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S22 VIVE INDEPENDIENTE www.s22entretenimiento.com

DIRECTOR GENERAL DAVID ESPINOSA DIRECCIÓN DE ARTE MARÍA JULIANA MALDONADO DIRECCIÓN DE MERCADOTECNIA PILAR PAREDES COORDINACIÓN EDITORIAL ELDA LASTRA ARTICULISTAS DE PLANTA JESÚS HERRERA RAFAEL OROZCO ERICK PEÑA ALDO MENDOZA TIO GATO JOSÉ ANTONIO ALMAZÁN FOTOGRAFÍA KARLA CARAVANTES ARTURO AMAYA KAREN FLORES COLABORADORES ULISES ÁVILA EUGENIO ECHEVERRÍA VICTOR ESQUIVEL MICHEL GARCIA RITA LAFRAGUA ÁNGEL LÓPEZ PEDRO MARTÍNEZ DISTRIBUCIÓN Y VENTAS ÁNGEL GARCÍA pagina web jácome gómez Frontera 167- 603, Col. Roma. 47 52 73 91 / 19 88 97 71 info@s22entretenimiento.com

p.16 Portada: YOKOZUNA Foto: Arturo Amaya

Editorial

E

xplotar la creatividad al máximo. Cada día más personas deciden qué hacer de su vida, ser independientes y con su imaginación darle una vuelta a este mundo, con sus propuestas y proyectos innovar nuestra realidad. Tienes en tus manos el número dos de S22 “vive independiente”, en portada tenemos a YOKOZUNA, un par de hermanos chilangos que nos muestran un rock puro, con mucha actitud y pasión llegan a nuestros oídos y escenarios. La sección de arte la renovamos y en esta edición le damos más espacio a los diseñadores de moda que se encuentran en esta urbe citadina para poder difundirlos, aumentamos Show room promocionando a más bandas. Y claro, como en cada edición no perdemos la esencia de todo lo que nos interesa, como las demás notas. Esperamos que disfruten al máximo esta experiencia de libertad y sigan la pista de S22 porque tenemos muchas ideas para todos ustedes… David Espinosa

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S22 VIVE INDEPENDIENTE. REVISTA MENSUAL. OCTUBRE 2010. EDITOR RESPONSABLE: DAVID ESPINOSA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE DERECHOS DE AUTOR: EN TRÁMITE. NÚMERO DE LICITUD DE TÍTULO: EN TRÁMITE. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO: EN TRÁMITE. DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN: FRONTERA NO. 167-603, COL. ROMA, C.P. 06700, MÉXICO, D.F. IMPRENTA: DIMENSIONA, FRANCISCO ALVAREZ ICAZA, NUM. 15-B COL. OBRERA. DISTRIBUIDA Y EDITADA POR CVC INTEGRACIÓN DE MEDIOS S.A. DE C.V. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRÓNICO O MAGNÉTICO, SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR. LAS OPINIONES VERTIDAS EN LAS COLABORACIONES FIRMADAS SON RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE LOS AUTORES. S22 VERIFICA LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIANTES PERO NO SE HACE RESPONSABLE DE SUS PROMOCIONES Y OFERTAS.

Contenido

DIRECTORA GENERAL LOURDES ESPINOSA DIRECCIÓN COMERCIAL RICARDO ESPINOSA DIRECCIÓN DE OPERACIONES ALBERTO ESPINOSA

04 07 08 10 12 16 20 21

rocke@rte | Graffiti s22 clothing | Hipersensibles s22 clothing | Fashion Love Show Case | Entrevista con HKBO Show Room | Lo nuevo performance | Yokozuna xperiencia | Ali Gua Gua sound check | intolerancia

22 24 24 26

Shot | ShortShorts Play | Halo soundtrack | Dilema reseña / tv | La nueva serie Roomies 28 Plug | Electrónico 29 Open Air | Pasaguero 30 Records | La Banderville


rocke@rte

Con influencias del arte low brow, la gráfica de calaveras mexicanas y un particular influjo de lo trash de la cultura pop, Neuzz propone una revisión de la mexicaneidad “contemporaneizando” sus referencias visuales.

DEL SIGLO XXI: ¿SUBVERSIÓN O CONFORMISMO?

Rescatando ciertos elementos del universo estético de la cultura prehispánica, Saner utiliza la máscara y diferentes elementos simbólicos como alegoría de una identidad colectiva ambigua.

04 s22|s22entretenimiento.com

texto: Eugenio Echeverría Director del Centro Cultural Border www.border.com.mx foto: Juan Carlos Reynoso

e

l discurso del graffiti, por todos conocido como una cuestión de identidad, pertenencia, reivindicación social y movimiento contracultural, ha caído en la retórica. Un movimiento contracultural podría definirse como un conjunto de valores, tendencias y formas sociales que chocan con lo establecido dentro de una sociedad. Teniendo en cuenta lo anterior, la contracultura podría definirse como la realización, más o menos plena de las aspiraciones e ideales de un grupo social marginal. Las últimas décadas nos han mostrado que los diferentes movimientos contraculturales evolucionan hasta diferentes puntos: caer en el olvido desde el underground, desvanecerse al ser engullidos por el sistema, o afectar a la cultura hegemónica desde adentro; es decir, jugando las reglas del juego. Actualmente, el graffiti parece estar situado entre el segundo y el tercer caso: ha sufrido un proceso muy claro de institucionalización, pero no sabemos si será neutralizado y morirá, o tendrá la capacidad de incidir y cuestionar el orden social establecido. Lamentablemente los trabajos presentados por graffiteros en las instituciones culturales y las pintas que vemos en la calle e internet inclinan la balanza por el desvanecimiento de ideales y de propuestas, antes que por la producción de múltiples discursos reivindicativos.

Evidentemente no podemos hablar de un único graffiti porque existe gran diversidad de discursos, sin embargo sí podemos hablar de una tendencia generalizada. Citando a Fernando Figueroa Saavedra, autor de Graphitfragen. Una mirada reflexiva sobre el graffiti: “Seguramente el Graffiti Move se encuentre con bastantes complicaciones en su progresivo desarrollo como verdadera expresión popular. Entre ellas ya se perfilan algunas como su culto al ego que aminora el potencial de construcción colectiva, su recocido banal y en lo victimista que desarma su discurso así como su institucionalización que lo condena a insertarse y morir en el sistema” Con respecto a la reflexión citada, es fácil converger con el autor en las nefastas consecuencias del culto al ego, la banalidad y el victimismo. Sin embargo, en lo personal y como promotor del graffiti mexicano, difiero en los supuestos perjuicios de la institucionalización del mismo, ya que dicho

aspecto no implica por sí sólo el desarme de los discursos. La libertad de expresión promovida desde instituciones públicas y privadas permite la materialización de ideas divergentes y la activación de conciencias. Quizá las excepciones las encontramos en el sector comercial y empresarial inherente a dicha institucionalización: campañas publicitarias, operaciones de marketing de empresas multinacionales, estética aplicada al diseño industrial y textil, etcétera. Centrándonos en la primera, podríamos decir que el famoso culto al ego, la banalidad y el victimismo podrían ser los principales motivos por los que el graffiti ha dejado de evolucionar a nivel discursivo. Es interesante advertir que aquello que funcionaba en los 70´s ya no funciona. Los tiempos cambian y el graffiti ha evolucionado hacia la técnica, la estética, la institución, la comercialización y el consumo masivo, olvidando su naturaleza de confrontación.

Hoy en día a nadie sorprende un tag en una propiedad pública o privada, a nadie le parece subversivo, nadie se siente cuestionado por el graffiti, lo cual ha llevado a que personas como Guillermo Heredia afirmen que el graffiti ha muerto. Esta frase contundente hace referencia a la falta de capacidad del graffiti para cuestionar el sistema cultural y social hegemónico. Nos hemos desviado: por un lado hemos caído en la práctica por la práctica, entendida como actos de repetición inconscientes y como tal vacíos, y por el otro pareciera que seguimos montados en los fuegos artificiales, en el seductor juego de la estética. Sin embargo ha habido una evolución maravillosa y muy valiosa tanto a nivel estético como técnico. Teniendo en cuenta lo anterior, creo que es imprescindible reinventarnos y recuperar el peso contestatario del graffiti, que todo este crecimiento técnico y estético esté al servicio de las ideas. s22entretenimiento.com|s22 05


s22 clothing

Dhear trabaja una propuesta basada en el estudio de las formas y los fenómenos contenidos en la naturaleza como punto de partida para la reflexión de la identidad del ser humano contemporáneo

Con respecto a la institucionalización del graffiti es obvio y a nadie sorprende el hecho de que ha sido absorbido por el sistema cultural predominante. Revisemos las campañas de Nike, Vans ó Adidas, recordemos la gran pinta del Estadio Azteca o el ciclo de reflexión acerca del graffiti propuesto por Alas y Raíces de Conaculta y adoptado por el Palacio de Bellas Artes del INBA. Esta institucionalización no es algo necesariamente negativo, todo lo contrario. Actualmente es imprescindible jugar con las reglas del sistema a la hora de redefinirlo y el graffiti está dentro del sistema. En nuestra sociedad, con el capitalismo fuertemente establecido, los cambios no llegan desde el enfrentamiento, si no desde la incisión y redefinición de referentes e ideas propuestas “desde adentro”. Éste es un trabajo mucho más arduo que el del enfrentamiento y sin duda con unos resultados que se presumen sutiles y a largo plazo. Observando las propuestas generales que los escritores ofrecen en pleno siglo XXI, se podría decir que el graffiti no está preparado para dicha empresa. Su condición subversiva esta sedada y el movimiento fluye como adolescente inconsciente, caprichoso y berrinchudo. Corremos el riesgo de que el graffiti caiga desde el punto de vista artístico

en una influencia formal motivada por la tendencia de la moda, sin contenido y como tal, débil, y desde el punto de vista sociocultural, corremos el riesgo de que quede estancado en una transgresión superficial argumentada por la ilegalidad del acto en sí. “Los artistas honestos consigo mismo y con su cultura dejan que sea la cultura quien se exprese a través de ellos e imponen lo menos posible su propio ego” Como comentaba anteriormente no es lo mismo rallar un edifcio público o privado en 1972 que en 2010. Actualmente el graffiti necesita cuestionarse, reflexionar y madurar y ese trabajo sólo lo pueden llevar a cabo los actores del movimiento porque son ellos los que realmente lo conforman, son los que actúan y como tal deciden y definen. En este sentido es importante recordar que el graffiti en calidad de expresión, que hace uso del espacio público, tiene un potencial inmenso de incidir en la sociedad y en la opinión pública. Eso es poder. El graffitero y todavía más, los graffiteros, tienen un poder inmenso. El que lo ocupen o no, y el cómo lo ocupen ya es una cuestión que depende de ellos. Curiosamente los graffiteros parecen

no ser conscientes de su poder como artistas y comunicadores. Parecen estancados en el victimismo, el egocentrismo y el conformismo. Es difícil ver un graffiti que esté al serivicio de ideas concretas, menos aun al servicio del ciudadano o de la identidad colectiva. Vemos graffitis egocéntricos y ególatras destinados a uno mismo, al alarde técnico y estético, a la búsqueda encubierta de la fama local, nacional o internacional, recordemos que hoy los graffiteros son rockstars. Pocas veces vemos graffitis que busquen redefinir la identidad nacional del siglo XXI ó temáticas profundamente serias que afectan a las personas que por rango de edad están vinculadas al movimiento: el conflicto en las relaciones interpersonales, la sexualidad, las drogas, la violencia, el respeto o falta de, el papel de la juventud en la sociedad mexicana, etcétera. Si se quiere generar contracultura, rayar un edificio ya no es suficiente. Si el graffitero quiere transgredir, enfrentar y cuestionar, tiene que empezar por cuestionarse a sí mismo con el fin de generar propuestas concretas. Es necesaria la reflexión y en dicho proceso es imprescindible apuntar en contra de los estragos de la globalización y de la moda ofreciendo un discurso propio y a su vez universal al resto de la sociedad.

Los graffiteros Dhear, Saner y Neuzz, de la mano del Centro Cultural Border, organizan la exposición México DF. Nuevas estéticas del postgraffiti en Montana Gallery Barcelona, abierta a partir del 16 de septiembre.

los hipersensibles C

on la premisa “Una vida para sentir intensamente” es la bandera con la que el Sr. hipersensible Sergio J.B.S (diseñador y creador) muestra ante el mundo del diseño y la moda sus impresos, impresos que son plasmados en playeras , playeras que muestran actitud, emoción, libertad, dolor, creación…HIPERSENSIBILIDAD. Los Hipersensibles es el orgullo del Sr H. la idea parte en el barrio de la merced en el 2006, donde la dedicación minuciosa en su trabajo de impresión, que pasa del cuaderno a los lienzos y de los lienzos a las playeras encuentra el público perfecto para apreciar su sensibilidad haciéndose reflejar cuando el cliente se decide hacerse acreedor de un diseño original, de calidad. Playeras con amor para toda la gente: extra chicos, chicos, medianos, largos, grandes, extra grandes y extra extra extra grandes y gente ambiciosa que pasa disfrutando de la vida.

texto: pilar paredes fotos: cortesia del señor hipersensible

loshipersensibles.com Monrovia 321 depto. 3 a una cuadra de Municipio Libre y Eje Central colonia. Portales en la delegación Benito Juárez Méx D.F. Tel. 55321891

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s22 clothing

F A S H I O N

LOVE Pilar Paredes

A fashion-in-love.com myspace.com/fashion-in-love facebook.com/fashion-in-love 08 s22|s22entretenimiento.com

milkar Texta & Monik Rodríguez son los diseñadores de una excelente propuesta que identifica a los chavos de ésta ciudad, me refiero a Fashion love, sus prendas están inspiradas en el amor, de ahí el término. Amilkar y MoniK buscan que tanto hombres como mujeres que están identificados con la moda, la música y la diversión, se den la oportunidad de encontrarse con sus ideas, diseños e inspiración, sus prendas llegan a ser de todo tipo y para cualquier ocasión, desde pantalones y playeras para el shopping, como blusas y vestidos para el antro. Fashion love aún no cuenta con un lugar de distribución, pero hacen citas y van a donde el cliente se los pida. Les dejamos los datos para que los contacten y conozcan su trabajo, verán que sus diseños y esta combinación entre el amor y la moda harán que no dejen de buscar sus creaciones.

Primera fila Ella- Blusa 1manga $450 El- Sweter pliegues espalda $350 Pantalon Medio resorte $500; 2a fila Ella-Vestido Lino Pliegues $550 El- Camisa $450 Chaleco pana $430 Pantalon Basico Gris $500; 3a fila H4- Chaleco Pliegues $250, Camisa pinzas hombro $450, Sweter $370, Playera pliegues $220 Bufanda barbas $120, Playera s/manga c/afgana $220 s22entretenimiento.com|s22 09


show case Texto: Jesús Herrera foto: karen flores

The Hong Kong Blood Opera

e iluminación chi#&)n8. Aunque nos gusta más en chiquito, depende de las condiciones de los shows, peo por el tipo de lugar nos gusta más un lugar chiquito, donde el show sea interactivo, que estén en tu cara todo el tiempo.

divertido y para nosotros era hacer lo que nos gustara.

Tras Critical Paparazzi vino una serie de conciertos, tanto nacionales como internacionales ¿A qué creen que se deba el éxito obtenido en los mismos?

HKBO Queríamos alguien que entendiera al grupo, Yamil está bien ca%&#n, estuvo divertido y nos gusta el EP, pero Yamil, por lo mismo de venir de otro mundo, pues no terminó por entender al grupo. En cambio, Roy nos entendió a la primera, sabe sacar el sonido crudo y en vivo, además de la facilidad que nos dio para pagarle como pudiéramos y nos dejó quedarnos con él; fue la mejor opción, después de escuchar su trabajo vimos que está muy pro el bato.

HKBO En gran parte a lo que chambeó el grupo, o sea, el trabajo de la banda se vio porque nos invitaron a tocar en Hamburgo, gracias a nuestro manager que propuso a varias bandas y nos eligieron a nosotros, entonces pues fue un poco suerte y un poco chamba, fue de estarse moviendo. Allá apreciaron que una banda mexicana fuera a tocar y que no sonara a la típica banda latina. Fue muy aceptado y nos fue mucho mejor que en la mayoría de los shows que hemos tenido en D.F., por ejemplo.

Rola: Killing Joke Web: www.myspace.com/hkbo

Después de ser teloneros de bandas como AFI, Plastilina Mosh, The Killers, Incubus, etc. ¿Cómo se sienten?

Platicamos con The Hong Kong Blood Opera acerca de su trayectoria, del antes y el después del Rockampeonato, y de la evolución que ha nutrido a esta talentosa banda. Esto fue lo que nos dijeron: Son una banda que se dio a conocer por medio de un concurso ¿Cómo cambió el rumbo que llevaba HKBO después del Rockampeonato? ¿Cómo era HKBO antes y después del concurso?

HKBO Cambió en el sentido de que se puso el nombre de la banda en mapa nacional y eso ayudó mucho con promoción, abrirle la gira a bandas como Kinky nos sirvió para que nos conociera un buen de gente. Y de tocar en patios y bares pasamos a tocar en stages grandes, con sonido chi#&)n

HKBO Estuvo chin#8n, vas y te ve mucha gente y es una buena manera de exponer a tu banda. Son grupos que nunca te imaginas tocar con ellos pero estuvo bien. Se nota una gran evolución desde Critical Parazzi a Not for the faint of heart ¿A qué se lo pueden atribuir?

HKBO El Critical lo hicimos muy rápido, como en cuatro días y no hubo chance de experimentar más, las rolas no daban para tanto. El segundo disco fue el trabajo que la banda hizo por largo tiempo, nos gustó mucho y era lo que queríamos escuchar, estuvo bien

¿Por qué eligieron a Roy Cañedo como productor y no repitieron el camino fácil con Yamil y Noise Lab?

“De tocar en patios y bares pasamos a tocar en stages grandes, con sonido chi#&)n e iluminación chi#&)n@”

La banda parece tener más éxito en provincia que en el DF, ¿Por qué creen que fuera de la capital les hacen más caso que aquí?

HKBO No sé cuál sea la razón, pero aquí en México sólo nos va a bien en el Alicia y en el Chopo, con las demás bandas no encajamos, es un mundo donde ni les gustamos ni nos gusta estar. Vamos a lugares donde nos ven y se sacan de onda, en cambio vas a Puebla, Hermosillo o Mérida a lugares más chicos donde los shows son más libres y

nos va mejor. La banda es para verse en vivo, nos va mejor en lugares chiquitos, así son los shows, a la gente de provincia por alguna razón le gusta lo que hacemos, hace su desman, hace su slam y todo chido, pero en DF, Guadalajara y Monterrey pues no les late mucho. Lanzaron su segunda producción por medio de Myspace ¿Por qué eligieron a internet para hacerlo? ¿Cómo ven el papel que juega la red en la industria musical y qué opinan acerca de las descargas que se pueden hacer gratis de su trabajo?

HKBO Queríamos que la gente lo escuchara antes de que lo pudieran tener en las manos, ya sabíamos que subiéndolo la gente iba a poder descargarlo, pero no teníamos ningún pedo con eso, lo que queríamos era que lo escucharan para que nos fueran a ver, saber qué tanto podía convocar los chavos con el nuevo disco. Ahorita el Internet es lo que hay, es el principal medio de difusión, es una manera más directa, gracias a él tocamos en Europa, sin él cómo íbamos a hacer eso, es como lo más efectivo que hay en este momento. Por último ¿Qué les dirían a los chavos que quieren emprender una carrera musical? ¿Qué es lo bueno y lo malo de su chamba?

HKBO Que no sean llorones, que aguanten la carrilla, el que no la aguante nunca va a hacer nada, es de aguante el pedo. Hay que hacer las cosas, no por salir en tal estación o tocar en tal lado, o tener tu manager sin siquiera haber tocado. Nosotros venimos de un mundo bien distinto, desde morrillos hacíamos todo, hacíamos nuestro show, nuestras tocadas, así son las cosas, hay que hacerlas para salir adelante. s22entretenimiento.com|s22 11


show room

ADIÓS RINOCERONTE

E

sta banda de Campeche debe su nombre a un “simple juego de palabras, buscando algo fuerte y emblemático, aunque casi siempre jugamos e inventamos historias acerca del origen del mismo”. Ya con una carrera indie que cuenta con dos años de experiencia, la banda conformada por Mota, Morado, Lobo y Joshi muestra de qué están hechos en la escena underground de Campeche. Tocando melodías conceptuales y sin la figura principal de un vocalista, Adiós Rinoceronte nos muestra un gran trabajo musical, bien elaborado y con gran ejecución. www.myspace.com/adiosrinoceronteoficial

texto: Erick Peña y Jesús Herrera foto: karla caravantes y cortesía de las bandas

ANDER

C

DIFERENZ

uatro años es lo que le ha costado a esta banda del DF despegar, anteriormente con un nombre muy peculiar “condón”. Esta agrupación tiene en si algo electrificante, su sonido Happy Punk ya ha sido escuchado en algunos escenarios como el Hard Rock Live. Con altas y bajas como es costumbre en el rock del país, pero a pesar de los constantes cambios y tempestades han sabido sobrevivir con una propuesta a la que ellos se refieren como “inocente”, pero como marca una de sus canciones Todo surge a través de un sueño y ellos han sabido hacerlo real y más vital, preparados para lo que venga y mostrar así que todo esta en creer en sí mismo. www.myspace.com/rockander

E

llos son una banda de León Guanajuato, que emergió recientemente, con algunos meses de haber tomado la forma actual, pero con un toque enérgico y vigorizante que busca más que nada la unión y la libertad de una generación. Sin caer en conflictos ideológicos, esta banda ha sabido recorrer poco apoco y dejando a su paso una estela que deja impregnado a cualquiera, como la vez que tocaron en el Cervantino. Diferenz está conformada por Michelle, Jesús, Rafa, Xomer, Dónovan y Ángel. Actualmente cuentan con un Ep y puedes pasar a su space para escuchar su sencillo Estoy aquí. www.myspace.com/diferenz

M

e

s una banda del sur de la ciudad de México recién salida del cascaron, con apenas cinco meses de estar rockeando pero con una vitalidad que muchas bandas de ahora envidiarían. Ansiosos y sedientos por ser escuchados, trabajan en lo que podría ser su primer hijo o EP, el cual tiene como objetivo poder llegar a los oídos del publico o bien estallarlos con lo que ellos denominan Metal Alternativo, dejando un buen sabor de boca. Actualmente no cuentan con ninguna rola en su space, pero puedes estar atento de sus presentaciones y así no hacer tan larga la espera del EP. www.myspace.com/frecuencytheband

ás que un efecto, refugiados en toques de agonía y un tanto nostálgico, surge en 2008 Garage Riff, una banda de San Francisco del Rincón Guanajuato, conformada por Toño, Miguel, Alfredo, que prometen sacudir tus neuronas. Estar sobre el mismo mar es lo que les permitió surgir y con ello su sonido al que ellos denominan Hard Rock, pero más que nada se puede apreciar un tinte urbano muy marcado en su sonido, algo que hace algún tiempo ya no se escucha en la bandas, hablar primordialmente del impacto que generan las mujeres, no sólo en un hombre si no también en un músico; algo complejo como los sentimientos, acompañado de notas nostálgicas y agresivas al mismo tiempo. www.myspace.com/garageriffrock

KAMERON

FREQUENCY

GARAGE RIFF

e

sta banda de León Guanajuato comenzó a tocar a mediados del 2008, plasmando en su música honestos mensajes de la experiencia que es vivir día a día. KAMERON existe desde hace dos años, la necesidad de independizarse de cierta forma de los fantasmas del pasado origino que Alejandro, Poncho, Carlos y Abraham formaran el grupo. Es un sonido Rock-Pop-Alternativo lo que propone esta banda y Confesiones de una mente Divergente es el nombre del Ep con el que buscan su lugar dentro de la música que empieza a hacer un eco, no sólo en León, también en la mente de cada una de las personas que los escuchan. www.myspace.com/kameronoficial


SHE FRANCE

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uiénes son? Son una banda del norte del defectuoso, con apenas un año de existencia y recientemente armados y listos con un EP del mismo nombre “she france”. Este grupo surge curiosamente gracias a un concurso de talentos, esto fue el detonante para poder buscar un sonido propio y así poder mostrar al mundo sus ideas. ¿A qué suenan? Esta banda tiene un tinte Indie Rock marcado, pero lo peculiar y especial es que son una banda experimental, con influencias reggae y punk, no pierden el tiempo y se toman muy seriamente el hecho de experimentar; un claro ejemplo “Estribos Aéreos”, una de de las canciones de su primer material, que muestra toda esa explosión de ideas y ritmos… www.myspace.com/cherryliprock

I WAY

El punto de equilibrio Punto G

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on ya casi ocho años de experiencia, Punto G se ha convertido en una de las bandas más sólidas y comprometidas con su trabajo. Encontrando el punto de equilibrio perfecto entre sus creaciones y sus influencias Punto G nos regala una de las mejores producciones musicales que nos ha dado el Estado de México. Después de varios años, numerosos toquines, diversidad de público e infinidad de lugares Punto G logró encontrar su alineación en cuatro excelentes músicos: Lucian, Charly, Tam e Israel que desde Cuautitlán Izcalli nos presentan un sonido fresco e innovador que captura al público con sus suaves acordes y profunda voz que acaricia nuestros oídos. Con el único objetivo de hacer música de calidad y con gran trascendencia Punto G aborda temáticas con tendencia a la oscuridad pero con una excelente ejecución y estructura de composición. Ya con un disco en el mercado Punto G planea su nueva producción que estará lista para fin de año, por supuesto sin perder esa esencia que caracteriza a la banda.

www.myspace.com/iwaw.musica www.MySpace.com/iwayband

nda salga aqui, si quieres q tu ba tos... mandanos tus da

14 s22|s22entretenimiento.com

R

edobles y guitarras desgarradoras es lo que define a SEYREN, banda de León, Guanajuato, con un toque sombrío y un tanto tétrico, pero lo más respetable es ese espíritu “carnívoro”que obliga a soltarte la mata y girar la cabeza sin parar. Un buen soundtrack, para aquel que es víctima de una vida rutinaria y no encuentra forma de poder estallar. Con un año de antigüedad, esta banda surge curiosamente gracias a un juego de poker y dejaron las cartas por los instrumentos. Iván, Pedro, Emmanuel y Fernando son los responsables de darle vida a esta feroz banda, que están dispuestos a buscar más carne en otros lugares. La banda no carga cuchillos pero sí un EP para poder estar despierto por un buen rato. www.myspace.com/seyrenband

THE VOCHOS

O

In

tegrada por Julián Castro (guitarra, voz, sintetizador y programaciones), Guillermo Castro (batería), Adrián Mantilla (bajo) y Arturo Ríos (guitarra y segundas voces), I way se posesiona de la música Indie Electro Pop capitalina, como ellos mismos la definen. Con influencias muy variadas y ya con la experiencia de seis años, esta agrupación ha pisado importantes foros y mantienen fresca la escena indie con un demo en el mercado llamado Búffalo, que se puede conseguir a través de su myspace y en los eventos donde se presentan.

SEYREN

riginarios de León Guanajuato y con un año de haberse formado, esta banda compuesta por Mario, Fego, Pepe y Baloo, proponen una fusión de Rock experimental. Una banda más enfocada en sus sonidos y la música que componen y dejando un poco de lado el aspecto lírico. Siendo la mayoría de ellos vecinos, decidieron compartir algo más que la calle y es en la complicidad musical donde han podido llevar música más allá de su natal León, presentándose en Veracruz y el D.F. Esta banda aún no cuenta con EP, pero puedes visitar su space y escuchar un poco de lo que hacen. www.myspace.com/thevochos

SORGENS

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sta banda de León Guanajuato surge en 2006 con una propuesta de Blackened Death Metal. Sus letras exponen la mentira de la religión y de la iglesia, hablan de las guerras, el Apocalipsis, plagas, destrucción, caos y asesinos medievales. Sorgen está compuesto por Morthem (Clemente Escalona) baterista, Sorath (Armando Reynoso) guitarra, Rumjal (Edgar Ramirez) voz, Ajax (Gómez) bajo y Xastur (Guillermo González) guitarra. En noruego, el nombre de la banda significa luto, pena, dolor. Próximamente sacarán su disco The Reborn Of Plagues que constara de 10 piezas, entre ellas Pandemic, Abaddon y Your Light After The Shadows. www.myspace.com/darksorgens

Así que si se quiere escuchar una mezcla innovadora de rock, balada y tal vez un poco de pop Punto G es la solución. Con una excelente producción Lado A se ha posicionado como uno de los mejores discos en la industria independiente. Punto G no es una de esas banditas que componen a medias y al aventón, el proyecto que nos presentan estos cuatro mexiquenses es en realidad una de las mejores propuestas musicales que mis oídos han escuchado. Sin duda estos chavos tienen futuro. s22entretenimiento.com|s22 15


texto elda lastra / fotografĂ­a arturo amaya

performance

Web: myspace.com/yokozunarock


“Es la misma emoción y electricidad al estar ensayando que en el escenario. Cuando veo el slam me digo ‘ya la hice”


xperiencia

sound check Alfombra Podadora

Rita Lafragua | Jesús Herrera

Las Partes de Jeny | 2007 | Género: Garage | Disquera: Intolerancia La Alfombra Podadora contiene once rolitas de Las Partes de Jeny, en un envoltorio muy original tipo sobre de cartón, con una pequeña Jeny en su interior (algo parecido a muñeca vudú) y postales artísticas con la letra de las canciones. Sus letras de rock-garage hablan de amores trágicos, la voz en algunos traks aún no me convence, pero habrá a quien sí le guste. Además, este año es su gran regreso a los escenarios.

frijoles y circo

Frontline Guerrilla Sonora | 2010 | Género: Electromestizo | Disquera: Intolerancia Este grupo méxico-uruguayo, residente en DF, se identifica con el género electromestizo, resultado de la fusión de hip hop, reggae, electrónica, celta, punk y drum & bass, con letras contestatarias como el título del EP, que hace referencia al alimento básico en muchos hogares mexicanos de escasos recursos, donde no puede faltar la televisión. Karla, Joaquín, Quique, Chirinos y Zeus One critican al gobierno y lanzan versos de libertad, paz, respeto e igualdad.

Foto:Marcela Abuaf

h

abía sido todo un esfuerzo cruzar el charco, cinco sudacas (sudamericanas) y una narco-jarocha hasta la Alemania güera, el primer mundo quesque dicen. Siete países en 35 días, 22 fechas, 1a gira europea de Kumbia Queers, conocer el mundo tocando… me impactó su genuino interés hacia otras culturas, el recibimiento a seis chavas tocando ¿punk tropical? Lo primero que me sorprendió fue que podías hacer dinero recogiendo botellas de la calle, ocho centavos de euro las de vidrio y 20 las de plástico. Lo malo es que nadie tira basura y todos reciclan; es como tocar música, se sobrevive, pero de ahí a vivir de eso, hay una gran diferencia. Conectar en el Görlitzer Park en Berlín con amigos africanos de Senegal, diez euros un toque, no voy a traducir porque el que convierte no se divierte. Todo bien con Berlín, mis únicos referentes: Nina Hagen, Hitler, El muro y Scorpions, mi placer más culpable. Mi ciudad fetiche fue Hamburgo. ¿Por qué? Bueno, es un puerto gigante, la puerta a Escandinavia, pero sobre todo es la ciudad donde en los 60 se hicieron los Beatles y Black Sabbath. Sí el Star Club, ahí donde la cotorreaba Lemmy también como relata en su bio White line Fever. Y ahí estaba yo, parada en St. Pauli a punto de llorar de emoción. Creo que me enternecen las ciudades por su pasado musical; por eso si te gusta Agustín Lara debes ir a Veracruz, y si te apasionan los Saicos hay que ir a Lima, para oler el aire que respiraron esos manes para crear esas loqueras. ¿Qué más recuerdo? Los mates en la carretera, las monedas agujeradas y con corazones en Dinamarca, dos chicos abrazados cantando Bad Romance en una plaza en Malasana, en Madrid. Y la cata de cannabis con Juana, Inés y Flor en Amsterdam, Christiania y Rotterdam, mmmmm (Skunk, White Widow, Amnesia, Bio Hazard, White Shark, Super orange crush y mi preferida: Juicy Fruit).

uno

La cantante calva | 2007 | Género: Rock | Disquera: Independiente Tras nueve canciones, La Cantante Calva nos presenta un excelente disco lleno de guitarras distorsionadas y estruendosas baterías. Con la colaboración de Héctor y Rosa de La Lupita (en Peligrosa, su primer sencillo), La Cantante Calva nos muestra una gran madurez después de su primer disco. Además de contar con artistas de la talla de Leonardo de Lozanne y Abulón, este álbum es producido por Poncho Toledo, bajista de Los Concorde, garantizando un buen rato para nuestros oídos.

funambulista

Carla Borghetti y La Compañía del Tango Nómada | 2010 Género: Tango | Disquera: Intolerancia Si estas harto de la misma tonada que traen las nuevas bandas tratando de imitar sonidos ya conocidos, Carla Borghetti y La Compañía del Tango Nómada es una excelente opción para oír tango, jazz y cabaret, acompañado de una voz femenina con acordes argentinos pero sentimiento mexicano que nos deleita con 15 canciones en español, inglés, francés, italiano y alemán. Ella vive en la Ciudad de México desde 2003, y hace mancuerna con Ivan Peñoñori y cuatro músicos más.

sabrosón funky suena

La Chilanga Habanera | 2010 | Disquera: Intolerancia Buena vibra hecha música con ritmos de colores, así es la propuesta de La Chilanga Habanera, que traen 12 temas bajo el nombre de Sabrosón Funky Suena, donde los ocho integrantes (Marcela Mota, Roberto Gallegos, Fernando Cotreras, Limberg Morgan, Eduardo Pahua, Miguel Alvarado, Negro Roldan y Pavel González) mezclan sonidos de guitaras acústicas, flautas, saxos, timbales, batería, bajo, percusiones, teclado y voz.

volume

Los Meffisto | 2009 | Género: Rock | Disquera: Intolerancia Este trío conformado por Alejandro Limón (guitarra, voz y programación), Fernando Yánez (bajo, voz y programación) y Mario Juvera (batería, voz y programación), provenientes de Satélite, suenan a una agradable mezcla de New Wave, synthoio, EBM, Rock y Electro. En Volume nos ofrecen diez buenas canciones bailables y para corear.

dormir bajo la lluvia

Dräco | 2010 | Género: Hard Rock | Disquera: Independiente Después de grabar dos demos (el segundo producido por Azul Violeta), Dräco por fin edita su primer disco con tracks muy melódicos y enérgicos logra envolver al escucha, demostrando los años de experiencia que llevan sobre los escenarios. Sin duda esta es una banda que promete mucho para la escena nacional.

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regalo! ganaras un paquete de 4 cds ( Las Partes de Jeny, Dräco y los acoplados 4 y 5 de las bandas de Intolerancia: Paté de Fua, Yokozuna, Hkbo, Salón Victoria, Frontline, Guerrilla Sonora, Corcobado, Chilanga Habanera, Los Meffisto, Alonso Arreola y 20 grupos más. cortesía de Intolerancia, DRÄCO, LAS PARTES DE JENY Y la Revista S22.

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shot as salas de cine se llenan como pocas veces de películas heLmechas en México como No eres tú, soy yo, El atentado, El inforToledo, Brijes 3D, Héroes Verdaderos e Hidalgo: la historia jamás contada, entre el drama histórico y la comedia, la acción y lo absurdo.

SHORTSHORTS . FILM FESTIVAL5ta

edición

RAFAEL OROZCO

Es un festival que nace en Japón en 1998. En el 2004 fue reconocido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos como festival que califica para el premio anual de la Academia.Hablamos con Jorge Magaña, presidente y fundador de SHORT SHORTS en México, quien nos comentó algunos aspectos de esta nueva edición y de la historia del Festival.

C

ómo es que SHORT SHORTS llega a México desde Japón?

Me invitaron a Japón como jurado del festival Short Shorts, y mientras estábamos en Tokio vimos que no había un festival que estuviera dedicado exclusivamente al cortometraje en México, así que decidimos traer el concepto de ese festival, creando una competencia mexicana y una iberoamericana. ¿Qué es lo que distingue a SHORT SHORTS de otros festivales? Somos el único festival en México que dedica una gran parte a la exclusividad de las producciones de cortometrajes, a diferencia de otros que tienen largometrajes y operas primas, nosotros queremos enfocarnos en los nuevos talentos. 22 s22|s22entretenimiento.com

¿Con que secciones contará la 5ta. edición del festival? Las secciones fijas que son la Asiática, Japonesa, Internacional y la competencia mexicana; abarcan documental, experimental, ficción y animación. El año pasado no contemplábamos documental experimental, pero debido a la demanda lo decidimos integrar. Contaremos con una retrospectiva de los hermanos Quay, animadores británicos, que hicieron “El afinador de piano”, Largo en Corto, que presenta largometrajes compuestos por cortometrajes (como París te amo, 9/11, Tokyo!, etcétera), en esta ocasión será una película Tailandesa. Cortometrajes de Jonas Mekas, que es un lituano que vive en Estados Unidos y lo reconocen mucho por su cine experimental; muestras de cortos jaliscienses y argentinos; una muestra especial

de cortos infantiles; de cortos de animación; y una nueva sección en competencia que son cortos Skate, que tienen que ver con el arte urbano y toda esta cultura. Tendremos talleres, conferencias, mesas redondas de animación, stop motion, derechos de autor, producción y música en el cine. Y ya veremos qué sorpresas tendremos para la inauguración, podría ser desde la presentación de algún grupo, en años anteriores estuvo Eli Guerra, o quizás podría ser un performance, veremos… SHORTS SHORTS se realizó del 2 al 10 de septiembre de 2010 en Cinemex Plaza Insurgentes, Cinemex Altavista y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional y el Centro Cultural del Bosque para exhibiciones especiales, después comenzará el tour por Cuernavaca y Guadalajara.

RAFAEL OROZCO

El Infierno De Luis Estrada, director de La Ley de Herodes y Un mundo maravilloso nos llega esta película de ficción… sí, de ficción… en serio, ok tal vez no toda. Una comedia negra protagonizada por Demián Alcázar, en el papel de “El Benny”, un mexicano común y corriente que al regresar a su pueblo natal se da cuenta de lo mucho que han cambiado las cosas desde que se fue, ahora hay más violencia, corrupción y crisis. Sin más opciones para salir adelante, se involucra con el narco, una vez ahí, por primera vez en su vida tiene todo lo que podría desear. EL INFIERNO nos hace la pregunta: Estando las cosas como están, ¿Este 2010, habrá algo que celebrar en México…?

Excentricidades de una joven rubia (Singularidades de Uma Rapariga Loura)

Dirigida por Manoel de Oliveira e inspirada en el relato Singularidades de una muchacha rubia de José María Eça de Queirós. La historia sobre la pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se rebele contra su conservadora familia, sin imaginar que bajo la belleza se esconde un secreto. El director retoma su obsesión por los amores frustrados en un filme que trasmuta los valores morales burgueses del siglo XIX a la Lisboa actual, transformando el fatalismo romántico en una realista reflexión sobre las jugarretas del destino. “Este filme se basa en la idea de contarle a un desconocido cosas que no se le cuentan ni a un amigo, ni a la esposa”, Manoel de Oliveira.

Resident Evil 4: La Resurrección La última entrega de esta franquicia, basada en el popular videojuego del mismo nombre, regresa en 3D y en IMAX. La historia trata sobre un mundo asolado por la infección de un virus que convierte a sus víctimas en muertos vivientes. Alice (Milla Jovovich), continúa su viaje para encontrar a los supervivientes y guiarlos a un lugar seguro, en su lucha constante contra la Corporación Umbrella. Su búsqueda por un refugio los llevará a Los Ángeles, un lugar que posiblemente no sea tan seguro como esperaban. Si les gustaron las anteriores, prepárense para mucha acción y cámaras lentas al por mayor, además de que la actriz Sienna Guillory, quien interpretase a Jill Valentine en la segunda película, se rumora también estará de regreso.


play

Halo Reach

Puedo ver las explosiones en el cielo, algo está pasando y no es normal...

V

eo spartans salir, esto es parte de mi bitácora y es una grabación que dejará eco en la mente de las personas, el día en que todo comenzó, en el que la raza humana dependió sólo de un grupo que jamás olvidaremos The noble team”. La saga de Halo está llena de emociones y es uno de los juegos que pasarán a la historia; ahora surge una nueva historia que jamás fue contada, es el turno de Reach y el quipo Noble. Es así como Bungie tiene una sorpresa preparada para todos los fieles seguidores: un trágico destino, pero un acto

soundtrack RE O ME QUQIEUIERE… NO MECORTO O LO ORTO… C O L O N

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Erick Peña de heroísmo que será inmortalizado. Así es como se ha escrito la historia de Halo Reach, después de lograr más de mil millones de dólares y de ser uno de los juegos favoritos de la mayoría del público gamer. En esta ocasión, la historia de Reach no estará acompañada por John, el spartan 117, que todos conocemos, si no por un grupo de spartans que sacrificarán todo por la supervivencia de la raza humana, con nuevas y mejores armas, con detalles que realmente notarás, pero que te harán sentir tan a gusto como lo han hecho los demás Halo’s y un multiplayer que promete horas y horas de diversión y acción frenética.

pilar paredes Pilar Paredes ace un rato que conozco a Fernando, él es de los chavos más guapos de mi salón, cuando empezamos el primer semestre me caía mal, hasta que llegó el día que me empezó a llamar la atención. La verdad fue muy extraño cómo pasó todo, pero creo que fue mutuo el agrado. Nos hicimos novios y hemos tenido altibajos en nuestra relación, pero hemos estado llenos de confusiones, a veces creo que si me quiere y luego creo que está en busca de otras experiencias y que no quiere seguir compartiendo su vida conmigo. Por semanas no dejamos de pelear, no sé cómo solucionar esto porque al tomar la decisión de dejarlo, siento un vacío que no me deja seguir haciendo mis cosas, a veces creo que ya ni esas cosas existen, que mi mundo gira en torno a él, pero no sé cómo dar un vuelco a esto. Sé que él está en las mismas que yo. Me pregunto ¿qué es lo que queremos tanto los hombres como las mujeres? ¿Qué estamos dispuestos a dar y a que nos ofrezcan? ¿Hacia dónde caminamos? ¿Por qué tenemos tantos vacíos y llegamos a pensar que alguien va a llenarlos? A veces quisiera que el amor no fuera de esta manera y no nos complicara la existencia, que en verdad nos preocupáramos por cosas un tanto más serias que afectan nuestro entorno, pero ¿quién no ha sufrido por amor?, que si nos quiere y nos gusta, que si lo queremos y no nos pela, con nada nos conformamos. La vida gira y nos clavamos tanto en nuestra pareja o en los problemas que lo rodean y no avanzamos, espero y podamos superar esto muy pronto y me refiero a poder ser honestos con lo que queremos y no confundirnos. No sé si ésta historia algún día termine pero los mantendré al tanto, gracias por leerme y sé que muchos de ustedes, si no es que la mayoría, en algunos momentos se han sentido como yo ahora, dejemos que las cosas fluyan y que el tiempo y nuestras decisiones transformen el rumbo de nuestros caminos…

H


reseña / tv

Ser joven chilango y no salir de noche es desperdiciar la ciudad de México SERIE DE LA FIESTOTA CHILANGA

roomies

texto: Elda Lastra foto: cortesía mvs

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l DF ofrece una infinidad de posibilidades para pasarla chido mientras la mayoría de la gente duerme… es lo que plantea Roomies, la serie original producida por MVS y trasmitida por el Canal 52MX e internet. Roomies cuenta la vida de dos amigos que viven juntos en el Defectuoso: Héctor (Daniel García), reportero de una revista donde escribe sobre la vida nocturna de la ciudad de México, y que aún delira por Miriam (Gaby Kroetzsch), su ex que ya no lo pela; y Omar (José Manuel March), que al parecer cree que no es lo mismo decir “sexo seguro” que “de seguro hay sexo”. En cada capítulo, Héctor tiene que escribir un artículo sobre la vida nocturna del DF, así que él y sus amigos recorren la capital en busca de fiestas, antros, bares y uno que otro lugar de mala muerte, en donde les pasa cada cosa que cualquiera de nosotros se sentirá identificado y hasta dan buenas ideas para experimentar. La serie también aborda el tema de vivir solo y de forma independiente, de las complicaciones económicas y de comer chatarra porque es más barata; de los amores y desamores,

sobre todo de Héctor y su ex que de planear irse a vivir juntos terminaron separándose y en cada capítulo hay flashbacks de la relación que tenían antes. Mientras que de Omar aparecen sus tantas conquistas, sus técnicas de ligue, su afán por molestar a Héctor; y su metrosexualidad, o sea es un chavo que se arregla un buen, cuidándose el cabello, depilándose las cejas y echándose loción. La rola Yugular dulce hogar, de Enjambre, es la entrada de cada uno de los 12 capítulos de la primera temporada de Roomies. La segunda temporada ya se espera con ansia, aunque MVS no ha anunciado la fecha de su estreno. Puedes ver los capítulos de Roomies en www.mvstelevision.com o en www.youtube.com/user/roomiesmvs.


plug

open air

LAS NOCHES DEL PASAGÜERO Víctor Esquivel

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entro de nuestra escasa escena nacional, de música electrónica, podemos encontrar a un buen DJ que sale rankeado dentro de los 10 mejores nacionales. Me refiero a Chuck Pereda; se preguntaran ¿quién es él? Es un personaje multifacético dentro de la escena musical, cuenta con una vasta experiencia; Dj, productor, periodista y conductor de televisión, con una trayectoria de más de 15 años en la escena electrónica. Por el momento, lo podemos escuchar dentro de la barra de podcast en msn. Así que si te late la música electrónica para las buenas fiestas en el centro, alejado de el típico pucnhis punchis o lo más tocado en los antros, échale una oída a el “lado B” de la música electrónica.

http://entretenimiento.prodigy.msn. com/blogs-podcasts/electronica/

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na de las mejores opciones para estar un buen rato de fiesta, en compañía de los amigos y con buena música es el Pasagüero. Un lugar donde la música puede ser resultado de las hábiles manos de los DJ’s, las estruendosas guitarras de alguna banda o de las suculentas canciones escogidas de los ipods. Es un antro, bar y cafetería ya que se adapta al evento. Además de conciertos de rock, surf y country, entre otros géneros, tiene contempladas en su programación otras actividades como pasarelas, proyecciones cinematográficas y exposiciones de arte, además de poder organizar fiestas privadas. En suma, es un lugar que físicamente está ambientado para dar espacio a sus eventos. Las instalaciones son amplias y el servicio es bastante bueno. La pista de bailar se satura, aunque nadie siente que se ahoga. Los artistas que se presentan en el Pasagüero son tanto de talla nacional como internacional. Este lugar, que es casi obligatorio conocer, presenta en septiembre a Titán, Las Ultrasónicas, Dj Azteca 732, Yokozuna, Los Amparito, María y José, entre otros, además de las fiestas, Primitiv y Sopitas.com.

PRECIOS: Los precios varían, pero en

algunas ocasiones no se cobra cover hasta después de las once de la noche. El precio va de los $50.00 a los $100.00.

CALIFICACIÓN: 10 PREFERENCIAS: La música puede

ser resultado de las hábiles manos de los DJ’s, las estruendosas guitarras de alguna banda o de las suculentas canciones escogidas de los ipods.

PÁGINA WEB: www.pasaguera.com UBICACIÓN: Motolinia 33, Centro Histórico, teléfono 5521 6112.


records

Tio gato tiogato@hotmail.com

álbum: El seminuevo de Manzana

m

e costó mucho trabajo escuchar este disco pues aunque La Banderville cuenta con hits en este álbum hay algo que no termia de gustarme. A pesar de ser una producción casi impecable con cortes armónicamente bien trabajados y con muchas virtudes, nos encontramos con algunos errores, pocos en realidad, aunque muy notorios. El disco cuenta con problemas armónicos en algunas rolas; inconsistencias con el bajo, que en algunas ocasiones no pega a tiempo los acentos y toca notas que no pertenecen a la armonía generando una sensación de desafinación; las guitarras a veces no logran resolver las frases con éxito; los teclados cumplen aunque también fallan en algunas notas, esto es raro por que la producción es buena pero se les pasaron estos pequeños detalles que sacan de onda.

En realidad el disco es algo bonito, sencillo y que ofrece letras para recordar, aunque la simplicidad de los arreglos pocas veces permite recordar la melodía de algún instrumento. Bueno, y para no quedarme con esta única impresión me lance a escucharlos en vivo. Al inicio se escuchan los gritos y la emoción cuando arranca la melódica de A la distancia, un tremendo hit. Es más, podría decir que me declaro fan del corte, al igual que Súper pasto. Esas rolas funcionan bien en vivo pero el show con vestidos de colores y capas alcanza a tocar la zona ridícula y poco divertida. Además de que comienzan a correr las rolas largas y con mucha letra apuntada al corazón, para mí, en vivo y en el disco falta algo. Falta emoción, pues si no conoces sus rolas no logran atraparte. Vengan los hits y vámonos al after!!!

¿Por qué sí? Porque es una banda que tiene mucho para dar, me quedo con ganas de escuchar lo que vendrá y de lo que son capaces.

¿Por qué no? Hay cortes que sobran en el disco, creo que con cuatro rolitas hubiera funcionado igual.

Yo soy Tío Gato, dime qué piensas de este álbum y envíame tus propuestas. Hasta pronto. 30 s22|s22entretenimiento.com



Revista S22 Vive Independiente No. 2