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Volume de VerĂŁo

B

ASILEIRA revistarte.br@gmail.com


ARTE

BRASILEIRA


Copyright: Esta revista com fins educativos encontra-se baixo a licença de Creative Commons, a licença permite a adaptação e uso da revista sempre que quem a use possua uma licença similar e o uso não seja comercial.

Editor: Fandango comunicações. Desenho: Angela Herrera. Impressão: Master Print. Colunistas: Fandango Roxana Diaz Bestsy Sánchez Angela Herrera Hector Diaz Sandra Nin Giuseppe Capire Santa Martinez


ÍNDICE Arte e Saúde

A arte terapia Por Roxana Diaz

04 08

Arte Contemporânea

Artista reconhecidos mundialmente

Por Angela Herrera

Arte Urbana

Por Sandra Nin

Arte Indígena Por Santa Martinez

Por Betsy Sánchez

Arte Barroca

Mistura de Culturas e crenças Por Hector Diaz

20 24

Mais que artesanato

Arte Moderna

12 16

A flor de lótus nas favelas

Semana do 22

28

Teatro Na Favela A evoluçao do Teatro Por Giuseppe Capire


ARTE E SAÚDE A arteterapia

Por Roxana Diaz

A arteterapia é o uso da arte como base

começou a trabalhar no hospital psiquiátrico do

de um processo terapêutico e tem o objetivo de

Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro, criando

facilitar a resolução de conflitos interiores e o

oficinas para arte que mais tarde seria coletada

desenvolvimento da personalidade. Também é

no que hoje é chamado Museu do Inconsciente.

parte das artes em cuidados de saúde porque

é agente de prevenção e promoção de saúde. A

psiquiátricos

arteterapia, tem crescido consideravelmente no

eletrochoque o a lobotomia e criou em 1946, no

Brasil nas últimas décadas.

Centro Psiquiátrico Nacional, a Seção de Terapia

Ocupacional.

Esta atividade pode ser praticada por

Ela não aceitava as formas de tratamentos em

uso

na

época,

como

o

diferentes grupos de pessoas: crianças, adultos,

pessoas com necessidades especiais, entre

mostra apenas o passado. Eles adicionam novas

outros. Hoje, é exercida com atendimentos

obras de arte que compartilham com alunos e

individuais ou em grupos.

visitantes. Este trabalho abriu as portas para o

surgimento de artistas mais tarde reconhecidos.

A história da Arteterapia no Brasil tem seus

O Museu não é uma instituição que

predecessores nas décadas de 1920 e 1940.

Com isso, sua contribuição não para de crescer e

é constantemente atualizada.

O psiquiatra e crítico de arte Dr. Osorio

César começou a usar a arte como recurso

terapêutico no hospital psiquiátrico do Juquery,

Kwiatkowska, retornou ao Brasil para dar as

São Paulo.

primeiras aulas intensivas em arteterapia no Rio

e em São Paulo. Algumas aulas de curta duração

Nise da Silveira, psiquiatra, também

5

A partir dos anos 60, Hanna Yaxa


ocorreram durante os anos setenta e os oitenta.

em terapia e têm conhecimento sobre o potencial

curativo da arte.

Maria

Margalida

M.J.

de

Carvalho,

psicóloga, participou de cursos com Hanna em

A arte transforma porque solicita da

1964 e em 1980/81 deu uma aula de extensão

pessoa interação e cambios em seus hábitos.

em Terapias Expressivas em conjunto com

As ações de desenhar, pintar, modelar, e

colegas das áreas de dança terapêutica, teatro e

tantas outras podem constituir uma experiência

expressão corporal.

pessoal

As associações regionais de arteterapia

São ações importantes para o fortalecimento

foram surgindo lentamente em vários estados

de comportamentos saudáveis e sensações

Brasileiros (Rio de Janeiro, Minas Gerais,

positivas em relação a si mesmo, favorecendo a

São Paulo, etc.), estabelecendo critérios para

recuperação da saúde.

qualidade e reunindo arteterapeutas.

No entanto, para ser um arteterapeuta, é

sentimentos de autonomia e dignidade. Dessa

necessário uma formação específica, uma vez

forma quando as disciplinas artísticas são

de

potencialização

de

autonomia.

Este fazer criativo contribui para fortalecer

que a disciplina fica na interface entre a arte e a terapia.

Pagina Inicial Universal Emygdio de Barros - 1948

O arteterapeuta é um profissional que atua

na prevenção, na promoção e na reabilitação da

Pagina dereta Arte Terapia

saúde. Ele prioriza a comunicação não verbal para

Nesta Pagina Nise da Silveira Psiquiatra

promover mudanças através do reconhecimento da

própria

identidade.

Arteterapeutas

são

profissionais com treinamento tanto em arte como

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integradas na vida, o pensamento criativo é

promovido.

para a qualidade de vida do homem. A medicina

Desde que passar a se dedicar a uma

e a psicologia vêm utilizando a arte para aliviar

atividade artística, a pessoa melhorará sua

sintomas de diversas doenças de forma que

autoestima. Mas tambem baixa seu nível de

superam a dificuldade de aprendizagem de

estresse e de ansiedade possibilitando lidar, com

crianças e adolescentes.

as dificuldades no dia a dia.

Atualmente, uma organização chamada

um foco no indivíduo, embora possam favorecer

União Brasileira de Associações de arteterapeutas

uma integração na família e na comunidade e sem

(www.ubaat.com.br), já começou e foi definido

enfocar a doença. Mas, a atenção da arteterapia,

um regime interno, um Código de Ética e

se realizada em grupo e tem maior impacto.

parâmetros curriculares para a qualificação de

coordenadores, professores e supervisores das

permite iniciar um caminho criativo e abrir novos

aulas de Arteterapia.

horizontes.

7

A arteterapia contribuirá cada vez mais

As estratégias arteterapeutas promovem

Nestes tempos acreditamos que a arte nos


SEMANA DE ARTE MODERNA De 1922 No Brasil

Por Betsy Sánchez

A Semana de arte moderna de 1922

para o começo da arte moderna-atual do Brasil,

no Brasil (também chamada Semana de 22)

algumas das características são: 1) Ausência

foi uma manifestação artística organizada por

de formalismo; 2) Ruptura com academicismo e

um conjunto de artistas influenciados por um

tradicionalismo; 3) Crítica ao modelo parnasiano;

ambiente diferente ao brasileiro quando eles

4) Influência das vanguardas artísticas européias

estiveram fazendo seus estúdios nas artes fora do

(futurismo,

país. Os artistas envoltos projetavam uma visão

expressionismo); 5) Valorização da identidade e

de arte diferente, nova, a partir de uma estética

cultura brasileira; 6) Fusão de influências externas

inovadora inspirada nas vanguardas europeias

aos elementos brasileiros; 7) Experimentações

A Semana de 22 serve para o povo brasileiro

estéticas;

de quebra da arte como eles conheceram, esta

Aproximação da linguagem oral, com utilização

aconteceu por três dias (13, 15 e 17 de fevereiro)

da linguagem coloquial e vulgar; 10) Temáticas

no Teatro Municipal em São Paulo. Na mesma

nacionalistas e cotidianas.

data, um evento reuniu diversas apresentações

de dança, música, recital de poesias, exposição

nomes consagrados do modernismo brasileiro,

de obras (pintura e escultura) e palestras.

como Mário de Andrade, quem foi um dos

De acordo com os críticos, a semana de arte

fundadores do modernismo brasileiro, poeta,

moderna de 1922 tem características relevantes

romancista, musicólogo, historiador, crítico de

que a tornam um choque para o público da época

arte e fotógrafo; Oswald de Andrade, era escritor,

e se converte num ponto de referência importante

ensaísta e dramaturgo, um dos personagens em

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cubismo,

8)

dadaísmo,

Liberdade

de

surrealismo,

expressão;

9)

Participaram da Semana de arte moderna


destaque e promotor da semana de 22, também

cultural do Brasil, estava focado na criação de

é considerado um dos elementos mais rebeldes

peças artísticas brasileiras que fundiu-se com a

deste grupo que o leva a ser o mais inovador, e

influências européias e principalmente pelo seu

outros que podem ser mencionados como Víctor

caráter de ruptura e inovação que fez não só

Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti

com que o Brasil se desligasse de um passado

Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet,

que estava estagnado na “importação” artística e

Heitor Villa-Lobos,Tácito de Almeida, Di Cavalcanti

cultural, mas fez com que de fato se iniciasse um

entre outros, e como um dos organizadores

cultura artística baseada na criação e produção

o intelectual Rubens Borba de Moraes que,

local, e, indo mais além, também na inovação

entretanto, por estar doente, dela não participou.

com grande peso de caráter e identidade cultural.

Durante aquela época, a critica ao

Pagina Inicial Abaporu Tarsila do Amaral - 1928

movimento modernista foi bastante severa. As pessoas não estavam de acordo com a nova

Pagina dereta Cinco Moças de Guaratinguetá Emiliano Di Cavalcanti - 1930

proposta de arte e até chegaram a pensar que os artistas eram doentes mentais. No entanto,

Nesta Pagina Tropical Anita Malfati - 1916

a Semana de Arte Moderna de 22, como um dos maiores marcos artísticos para a história

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ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS BRASILEIROS Com reconhecimento mundial

Por Angela Herrera

Como muitos sabem, a arte contemporânea

característica em comum que é a quantidade de

desenvolveu-se em muitos ramos artísticos

cores que apresentam, suas obras sempre estão

e nasceu na pós-guerra, depois da Segunda

cheias de energia expressada através dessas

Guerra Mundial, até hoje. Neste artigo vamos

cores. Sua presença mundial se reflexa de muitas

falar sobre a pintura brasileira contemporânea

formas por exemplo Beatriz vendeu em 2012 a

que transcendeu mundialmente.

obra mais cara do mundo e Britto foi nomeado em

2016 embaixador das olimpíadas na cidade do

No Brasil destacam-se muitos artistas

plásticos contemporâneos de renome como

Rio.

Almícar Castro, Carmela Gross, Cildo Meireles,

Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Ivens Machado, Leda

se sente inspirada pela atmosfera que se crea en

Catunda, Lygia Clarck, Lygia Pape e outros; mas

torno dela a um nível urbano e natural. Seu estudo

também existem bons artistas contemporâneos

queda perto do Jardim Botânico, o que ela visita

emergentes como Adriano Costa, Cinthia Marcelle,

em busca de inspiração, esse Bairro de Rio tem

Deyson Gilbert, Gustavo Speridião, Jonathan de

um aspecto diferente a grande parte da cidade,

Andrade, Mayana Redin, Paulo Nazareth, Paulo

com muitas árvores sentindo a natureza em sua

Nime Pjota, Sara Ramo, Sofia Borges e muitos

máxima esplendor.

mais.

Beatriz nasceu no Rio e é por isso que ela

Ela abriu outro estúdio entre o existente

Agora nos enfocaremos em: Beatriz

e o jardim, para criar oportunidade aos novos

Milhazes e Romero Britto. Eles têm muita

artistas e também como uma forma de devolver a

presença a nível mundial, mas também tem outra

sociedade um pouco de seu êxito.

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A técnica

utilizada

por

ela

é

uma

sua realidade através de sua arte. Uma arte com

transformação ou evolução do tradicional collage

o principal cometido de transmitir a felicidade

com o que ela iniciou, collage com tela, papel e

através das cores y formas vibrantes, assim como

outro materiais. Atualmente utiliza uma tipologia

a esperança. Ele não se esquece de suas raízes e

de “transfer” com base plástica e tinta acrílica.

é por isso que tem muita presença e compromisso

Ela fala de este processo como uma impressão

com as obras sociais.

de memória, que pode ter muitas irregularidades

onde se pode encontrar beleza.

tipo de objetos cotidianos com a reprodução de

Britto não só pinta sobre tela, ele tem todo

Britto tem um mix de arte pop, cubismo e

sua arte. Ele tem feito retratos de muitas pessoas

arte urbana (grafite); mas sua principal inspiração

de reconhecimento mundial, mas ainda continua

é Toulouse Lautrec.

fazendo publicidade quando lhe é solicitado.

Seu reponte está ligado

principalmente às campanhas de publicidade com as quais ele conseguiu colocar a nível nacional

Pagina Inicial Criancas do Mundo (Children of the World) Romero Britto - 2006

em um ponto de reconhecimento de seu trabalho. Com seu sucesso ele tem apresentado exibições

Pagina dereta Se fosse bom nao chamava trabalho Gustavo Speridiao - 2015

em mais de cem países.

Britto, que mora na cidade de Miami,

Nesta Pagina Magic of OZ Beatriz Milhazes - 2001

vem de uma família muito humilde de Recife em Pernambuco, mas ele conseguiu transformar

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A ARTE BARROCA NO BRASIL Mistura de Culturas, Mistura de crenças

Por Hector Diaz

A arte barroca no Brasil é um período muito

em geral (Portuguêses, índigenas ou negros)

importante na história artística e cultural do país e

e introduziram a arte barroca primeiramente

é também um claro exemplo de transculturação e

na

como a arte é uma ferramenta fundamental para

oradores sacros do período barroco brasileiro

as transformações sociais e culturais, ao ponto de

como, o Antonio Vieira e seu famoso Sermão

que apresenta alguns dos primeiros indicadores

da sexagésima e também Bento Teixeira com

de uma identidade propriamente brasileira.

“prosopopeya”, considerado por alguns críticos

Para colocar esta declaração em contexto, é bom

como um escrito básico e de pouco valor estético,

fazer uma breve resenha histórica.

mas foi sem dúvida uma das primeiras formas

O movimento começou na Itália no século

da arte barroca puramente brasileira. Outro

XVI, afetando fortemente o posicionamento da

escritor que for reconhecido como um dos mais

outrora poderosa Igreja Católica e tendo uma

importantes contribuintes em termos desse tipo

nova maneira de pensar. O estilo barroco foi uma

de literatura foi também Gregorio de Matos, e

resposta da sociedade conservadora e católica

infelizmente obteve relevância e fama depois da

da época para reforçar a fé na doutrina católica.

sua morte.

Esta forma de arte se espalha por toda a Europa

e por Portugal.

coloniais, a literatura antes mencionada, foi mais

Os jesuítas usaram a arte barroca como

orientada para a população portuguesa que tinha

uma forma multissensorial para comunicar a

educação formal e apreciava esse tipo de textos.

catequese e doutrinação para a população

Em contraste, as formas mais notórias desse

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literatura.

Podemos

encontrar

grandes

Fruto da situação social durante os tempos


período são encontradas na arquitetura e nas

áreas mineras, onde a densidade populacional

artes plásticas, como a pintura e as esculturas.

misturava Portugueses, indígenas e negros

durante o período da escravidão.

Nessa linha particular, a arte barroca

surge como uma reação contrária às rigorosas

Este tipo de arte plástica e arquitetônica

normas clássicas do Renascimento; nas artes

procurava contar histórias religiosas já iniciadas

plásticas, o barroco caracterizava-se pelo gosto

no formato literário, dando aos jesuítas uma

pela complicação, pelas formas curvas e pela

importante ferramenta que iria levar a mensagem

abundância de ornamentos; o qual se refletiu especialmente em edifícios religiosos, como forma

Pagina Inicial Santuário de Bom Jesus de Matosinhos Congonhas - 1757

de enfatizar a grandeza e importância do celestial a uma população que precisava ser doutrinada

Pagina dereta Igreja Nossa Senhora do Rosário Ouro Preto - 1715

no cristianismo e no entanto foi uma expressao Europeia. Também foi onde mostrou a sua forma

Nesta Pagina Igreja das Mercês e Misericórdia Ouro Preto - 1793

mais palpável de mistura cultural e religiosa que identificou as primeiras formas de identidade brasileira no país e teve sua concentração nas

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sobre a hegemonia católica como a “correita” e a

observados neste tipo de arquitetura em Portugal

religião “superior” e, simultaneamente, comunicar

ou na Europa. Seus principais expoentes foram

em forma gráfica os conceitos ensinados na

Antônio Francisco Lisboa também conhecido

catequese em tempos de conflitos espirituais e

como Aleijadinho, o qual toda sua obra foi

religiosos. O estilo barroco traduziu a tentativa

realizada no estado de minas, com obras como:

angustiada de reconciliar forças antagônicas:

Igreja São Francisco de Assis e as esculturas do

o bem e o mal; Deus e o diabo; céu e terra;

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.

pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e

cristianismo; espírito e matéria.

são Manuel da Costa Ataíde Carioca e escultor

Mestre Valentim.

Hoje, o Brasil tem inúmeras obras,

Outros artistas importantes nesse periodo

principalmente de cunho religioso, que foram

consideradas pela UNESCO como patrimônio

de obras, o estado de conservação deve ser

cultural da humanidade e é possível perceber

melhorado a fim de preservar um patrimônio

nelas a própria identidade do barroco brasileiro

cultural tão importante que é parte fundamental da

através de seus próprios elementos que não são

identidade brasileira e de suas origens coloniais.

19

Embora o país tenha um grande número


ARTE URBANA

A flor de lótus nas favelas

Por Sandra Nin Flor de lótus: aquela que surge da obscuridade para desabrochar em plena luz. A flor que pode nascer na lama e desabrochar linda à luz do sol, sem se sujar nas águas que a envolvem.

Favela Painting:

O ato de fazer arte é um dos fatores que

Chuva de cores nos morros das favelas.

podem contribuir enormemente a inclusão social e qualidade de vida mas ainda o mundo de arte é um lugar exclusivo no qual poucos tem acesso

e cujo valor é expressado freqüentemente em

os holandeses Dre Urhahn e Jeroen Koolhaas

termos de dinheiro.

foram ao Brasil pela primeira vez para filmar

As favelas, tanto no Rio, quanto no

um documentário sobre a vida nas favelas. No

Brasil todo, são mundialmente conhecidas pelos

último día da filmação, eles ficaram olhando

altos níveis de violência, narcotráfico, pobreza,

para o morro, todas essas casas sem terminar.

desconfiança social e violações de direitos. No

Algumas de tijolo nu, sem rebocar, e tiveram a

entanto, desde o ano 2005 essa percepção está

grandiosa idéia de como seria se todas essas

tentando mudar graças aos holandeses Dre

casas estivessem pintadas. Aí então surgiu essa

Urhahn e Jeroen Koolhaas, quem são artistas

grande obra de arte.

com consciência social que entendem o poder

da arte como uma forma de juntar as pessoas na

empinando uma pipa na Favela do Cruzeiro, virou

ação positiva por meio da criatividade.

sensação. Depois do sucesso do primeiro mural,

A fim de ajudar melhorar a consciência

a dupla voltou para a Holanda para arrecadar

social por meio da arte, eles criaram um

dinheiro para um segundo mural, ganhando

maravilhoso projeto chamado FAVELA PAINTING,

também apoio e patrocínio pelo governo holandês.

cujo objectivo é mudar a percepção pública das

De modo que os dois voltaram novamente ao

favelas.

Cruzeiro.

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Favela Painting começou no 2005, quando

O primeiro desenho foi um menino


Favela Painting cria um lugar para arte que

Portanto, agora não só o resto da cidade

é muito inclusiva. Ainda há socialmente muitos

vê as coisas boas da comunidade, que antes só

problemas, como são desemprego, habilidades

era lembrada pela violência, mas também esse

pobres, baixas rendas, alojamento pobre, crime

projeto influenciou na criatividade de muitos

alto, saúde ruim e desarranjo de família, a Arte

moradores das favelas, artistas e voluntários para

se tornou numa ferramenta muito popular para

que eles mesmos criarem também seus próprios

organizações, artistas, cidades e até mesmo

murais com grafite, renovarem as fachadas das

pros governos ao redor do mundo para criar

casas, muros e escadarias do morro usando

contato e impulso com estas comunidades e seus

esse tipo de arte como forma de expressão,

habitantes.

conforto, alegria e impulso de autoestima. O que

começou como uma idéia simples, se tornou em

Com toda a certeza, essa forma de arte nas

favelas proveu um foco positivo e uma imagem nova para uma área que tinha experimentado

Pagina Inicial The Bunker Os Gemeos - 2015

violência e tragédia. Empoderando deste modo aos residentes das favelas para sentir um grau

Pagina dereta Rio Cruzeiro Haas & Hahn - 2009

de participação maior no desenvolvimento local. Além disso, todos os participantes são habilitados

Nesta Pagina Boy with Kite Haas & Hahn - 2007

em artes, técnico de pintura e administração de projetos.

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um movimento social. De lá pra cá, mais de 290

Cardoso (artista de grafite).

imóveis já foram pintados.

“Em todo trabalho que eu faço gosto de

para que as pessoas trabalharem juntos em

deixar uma mensagem positiva. A pessoa vai

melhorar o seus espaços vivos. Arte é usada

ler e refletir e talvez ela capte algo que vai levar

como uma arma para combater o preconceito,

para a sua vida. Como diz os Racionais MC’s,

criar soluções de sustentabilidade e chamar a

‘até no lixão nascem flores’. Quero deixar uma

atenção, por isso é que a arte física leva uma

mensagem para as que as pessoas valorizem o

mensagem de confiança, um convite para vir vê

local onde a gente mora” - Luis Carlos Leandro

isto e fazer parte disso também.

23

A arte na favela provê uma oportunidade


A EVOLUÇÃO DO TEATRO Na favela

Por Giuseppe Capire

O teatro brasileiro, nasceu na época

No final do século XVIII e início do

colonial, durante o século XVI, pelos jesuítas, que

século XIX, os atores geralmente eram mulatos,

introduziram uma cultura diferente na tentativa

pertencentes às classes mais baixas. Devido

de catequizar os indígenas. As primeiras formas

aos preconceitos que a atividade possuía, era

de teatro que existiam eram os portugueses,

proibida a participação de mulheres, para as quais

que enfatizavam a bíblia e a pedagogia. Um dos

os homens travestis eram os que executavam as

maiores expoentes da época foi o padre Anchieta.

personagens femininas.

Durante a segunda metade do século XVIII,

O teatro na favela foi criado com a vontade

peças teatrais começaram a aparecer com certa

de ajudar os jovens a demonstrar sua capacidade

frequência. As etapas foram montadas em caixas

artística. As ruas e becos da favela de Nova

em praças públicas, também em igrejas e às vezes

Heliópolis, em São Paulo, foram palco de peças

em palácios do governo. O teatro teve um caráter

e espetáculos produzidos por grupos e artistas da

educativo, o que ajudou as apresentações a serem

periferia da cidade.

colocadas em locais fixos, casas de comédia ou

casas de ópera, que apareceram em todo o país.

como objetivo divulgar o teatro realizado por

Depois vieram as primeiras companhias de teatro,

grupos que atuam em comunidades populares

com a contratação de atores para apresentações

ou regiões periféricas da cidade de São Paulo.

definidas na ópera, ao longo do ano ou por alguns

Queremos dar às pessoas espaço para mostrar

meses.

seu trabalho. Nosso principal objetivo é difundir o

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“A mostra de teatro da Heliópolis tem


teatro periférico do estado “, disse Daniel Gaggini,

Alegre com Teatro de Rua, Teatro de Vivência e

diretor de produção e um dos idealizadores do

Intervenções Cênicas. Com forte engajamento

evento.

com movimentos sociais, o grupo coloca na sua

Além das ruas de Heliópolis, uma das

estética e linguagem a discussão política sobre

maiores favelas da cidade, algumas das obras

questões atuais e pertinentes ao contexto social

também serão exibidas à noite na sede da

contemporâneo, fazendo da arte uma ferramenta

Companhia de Teatro de Heliópolis. “Depois

de discussão social. Ao todo o grupo realizou

dos shows, haverá uma rodada de conversação

dezenas de intervenções cênicas e a montagem

moderada por um crítico ou jornalista que falará

de dez espetáculos.

um pouco sobre o trabalho daquele grupo e o

Pagina Inicial De baixo para cima Rio de Janerio - 2014

show que eles apresentaram. É uma oportunidade para o público ter contato com o processo criativo

Pagina dereta Teatro do Oprimido na Maré Rio de Janeiro - 2015

desses grupos “, acrescentou Lugano.

Um dos teatros na favela mais importantes

Nesta Pagina Raízes em Movimento Morro do Alemão - 2016

é ação direita. Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela...: trabalha desde 2008 em Porto

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27


A ARTE INDÍGENA, MAIS QUE ARTESANATO

Um meio de comunicação não-verbal

Por Santa Martinez

No Brasil há uma grande diversidade

Se bem que todos esses materiais

de tribos indígenas, assim, mais que uma

são usados para a criação de diversas peças

‘arte indígena’, existem muitas manifestações

de cerâmica, cestarias, vasilhas, chocalhos,

artísticas de cada povo que produz obras muito

machados, urnas funerárias, estatuetas, apitos,

particulares, de acordo com sua convivência e

bonecas para crianças, cachimbos, porta-veneno

sua experiência, e por isso que devem chamar-se

para as flechas, dentre outras.

‘artes indígenas’.

usados para pintar o corpo humano.

A arte indígena tem muitos aspectos

Também são

Outra manifestação da arte indígena muito

importantes para ser ressaltado, como por

conhecida é a pintura corporal. Sua finalidade

exemplo, sua extrema beleza, a representação

é indicar os grupos sociais em certos rituais de

das tradições da comunidade do que do mesmo

acordo com o gênero e a idade. Eles pintam seus

artista que o faz e seus objetos artísticos são

corpos com a tinta avermelhada do urucum, a

dotados de simbologias sociais e ritualísticas, de

tinta negra tirante a verde do suco do jenipapo e

caráter sobrenatural e sagrado.

a tinta branca da tabatinga. Para eles, as cores

Segundo

os

pesquisadores

da

arte

representam diversos significados e motivos.

indígena, os materiais utilizados pelos índios

antes, durante e na atualidade são os que a

arte Marajoara com a Tapajônica e Santarém como

natureza oferece: madeiras, caroços, fibras,

a mais famosa e mais antiga arte cerâmica não

sementes, cipós, folhas de palmeiras, frutos,

somente no Brasil, mas também das Américas. A

palhas, resinas, couros de animais, plumas

Ilha de Marajó no Pará, por exemplo, tem peças

coloridas, dentre outros.

de cerâmicas que são divididas em dois tipos:

29

No geral, na arte indígena, se destacam a


Santarém e Marajoara. Entretanto as peças de

Santarém apresentam tamanhos pequenos e bem

que a chamada arte indígena tem uma diferença

trabalhados, as peças Marajoaras apresentam

com a arte ocidental. Enquanto a arte ocidental

tamanhos

contém

–geralmente- busca o desfrute estético, através

pinturas de deuses ou animais, sempre contendo

de sua existência, a arte indígena quase sempre

cores avermelhadas.

tem a finalidade de ser utilizada como um artefato

Desde sempre, os índios de Marajó

mais prático, o qual não é apenas para ser visto

dedicavam-se a confeccionar cerâmicas usando

e apreciado. De forma que, a arte indígena, mais

técnicas decorativas, coloridas e extremamente

que arte é uma perfeita manifestação cultural dos

complexas. Mas agora, caracteriza-se pelo

povos indígenas, os quais com técnicas simples

zoomorfismo (representação de animais) ou

ou muito complexas serão sempre reconhecidos

antropomorfismo (representação do homem ou

e lembrados por seu artesanato tão primitiva e

parte dele), bem como a mistura das duas formas

original.

grandes

e

normalmente

(antropozoomorfismo).

Para concluir eu gostaria de mencionar

Pagina Inicial Mostra da cerâmica Marajoara Indígenas da Ilha de Marajó

Para aumentar a durabilidade do barro na

arte Santarém e Marajoara, os índios agregavam

Pagina dereta Detalhe de arte Marajoara Indígenas da Ilha de Marajó

outras substâncias-minerais ou vegetais como as cinzas de cascas de árvores e de ossos, pó

Nesta Pagina Canecas Marajoara Indígenas da Ilha de Marajó

de pedra e concha, além do cauixi, uma esponja silicosa que recobre a raíz de algumas árvores.

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$R Grรกtis

ARTE BRASILEIRA edição de verão  

TCC Nivel 5 - CCB Santo Domingo

ARTE BRASILEIRA edição de verão  

TCC Nivel 5 - CCB Santo Domingo

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