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www.revistapatagoniarock.com

Revista

Arte y cultura austral

a k s a w o Kom

Año I Nº 2 Febrero 2017

@R_PatagoniaRock

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@r_patagoniarock

ónico g a t a p y d a e t s k y el roc

ESPECIAL

Kiuge Hayashida

CLANDESTA 2017

OPERA PRIMA LLuvia Ácida


2 Contenido

EN LA RUTA

EN LA RUTA

EN LA RUTA

ESPECIAL

Debut de Komowaska en el Rockódromo 2017 marca el inicio de un anhelado año de registro.

Sin frontera que los detenga, Cambio de Actitud festejó 22 años encabezando el más puro punk rock patagónico.

Siete Venas From del Monte y su pionera incursión musical en El Chaltén.

Kiuge Hayashida

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CLANDESTA 2017

GATO LOCO PRESENTA

REC

OPERA PRIMA

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ROCK & BIRRA

LA OTRA ESCENA

Frosty Tones Garage

MIS FAVORITOS

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40

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Vacío

Juan Gómez, vocalista de Perro Muerto.

Cervecería Menz.

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Staff

Cuentacuentos para adultos, una expresión ancestral que revive la tradición oral en tiempos del IPhone.

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Patagonia Rock: Tone Garage.

Edición y redacción: Diego García

Electrónica e historia se funden bajo la mirada virtual del dúo Lluvia Ácida.

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Christian McDonald, Hielo Negro.

Diseño: Ariel Torres


EDITORIAL El aumento considerable de páginas que constituyen esta segunda edición es sin lugar a duda fiel reflejo del actual contexto artístico y cultural con el que afortunadamente contamos en la Patagonia, icónico espacio geográfico al sur del mundo que continua inspirando a viejas y nuevas generaciones de creadores australes que a su vez, confluyen y se relacionan entre sí a tal punto de obtener como resultado una apuesta innovadora, atractiva e incluso irresistible de presenciar para el atento espectador. Por otro lado, la proliferación de festivales y presentaciones al aire libre durante el templado verano patagónico, se ha convertido en una tónica que de manera directa complementa la agitada producción artística de la zona, representando una plataforma eficaz a la hora de difundir el trabajo que, no ajeno de adversidades, se va generando casi de manera regular y permanente. Sólo nos resta disfrutar, apoyar y compartir la variada escena con la que cohabitamos. ¡Que sea rock! Revista Patagonia Rock

Colaboradores Redactor Rock&Birra: Jony Paice

Fotografía: Ivan Null

Punta Arenas, Región de Magallanes y Antártica Chilena.


EN LA

RUTA

Todo lo que quieres saber sobre la gira de los músicos patagónicos, lo encuentras acá. ¡Que siga girando!


Fotos: Carlos Ormazábal / Escuelas de Rock y Música Popular

EN LA RUTA 5

KomowaSka la conforman en la actualidad Eduardo Miranda (bajo), Álvaro Montenegro (trombón), Martín Martínez (voz y segunda guitarra), Sergio González (trompeta) y Felipe Ulloa (batería).

E

n menos de una semana, la emblemática plaza Sotomayor de Valparaíso fue testigo de la variada cultura musical presente en la Patagonia. Y es que luego de la emotiva presentación del dúo electrónico Lluvia Ácida en el marco del Festival de las Artes en el puerto principal, el turno de la banda de rocksteady Komowaska no se hizo esperar, haciendo bailar a cientos de personas que se congregaron para celebrar enérgicamente una nueva versión del Rockódromo 2017. Así también lo vivieron desde el escenario sus protagonistas, quienes tras un largo, sinuoso y cambiante camino, ya comienzan a ver los primeros frutos del trabajo iniciado hace más o menos tres años y que en la oportunidad, sorprendió al quinteto de músicos locales con la presencia masiva de

Nunca fuimos a competir y en definitiva, no íbamos a ganar. Lo nuestro fue entregar lo mejor que podíamos dar en ese momento”. público que los acompañó durante la jornada, destacando por sobre todo la alta afluencia de magallánicos que dijeron presente en el tradicional festival de música chilena. Un antes y un después Como bien adelantábamos, el recorrido atravesado hasta ahora por Komowaska no ha sido del todo fácil.

Pese a ello, la incursión de la banda en el naciente proyecto Escuelas de rock y música popular dirigido por el Consejo de la Cultura y las Artes y que en su debut, contó con dos semanas de un intensivo ciclo formativo a cargo de reconocidos profesionales del área, les valió como piedra angular para dar inicio a un notorio proceso de evolución musical en cuanto a lo que la composición instrumental y de letras respecta, el que marcado además por la reducción de integrantes, ha favorecido la obtención de la tan anhelada armonía musical como agrupación en su conjunto, permitiéndoles a efectos prácticos la profesionalización de su propuesta artística gracias a la nueva dinámica adoptada desde entonces. “La diferencia es que antes nos dedicábamos a Komowaska como una


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“Nos vamos a encerrar a componer y trabajar en un formato acústico para dedicarle más tiempo a la composición de lírica”. der en esto de alguna manera. Eso es lo que buscamos hoy en día, utilizando los ritmos musicales del ska para poder decir cosas importantes y obviamente contagiar, a todas las personas que nos escuchan, esa alegría característica del ska, esa energía que tiene el rock, sin dejar de lado que el hecho de hacer música nos hace muy felices”, explicó Sergio González (trompeta) una vez concluida su breve pero intensiva presentación en el Rockódromo, enfatizando en la positiva recepción de la agrupación frente a las tajantes y constructivas críticas recibidas durante el proceso de formación del cual se alzaron victoriosos en mayo del 2016. Naciente proceso creativo De esta manera, los miembros de Komowaska se sumergen de lleno este 2017 en lo que vendría siendo sus primeros registros audiovisuales durante esta nueva etapa, proceso creaforma de divertirnos, hacer música, mos proyección, que somos capaces tivo que según adelantan, tratará básireír, algo así como un juego. Ahora de transmitir contenido a través de camente el diario vivir, la superación nosotros, nos dimos cuenta que tene- nuestras letras y que podemos trascen- de obstáculos y, particularmente, la disconformidad latente hacia el actual sistema político administrado que rige a Chile, realidad que además funciona como motor reactivo de la banda a la hora de expresar su malestar sobre el escenario. Consultado respecto a la forma de trabajo empleada para dar vida el proyecto, González resaltó la participación y compromiso empleado por todos, el cual a la fecha les ha permitido incorporar tres nuevas canciones en desarrollo a las nueve con las que


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contaban, reafirmado así el avance musical previamente descrito. “En un comienzo, alguien llega con una idea o una línea de acordes y comenzamos a trabajar sobre ella. Por lo general, me encargo personalmente de hacer las melodías y arreglos de bronce, mientras que las letras son escritas por diferentes integrantes, al igual que el ensamble que realizamos entre todos. Siempre tratando de que las melodías sean entretenidas y también jugar un poco los estilos y cortes que realizamos para

crear así canciones únicas”. Esto último, fiel reflejo de sus presentaciones en vivo, donde si bien existe y se distingue una estructura en particular, la variación de arreglos caracteriza la permeabilidad anímica de la banda para luego ser transmitida a los fanáticos que entusiastas, esperan continuar disfrutando de la movida bailable patagónica a la que ya nos tiene acostumbrados Komowaska.


Patagonia Clandesta

8 EN LA RUTA

C

atalogada por la prensa argentina como una de las mejores bandas de punk santacruceño, Cambio de Actitud debutó en el escenario del Festival Patagonia Clandesta 2017 expulsando, de manera inmediata, una verdadera sobredosis de punk rock a la vena reflejo de la consolidación musical de una banda pionera en el género al interior de esta austral zona, la que actualmente y con más de dos décadas de trayectoria permanece más vigente que nunca ofreciendo un espectáculo único lleno de recuerdos para toda una generación. Con tres discos a su haber, -Espejo del olvido (2004), No hay diversión (2010) y Cosas por de-

Una nueva experiencia, la verdad es que es un hermoso lugar, muy buena gente, la mejor onda”. cir (2013)-, dos demos y un EP, el vecino cuarteto integrado por Ricardo Abbott (voz y guitarra), Cesar Abbott (bajo y coros), Facundo Serrano (batería) y Martín Gironi (guitarra), llamativamente continúan asombrándose ante la invitación a ser parte del evento, humildad característica que sin lugar a duda y a modo personal, se

ha convertido en pilar importante de la grata recepción manifestada por el público ante el cual se presentan. “Siempre es nuestro deseo poder viajar, tocar, sobre todo en Punta Arnas donde tuvimos dos experiencias, de las cuales una yo no pude ir porque no estaba en Rio Gallegos, hace bastante años. Y la otra, hace poco que tocamos con la gente de Uña y mugre que nos invitaron esa vez”, recordó en primera instancia y previa a su actuación Gironi, reafirmando las expectativas de la banda por ser parte de uno de los festivales al aire libre que año a año se consolida en la pujante movida local, contexto propicio para ahondar en


EN LA RUTA 9

la interna de la banda y conocer las razones, en voz de sus protagonistas, de la sólida carrera musical iniciada en 1995. “Por un lado está mantenerse siempre auténticos, ser fieles a uno mismo. Ensayar, trabajar bastante con la banda. Mantener el estilo, si bien por ahí hemos progresado en el sonido, la esencia es la misma”, explicó Martín, comentando a modo de agradecimiento la notable labor

Ese trabajo y esa sinergia ha dado sus frutos”. desarrollada por el ex baterista Lucas Doolan, quien ahora desde la melódica banda de punk Sunny Days, ha reforzado los

proyectos de Cambio de Actitud que, en el corto plazo, los tendrá presentando el primer split en formato vinilo entre ambos conjuntos oriundos de Río Gallegos, trabajo a cargo de Plug in producciones y CNC que constará de trece temas integrados en El largo camino de la desesperanza (2009) y Cosas por decir (2013), respectivamente. @cambiodeactitudoficial


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Fotos: Patagonia Clandesta

“Cada pueblo tiene su cultura para mostrar, c

A

pelando al estilo nómade de traslado empleado hace miles de años por el pueblo aoniken, Siete Venas dejó atrás la imponente postal del monte Fitz Roy para emprender una nueva aventura por los apartados caminos de la inmensa Patagonia. Acostumbrados a girar cada vez que se presta la oportunidad, Río Gallegos, Río Turbio, Puerto Natales y Punta Arenas, fueron los destinos escogidos en la ocasión para presentar oficialmente su cuarto disco titulado VIVO EN PATAGONIA, material que en 16 temas recorre rápidamente la discografía de

la banda a través de un especial registro capturado en una sola toma durante un show realizado en la capital provincial de Santa Cruz en diciembre del 2015. Dos años después, Siete Venas arribó por segunda vez hasta el Espacio Nativo para culminar un corto pero agitado proceso de difusión en terreno que, día a día, ve como la masa bailable salta y canta las canciones que acompañan a la banda desde hace aproximadamente 13 años.

“Esto de grabar tres discos, de tocarlos, compartirlos con la gente y el tiempo que nos lleva hacer eso, fue lo que nos brindó poder tocar nuestro disco en vivo,


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cosas que decir y expresar, un mensaje que dar”.

ta, apostando desde siempre por ampliar la cobertura del mensaje emitido por medio de una particular fusión de rock, ska, punk, folklore e inclusive Gente nueva se va cumbia característica de sus sumando y nos sorpren- ritmos, impronta que sin lugar de que estamos interpre- a duda seguirá marcando el catando las canciones y la mino de Siete Venas durante todo el 2017. gente canta con noso“Es como que tirás una setros. Eso a nosotros, nos milla, crece la planta y una vez que la vas regando no sabés lo pone recontra felices”. que puede pasar, sigue y sigue nos brindó primero generar la re- creciendo mientras la siga relación con el público, que se ha- gando”, explicó Cubillos, antigan amigos nuestros”, comentó cipando la confirmación de su afablemente Jesús Cubillos (bajo) presencia en la Fiesta Nacional una vez finalizada su presentación del Lago (14 de febrero) y en en la cuarta edición del Clandes- la Fiesta Nacional del Trekking

Siete venaS

que se llevará a cabo en marzo en la propia localidad de El Chaltén desde donde esta viajera agrupación argentina luce con orgullo el pergamino que los posiciona como la primera banda del lugar. “Es re loco porque el lugar es chico, es un pueblo muy joven que tiene recién 31 años y a nosotros nos sucedió ser la primera banda del lugar por circunstancias históricas. No había gente, todavía no existía la banda porque cuando llegamos habían 70 personas en el pueblo”.


ESPECIAL Kiuge Hayashida 13

C

on una invitación abierta a viajar y disfrutar de la música, comenzó la sesión íntima e interactiva a cargo del guitarrista chileno Kiuge Hayashida, quien con el cartel de ser “uno de los baluartes de la música de los 70 en los barrios” según describe David Ponce en su libro Prueba de sonido, arribó hasta Punta Arenas para compartir solidariamente los conocimientos técnicos, prácticos y anecdóticos de un artista que, desde siempre, quiso llegar a ser la gran estrella de rock en la que con esfuerzo se ha convertido y que lo mantiene desde el 2001 a cargo de la musicalización del astro argentino Charly García. Es así como cautivados por el inconfundible sonido de Hey Joe del norteamericano Jimi Hendrix, llegamos hasta la Academia Sensations en calle Emi-

Si ustedes me preguntan cuál es el consejo que yo les puedo dar, lo que dijo John Lennon: Nunca renuncies”

xx

lio Turina para ser privilegiados oyentes de las palabras y sinfonías de un artista acostumbrado a codearse con más de alguna leyenda. Pese a ello, la sencillez que transmite Kiuge sigue siendo a simple vista una de sus

principales virtudes, mostrándose durante toda la jornada entusiasmado y participativo con las ineludibles preguntas que desde el público surgieron. “Les sugiero que como experiencia tomen a la música como algo integral, se pasa muy bien y se siente muy rico. Es una disciplina que te da algo mágico”, expresó mientras le balbuceaba a los músicos su interés por interpretar un blues, detonando las primeras luces de los gustos más personales del cantautor nacional partícipe además de los Blues Brothers Chile desde finales de la década de los 90 a la fecha.

A partir del 20 01, Kiuge y Toño Silva inici an una notabl e carrera musica l junto a uno de los pioneros del rock en español en Am érica Latina.


14 ESPECIAL Kiuge Hayashida “Ellos me acercaron al blues y ante eso debo reconocer algo. Como el blues no es de acá y yo no soy negro, consideró que uno puede sacar y aprender un poco de eso pero yo no me siento blusero”, explicó sentidamente Hayashida, manteniendo un perfil más bien bajo pese a haber compartido escenario con exponentes de la talla de por ejemplo, Pappo Blues o Denise de Aguaturbia. Un irreverente comienzo que lo llevó hasta Charly Los inicios de Kiuge estuvieron marcados permanentemente por las impetuosas ganas de tocar, sólo de tocar, por lo que amparado en su Licenciatura en Música con mención en percusión obtenida en la Universidad de la Serena, se abrió paso en este difícil camino. “El antes y el después para mí fue la universidad. El hecho de adquirir conocimiento musi-

@academiasensations

cal, ahí fue cuando me acerque un poco más al blues, al jazz y al folclore. Inicialmente, toqué en muchas bandas de rock chi-

leno que no son conocidas para nada, pero fueron los primeros rockeros que tocaron en Chile en lugares donde era muy difícil tocar en esa época”, agregó,

La Academia Sensation fue la organizadora y sede de la presentación intima e interactiva llevado a cabo por Kiuge durante su reciente estadía en Punta Arenas.


ESPECIAL Kiuge Hayashida 15 aludiendo al adverso escenario vivido por el mundo del arte y la cultura durante el extenso periodo de dictadura militar en el país, pero que en ningún caso representó un impedimento para la pujante carrera del guitarrista. Es así que entrado a los 40 años y con una familia a la cual solventar, Hayashida continúo desenvolviéndose de la mejor manera como miembro de los Blues Brothers Chile, agrupación que junto al baterista Antonio Silva le permitirá conocer a García y posteriormente pasar a formar parte de su staff permanente de músicos que, hasta la fecha, acompañan al controvertido interprete argentino. “Fue sin lugar a duda una experiencia bastante fuerte e intensa, porque estar viajando con Charly significaba no conocer ningún país, sólo los camarines, el escenario y el teatro en el que vamos a tocar. Pese a ello, he sentido que me ha dado cierta seguridad de pararme frente al escenario pese a nunca haber sido el frontman, pero creo que con la guitarra lo hago mejor, ese es mi camino a defender, lo que te hace soñar”, postuló pensativo el profesional, incitando a los asistentes a querer ahondar un poco más en su relación con el autor de imborrables canciones como No me verás en el subte y Buscando un símbolo de paz, frente a lo cual accedió a contar una de las cientos de anécdotas que de seguro es capaz de registrar en su memoria y otras tantas sin poder hacerlo. “Estábamos en el teatro Gran Rex grabando el disco 60 por 60 en vivo, hizo nueve conciertos seguidos, el mismo disco que es prácticamente un libro. Pasó que estábamos to-

Kiuge Hayash

ida Guitarra y

Voz, Toño Silva Bateria, Javie r Henriquez Ba (Blues Brothe jo y Coros r Chile).

cando en vivo y en la primera fila, pegado al escenario, estaba el doble de Charly. El tipo trabaja de eso, vive de eso, es igual, habla igual y el tipo lo sigue a todas partes. Entonces Charly ya estaba medio asustado con la sicosis de que un tipo igual a mí me sigue. Ahí es cuando Charly dice que paremos todo, que no tocó ni un carajo más si no sacan a ese tipo. Se produce un silencio en el teatro y el tipo le dice pero Charly si yo te amo a lo que Charly le responde que está bien pero me asustas. Y cuando lo sacan, Charly me dice nunca faltan los que sobran”, comentó alegremente Kiuge, aclarando que esa rapidez en el parafraseo se refiere a una técnica poética consistente en juntar dos palabras contrarias y que dio vida a una especie de juego gramatical entre ambos. “Cada vez que nos encontrábamos con Charly, yo le decía por ejemplo, me muero por vivir o la vida mata, esperando que él me diga algo”, explicó a carcajadas.

Vigente actualidad Recién a sus 52 años y sin dejar de lado su participación con los Blues Brothers Chile y menos con un convaleciente Charly García, Kiuge dio paso a la composición de sus propios temas aprovechando una particular vocación poética que hasta el 2016 había mantenido más bien recluida tras escena y que en la práctica, lo llevó a desarrollar su primer material discográfico actualmente paralizado a la espera de ser retomado, revisado y mejorado, el que según aclaró el propio artista “resume un poco lo que soy yo”. “He participado en varios talleres y en conciertos con músicos de gran nivel como Spinetta, y lo que me he dado cuenta es que los compositores se comprometen, trabajan treinta horas diarias, no veinticuatro sino que treinta. Charly me dio ese consejo, si quieres lograr algo en tu carrera trabaja treinta horas diarias y si quieres ser famoso tienes que hacer un escándalo. Yo hice las dos”, puntualizó entre risas.


WALLPAPER


Artista: Tomy Ferro FOTOGRAFĂ?A: ivan null


Al llamado del encuentro

Vacío aprovechó la oportunidad para presentar su último material discográfico titulado Cadenas.

Con nueva formación y jugando de local saltó al escenario la Sindromestiza.

José Furia imprimió el sello funk en la cálida tarde Clandesta.

Rápidos y agitados ritmos de harcore punk a cargo a Principio Activo comenzaron a encender la jornada.

Tomy Ferro se encargó de dejar en claro su postura crítica frente a la hipocresía de la sociedad actual.

La particular y envolvente apuesta musical de ChicoelDiablo que espera cerrar un 2017 con su primer registro.

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2017

Folk, ska y rock circularon en el Patagonia Clandesta con la impronta propia del Cometa y la orquesta espontánea.

Ossobuco: Dos años sobre los escenarios, una nueva incursión vocal y la disposición para registrar.

Esperado por muchos, Cambio de Actitud dio cuenta de una extensa y pionera trayectoria de pulcro punk rock.

Los amantes de la buena pachanga dieron inicio a la fiesta bailable junto a Filomedusa bicolor.

Volando desde El Chaltén llegó por segunda vez al Clandesta Siete Venas para comenzar a coronar una noche redonda.

Como ya es costumbre, Komowaska fue el encargado de apagar la luz del Espacio Nativo anticipando lo que sería su presentación en el Rockódromo 2017.

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EL Malón (Al llamado del encuentro)

2017

Diego García, Gastón Noria, Hugo Teneb y Nicolás García.

Pablo Villarroel, Camila Rojas y Constanza Rojas.

Camila Marín, Karly Burnes y Matías Ojeda.

Nelson Silva, Jorge Pérez, Diego, Julio Villanueva, Simón González y Álvaro Muñoz.

Juan Garcés, Rigbi, Carla Madariaga, Tania, Gordo Gamboa y Javiera.

Thiago, Valentina Contreras y Martina.

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GATO LOCO 21

o c o L o t Ga

presenta: Juan Gรณmezrto Vocalista de Perro Mue

@artegatoloco

996203723

luis_ojeda_c@hotmail.com


REC Si la producciรณn discogrรกfica no se detiene, nosotros tampoco.


REC 23 IA

MULTIMED

VACÍO Cadenas, es el nombre del segundo registro discográfico de la banda de rock alternativo puntarenense Vacío, material compuesto por ocho temas de 30 minutos de duración el cual inicia su proceso de grabación en diciembre 2016, continuando con la mezcla y masterización a cargo de Pirque Records para culminar con su lanzamiento el 27 de enero del presente año, celebración en la que el potente tridente encabezado por la melancólica voz y guitarra de Iván Caipillán tuvo la oportunidad de presentar además, su primer E.P. titulado Finales correspondiente al 2015, proyectando sobre ambos una excelente recepción del público que acompañó a Vacío en esta nueva incursión, la que tras al menos dos meses de proceso creativo resultó en una bien pulida apuesta gracias al aporte cualitativo de Carlos Castro en batería, Kevin van Aken en el bajo y las propias y afligidas letras de Iván. “Por ejemplo, el tema Nose que conecta el miedo y la confrontación a la muerte con la incertidumbre de no saber qué pasará mañana. Decidimos finalizar con el tema más largo que tenemos y de hecho, en realidad, duraba unos dos minutos más

pero por temas de producción se acortó. Hablo de Esto, canción triste que nos habla de alguien que no tiene ganas de seguir y de cómo una persona, amigo, pareja o familia le ruega para que se quede con él”, explicó el vocalista, adelantando algunas novedades audiovisuales que acompañarán el disco a cargo de la productora local Hot Ratas.


OPERA PRIMA

Toda la creatividad de las mentes patagรณnicas, las descubrimos acรก.


Opera Prima 25

x

x

mbres Se buscan ho so. Sueldo es-

para viaje peligro rgos meses La caso. Frío extremo. ad. Peligro rid cu os a et de compl ura el regreconstante. No se asegcaso de éxito. so. Honor y gloria en

C

on esta particular invitación a surcar las frías aguas del sur del mundo y en su afán por cruzar el continente helado de punta a punta pasando a través del polo, Ernest Shackleton dio inicio en 1914 a la mal aventura Expedición Imperial Transantártica que terminará, un año más tarde, con el barco Endurence en el fondo del mar antártico y 22 náufragos británicos a la deriva. Bajo ese contexto y tras algunos intentos fallidos de rescate, zarpó en auxilio la escampavía chilena Yelcho al mando del teniente Luis Pardo, quien en 1916 retornó victorioso hasta las costas de Punta Arenas para luego trasladarse

Los que sabían leer, le leían a quienes no sabíamos y así nos juntábamos a contar cuentos”.

, plaza

tes de Valparaíso

Festival de las ar Sotomayor.

al puerto principal de Valparaíso, centro neurálgico de la algarabía y celebraciones en torno a la heroica gesta marítima. Poco más de 100 años después y en la misma plaza Sotomayor donde se produjo el alevoso arribo, el dúo de música electrónica Lluvia Ácida fue el encargado de revivir tan espectacular escena a través

improvisación e el registro de la . nt ra du dit ra Ba e Jorg 2016 os, Punta Arenas Zoológicos human


26 OPERA PRIMA IA

MULTIMED

das por James Francis Hurley.

Impactantes imágenes captura

de su presentación titulada En el corazón de los hielos, emblemática musicalización de 40 minutos de duración que, acompañada de inéditas imágenes capturadas por el camarógrafo de la expedición James Francis Hurley, trasladó el imaginario de los atentos espectadores a la adversa pero gloriosa odisea antártica conseguida por sus autores, inundando de emotividad el lugar e inspirando una especial dedicatoria a todos quienes combaten los incendios forestales que siguen amenazando al país. “Para nosotros el piloto Pardo es un héroe de paz y precisamente lo es porque arriesgó todo para ir en ayuda de otros seres humanos, tal cual lo hacen las personas que ahora exponen sus vidas, perdiéndola en muchos casos, para ir en auxilio de nuestros compatriotas”, afirmó en exclusiva Rafael Cheuquelaf, miembro del dueto magallánico, evidenciando además la relevancia de su participación en la séptima edición del Festival de la Artes de Valparaíso tras haber sido privilegiados protagonistas de la centenaria celebración que los mantuvo recorriendo las cuatro provincias de la región de Magallanes durante todo el 2016 y que a efectos prácticos, le valió a Lluvia Ácida una inevitable consideración en el masivo evento porteño dada su relevancia histórica, patrimonial y cultural para Chile y el mundo. “Era

“Estamos muy contentos por poder llevar a Santiago cosas de Magallanes, siempre hemos creído que nosotros debemos exportar lo que tenemos y sabemos, desde Magallanes al resto del país y al mundo”. bastante evidente. Eso le hizo sentido al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por eso nos invitaron”. Junto a Jorge Baradit Fue la travesía emprendida por los principales exponentes de la electrónica patagónica la que los trasladó hasta el Centro Arte Alameda en Santiago, longevo recinto capitalino que tras un convenio suscrito con el Espacio Cultural La Idea de Punta Arenas, fue la sede encargada de descubrir los fantásticos hechos ocurridos en las gélidas aguas del sur austral y cuya presentación fue complementada con los relatos del escritor chileno Jorge Baradit, con quien los músicos locales comparten intermitentemente desde hace casi una década dada su cercanía con la literatura fantástica chilena y la ciencia ficción. Todo ello, previo

al auge mediático alcanzado por el investigador con el lanzamiento de sus libros Historia secreta de Chile en sus dos tomos, además de sus intrigantes apariciones en el programa Mentiras Verdades emitido por La Red televisión donde, en reiteradas ocasiones, se profundizó en los escritos del publicista abordando inclusive el trágico relato del pueblo selk’nam al ser llevados y exhibidos en Europa como un verdadero “zoológico humano”, siendo este último además el paradójico título de una de las recientes improvisaciones registras en Punta Arenas por el trío de artistas. Desde una incipiente red virtual Es así como poco a poco comenzamos a dilucidar los intereses que guarda la mente creativa de ambos exponentes magallánicos, tendencia que sin lugar a duda han logrado transmitir en sus 22 años de trayectoria al servicio de la experimentación audiovisual por medio de intrigantes presentaciones y 28 registros discográficos a su haber que sustentan la propuesta. “Nuestra música está al servicio de la historia que se va contando en la pantalla, al contener en este caso las imágenes originales de uno de los protagonistas de la historia in situ. Y lo otro, es que nosotros salimos de lo que es lo típico en la música electrónica en general al cultivar la abstracción con imágenes psicodélicas, informáticas”, explicaron, llevándolos a hacer un comparativo obligado con la pujante


Opera Prima 27 como fenómeno contraproducente comienza a producirse un interés por lo local, glovalorización lo llamaba alguien. Algo así como un trabajo vinculado a las raíces locales pero con las posibilidades que da la tecnología para hacerlo. Me atrevería a decir que Lluvia Ácida es parte de ese fenómeno, porque a mediados de los años 90 fuimos la primera banda en lograr poner música en un medio relativamente nuevo como era internet”, concluyó Cheuquelaf, anunciando que ya se están barajando algunas alternativas teindustria creativa en la Patagonia que “En esta era de globalización y uni- máticas relacionadas con la ciencia, la más allá del ya cautivo interés al inte- formidad cultural, justamente también investigación sonora y la exploración rior de la región, está viendo reflejado geográfica del territorio austral para “un interés genuino por mucha gente este 2017, ratificando que “de seguro de afuera que siente curiosidad por la va a ser un año creativo, eso lo podecultura magallánica”. mos afirmar”.

Ernest Shacklet on encabezó lo s intentos por auxilio y recata encontrar r a su tripulaci ón.

LLUVIA ACIDA


ROCK & BIRRA

Espacio dedicado a la producciรณn artesanal de cerveza en la Patagonia


ROCK & BIRRA 29

Por: Jony Paice

E

n la pasada edición de la Fiesta de la Cerveza 2017 realizada en Punta Arenas, destacó un pequeño stand con una cerveza llamada Chinook IPA. La IPA, “India Pale Ale”, se caracteriza por ser una cerveza de alto nivel alcohólico y de lúpulo. Además poseen un gran aroma y amargor. En la Fiesta antes mencionada, había sólo 2 de este tipo, una de ellas de Cervezas Menz.

Cervezas Menz fue creada en 2016 por Javier Menz, quien lleva más de 5 años elaborando cerveza artesanal. El gusto por la cerveza y por elaborarla, llevaron a Javier a emprender en el incipiente mercado regional. Produce unos 120 litros mensuales, buscando aumentar la producción a 240 litros al mes. En cuanto al estilo de sus cervezas, aún no tiene una identidad clara en torno al estilo de la cerveza a producir. Sin embargo, Cerveza Menz busca la diferenciación con el lúpulo.

El lúpulo es la flor que se utiliza en el proceso cervecero para entregar sabor, aroma y amargor a la cerveza. Por tanto, Menz tiene en mente un proyecto de plantación de esta flor, lo que lo llevaría a ser el lúpulo más austral del mundo. Actualmente utiliza lúpulos importados de Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. La primera participación en la Fiesta de la Cerveza ha dado un balance positivo a Menz, debido al feed-back con los consumidores y compañeros de profesión, quienes están en constante apoyo entre sus pares. Las críticas constructivas y elogios en este mercado son claves para la perfección del producto. En el futuro buscarán lograr la venta masiva de cerveza en barril, y la experimentación de cervezas afrutadas.

CERVECERÍA MENZ


30 ROCK & BIRRA

Chinook IPA

IPA con origen americano por su lúpulo Chinook. Para la elaboración de esta cerveza se utiliza la técnica del Single Hop, por la utilización de un solo tipo de lúpulo. Es una cerveza color ámbar, amarga y gran aroma. Es de las pocas cervezas estilo IPA que se están elaborando en la región. Tiene un nivel de amargor alto. Estilo: IPA americana Malta: Origen chileno IBU: 40-70 Grados alcohólicos: 6° Vaso: Tipo tulipa, nuevo vaso IPA

Stone Kölsch

Cerveza estilo alemán, originaria de la ciudad de Kölsch con denominación de origen. Es una cerve-

za rubia, ligera y cristalina. Es una de las cervezas más populares del mundo por ser muy refrescante. Para la elaboración de esta cerveza se utiliza lúpulos alemanes Hallertau y Magnum. Tiene un amargor bajo-medio. Estilo: Kölsch Malta: Origen chileno IBU: 20-30 Grados alcohólicos: 5,2° Vaso: Tipo stange

Heisenmenz Pale Ale

Esta cerveza es de la familia de las viejas pale ale inglesas. Se utiliza lúpulo inglés Nugget con Magnum Hallertau. Es de color rojizo, gran aroma y gusto al paladar. En esta cerveza se utiliza malta munich y posee un sabor amargo

profundo. Tiene un nivel amargo bajo-medio. Estilo: Pale Ale Malta: Munich IBU: 30-40 Grados alcohólicos: 5,5° Vaso: Tipo tulipa, pinta

Ginger Menz

Cerveza Kölsch idéntica a la cerveza Stone Kölsch, se diferencian por tener aditivo de jengibre durante la maceración. Es una cerveza refrescante, suele tener un pequeño picor por el jengibre. Estilo: Kölsch Malta: origen chileno IBU: 20-30 Grados alcohólicos: 5,2° Vaso: tipo stange


Mรกs informaciรณn del evento en:


20 ROCK & BIRRA

LA OTRA

ESCENA Protagonista de las tablas


33

• Las sesiones se están desarrollando en el resto bar El Bodegón de Punta Arenas

A

proximadamente hace, 10.000 años los primeros habitantes de la Patagonia se daban cita en torno al fuego (Iaik en aonikenk) para escuchar atentos las historias que los ancianos tenían para contarles, haciendo de la tradición oral un forma de vital relevancia a la hora de comunicarse y por sobre todo, al momento de hacer prevalecer las costumbres que rigieron a

Ariel Ulloa, compañía de teatro La calle

este ancestral pueblo y que paulatinamente, fueron desapareciendo producto de diversos factores que alteraron su armónica existencia hasta prácticamente alcanzar su extinción. Pese a ello y en pleno Siglo XXI, un trío de actores locales revive este milenario sistema comunicacional a través de una serie de sesiones denominadas Cuentacuentos para adultos, las que gracias al

espacio puesto a disposición por el resto bar El bodegón, han devuelto a Punta Arenas el espíritu de quienes pisaron estas tierras hace miles de años atrás convirtiéndolos ahora en australes exponentes del género con tres presentaciones a su haber, la última de ellas a salón lleno de un público entusiasmado por la novedosa demostración escénica expuesta por Ariel Ulloa, Blas Flores, ambos de la compañía de


34 LA OTRA ESCENA tas cosas que había leído. Por ejemplo, les leí El señor de los anillos y claro, cuando se estrenó la película ellas me decían esta película se parece a los cuentos que me contaba usted cuando era chica”, comentó entre risas Flores al ser consultado por su aproximación al estilo, recordando inmediatamente su previa experiencia con el destacado cuentero colombiano Daniel Hernández del cual adquirió importante conocimiento teórico durante la estadía del cafetero en la fueguina ciudad de Porvenir el 2009. Suerte similar a la corrida por Quiroz en su relación con la papá, pero continúe contándole mundialmente reconocida cuenteatro La calle cuentos a mis hijas mayores todas tería colombiana al haber sido y Marco Quiroz las noches echando mano a distin- instruido por el chileno Fernando de la compañía Aquelarre, sumándose así al pujante movimiento de cuentacuentos en América Latina y convirtiéndose en un aporte a la proliferación de espacios destinados a la cuentearía que desde hace algún tiempo ha posado su mirada sobre esta inspiradora región. Es así que durante el 2016 se llevó a cabo la cuarta versión del Festival Internacional de Cuentacuentos Palabra Mía en Punta Arenas, encuentro que en la oportunidad fue testigo de las más increíbles historias y talleres a cargo de cuenteros provenientes de Cuba, Argentina y España, además de la debutante intervención del propio Blas Flores que, de una u otra manera, comenzará a consolidar el interés por continuar desarrollando este arte que alberga en sus presentaciones anécdotas, mitos y fábulas, entre otros géneros narrativos componentes de la cuentería. “Nosotros en los años 80 no teníamos televisión por cable ni VHS. Qué hacíamos, nos juntábamos con los amigos a la salida de mi casa, ahí inventábamos historias, películas y distintas cosas. Después fui Marco Quiroz, compañía de teatro Aquelarre.


LA OTRA ESCENA 35

de teatro La calle. Blas Flores, compañía

Fernández, específicamente en lo que al manejo de la voz y expresión corporal respecta. Este es el actual contexto que configura la escena del cuentacuentos en Punta Arenas, el que gracias al adecuado uso de la tecnología está siendo testigo de un favorable proceso de difusión y cobertura entre la comunidad que apuesta por conocer una de las alternativas escénicas que ofrece la Patagonia y América Latina en su conjunto. “Ya para la segunda vez no habían amigos cercanos sino que más bien desconocidos que venían precisamente con la copucha de saber de qué se trata esto”, explica Ariel Ulloa dando cuenta

Siempre se va a contar distinto a como lo contaron inicialmente, va evolucionando dependiendo muchas veces del público”.

Los que sabían leer, le leían a quienes no sabíamos y así nos juntábamos a contar cuentos”. del efectivo alcance obtenido con la implementación de una estrategia comunicacional a la altura de los tiempos, basada en la interacción en redes sociales y una que otra aparición en la televisión local, exposición mediática que a grandes rasgos ayudó a revelar la sencilla intencionalidad de este grupo de cuenteros puntarenenses. “La gracia de esto es que el cuento lo haces tuyo porque lo puedes escuchar, leer o ver en Youtube de determina manera, pero eres tú mismo el que los escucha, lo siente, lo interpreta y lo cuenta, es ahí donde uno le da ciertos acentos particulares. Hay cuentos que tienen más picardía que otros, va dependiendo de quién los relate y de la retroali-

mentación que vaya teniendo con el público. Por ejemplo, hay cuentos donde uno espera que la gente se ría u otros donde se espera el silencio”, comentó Flores, enfatizando en la función social que engloba y perfila al cuentacuentos en Chile según los intereses de sus propios exponentes y que “sin lugar a duda se generan como una tradición distinta a lo que se da en otras partes del planeta”, donde la forma y técnicas del relato van variando según las costumbres del entono, situación que en algunos casos dignos de imitar ha permitido la recuperación o mantención de lenguas milenarias. No obstante lo que a simple vista pareciera ser un proceso de desarrollo integral de las artes escénicas en la región, los cuestionamientos hacia la institucionalidad del Estado e inclusive una reveladora autocrítica no se hicieron esperar. Y es que según explican los propios actores, en primera instancia “la proyección de esto y de otros proyectos se la tenemos que dar nosotros, depende mucho de la vocación de cada uno”, haciendo referencia al sistema de concurso utilizado en Chile para cubrir los espacios artísticos y el que, en ocasiones, desmerece ciertas condiciones como la constancia y la calidad de sus exponentes. Pese a ello, la principal limitante para el adecuado desenvolvimiento del teatro en la zona alude directamente a la falta de compromiso y compañerismo entre pares, aprovechando la instancia para extender el llamado a aunar fuerzas y trabajar en conjunto de manera permanente en pos de la escena patagónica en su totalidad, de tal modo de lograr generar una audiencia estable que tonifique la musculatura teatral y acompañe la vasta cartelera de presentaciones con la que nos estamos acostumbrando a contar. Glosarío: Comentario no verificado que circula entre la gente.


Frosty Tones Garage


Patagonia Rock: Tone Garage Por: Benjamín Morales /

Frosty Tones Garage

Esta sección pretende fomentar la distribución de conocimientos técnicos y experimentales, para ayudar a los músicos a optimizar el desempeño de su instrumento y lo más importante darle una ayuda en la búsqueda de su “tono” mediante ejemplos, experiencias y la misma retroalimentación de nuestros lectores. A lo largo de las diferentes ediciones, iremos viajando a través de la eterna búsqueda del “tono”, explorando sus herramientas, el instrumento, efectos, amplificadores y todo aquel condimento que aporte a la vibración (cuerdas, cables, uñetas, etc.).

D

esglosando el circuito básico de una guitarra y/o bajo. En esta primera parte, excluiremos los switchs y nos enfocaremos en la función de los potenciómetros con la función de Volume y Tone. Tomaremos como modelo de prueba guitarras y/o bajos que basen su configuración en 1 Vol. y 1 Tone, por ejemplo: Telecaster (Fender, Squier, Schecter, etc), Soloist, Dinky (Jackson), Precision (Fender, Squier), etc. Volume & Tone, cómo funcionan (Véase Imagen 1) Volume: Intensidad El control de Vol. es una resistencia variable que establece una distancia entre la señal (+) de la capsula y masa o tierra, de esta manera permite gra-

duar la cantidad de señal que va al jack de salida. Ahora cual es su “Secreto”? La Curva y La Medida. Curva: Los potenciómetros tienen curvas de acción, Logarítmico (A), Lineal (B) y Rev-Log (C), nos enfocaremos en la curva A (logarítmica o Audio) y la B (lineal). (Véase imagen 2) Escogiendo la Curva: Optar por la curva indicada es de vital importancia ya que el control del Vol. es una de las herramientas de expresión que el músico tiene a inmediata disposición. Muchos músicos suelen usar el Vol. para controlar la ganancia en sus saturaciones o para expresar grados de intensidad, pero el oído humano no capta todo los cambios. ¿Qué quiere decir esto? Para optimizar el desempeño de estas funciones están las curvas, especialmente la Logarítmica, la Imagen 1

Imagen 2

cual mediante una progresión sutil vuelve los cambios mucho más sensibles al oído humano. Medida: Los potenciómetros son resistencias variables y trabajan en impedancia, la cual se mide en Ohms. Ej.- 250kΩ o 500KΩ (kilo ohms) y 1MΩ (mega ohms). Escogiendo la Medida: Se manejan ciertos estándares como 250kΩ, van con single coils y 500kΩ con humbuckers pero no es una regla, solo un parámetro. Sobre los 250kΩ la señal de la capsula (micrófono) es casi total. Qué la hace casi total y no total. Eso es parte del secreto. Como el Vol. establece una distancia entre + y tierra (-) a menor sea la distancia se perderán


38 FROSTY TONES GARAGE frecuencias (agudos), y a mayor sea la distancia más completa saldrá la señal. Es por eso que las singles al ser más brillantes (tener más agudos), se asocian con potenciómetros de 250kΩ optando por sacrificar un mínimo de frecuencias altas. Tone: “Color” El control de Tono estándar en un instrumento es una función de corte pasivo, la cual consta de un potenciómetro y un condensador. Actúa direccionando cierta cantidad de frecuencias a través del condensador desde el + a tierra (-). Funciones: (Véase imagen 4) Condensador: Este elemento actúa como un filtro de señal (que se mide en faradios, F). Determina la señal que se filtrara a tierra, en un circuito estándar suelen ser los agudos, volviendo la señal más opaca. Potenciómetro: Tiene la función de actuar como frontera entre la señal + y el condensador.

Imagen 3

pidamente resistencia entre la señal + y el condensador, lo cual permite que el tono se mantenga brillante en gran parte del recorrido del potenciómetro. Una curva logarítmica establece una resistencia gradual, lo cual brinda una paleta de colores más dinámica, con niveles intermedios más perceptibles.

Referencias: Capsulas Single Coils, Potenciómetros 250K + Condensador 0.047uf Capsulas Humbuckers, Potenciómetros 500K + Condensador de 0.022uf En guitarra los condensadores de mejor rendimiento pueden ir El Secreto El secreto del control de tono ra- desde 0.01uf a 0.05uf (con algudica en el equilibrio entre las medi- nas excepciones, como Hendrix das. El brillo máximo lo determina- que usaba de 0.1uf) En Bajos el condensador de ra la capsula y la opacidad máxima mejor rendimiento puede ir desde el condensador. La curva definirá la 0.039uf a 0.1uf. dinámica del recorrido. Si bien existen estas referenEl factor Medidas en el tono se subdivide en medida del potenció- cias, no siempre son lo ideal. Ej.- El modelo Telecaster stanmetro y medida del condensador. Medida potenciómetro: A mayor dard lleva 2 single coils y se catamaño (Ω) tenga el potenciómetro racteriza por su “Sonido Twang”, mayor resistencia establecerá entre la señal + y el condensador dejando Imagen 4 la señal menos intervenida. Medida Condensador: Unidad de medida, Faradios (uf = microfaradios). El condensador determinar la cantidad de señal que será filtrada (en este caso a tierra), opacando la señal. Ej.- 0.01uf poca señal – 0.1uf harta señal. La Curva: Este factor establecerá la dinámica de respuesta del control. Una curva lineal genera rá-

su brillo afilado. Entonces al usar un potenciómetro de 250k y un condensador de 0.047uf como marca la referencia se sacrifica brillo/agudos que son parte vital de la personalidad de este instrumento. Esto puede solucionarse de 2 sencillas maneras, 1) Cambiar el pot de 250k por uno de 500k o 2) cambiar el condensador de 0.047uf por uno de menor medida (0.027uf, 0.022uf, incluso uno de 0.01uf). (Véase imagen 3, Solución 2) Al fin y al cabo, las referencias son solo eso y en el mundo de los instrumentos hay cada vez más marcas, modelos y combinaciones. No olvidar que este tipo de circuito es pasivo, solo reaccionara a las capsulas y lo que ellas captan. Ahora, ya sabiendo de que se compone y como interactúa esta parte de la guitarra o bajo en tu señal, puedes buscar tu propia conjugación para optimizar el desempeño de tu instrumento. En artículos posteriores exploraremos circuitos más complejos como 2 vol y 2 tone o 2 vol y 1 tone, además de otras posibilidades existentes (G&L por ejemplo).


Mรกs informaciรณn del evento en:


Witchcraft - Chylde of Fire Darkthrone - Atomic Coming Peter Green - Fool No More Destruction - Curse The Gods Danko Jones - First Date Christian McDonald - Hielo Negro

Uncle acid and the Deadbeats - I’ll cut you down Bob Dylan - Love Sick Midnight - Evil Like a Knife the Solution - would you change your mind Imperial State Electric - I’ll let you down

NUESTRO

CORREO

te espacio Amig@s rocker@s dejamos es críbenos y especialmente para ustedes Es ia Rock se parte de la Revista Patagon

revistapatagoniarock@gmial.com

@EntreLaNiebla Todos invitados a leer la primera edición de la @R_PatagoniaRock haciendo el aguante desde las heladas tierras http://www. revistapatagoniarock.com @gabrielboric Buenísima iniciativa! Aguante el rock patagónico! Diego Souci Mayorga Éxitoooo

‎ ndros Contreras A Tremendo proyecto me alegro por el progreso de la cultura magallanica. Felicitaciones! Agrupación De Músicos Amip Buena iniciativa !!!! Los mantendremos informados de lo que será la 5ª versión de Rock Rio Simpson que realizaremos el sábado 18 de febrero en Coyhaique. Awante el Rock Patagón !!!!!! ‎

Filomedusa Bicolor Pachanga Gracias a todos los que fueron al vacile del Festival Patagonia Clandesta 2017, a sus organizadores por el tremendo escenario y buena onda con la que recibieron a todas las bandas, a Revista Patagonia Rock por la cobertura del evento y presentaciones de las bandas. Que se repita todos los años y no pare la buena onda, hasta la próxima revuelta ¡¡¡


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Contacto: www.revistapatagoniarock.com revistapatagoniarock@gmail.com @RevistaPatagoniRock

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Revista Patagonia Rock, febrero 2017  

Revista Patagonia Rock es una plataforma digital de cobertura y difusión mensual para el arte y la cultura de la Patagonia.

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