ha resonado con “Nights in White Satin” en los circuitos de clásicos por años, pero esta es una oportunidad para reunirse con ex miembros como Mike Pinder y Ray Thomas: “Los extraño a los dos”, dice el líder Justin Hayward.

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La era de derechos civiles “High Priestess of Soul” nunca ha tenido pocos elogios, pero el documental de 2015, What Happened, Miss Simone? y la cinta biográfica Nina protagonizada por Zoe Saldaña, acompañados de algunos sampleos de la cantante incluidos en la música de Kanye West, Jay Z y Lil Wayne, le han presentado su música a una nueva generación. “La escuché cantar un tema en francés. Ni siquiera sabía qué estaba diciendo y comencé a llorar”, dice Mary J. Blige. “Nina podía decir lo que fuera, punto”.

SISTER ROSETTA THARPE INFLUENCIA TEMPRANA Casi dos décadas antes de que Chuck Berry arrasara con todo, la guitarra de la cantante de góspel revolucionó y aceleró el blues, aplanando el camino para el rock & roll. Sólo recientemente se ha comenzado a celebrar su impacto. “Era una poderosa fuerza de la naturaleza”, dijo Bob Dylan.

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“E

staba encantado con la energía y la furia de los temas en vivo”, dice el cantante y baterista de Eagles, Don Henley, al hablar de las grabaciones en vivo de 1976 que se lanzaron conmemorando la remasterización del quinto álbum de estudio –y el más vendido– de la banda, Hotel California. “De hecho, técnicamente lo hicimos un año más tarde”, admite Henley, notando que el lanzamiento original del LP fue en diciembre de 1976. “En esos shows tocábamos canciones del álbum antes de que saliera. Ahora que lo veo, creo que tuvimos agallas para hacer algo así”. Henley habló durante el clímax de su gira de 2016, misma que se llevó a cabo cuando el cofundador, guitarrista y cantante, Glenn Frey, falleció. “Estamos tratando de dar un paso a la vez”, comenta sobre la inclusión de Deacon, el hijo de Frey de 24 años a la banda. “Creo que todo esto no radica tanto en nosotros, sino en las canciones. Eso es lo que la gente viene a escuchar”. Sobre el escenario, Vince Gill le dedicó a Deacon “New Kid in Town”. De hecho junto con Gill hay dos personas nuevas en la banda. El unir a Vince a la banda fue algo lógico para nosotros. Nadie más, además de Deacon, fue siquiera considerado para entrar. Ya conocemos a Vince, Glenn solía jugar golf con él. Vince estaba en una banda llamada Pure Prairie League y tenían un estilo similar al nuestro, pop influenciado por country. Embonaba como guante y a él le gusta estar aquí. Probablemente es el tipo más feliz en el escenario. Deacon, por ejemplo, tuvo que llenar rápido los zapatos de su padre… Lo que ha hecho es extraordinario. Lo vi cantar “Peaceful Easy Feeling” en el funeral de su padre y a pesar de ser algo tan fuerte, fue valiente y estaba entero. Estoy seguro que por dentro estaba sufriendo, pero cantó con gracia y dignidad. Pasaron algunos meses de eso y pensé: “¿Por qué no le preguntamos si le gustaría estar en la banda?”. ¿Alguna vez se cuestionaron si era lo correcto seguir con el grupo sin Glenn? Sí, lo hice. La única forma que era justificable para mí era si su sangre continuaba en la banda, su familia. Deacon no suena como su padre, suena bien en su propio estilo. Ensayamos algunos meses y su primer show fue en Dodger Stadium. Había tocado algunas 14 | R ol l i n g S t o n e |

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Don Henley Habla sobre continuar con Eagles, los 40 años de ‘Hotel California’ y por qué el pasado siempre parece mejor de lo que fue POR DAVID FRICKE

veces con su padre en fiestas privadas o bares, pero el haber logrado ir de eso a presentarse frente a 55 mil personas, fue extraordinario. ¿Le diste algún consejo ese día antes de subirse al escenario? Joe Walsh y yo le dijimos que no lo pensara demasiado, que sólo se concentrara en el trabajo. Es un arma de dos filos para Deacon. Está orgulloso de continuar con el legado de su padre, pero por otro lado todo le recuerda conmovedoramente a él; se sienta en los vestidores en los que su papá lo hacía, se sube al escenario al que su padre subía. Existe una parte maravillosa alrededor de esto, pero también se acompaña de tristeza. Le he dicho que no se tiene que sentir obligado a hacer esto indefinidamente, que no debe de pararse en la sombra de su padre. En algún punto querrá construir su propio futuro y eso está bien. ¿Cómo es tocar esos éxitos de los años setenta en la era de Trump? Es por eso que no hablamos de política en el escenario. La gente tiene su propia interpretación de las canciones y las conectan con el pasado. El pasado siempre está bañado de una luz brillante, de oro, siempre se ve mejor de lo que en realidad fue. Recientemente en una presentación dije: “Esta canción es de 1974, y pensaban que las cosas estaban locas en ese momento”. Pero eso es lo más que digo. La gente puede inferir lo que quiera de eso. La remasterización de Hotel California es la primera vez que le añaden bonus tracks a un disco. ¿Hay algo más que vayan a incluir en remasterizaciones futuras? The Long Run originalmente iba a ser un álbum doble… Revisamos las bóvedas tres o cuatro veces cuando la disquera insistió. No hay nada más que esto. Hubo algunos cosas que estaban pensadas para The Long Run pero nunca se terminaron. Si a mí me preguntas, jamás me gustaría publicarlas y estoy seguro que a Glenn tampoco. ¿Qué planes tienes para este año? ¿Más giras o tiempo en el estudio? No hay nada en concreto. Deacon quiere empezar a escribir. Creo que nuestro equipo está apartando algunos lugares para tocar, como cualquier manager lo haría. Todos están tan cansados de los últimos dos años, de lo que hemos vivido, que necesitábamos un descanso. Como Glenn solía decir, dirigimos esta banda una vez al año. Seguimos haciendo eso mismo. Ese es el plan. F e b r e r o , 2 018

DANNY CLINCH

R&R


TRIBUTO

Dolores O’Riordan 1971-2018

POR MICHELLE ANGELL

D

SALVADOR BONILLA

esde ir landa, casi al final de la década de los años ochenta, se exportó una banda que situaría los ojos del mundo en aquel pequeño país europeo. [Siendo U2 el primer grupo en alcanzar algo de esta dimensión]. The Cranberries, liderados por el inolvidable timbre de voz de Dolores O’Riordan, mostraron su talento y particular estilo, mismo que fue bien recibido por el público y la industria desde el inicio. Con éxitos como “Zombie”, “Linger” y “Dreams” poco a poco fueron ganando terreno en el mundo del rock de los años noventa, logrando que su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, vendiera millones de copias internacionalmente. Siempre reconocidos por la fuerza de las notas de Dolores, y claro, el clásico falsete que la caracterizaba.

CUÁDRUPLE Dolores se presentó cuatro veces en el Auditorio Nacional.

Su voz se apagó súbitamente el 15 de enero de este año, a los 46 años de edad, mientras la agrupación se preparaba para algunas sesiones de grabación en Londres. La información se dio a conocer por medio de un comunicado de prensa a través de las redes sociales de la banda, haciendo énfasis en el profundo dolor que la familia se encontraba viviendo y su necesidad por obtener privacidad por parte del público. La vida de Dolores nunca fue sencilla. Nació en el núcleo de una familia humilde y tuvo que trabajar desde antes de cumplir la mayoría de edad. Sin embargo, la música siempre vivió dentro de ella, a los 10 años ya escribía canciones y se mostraba diferente al resto de sus hermanos y compañeros, había nacido para pisar los escenarios y nada la reconfortaba más que eso. Durante su trayectoria tuvo algunos inconvenientes F e b r e r o , 2 018

de salud, canceló varias presentaciones en 2017 debido a problemas en la espalda e incluso fue diagnosticada como bipolar tras un episodio de ira durante un vuelo. Su repentina muerte sacudió al mundo de la música y sin embargo, su voz continuará resonando en las habitaciones, para volver a escuchar aquellos éxitos en vivo, al menos en nuestra imaginación.

“Sé perfectamente de qué se trata cada canción de ese disco”, le dijo O’Riordan a Rolling Stone en 1995, sobre la composición del LP Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, mismo que exploraba “las dolorosas pérdidas de una adolescente, quien pronto renacería como un adulto joven. Sé exactamente qué noche escribí cada tema y por qué lo hice. Estoy orgullosa del resultado porque profundiza en cómo me sentía en aquel momento y quién soy”. Algunos fans y celebridades se han desbocado en tributos y menciones hacia la cantante desde el anuncio de su fallecimiento. “Nos sentimos destrozados al escuchar la noticia del fallecimiento de Dolores O’Riordan. Nuestros pensamientos están con su familia en este momento tan difícil”, manifestó Duran Duran en Twitter. Mientras que Foster the People publicó: “Sorprendidos y con el corazón roto debido a la muerte de Dolores O’Riordan. The Cranberries fueron piedra angular en enseñarnos lo que era verdaderamente unir la energía masculina y femenina en el escenario, combinarlos para crear un sonido cohesivo. Era una verdadera pionera”. James Corden dijo: “Una vez conocí a Dolores O’Riordan, cuando tenía 15 años. Fue amable y linda, le pedí su autógrafo y lo escribió en mi boleto de tren, haciendo mi día feliz. Tenía la voz y la presencia más impresionantes. Me duele escuchar que ha fallecido”. Otras personalidades han expresado su dolor y solidaridad con la familia de la intérprete ante la tragedia a través de redes sociales. ¡Descansa en paz, Dolores! Tu voz se escuchará por siempre. rollingstone.com.mx

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R&R LOS AMOS DE PORTLAND O’Quin, Sechrist, Gourley, Howk, Carothers y Manville.

Los inimaginables héroes del rock

Cómo Portugal. The Man logró uno de los éxitos más grandes P OR JOE L E V Y 16 | R ol l i n g S t o n e |

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Fotografía de Leann Mueller


L

a amistad entre john Gourley y Zach Carothers de Portugal. The Man se remonta a dos décadas atrás, cuando asistieron a la preparatoria juntos en Alaska. John es el guitarrista y cantante, Zach toca el bajo. Son el centro de la banda, ambos han estado trabajando en ella desde hace 13 años. Nos reunimos con Manville y el tecladista de PTM, Kyle O’Quin, además de Krule y otros amigos en un restaurante tailandés. El baterista Jason Sechrist, quien se acaba de convertir en padre hace 12 días, también se encuentra aquí. El guitarrista Eric Howk está en una boda. [Howk es parapléjico a causa de un accidente que sucedió 10 años atrás. Creció con Carothers y Gourley y empezó a tocar en Portugal. The Man desde 2015]. La comida y las cervezas llegan. Después más comida y más cerveza. En una noche parecida a esta –hace tres años durante un after que PTM organizó para Arcade Fire en Australia– la fiesta evolucionó a tal grado que la fiebre de la noche provocó que el manager de la gira de Portugal. The Man los proclamara “Los Señores de Portland”. El nombre se quedó y tanto la banda como su equipo, ahora tienen tatuajes con esas mismas palabras. De hecho, la banda a veces toca pequeños shows bajo ese seudónimo. “Creímos que sería divertido crear una mentalidad como de pandilla, Portland es una ciudad tan pacífica que podemos conquistarla”, dice Carothers. Los señores de Portland son una pandilla benéfica. De pronto la plática envuelve un viaje en el tiempo y recuerda una gira en la que los integrantes de la banda fueron testigos de la destrucción de los vestidores del recinto, no provocada por ellos, claro está. Gourley recuerda haber visto al guitarrista de una banda correr con una botella de vino, a punto de estrellarla contra la pared. El músico le sugirió cautela: “Me vio y dijo: ‘¡Rock & roll!’ y la rompió contra la pared. Yo sólo pensaba: ‘Alguien va a tener que limpiar eso’”. La mañana siguiente, después de desayunar tarde, Carothers y Gourley se cortan el pelo. En un día se van a España, en donde tocarán en una noche de premios organizada por la estación de radio más grande de habla hispana en Europa. En una de las tantas barberías retro de Portland, los músicos tratan de no cruzar miradas mientras están en las sillas. Ya tienen experiencia en eso. Los dos de 36 años, han pasado prácticamente F e b r e r o , 2 018

la mitad de sus vidas juntos. Carothers tuviera usando– y pudieron trabajar en era uno de los chicos populares en la el disco nuevo de PTM, batiendo su repreparatoria, mientras que Gourley era cord de cinco canciones en una semana. sumamente tímido. Incluso, tuvo que Las sesiones paraban y volvían a emser educado en casa por medio año debi- pezar, mientras el presupuesto de grado al bullying que sus compañeros le hi- bación comenzaba a aligerarse. Mike D cieron en secundaria. Hablan de Alaska les ofreció quedarse en su casa y usar el con una mezcla de respeto y alivio, por estudio que tiene en la misma, pero las haberse cambiado a un lugar menos ais- variaciones de las canciones parecían lado en el mundo. interminables. “Le decía a John que haGourley creció mudándose de un lugar bía que componer las letras”, asegura remoto a otro, su padre manejaba compa- Mike D. “Pero decía: ‘En realidad no ñías de construcción y construía hoteles trabajo así. Me gusta poner la televipara una compañía de cruceros. “Vivía- sión en el fondo y la inspiración llega’”. mos tan lejos de las personas como podía- Al final, lo que estaba sucediendo en la mos”, recuerda. Usa la frase: “Tenía ansie- televisión era el problema. Mientras el dad social”, para describirse al crecer. proceso se extendía, la campaña presiEl padre de Carothers trabajaba para dencial de 2016 comenzó a llegar a lugaPepsi. “Era el chico de la ciudad porque res más sombríos. Gourley y Carothers vivía cerca de Wasilla”. Comenzó a to- creían que las canciones que tenían car guitarra al descubrir Nirvana, Beas- sonaban demasiado perfectas, que no tie Boys y Rage Against the Machine. reflejaban el momento. “Creo que las “Todas al mismo cosas tienen que tiempo, fue como tener un fragmendescubrir El Mago “Creímos que sería divertido to de lo que está de Oz, comencé a en el crear una mentalidad como de sucediendo ver en color”. mundo. Eso es lo C a r o t h e r s s e pandilla, Portland es una ciudad que amo del hip tan pacífica que podemos mudó a Oregon hop. No podría en las primeras estar satisfecho conquistarla” –Carothers etapas de la unicon algo que se versidad, después sintiera tan fácil”. dejó la escuela para crear una banda Durante un viaje a Wasilla, Alaska, el en Portland, reclutando a Gourley en padre Gourley les dio una plática motiva2002. Cuando esa banda se desintegró cional. “¿Qué está tomando tanto tiempo? llegó Portugal. The Man y salieron de Vayan por sus instrumentos, enciérrense gira implacablemente. en un cuarto y escriban canciones”. TamHicieron cinco discos desde 2006 bién les enseñó su boleto de Woodstock, hasta 2010, tratando de hacer lo mejor que había encontrado recientemente en posible descubriendo qué paso tomar en una caja de herramientas. el transcurso del viaje. En 2010, firmaAlgo hizo clic y Gourley decidió que ron con Atlantic, y comenzaron a grabar debían empezar con una visión fresca: In the Mountain in the Cloud con el pro- un álbum que se titulara Woodstock. ductor John Hill, quien había trabaja- “Todos decían: ‘Es lo más pendejo que he do con Santigold y M.I.A. El hecho de escuchado en mucho tiempo’”, recuerda. colaborar con una disquera grande casi De una forma u otra, funcionó. los destruye. Acostumbrados a hacer Woodstock fue lanzado y contiene álbumes en 10 días, comenzaron a tener tracks que se prepararon por cuatro demasiado tiempo y las canciones eran años, en sesiones con Mike D, John revisadas millones de veces. “Ese fue el Hill y Danger Mouse. Su sonido es exmomento más oscuro de la banda”, rela- traño y suave al mismo tiempo, un prota Carothers. ducto que flota agraciadamente entre Mike D le hizo un remix a “Modern indie rock y mundos pop que definen Jesus” del disco Evil Friends de 2015, las sesiones de trabajo que hoy en día ofreciéndoles a estos amantes del hip suenan en Los Ángeles. La banda tocó hop la oportunidad de conocer a uno sesiones hip hop que Hill produjo y de sus héroes. “Son igual de nerds que escribieron con Ammar Malik [sus creyo al hablar de música”, comenta Mike denciales incluyen “Moves Like Jagger” D. Apartó el estudio Shangri-La de Rick de Maroon 5]. “El ver cómo trabaja un Rubin en Malibú cuando estaba más ba- verdadero compositor de canciones rato –ya fuera porque Rubin estuviera pop me recordó la creación de nuestro de viaje o porque Kanye West no lo es- primer disco”, asevera Gourley. rollingstone.com.mx

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R&R

Franqueza sin ego James Franco sobre lo que aprendió de Barack Obama y en ser arrestado de adolescente P OR SE A N WO ODS

E

¿Qué significa para ti la espiritualidad o la religión? La espiritualidad es crucial. Es algo muy sencillo, hay que regresarle el mundo al mundo. Es la ley por la que me rijo, cosechas lo que siembras. Si entregas amor, obtendrás amor de regreso. ¿Qué haces para relajarte? Escucho un podcast que se titula You Must Remember This. Me encanta. Habla sobre 100 años de historia en el cine, sobre muchos de mis más grandes héroes. Casi todas las historias están llenas de desastre: personas intentando ser exitosas, personas siendo exitosas y luego perdiéndolo todo, gente aferrándose a sus carreras, al amor, al matrimonio. ¿Cuál es tu principio básico para vivir la vida? Creo en el trabajo duro y constante. Creo que el sufrimiento no es necesariamente un ingrediente clave en el buen trabajo; la gente no siempre necesita usar su arte para pelear con sus demonios. Me encantó el libro de Bryan Cranston A Life in Parts. De alguna manera él pudo resolverlo todo. Hay una frase dentro del libro que dice algo como: “Quiero que mi vida sea estable para que pueda enloquecer con mi arte”. Me suscribo a eso. 18 | R ol l i n g S t o n e |

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NUEVA CINTA En The Disaster Artist realiza una memorable actuación.

Cuando eras adolescente tuviste algunos roces con la ley –tomar antes de la mayoría de edad, robar artículos de las tiendas, grafitis. ¿Qué te enseñó todo eso? Recientemente escuché la entrevista que le hizo Marc Maron a Barack Obama y el ex presidente dijo que cuando era joven tuvo que probarse diferentes tipos de sombreros. Al crecer, aprendemos a encajar en el mundo. Cuando era adolescente sentía que no encajaba. Tuve una etapa rebelde y de pronto me di cuenta que ser “rudo” no era para mí. Crecí en Palo Alto, a seis cuadras de Steve Jobs. Pensaba: “Soy el güey con menos suerte de Palo Alto. Me cachan todo el tiempo y mis amigos son mucho peores que yo. ¿Por qué soy un imán de policías?”. Ahora me doy cuenta de lo suertudo que fui, era como si el universo dijera: “Debes de dejar de hacer lo que estás haciendo. Es hora de despertar”. Hubo un punto en tu vida que estabas obteniendo títulos de universidades prestigiosas como Columbia, NYU, Warren Wilson y Brooklyn College, todo esto mientras trabajabas en el cine. ¿Qué tan difícil fue? Asistir a cuatro universidades de esa talla al mismo tiempo fue una extensión de mis ganas de encontrar mi camino en el mundo. Fue difícil. Me salí de UCLA cuando tenía 18 años. A los 26 o 27 regresé y terminé mi carrera en literatura y descubrí que me encantaba la escuela. Estaba obteniendo algo de ahí que no encontraba en mi carrera artística. Está en mi naturaleza, el abalanzarme con toda fuerza hacia algo cuando se siente bien. Siempre hago

cosas de más, por supuesto. Al trabajar demasiado en la escuela no estaba viviendo mi vida. Estaba escondiéndome detrás de la escuela. ¿Cuál es la mejor lección que te ha dado actuar? Hice una película que no mucha gente vio, Annapolis. Fuimos a la Escuela Naval para conocer cómo era la vida ahí. Me dijeron que a algunos hombres le daban más trabajo de lo que podían tolerar. Estaban abrumados. Trabajan bajo el gatillo de una pistola para que cuando se enfrenten a una situación en el océano o a una batalla seria puedan tomar las decisiones correctas bajo presión. Creo que debí de haber asistido a una sola escuela y pasarla mejor en ella. ¿Qué haces para divertirte? Terminé de ver la segunda temporada de Stranger Things en un día. Vi un episodio tras otro. Comencé a practicar surf. Toco el ukulele. Toco en un grupo de ukulele con otros actores y productores, es increíble. Tocamos muchas cosas de Dylan, Leonard Cohen y Cat Stevens. Eres una persona muy trabajadora, pero también existe esta esencia en ti que indica que siempre estás drogado y en realidad no va mucho contigo… Supongo que soy buen actor. Tengo ojos pequeños y cuando sonrío parece que estoy muy drogado. Recuerdo una fiesta en donde estaba Lady Gaga y casi se cae al enterarse de que no fumé marihuana mientras filmábamos Pineapple Express. Sólo asumió que estábamos drogados todo el tiempo. Seth [Rogen] admite que él sí se la vive drogado, pero yo no fumo en absoluto. Y estoy seguro de que no me crees. F e b r e r o , 2 018

WARNER BROS PICTURES

l productor y actor ha trabajado en divertidas cintas como Pineapple Express (2008), Spring Breakers (2012), This is the End (2013) y en la más reciente, The Disaster Artist (2017) en la que da un giro actoral sorprendente. A lo largo de su carrera ha recibido reconocimientos y consejos. “El mejor que he recibido fue: ‘Salte de ti mismo, el ego lo arruina todo’”. Ha estado rodeado de éxito desde años atrás. “La mejor parte del éxito es ver tus sueños cumplirse. La peor es ver esos sueños realizados y darte cuenta que no van a llenar el vacío que tienes dentro. ¡Ese es el ego! El ego es el mayor problema del mundo y tener éxito en mis múltiples negocios lo multiplica por un millón. Es como si tuvieras un espejo de dos metros frente a ti todo el tiempo. No tienes oportunidad contra eso”.


Vida Disoluta EL REENCUENTRO Sting mostrando su gran sentido del humor.

1,2,3 , ESTI RA Margot Robbie muy en su papel.

¡Ay, Toña!

INSTAGRAM OFICIAL (STING, MARGOT ROBBIE, MARTHA HIGAREDA, RYAN REYNOLDS, SALMA HAYEK, HUGH JACKMAN)

WILL, I LOVE YOU! Martha Higareda demuestra que los actores también son fans.

La actriz australiana preparándose para su papel en la cinta I. Tonya, una cinta biográfica que relata el ascenso de la patinadora Tonya Harding. Como siempre, se muestra comprometida con sus papeles. ¡Hasta a patinar aprendió!

LA LEY NO RESPETA SUPERHÉROES El siempre irreverente Deadpool obtuvo su merecido en Disney.

AMOR MARSUPIAL Hugh Jackman poniéndose cariñoso.

MEXICANOS CELEBRANDO Salma y Guillermo festejando el éxito del director en los Globos de Oro... y lo que falta. F e b r e r o , 2 018

UN GRAN FAN Nos encontramos con Jorge Maciel, quién nos presume sus tarjetas coleccionables de Rolling Stone.

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R&R DESDE EL BAÚL

Un salvaje set de grabaciones de estudio llegará en marzo P OR KORY GROW

JAMES MARSHALL Música recuperada.

S

tephen stills aún recuerda bien el día. Fue a finales de 1969, cuando visitó los estudios de grabación Record Plant en Nueva York para una tarde de diversión musical al lado de su amigo Jimi Hendrix. Hendrix era accesible, estaba dispuesto a cualquier cosa, hasta el punto de tomar el bajo para acompañar a Stills en una versión de “Woodstock” de Joni Mitchell. Stills salió aquel día recargado de vitalidad. “Verlo tocar era como ver al mejor atleta del mundo –como a Muhammad Ali. Me enseñó a dejar de pensar y sólo permitir que las cosas sucedan”. Esa versión de “Woodstock” aparece en Both Sides of the Sky [a lanzarse el 9 de marzo], un disco con grabaciones de estudio inéditas que Hendrix realizó en los últimos dos años de su vida. En aquel momento acumulaba cintas que estrenaría una vez que resolviera una disputa con su contrato. Es el último LP de una trilogía que inició en 2010 con Valleys of Neptune, después de que Sony llegara a un acuerdo con la hermana de Hendrix, Janie, para sacar su música a la luz. En Both Sides of the Sky, el blues roba los reflectores, capturando la diversión que Stills describe como: “Una versión eléctrica de ‘Mannish 20 | R ol l i n g S t o n e |

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Boy’, el falseto de Hendrix sonando al unísono de sus cuerdas, sus dedos recorriendo su feroz guitarra; durante ‘Lover Man’, una favorita de concierto, espontáneamente comienza a tocar el tema de Batman”, asevera. “Cuando todo salía mal, empezaba a tocar Batman o el tema de Peter Gunn”, relata el ingeniero de Hendrix, Eddie Kramer, quien trabajó en el proyecto. “Quería las cosas ligeras”. Kramer aisla a “Cherokee Mist” del resto, su favorita. Una salvaje e hipnótica pieza instrumental de siete minutos de duración con Hendrix bajo el yugo de la guitarra y la cítara. “Suena como si una bestia se hubiera escapado en el estudio”, añade Kramer. Revisitando las canciones, el ingeniero recuerda la dicha de trabajar con Hendrix, quien arreglaba sus propias partes mientras que Kramer corría de un lado a otro para crecer o hacer pequeños a otros instrumentos al mismo tiempo. “Cuando bajábamos de la cima, colapsábamos riendo”. ¿Será la última palabra del trabajo de Hendrix en el estudio? “Es difícil de decir, añade el co productor John McDermott. “Con Jimi siempre hay esperanza de que exista otra colección de cintas fabulosas y perdidas. Amaba grabar y crear”.

La historia extraviada del show ‘Louisiana Hayride’ Un set de 20 discos que captura el programa en donde comenzó el rock & roll

El 6 de octubre de 1954, Elvis Presley hizo su primera aparición en Louisiana Hayride, presentando “That’s All Right”, grabada tan solo unas semanas antes. “Habían estado buscando algo nuevo en la música folk desde hace mucho tiempo y creo que tú lo tienes”, le dijo el locutor Frank Page al joven de 19 años. Más de 60 años han pasado de aquel momento. El revolucionario rock & roll de Presley podría no parecer tan radical, pero en el enorme box set de Bear Family, At the Louisiana Hayride Tonight, es casi palpable, te vuelves testigo del mundo comenzando a cambiar. Comparado con su predecesor, el programa de música country Grand Ole Opry, Louisiana Hayride fue tan solo el inicio, eficaz ante la posibilidad de tomar riesgos con actos desconocidos como Presley o Hank Williams. El productor Martin Hawkins se dio a la tarea de compilar los 20 discos a través de cientos de horas de grabaciones, sufriendo al “fomentar un balance entre artistas conocidos y desconocidos, regulares, visitantes y esperanzados músicos que sólo acudieron una vez”. STEPHEN THOMAS ERLEWINE

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FACEBOOK OFICIAL (JIMI HENDRIX)

Las magníficas –y perdidas– sesiones de blues de Jimi Hendrix


Playlist

MI LISTA

NUE STR A S C A NCIONE S , DISCOS Y V IDEOS FAVOR ITOS

1. Taylor Swift

“...Ready For It (BloodPop Remix)” La controversial rubia ha renacido de las cenizas de su propio drama. BloodPop se une a la cultura del remix y juntos suenan como el futuro. Beats y frases mordaces que se esconden bajo la máscara de una voz dulce.

Dan Auerbach Cinco canciones en las que la primera línea también es el título

3. Björk (VIDEO) “Arisen My Senses”

El líder de The Black Keys saldrá de gira este mes

En compañía de su prodigioso productor, Arca, Björk narra el despertar de sus sentidos. Irradia sensualidad, luces y colores, acompañándose de alas de insectos.

Robert Finley

“Medicine Woman” Alguien me mandó un video de Robert cantando en la calle. Yo co escribí este tema con él y cada vez que abría la boca para cantar me erizaba el pelo.

2. Iggy Pop y Jarvis Cocker

FACEBOOK OFICIAL (IGGY POP); SALVADOR BONILLA (JARVIS COCKER); FACEBOOK OFICIAL (DAN AUERBACH)

“Red Right Hand”

The Beatles

Dos de los músicos más talentosos de la escena se unieron para realizar un cover a Nick Cave. La oscuridad del tema le pertenece a Pop, mientras que la frescura corre a cargo de Cocker. Riffs de blues y vibraciones decadentes que hacen de ésta una versión remasterizada.

4. Michael Jackson (VIDEO)

“Blood on the Dance Floor”

Una nueva versión del clip de 1997 que fusiona cortes del video dirigido por el propio Jackson con imágenes del elenco de Michael Jackson ONE, el show de Cirque Du Soleil que se celebra en su honor.

6. King Gizzard and the Lizzard Wizzard “Green House”

Estrenando su quinto álbum de estudio, la banda australiana se sitúa en plena comodidad, disfrutando del sonido que produce. Voces rasposas, sintetizadores, guitarras y la psicodelia que el rock de 2018 necesita.

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“Help!” Esta era mi canción cuando era niño. Eran muy graciosos en sus películas, siempre se veían bien pero bobos al mismo tiempo, y esa es la mejor combinación.

5. Arcade Fire feat. Bomba Estéreo

Al Green

“Love and Happiness” Es un estilo de góspel muy personal. Sientes que estás reconectando con tu alma cuando lo escuchas.

“Everything Now (Todo ya)”

Tras ser los teloneros de los shows de Arcade Fire en México, Bomba Estéreo comparte más con los canadienses, ahora la música los une. Una versión que inyecta extracciones latinas a la inmediatez que nos rodea. ¡Todo ya!

para escuchar y ver nuestras propuestas.

Don Williams

“Lord, I Hope This Day is Good” Esto es sumamente íntimo y ligero. Nada sonaba como él en Nashville.

Willie Nelson

“Blue Skies” Es increíble que alguien de la década de los años setenta haya podido convertir una canción de Broadway de 1920 en un éxito. Willie está encima del Monte Rushmore del country.

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JAVIER CORRAL En sesión extraordinaria del Consejo Nacional del PAN el 13 de enero de 2018.

DESHACIENDO EL NUDO GORDIANO

¿QUÉ PASA EN CHIHUAHUA?

A lo largo de las últimas semanas hemos visto un enfrentamiento en apariencia inédito. Mucho se habla de él sin que se tenga claridad al respecto

P

ara entender el embrollo es preciso remontarnos a la coyuntura electoral de 2016 y sus efectos futuros. En dicho proceso, la oposición obtuvo una clara victoria sobre el PRI [el mayor avance del PAN en elecciones había sido ganar tres gubernaturas, en 2016 logró llevarse siete de 12, entre ellas Chihuahua]. En aquel momento, la dirigencia del PRI se encontraba en manos de Manlio Fabio Beltrones, una de las figuras más controvertibles de la políti-

ca mexicana, quien, además de no pertenecer al grupo compacto del presidente Peña Nieto, no cuenta con la cercanía ni total empatía del círculo cercano del poder [el vector económico que desde SHCP y SRE tiene una vasta red de funcionarios articulados en mandos de la administración pública]. Beltrones, pieza clave para explicar el andamiaje del sistema político mexicano, contaba con el respaldo de bases y sectores del partido, así como de algunos gobernadores del PRI [algo que se especula

no es seguro al 100% que cuenten quienes le son más cercanos al presidente], de ahí su arribo a la dirigencia; sin embargo, en un contexto viciado por escándalos de corrupción e impunidad de gobernadores y funcionarios, el aumento progresivo de la violencia en el país y niveles de aprobación presidencial entre los 27 y 31 puntos, el partido vivió un descalabro de fuertes proporciones [como ejemplo se perdieron gobiernos tras 86 en el poder: Durango, Quintana Roo, Veracruz y Tamaulipas].

EL CASO DE JAVIER CORRAL DURANTE EL MES DE ENERO

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• Corral dijo que la

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Fiscalía estatal entregó 10 órdenes de aprehensión que acreditan delitos de César Duarte. • Un juez vinculó a proceso a Alejandro Gutiérrez, ex secretario general adjunto del PRI, por probable delito de peculado.

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• El abogado

de Alejandro Gutiérrez acusó a Javier Corral y al consejero jurídico de intimidar a su cliente para que declare en contra de César Duarte.

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• Docentes

chihuahuenses adscritos al SNTE denunciaron que por instrucciones de Javier Corral fueron despedidos, luego de haber denunciado actos de corrupción en la UTCJ.

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• Javier Corral

acusó a la SHCP de tomar represalias financieras en contra de su administración por la investigación que realiza de desvío de recursos y que involucra a altos funcionarios del PRI.

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• Corral

Jurado negó que la Fiscalía estatal haya torturado a Alejandro Gutiérrez en el tiempo que ha estado en prisión.

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• Meade señaló que la SHCP cuenta con funcionarios fiscales que revisan la entrega de las participaciones y aportaciones. •El gob. de Chihuahua advirtió que, tras la negativa de la SHCP a entregarle recursos públicos, llevará el caso ante la SCJN. F e b r e r o , 2 018

MIGUEL DIMAYUGA/PROCESOFOTO

Por Eduardo Reyes


El escándalo

Tras la derrota y escasos 10 meses al frente del partido, Beltrones presentó su renuncia a la dirigencia alejándose de reflectores mediáticos hasta el pasado mes de diciembre, cuando en medio de pesquisas instruidas por el actual gobernador de Chihuahua, Javier Corral, “se detectó” –presume el gobierno del estado– una red financiera ilegal que trianguló a través de la Secretaría de Hacienda y el PRI recursos públicos para el apoyo de candidatos de ese mismo partido. La acusación, presentada por testigos protegidos capturados en la persecución que el gobierno de Corral emprende hacia el exgobernador de Chihuahua César Duarte, apunta que Hacienda, encabezada por Luis Videgaray en 2016, avaló el desvío de más de 250 millones de pesos hacia campañas estatales del PRI, según declaró Jaime Herrera Corral, exsecretario de Hacienda de Chihuahua con César Duarte; de igual manera, Ricardo Yáñez Herrera, secretario de educación de Duarte, señaló a Beltrones responsable del mismo tema. ¿El resultado? El desarrollo de las pesquisas llevó a la detención del entonces secretario nacional adjunto del PRI, Alejandro Gutiérrez, cercano colaborador de Beltrones.

MIGUEL DIMAYUGA/PROCESOFOTO

La articulación de coyunturas. El nudo

Escalado ya el conflicto [vale decir que la prensa y la parte acusadora pusieron en un inicio como pieza clave a Beltrones –quien negó acusaciones y promovió un amparo contra cualquier detención– y nunca a Videgaray] el problema se agravó cuando Corral denunció que la Secretaría de Hacienda y Crédito Público [SHCP], frenó la entrega de más de 700 millones de pesos a su gobierno. En dicha interpelación acusó que el gobierno federal “pretende imponer una represalia económica al gobierno de Chihuahua” a causa de la aparente “cruzada” que su gobierno lleva a cabo contra actos de corrupción llevados por su antecesor César Duarte.

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• Javier Corral negó que los números de cuenta enviados a la SHCP estén equivocados. • Yeidckol Polevnsky mencionó que el supuesto desvío a campañas del PRI, es autoría de Ricardo Anaya, en “complicidad” con Javier Corral. • Aristóteles Núñez reconoció el combate de la corrupción que ha emprendido Javier Corral. Además de que señaló que la justificación de la SHCP parece un pretexto.

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Las posturas Javier Corral:

• Acusa que el 14 de diciembre su gobierno y Hacienda firmaron un acuerdo que consideró 44 millones de pesos para el desarrollo regional, 35 mdp para la gestión legislativa y 700 más para poder concluir el ejercicio fiscal 2017 mismos que no recibió. • Insistió en estar consciente de que “hemos tocado el modus operandi de la corrupción política en México, de la que toda la nación habla”. • Programó dos estrategias. 1) La presentación de una controversia constitucional ante la Suprema Corte de Justicia [SCJN]. 2) Crear la caravana por la dignidad unidos con valor, que coordina el jefe de gabinete estatal, Gustavo Madero. La caravana de 16 días denominada arrancó el 2 de enero y se espera que arribe a la CDMX este 4 de febrero visitando a la par 13 ciudades del país. • Propone eliminar el Ramo 23 –origen de los recursos en disputa– acusándolo de discrecional [lo que llama la atención que haga hasta ahora, después de más de 20 años de trayectoria política en los cuales como legislador conoció de sobra la estructura presupuestal de la administración pública].

este año para el otorgamiento de apoyos extraordinarios al gobierno de Chihuahua, antes se deberá resolver la controversia constitucional anunciada por Corral. • En lo que aparenta un error de forma y fondo el propio presidente Peña Nieto cuestionó la legitimidad del reclamo calificándola de “acto político”. Tecnicismos y verdades

La acusación de Corral gravita sobre los convenios firmados con la SHCP para otorgar recursos en los campos de desarrollo regional; fortalecimiento a la gestión legislativa y fortalecimiento financiero, todos ellos rubros que se financian con recursos del opaco y discrecional Ramo 23 de Provisiones Salariales y Económicas.

El gobierno federal:

• Hacienda negó que se haya condicionado al gobierno de Chihuahua la entrega de recursos “la entidad recibió el año pasado 2 mil 30 millones de pesos adicionales al presupuesto”. • Se emitió un comunicado que indicaba que el año pasado las participaciones federales de Chihuahua, de libre disposición, fueron de 23 mil 387 millones de pesos; es decir, mil 106 millones de pesos más. • Hacienda señaló que, para poder firmar convenios durante

• Tras la declaración de José A. Meade, Blanca Gámez, diputada local panista, señaló que Alejandro Gutiérrez no ha presentado alguna denuncia. • El Comité de Participación Ciudadana del Sistema Nacional Anticorrupción se deslindó de las acciones de Javier Corral.

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BELTRONES “Pieza clave para explicar el andamiaje del sistema político mexicano”.

• Ricardo Anaya

señaló que Javier Corral busca justicia, por lo que no debe de convertirse en lucha de partidos. • El Consejo Nacional del PAN señaló que respaldan a Javier Corral.

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• Corral Jurado exhortó a los

chihuahuenses a cumplir con sus obligaciones para hacer frente a las represalias económicas del gobierno federal. Además, anunció que los líderes del PAN, PRD y MC no serán parte del conflicto. • El senador Omar Bazán cuestionó el destino de los recursos que la federación envió a las alcaldías ante la CNC.

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Este es el punto que se vuelve más escabroso, pues, en términos reales, el Ramo 23 es una partida de transparencia cero controlada por la SHCP; ello significa que no se encuentra regulada por ley alguna debido a que no tiene un fin único ni un momento de ejercicio específico. ¿El resultado? Recursos que se pueden usar cuando se quiera y para lo que se quiera sin que ello tenga que ser auditado. El ramo tiene como “finalidad” ejercerse en asignaciones salariales, prestaciones, seguridad social y administración de fondos asociados al control presupuesta-

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rio entre otros, lo que se traduce en todo y nada. En este punto es preciso comentar que este nivel de discrecionalidad ha sido utilizado, solicitado y gastado por administraciones de todos los colores en todos los sexenios del México moderno, eso sí, siempre controlado por quien tenga a su cargo la Secretaría de Hacienda. El tecnicismo Chihuahua: En un muy afortunado estudio llevado a cabo por la Organización México Evalúa [mexicoevalua.org/cajanegra/fondos-del-ramo-23] me permito citar textualmente las siguientes conclusiones a las que se llegó:

• Javier Corral afirmó que, debido a la investigación en contra de Alejandro Gutiérrez, la SHCP retiene recursos aprobados para la entidad. El mandatario anunció manifestaciones frente a los consulados de EE UU como forma de presión. • Exgobernadores panistas repudian las medidas “represoras e ilegales” del gobierno federal en contra de Chihuahua. • AMLO desestimó la disputa por el presunto desvío de recursos públicos a campañas políticas señalado por Javier Corral, aunque dijo que era un tema conocido por Videgaray y Meade.

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a) Al Ramo 23 se le aprobaron 146 mil millones de pesos en 2016, pero ejerció 74 por ciento más de lo aprobado, es decir gastó 255 mil millones de pesos. En otras palabras, en 2016 gastó casi 2 veces más que la Secretaría de Salud, cuyo presupuesto ejercido fue de 128 mil millones de pesos. Todo a discreción. b) Chihuahua fue el estado que menos recursos recibió, sólo 61 mdp, cuando en promedio los estados recibieron 1,023 mdp. [El Edomex recibió 5,291 mdp, Michoacán 2, 407 mdp, la CDMX 2,207 mdp y Chiapas 2,072 mdp].

• Corral anunció que el inicio de la caravana y marcha “Por la dignidad y el federalismo” será el 20 de enero y convocó a realizar una cumbre nacional de Nuevo Federalismo Tributario. Así mismo, informó que las propiedades de César Duarte serán incautadas para resarcir los daños de peculado. • El coordinador de la bancada panista del Congreso de Chihuahua señaló que la caravana no es un evento proselitista sino para pedir justicia. • Isabel Miranda de Wallace señaló que, si bien apoyan el combate a la corrupción también se debe de poner énfasis en la seguridad del Estado.

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• Sofío Ramírez, delegado del

CEN del PRI en Chihuahua, acusó a Javier Corral de querer ensuciar las elecciones. • La PGR anunció que prepara tres solicitudes formales de extradición de César Duarte a EE UU. • La SFP informó que encontraron contrataciones que pudieran incurrir en algún tipo de falta en la administración de César Duarte y Javier Corral. F e b r e r o , 2 018

OCTAVIO GÓMEZ/PROCESOFOTO

EN VOZ BAJA Enrique Peña Nieto y César Duarte en la ceremonia por el anuncio de inversión de Grupo Bafar en el estado de Michoacán el 17 de julio de 2015.


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ale la pena reflexionar que los indicadores demuestran que existen elementos para favorecer la hipótesis de Corral. A lo largo de la administración pública y como beneficio exclusivo del sistema político, gobiernos de todos los partidos han disfrutado de gasto discrecional sujeto a ninguna legislación para favorecer intereses particulares; en esta ocasión a Chihuahua no le tocó lo esperado. Paralelamente a ello, no puede perderse de vista que las formas del gobernador, habitualmente, se dirigen a la obtención de protagonismo sin mucha habilidad negociadora y –sí– a costa de utilizar la atención mediática [la trayectoria de Corral, como la de muchos panistas ha sido la de perderse entre la línea de la resistencia civil, la movilización social y la de la egolatría mediática para prestigio propio]. La cultura de la denuncia promovida por Corral se ha visto sesgada en ocasiones por su filiación partidista y su apasionamiento. Muestra clara de ello es que la acusación que hoy hace no es un tema nuevo; desvíos de recursos y uso discrecional del presupuesto es algo que ha visto no sólo él, sino la clase política en su conjunto. A lo largo de su trayectoria política como diputado local, diputado federal, candidato a la gubernatura de Chihuahua en 2004 senador y hoy gobernador, es claro que Corral ha ganado el reconocimiento incluso de adversarios, pero también es notorio que ha sido cómplice del manejo poco transparente que hace la clase política de los recursos y otros rubros. Corral es vástago del mismo sistema que tiene hoy a la clase política –de todos los partidos y colores– en un estado de descomposición proclive a la complicidad por conveniencia o por omisión. ¿Qué tanto apoyo recibe Corral de sus pares?

Tanto el Precandidato Ricardo Anaya como la mayoría de los gobernadores de su partido y legisladores han mostrado oí-

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• Javier Corral mencionó que

el anuncio de la PGR para la extradición de César Duarte lo alerta. Así mismo, el mandatario refirió estar dispuesto a entablar un diálogo con Navarrete Prida. • Sofío Ramírez señaló que analizan proceder en contra de Javier Corral por el enfrentamiento con la Federación y su actuación en casos judiciales.

F e b r e r o , 2 018

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dos sordos en términos generales. El apoyo público y acompañamiento por parte de figuras de poder escasea [no así la opinión pública]. Ello puede interpretarse como temor a recibir represalias económicas o bien como incredulidad de sus pares, lo cierto es que en cualquiera de los dos escenarios el efecto es el mismo: lo aíslan en el campo de político y debilitan el empuje que pudiera tener en el terreno de las decisiones futuras; este, sin lugar a duda, será uno de los grandes indicadores que definirá el rumbo de la coyuntura. Revelador fue también que, por considerar que las denuncias “tomaron rumbo y tintes políticos”, el Comité de Participación Ciudadana del Sistema Nacional Anticorrupción, presidido por Jacqueline Peschard, decidió retirar su apoyo a Javier Corral.

contener los intereses de actores políticos y económicos. El poder antes acuñado por la SEGOB cambió desde hace mucho de derrotero. No es accidental que uno de los personajes [sino el que más] de mayor capacidad para influir en las decisiones presidenciales ocupase la SHCP y hoy la cancillería [relación con Trump y TLC] como polo de poder, dictando de manera unilateral decisiones a costa del ejercicio del gasto. La coyuntura pone en relieve la gravedad del manejo del gasto público, pues deja ver que el erario es susceptible de usarse para premiar y castigar. En un escenario aún peor son recursos públicos los que facilitan el arribo de personajes sin experiencia ni capacidad a carteras federales, municipales y estatales. En pocas palabras, queda claro que el ejercicio del

LA CULTURA DE LA DENUNCIA PROMOVIDA POR JAVIER CORRAL SE HA VISTO SESGADA EN OCASIONES POR SU FILIACIÓN PARTIDISTA Y SU APASIONAMIENTO Gobierno federal

Los indicadores ratifican una vez más que el ejercicio del poder en nuestro país se acompaña del habitual método de la zanahoria y el garrote. La alternancia vivida en el año 2000 no sirvió para generar condiciones democráticas ni transparentar las tuberías del sistema, únicamente genero nueva adaptabilidad a las viejas reglas y empoderamiento de figuras locales sin reglas o distingo; ello trajo consigo el “mercenariato” de la política: actores de todos partidos, sin escrúpulos, carentes de todo oficio, sensibilidad y capacidad vieron en el poder un fin y no un medio. No es el manejo de la política interior el factor que puede alinear, encausar y

• El gobernador de

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Chihuahua señaló que las acusaciones de Isabel Miranda de Wallace son parte de una estrategia mediática y “embustera”. • Cámaras empresariales exigieron a Enrique Peña Nieto la extradición de César Duarte.

• Javier

Corral encabezó su marcha del Puente Libre de Ciudad Juárez con dirección a la Ciudad de México.

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gasto a todos niveles funge como el instrumento de control político primigenio. El PRI y anteriormente el PAN tuvieron la oportunidad de cambiar esto; lástima, no lo hicieron y por el contrario lo utilizaron en apariencia en beneficio propio. Quienes ocupan el poder hoy hacen lo mismo que hicieron sus predecesores; de igual manera, de seguir así, lo podrán seguir haciendo sus sucesores. Son las reglas y el sistema lo que urge reconvertir. La lógica institucional nos explica que no son personajes sino instancias las que deben definir la solidez de nuestras leyes y la vigencia de nuestra democracia, de ahí su evidente caducidad; un trabajo que nadie ha querido hacer.

• Corral llamó

a México para que se solidarice con el estado en su pelea contra la aristocracia de la SHCP, corrupción política e impunidad.

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• Héctor Díaz

Santana, titular de la FEPADE, atrajo las investigaciones del fuero común sobre el presunto desvío de recursos del gobierno de Chihuahua a favor del PRI, durante la administración de César Duarte.

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Dio un rápido y gran salto de YouTube a las listas de popularidad para conseguir nominaciones y premios importantes gracias a su disco homónimo Por Rogelio A. Guaz FOTOGRAFÍA

de Óscar

Villanueva


ukagjin lipa estudiaba mercadotecnia y su gusto por la música lo llevó a formar un grupo de rock llamado Oda, famoso por una versión del tema “Era”, original de Gjurmët. Dukagjin era el vocalista de Oda. El músico se casó con Anesa, especialista en turismo. Una pareja que se trasladó al Reino Unido alejándose de la guerra de Bosnia, en los años noventa y fue el 22 de agosto de 1995 cuando le dieron la bienvenida a una niña en Londres, su nombre: Dua. 28 | R ol l i n g S t o n e |

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Hoy, 22 años después, Dua Lipa hace historia con cinco nominaciones a los Brit Awards: Mejor artista femenina en solitario, Mejor video del año de un artista británico [por “New Rules”], Mejor artista británica, Mejor sencillo británico [“New Rules”] y Mejor álbum británico del año. Es, también, la artista con mayor número de nominaciones en esta edición y la primera mujer en la historia de este evento en conseguir tantas opciones para ganar. Su incredulidad se manifestó a través de sus redes sociales. La ceremonia de premiación se realizará el miércoles 21 de este mes, una noche que marcará su vida.

De pequeña siempre quiso ser cantante pero nunca lo tomó en serio o como una forma de trabajo. “Cuando la gente me preguntaba qué quería ser, siempre decía que cantante, pero nunca pensé que fuera un trabajo real. Pensé que era algo como las caricaturas en la televisión”, afirmó para NME. La influencia de su padre fue importante ya que creció escuchando a David Bowie, The Police, Radiohead, Sting y Stereophonics. La música estaba a su alcance y se sentía plena. Ella y su familia regresaron a Kosovo. Sin embargo, su interés por los escenarios la llevó a tomar clases en la Escuela de Teatro de Sylvia Young [Rita Ora y Amy Winehouse también estudiaron ahí], siF e b r e r o , 2 018

ANDREA GONAR

D

EN MÉXICO En el Festival Corona Capital del año pasado.


¡Éxito instantáneo! Gracias a su álbum debut homónimo, Dua Lipa ha sido reconocida y nominada en diferentes categorías de importantes premiaciones. Sus sencillos siguen sonando y se mantienen en las listas de popularidad. A continuación, sus nominaciones y triunfos.

ASCAP Awards

2017

Premio vanguardia

G

Brit Awards

2017

Selección de los críticos

N

2018

Mejor artista británica

N

2018

Mejor artista femenina en solitario

N

2018

Mejor álbum británico del año

N

2018

Mejor sencillo británico (“New Rules”)

N

2018

Mejor video del año (“New Rules”)

N

2017

Mejor sencillo (“New Rules”)

G

2017

Mejor solista británico

N

BBC Sound of…

2016

Sound of 2016

N

European Border Breakers Awards

2017

Artista emergente

G

2017

Premio del público

G

2016

Mejor artista ‘push’

N

2017

Mejor artista nuevo

G

2017

Mejor ‘look’

N

2017

Mejor artista británico

N

2017

Mejor artista nuevo

G

2017

Mejor artista británica femenina

N

BBC Radio 1’s Teen Awards

CORTESÍA DE WARNER MUSIC

MTV Europe Music Awards

tuación que hizo convencer a sus padres para regresar sola a Londres a la edad de 15 años. El vivir y valerse por ella misma la hizo madurar prematuramente. Entre sus estudios de secundaria y con Sylvia Young trabajó siendo desde mesera en un restaurante mexicano hasta hostess en un club nocturno. Tuvo la oportunidad de modelar para aparecer en un catálogo de una importante boutique pero la agencia le solicitó que bajara de peso para desfilar en pasarelas. Cosa en la que no estuvo de acuerdo y dejó el modelaje. Dua Lipa siempre admiró a importantes cantantes de pop, subió a YouTube sus versiones de “Beautiful” F e b r e r o , 2 018

de Christina Aguilera e “If I Ain’t Got You” de Alicia Keys para que a los 17 años escribiera “Lions, Tigers & Bears”, inspirada en el Mago de Oz. Además, no oculta su admiración por Whoa, Nelly! [2000] de Nelly Furtado y M!ssundaztood [2001] de Pink. “Hotter Than Hell” fue el tema que le da sentido a su actual carrera, un tema que describe una relación dañina que la hizo sentir muy mal. Directivos de Warner Bros. la escucha- para ver todos los videos ron y la firmaron para oficiales de Dua Lipa. lanzar un álbum.

NME Awards

VEVO (100 millones de views certificados)

2015

“Be the One”

G

2016

“Blow Your Mind (Mwah)”

G

2017

“Scared to Be Lonely”

G

2017

“No Lie”

G

2017

“New Rules”

G

*G=Ganadora, N=Nominada. rollingstone.com.mx

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Momentos (1) Dua en el SWR3 New Pop Festival. (2) Ha tenido una cercana amistad con Diplo. (3) El disco de oro por sus altas ventas. (4) Dukagjin, su padre.

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1

Su carisma, talento y mirada fija hacen ver a una joven con grandes metas. Su sonrisa se dibuja en cualquier momento y recuerda que realmente está viviendo un sueño, que en sus conciertos debe de poner pausa. “Hay momentos en los que paro de bailar simplemente porque necesito procesar todo lo que me está pasando”, dice a Rolling Stone. Sus sencillos se colocaron rápidamente en las listas de popularidad, y hasta el cierre de esta edición, el tema “New Rules” ha rebasado las 913 millones de vistas en YouTube, “es abrumador y muy emocionante”, dice con una pícara sonrisa. Su álbum Dua Lipa ha superado los 35 millones de oyentes mensuales en Spotify. “Son canciones con letras verdaderamente tristes, pero a la vez te dan ganas de bailar”, afirma mientras las cifras en las diversas plataformas digitales siguen aumentando. Para este disco, Lipa cuenta con colaboradores como Nineteen85 [quien ha producido para Drake y Nicki Minaj], Emile Haynie 30 | R ol l i n g S t o n e |

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[Del Rey, Eminem] y Miguel. Pero una parte importante es la inclusión del vocalista de una de sus bandas favoritas, Coldplay. Chris Martin la invitó a Los Ángeles para escribir la última canción de su álbum, “Homesick”. La banda la llevó de gira para que abriera sus conciertos. No cabe duda de que Dua Lipa está viviendo una estupenda faceta en su carrera en poco tiempo de haber debutado. La suerte no viene sola, es acompañada por esfuerzo y talento. Lipa tiene una gran oportunidad para mantenerse como ese fenómeno pop que muchos aplauden y admiran. Actualmente está dándole forma a su siguiente disco, un álbum que pueda superar al actual. Un trabajo difícil pero que seguramente para ella es un reto satisfactorio, demostrar que no sólo es un éxito pasajero o de una plataforma digital. “Pretender que soy engreída y que todo me importa un carajo fue muy terapéutico. Me escucho nuevamente y pienso: ‘Sí, soy ruda’”, finaliza la cantante.

Su primer disco con mucho éxito Nacida en Londres e hija de inmigrantes kosovares-albaneses, la cantautora Dua Lipa ha estado constantemente lanzando una serie de fuertes sencillos desde 2015, comenzando por el coqueto “Be the One” y finalmente sacándose la lotería el año pasado con el hit en Reino Unido “Hotter Than Hell” – ambos forman parte de su espectacular álbum debut. Aunque Lipa se mueve en el escenario con un poco de la actitud ruda de Pink y un poco de la dramática indiferencia de Sia, es una cantante más cálida que cualquiera de las dos, ya sea mientras rechaza a un amante en “IDGAF” o empata con la intensidad de Miguel en la sensual “Lost in Your Light.” Los beats coinciden hábilmente con su estado de ánimo, captando cada sabor del pop de los últimos años pero favoreciendo un expresivo ritmo de deep house. KEITH HARRIS

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HARALD KRICHEL/WIKIMEDIA COMMONS (1); INSTAGRAM OFICIAL (2, 3 Y 4); CORTESÍA DE WARNER MUSIC (PÁGINA SIGUIENTE)

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pretender que soy engreĂ­da... fue muy terapĂŠutico

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LA ENTREVISTA ROLLING STONE

BONO El líder de U2 detalla el estatus de su banda, del mundo y qué aprendió de su enfrentamiento con la muerte

POR JANN S. WENNER FOTOGRAFÍA DE ANTON CORBIJN

E

1985, j usto despu és de que la fiebre de U2 se esparciera por Estados Unidos, Rolling Stone les llamó “la banda de los años ochenta”. Durante 30 años y 16 artículos de portada, la revista ha forjado una profunda relación con U2. El nuevo disco de la banda, Songs of Experience, llegó a la cima de las listas de popularidad al inicio de diciembre, lo que significa que U2 ahora tiene un álbum Número Uno en cada década a partir de los años ochenta. La primera vez que entrevisté a Bono fue en 2005, un fin de semana en Cancún, México. Comenzamos un íntimo diálogo sobre rock & roll, justicia social, la fe y el propósito del arte. Esta entrevista inicia justo donde se quedó la otra, excepto que esta vez, la apuesta es mucho más alta . La elección de Donald Trump y una ola exuberante de fascismo en Europa ha desbalanceado a Bono, al igual que un encuentro cercano con la muerte mientras Songs of Experience estaba en proceso. A pesar de que aún le cuesta trabajo hablar de su “episodio de extinción”,

como lo llama él, Bono abrió su mente y corazón para narrar el profundo efecto que esto suscitó en su vida y la del nuevo disco. En persona es cálido, encantador y pensativo, incluso al discutir temas delicados. Lo que brilla a través de todo es su ambición. U2 se mantuvo hambriento, por nuevos acercamientos a la composición, por edificar su lugar en la era del streaming, por una nueva gira planeada para la primavera. Bono continúa dirigiendo su energía a causas internacionales, conociendo a líderes globales y trabajando en nombre de su campaña ONE. Es el rockstar menos convencional del mundo, artista y activista en la misma medida. Como siempre, se mantiene optimista, como poseedor de una de las mejores conversaciones del rock, es sagaz, franco y hay poesía en sus palabras.

n

Acabas de terminar la gira de The Joshua Tree. La nostalgia es algo que U2 evita. ¿Cómo subirse al escenario y tocar un álbum del pasado cada noche? Lo tomamos como si acabáramos de lanzar el álbum apenas una semana antes de comenzar la gira. El hecho de que no hubiera nada físico que nos recordara esa 32


Bono en la Ciudad de MĂŠxico en octubre.


época, hizo que de una u otra manera fuera más sencillo que el álbum cobrara relevancia con lo que sucede ahora. Esa fue la premisa y continuó siendo mejor y mejor. Pero si soy honesto –y probablemente deba serlo en esta entrevista– todavía no me recupero. Me entregué a cantar en formas completamente nuevas, fue muy demandante en términos emocionales. Songs of Experience acaba de debutar como Número Uno en las listas de popularidad, lo que significa que han dominado cada década desde los años ochenta. ¿Por qué aún se esfuerzan tanto para lanzar éxitos? Se siente como lo correcto. Los últimos dos discos combinan sutilmente lo personal con lo político, sin que el escucha sepa a cuál nos referimos. Eso es como un truco de magia, el llegar a la realización, todos los problemas que encontramos en el mundo exterior son una manifestación de nosotros mismos. El peor pendejo, el más idiota, el más sexista, el más cruel, egoísta; todos esos personajes convergen en el espejo. Y ese es el momento en donde el trabajo de la transformación está a punto de terminar. ¿No es eso lo que la experiencia nos enseña? ¿Cómo visualizaste Songs of Experience en relación a Songs of Innocence, su álbum de acompañamiento de 2014? Tengo esta visión de mi yo del pasado hablando con mi yo del futuro. Es un recurso dramático interesante. [Hace muchos años] estaba en una exposición de fotografías en Amsterdam de Anton Corbijn. Alguien me preguntó qué le diría yo al Bono de esa foto, creo que era un retrato mío a los 22 años de edad. Lo pensé y dije: “Deja de dudar de ti mismo. Estás en lo correcto”. Después, esa misma persona me preguntó qué me diría el joven de esa foto a mí y me puse muy nervioso. Tomé esa vacilación como una señal de que no estaba cómodo en mi situación actual. Comencé a notar que había perdido un poco de esa fuerza. La ferocidad y ese punto de vista tan blanco y negro se habían diluido. Ahora parece que estás en otro lugar completamente. Tienes más claridad, aprendiste más. Soy menos inseguro sobre los riesgos políticos o sociales que debo tomar. Cuando me convertí en activista, las personas no lo entendían pero eventualmente lo aceptaron. Pronto me interesé en el comercio y la maquinaria que hacía que las personas salieran de la pobreza hacia la prosperidad, cuando me preguntaron dije: “Si eres un artista, debes ir hacia 34 | R ol l i n g S t o n e |

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allá”. Tú y yo tuvimos esta conversación No tengo ni la menor idea de cómo sucedió. hace algunos años. ¿Hasta dónde puedes Apenas me estoy dando cuenta de todo lo y debes ir como artista? Ahora, le diría que me llevó a eso, creo que no soy capaz de a mi yo del pasado: “Experimenta más y entender indirectas. Estabas trabajando en el disco y de no dejes que la gente te encierre”. Creo que muchas personas que tienen trabajos pronto tu salud lo opacó todo. ¿Cómo ordinarios son igual de valiosos que los afectó el LP y tu visión sobre él? Extrañamente, la mortalidad iba a ser artistas, tal vez más. Hay que parar esta central de todas formas, sólo porque no es tontería de elevar a los artistas. Uno de los pilares del álbum parece un tema que se aborde con frecuencia. Y ser la supervivencia. Pero hablemos no puedes escribir canciones sobre la expede tu propia supervivencia, mientras riencia sin mencionar la muerte. He tenido grababan el disco tuviste un encuentro un par de sustos, como mi accidente en bici cercano con la muerte. Dime, ¿qué pasó? o la lesión de mi espalda, así que siempre lo pensé como algo que mencionaríamos. En realidad no quiero. Lo entiendo. Tuve mi propia Conocí a Brendan Kennelly, un poeta; es experiencia recientemente. La gente increíblemente bueno y un día me dijo: me pregunta sobre mi salud y dudo en “Bono, si quieres llegar al lugar en donde decirles. ¿Por qué me siento así? ¿Estoy las letras residen, debes imaginar que estás avergonzado? ¿Será que estoy tratando muerto”. No existe el ego, no hay vanidad, no estás pensando a quién ofenderás. Sólo de encubrir mi propia debilidad? La gente tiene estos eventos de extin- no quería averiguarlo de la manera difícil. ¿Cómo te ayudó tu fe a superarlo todo? ción en su vida; pueden ser psicológicos La persona que mejor escribió sobre o físicos. Y sí, fue físico para mí, pero creo que ya me libré de ese drama. Quie- el amor en la era cristiana fue Pablo de ro hablar del tema en una forma en la que Tarso, quien después se convertiría en las personas puedan llenar los espacios San Pablo. Era un tipo duro. Súper inteen blanco con lo que han vivido ellos lectual, con una ferocidad indiscutible. mismos, ¿sabes? Es algo de lo que pue- Comenzó a predicar y escribir odas al des hablar en Rolling Stone pero para amor, que todos conocen de su carta a los el momento en el que llega al periódico Corintios: “El amor es paciente, el amor es bondadoso…”. Estoy amarillista local, se vuelve viendo a alguien como Pala pregunta que todos se blo que estaba en prisión cuestionan. mientras escribía esas paEs un tema crucial en labras de bondad y pienel álbum. so: ¿Cómo alguien puede Claro. Este apocalípsis SOY MENOS hacer eso? ¡Es increíble! político que apuntó hacia INSEGURO Sentí que me ahogaba. Europa y América ha enSoy cantante, todo lo que contrado la rima perfecta SOBRE LOS hago viene del aire y en el con la melodía de lo que RIESGOS POproceso sentí que estaba está sucediendo en mi vida. Y he tenido mi cuota LÍTICOS O SOa punto de sofocarme. de golpes. Llegan señales CIALES QUE Me asustó muchísimo, de aviso y de pronto te sentía dolor. Ali dice que das cuenta que no eres un DEBO TOMAR. yo no notaría si un cuchitanque, como me explica CUANDO llo estuviera colgándome mi esposa. Edge dice algo de la espalda, pero el año muy interesante sobre mí: ME CONVERpasado, me sentí muy solo que veo a mi cuerpo como TÍ EN ACTIy aterrorizado, sin poder un inconveniente. hablar o describir qué Hace algunos años VISTA, LAS sentía. Fue terrible. Pero te visité en el hospital PERSONAS NO siento que la gente ha tedebido a un accidente. nido que pasar por cosas Tu brazo se veía grave LO ENTENpeores, no quiero demeriy ahora esto... Son mu- DÍAN PERO tar su lucha con esto. Hay chos encuentros con gente que no tiene acceso EVENTUALla muerte. a la salud, otra razón para Mi accidente de bici en MENTE LO no hablar sobre ello. Soy Central Park es una tragiel hombre más suertudo ACEPTARON comedia. Pero lo que más de la Tierra. No sabía que me asustó es que no recuertenía miedo de irme rápido cómo pasó. Fue amnesia. do, siempre creí que sería F e b r e r o , 2 018


U2 TV

DANNY NORTH

La banda en el escenario durante su gira The Joshua Tree en julio. El tour ofreció 52 shows y fue escuchado por 2.7 millones de fans. “Lo tomamos como si acabáramos de lanzar el álbum apenas una semana antes de comenzar la gira”, revela Bono.

inconveniente, pues tengo álbumes que completar, hijos que ver crecer y una mujer y amigos maravillosos. Nunca fui esa persona, hasta que tuve que serlo. Pensé: “No quiero irme, hay muchas cosas más por hacer”. Me siento bendencido. ¿Cómo fue que la idea de la mortaliad se unió al juego? Gavin Friday, uno de mis amigos de Dublín, escribió una de mis canciones favoritas. Se titula “The Last Song I’ll Ever Sing”, es sobre un personaje que conocimos cuando éramos niños, Diceman. Falleció a los 42, cinco años después de ser diagnositcado con VIH. Me di cuenta que “Love Is All We Have Left” es mi intento por escribir esa canción. “The Showman”, es una canción divertida pero crucial. No rendirse ante la melancolía es lo más importante que puedes hacer si estás listo para pelear y salir de donde estás encerrado. ¿Sentir pena por ti mismo? No es algo irlandés hacer eso. Así que preferí entregarme al tempo, al rock y las canciones se volvieron valiosas. La mejor línea del álbum es esta: “I got just enough low self-esteem to get me to where I F e b r e r o , 2 018

want to go”. Me gustaría decir que la escribí yo pero es de Jimmy Iovine. Un amigo lo insultaba y le llamó inseguro. Jimmy contestó: “Tengo el autoestima suficientemente bajo como para que me lleve a donde quiero ir”. Si tienes un gran sentido sobre ti mismo, no serías vulnerable ante las opiniones, el amor, el aplauso o la aprobación de otros. ¿No es eso algo maravilloso? Creí que Experience iba a ser más contemplatorio y tiene ese lado, pero el corazón del álbum es el punk, la determinación que posee. Tiene tempos sumamente movidos y líneas muy graciosas. “Dinosaur wonders why he still walks the Earth”. Quiero decir, empecé esa línea pensando en mí mismo, pero después lo pensé en términos de lo que sucede alrededor del mundo y llegué a la conclusión de que la democracia está enfrentando un periodo de extinción. ¿Cómo te inspiraste para “Lights of Home”? Hay una referencia hacia Bob Dylan en esa canción. Te cuento porque sabes que amo a Bob. Dice: “Hey, now, do you know my name? Where I’m going? If I can’t get an answer in your eyes, I see it, the lights of home”. Al menos en mi cabeza, eso hace referencia a una de mis canciones favoritas de Dylan, “Se-

ñor (Tales of Yankee Power)”. En esa canción conoce a un ángel y se va con él. Siempre imagino que es el ángel de la muerte. Háblame del tema del amor en este disco. El álbum comienza con “Love Is All We Have Left” Estaba imaginándome a Frank Sinatra y recordé la línea en la que menciona que lo único que tenemos es el amor. Una tragicomedia. Creí que sería interesante escribir una canción desde el punto de vista de una persona a la que ya no le gustaría cantar otra canción. Lo que quería hacer en este disco era tener una conversación dialéctica en donde mi yo joven se entendiera con el de ahora. Es tu yo inocente hablando con tu yo experimentado. No sólo cantas canciones de amor; son reflexiones sobre su poder. Un amor que requiere más paciencia y menos pasión. Probablemente es la premisa más grande para nosotros como banda. En nuestra lengua, creemos estar limitados a la palabra amor, pero hay muchas más que pueden describir lo que sentimos. Ali y yo estamos más enamorados ahora que antes. Cuando las personas resuelven sus problemas y se quedan juntos, eso es lo que vale la pena, ese es el amor, es “Ordinary Love”. rollingstone.com.mx

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SHOW EN MÉXICO Bono y Larry Mullen Jr. en el Foro Sol (3 y 4 de octubre, 2017).


CORTESÍA DE OCESA/CHINO LEMUS (PÁGINA ANTERIOR); TWITTER OFICIAL (EMANUEL MACRON); HELGE ØVERÅS/WIKIMEDIA

Las listas de lo más escuchado en estos días han sido dominadas por actos jóvenes. El rock ya no es el centro de nuestra cultura, ¿dónde se sitúa U2 en el nuevo mundo? El juego ha cambiado. Ahora el streaming está basado en un modelo de publicidad y eso es muy joven y muy pop. Está dominado por la frecuencia en la que se escucha una canción, no por el peso del artista. Cuando dejas de usar la versión gratuita y te suscribes pasa algo cómico: el artista que te hizo comprometerte es aún más valioso. Por el que pagas. Si eres un adolescente y escuchas el acto pop más famoso probablemente en unos años no te importe esa canción, pero los artistas que tienen una conexión contigo y con tu vida son por los que pagas. Estamos siendo testigos de una revolución en la manera que fans y artistas interactúan. Si tu música está en este tipo de servicios le hablas directo a la gente. Realmente es un periodo de transición, ahora las disqueras te dan consejos y te ayudan a manejar tu banda, tu marca y si no te están ayudando los saltas y vas directo con Spotify o Apple. ¿Piensas que la música que estás haciendo es más amigable ante el streaming? Sí. Es interesante. Volvimos a los años cincuenta, el centro de la música está en las canciones, no en los álbumes. U2 hace discos. ¿Cómo sobrevivimos? Hacemos mejores temas y tenemos la humildad suficiente como para reimaginar nuestra manera de componer. Le preguntamos a Paul McCartney: “¿De dónde obtuviste esos acordes tan buenos en las canciones de The Beatles?” y respondió: “Bueno, éramos una banda de rock & roll pero para tocar en lugares importantes teníamos que practicar en bodas. Aprendimos a hacer muchas cosas”. Eso fue una gran influencia para Edge y para mí, así decidimos incursionar en el teatro musical. Cuando las canciones son buenas las escuchas a través de las paredes. ¿Cómo descubres música nueva? Como banda siempre escuchamos música y además tengo a mis hijos. Elijah tiene una banda y fuertes sentimientos por la música pero no es generacional para él, sólo experimenta el sonido sin el contexto. No diferencia a Nirvana de Royal Blood por ejemplo. Él cree que hay una revolución de rock & roll a la vuelta de la esquina. Creo que la música se ha hecho muy femenina y aunque hay muchas cosas buenas sobre eso, hoy un F e b r e r o , 2 018

DOS ESCENARIOS Arriba: Bono con el presidente de Francia, Emmanuel Macron y su esposa, Brigitte. Derecha: Bono en sus veinte. ¿Qué le dirías a tu yo del pasado? “Deja de dudar sobre ti mismo. Estás en lo correcto”.

joven enojado encuentra su lugar en el hip hop y es una lástima. Al final el rock & roll es ira en todo su explendor. Muchos de los mejores representantes del género tienen ese enojo. Por eso The Who y Pearl Jam fueron tan grandes bandas. Eddie tiene esa furia. Eli dice si la revolución que el rock & roll tiene planeada no sucede, la empezaremos nosotros. ¿Quién crees que escucha U2 hoy en día? Nos tuvimos que reinventar. ¿Dime qué otro artista de 50 años escuchas en el radio? ¿Cómo te mantienes humilde en tu posición, especialmente en una época de promoción individual? La humildad es conocer tu lugar en el mundo y entender que está bien estar tras bambalinas, apoyar a la gente en su vida. La grandeza de una persona no llega si la persigues. Antes pensaba que la inseguridad era bondad y humildad pero creo que eso sólo es tener buenos modales. Hay una frase famosa de Martin Luther King… “El arco de la moral es largo, pero se inclina hacia la justicia”. Tú y yo crecimos en un mundo donde las cosas eran

mejores, a pesar de los tropiezos, ya que la Segunda Guerra Mundial mostró con claridad que la raza humana tenía la habilidad de extinguirse a sí misma. Eso fue un shock tan grande que aún no podemos calibrarnos. Cambió la historia consciente e inconscientemente. El rock & roll erupcionó. Cuando sucedió el Brexit y Trump, pensé que era un melodrama, pero de pronto me di cuenta que la inocencia de la gente se había muerto. Una generación que creció pensando que el espíritu humano evolucionaba hacia la justica tuvo que aprender que no era del todo cierto. Siempre hay esperanza, sólo hay que esperar. ¿Unas últimas palabras de sabiduría? Quiero aferrarme a la idea de que a través de la sabiduría y la experiencia podemos encontrar formas de recuperar la inocencia. Quiero experimentar, quiero tener disciplina al componer. Quiero dejarme ir por un rato, ser capaz de trabajar. Esa es la oración de U2 como familia: ser útiles, cambiar el mundo y pasarla bien al mismo tiempo. ¿Qué hay de malo en eso? rollingstone.com.mx

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Ellie Rowsell, líder de Wolf Alice, desmenuza los espectros detrás de ‘Visions of a Life’, el más reciente LP de la banda británica POR MICHELLE ANGELL 38 | R ol l i n g S t o n e |

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i alguien dice que no quiere trabajar contigo, créeme, tú no quieres trabajar con ese alguien. ¡Que se chinguen!”, declara entre risas Ellie Rowsell –vocalista de Wolf Alice– con actitud digna de una reina punk de los años setenta. A sus 25 años irradia vitalidad y juventud, sin embargo, su alma vieja se cuela por las rendijas de las letras que escribe, la música que compone. F e b r e r o , 2 018


CORTESÍAS DE CASETE

VISIONES Theo Ellis, Joff Oddie, Ellie Rowsell y Joel Amey.

Tras saltar a la fama, Wolf Alice ha lanzado grandes sencillos que han sido afamados por la crítica; su álbum debut My Love Is Cool, los impulsó a presentarse en diversos festivales alrededor del mundo. En la era de los remixes, el hip hop y el pop, los británicos aún apuestan por el rock y se mantienen actuales experimentando con distintos sonidos e instrumentos. La producción de su segundo álbum de estudio, Visions of a Life , tomó varios meses, mientras estaban de gira o se relajaban en Londres, Inglaterra, de donde son originarios. “La línea del álbum cambió muchísimo durante el paso del tiempo, a veces buscábamos hacer melodías suaves y otras tantas queríamos subir la intensidad, gritar. En realidad todo fue muy relajado, nos dejamos fluir y las coF e b r e r o , 2 018

sas salieron justo como pensábamos”, revela Rowsell sobre la creación del disco. De principio a fin, Visions of a Life es una montaña rusa de emociones, con temas tan delicados y honestos como “Don’t Delete the Kisses”, en el que las ganas de Ellie por escribir una canción de amor no romántica se dibujan desde los primeros acordes. “Tenía tantas cosas por decir que tuve que comenzar a hablar en los versos, no podía lograr que todo lo que buscaba transmitir cupiera en la melodía si la cantaba. Habla del amor en un sentido crudo, real, humano; en donde tus inseguridades salen a flote. Donde un día te despiertas segura de que esa es la persona con la que quieres estar y otra noche te asaltan las dudas. Es lo que nos sucede a todos”, comenta la vocalista al respecto. Pero no todo es pacífico dentro del LP, uno de los primeros sencillos que salió a la luz fue “Yuk Foo”, un tema totalmente opuesto al anterior de cierta forma, pero igual de retador e intrigante. “Esa canción fue todo un desafío para mí. Un día canalicé mi enojo y mi desesperación, en cinco minutos ya tenía la letra y corrí a grabar un demo. De hecho lo guardé por días, no quería mostrárselo a nadie. Me di cuenta de que era una buena canción y que tenía que compartirla porque no podía parar de escuchar el demo, sentía que trasmitía mucho”, asevera Rowsell. Durante la composición de los temas nuevos, Ellie advierte que el cambio fue piedra angular para el proceso. “No eres la misma persona que fuiste ayer, ni serás la misma el día de mañana. Es increíble cómo en la música hay escenarios tan contrastantes, puedes pasar horas esculpiendo una canción y tarda semanas en tomar forma, mientras que con otras en dos minutos están listas para ser tocadas en vivo. En este álbum la producción de la batería fue en lo que más trabajamos, queríamos experimentar con sonidos nuevos para nosotros”. El haber vivido gran parte de tu juventud encima de un escenario te cambia, te hace reconocer tus verdaderas virtudes y tus más grandes defectos. “Creo fervientemente en el cliché de ‘Haz lo que amas y serás feliz’, puedo

decirte que soy una persona voluble, pero lo que más disfruto indiscutiblemente es hacer música. Somos una banda que aprovecha lo que hace cada segundo, realmente nos divertimos. Tenemos una fuerte conexión con lo que componemos”, declara la vocalista. Y es que al escuchar cualquier tipo de álbum en su totalidad, se pueden encontrar pequeños pedazos del artista entre los acordes, las percusiones, las palabras gritadas. “Para mí fue mágico volver a escuchar las canciones cuando ya estaban terminadas, sentí una gran energía, particularmente con “Formidable Cool” y “After the Zero Hour”, siento que son canciones para mí, sobre mí y escritas por mí. Ahora que lo menciono, creo que esa es la clave para entregarte en el escenario, no sólo cantar la letra porque la sabes de memoria, sino sentirla rebotar en tus huesos, convencerte de que estás cantándole al mundo sobre ti, contándoles tu vida. Volverte loca”, asevera. Entre los miedos de Ellie Rowsell no existe espacio para dejar que los factores externos dominen o cambien lo que quiere hacer, como persona y como líder de su banda. “El rock sigue estando aquí, incendiándonos por dentro y no sólo a nosotros. Aún hay personas jóvenes que lo buscan y lo gozan. Definitivamente es parte de esta época, que cada quien siga lo que ama, sin tener que pertenecer a un género, moda o tendencia en específico. Sinceramente creo que hay muchas mujeres sumamente talentosas que han buscado su camino en el pop, pero el rock tiene mucho que ofrecer. No hay satisfacción más grande que tomar tu guitarra y desamarrar lo que está estremeciendo tu interior. Cada vez se vuelve más común que cuestionen qué se siente ser una mujer en el rock, pero eso es justo lo que está mal. Es necesario apagar ese switch, dejar de sentir que estamos rompiendo paradigmas al tomar algo que ya estaba ahí, que era nuestro”, declara Ellie Rowsell con convicción. Wolf Alice se prepara para gritarle al mundo lo que cree, entre malas palabras y riffs; armados con los instrumentos precisos para ganar la guerra en su interior, convencidos de que después de la hora cero, la calma reinará y habrá que bailar con ella hasta llegar a la gloria. rollingstone.com.mx

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est rel la POP UNA

Demi Lovato habla sobre haber crecido en el set de ‘Barney’ y por qué está orgullosa de ser bipolar P O R A N DY G R E E N E

En tu documental hablas sobre tu adicción a la cocaína y una serie de desórdenes alimenticios. ¿Hay algo que no hayas querido contar? Para ser honesta no, he sido bastante abierta con las cámaras. Las únicas veces que no permití que estuvieran ahí fue cuando escribía canciones, no quería distraerme. Has estado en recuperación por tu adicción a las drogas desde hace unos años. ¿Cómo afecta tu vida diaria? No es que tenga que alejarme del alcohol y las drogas, porque no me pongo en esas situaciones de riesgo. No voy a antros. Moldeo mi vida por que hago inventarios constantes en mi mente. Si quiero hacer una seña obscena en el tráfico checo conmigo misma: “¿Por qué quiero hacer eso? ¿Por qué estoy tan impaciente?”. Mencionaste que estás harta de que te etiqueten como bipolar. ¿Por qué? No estoy harta. Al contrario, estoy orgullosa de ser bipolar y poder hablar al respecto. Sufro 40 | R ol l i n g S t o n e |

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TATUAJE Su león se asoma.

de cambios de humor, tengo episodios de manías y por supuesto fases de depresión. He usado mi voz para ayudar a otros y me siento orgullosa de poder hacerlo. En tu disco hay una canción titulada “Daddy Issues” y cantas sobre tener un tórrido amorío con un hombre mayor… Crecí teniendo una relación extraña con mi padre biológico. Causó que tuviera problemas en mis relaciones, pero pronto razoné que el motivo de mi comportamiento era por lo que había vivido con mi padre. ¿Te afecta que los fans especulen sobre quién es el hombre sobre el que cantas en ese tema? Si me molestara no cantaría al respecto. Ya estoy acostumbrada a las especulaciones. Estuviste muy involucrada en la campaña de Hillary Clinton. ¿Dónde estabas la noche de la elección? De hecho estaba en Nueva York con la campaña de Clinton. Fue algo tremendamente incómodo. Todos estaban devastados. ¿Qué aprendiste de trabajar en la campaña? Que es mejor usar tu voz y perder algunos fans que no decir nada sólo por darle gusto a la gente. Sé que con esto vienen riesgos, pero de verdad creo que podemos hacer algo para cambiar este país. ¿Crees que una mujer pueda asumir la presidencia en un futuro cercano? No sé qué tan cercano pueda ser ese futuro. Creo que Estados Unidos tiene mucho que crecer y madurar antes de que eso pueda suceder. Pero definitivamente pasará.

Eras una de las niñas que actuaba en el show Barney y sus amigos. ¿Cómo recuerdas esos días? Con mucho cariño. En esos entonces, cuando iba a la escuela pública, me sentía más en confianza con los adultos que con los niños de mi edad. Se burlaban mucho de mí porque había salido en el show. Ahora que veo hacia atrás, sé que probablemente eran sólo celos de aquellos niños que también querían cantar y actuar en la televisión. Además, aprendí tanto cuando comencé a estudiar en casa que les podía enseñar cosas de matemáticas a los chicos de mi clase. Como adolescente también protagonizaste Camp Rock al lado de los hermanos Jonas. ¿Prefieres verte en los episodios de Barney o en Camp Rock? Definitivamente Camp Rock. Al menos hay algo de sustancia. Barney era divertido, pero las canciones y los bailes, ¡era demasiado! Aseguraste que te tomarías un descanso de la música y que no “estabas hecha para este negocio”. ¿Por qué? Creo que me afectaba demasiado lo que la gente pensaba de mí. Había llegado a un punto en el que dejaba que mis inseguridades ganaran. Quería que todos me quisieran y me salía contraproducente. Lo que decía en entrevistas se malinterpretaba, la gente desmenuzaba mis tuits para encontrar lo que querían escuchar. Ahora eso ya no me importa. No me enfoco demasiado en si la gente me quiere, ahora sólo quiero hacer mis cosas –y mi música. F e b r e r o , 2 018

DENNIS LEUPOLD

N

o hay mucho que demi lovato no esté dispuesta a compartir. La cantante pop de 25 años habla de todo en su más reciente LP, Tell Me You Love Me; desde la mala relación que tiene con su padre hasta su apetito sexual [en este disco figura su sencillo “Sorry Not Sorry”]. Además, Lovato ha permitido que sus fans la conozcan aún más de cerca en el documental Simply Complicated, que se estrenó a través de YouTube el año pasado. El filme detalla la construcción de su más reciente álbum y cómo fue que dejó de ser una adolescente deprimida y adicta a las drogas, para convertirse en una defensora de la salud mental que se mantiene sobria. “Quería estar completamente vulnerable y ser honesta”, explica.


Matthew Murphy, líder de The Wombats, habla sobre la creación de ‘Beautiful People Will Ruin Your Life’ y su impresión sobre el rock & roll en la actualidad

CORTESÍA DE THE WOMBATS

P o r J U L I O C R U Z M O N TOYA

n estos días de febrero, The Wombats regresa con Beautiful People Will Ruin Your Life, su cuarto álbum de estudio. Los de Liverpool encallan en puertos sonoros conocidos, pero evolucionan y se convierten en un colectivo más maduro. En palabras de Matthew Murphy, líder de la agrupación, su nuevo LP es el mejor que han hecho. “Las personas hermosas arruinan tu vida. Trabajamos este disco en Los Ángeles y posteriormente me uní a Dan y a Tord en Oslo para continuar. Una de las principales virtudes es que está hecho de manera orgánica. Además, creamos letras interesantes sin darnos cuenta, eso suele pasarnos. Estamos orgullosos de nuestro nuevo álbum”. Murphy hace hincapié en la historia de las 11 canciones del disco. “El álbum completo es una historia, pero es algo muy confuso porque no se siente como tal, creo que los temas están hilados, existe coherencia al escuchar la psicodelia de Beautiful People Will Ruin Your Life. Hay relación entre las letras, no sé si es algo conceptual o simplemente suerte. Definitivamente es algo tangible y cada quien le dará un significado”. F e b r e r o , 2 018

La influencia de personajes como Da- una secuencia distinta. La psicodelia invid Lynch y Drake se hacen presentes cluida es el factor diferencial, eso lo hace en el cuarto LP de la banda, el líder del emocionante”. trío menciona que el impacto de variaRiffs de guitarra, líneas de bajo y beats de bles externas suele ocurrir a través de batería crean una sinergia sonora atempoherramientas visuales. ral en el más reciente disco “Lynch inspiró ‘Lemon de The Wombats, el tiem“QUISIMOS To A Knife Fight’, la po se detiene en cada una HACER UNA cual nació de un argude las canciones, la cabeza NUEVA mento que tuve con mi de la banda piensa que la VERSIÓN DE esposa al terminar de clave para desarrollar un ‘IN RAINBOWS’, ver Mulholland Drive. buen LP es divertirse y no PRODUCIR ALGO tomar nada tan en serio. Las imágenes marcan ORGÁNICO CON una pauta cognoscitiva “Un disco atemporal es en mi cabeza y a partir el que logra romper baEL SONIDO de eso desarrollo ideas. DE THE WOMBATS” rreras generacionales y Quisimos hacer una mantenerse en el pensanueva versión de In Rainbows [de Radio- miento muchos años, no sé si Beautiful head], producir algo orgánico con el sonido People Will Ruin Your Life logrará eso. Lo de The Wombats”. más importante cuando haces un álbum Desde los primeros discos de los ingle- es pasarlo bien, partiendo de ahí ocurren ses, se percibe una esencia que ha cam- cientos de cosas”. biado poco desde su debut en 2003 con Sobre el rock & roll hoy, Matthew The Wombats Proudly Present... A Guide to asegura que “la esencia continua latente, Love, Loss & Desperation, en esta ocasión, pero como todo, el tiempo pasa sin pedir Murphy cree que tocan una nueva puerta. permiso y las cosas se transforman. The “Este álbum es diferente al segundo (This Wombats no es rock & roll, no sé como Modern Glitch) y al tercero (Glitterbug), describirnos. Energía frenética, esa es la esos estaban unidos y este nuevo tiene razón de la banda”, finaliza entre risas. rollingstone.com.mx

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GETTY IMAGES

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El guitarrista habla sobre su nueva película, el dar consejos a nuevos músicos y los problemas de salud que casi le cuestan su habilidad de tocar Por DAVID FRICKE

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xiste una escena extraordinaria al inicio de Eric Clapton: Life in 12 Bars, el nuevo documental sobre la trayectoria del guitarrista, que resume su meteórico ascenso como el prodigio del blues: Bob Dylan está sentado en una habitación de hotel en 1965, viendo a Bluesbreakers en la televisión, aclamando al guitarrista de la banda, es Clapton, apenas un adolescente. “Aún no puedo creer que eso sea real”, dice Clapton riendo en el lobby de un hotel de Nueva York, después de un día de pruebas. “Pensé: ‘Seguro está hecho con Photoshop’”. El filme, a su vez, posee asombroso material de Clapton al lado de Cream, reveladoras entrevistas con las mujeres en su vida y las dolorosamente francas secuencias de sus batallas contra la heroína, el alcohol y el accidente que le quitó la vida a su hijo Conor en 1991, mismo que inspiró la balada ganadora del Grammy “Tears in Heaven”. Pero Clapton, de 72 años, se encuentra mirando hacia delante, trabajando en su próximo LP de estudio. “Haré un par de shows, pero ya no lo veo como salir de gira, voy de uno en uno”. Ya viste la película. ¿Cómo fue ser testigo de tu vida de esa forma? No fue tan malo como la primera vez que la vi. Estaba en una sala de edición. Hubo una escena en particular de la que no estaba muy seguro. Era un episodio de mi peor periodo, dije cosas en el escenario sobre migrantes [un show en Birmingham, Inglaterra de 1976]. Siendo el alcohólico que era, fue algo carente de sentido. ¿Le pediste al director, Lili Fini Zanuck, que la quitara? Tuve que enfrentar al hombre en el que me convertí debido a las drogas y el alcohol. Es incomprensible para mí, el haber caído tan profundo. No había nadie que me retara a no hacerlo, me había vuelto bastante intimidante. La gente decía que no podía retarme por que lo hacia dos veces peor. El filme comienza con un video en tributo a B.B. King después de su muerte en 2015. Marca un tono: muchas de las caras y voces en la cinta –Duane Allman, Cream’s Jack Bruce, George Harrison– ya no están. No quiero ni pensar en eso. Estoy determinado a quedarme aquí por el tiempo que me tenga que quedar, estoy viéndolo todo. Voy al doctor ante cualquier indicio de algo, por pequeño que sea. ¿Cómo está tu salud? En la portada de tu álbum más reciente, I Still Do, hay una foto tuya tocando la guitarra con un guante. Tuve eczema de la cabeza a los pies. Las palmas de mis manos se estaban cayendo y apenas había comenzado a grabar este disco con el productor Glyn Johns. Fue una catás-

trofe. Tenía que usar guantes con curitas alrededor de la manos. Cuando fui a tus conciertos el año pasado ya no había guantes… Mis manos están bien. No se ha ido completamente pero sigo poniéndome el tratamiento. Ya se está pasando, estoy tan bien como lo he estado en los últimos dos años. ¿Has considerado la posibilidad de que por enfermedad o por edad ya no pudieras tocar guitarra? No pasaría nada. Lo aceptaría. Tocar ya es algo difícil de todos modos. Tengo que llegar hasta el fondo de la escalera cada vez que afino la guitarra. Tengo que hacerlo todo con callos en las manos, me cuesta la coordinación. Hay una excelente frase de B.B. en la cinta que describe tu forma de tocar: “Es como encontrar las piezas faltantes de un rompecabezas” Esa es la manera en la que veo las cosas. Construyo una porción de tiempo con un principio y un fin. Tiene que tener sentido, como una fotografía. Si me dejaran solo en el estudio no pararía hasta refinar las canciones lo más que se pudiera. Así fue “Layla”, como construir un rompecabezas. ¿Alguna vez completas ese rompecabezas? Nunca. Pero recuerdo una noche en Filadelfia con Cream. Era casi el final de nuestra gira juntos [en 1968]. Sabíamos que se había terminado, sólo la estábamos pasando bien al tocar y definitivamente recuerdo haber pensado: “Nunca será mejor que esto”. ¿Alguna vez he estado satisfecho? Sí, por una noche sí. Ed Sheeran ha dicho que tú eres la razón por la que empezó a tocar guitarra. ¿Qué le dices a artistas jóvenes como él que se encuentran navegando las aguas del éxito? En realidad creo que no dices nada [risas]. Me pidió mi consejo y le he dicho: “No vayas tan rápido, no lo quemes todo al instante”, pero parece realmente comprometido en ir tan rápido como pueda. Quiere conquistar el globo. ¿Pero a dónde vas después de eso? No todo puede ser una subida constante. Para nadie. ¿Cómo huyes de las distracciones de tu profesión? Tengo un manager de negocios con quien hablo casi diario sobre lo que deberíamos de estar haciendo, hablamos de cómo estamos manejando Crossroads [el centro de tratamiento contra adicciones de Clapton], por ejemplo. Muchas veces la gente me deja solo porque saben que necesito tocar. No es algo fácil, toma mucha devoción llegar al punto en donde lo que estoy tocando es presentable. Cuando era joven era fácil llegar a ese lugar. No tenía nada de que preocuparme, sólo tocaba. Ahora tengo muchas responsabilidades que estoy feliz de cumplir, aunque sí me distraen de lo que hace que todo esto sea posible. rollingstone.com.mx

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Iggy Pop, The Clash, Rage Against the Machine, Public Enemy. Cualquier cosa que toque esa parte que quiere rebelarse y detener a las fuerzas del mal que hay frente a nosotros. ¿Qué te atrajo de Springsteen? Realmente capturó la voz de la experiencia blanca trabajadora. Él no fue a la universidad. Tuvimos una experiencia similar en el sentido de crecer en ese ambiente, y su música es extremadamente conmovedora. Eres de Flint, Michigan. ¿Qué es lo más Flint de ti? Malos hábitos alimenticios. Nunca comerás un mejor hot dog que en Flint. Los llamamos Coney Islands. La mejor panadería está en Davison, Michigan, a las afueras de Flint. Se llama Home Bakery. Lo que también amo de Flint es la completa falta de pretensión. He tenido la suerte de ver tanto una próspera clase media en Flint, como todo lo contrario. La ciudad que creó la clase media ahora se le trata como un país El cineasta tercermundista. ¿Qué consejo te hubieras dado cuando tenías 21 años? obtuvo Dios mío... Llama a Lynn un consejo de Sharon y sal más con ella. ¿Quién es ella? Jesse Jackson, Una maravillosa persona. En ha luchado nuestra primera cita me llevó a contra Trump ver una producción de la autobiografía de Malcolm X al Teatro y una persona Floyd McCree en Flint. Desde maravillosa se ese momento ganó mi corazón. le escapó Y sólo la felicité por su cumplea¿Cuál es el mejor conseños en Facebook, pero la última Por Andy jo que has recibido? vez que la vi fue probablemente Recuerdo estar en una igleen 1990. Por lo tanto, ese es mi Greene sia y escuchar a Jesse Jackson consejo: sigue a tu corazón. decir que no se puede entrar ¿Cuáles son las probabilial cielo sin un permiso de los pobres. Tu vida dades de que Trump sea reelegido? debería ser evaluada por lo que hiciste por 55%. Obtendremos más votos populares aquellos que tenían menos que tú. en las próximas elecciones, pero ¿ganará ¿Quiénes son tus héroes? los mismos estados? A partir de ahora, sí. Cualquier cantidad de artistas que caminan ¿Cómo podría Trump ser tan intelia su propio ritmo: Salvador Dalí, Bob Dylan, gente al aprovechar la ira de las persoJonathan Swift, Mark Twain, los hermanos nas blancas de clase trabajadora que no Marx, Kubrick. Las personas que están dis- tienen nada en común con él? Una de las cosas que hago al principio de puestas a inventar algo, a llevarlo al límite. Les digo esto a los niños de las escuelas de cine: mi obra [The Terms of My Surrender] es que hagan la película que quieran hacer. En Esta- le digo a la audiencia que está en un progrados Unidos hay 320 millones de habitantes, ma de 12 pasos para liberales y demócratas. 319 millones pueden odiar lo que has hecho, Primer paso: Admitir que Trump se burló pero si un millón lo ama, ganarás 50 millones de todos. El establecimiento del Partido en tu primer fin de semana. Así que a la mierda. Demócrata nos va a llevar a más pérdidas. Las únicas personas que nos van a salvar Haz lo que quieras hacer. ¿Qué música todavía te mueve más? somos nosotros mismos. Tenemos que penSpringsteen, Jackson Browne, Motown, sar muy, muy por fuera de esta caja. PRODUCCIÓN Moore está trabajando en el documental Fahrenheit 11/9.

ichael moore ha realizado varios documentales polémicos que a ciertos grupos de poder estadounidenses han incomodado [Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11, Sicko, Where to Invade Next] y donde Moore ha encontrado el éxito. Para el director y productor, la mejor parte de ese éxito ha sido “cuando vendí mi primera película [Roger & Me de 1989], todavía recibía 98 dólares en cheques de beneficio por desempleo a la semana. Después de eso, nunca más tuve que seguir las órdenes de otra persona. Ahora, todo lo que digo y hago es literalmente lo que quiero. El público puede confiar en que la mano invisible de la autoridad, el motivo de la ganancia, no está en la mezcla”.

¿Cuál es la peor parte del éxito? Probablemente los atentados contra mi vida. Los he documentado. No estoy asustado. No vivo con miedo constante. Solo me gustaría tener un poco más de tiempo en la Tierra. 44 | R ol l i n g S t o n e |

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NICOLAS GENIN / WIKIMEDIA COMMONS

vida

Michael Moore


‘Pantera Negra’ es uno de los episodios más fascinantes del universo Marvel en los últimos años. Platicamos con los protagonistas de esta cinta POR ÓSCAR URIEL

E

s un veterano que proviene de esa Guerra Civil en donde auxilió a Los Vengadores. Es un hombre que ha perdido a su padre recientemente. La historia de este primer episodio de Pantera Negra va de su aprendizaje para transformarse en un líder apropiado para su pueblo a pesar de que sigue padeciendo el luto por la muerte de su papá. Es una época de transición para un superhéroe y esto transforma la anécdota en algo atractivo”, así describe Chadwick Boseman a su personaje T’Challa quien posteriormente se convertirá en Pantera Negra. Conocimos a Chadwick hace algunos años cuando tuvimos la oportunidad de platicar con él al protagonizar la cinta Get on Up [nunca estrenada en cines en México] en donde personificó al icónico James Brown. En aquella ocasión, nos llamó la atención descubrir que en primera instancia, Boseman no estaba interesado en participar en alguna película de este calibre, por lo que a petición del director Tate Taylor y el mismo Mick Jagger, lo convenció de que aceptara la oferta, pues los realizadores no habían encontrado otro intérprete con las características y talento de Boseman. 46 | R ol l i n g S t o n e |

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En aquel momento, el actor tomó la decisión de tomarse un tiempo para desarrollar una carrera como dramaturgo a pesar de ser considerado uno de los egresados más prodigiosos del British American Dramatic Academy en Oxford, Inglaterra. Ahora parece que Boseman ha cambiado de opinión de forma radical pues entra a las filas de los histriones partícipes del universo Marvel en una de las adaptaciones más prometedoras de los últimos años. Pantera Negra es un superhéroe como ningún otro dentro del sello. Se puede considerar como el primer protagonista afroamericano dentro de este firmamento, precursor de Falcon o Luke Cage, por mencionar algunos. “El poder llevar este cómic al cine se ha convertido en la prioridad de mi vida. Fui un niño que vivió cerca de la bahía de California leyendo todo tipo de novelas gráficas sin importar el color de piel de los superhéroes, desde los X-Men hasta Spider-Man. Sin embargo, mi vida cambió totalmente cuando me topé por primera vez con el personaje de T’Challa. ¡Imagínate la impresión que me causó el poder leer las aventuras de un superhé-

roe afroamericano! De una manera inconsciente, prácticamente toda mi vida he estado creando en mi cabeza la manera de transformar este relato en una película. Puedo asegurar que contamos con el reparto ideal para desarrollar esta historia”, dice Ryan Coogler, director de la cinta y quien en el 2013 tuvo un debut afortunado cuando presentó la laureada Fruitvale Station en el Festival de Cine de Sundance; un crudo retrato de la cotidianeidad de un joven afroamericano quien sale muy temprano de casa para enfrentar al fatídico destino. A simple vista, parece una extraña decisión el contratar a Coogler para realizar la adaptación de un cómic pero Marvel ha manifestado abiertamente el interés de encontrar voces autorales para incorporarlas a sus historias. Como muestra, basta mencionar la exitosa afiliación del director neozelandés Taika Waititi con el proyecto Thor: Ragnarok. De acuerdo con Kevin Feige, director de producción de Marvel Cine, el asunto radica en localizar al realizador adecuado para cada material. “Creo que el mito alrededor de Pantera Negra va de la posibilidad de encontrar la fuerza gracias a las personas que te F e b r e r o , 2 018

CORTESÍAS DE DISNEY

T’CHALLA Chadwick Boseman.


SHURI Letitia Wright.

“Prácticamente toda mi vida he estado creando en mi cabeza la manera de transformar OKOYE Y NAKIA Danai Gurira y este relato Lupita Nyong’o. en una película” rey– provocarán una revolución en don–Ryan Coogler de T’Challa tendrá un papel importante

rodean. Esto es algo distintivo de este superhéroe lo cual lo separa de los demás. Para T’Challa la historia de sus antepasados es fundamental para desarrollarse como un héroe. Creo que Stan Lee entendía perfectamente la cultura afroamericana cuando creó este personaje en 1966. Este es un punto que me interesaba explorar en esta primera película de Pantera Negra”, añade el director quien venció a contendientes como Ava DuVernay y F. Gary Gray en la misión de llevar este popular personaje al cine. El génesis de T’Challa [Pantera Negra] viene del sentido de comunidad. Wakanda es una entidad del continente africano preponderante por los avances tecnológicos. Este progreso y la lucha por el poder –después de la muerte del F e b r e r o , 2 018

para lograr la paz en su nación. Para esto, tendrá que tener aliados.“Shuri es un rol fascinante. Es la hermana pequeña de T’Challa quien resulta ser una experta en tecnología. Diseña los adelantos tecnológicos de la comunidad. Antes que nada, se trata de una joven científica, un personaje que difícilmente encontramos en la ficción moderna. Es un rol ideal para interpretar porque puede convertirse en modelo para las jóvenes. Shuri es simplemente una chica afroamericana de temperamento fuerte”, dice Letitia Wright a quien descubrimos gracias al popular serial Black Mirror y a quien veremos en Ready Player One de Steven Spielberg. La presencia de vehementes actrices en personajes complejos alrededor de T’Challa es una de las características de esta producción. Coogler [quien coescribió el libreto] se aseguró de envolver al protagonista de heroínas de carácter. Angela Bassett, Lupita Nyong’o y Danai Gurira poseen roles

de relevante significación en la historia. “Fue un proceso totalmente distinto a The Walking Dead. Por tratarse de una película dirigida por un líder de las características de Ryan, se trabajó todo el tiempo como si fuésemos un equipo que labora en conjunto. Los esquemas de producción de un programa de televisión te permiten agrupar las secuencias de los personajes. Aquí fue completamente distinto. Prácticamente estuvimos juntos durante todo el proceso. Es un rol muy distinto porque representa a una mujer cuyo motor de acción es el amor que siente por su nación y su gente. Okoye es una lideresa que se inspira por el amor de sus antepasados, una de las grandes lecciones que tiene esta película”, concluye Gurira. ¿Podrá Pantera Negra convertirse en uno de los superhéroes favoritos de Marvel? La respuesta la desconocemos. Sólo podemos asegurar que la realización se trata de una convincente misión protagonizada por artistas inspirados en el primer héroe afroamericano de este universo. rollingstone.com.mx

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Pérdida de la

inocencia

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POR ÓSCAR URIEL

el ritmo de trabajo. Es mucho más complicado hacerlo con el paso del tiempo. A los 17 años era mucho más sencillo que a los 21 y así sucesivamente. No sé que deparará el destino. Es aquí donde le pregunto a Armie ¿Tienes algún consejo al respecto?”, agrega un entusiasta Timothée Chalamet, o Timmy como le dice Armie, quien se convirtió en una revelación por su entrañable interpretación de Elio. La película narra la historia de amor entre dos hombres. Sin embargo, los realizadores han declarado que se trata de un relato de carácter universal. “Contar esta historia se convirtió en mi prioridad. Siempre he tratado de encontrar un balance entre mi vida personal y a lo que me dedico pero no sé si pueda ser una autoridad al respecto. Digamos que continuo en la batalla”, agrega Hammer. Para Chalamet, la experiencia derivó en un proceso entrañable, en un rol el cual habría ganado años atrás pero que por cuestiones financieras tuvo que esperar para que fructificara. “Tuvimos la oportunidad de estar un par de semanas previas a la filmación en la villa italiana lo cual fue de gran ayuda. El rodaje fue totalmente distinto a cualquier proyecto en el que he participado. Para empezar, se realizó en un lugar lejano al hogar. Tomé clases de piano e italiano. Cuando estás consciente que participas en una película de Luca Guadagnino simplemente quieres dar lo mejor de ti. Observas lo que ha hecho

LOS DOS Arriba: Chalamet. Aquí: Hammer.

con Tilda Swinton o con Ralph Fiennes en sus cintas anteriores y no quieres defraudarlo. Escuché algo muy interesante que dijo Luca: ‘Siempre busco desear a mis actores’, es un director que anhela todo lo que le rodea. Sus personajes, la comida, los paisajes. Italia se convirtió en un personaje más”, cuenta Chamalet. A pesar de tratarse de una cinta de autor basada en un único libro, Guadagnino ha manifestado querer producir dos o tres películas más sobre la historia siguiendo a los personajes a través del tiempo. Muy al estilo de Richard Linklater con su serie de cintas protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy. “Es curioso que el público esté esperando una secuela. Hay una parte de mí que se resiste porque la experiencia fue única. Definitivamente puedo catalogar a este proyecto como el proceso más creativo y satisfactorio de mi carrera, pero si Luca llega a invitarme para una continuación, sería el primero en apuntarme”, concluye Hammer. F e b r e r o , 2 018

CORTESÍA SONY PICTURES

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unque se había pretendido llevar el libro Llámame por tu nombre –de André Aciman– al cine en varias ocasiones, hasta hace poco llegó la adaptación de Luca Guadagnino, quien reclutó a Armie Hammer y a Timothée Chalamet para caracterizar a ese par de jóvenes quienes emprenden un affaire que marcará sus vidas. “Nunca en mi vida, tanto en mi juventud como en mi edad adulta, me he sentido tan incómodo y vulnerable en una situación”, confiesa Hammer en una entrevista exclusiva. El actor no se refiere a la realización de las sugerentes escenas románticas que comparte con Chalamet, sino a que la historia requería que su personaje bailara en varias ocasiones al ritmo de la música ochentera. La historia está situada en esa década. Oliver, un estudiante norteamericano de 24 años llega a Italia para pasar seis semanas en la villa de un maestro experto en cultura grecorromana. Ahí conoce a Elio [Chalamet], el hijo del profesor de tan sólo 17 años con quien tendrá un tórrido romance. “El personaje estaba muy bien trazado en la novela. Oliver está aliado de forma irreparable con su fisionomía. Su sexualidad surge a través de su percepción de las cosas, olores, texturas y colores. Desde un principio estas fueron las bases para la creación de Oliver. Luca y yo hablamos mucho al respecto. Mi objetivo principal era hacerle justicia al personaje que muchos lectores tenían presente”, agrega Hammer, quien en un principio se mostró dudoso ante la oferta de intervenir en esta película, a causa del innegable el nivel de intimidad que se invertiría. “Es una preocupación que tenemos los actores. El poder encontrar un balance entre nuestra vida personal y

El célebre realizador Luca Guadagnino ha elaborado ‘Llámame por tu nombre’, una memorable historia de amor


INICIA ESTE SEMESTRE

COLABORANDO

CON NOSOTROS

Envía tus crónicas, notas, entrevistas, reportajes, fotografías, animaciones o videos al Departamento de Comunicación correspondiente. Las seleccionadas serán publicadas en Rolling Stone.

UNIVERSIDADES PARTICIPANTES:


Guía

“Love has got to fight for its existence. The enemy has armies of assistance. The amorist, the glamorous, the kiss, a fist, listen to this, oh”. –U2, “Gut Out of Your Own Way”.

Encuentran lo que estaban buscando

Al enfrentar la mortalidad, la banda reconecta con el poder de la música

U2 Songs of Experience Interscope HHHH ½

“nothing to stop this being the best day ever”, Bono declara en “Love Is All We Have Left”, al inicio de la secuela de Songs of Innocence de 2014. Pero lo que canta el músico es asombroso en su propia restricción: como una oración cautelosa, un deseo frágil suspendido sobre las ondas del rasgueo proveniente de la guitarra de The Edge al lado de la gravedad del bajo de Adam Clayton. “I shouldn’t be here ’cause I should be dead,” Bono admite, aludiendo a su encuentro con la muerte [como lo dijo en la entrevista]. Songs of Experience es U2 a la mitad de su trayectoria, cayendo en cuenta de una realidad inevitable: ya no tienen todo el tiempo del mundo. La urgencia une e impulsa el salto que dio Experience. El compromiso de Bono y la sustancia que le imprime a sus canciones mantiene su interpretación como al inicio. Si este LP le enseñó algo a U2 es que si una canción es buena, aún puede sentirse como el primer día del resto de tu vida. DAVID FRICKE Destacadas: “Lights of Home” y “You’re the Best Thing About Me”.

Ilustración de Alexander Wells

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CDS NUEVOS HAMELÍN La flautista colorida de Islandia.

Mavis Staples

Noel Gallagher’s High Flying Birds

If All I Was Was Black

Who Built the Moon?

Anti-

HHH ½

Epic

Los héroes de la ciudad del viento pelean con sus poderes

HHH ½ El controversial refugiado de Oasis aún tiene canciones por incendiar

el ícono del góspel soul vuelve a colaborar con Jeff Tweedy para un tercer set que muestra el toque del productor más prominente que nunca: está en todas las canciones [incluyendo dos que escribió al lado de Staples], grabándolas con su hijo Spencer, el baterista de Wilco, Glenn Kotche y varios músicos de Chicago. El resultado es una lección objetiva sobre el activismo, con Staples alejándose de su soul de los años sesenta. El track que le da nombre al álbum extiende una mano sobre las barreras de los prejuicios. W.H.

Tove Lo

Blue Lips (Lady Wood Phase II) Universal

HHH La saga de lujuria continúa

la secuela del crudo lp de 2016, Lady Wood de Tove Lo, habla de explícitos trastornos: sexuales, emocionales, inducidos por drogas. Sería sencillo que su suave pop pasara desapercibido si su capacidad como letrista no fuera tan formidable. “Disco Tits” es un sencillo hecho para la fiesta, mientras que “Don’t Ask Don’t Tell” y “Struggle” envuelven giros de la psicología en las relaciones. La más problemática es “Bitches”, una ardiente bomba que radica en sexo sin protección y problemas ginecológicos. Como mucho del trabajo de Tove Lo, no posee censura alguna, pero probablemente te deje con ganas de meterte al W.H. agua fría. 52 | R ol l i n g S t o n e |

Radiante reinvención de su pop abstracto Mezcla la dicha y el realismo en un LP predeciblemente aventurero Björk Utopia One Little Indian

HHHH

“two music nerds obsessing . . . sending each other MP3s”, canta Björk eufórica sobre arpegios de arpa, mientras otras versiones de sí misma pían como querubines en el fondo. El tema “Blissing Me” marca el paso, exudando un disco opuesto al incandescente Vulnicura de 2015. Utopia en su mayoría, manda a la orquesta a empacar sus cosas, mientras construye sampleos sobre flautas, arpas, coros y elementos electrónicos, con la visión de sus innovadores co productores Arca y Rabit. El set irradia capricho y placer. En “Body Me“Arisen My mory” las palabras: tóxico y patriarcado corren Destacadas: Senses” y “Blissing Me”. hacia la zona de guerra. “Loss” resume la visión musical en el LP, sugiriendo a su creadora como una realista práctica que reconoce que las utopías son relativas y sólo serán sustentables si WILL HERMES todos sudan por igual para obtenerlas.

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Charlotte Gainsbourg Rest

Atlantic

HHH ½ Un viaje al lado de Sir Paul y la mitad de Daft Punk

en su primer lp en siete años, la actriz-cantante Charlotte Gainsbourg [hija de la estrella pop de los años sesenta, Serge Gainsbourg], descarga el mismo sentido, distraído y caprichoso, que le ha inyectado a sus personajes en la pantalla y a sus previos acercamientos musicales. Los fans del lounge pop espacial que trajeron los años noventa, como Air o Broadcast, sin duda viajaran felices entre las confecciones de temas como: “Ring-a-Ring o’ Roses” y “Rest”, una colaboración con GuyManuel de Daft Punk. A su vez, hizo equipo con Paul McCartney para la inspirada “Songbird in a Cage”, que sugiere una producción J.D. digna de Brian Eno. F e b r e r o , 2 018

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después de que liam gallagher lanzara As You Were, llega su hermano Noel con su colección de temas. Su álbum con The High Flying Birds es un desorden deslumbrante que brilla al unísono con la influencia de la época de oro de Oasis –el rock post Stone Roses “Fort Knox”, los taconazos de glam en “Holy Mountain” y el brillo tipo Smiths-Beatles que se respira en “Black & White Sunshine”. No sería Noel sin los mordaces comentarios en “Careful What You Wish For”, pero unidos con sus aptitudes musicales, son parte de su encanto. JON DOLAN


SU REGRESO Entre el perdón y reclamos.

Miguel

Columbia

ByStorm Entertainment

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RCA

Un resurgimiento radical

HHH ½ Una psicodélica fiesta punk para un mundo en llamas

a principios de los años 2000, Pharrell Williams inventó un proyecto secundario: N.E.R.D –con Chad Hugo y Shay Haley. Recolectando piezas de punk rock hasta llegar a alucinante soul, sobrevolando por rock progresivo. Su quinto LP llega justo a tiempo –con el clima político que respiramos. Con versos de Kendrick Lamar y Rihanna hay belleza y esperanza, en frases que alimentan el cambio. “Lifting You”, el tema que finaliza el álbum, con Ed Sheeran en el fondo, es un halo de luz en J.D. tiempos de oscuridad.

crea un espacio en donde el esplendor del psych funk coexiste con profunda ansiedad. Pero no todo es tristeza: “Pineapple Skies” apunta con sintetizadores, mientras su voz nos exhorta a pensar que todo irá bien. Pero la incertidumbre se cuela: la llamada a media noche “Come Through and Chill” y “Now” terminan con el LP, las vocales cortando sobre las nubes de una guitarra, mientras expresan una lista de las enfermedades de la sociedad. Cada instante de placer viene con un pinchazo de dolor. MAURA K. JOHNSTON

Mark Slaughter Halfway There Emp Label Group

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Una agradable sorpresa

el frontman de slaughter regresa con su segunda producción solista. Ha formado un extraordinario equipo con David Ellefson, bajista de Megadeth y propietario del sello discográfico del álbum y no sólo demuestra su gran talento como compositor y músico, sino que gracias a esa “complicidad”, se logró un trabajo en donde la agresividad, poder y energía harán vibrar a los viejos fans de Slaughter y que atraerá a nuevos amantes del hard rock. ¿Nostalgia por la banda? Probablemente, sin embargo es un pendiente que Mark tiene con la gente, sólo que tenía que arriesgarse él primero y salió muy bien librado. MIGUEL H. ZETTER F e b r e r o , 2 018

N.E.R.D

No One Ever Really Dies

War & Leisure

Slim Shady: rubio en el camino Eminem le hace inventario a su carrera, le pide perdón a su hija y arremete contra Trump Eminem Revival Interscope

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durante sus más de 20 años de trayectoria, Eminem ha reinado como el rapero supremo, convirtiendo las batallas con su demonios internos en épicas cinematográficas. A los 45 años, no ha contendido con la cultura pop recientemente, pero su relación con las drogas ya no existe. El título de su noveno álbum evoca nostalgia, sugiriendo a un hombre conciliatorio que hace inventario de su propio legado, la clase de honestidad que lo ha hecho un narrador tan conmovedor. En “Walk on Water” se pregunta si alguna vez Destacadas: “In Your volverá a ser relevante, acompañado de la Head” y “Walk on voz de Beyoncé. Hasta parece divertirse en Water”. algunas partes con apariciones de Ed Sheeran y X Ambassadors. Pero el caos indulgente siempre ha sido parte de la experiencia de Eminem: en “In Your Head”, le pide perdón a su hija por hacerla crecer demasiado rápido con tipos como Slim Shady. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN

Jim James Tribute to 2 ATO

HHH ½ El líder de My Morning Jacket reimagina el pop de la vieja escuela

el líder de my morning jacket tiene una fijación por las reverberaciones en la voz. En su segundo set de covers, éste persiste y le hace justicia al proyecto. Los clásicos se sienten como transmisiones en vivo de una memoria distante. Claro que el suave y magistral tenor de James se despliega en el corazón del sonido. “I Just Wasn’t Made for These Times” de Brian Wilson es un bellísimo fantasma, “Crying in the Chapel” se diluye en una sola voz. En “Baby Don’t Go”, el cantante se multiplica dentro del hit de 1965 de Sonny y Cher. Clásicos de pop refrescantes para una generación que exige fluidez en los géneros. W.H.

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Blu-rays

¡MADRE MÍA! Una relación muy peculiar.

Alegorías y suspenso La polémica cinta que dividió a la crítica y marcó tendencia ¡Madre! película :

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darren aronofsky [el cisne negro, el luchador, Réquiem por un sueño] apostó por los extremos y las disparidades. Con grandes actuaciones por parte de Javier Bardem y Jennifer Lawrence, ¡Madre! dividió las opiniones del público y la crítica, con adjetivos que oscilaban entre magistral y pretenciosa. Repleta de metáforas y

extras :

HHH Paramount simbolismos, el director sumerge al espectador en un profundo thriller sobre la humanidad, sus creencias y el amor. No habrá que confundirla con película de suspenso, no es un relato hollywoodense, pero sí una versión específica de lo que nos rodea. Analiza cada escena y no pierdas detalle. ¡Se disfruta más la segunda vuelta!

El ABC de la muerte

Línea Mortal. Al límite

Kingsman. El círculo dorado

Más allá de la montaña

American Video Film

Sony Pictures Home Entertainment

Warner Bros. Home Entertainment

Warner Bros. Home Entertainment

26 maneras de eterno descanso

Hay que morir para vivir

Agentes súper secretos

Entre los extraños nace la familia

escoge una letra del abecedario. Piensa en la palabra más escalofriante que empiece con dicha letra. ¡Vive la pesadilla! Las 26 historias que te hicieron temblar de miedo, ahora en tus manos. Goza de cada uno de los relatos que explotaron la creatividad de los cineastas y descubre el terror detrás de cada escena. Prepara una cobija, un lugar cómodo y las palomitas, para que disfrutes al máximo esta experiencia de misterio con grandes sorpresas.

entre misterio, suspenso y sci fi, este remake de la cinta de 1990 lleva las experiencias cercanas a la muerte a otro nivel. Cinco estudiantes que experimentan con su vida y desarrollan un afán por detener su propio corazón. Disfruta de las actuaciones de Nina Dobrev, Ellen Page y Diego Luna y adéntrate en la cinta con las escenas eliminadas y el contenido extra que te hará enamorarte de los personajes. ¿Alguien sabe RCP?

el servicio de inteligencia independiente vuelve a la pantalla grande. Una vez más, somos testigos de grandes batallas, armas, efectos especiales y mucho humor. Revive los mejores momentos desde tu hogar y dale play a las aventuras de Eggsy y compañía. Adéntrate en el universo de Kingsman, en donde tú también podrás convertirte en un agente súper secreto capaz de hacer lo que sea por salvar a la humanidad. ¡No confíes en nadie!

dos extraños que sobreviven a un accidente aéreo deben unir fuerzas para salir con vida. Un relato de supervivencia en el que el egoísmo se hace a un lado para dejar entrar al compañerismo, la solidaridad y por qué no, al amor. Déjate seducir por el suspenso y corónate como el rey de las películas.

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para que te ganes una de estas películas.

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Cine

BELLEZA “Espejito, espejito, dime...”.

Relatos de amor prohibido

La película de Guillermo del Toro arrasa con 13 nominaciones al Óscar La forma del agua HHH ½ Con Sally Hawkins y Doug Jones Dirige Guillermo del Toro

el filme se desarrolla durante la guerra fría y muestra fases de hermosura y terror en Elisa, una empleada de intendencia muda –interpretada por Sally Hawkins– que comienza a relacionarse con una criatura anfibia [Doug Jones]. El anfibio está siendo usado para experimentos del gobierno en el laboratorio en donde Elisa trabaja. Hawkins, emocionalmente desnuda, es memorable en una fresca, vibrante y vigorosa interpretación, que seguramente la situará en la carrera por cada premio como Mejor Actriz que exista. Del Toro le inyecta su amor por el cine a esta fábula. La criatura es el arma secreta de un gobierno sucio, quien lo capturó del Amazonas, en donde se decía ser un dios. Ahora, este activo es

torturado por el agente Strickland [Michael Shannon]. Elisa no descansará hasta liberarlo, con la ayuda de su amiga del trabajo [Octavia Spencer, tan gloriosa como siempre]. Naturalmente, siendo una cinta de del Toro, Elisa y la criatura se enamoran. El dueto actoral de Hawkins y Jones hechiza. Mantente alerta para ver su escena de sexo debajo del agua, o experimentar el placer de su baile. A pesar de que el filme se estrella entre el tormento y la tragedia, los amantes inusuales te esclavizarán. Del Toro es un artista del cine. No hay sentido en tratar de analizar cómo lo hace. Adéntrate en la experiencia y déjate ir. El resultado es magia pura. PETER TRAVERS

El hilo fantasma

El sacrificio del ciervo sagrado

The Post. Los oscuros secretos del Pentágono

Con Daniel Day-Lewis, Lesley Manville y Vicky Krieps

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Con Colin Farrell, Nicole Kidman y Barry Keoghan

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Dirige Paul Thomas Anderson

Dirige Yorgos Lanthimos

Con Tom Hanks, Meryl Streep y Sarah Paulson

no sabemos si efectivamente esta sea la última actuación de Day-Lewis, quien ha anunciado su retiro. Si es así, se trata de una de las mejores interpretaciones de su carrera y de una de las películas mejor logradas de Thomas Anderson. Situada en el mundo de la moda en Inglaterra de la década de los cincuenta, Reynolds Woodcock [Day-Lewis] es un diseñador obsesivo quien ha declarado su soltería como insignia de su libertad, hasta que conoce a una candorosa mesera [la reveladora Krieps]. Una película personal que va de las manías y excentricidades a las relaciones ÓSCAR URIEL sentimentales. Imprescindible.

al igual que el resto de la filmografía de Lanthimos, se trata de una provocación por demás calculadora. Es complicado abreviar la anécdota de esta cinta en pocas palabras, sólo nos limitaremos a decir que abundan las referencias bíblicas con respecto al sacrificio y venganza y por supuesto que todo está aderezado con ese oscuro sentido del humor que caracteriza al director. Lo más atrayente del montaje es ver a los talentosos actores sometidos en una pulcra pesadilla orquestada por Lanthimos, tratando de dar sentido a la O.U. extravagante alucinación.

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FOX SEARCHLIGHT PICTURES

Dirige Steven Spielberg

Febrero, 2 018

es la película más oportuna y urgente en la era de las fake news [en el buen sentido de las palabras]. Spielberg recrea lo acontecido a principios de los años setenta cuando Kay Graham [Streep], dueña del The Washington Post, se involucra en un dilema ético para enfrentar la libertad de expresión y la opresión del entonces gobierno de Estados Unidos. Tanto Hanks como Streep demuestran su veteranía en la actuación, pero es el director quien se distingue al mezclar el cine de suspenso y acción en una historia contada O.U. entre cuatro paredes. rollingstone.com.mx

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PERSONAJES El arte del Fauno de tal.

Libros Una mente brillante y excéntrica

Los pormenores y el proceso creativo del afamado director mexicano Guillermo del Toro: At Home With Monsters Guillermo del Toro y Guy Davis Insight Editions

HHHH

con ayuda del ilustrador guy davis, guillermo del Toro presenta un libro que narra los detalles más sorprendentes de su obra artística. At Home With Monsters fue hecho para acompañar las diferentes exhibiciones sobre el director que se han llevado a cabo en Estados Unidos. El relato se acompaña de ilustraciones exclusivas, fotografías de la colección

Blackie Books

Cartas a una joven desencantada con la democracia

HHHH

José Woldenberg

Sin perderse en la traducción

Sexto Piso

bill murray es uno de los personajes más interesantes de la cultura popular. Envuelto en carisma y cientos de adjetivos positivos, el nacido en Illinois parece tener la misión de que seamos mejores personas en este libro con ilustraciones de Jonathan Millán. De la mano de historias secretas, anécdotas, citas y consejos, Edwards hace un divertido acercamiento a la personalidad de Murray y realiza un repaso sobre la filosofía de una de las figuras más imprevisibles, ofreciendo una serie de pasos con los cuales puedes mostrar tu mejor versión. Este no es un libro de autoayuda, es un texto sobre la vida. JULIO CRUZ M.

Escuchar para entender

Cómo ser Bill Murray Gavin Edwards

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HHH ½ woldenberg utiliza este ensayo para inyectar esperanza. Cartas que el autor le ha escrito a una joven tratando de explicarle lo que ha llevado a nuestra democracia al peligro de extinción. Woldenberg en realidad le habla a una generación que quiere cambiar el rumbo de las cosas, pero a quien el pasado le pesa en la espalda. Una lectura obligada para los jóvenes que se han convertido en la única esperanza para que la historia deje de repetirse. Páginas para entender el pasado político y social de México. M.A.

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de arte del cineasta, entrevistas y comentarios. Además, el propio del Toro narra su proceso creativo y ofrece un vistazo a los diarios en donde explaya sus ideas. Las más profundas obsesiones que se convirtieron en películas se encuentran al descubierto, invitando al espectador a un viaje con un único destino: la mente del director, un lugar brillante y excéntrico. MICHELLE ANGELL

Pulir huesos

Yo te quise más

Eduardo Milán

Tom Spanbauer

Galaxia Gutenberg

Random House

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Fiebre latina

Sin miedo a nada

eduardo milán se dio a la tarea de reunir obras de arte latinoamericanas – poco conocidas– que le dieron paso al gran boom que vino posteriormente. 23 poetas latinoamericanos que escribieron entre 1950 y 1965. Autores a los que quizás, no se les celebró lo suficiente, como Eduardo Hurtado, Tedi López Mills, Josu Landa, Jorge Fernández Granados y Maurizio Medo. Una obra compleja y sustancial que encuentra y fusiona distintas corrientes de la lengua creando trucos de magia que penden del hilo M.A. de las palabras.

ben, como cualquier ser humano expuesto a las malicias del corazón, creyó que podría enamorarse, primero de un hombre y luego de una mujer. Tras años de ausencia, Tom Spanbauer regresa para entretejer los matices de un triángulo amoroso poco convencional. Dos formas de amar distintas, que provocan ternura y frustración al pasar las páginas. El lector se encuentra con sentimientos que encienden flamas en el interior, mientras las carcajadas resuenan y las lágrimas escurren ante la prosa experta de Spanbauer. M.A. Febrero, 2 018


VIVE LA EXPERIENCIA

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ROLLINGStyle

‘GADGETS’ PÁG. 60 I ROLANDO PÁG. 62 I RESTAURANTES PÁG. 64 I AGENDA PÁG. 65

Desafiante y luminoso

Abrigo shaggy de Mango.

Enamórate de Ultra Violet, el color de 2018

H

oy en día, no existen restricciones al hablar de moda. Las tonalidades como el púrpura, morado y violeta, se han caracterizado por cargar un cierto aire de misterio, una especie de energía que recuerda sueños psicodélicos y fantasías coloridas. Este año, celebrando los retos que están por venir, se ha seleccionado al tono Ultra Violet como el color de 2018. No pierdas la oportunidad de unirte a la tendencia utilizando en tus looks esta tonalidad que te llenará de vida. Combínalo con colores metálicos y negros para que jamás pases desapercibida, y sobre todo, que irradies luz a donde quiera que vayas. Reloj de Cluse.

Top de Alice and Olivia.

Leggins de Alexander McQueen.

Zapatos de Missoni.

Soirée Fragancia Viva La Juicy de Juicy Couture.

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Gafas de sol de Chanel.

Cinturรณn Floral Jacquard de Gucci.

Falda de punto semibrillante de Pinko.

Jersey de punto fino de H&M.

Labial de Marc Jacobs.

Pendientes de Marni.

Bolsa de Marni.

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‘GADGETS’

Sigue cumpliendo tus propósitos tecnológicos Sonidos amplificados, decoración para el hogar y ¡mucho más! POR MICHELLE ANGELL

La mezcla perfecta Dropmix es un divertido juego que une la música con tu habilidad para mezclar canciones. Hay temas de Bruno Mars, Sia, The Chainsmokers, Gloria Gaynor, MGMT, Fall Out Boy, Evanescence, Blink-182 y más que a través de cartas se mezclan y suenan en una batalla sonora donde sólo habrá un ganador. Requerirás de un smartphone, conexión a internet, descargar la app oficial y cuatro pilas AA. Además, puedes complementar esta experiencia con los diversos kits de canciones y playlists que se venden por separado. dropmix.hasbro.com

El audio no se crea ni se destruye, sólo se transforma Estamos en constante cambio. Los casetes se convirtieron en CDs y ahora en reproducciones desde nuestro smartphone. La nostalgia nos invade, pero no todo está perdido, puedes tener lo mejor de los dos mundos. ¿Cómo? A través del reproductor de Auna que combina lo innovador del streaming con el radio convencional. Un dispositivo que se conecta a WiFi permitiéndote escuchar podcasts, Spotify, radio FM y más. ¡Ponte cómodo y disfruta! auna.de

¡Despierta! Un tierno accesorio que se ha convertido en el despertador consentido de los usuarios. Te permite olvidarte de tu celular en la cama y darle el control de tu sueño al Echo Spot de Amazon. Con la pantalla táctil podrás escuchar música, hacer videollamadas y consultar el clima antes de salir de tu casa. Piérdele el miedo a las infames alarmas y mejora tu adicción a la tecnología. amazon.com.mx

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‘APPS’ Detalles exquisitos Una lámpara no sólo alumbra nuestros mejores momentos, sino que le brinda un sentido acogedor e íntimo a nuestras habitaciones. Möbius fusiona lo minimalista con lo vintage, formando esta estructura de cobre que va bien en cualquier lugar. ¡Presume tu buen gusto! thegadgetflow.com

Infuse 5 iOS

Una app en la que puedes guardar y reproducir cualquier formato de video con gran calidad y potencia. Además, puedes guardar tus clips o películas en la nube y reproducirlos sin necesidad de conexión. firecore.com/infuse

PicsArt Animator Android/iOS

Para oídos exigentes Los Klipsch Heritage HP-3 no son audífonos convencionales. A pesar de que están hechos de materiales sumamente durables –madera y lana– pesan menos de un kilogramo. Su diseño vanguardista reduce la presión que ejercen los sets usuales, por lo que te permiten perderte por horas en la atmósfera de tu música sin sacrificar tus orejas. La calidad del sonido es inigualable; amplia y espaciosa. klipsch.com

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Recuerdos en tercera dimensión Colocar fotografías de viajes, amigos y familia en los espacios de nuestras casas es una idea ganadora. Ahora, siéndole fiel a las innovaciones digitales del milenio, podrás hacer de tus fotos una obra de arte. Un diseño 3D que te hará volver a vivir tus experiencias, además de que puedes formar figuras para que la estética de tus paredes sea única con este accesorio. indiegogo.com F e b r e r o , 2 018

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Reinos para el romance

ANGKOR Ideal para las parejas.

Explora antiguos reinos de día y deja fluir la pasión por las noches, a través de escapes románticos que nunca habías imaginado POR MARCO ARROYO

L

os viajes en pareja han evolucionado para convertirse en la más exquisita experiencia para los sentidos. Y es que ahora, los enamorados buscan compenetrarse con las culturas locales y vivir con intensidad la aventura en santuarios naturales sustentables, claro, sin olvidar gozar de alojamientos de lujo donde cada detalle es una obra de arte. Con esta idea, te presentamos cuatro destinos llenos de sorpresas que impresionan a cualquiera.

I

magina contemplar el ocaso teniendo como marco los intrincados palacios y templos de Angkor Wat, la mayor estructura religiosa hinduista construida sobre la Tierra. Es estremecedor perderse con tu pareja en la antigua capital del imperio Jemer, cuyo esplendor data de los siglos IX y XVI. En más de 200 km2 se encuentran palacios y santuarios dedicados al dios Vishnú entre la selva, algunos de ellos rodeados por espejos de agua. Estas visitas privadas sólo son posibles si te alojas en Anantara Angkor Resort, ubicado a unos pasos de la zona arqueológica declarada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cabe destacar que los templos jemeres no se concebían como lugares para la reunión de los fieles, sino que servían de morada para los dioses. PARAÍSO Entrada principal.

Este hotel es un enclave de ensueño. Se trata de un palacio de lujo exuberante con 39 suites, spa, bar, piscina de agua salada, restaurante con cocina progresiva Khmer y mayordomos que hacen sentir a los huéspedes como miembros de la realeza. Desde el hotel se organizan tours a hipnóticos campos de arroz y selvas salpicadas de templos y ruinas poco conocidas, aún más extrañas que Angkor Wat. Para ello se usan los famosos tuk tuk (mototaxis), que son transportes locales. A través de ellos se pueden recorrer las calles de Siem Riep y descubrir la cultura de Camboya con visitas privadas a los mercados y callejones pintorescos. El glamoroso hotel también provee experiencias de spa y clases de cocina local en los alrededores, además de tours en helicóptero, barco, a caballo o en avioneta hacia santuarios de aves. Angkor Wat se localiza a cinco km al norte de Siem Riep. TRADICIONES Danzas típicas.

El Nido, esplendor en Filipinas

Isla isla Pangulasian.

E

l nido es una espléndida colección de resorts sustentables, localizados en los municipios de El Nido-Taytay en el norte de Palawan, Filipinas. Allí las parejas gozan de aventuras en islas prístinas, en combinación con una hospitalidad auténticamente asiática. El Nido comprende los hoteles ubicados en las islas Miniloc y Lagen; el complejo de la Isla Apulit en Taytay, así como la propiedad de eco lujo en la Isla Pangulasian. Esta última es la más recomendable pues se ubica frente a una playa y rodeada de bosques tropicales. Allí las parejas pueden elegir entre 42 habitaciones de arquitectura filipina contemporá-

nea. Las más exuberantes son las ocho Canopy Villas, que se encuentran en el espeso bosque a 15 m del suelo. El servicio impecable y la gastronomía son de clase mundial. En este complejo los enamorados disfrutan de 750 mts de playa y si buscan aventuras podrán hacer buceo en el santuario marino. Entre muchas actividades destacan: abordar un crucero privado al atardecer, disfrutar de una cena en la playa o relajarse en el spa con tratamientos filipinos. Para llegar a El Nido vuela con AirSwift desde Manila. La aerolínea ofrece vuelos diarios y el tiempo de viaje es de aproximadamente 55 min. F e b r e r o , 2 018

CORTESÍAS DE ANANTARA RESORT Y EL NIDO RESORT

Fastuosidad en Camboya


PLAYA DEL CARMEN The Fives Downtown Hotel & Residences.

Nueva joya en la Riviera Maya

E

n la mítica zona de la riviera Maya, cerca de la fortaleza de Tulum, se acaba de inaugurar The Fives Downtown Hotel & Residences, un resort vanguardista que invita a disfrutar de la verdadera esencia de este rincón privilegiado de México. Un oasis trendy ubicado en el corazón de Playa del Carmen. Aunque no tiene acceso a la playa, el hotel asombra a los lunamieleros al ofrecer Puro Beach, un rooftop con vistas al Caribe que posee una alberca infinita de 50 m, cabañas para ser-

vicio de masaje y un restaurante de cocina internacional que transporta a los huéspedes a los ambientes de Miami, Marrakech y Melbourne. Puro Beach es un concepto europeo que por la noche brinda música lounge y creaciones de los mixólogos de moda. En The Fives el diseño mexicano se combina con un lujo urbano y espacios para gozar de las tradiciones locales como en la cantina El Tigre, que ofrece cervezas locales y artesanales, así como más de 100 tequilas y mezcales diferentes. Para comer destaca

CORTESÍAS DE THE FIVES DOWNTOWN HOTEL & RESIDENCES; MARCO ARROYO (TLACOTALPAN)

TLACOTALPAN Plaza Zaragoza e iglesia de San Cristobal.

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Lobby del hotel.

Mercatto, un restaurante italiano donde los platos se sirven al centro. Los amantes del café no querrán perderse la experiencia de Marley’s Coffee, la famosa franquicia de la familia de Bob Marley, donde expertos baristas crean la bebida perfecta para relajarse después de la playa. Cabe destacar que el hotel está muy cerca de los parques Xplor y Xcaret. Además se puede gozar de las tiendas, centros nocturnos y restaurantes de la Quinta Avenida, que están a sólo una cuadra del resort.

Veracruz está de moda

E

l famoso puerto del Golfo de México está a punto de cumplir 500 años de haber sido fundado. En 1518, el capitán español Juan de Grijalva arribó al islote que llamó San Juan de Ulúa. Oficialmente La Villa Rica de la Vera Cruz fue fundada el 22 de abril de 1519. Para el aniversario se esperan muchos festejos, ya podemos ir haciendo planes para el famoso Carnaval, que en su 94ª edición se celebrará del 7 al 13 de este mes. El Puerto de Veracruz posee un encanto irresistible. Sus atractivos están llenos de carisma. Desatacan los alegres portales, el acuario, el agitado malecón, los cafés típicos, las playas y por supuesto, la imponente belleza de El Fuerte ubicado en la isla de San Juan de Ulúa. Si piensas ir al carnaval la

mejor opción es hospedarte en el hotel Emporio, situado frente al Golfo de México y a unos pasos de las atracciones más famosas del Centro Histórico. La propiedad abrió sus puertas en 1953 y se ha mantenido en el gusto de los visitantes debido a sus constantes renovaciones. Para quienes viajan en pareja la mejor opción será visitar Tlacotalpan, ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y famosa por Las Fiestas de la Candelaria que se llevan a cabo durante los primeros días del mes. Si asistes a esta celebración podrás gozar de la música de huapango, los sones del Encuentro de los Jaraneros, las regatas en el río, deliciosa comida, la feria, la Mojiganga y por supuesto, la famosa Pamplonada. Tlacotalpan es un destino idílico en la Cuenca el Palapaloapan que los enamorados de México y sus tradiciones deben conocer.

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R E S TAU R A N T E S

Delicias urbanas

Los menús que no puedes dejar de probar POR MICHELLE ANGELL

Teruel

Anatole France 70 Col. Polanco.

¡Paella para todos!

P

55 5281 7093. 500-700.

rácticamente recién inaugufacebook.com/teruel rado, Teruel cuenta con una amplia gama de productos que exaltan sus raíces españolas. En el corazón de Polanco, podrás encontrar un sazón inigualable que te conquistará. No te vayas sin probar la sopa de lentejas con foie gras y plátano, sin duda uno de los platillos destacados de la carta. La paella es sencillamente deliciosa, preparada con una receta familiar valenciana que te hará sentir como en otro continente.

Malaquita Rooftop

Uruguay 45 Col. Centro.

Vistas de ensueño

55 1193 5339. 300-500.

E

l centro de la ciudad de méxico es un espectáculo magistral. Desde sus construcciones y folclore hasta las propuestas gastronómicas que ofrece. Malaquita Rooftop brinda una de las mejores vistas de la ciudad, con el Zócalo bajo tus pies. Por el frío no te preocupes ya que esta terraza ofrece calentadores que te acogerán en esta gélida temporada. El lugar ideal para disfrutar de una cerveza o un coctel, acompañado de sus deliciosas entradas.

facebook.com/ malaquitarooftop

Gastrology

Le Coq Bistro

El lugar ideal para lucir tus redes sociales

Lo gourmet a tus pies

L

400-600. on carta renovada, le coq presenta una fusión de sabolecoqbistro.com res gourmet que revolucionan la comida con tintes franceses. Prueba una variedad de mariscos, pastas y cortes con las mejores salsas. Y si te queda un espacio para el postre, disfruta de la bavaresa de yogurt lima limón, el perfecto balance entre lo dulce y lo cítrico que le pondrá el toque perfecto a tu velada.

ocalizado en santa fe, gastrology se caracteriza por su diseño minimalista y totalmente instagrameable. Las paredes están decoradas con la frase: “The science of taste” ya que se consideran expertos en dichos menesteres. Un lugar en el que podrás disfrutar de platillos experimentales y mixología de alta calidad con tus amigos o pareja. Los cortes de carne son su especialidad así como los bowls. ¡El bowl mexiJuan Salvador Agraz 37 Col. Santa Fe. cano está para chuparse los dedos!

C

Av. De La Paz 57 Col. San Ángel. 6843 0400.

55 59197538. 300-500.

CORTESÍAS DE LOS RESTAURANTES

gastrology.mx

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F e b r e r o , 2 018


Arte que hace vivir

Explora las diferentes propuestas artísticas que te harán más sensible ante la realidad ajena POR MICHELLE ANGELL Carne y arena

Centro Cultural Universitario Tlatelolco D: Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco Tlatelolco. H: Martes a domingo de 10 am a 6 pm. P: $300.

la experiencia virtual que le otorgó a alejandro G. Iñárritu las palmas en Cannes, por fin llega a México. Una exposición que expone el corazón de los migrantes, su alienación. Un espacio que pretende fungir como medio de expresión para contar la historia de todos aquellos indocumentados que intentan conquistar “el sueño americano” del otro lado de la frontera. Una realidad –aunque virtual– que demuestra la polaridad de lo que se vive en dos países distintos, con un muro divisorio que más que físico, pareciera ideológico.

EXPERIENCIA El corazón de Iñárritu.

Neotrópico Laboratorio Arte Alameda D: Dr. Mora 7, Col. Centro. H: Martes a domingo de 9 am a 5 pm. P: $30.

Los mundos de Germán Gedovius Museo Nacional de San Carlos D: Puente de Alvarado 50, Col. Tabacalera. H: Martes a domingo de 10 am a 6 pm. P: $45.

El Salón de la Plástica Mexicana a un clic

La parte más bella

Mira imágenes grandiosas y recorre uno de los muchos museos de la ciudad sin enfrentar el tráfico

Museo de Arte Moderno

inba.gob.mx/sitios/recorridos-virtuales/salon-

D: Paseo de la Reforma y Gandhi, Col. Bosques

plastica-mexicana

CORTESÍA DE CULTURA UNAM; BART MICHIELS/WIKIMEDIA COMMONS (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU)

de Chaputepec. H: Martes a domingo de 10:15 am a 7:30 pm.

Arquitectura en realidad virtual

P: $60.

Goza de las pinturas y obras de arte de Zaha Hadid como nunca antes

Réplicas

google.com/culturalinstitute/beta/project/zaha-

Ex Teresa Arte Actual

hadid-at-the-serpentine?hl=es

D: Calle Licenciado Verdad 8, Col. Centro. H: Lunes a domingo de 10 am a 6 pm.

Otros estados

P: Entrada libre.

DIGITAL

Galería Manchones (Cancún, Quintana Roo) Museo Subacuático de Arte

Conservar el patrimonio Maya Descubre cómo se mantiene la herencia digital de esta cultura

D: Arrecife Manchones, Isla Mujeres. musamexico.org

google.com/culturalinstitute/beta/project/british-

El ojo de Horus

museum-s-maya?hl=es

(Querétaro, Querétaro) Galería Libertad

CLETA: Crónica de un movimiento cultural artístico independiente

D: Libertad 56, Col. Centro. galerialibertad.mx

Conoce la historia de la rebelión artística que se originó en el México de 1973 inba.gob.mx/digital/publicaciones

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TOP 10

RS Estados Unidos 1228. Febrero, 2015

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE EMINEM SEGÚN ROLLING STONE

RMX RADIO

1 Ofenbach

“Katchi” (Vs. Nick Waterhouse) Sencillo

1 Lykke Li

“Love Me Like I’m Not Made Of Stone” I Never Learn

2 Romare

2 Sofi Tukker

“Come Close To Me” Love Songs Part Two

“Fuck They” Sencillo

3 Beck

Desde el baúl En la portada Con sólo dos álbumes de estudio bajo el brazo, Sam Smith se ha convertido en uno de los íconos pop más grandes de esta generación. Una voz potente y feroz que expone las tristezas del corazón con puntual estruendo. Smith es un fiel representante del camino de apertura y libertad al que el mundo está destinado a dirigirse –le pese a quien le pese. Sam Smith no le tiene miedo al qué dirán.

TOP 10 LIBROS

3 Holding On

1 Origen

4 Børns

2 Pasa el desconocido. Antología personal de Alí Chumacero

Dan Brown Planeta

“The War On Drugs” A Deeper Understanding

“Up All Night” Colors

4 Chromeo

1 “The Real Slim Shady”

“Juice” Sencillo

2000

2 “Stan”

5 Charli XCX

2000

“Out Of My Head” (Feat. Tove Lo y ALMA) Pop 2

3 “Forgot About Dre” 2000

6 DJ Snake

4 “Lose Yourself”

“Broken Summer” (Feat. Max Frost) Sencillo

2002

5 “My Name Is”

7 Camila Cabello

1998

“Never Be The Same” Sencillo

6 “Kill You” 2000

8 Kygo

7 “Dead Wrong”

“Never Be The Same” (Feat. John Newman) Kids In Love

1999

8 “Just Don’t Give a Fuck”

9 Kinky

1997

“Acento en la U” (Feat. Mariel Mariel) Nada vale más que tú

9 “The Way I Am” 2000

10 Lauv

10 “Bitch Please II”

“I Like Me Better” Sencillo

2000

fuente: rollingstone.com

fuente: rmx radio

TOP 10 BILLBOARD 1 “Perfect”

Ed Sheeran y Beyoncé

2 “Rockstar” (Feat. 21 Savage) Post Malone

3 “Havana” (Feat. Young Thug) Camila Cabello

4 “Gucci Gang” Lil Pump

5 “No Limit” (Feat. A$AP Rocky y Cardi B) G-Eazy

6 “Thunder”

Imagine Dragons

7 “MotorSport”

Migos, Nicki Minaj y Cardi B

8 “Too Good At Goodbyes” Sam Smith

9 “All I Want For Christmas Is You” Mariah Carey

10 “Bad At Love” Halsey

fuente: billboard.com

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“Sweet Dreams” Sencillo

Alí Chumacero - Asociación Nacional del Libro

5 Miami Horror “Moon Theory” Illumination

3 Cien años de soledad

Gabriel García Márquez - Diana

6 MGMT

4 Más allá del invierno

“The Youth” Oracular Spectacular

Isabel Allende - Plaza y Janés

5 Pedro Páramo

7 Ángeles del infierno

Juan Rulfo- Editorial RM

“Yo sé que tú estás aquí” Todos somos ángeles

6 México bizarro

Alejandro Rosas - Planeta

8 The Notwist “Pilot” Neon Golden

7 De animales a dioses

Yuval Noah Harari - Debate

9 N.E.R.D

8 El hombre en busca de sentido

“1000” (Feat. Future) No One Ever Really Dies

Viktor Frankl - Herder

10 Arcade Fire

9 Los cuatro acuerdos

11 Jim James

10 Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado

Miguel Ruíz - Ediciones Urano

“Put Your Money on Me” Everything Now “Love You To” Tribute To 2

12 Thom Yorke

Odín Dupeyron - Diana

fuente: gandhi.com.mx

“You Wouldn’t Like Me When I’m Angry” Sencillo

13 Camilo Séptimo

“Cuando no estás conmigo” Sencillo

14 Sampha

“No One Knows Me (Like the Piano)” Process

15 Dinosaur Jr.

“Start Choppin’” Where You Been

16 of Montreal

“Disguises” The Bird Who Continues to Eat the Rabbit’s Flower

17 Gnarls Barkley

“Who’s Gonna Save My Soul” The Odd Couple

18 Kiasmos “Looped” Kiasmos

19 K. Flay

“Blood In The Cut” Crush Me

20 Mount Kimbie “Mayor” Crooks & Lovers

TOP 10 PELÍCULAS 1 Star Wars: Episode VIII. The Last Jedi $99 - Lucasfilm

2 Jumanji: Welcome to the Jungle $55.4 - Sony Pictures

3 Pitch Perfect 3

$26.4 - Universal Pictures

4 The Greatest Showman $14.4 - 20th Century Fox

5 Ferdinand

$10.1 - 20th Century Fox

6 Coco

$8.2 - Walt Disney Pictures

7 Downsizing

$7.7 - Paramount Pictures

8 Darkest Hour

$5.5 - Universal Pictures

9 Father Figures

$5.5 - Corazón Films

10 The Shape of Water $4.4 - 20th Century Fox

nota: cifra en millones de dólares. lista del 22 al 25 de diciembre de 2017. fuente: imdb.com

F e b r e r o , 2 018

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Rolling stone méxico febrero 2018  
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