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PEONZA

Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Diciembre 2016 | Precio 8 €

Álbum I

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SUMARIO

PEONZA nº119

Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Diciembre 2016

Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 2016.

EDITORIAL

Los nuevos autores clásicos de álbumes ilustrados José Morán Ortí. . . . . . . . . . . 76

Año XXX, Diciembre 2016, Nº 119 Edita: Asociación Cultural Peonza Apartado de Correos 2170 39080 Santander

ENTREVISTAMOS A

ENTREVISTAMOS A

Teresa Colomer Javier Sobrino. . . . . . . . . . . . . . . 6

Asun Balzola Equipo Peonza. . . . . . . . . . . . . . 87

Depósito Legal: SA-265-1994 ISSN: 1130-8370

Que 30 años no son nada. . . . . . . 2

INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . .

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Las llaves del tesoro. . . . . . . . . . . 97

ARTÍCULOS Para hacer un álbum Javier Sáez Castán. . . . . . . . . . 19

BIBLIOTECA DE ÁLBUMES. . . . . . . . . . . . . . . .

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La investigación en el libro álbum María Cecilia Silva-Díaz. . . . . 27

LEEMOS PARA QUE LEAN Los cuentos de hadas en el libro álbum Brenda Bellorín. . . . . . . . . . . . . . 38

Álbum(es) Juan Gutiérrez Martínez-Conde 159

Ciudades de papel Anna Juan. . . . . . . . . . . . . . . . 46

BIBLIOTECA. . . . . . . . . . . . . .

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Una editorial innovadora Étienne Delessert. . . . . . . . . . 57

COLOFÓN. . . . . . . . . . . . . . . .

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A propósito del álbum ilustrado Antonio Ventura. . . . . . . . . . . 69

GALERÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . 169

Equipo de redacción: Ainara Bezanilla Orallo, Encarnación Espinosa Astillero, Javier Flor Rebanal, Javier García Sobrino, Juan Gutiérrez Martínez-Conde, Diego Gutiérrez del Valle, Paciano Merino Merino, José Luis Polanco Alonso, Alberto Sebastián Gutiérrez. Colaboradores: Francisco Díaz Herrera, Joaquín Martínez Cano, Luis Ramas Ramírez, Juan Vélez Bodero, Yexus. www.peonza.es Correo electrónico: peonza@peonza.es Suscripciones: administracion@peonza.es Teléfono: 654 099 520 Diseño: SPR-MSH.COM Impresión: Gráficas Calima, S.A.

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EDITORIAL

Que 30 años no son nada Cavall « Marina de mar 1986 Ed. Barcanova, 1986

Decía Saint-Exupéry, a través de su personaje del Principito, que todas las personas mayores fueron al principio niños, aunque pocas de ellas lo recuerdan. Peonza nació hace 30 años con espíritu de niño, espíritu que esperamos no haber perdido. Todo empezó allá por diciembre de 1986, cuando un grupo de maestros volcado en el mundo rural quisimos llevar los mejores libros de la literatura infantil a todos los rincones de Cantabria. Pinocho apareció en los Picos de Europa, las historias interminables en los valles pasiegos, los cuentos de la media lunita en las pequeñas escuelas a orillas del Miera y el Nansa… Con el tiempo, viendo que el mundo no venía a Cantabria, los que hacemos Peonza nos fuimos a recorrerlo. En ese viaje conocimos lugares tan emblemáticos en el empeño de contagiar la pasión por la lectura como Guadalajara, Arenas de San Pedro, 2


QUE 30 AÑOS NO SON NADA Ballobar, La Habana, Barcelona, Beja o Lisboa. La sabiduría saint-exuperiana nos decía que caminando en línea recta uno no puede llegar muy lejos; pero lo hicimos, incluida una visita a Londres en un mal día: 7 de julio de 2005. Con nuestra insignia troquelada con forma de trompo balzoliano, fuimos conquistando amigos: unos escribían, otros ilustraban, algunos nos llenaban de ideas y buen humor, unos cuantos decían que conocían a Andersen porque tenían un premio suyo en casa. Y así han ido pasando los años: 14 del siglo XX y 16 del siglo XXI. Casi sin darnos cuenta, somos treintañeros que han cruzado algunas barreras del sonido editorial. La revista, ahora a todo color, con algunos premios por su contenido y diseño, y su amor a la Atlántida, ha ido creciendo en número de páginas y en la calidad de las colaboraciones. Un día alcanzamos un pequeño logro: que el mundo, por fin, llegara a Cantabria; y empezamos a organizar exposiciones, paseos con escritores e ilustradores por escuelas y bibliotecas, salones del libro, giras con peonzas. Alguien dijo de nosotros que éramos “esos referentes del Norte”. Ahora estamos orgullosos de nuestro principal éxito: un grupo humano cohesionado en torno al mismo objetivo de siempre, compartir la pasión por los libros y la lectura. Y de otro también importante: el número de fieles suscriptores, lectores, anunciantes y simpatizantes que gira con nosotros y nos anima a seguir. Este editorial es para daros las gracias y deciros que treinta años no son nada, que seguimos con fuerza y con ganas de que nos bulla la sangre, que queremos hacer una revista cada día más abierta y de mayor calidad. Para seguir mereciendo vuestro apoyo.

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>> Introducción En Peonza estamos de aniversario, de fiesta, de celebración; y nuestra manera de festejarlo, además de soplando la treintena de velas, es haciendo un número especial dedicado al álbum ilustrado, que en realidad serán dos, este 119 y el 120. Nuestra revista ha dado protagonismo a este nuevo género de la literatura infantil desde el número uno. En cada nueva entrega nuestras páginas dan cabida a los álbumes y sus protagonistas: los creadores y los personajes. Estos especiales sobre el álbum ilustrado tienen sus predecesores en otros dos números dedicados al mismo tema: el número 39, en diciembre de 1996 y con 100 páginas, y el número doble 75/76, en abril de 2006, con 240 páginas. En esta ocasión, el material elaborado por nuestros colaboradores y por los miembros del equipo de redacción es tan amplio que no nos cabe en un solo número y tenemos que dedicarle dos. Los contenidos que a continuación ofrecemos tienen cuatro apartados: -En primer lugar, las entrevistas a personas que han investigado el género o que lo han creado directamente con sus libros. -En segundo lugar, están los artículos que han escrito los creadores de álbumes (escritores, ilustradores y editores), los investigadores universitarios, los especialistas y los usuarios. -En tercer lugar, hay una sección dedicada a descubrir las claves creativas de “nuevos” escritores, ilustradores o editores, “nuevos” porque hasta ahora no habían colaborado en Peonza, no por su trayectoria. -La cuarta parte dedicada al tema está protagonizada por los libros, una treintena de obras de calidad que destacamos por sus cualidades. Este número no se puede entender sin la participación altruista de nuestros colaboradores. Gracias a todos por ayudarnos a crear Peonza.

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ENTREVISTAMOS A

Teresa Colomer En esta amplia entrevista, Teresa Colomer, profesora universitaria con una acreditada trayectoria en el estudio de la literatura infantil y juvenil, realiza un interesante repaso al estado de la cuestión en nuestro país en los últimos cuarenta años. Su experiencia en la investigación de la recepción por parte de niños y jóvenes de las obras literarias dirigidas a ellos le permite formular reflexiones muy sugerentes sobre la evolución de las implicaciones educativas de la animación a lectura en el pasado reciente y sus perspectivas de futuro. Con claridad y lucidez, analiza el destacado papel del álbum ilustrado en la LIJ. “Licenciada en Filología Hispánica y Filología Catalana; Doctora en Ciencias de la Educación; Catedrática de didáctica de la literatura de la Universitat Autònoma de Barcelona. Dirige el grupo de investigación GRETEL sobre las relaciones entre lectura, literatura infantil y juvenil actual y educación literaria en la escuela obligatoria. Es autora de más de 200 publicaciones sobre estos temas”. Este es el comienzo de tu currículum en la página de GRETEL. ¿Cómo te sientes después de tantos años de trabajo, esfuerzo y dedicación? Privilegiada. Inicié mi trabajo profesional en la transición cuando todo estaba por hacer y había una oleada de entusiasmo e innovación que hacía que el trabajo y la construcción personal fueran a la par en un movimiento colectivo lleno de sentido. He tenido la suerte de trabajar siempre en proyectos en los que creía y que buscaban la utilidad para la educación, y también de hacerlo tejiendo redes con personas interesantes de distintos lugares y pro6

Autor Javier Sobrino Equipo Peonza


TERESA COLOMER

« Mon ami

invisible Il. Kve ˇta Pacovská Ed. Les 400 coups, 2005

fesiones del sector. En estos momentos la carrera universitaria está marcada por itinerarios muy reglamentados de puntuaciones y evaluaciones en los que es difícil compaginar investigación teórica e incidencia en la práctica. Sufro al ver las tensiones que deben resolver los jóvenes investigadores actuales. ¿Qué ha supuesto para ti y para tu trabajo el Grupo GRETEL y las líneas de investigación que lleváis adelante? GRETEL surgió como un simple seminario de doctorandos de la UAB y yo. En 2004 se convirtió en el Máster en Libros y literatura infantil y juvenil con una web asociada que ya fue “la web de GRETEL” y en 2009 fuimos reconocidos como grupo estable de investigación. Pero la situación de la universidad no es buena, y hasta ahora pocas personas han podido formar parte de GRETEL como profesores estables. Sin embargo, formamos un grupo bastante extenso entre profesores asociados, becarios, colaboradores y visitantes extranjeros. Somos de muchos países y lugares de España, como Cataluña, Madrid, País Vasco, Cantabria, Venezuela, Argentina o Chile, y nos orgullece que quienes han estado en GRETEL deseen siempre continuar vinculados como colaboradores externos de nuestros cursos y proyectos. 7


>> Para hacer un álbum Javier Sáez Castán, flamante Premio Nacional de Ilustración, nos explica en este artículo el proceso que sigue para la elaboración de sus álbumes ilustrados. Lo hace con un estilo narrativo y un refinado humor que nos recuerda sus propias creaciones. Nos habla de los diferentes procedimientos empleados: mutación, pantomima y reciclaje; y, siguiendo a Christoph Bernhard, de las fases de la creación: inventio, elaboratio y executio, que asume plenamente. Exordio Definir un álbum es una tarea ardua que algunos emprendieron con resultados inciertos. Definir un álbum es dificultoso, tanto como lo fue para aquellos pájaros del relato alcanzar el Simurg, si bien menos prometedor y peligroso.

Autor Javier Sáez Castán Escritor e ilustrador

Pero, he aquí que esa dificultad ya nos da una especie de ventaja: de la dificultad podemos deducir que se trata de una clase de libros sin unas reglas precisas, reglas que facilitarían la definición. No hay unidad temática, ni estética ni formal en los álbumes, y esa falta de unidad hace de ellos una tribu de libros rara. Los álbumes son libros heterogéneos, en modo alguno pertenecientes a un único género, que tal vez formen una nación, sí, pero al modo de los Sioux, compuesta por innumerables bandas que vagan por un territorio indefinido sin una constitución o carta magna que les otorgue una identidad positiva. Hay, por otro lado, algunas convenciones que en realidad distraen de lo esencial. Se trata de libros a menudo dirigidos a los niños, no muy largos, con frecuencia de 32 páginas. Las ilustraciones suelen ser grandes y los textos breves. Abundan en personajes 19


>> La investigación en el libro álbum Bajo la denominación de álbum ilustrado o libro-álbum se alberga una forma de creación literaria y gráfica que ha sido capaz de alumbrar nuevos lectores y nuevas formas de lectura. Paralelamente al surgimiento del género, numerosos estudiosos han convertido al álbum en objeto de investigación, principalmente dentro del ámbito académico universitario. Una de esas expertas en la materia dedica las páginas que siguen a analizar las principales investigaciones emprendidas en los últimos años en nuestro país, con referencias a América Latina y el mundo anglosajón. Su artículo apunta algunas interesantes líneas de trabajo para un futuro que se presenta prometedor para el libro-álbum ilustrado. En muchas áreas del conocimiento el desarrollo del objeto de estudio y la teoría que se produce sobre éste se influencian mutuamente. En el caso del libro-álbum, la aparición de nuevas obras, (impresas y digitales), así como los desconciertos y reajustes que éstas suscitan generan procesos de reflexión y análisis que impulsan la producción de nuevos conocimientos teóricos acerca de estos libros. De manera similar, el desarrollo de la teoría ha influenciado la producción de álbumes y la manera en que leemos estos libros.

Autora María Cecilia Silva-Díaz Grupo GRETEL Universitat Autònoma de Barcelona.

Los cambios recientes en la cultura han repercutido, lógicamente, en la producción, circulación, difusión y reconocimiento de los álbumes en nuevas áreas geográficas y en diversos espacios de intercambio cultural. En el ámbito hispanoamericano se observa 27


>> Los cuentos de hadas en el libro álbum Los cuentos tradicionales representan un patrimonio que fertiliza la imaginación de los autores de ficciones dirigidas a los niños. También los álbumes ilustrados han recreado esas historias de alcance universal y profundas implicaciones psicológicas y morales. Según nos muestra la profesora e investigadora en literatura infantil Brenda Bellorín, las nuevas versiones de los cuentos de hadas en formato álbum incorporan en su narrativa textual y gráfica las aportaciones críticas, a menudo con un marcado carácter ideológico, de los estudios sociológicos, psicoanáliticos, lingüísticos... sobre el cuento, generando atractivos artefactos de gran complejidad formal y conceptual. El cuento de hadas es una de las formas literarias más perdurables. Se trata de un género que ha producido una infinidad de derivaciones, entre las que se pueden mencionar las versiones clásicas literarias, las películas cargadas de parodia de las formas tradicionales y los videojuegos que retoman la estructura del viaje para que la experiencia vicaria de la aventura se transforme en interactividad. Tal como afirma Knoepflmacher, la capacidad del cuento de hadas de actualizarse, de adaptarse, hace que broten de él una gran variedad de retoños. La producción editorial para niños se ha apoyado desde sus inicios en la flexibilidad del

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Autora Brenda Bellorín Profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona


>> Ciudades de papel Este artículo está concebido como un paseo por las calles de las ciudades que pueblan los libros-álbum; un deambular que pretende mostrar cómo los autores de literatura infantil se apropian de esos vocabularios, metáforas o mitos, para recrear ciudades de todo tipo y para ayudarnos a comprender los diferentes aspectos de los que está hecha la vida urbana. En nuestro recorrido, la ciudad aparecerá no sólo como escenario, sino que se erigirá en símbolo de un determinado modo de vida o incluso se convertirá en personaje o protagonista del relato. Ciudades grises y aburridas, enormes, caóticas, contaminadas, inhóspitas, ciudades de fantasía, misteriosas, extrañas, ciudades amables y alegres, ciudades pintorescas, ciudades inventadas, invisibles, ciudades propias de las distopías más temibles, ciudades abarrotadas de gente, ciudades fantasma, ciudades desiguales... Imágenes de todas ellas y de muchas más aparecen en los relatos que encontramos entre las páginas de los llamados libros-álbum. Algo que no resulta extraño si tenemos en cuenta que el libroálbum moderno nace –siguiendo a Duran (2007)– en los años sesenta del siglo XX, momento en el que la mayor parte de la gente del planeta ya vive en ciudades y en el que el espacio urbano se ha convertido en uno de los más corrientes, tanto en la vida cotidiana como en la ficción. Esas ciudades, reales o inventadas, forman parte de nuestro imaginario y toman forma gracias a multitud de relatos e imágenes mentales que se expresan “a través de vocabularios, rutinas, metáforas, analogías, alegorías y mitos” (Bélanger, 2006, 15).

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Autora Anna Juan Profesora de Literatura Infantil Universidad Autónoma de Barcelona.


>> Una editorial innovadora Delessert, uno de los grandes ilustradores actuales, nos habla de su historia artística centrándose en una editorial que cambió la forma de ver el mundo a los lectores infantiles. Desde sus comienzos, Creative Editions ha sido una apuesta especial y arriesgada por los libros imaginativos y diferentes. Una apuesta con futuro que conviene conocer. En la cacofonía editorial de los libros infantiles norteamericanos, Creative Editions tiene el sonido de las refinadas pero vigorosas primeras canciones de Bob Dylan: letras agudas, colores variados, influencia persistente del mundo circundante. Sus libros para niños proveen respuestas, aún antes de que el niño pueda expresar las preguntas. Los inicios del grupo Creative Company En 1932 George Peterson (padre) fundó la Creative Educational Society en Mankato, Minnesota; una compañía productora de mapas y diagramas para maestros y estudiantes, así como conjuntos de juegos de tizas y sellos de goma llamados Creative Pictured Printer. Los sellos se ofrecían a las escuelas en cajas de madera bellamente realizadas.

Autor Étienne Delessert Autor, ilustrador y artista gráfico

Desde entonces, la compañía se ramificó en colecciones de libros de texto para escuelas y bibliotecas sobre ciencia y deportes. En 1960 George Peterson (hijo) se unió a su padre en la rebautizada Creative Education, publicando una variedad de estos libros,

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>> A propósito del álbum ilustrado Gran conocedor del mundo editorial, el autor de este artículo analiza la producción española de libros ilustrados destacando algunos de los rasgos que la caracterizan. Y lo hace posando una mirada lúcida en ocho obras editadas en los últimos años cuyas imágenes han sido realizadas por ilustradores e ilustradoras de nuestro país, o que están afincados en él. Autor y editor de álbumes, Ventura se detiene en libros muy distintos, todos de su preferencia. Con claridad expositiva, explica las cualidades estéticas de las obras y ofrece interesantes reflexiones que las iluminan, ayudándonos a comprenderlas mejor y a disfrutarlas más plenamente. Siempre es un placer colaborar con los amigos de Peonza, y más si el tema son los álbumes ilustrados. Observo con perplejidad la todavía proliferación de pequeñas editoriales independientes, el mantenimiento de otras que han ido surgiendo a lo largo de estos años del siglo XXI, a pesar de la crisis del sector, y la paulatina desaparición de los grandes sellos en este territorio de los libros ilustrados.

Autor Antonio Ventura Escritor y editor

También, observo cómo, al contrario de lo ocurrido, desde hace ya bastantes años, en las colecciones literarias, en este ámbito se siguen publicando muchos más libros procedentes del extranjero que de producción propia. No será, digo yo, por la baja calidad de muchos de nuestros ilustradores, algunos de los cuales tienen ya más obra publicada fuera que dentro de nuestras fronteras. Y no me refiero aquí sólo a los creadores españoles –por favor, que nadie vea en mis palabras un nacionalismo rancio, como por cierto, lo son todos–, sino también a los latinoamericanos. Es sor69


>> Los nuevos autores clásicos de álbumes ilustrados Los álbumes ilustrados ocupan ya una parte importante de las librerías infantiles, de las bibliotecas para niños y de las novedades de la LIJ. Un mundo donde cada vez es más difícil estar al día, incluso al día de ayer, por ello mediadores como el articulista son imprescindibles para conocer lo viejo y lo nuevo, desvelando los secretos de los artistas más consolidados. Pasen, lean y, luego, vean. Pioneros Ha llovido mucho, Sam, desde que los Munari, Luzzati, Paul y Ann Rand, Lionni, Sendak, Ungerer, Janosch, Velthuijs, Silverstein, Carle y alguno más se inventaron a finales de los 50 y en los felices 60 del siglo pasado, acaso sin querer, esa maravilla que hoy conocemos y veneramos como moderno álbum ilustrado o libro álbum. Muy pronto se unieron a la fiesta los británicos, a veces con la provocación de su humor ácido y siempre a favor del niño frente al adulto: Burningham, Blake, Ross, MacKee, Steadman, Briggs, Wells y Oxenbury, entre otros. Y también se incorporaron a este acontecimiento planetario sin fronteras los grandes maestros pictóricos europeos, especialmente Zavrel, Pacovská, Delessert, Wilkòn, Palececk, Capeck, Daham, Solotareff, Jucker, Spirin...

Consolidación y apogeo En los 70 y 80 contribuyeron a la expansión del álbum ilustrado y nos fascinaron otros excelentes artistas tan diferentes como Anno, 76

Autor José Morán Ortí Escritor Profesor en el Máster de Álbum ilustrado de IconI.


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ENTREVISTAMOS A

Asun Balzola La presente entrevista se realizó en el verano de 1992 y se publicó en el número 23 de Peonza. Para nosotros fue un enorme placer conversar con nuestra querida Asun Balzola. Primero, porque nadie representa mejor que ella el nacimiento y desarrollo del álbum en España. Y porque Asun tiene un lugar especial en el corazón de Peonza. Aquella mañana de junio, de forma improvisada, nos desveló todos y cada uno de los elementos mejorables de nuestra publicación. Y se ofreció, desinteresadamente, a hacernos una nueva maqueta. Su generosidad nos ayudó a emprender nuevos caminos que nos llevarían hasta los diseñadores Rosaura Marquínez, y Marcello Conta en la actualidad. ¿Cómo llegaste a la literatura infantil?

Autores Equipo Peonza

Yo creo que el accidente me condicionó mucho. Yo no sé lo que hubiera sido de mi vida de no haber sido por esa circunstancia. Yo ya había empezado a ilustrar, pero no me lo planteaba como una vocación única. Claro, al no poderme mover se hizo evidente que lo más claro que podía hacer era aquello que se pudiera realizar delante de una mesa. Te sientes escritora, ilustradora… Unos me quieren clasificar como ilustradora, otros como escritora y hay gente que no está de acuerdo con una de las dos cosas. Pero realmente a mí lo que me gusta es comunicar. También me gusta 87


>> Las llaves del tesoro En esta sección abrimos las ventanas para descubrir a los creadores de los álbumes: escritores, ilustradores y editores. Es un descubrimiento porque son “nuevos”, hasta ahora no habían aparecido en las páginas de Peonza. Se trata de una combinación de conocidos y desconocidos, veteranos y noveles, nacionales e internacionales. En pocas palabras nos contarán cuáles son las claves de su trabajo, cuáles son las llaves que utilizan para abrir el tesoro de la creación de sus libros. En dos páginas nos describen su obra, como si fuera una pincelada, unos versos. Estamos convencidos de que sus palabras e imágenes generarán el interés de los lectores, quienes disfrutarán con este crisol de autores de álbumes ilustrados.

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PEONZA nº 119

Eva Vázquez Ilustradora, (Madrid, 1970) De buena gana escribiría durante horas del proceso creativo. Ni siquiera os pediría que me escucharais, solo que me dejarais hablar. Porque, de todas las etapas de las que consta un proyecto, independientemente de su duración y del número de dibujos que conlleve, la fase de pensar es la mejor con diferencia: si esa parte no existiera yo no ilustraría. No le tengo ningún apego a los dibujos finales. Si el resultado es bueno estoy contenta, por supuesto, pero no es «algo bonito» lo que veo al mirar: veo todo el camino y si fue coherente, si desde el principio el tono que le quería dar a la imagen era el adecuado y si se mantuvo hasta que se materializó; o bien si en algún momento todo dio un giro y fue descartado para tomar otro rumbo, veo si fui marrullera o si supe resolver y componer, si todo fue intencionado desde el principio o si el dibujo me dijo que no, que así no. A veces, cuando imparto talleres de ilustración conceptual, algún alumno me pregunta qué hacer si te quedas en blanco. Yo le digo que eso no existe; cuando estás leyendo el texto al que vas a acompañar con tu dibujo, paulatinamente van apareciendo en tu cabeza imágenes, avanzas y aquello va tomando forma, vas creando tu propia opinión, construyendo la arquitectura del lugar donde todo va a transcurrir… Lo que sucede es que, por borrosas que sean, son tantas esas imágenes que entre el miedo a tomar una decisión errónea y el deseo de hacer algo hermoso te puedes quedar bloqueado. Al igual que sucede con los colores del arco iris, cuya suma da el color blanco, la suma 144

de muchos conceptos en tu cerebro te dejan en blanco. Nunca es una sola idea, no es un detalle y de ahí nace todo, es una suma de ellos y tienen que ser coherentes entre sí. Yo subrayo y parto de la palabra, me sirve para limpiar y priorizar. Son esas palabras las que me dan el tono: se puede llegar a ser muy agresivo o tremendamente ñoño, tal vez uno quiera ser muy solemne o cómico, pero siempre los elementos, su composición y el color, tienen que tener ese mismo lenguaje. Hacer una ilustración para mí es eso: un diálogo con el dibujo. Qué difícil escucharlo cuando hay tantas cosas que quieren tener un papel en la imagen final. http://evavazquezdibujos.com


LAS LLAVES DEL TESORO

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El País Il. Eva Vázquez

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>> GalerĂ­a Asun Balzola

Soy una gota Altea,1974

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PEONZA nº 119

Historia de un erizo Miñón, 1978

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ASUN BALZOLA

Pohopol La Galera, 1980

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PEONZA nยบ 119

Los zapatos de Munia Destino, 1983

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ASUN BALZOLA

Munia y la seĂąora Piltronera Destino, 1984

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PEONZA nยบ 119

Leyendas vascas Erein, 1987

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ASUN BALZOLA

Por los aires S. M., 1991

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PEONZA nยบ 119

Rimas de luna S. M., 1993

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Ilustraciones de Asun Balzola para Peonza

Peonza 119 prese  
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