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Sumario 6

Deporte: De Buitrago al mar

10 SoBrevivienDo a FreDDy Krueger 14 graFología: matta hari De Su puño y letra 18 hiStoria: SirenaS en maDriD 22 reDeS SocialeS: FaceBooK tamBién Se hace mayor

Antonio de la Rosa

24 múSica: Fito y FitipalDiS 26 cómic en eSpaña 30 una huella inDeleBle 34 SaluD: eugeneSia mejora De la raza 36 moDa 38 literatura: penSanDo como SherlocK holmeS 42 pintura y arte: alexanDra oleiniKa 46 el arte Del tatuaje hecho oFicio 50 el rincón Del Buen yantar

Fito y Fitipaldis

52 eSte otoño puñetero 56 Blog juríDico juSticia al alcance De toDoS 58 magia: FaSSman 62 motor: mujereS que marcaron época 65 horóScopoS Pasando Página n°1 - sePtiembre 2015 edita: sierra norte digital dirección y Publicidad: Pilar gast Jefa de redacción: esther de la fuente redacción: antonio balduque, José agulló, KiKe babas, KiKe turrón, Verónica alVarez, borJa medina, lucía rey, rubén lóPez, Paloma canseco, elena alJarilla, manuel barrero, elsa alonso, ángeles ruiz, francisco argiz, zucKer, tery logan, anna almazán, Jesús casañas raquel Pereira.

El arte del tatuaje

Portada: imagen cedida Por nocturna montaJe Portada: alberto mad, ana córsico y alberto montero torras maquetación y diseño: alberto montero torras ilustradores: eVen, moisés tolosa, alberto mad fotografías: Pilar gast y JuanJo rodriguez edición gráfica: sierra norte digital imPrenta: gráficas calderón redacción: calle miralrio n° 10, 28730 buitrago de lozoya teléfono: 690 847 560 distribución: snd contacto: Pgast@reVistaPasandoPagina.com

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La revista Pasando Página no se hace resPonsabLe de Las oPiniones de sus coLaboradores. © Pasando Página es una marca registrada - todos Los derechos reservados. nº de registro: 1038246

¡Mi querido Pepe!


Editorial

“ Y la muerte no tendrá señorío. Desnudos los muertos se habrán confundido con el hombre del viento y la luna poniente; cuando sus huesos estén roídos y sean polvo los limpios, tendrán estrellas a sus codos y a sus pies; aunque se vuelvan locos serán cuerdos, aunque se hundan en el mar saldrán de nuevo, aunque los amantes se pierdan quedará el amor; y la muerte no tendrá señorío. Y la muerte no tendrá señorío. Bajo las ondulaciones del mar los que yacen tendidos no moriran aterrados; retorciéndose en el potro cuando los nervios ceden, amarrados a una rueda, aún no se romperán; la fe en sus manos se partirá en dos, y los penetrarán los daños unicornes; rotos todos los cabos ya no crujirán más; y la muerte no tendrá señorío. Y la muerte no tendrá señorío. Aunque las gaviotas no griten más en su oído ni las olas estallen ruidosas en las costas; aunque no broten flores donde antes brotaron ni levanten ya más la cabeza al golpe de la lluvia; aunque estén locos y muertos como clavos, las cabezas de los cadaveres martillearan margaritas; estallarán al sol hasta que el sol estalle, y la muerte no tendrá señorío. “ Autor: Thomas Dylan

Hasta siempre compañero El resto del equipo de Pasando Página


De Buitrago al mar sin salir del agua Antonio de la Rosa es embajador de “Turismo Activo” de la CAM y uno de los deportistas extremos más notable de nuestro país. Desde que comenzara haciendo piragüismo en su Valladolid natal, ha sido campeón del mundo en raids de aventura, campeón de España en quadrathon, primer español en competir y ganar la Rames Guyane cruzando 4700 km del Atlántico en 62 días a remo o primer español en atravesar los 1700 km de Alaska en la Iditarod. En 2003 dejó su trabajo como bombero para montar su empresa de aventura y poder asumir nuevos retos cada año. Cruzar las siete islas Canarias en siete días, las Baleares en dos días o el Lago Baikal, Siberia, en once días y en solitario son algunas de sus muchas expediciones. Este verano ha decidido subirse a una tabla de paddle surf para descender el Tajo desde Buitrago del Lozoya hasta el mar. El Paddle Surf o SUP es una evolución del surf al que se le añade un remo para deslizarse por el agua. Se dice que los orígenes de este deporte se encuentran en Polinesia donde se utilizaba para desplazarse entre islas. En la actualidad el paddle surf se está imponiendo como deporte acuático y ha conquistado a aficionados y deportistas de otras disciplinas por su versatilidad ya que se puede practicar en cualquier medio acuático.

¿Cómo ha enganchado el paddle surf a Antonio de la Rosa? Me encanta, llevo tres años practicándolo y ahora es el deporte con el que compito. Voy en primera posición en la Copa de España de descenso de ríos y siempre hago las 24 horas de SUP en el norte. Acabo de bajar el Canal de Castilla, que son 140 km en dos días y además de la competición, remo entre una y dos horas al día para prepararme.

En tu próxima aventura sales de Buitrago el 29 de julio y quieres llegar a Cascais, cerca de Lisboa, el 15 de agosto. ¿Cómo has calculado las etapas? Salgo desde Buitrago del Lozoya con el objetivo de promocionar la Sierra Norte y el Valle del Lozoya que es donde vivo. Desde ahí hasta llegar al mar. Para calcular las etapas he analizado el terreno sobre Google. Como los primeros días me voy a encontrar con muchos embalses, me tocará portar la tabla e incluso deshincharla y eso me hará ir más lento, igual que el tramo del Jarama, que estará muy seco y he calculado un avance de 40 km/día. De Aranjuez a Toledo unos 60 km/día y en Extremadura, podré llegar a 80 km/día. Esto es una estimación porque nadie lo ha hecho antes y no puedo asegurarlo.


Él mismo ha diseñado la tabla hinchable fabricada por SPS que llevará en esta aventura y ha tenido en cuenta las necesidades específicas del reto. Entre tabla, bomba, teléfono, botiquín, localizador de emergencia y ración de comida para dos días, el peso del equipo rondará los 20 kg. Este será el peso que llevará a sus espaldas cuando no pueda navegar. Antonio sabe lo que es ponerse a prueba y para muestra, sus recientes expediciones. En 2014 cruzó el Atlántico a remo ganando la Rames Guyane y la Iditarod en Alaska en el mismo año.

¿Cómo se prepara uno para aventuras tan extremas y tan distintas? Nadie había hecho una expedición a 35 grados bajo cero y otra después a casi 40 grados y en otro medio distinto como es el mar. A nivel físico lo importante es estar los doce meses haciendo deporte. Mi vida es un constante entrenamiento, a diario, con la actividad en mi empresa estoy continuamente moviéndome, haciendo actividades o saliendo con grupos a remar con piraguas. Es cierto que cuando se va acercando la fecha de iniciar un reto la preparación física y sobre todo de material, es más concreta.

Al iniciar la Rames Guyane no tenías conocimientos de navegación, ¿cómo consigues superar a competidores que sí sabían navegar? Competía con navegantes que tenían una experiencia mil veces mayor que yo en el mar pero soy una persona muy “esponja”, observo mucho y absorbo rápido, así que, enseguida aprendo. Además, soy de los que trata de superarse con los errores que va cometiendo. En el Atlántico tal y como iba cometiendo errores, analizaba las causas e iba subsanando. Eso me sirvió para contrarrestar mi déficit en navegación y al final he aprendido a navegar.

Te falló la desalinizadora en alta mar y a punto estuviste de tener que abandonar pero te salvó llevar otra, ¿ fue suerte o es que eres prevenido? Lo que hay que hacer en estas expediciones, siempre que se pueda, es intentar que todo vaya doble, sobre todo las cosas vitales que te pueden hacer abandonar o que ponen en riesgo tu vida. Si te quedas sin desalinizadora en alta mar, no tienes posibilidad de conseguir agua dulce de otra manera. Si vas a llevar a cabo alguna expedición extrema, es importante llevar contigo duplicado cosas como el GPS, localizadores satelitales de seguridad, desalinizadoras o simplemente pilas suficientes. Te pueden salvar la vida. Al final estamos hablando de aparatos pequeños que se pueden estropear y sobre todo, lo que es electrónico, puede fallar. 7


A medida que pasan los días en una aventura de este tipo, ¿te confías?, ¿bajas la guardia? Vas cogiendo seguridad, nunca confianza porque el exceso de confianza te puede hacer cometer errores. Sabes hacer las cosas mejor y eso te hace ir más seguro, pero nunca puedes confiarte demasiado porque en cualquier momento cometes un error y te costará caro. No puedes caerte del barco sin sujeción, o en una grieta en Alaska, porque si te caes de un barco en el océano, es imposible un rescate, nadie te va a encontrar. consiguiese salir en unos dos minutos. Salí, tiré del trineo, ¿Qué ha sido lo más duro en Alaska y lo más duro de me cambié de ropa rápido y cuando pasó todo me di cuenta de que si hubiera estado un minuto más dentro del agua, cruzar remando el Atlántico? no lo hubiera contado. Eso hizo que fuese más prevenido en En el Atlántico cuando rompí la desalinizadora intenté Alaska. repararla y se me rompió una patilla, entonces pensé que tenía que abandonar porque no podría repararla y llevaba sólo En Meridiano Raid, tu empresa de aventura ¿qué seis días de navegación. Fue un palo gordo, el momento más actividades desarrollas? duro porque te sientes impotente ya que la causa es ajena a ti. Anímicamente ese fue el momento más duro. Físicamente Sobre todo actividades acuáticas de navegación con tres fue peor la última semana porque me veía ganador y tuve que bases en la Sierra Norte, en Cervera de Buitrago, El Berrueremar mucho más, algunos días hasta 22 horas. co y Lozoya. Tenemos más de doscientas plazas de naveEn Iditarod en Alaska, hubo una zona en la que no había gación y trabajamos con grupos de colegios, asociaciones o nieve y tuve que arrastrar el trineo en zonas de barro y pesaba empresas y muchos repiten porque salen muy contentos de más de 80 kg. Sobre la nieve el trineo se desliza, pero sobre la experiencia. Casi toda nuestra actividad se desarrolla en la tierra, el barro e incluso palos, con un trineo que pesa más verano, aunque en invierno hacemos algunas actividades de que tú, es duro avanzar.Al final el esfuerzo es muy parecido nieve. Además he organizado raids de aventura, campeonaaunque las actividades invernales conllevan mayor desgaste tos del mundo en España o Costa Rica y ahora me centro en de energía porque en el frío cuesta más mantener el nivel Ecotrimad, El Circuito del agua o el Madrid Tactika Trail, energético óptimo. organizando pruebas en la Sierra.

En toda tu trayectoria, ¿ha habido algún momento especialmente arriesgado o duro que te haya hecho pensar dedicarte a otra cosa o dejar el deporte? Dedicarme a otra cosa no, pero sí he estado al límite de la muerte cuando crucé el Lago Baikal en Siberia, en 2011. Una noche iba caminando y me colé en una grieta. La temperatura exterior era de -25ºC, hacía mucho viento y cuando intentas salir del hielo te resbalas. La adrenalina hizo que

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¿Tu próxima aventura? Quiero ser el primero en ir el mismo año al Polo Norte y al Polo Sur. Para llegar al Polo Norte cruzaré Groenlandia en Kayak, que son más de 2000 km y al Polo Sur desde Bahía de Hércules, son 1200 km. El año que viene me toca frío.

Firmado: Raquel Pereira


Sobreviviendo a Freddy Krueger Manuel Barrero Iglesias

Nocturna-Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid se consolida como cita fundamental para los aficionados al cine de género en España. Un certamen muy joven, pero que desde su mismo nacimiento demostró una gran ambición, dejando claro que venía para quedarse. La aventura emprendida por Luis Miguel Rosales (junto a José Luis Alemán y Sergio Molina) hace ya tres años cubre un hueco que siempre existió en la oferta cultural de la Comunidad madrileña. Por supuesto, la función principal del Festival que este año se celebró del 25 al 31 de mayo es mostrar lo más interesante del presente cinematográfico. Pero como el presente es imposible de entender sin el pasado, en cualquier Festival que se precie también existe un lugar para el homenaje. En su breve recorrido Nocturna ha homenajeado a directores que ya son leyenda. Nombres como Joe Dante (Gremlins), Tobe Hooper (La matanza de Texas) o Dario Argento (Rojo Oscuro) pasaron a recoger su Premio Maestros del Fantástico. Este mismo año, dos directores de la talla de Lamberto Bava (Demons) y Álex de la Iglesia (El día de la bestia) recogieron el galardón. Foto Cedida por Nocturna

Foto Cedida por Nocturna Pero la gran estrella de la semana fue Robert Englund, el primer actor en recibir este reconocimiento. No merece menos aquel que interpretó a Freddy Krueger durante tantos años. Nocturna proyectó Pesadilla en Elm Street (1985), que en su treinta aniversario sigue siendo una obra imprescindible del cine de terror. Un año de celebraciones, en el que también se cumplen tres décadas de la serie V, el otro trabajo por el que es recordado el actor: “De ambos proyectos se hicieron sendos remakes y a veces uno se cansa de mirar atrás, a esa misma parte de su carrera”. Y es que al final debe resultar cansino que durante décadas te pregunten las mismas cosas una y otra vez. Eso sí, esa posición privilegiada que da la fama puede convertirse en una llave que abra muchas puertas. Y eso lo ha aprovechado muy bien Englund, quien no ha parado de trabajar nunca, convirtiéndose en icono de la serie B. De hecho, dos de sus películas más recientes se proyectaron en esta edición de Nocturna: “Lo he vivido como una gran oportunidad para viajar por todo el mundo y promocionar mis nuevas películas: ‘The Last Showing’, de la que estoy muy orgu-


lloso, y ‘Fear Clinic’, que financiaron los fans. Además, estoy rodando otras tres películas este año”. El actor disfruta con esa interacción constante con un público que todavía lo idolatra: “Es una excusa fantástica para estar frente a frente con los fans. Promocionar lo nuevo, homenajear el pasado y mantener un diálogo con el público. Me encanta tener ese feedback que no se consigue cuando estás solo rodando tu escena”.

Foto Cedida por Nocturna

Foto Cedida por Nocturna

Foto Cedida por Nocturna

Hace ya más de una década que Englund se enfundó por última vez su famoso guante para la gran pantalla. Su personaje fue retomado por Jackie Earle Haley, protagonista en 2010 de una nueva Pesadilla en Elm Street. El Freddy original muestra una enorme admiración por su sucesor, al que alaba con vehemencia: “Es un actor estupendo. ¿Sabéis de dónde sale su apellido? ¿Alguien sabe quién era el maldito hombre de hojalata? Era el abuelo de Jackie Earle Haley. Es un cachorro de la industria, lleva rondando por allí desde siempre. Y es lo mejor de Watchmen, joder. Por él merece la pena. ¡Ojo! También es el prisionero que le roba las escenas a Leonardo DiCaprio en Shutter Island. Es un actor estupendo y no necesita mis consejos”. Aunque no tiene tan buena opinión de la película que resucitaba su personaje para adaptarlo a las nuevas generaciones: “Rodaron la película demasiado pronto. Y hay algo más en lo que se equivocaron con el remake: alguien

pensó que era buena idea presentar al protagonista como si fuera un pedófilo. ¿Puedo preguntar algo? ¿Es que asesinar niños no era suficiente?” (risas). Durante toda la entrevista Englund demuestra un tremendo sentido del humor, y también del espectáculo. Es imposible aburrirse escuchando a un señor tan entregado a la causa de divertir a su audiencia. Aunque cuando le preguntamos por la relación entre la violencia de la vida real y la cinematográfica, se pone algo más serio: “Para el último estudio que se ha realizado al respecto, escogieron a un montón de niños de entornos marginales, los metieron en una habitación y les hicieron ver cuatro horas de la mejor película educativa que encontraron. En cuanto les apagaron el televisor, comenzaron a pegarse, pisotearse y a meterse los dedos en el ojo. A esos mismos chavales les pusieron después cuatro horas de imágenes violentas y al desconectar el aparato, volvieron a hacer lo mismo”. Estamos ante un debate muy antiguo, en el que algunos se empeñan en culpar al cine (o a los videojuegos, etc) de ciertas actitudes violentas, cuando está claro que el problema va mucho más allá: “Si alguien decide matarte será porque esté destrozado por dentro, da igual que haya leído la Biblia o que haya visto a Anthony Perkins en ‘Psicosis’. Cada día hay gente que muere porque otros no han entendido lo que Foto Cedida por Nocturna


dice la Biblia o lo que dice el Corán”. Como no podía ser de otra forma, Freddy también ha sido señalado por la opinión pública como responsable de algún incidente violento: “Hace años, se produjo en Estados Unidos un altercado entre la policía y un joven que había atacado a otro tipo en una tienda. Como llevaba puesto un sombrero, los agentes le increparon: “¿Quién coño te crees que eres? ¿Freddy Krueger?”, a lo que el chaval, asustado, respondió que sí. Aquello salió en todos los titulares del país… pero aquel chico jamás había visto ni una película de ‘Pesadilla en Elm Street’. Tan sólo les había seguido el juego porque pensó que de esa forma no le darían una paliza. Pero claro, la culpa me la llevé yo. El único motivo para la violencia es que la mente humana esté dañada. Y casi cualquier cosa puede disparar ese instinto. No puedes ilegalizar todo lo que te parezca sospechoso. Y tampoco puedes ilegalizar a Tobe Hooper”.

Robert Englund ha tenido el privilegio de ser testigo directo de la evolución que ha sufrido el cine de género en los últimos treinta años. Cuando habla de las diferencias entre pasado y presente: “La respuesta más evidente es la irrupción de la tecnología. En las cintas originales de ‘Pesadilla en Elm Street’ no hay imágenes creadas por ordenador. Cada efecto es algo artesanal. Y por eso me fascina que ahora se pueda hacer en cine cualquier cosa que uno sea capaz de imaginar. Me alegra mucho que mi esposa y yo podamos ver películas en 3D en esas pantallas gigantescas de los cines IMAX. Para una persona mayor como yo, es una experiencia fantástica. No puedo ni imaginarme cómo debe ser para un chaval de catorce años. No tenía ni idea de lo mucho que me iba a entusiasmar ‘Guardianes de la galaxia’. ¡La adoro! Verla fue como ver un libro animado, como una novela gráfica en movimiento”. Pero el desarrollo tan brutal de la tecnología ©Silvia D.

©Silvia D. también tiene sus inconvenientes: “Hay que tener cuidado, la historia debe estar por encima de todo. Ocurre demasiadas veces pensar que se pueden arreglar los problemas de guión a base de efectos especiales. Hay películas que se lanzan en 3D porque no son lo bastante buenas y tan solo quieren hacer dinero”. El actor defiende la necesidad de apoyar a ese cine de mucha calidad y escaso presupuesto: “Los mayores inconvenientes se lo llevan las cintas más modestas, esas pequeñas películas que se hacen todos los días y que son grandiosas. Como la sueca ‘Déjame entrar’, como ‘Blue Ruin’, o como mi propia película, ‘The Last Showing’. Cuando nos encontramos algo así, tenemos la obligación de hablar de ello en nuestros programas de radio o en nuestros blogs, para conseguir que lleguen a más personas. Queremos que estas películas sobrevivan, que sus actores, guionistas y directores sigan haciendo cine. Todo el mundo compra los blockbusters pero nadie ve ‘Déjame entrar’ o ‘The Last Showing’. Y no tengo ningún problema con ‘Los vengadores’, pero debe haber espacio para películas como las que acabo de mencionar.


Grafología de su puño y letra

A los seis años Margaretha fue matriculada en el colegio más caro de la ciudad. El primer día de clase su padre, apodado el Barón por sus vecinos, con delirios de grandeza y gustos extravagantes, preparó para ella un carruaje dorado tirado por dos pequeñas cabras blancas, como si de una princesa se tratase. Las compañeras de Margaretha se burlaron sin que esto hiciera mella en ella, sino más bien el efecto contrario, pues a raíz de aquella anécdota parece ser que descubrió el placer de ver-

se convertida en el centro de todas las miradas. Como diría una de sus compañeras años más tarde “en su naturaleza estaba el deseo de brillar”. Y así sería, pues el exceso de angulosidad de su grafía nos indica sus fuertes deseos de ser considerada superior a los demás, en una búsqueda de singularidad y figurar, pues creyó valer más de lo que realmente valía. Su deseo de sobresalir brotó siempre de forma clara a través de sus palabras y de sus actitudes, pues además sus expresiones verbales eran siempre pulidas, sabiendo agarrarse a detalles mínimos para mantener en pie sus argumentos. Que era una mujer inteligente no cabe ninguna duda; hábil para atraer la atención de los demás y para golpear al adversario, sabía desconcertarlo e irritarlo especialmente si quien tenía delante era persona de mente abierta y profunda pues le hacía perder el tiempo en discusiones de poca importancia. Además esa angulosidad y el óvalo estrecho inclinado nos revela su resentimiento hacia la figura paterna y una convivencia complicada dada la brusquedad de éste. A la edad de quince años Margaretha fue enviada junto con sus hermanos a la Escuela Normal de Lyden ante la falta de madurez del padre para educarlos. El director de la institución llegó a arrastrarse a sus pies en público y a escribir poesías con tal de obtener sus favores. Fue allí, siendo adolescen-

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te aún, donde se inició el carácter de una seductora, indomable, rebelde y con pocos escrúpulos que años más tarde se convertiría en Mata Hari. Tras regresar de la Escuela fue a vivir con un tío suyo, pero la convivencia tampoco resultó fácil por el estricto carácter de éste. Su obsesión por los uniformes militares le llevó a casarse con el capitán Campbell MacLeod de 39 años de edad cuando ella tenía tan solo 18 y atendiendo a una solicitud de matrimonio en la página de un periódico. El anuncio decía: “Oficial destinado a las Indias desearía encontrar señorita de buen carácter con fines matrimoniales”. Pero la escritura de Margaretha demuestra que nunca tuvo un carácter dulce y sumiso, sino todo lo contrario, era una mujer de armas tomar, con un fuerte temperamento, inflexible, controladora y emocionalmente fría. Tras una precipitada boda al quedarse ella embarazada, el matrimonio se instaló en la Isla de Java, donde crecerían sus dos hijos. Fue allí donde Margaretha empezaría a interesarse por las danzas nativas y donde se fraguaría el personaje de Mata Hari. A raíz de la muerte de su hijo Norman que fallecio en extrañas circunstancias el matrimonio inició un infierno conyugal. Él la acusaba de viciosa y libertina debido a su afición por los bailes exóticos, ella de borracho y violento.


En aquellas circunstancias el matrimonio regresó a Holanda y terminaron separándose. Ella perdió la custodia de su hija y desapareció de sus vidas para reaparecer en Paris. Amparada en sus rasgos orientales y haciéndose pasar por una princesa de la Isla de Java, Margaretha se convertiría en la bailarina de strip-tease más popular de Europa. Así nació Mata Hari, que en el idioma malayo significa “ojo del alba”. Ella misma se preocuparía de ir aumentando su fama, no solo como bailaría, sino también como cortesana y amante de militares, políticos y personajes de la alta sociedad y fraguando una serie de rumores y fantasías que la mantuvo de actualidad y tratando de salir de una lamentable situación económica. De su escritura se desprende una personalidad encubridora y hermética. Fue una mujer orgullosa, soberbia, decidida, audaz, con fuerte voluntad creadora y ambición de dominar, tratando siempre de imponer sus ideas, su criterio y perseguir su objetivo sin cesar hasta lograr su propósito, pues su excesivo autocontrol nunca le permitió verse influenciada por ningún tipo de afecto. Con deseos de contacto y relación, buscó siempre hacerse a sí misma influyendo en los demás. Supo adaptarse a las situaciones, a las dificultades, operando en cada momento según requería, incluyendo el campo sexual, al que accedía bien por placer, bien cuando lo consideraba necesario para llegar a un fin. El exceso de angulosidad de la grafía también nos indica un espíritu de contradicción, difícilmente aceptaba algo que viniera afirmado de fuera, era rebelde y se defendía de cualquier posible ataque, se revelaba casi por sistema ante cualquiera que pudiera ponerle algún obstáculo o ante los reproches que pudieran hacerle y no callaba contestación alguna. Sus reacciones, en ocasiones, exageradas, y cambios de humor violentos podían ser provocadas por una tensión psíquica acumulada o cierto estrés de fondo. Era además desconfiada, alerta y temerosa de ser engaña. Egocéntrica, agresiva, capaz de vengarse, ambiciosa; mordaz e hiriente de forma verbal, supo siempre agredir de forma sutil el lado débil de los demás y ponerlos en evidencia, pues siempre le gustó provocar y ridiculizar; solía recurrir al sarcas-

Muy pocas mujeres de nuestra historia moderna han despertado tanto misterio y provocado tantas pasiones a su alrededor como la legendaria Mata Hari, la espía más conocida de nuestro siglo. Margaretha Geertruida Zelle era su verdadero nombre y nació en Holanda en el seno de una familia provinciana el 7 de agosto de 1.876, hija de un modesto sombrerero y de una madre que moriría de manera prematura como consecuencia, dicen, de las peleas conyugales. mo y la ironía y disfrutaba observando la situación embarazosa de quien pretendía agredir. Su escritura además muestra una tendencia sádica en el ámbito sexual, una necesidad consciente de infligir dolor para alcanzar la satisfacción sexual. Cuentan que el día de su captura, pidió que se le diera tiempo para ducharse y cambiarse, pero al cabo de un breve tiempo, regreso completamente desnuda y repartiendo bombones a sus captores en un casco prusiano que un general alemán le había regalado unos años atrás. Apasionada, de risa y llanto fáciles, sus celos podían llegar a ser irracionales, era quisquillosa, susceptible y se ofendía fácilmente ante cualquiera que ella considerase que le había faltado el respeto. Con una fuerte energía psíquica para alcanzar sus fines, era testaruda, firme y no cedía de ningún modo, lo que cegaba su objetividad de lo propio y lo ajeno y finalmente daba por válido y justo únicamente aquello que tenía o quería.

sentimientos, sus caprichos y sus deseos. Tuvo necesidad de situar su propio nombre en un pedestal como indican tanto el subrayado de su rúbrica como algunos rasgos de mayúsculas y de hecho lo logró, pues la famosa bailarina exótica era aclamada en París, Berlín o Montecarlo. Posiblemente su atractivo y poder de seducción se debía más a su carácter indomable que a su físico que de acuerdo a los cánones de la época no era para tanto. Al estallar la Primera Guerra Mundial en julio de 1.914, Mata Hari se encontraba actuando en el Music Hall de Berlín, con la mala suerte de ser en aquella época la amante del jefe de la policía de aquella ciudad y posteriormente también de Kraemer, jefe del espionaje alemán, quien le propondría sonsacar información a los militares

El óvalo estrecho de su escritura nos muestra a una mujer exigente consigo misma; con respecto a su imagen buscaba la perfección máxima, incluso en el cuidado de su vestimenta, pues era una convencida de que el contenido se reconoce por su envoltorio. Siempre inquieta, con prisas, su día debía estar lleno de cosas, de compañías y de distracciones, pues se aburría con facilidad. De amabilidad envolvente pero poco sincera y una vanidad escondida buscando la seducción, la intriga, la adulación y el control, trató siempre de imponer sus 15


franceses a cambio de cuantiosas sumas. Su ambición y exceso de sensibilidad por las cosas materiales le haría convertirse en el agente H-21. Por aquella época estaba enamorada del joven oficial Vadim Masslow. Dicen algunos biógrafos que nunca fue plenamente consciente de la repercusión dramática y directa que la guerra estaba generando en la capital francesa; tampoco del peligro al que se estaba exponiendo utilizando y ofreciendo sus servicios a sus amantes de uno y otro bando y revelando algunos secretos de alcoba sobre los movimientos militares tanto a alemanes como a franceses. Dicen también que Mata Hari nunca fue una espía importante, simplemente se tomó esta labor como un juego, un juego a dos bandas, tal y como hacía en el amor, aceptando este tipo de encargos para poder visitar a su joven amado, herido en el hospital, y poder mantener su nivel de vida. Sin embargo el espacio entre palabras de su escritura nos indica una tendencia reflexiva y una clara visión de las circunstancias y de las consecuencias de los actos. Por tanto cabe pensar que conocía los riesgos a la perfección pero su exceso de confianza y su autoestima exacerbada la traicionaron. Los franceses nunca se lo perdonarían. Sus rocambolescos asuntos de alcoba entre diferentes ciudades europeas aceleró la caída de Mata Hari, pues sus mensajes finalmente fueron interceptados y el capitán Georges Ladoux le tendió una trampa para que regresara a Francia. El 13 de febrero de 1.917 fue encarcelada, acusada de alta traición, y de la pérdida de miles de vidas y finalmente condenada a muerte sin pruebas concluyentes. Ella declaró durante el proceso. “Amo a los militares. Los he amado siempre y prefiero ser la amante de un oficial pobre que de un banquero rico”.

El 15 de octubre del mismo año mostró por última vez su imperturbabilidad, con una extraordinaria serenidad, vestida y maquillada como para una gran ocasión, con los ojos al descubierto, miró al pelotón de fusilamiento y lanzó un beso de despedida. Elsa Alonso Grafopsicóloga, Perito Calígrafo Judicial


Sirenas en Madrid Cuando paseemos por Madrid debemos estar atentos porque apostadas en fuentes, estanques, o incluso en la fachada de alguna de las tiendas más visitadas por los modernos amantes del café, pueden salir a nuestro encuentro unos seres mitológicos con cuerpo de mujer y cola de pez que conocemos por el nombre de sirenas. Pero a las sirenas no siempre se las ha representado con tronco de mujer y cola de pez. En sus principios eran unos seres mitad mujer y mitad ave que vivían en los arrecifes situados en el Golfo de Nápoles, entre la costa italiana y la isla de Capri. Cuando estas damas aladas divisaban un barco se lanzaban sobre él para entonar bellos cantos que atraían sin remedio a los navegantes haciéndoles naufragar y morir entre las peñas de la costa.

Monumento en El Retiro a Alfonso XII Sirena del monumento a Alfonso XII en el estanque de El Retiro (Madrid). La sirena era un ser híbrido con cuerpo desnudo de mujer y larga cabellera que, desde la cintura, se metamorfoseaba en pez rematando en una aleta caudal. Su principal atractivo era su seductor canto de amor que ejercía una atracción fatal sobre quien lo escuchaba, de ahí que la etimología del término se haya puesto en relación con el vocablo púnico sir (canto) y el semítico (seiren).

Sirena de cola bífida, siglo IX, pintada sobre tabla. Palacio de la duquesa de Villahermosa en Huesca. En el Románico fue habitual representar a las sirenas con cola bífida por adaptarse la figura al marco arquitectónico donde se encuadra, además de responder mejor a la simetría que buscaba el arte románico.

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Ejemplo de lo dicho lo tenemos en La Odisea, poema del s. IX aC. en el que Ulises, para no dejarse llevar por los cantos de las sirenas, se hizo encadenar al mástil de su barco evitando así morir ahogado o devorado por ellas. La transformación de mujeres-ave en mujeres-pez fue muy lenta, y según se cree las damas aladas que esperaban a sus víctimas apostadas en los riscos marinos pasaron de esos lugares a camuflarse entre las aguas, convirtiéndose de esta manera en seres adaptados al nuevo hábitat marino: mujeres-pez.


Santo varón que se enfrenta al silbido de la serpiente Como decíamos, la mutación fue lenta y de ahí que en iglesias y monasterios podamos encontrar las dos representaciones (ave-pez), pero al llegar la Edad Media la figura de la sirena con cola de pez se fue imponiendo, siendo la utilizada por los Padres de la Iglesia como el símbolo universal del pecado y las tentaciones terrestres a las que todo cristiano se debería resistir. Como las sirenas ocultaban parte de su cuerpo bajo el agua y, con sus cantos dulces y melodiosos, llevaban a la perdición a los incautos, la Iglesia asoció la imagen de la sirena con el engaño, la lujuria y a la atracción que lleva a la perdición. Por eso, nada mejor que esculpir en las portadas de las iglesias y en los capiteles de los claustros un buen número de provocativas sirenas con largas cabelleras ondulantes que recordaran a los monjes que debían estar muy alerta ante el engaño y la lujuria, pecado derivado de la carne que rebajaba al hombre a la categoría de bestia haciendo de su espíritu un prisionero del cuerpo que impedía su elevación hacia Dios. Y como la misoginia lo impregnaba todo, para el fraile la mujer era casi tan temible como el demonio, porque este se servía de ellas para que “los santos varones” se desviaran de

su recto caminar y, al igual que la sirena atraía con su voz al incauto navegante para llevarle a su perdición, la dulce palabrería de la mujer podía engañar al hombre para que se enamorara de ella. Estas ideas las dejó meridianamente claras San Antonio Abad, conocido por todos como San Antón, quien decía: “Cuando tengáis delante una mujer, creed que ante vosotros no está un ser humano, ni una bestia feroz, sin el diablo en persona, y su voz es el silbido de las serpiente”. ¡Toma ya! Y no había hombre que no pensara que el cuerpo femenino era el habitáculo preferido del demonio, y su vagina era la mismísima puerta del infierno. En el Parque de El Retiro o en el Starbucks Si queremos admirar bellas sirenas madrileñas deberemos acercarnos al estanque de El Retiro para contemplar el monumento dedicado a Alfonso XII “El pacificador”, conjunto escultórico que por sus dimensiones y grandiosidad es uno de los más importantes de Madrid. Su construcción se debe a los deseos expresados por la Reina María Cristina para honrar la memoria de su difunto esposo y, a sus pies, casi lamiendo el lago, podemos contemplar cuatro hermosas

Fuente de las sirenas en el Parque de El Retiro madrileño. Durante Edad Media a las sirenas se las asoció con la lujuria, la tentación y los peligros que encarna la sexualidad. 19


sirenas que tocan la lira, enarbolan un cetro coronado por una caracola o cabalgan sobre un pez y un tritón. En general es común representarlas portando instrumentos musicales como la lira que aluden a su canto mortal entonado con su voz cautivadora, o sujetando alguna caracola o cabalgando sobre algún pez para hacer alusión al medio acuático en que viven. En otras ocasiones, se les incluye el espejo y el peine porque el peine actuaba como símbolo de la seducción femenina y el cabello era un medio de seducción y, si queremos ver esta representación de sirena con cabello suelto y ondulante, solo tenemos que acercarnos a una cafetería Starbucks para verla dibujada en su fachada.

cubriremos que esta sirena no posee una cola sino dos y que su melena es tremendamente larga y ondulante. Durante la Edad Media las sirenas podían ser representadas con un número desigual de colas que oscilaba entre una y tres. De entre ellas, fue la sirena de dos colas la que más se reprodujo especialmente en la escultura, debido a la simetría que creaba con su cuerpo y que queda patente en este logo. Respecto a la melena larga y sinuosa debemos saber que el cabello femenino siempre ha tenido un gran poder erótico para el hombre, por eso la mujer soltera debía recogérselo en una trenza, la casada ocultarlo tras una toca y sólo las prostitutas llevaban el pelo suelto en público. En este sentido a las sirenas, como animales mitológicos femeninos que aluden a la lujuria, se Esta cadena de cafeterías, con más de 17.000 estable- les representaba con largas cabelleras desplegadas e incluso cimientos repartidos en 49 países, tiene como logotipo una con cabellos arremolinados en forma de llamas, tan propias sirena. Observando con más detenimiento este logotipo, des- del diablo y los vicios que simboliza.

Seguro que a partir de hoy cuando pase cerca de uno de estos establecimientos y llegue a su pituitaria el aroma de sus productos, igual que el cántico de las sirenas llegaba a los oídos de los navegantes, entenderá por qué siente un “deseo irrefrenable” de entrar y dejarse atrapar por sus delicias. Firmado: Antonio Balduque


Firmado: Elena Aljarilla

también se hace mayor

Aunque las redes sociales no tienen una edad precisa, ellos, los más mayores ya han elegido la suya. No quieren sentirse aislados, quieren ser modernos, estar integrados y conectar, sobre todo con sus nietos. Los mayores de 60 años son el grupo demográfico que más ha crecido en Facebook en los últimos dos años, convirtiendo a la más popular de las redes sociales en la segunda con la media de edad más alta, después de Linkedin, una red para contactos profesionales. Y como contrapartida a esta llegada masiva de “abuelos”, los jóvenes migran a otras redes sociales como Instagram o Twitter donde escaparse de los “me gusta” y comentarios de sus mayores.

Facebook, por lo tanto, les proporciona una plataforma de fácil manejo, y ponen mucho interés en aprender a usarla. Su uso, además, “les ayuda a construir una imagen positiva de sí mismos como personas activas e integradas en la sociedad, mitigando el sentimiento de asilamiento social”, ratifica el estudio. Pero no sólo eso, según varios estudios científicos, como el de la Universidad de Exeter la participación en redes sociales mejora sus capacidades cognitivas, sus habilidades y su salud mental.

Éxodo de jóvenes En nuestro país, la presencia de perfiles de más de 55 años se ha duplicado en los últimos años y de los 20 millones Los mayores de 60 años utilizan Facebook sobre todo de usuarios que hay un España, un 40% tiene ya 40 años o para estar en contacto con sus nietos, cuya actividad, comen- más. Y, esta podría ser la explicación del éxodo de los jóvetarios y fotos pueden seguir de manera discreta, sintiéndose nes, que abandonan la reina de las redes, alejándose de la así un poco más en comunicación con ellos. También les en- mirada indiscreta de sus padres, para buscar refugio en redes canta “compartir” contenido, algo fácil que consiguen con como Instagram o Twitter. “Es un mal rollo cuando tu madre un solo click y sin tener que escribir demasiado. comenta alguna de tus fotos. Nadie quiere estar en la misma red que sus padres, y sus abuelos, no te sientes cómodo, y no El estudio “Gente mayor y medios de comunicación so- comentas igual”, explica Paula de 17 años. ciales rompiendo con la e-marginalidad” de la Universidad Oberta de Catalunya, lo explica: “les gusta mucho compartir “Usar Facebook les ayuda a construir una y comunicarse sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito, imagen positiva de sí mismos como personas activas que les genera más dificultades, porque es de una generación e integradas en la sociedad, mitigando el sentimiento que no accedió a estudios superiores”. de asilamiento social”


Fito y Fitipaldis

“Huyendo conmigo de mi canción a canción” por Kike Babas & Kike Turrónrrón El roquero bilbaíno lleva años ganando el maillot de la regularidad: a su icónica y sempiterna imagen de patillas, visera y chupa de cuero, que ya traía desde su anterior grupo Platero y Tú, se suma la media docena de discos en estudio al frente de su proyecto en solitario, Fito y Los Fitipaldis, trabajos cortados por un mismo patrón, donde domina el rock sencillo, de fino y sólido buqué, esencial aunque muy elaborado, y que posee una terrible facilidad para quedarse impregnado en el oyente, tal y como avalan las incontestables cifras de ventas discográficas y público en sus conciertos. Con motivo de la salida a la calle de “Huyendo conmigo de mi”, repasamos con el cantante su último disco tema por tema.

“Entre la espada y la pared” Una de las primeras canciones que preparamos. La primera canción que quería mostrar no era un single claramente single, me gusta más el adjetivo agradable que bueno, pues no sé lo que es una canción buena, en este caso me gustaría mostrarme como un lado agradable.

“El vencido” La mayoría de las canciones que te hacen sentir cosas no tratan de “me voy a San Fermín con los colegas”, que también, pero el hecho de escribir siempre se relaciona con las cosas que no entiendes, las que no te hacen sentir bien, las preguntas sin respuesta son las que te hacen escribir. Por eso las canciones que llegan están desde el punto de vista del lobo aullando. 24

“Umore Ona” A las canciones instrumentales es un descojono ponerles título. Tenía claro que quería que fuera una canción divertida y permitirme a mí desarrollar un poco como guitarrista, cosa que hago menos ya que siempre tengo a mi lado a un gran guitarrista, pero en la instrumental de cada disco siempre le digo: ‘déjame tocar’. A mi lado, cuando no ha estado Iñaki, estaba Batis, o si no Carlos Raya, tengo esa suerte. En el anterior nos pareció gracioso dedicarle el instrumental al cocinero “La cocina de Bernant”, y en la vez anterior a la calle donde estaba el estudio de Nueva York… Esta vez no salía nada y pensé, pues le voy a decir al Suso, dueño del bar bilbaíno Umore Ona, porque, como la canción tiene buen humor, pues ‘Umore Ona’, buen humor.


“Lo que siempre quise hacer” Este tema lleva su armónica y tal, me siento capacitado para llevarme mis textos a un entorno blues. Y eso que no me atrevería a hacer un disco entero de blues, todavía no me siento capacitado para tanto.

“Después del naufragio” Tenía la idea original de empezar un rock’n’roll-blues fronterizo pero, en cuanto entro a cantar, ya suena a rock estatal. La preparamos con dos guitarras, empezamos luego a meter cosas, y de repente Carlos Raya el productor pensó en “Nos ocupamos del mar” quitar todo y dejar solo bajo, batería y un colchón de Hammond. Como la letra es muy sentida decidimos dejarlo así. Es Versión de Krahe, es la niña bonita del disco, costó la como una balada fronteriza. hostia hacerla. Todos hemos escuchado la versión de La Mandrágora, con Alberto Pérez y el texto de Krahe, pero mi “Garabatos” gente no lo veía, les costaba pensar qué podía hacer yo de esa Fui a comer a un restaurante en el estadio del Rayo, con canción. Yo tenía preparada “La tormenta”, de Desperados, una gente de Vallecas, y comenzamos a contar anécdotas an- quería haber hecho, pero no la pude llevar a un sitio interetiguas, entonces el Pulga, regente del bar vallecano Hebe, sante, no pude darle mi versión, lo intenté, pero no la hice dijo: es que de todo hace mucho tiempo, nosotros estamos en mía. Pues me dije, va a ser ahora, ya que la tengo en la recáesa edad en que no somos ni viejos ni jóvenes pero de todo mara desde hace muchos años. La preparamos y, una vez grahace mucho tiempo ya. Un día en casa de repente me acordé bada, para la banda es la niña mimada del disco, una canción de esa frase y me salió una estrofa a cuenta de eso. Me hizo tan preciosa. De hecho llamé a Krahe y todo para contárselo, tanta ilusión (porque a mí solo me salen frases sueltas, de cosa que nunca suelo hacer cuando hago versiones. hecho cuando me sale una frase la apunto y lo celebro y la hostia) que de ahí salió el tema, que se lo dediqué al Pulga. “Lo que sobra de mí” Una de mis preferidas, La gente dice que le recuerda a Platero, no sé por qué, a mi no me lo parece. Es divertida de cantar. En el estudio yo iba a grabar el solo de guitarra pero andaba jodido y no pude, entonces Carlos Rayo cogió mi guitarra y mi ampli e hizo que me imitaba tocando, pero claro, lo hizo mucho mejor que yo, le salió Mike Oldfield, algo increíble, así que le convencí para que lo dejara.

“Pájaros disecados”

“Nada de nada” Cuando he intentado hablar de política, como por ejemplo en “Ni negro ni blanco”, o la del bombardeo de Guernica, las canciones envejecen fatal, entiendo que haya gente que vaya derecha al grano, ellos se sienten así, pero yo no, artísticamente se me pasa, me aburro de escuchar. Pero, con los tiempos que corren, tampoco me iba a negar a hacer una canción de este tipo. El original era más Burning, más arrastrado, pero nos fuimos a un rock más enérgico, más Stones.

No iba para el disco. Ni para canción. Solo tenía esa frase que decía: estaba tan deprimido que tenía la cabeza llena de pájaros disecados... Me pareció gracioso y a eso le saqué una música, canté solo eso pero Carlos tiró y tiró de mí y me fue animando y saqué el resto del tema. Es que a mi, si me pides sacar dos estrofas más, me estás jodiendo vivo, eso para mí es un mes. Esta es la letra que más me apetece de todas las que he hecho.


CÓMIC EN ESPAÑA Texto: Jesús Casañas Imágenes: Mauro Entrialgo Probablemente la mayoría del público lo conozca a través de su faceta como historietista. Su estilo de trazo sencillo, lenguaje directo y mensaje mordaz ha conseguido que sus personajes más populares, Herminio Bolaextra y Ángel Sefija, lleven años publicándose en ‘TMEO’ y ‘El Jueves’. Lo que no todos saben es que Mauro Entrialgo (1965, Vitoria) ha escrito desde obras de teatro hasta guiones televisivos, ha ilustrado desde carteles de películas a portadas de discos, y ha participado en diversos grupos de música, ya sea cantando, tocando la guitarra o dibujando en directo. Sobre estos y otros temas habla para Pasando Página el artista alavés.

“Siempre intento que mis historietas sean entendibles dentro de unos años” - En la guía ‘Komik 10’ aparecías como uno de los autores vascos más prolíficos, con más de 20 álbumes editados en los últimos diez años. ¿Has perseverado más que el resto, has tenido más suerte o cuál crees que ha sido el motivo? - En realidad, ahora mismo llevo ya alrededor de 50. He publicado más álbumes de historietas que la media de autores porque tengo más obra que la media. Y tengo más obra que la media porque he dedicado más tiempo que la media a hacer historietas.

“Me sigue siendo difícil trabajar de esto”

No tiene mucho misterio. Aunque también tengo algún truquito. Por ejemplo: siempre intento que mis historietas sean entendibles dentro de unos años, pensando en la futura recopilación. Muchos humoristas gráficos de extensísimas obras, por ejemplo, sacrifican eso a cambio de mayor conexión con la actualidad inmediata. Por eso hay tan pocas recopilaciones completas de humoristas gráficos autóctonos.

- Los autores de cómic españoles siempre se han quejado de lo difícil que es vivir de esto en nuestro país, ¿fue duro para ti llegar a vivir de ello? - Sigue siéndolo. El procedimiento es no parar nunca y hacer pocos ascos a todo tipo de propuestas, intentando convertir hasta los encargos más marcianos en algo que interese. Aunque, de todas formas, en realidad no vivo exclusivamente de las historietas. Como sabrás, hago bastantes otras cosas, todas relacionadas con la narración, eso sí. Sobre este asunto, no sé si conoces ‘El dibujosaurio’, es un libraco que recoge en más de 400 páginas mi trabajo de ilustrador durante 30 años, pero que es al mismo tiempo una especie de biografía profesional. De lo que cuento ahí creo que puede deducirse que no es nada fácil vivir de esto.

- Muchos recurren a editoriales extranjeras para trabajar. ¿Has publicado alguna vez o te has planteado publicar fuera de nuestras fronteras? - En toda mi carrera he publicado páginas sueltas en una docena de idiomas y, en los últimos años, he publicado algunos libros en otros países. Con distribución comercial: ‘Interneteo y aparatuquis’ ha aparecido en Francia y ‘Tyrex’, en Italia, Alemania y Estados Unidos. Con una licencia Creative Commons, ‘El conflicto del Sahara’ se ha traducido a siete idiomas y se ha distribuido con edición en papel en Finlandia, Francia, Suiza y Alemania. Pero, de todas formas, te confieso que los ingresos que he recibido por estas ediciones ocasionales, hasta el momento han sido bastante anecdóticos.


- La mayoría de tus viñetas son gags sobre la vida cotidiana. ¿De qué manera te vas adjudicando los temas para Ángel Sefija, Herminio Bolaextra y el resto de tus personajes? - La adjudicación de temas depende de las publicaciones en las que esté colaborando habitualmente en cada momento. Ahora mismo dejo los asuntos más políticos y sociales para mi página de ‘Humor mongolo’ en Mongolia, las gamberradas para Herminio en el TMEO, los chistes que tengan que ver con la cerveza para ‘Bar & beer’ y todo lo demás –sobre todo consumo, cultura, sociedad y moda– para Sefija en ‘El jueves’, que acoge con naturalidad todo tipo de materias. - Recuerdo una viñeta de Ángel Sefija en la que hablabas de la superioridad que adopta alguien que ha visto ya determinada serie. ¿Qué series ves tú ahora? - Va por épocas. Ahora mismo no estoy viendo ninguna. Hace un par de años descubrí Filmin con AppleTV y desde entonces prácticamente solo películas y series en esa plataforma, que tiene más series europeas que americanas. La última que he visto entera que me ha gustado bastante ha sido la irlandesa ‘Love & hate’. - ¿Te animan a retomar tu faceta como guionista televisivo? - Absolutamente todas mis experiencias como guionista para tele han sido frustrantes, así que no estoy muy animado a volver a ello. Aunque también es verdad que tampoco se anima nadie a encargarme nada desde hace años, todo sea dicho. - ‘Cómo convertirse en un hijo de puta’ supuso un álbum en colaboración con Ata y Santi Orúe, ¿cómo fue crear un cómic junto a otros artistas? ¿Repetirías? - Fue estupendo. Se lo ofrecí a ellos no solo porque son muy buenos escribiendo humor, sino porque son ambos amigos míos, les conozco desde hace muchísimos años y ellos conocían también al personaje desde sus inicios. Así que todo se desarrolló con muchísima fluidez.

Repetiría con ellos e incluso hay ya ofertas para hacer una secuela de este libro también entre los tres. El problema es que el trabajo que conlleva algo así no compensa demasiado con lo que se suele pagar aquí por un adelanto.Y menos en este caso que, lógicamente, hay que dividirlo entre tres. - Y hablando de Herminio Bolaextra, ¿dónde podemos seguirle la pista? - Ha estado apareciendo en absolutamente todos los números del TMEO sin interrupción desde hace 28 años y sigue haciéndolo: acaba de salir el 132. El libro ‘Medio a medias’, la última recopilación del personaje, apareció hace un par de años y puede comprarse online aquí: www.tmeotienda.com/libros_especiales - Lo que no todo el mundo conoce es tu faceta como músico. Tras tu paso por Fat Esteban empezaste con Esteban Light, con los que has editado cuatro trabajos, el último en 2011, ‘Un acuerdo para follar’. ¿Para cuándo el siguiente disco? - Aunque los “Esteban Light” seguimos existiendo como grupo con exactamente la misma formación desde 1998, de momento estamos ocupados con otro proyecto musical paralelo. Manolo e Ignacio de “Esteban Light” junto a otro guitarrista, Juanan, han formado un grupo que interpreta versiones western-swing de canciones populares del siglo XX mientras yo dejo la guitarra esta vez y las ilustro una a una en directo con rotulador y café. Una cámara recoge lo que voy dibujando y se proyecta en una pantalla gigante. Es un espectáculo especialmente recomendable para niños. Hemos dado ya una treintena de conciertos. Por otro lado, en solitario he estado grabando algunas nuevas canciones solo con maquinitas y, bajo la identidad de “Tyrexitone” este último año he subido a la red un par de trabajos –‘Lluvia sobre la piscina del hotel’ y ‘Qué penita’– que se pueden descargar de forma gratuita aquí: tyrexitone.bandcamp.com

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Una Huella Indeleble Firmado: Anna Almazán

“El que no posee el don de maravillarse ni de entusiasmarse más le valdría estar muerto, porque sus ojos están cerrados.” (Albert Einstein) Indeleble no solo tiene ese don sino el de contagiarlo a todo aquel que le se acerca.

Desde que el hombre es hombre la expresión artística ha sido una necesidad. La arqueología, con sus hallazgos nos ha mostrado pinturas, rudimentarios instrumentos musicales, piezas talladas, adornos... La imaginación es la herramienta fundamental de la supervivencia, es lo que distingue al ser humano de cualquier otro ser. ¿Cómo se inventó la rueda? ¡Imaginándola! Todas las realidades empiezan en un pensamiento y ese pensamiento nace de una inquietud. Nadie pone en duda la necesidad de agua, alimento y descanso para mantenerse vivo, pero si el ser humano se limitase a eso notaría constantemente una especie de picorcillo, de comezón imposible de calmar. Es el cerebro y el espíritu que piden comida, te piden algo que te haga despertar del sopor de la rutina, te piden a gritos que alimentes tu imaginación. Afortunadamente, en Bustarviejo, en la Travesía del arenal número 20, existe un lugar donde se han reunido grandes “Chefs” de la imaginación y el humor y abren sus puertas para todo aquel que quiera pasar un buen rato, este templo a la cultura y la diversión es LA NAVE INDELEBLE. La Nave Indeleble es una asociación cultural sin ánimo de lucro así pues, todas las actividades que se desarrollan en el centro van destinadas a gestionar el proyecto para que pueda seguir avanzando y a sufragar los gastos de otros artistas y compañías que llegan allí para mostrar sus trabajos a todos los habitantes de la Sierra Norte y a cualquiera que quiera disfrutar. Indeleble significa que no se puede borrar y esa es la meta de todas las personas que componen esta comunidad artística, dejar una huella imborrable en la Sierra Norte de Madrid. ¿Cómo cumplen esta misión? Haciendo que disfrutes, que rías y pases un buen rato porque el buen humor es una constante en Indeleble. 30


Carmelita Descalza, Circo Bache, Fuera de Lugar, Nuridraka, Masa Confusa, Por Humor al Arte, Tanta Plática y Yaguete Filete son las compañías artísticas que conforman INDELEBLE. Por separado y en conjunto trabajan duro para ofrecerte conciertos, cabaret, cuentacuentos, obras de teatro para adultos y también teatro para bebés. Sí, lo has leído bien, para bebés a partir de un año, en el que disfrutarán los papás y mamás tanto como los niños. Teatro gestual para toda la familia, espectáculos circenses e incluso una mezcla de todo ello: cabaret musical que entremezcla teatro, danza, circo y clown. Te aseguro que no has visto nada más completo. ¿Por fin te has decidido a invitar a esa chica que te trae loco desde hace tiempo? Un cine y una cenita están bien, pero, ¿por qué no ser un poco original? Sin menoscabo del séptimo arte, yo te recomendaría un espectáculo en vivo, en el que tienes contacto directo con los artistas y participas con ellos. Espectáculos en los que tú y tu sonrisa son actores fundamentales. ¿Tienes hijos? ¡Genial! Aquí encontrarás el lugar ideal para disfrutar con ellos de toda la magia y buen hacer de estos artistas que ponen su alma en cada instante para que, haciendo honor a su nombre, te vuelvas a tu casa con una huella indeleble en el corazón. Tus hijos te pedirán volver y tú estarás encantado de repetir, te lo aseguro. Pero La Nave Indeleble no se limita a la exhibición de espectáculos y conciertos y da un paso más allá montando talleres de larga duración. En el mes de octubre darán comienzo cursos de Danza Oriental, Improvisación teatral, Karate y para los peques un taller de Artes escénicas que incluye circo, teatro y danza. Además de divertirte, todo ello contribuye a aumentar la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad y la agilidad tanto física como mental y eso nos viene bien a todos, tanto pequeños como mayores. También se hacen talleres intensivos de un fin de semana que van surgiendo a lo largo del año y que anuncian en Facebook y en su página web: www.indeleble.es. La Nave Indeleble es una asociación cultural y, como tal, necesita socios. Para hacerte socio solo necesitas 1 euro y asistir a cualquiera de las actividades que organizan y desde ese mismo momento serás socio. Te darán un carnet que dura para toda la vida y con él podrás asistir a todas las actividades que se programen. ¡No lo pienses más! Entra en Facebook, hazte amiga/o de Indeleble comunidad artística y así te irás enterando de todos los talleres, espectáculos y actividades que organizan. Termino con una frase del gran novelista y dramaturgo Oscar Wilde, “El arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es necesario para vivir.”

¿A qué esperas para probar otra forma de vivir?

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Eugenesia “Mejora de la raza” a través del control de la población

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urante los años 50 el nombre de Eugene, en Estados Unidos experimentó un gran aumento en incidencia y popularidad entre los recién nacidos de la época. Probablemente nunca antes te habías parado a pensar en este nombre, pero si me lo permites, vamos a analizarlo, a estudiar su contexto y evolución y darle una vuelta a la genética y el comportamiento humano.

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l o largo de una trilogía de artículos, empezando por Eugene, iremos desgranando el papel de la genética en nuestro organismo, pero en lo más profundo de nuestra psique, es decir, en cómo esta afecta a nuestro comportamiento.

La Eugenesia y su evolución a lo largo de la Historia Si hacemos alusión a la propia etimología de la palabra eugenesia, atendemos a que proviene del griego ευγονική /eugoniké/, que significa “buen origen”, por lo tanto podemos ponernos en la antesala de lo que la eugenesia y la corriente que se desenvolvió en torno a este movimiento nos puede aportar. Desde que Darwin desarrollara su teoría de la evolución de las especies en su viaje a las islas Galápago, los descubrimientos realizados por él sirvieron a otros muchos para ponderar tales hallazgos y cómo la evolución y los genes correlacionan con los diferentes rasgos y características de los seres humanos.

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En concreto Francis Galton, primo de Darwin, comenzó a desarrollar la idea y teoría de que en el caso concreto de la evolución de la especie humana, la selección natural estaba limitada por el estilo de vida y las normas que la sociedad impone. Avanzando en esta dirección, Galton pensó que si en las sociedades donde los diferentes individuos protegen y ayudan a los más desfavorecidos o débiles estos violan las leyes de selección natural, no son los sujetos más fuertes y óptimos los que prosperan, y que por ello, la raza humana se ve desaventajada, existiendo en ella diferentes patologías que si siguieran el curso darwiniano, no acontecerían. En este contexto surge la Eugenesia. En el año 1869 Galton escribió su libro “el genio hereditario” donde desarrollaba estas ideas y postulaba mecanismos para evitar que los genes de los individuos desaventajados se propagasen a la siguiente generación.

La corriente eugenésica siguió su curso ganando cada vez más adeptos. La eugenesia “positiva” contó con notables miembros entre sus filas, tales como Alexander Graham Bell, quien viviendo en Martha´s Vineyard, observó que la tasa de sordera era muy elevada, por lo tanto, el factor genético que estaba interactuando entre los habitantes de la zona era marcado, para reducir tal incidencia, los gobernantes de la zona, así como el propio Bell, llegaron a prohibir los matrimonios con sordos, al fin de reducir su reproducción. Este movimiento tuvo a su vez una fuerte defensa y utilización por parte del Estado. En determinadas regiones de Estados Unidos se esterilizó a sujetos discapacitados psíquicos, y se regularizó la entrada de inmigrantes en el país que no presentaran características aptas acorde con una buena condición psíquico-física. Sin duda en sus comienzos, la eugenesia no fue concebida para producir una sociedad encaminada hacia el rechazo y la discriminación, sino para reducir las enfermedades y el sufrimiento propio y de las familias, pero los cari-


ces que tomaron posteriormente estas teorías fueron la evolución hacia una cierta variante de xenofobia llegando incluso a inspirar ciertos aspectos del genocidio nazi. Durante la década de los años 30 y 40, los nazis llegaron a experimentar, esterilizar y exterminar a un sin fin de seres humanos con el fin de mejorar y depurar la raza aria. «Borrachos, criminales sexuales y lunáticos hereditarios e incurables, y de aquellos que padezcan una enfermedad incurable que pudiera transmitirse a su descendencia». (Sterilisation of the unfit - Nazi legislation», The Guardian) pudieron ser esterilizados legalmente en Alemania tras una ley promulgada en la década de los años 30. Pero no sólo los nazis avanzaron en tal dirección, otros países menos sospechosos ante nuestros susceptibles ojos se unieron al movimiento apoyado por notables científicos y personajes de la historia, como el mentado Galton o Bell, o incluso Nikola Tesla. Canadá o Suecia esterilizaron de manera forzosa y obligaría a miles de personas, desde enfermos mentales a minorías étnicas, relacionando éstas últimas a ciertas patologías mentales, siguiendo programas eugenésicos. Otros países adoptaron medidas eugenésicas, como Singapur, que propició y premió los matrimonios entre individuos con estudios superiores. En contraposición a este movimiento, y como evolución del mismo, muchas corrientes contradictorias plantearon la posibilidad, de que, si en el caso de Singapur, por ejemplo, una pareja con estudios superiores, adquiría mayor probabilidad de engendrar hijos que nuevamente fueran graduados universitarios, cómo podíamos saber si el origen se encontraba en los genes o era el ambiente el que estaba determinando que tales acontecimientos ocurrieran.

Fueron determinantes los estudios con gemelos y cómo vinieron a plantear la relación genética –comportamientoambiente. Siendo los genes parte fundamental y subyacente de nuestro comportamiento, parece, no obstante, que no son sólo ellos los que disciernen nuestra conducta, y el entorno y las cualidades interno-externas, covarían para producir nuevos efectos e interacciones para y con nuestros semejantes. La eugenesia tuvo cabida en épocas pasadas para producir una nueva concepción y desarrollo teórico científico, que sólo presento aquí, para poder abordarlo con detenimiento en los artículos sucesivos, desnudando la genética inherente del fascinante ser humano.

Verónica Álvarez Gonzalo Máster en Formación del Profesorado Licenciada en Psicología Diplomada en Fisioterapia col. 4629


Moda por Paloma Canseco

Entrevistamos a un hombre de moda: Kevin Van Delsen Establecido en Amsterdam pero con un pasaporte lleno de aventuras, aprovechamos la visita del modelo internacional a Madrid en su gira por Europa para conocer de primera mano cómo es la vida en backstage. ¿Cómo te convertiste en modelo? ¿Un agente se fijó en ti por la calle o fue tu propio interés el que te llevó a una agencia? La verdad es que fui yo el que se adentró en el mundo de la moda, ya que algunos me animaron a intentarlo. En ese momento yo trabajaba en una tienda de ropa en la que no ganaba mucho dinero así que para poder ganar algo extra decidí probar. Una vez que vi la libertad que me daba, decidí dedicarme a ello. Trabajé arduo cada día hasta que pudiera vivir de ello, lo que ahora me ha permitido montar mi propia compañía de fotografía y cine. No para ser rico, pero sí para ser libre. Y la libertad es mi principal razón para todo. Libertad para crear y desarrollar. En Amsterdam te pudimos ver en los desfiles de Jonathan Christopher y Bareezé Man, ¿participas solamente como modelo de pasarela o también de fotografía? ¿Es difícil combinar tu trabajo con otros proyectos por temas de viaje? En Holanda trabajo como modelo en anuncios y en fotografías para tiendas online a la vez que en pasarela. Sin embargo, debido a la elección que tomé de crear mi propia compañía (www.wecreateproductions.nl), no puedo viajar a otros países durante largos períodos de tiempo. Algunas veces pienso en ello, pero nunca llego a hacerlo. Mi decisión es la de quedarme por un tiempo y cuando mi compañía tenga la suficiente fuerza y el portfolio necesario para convertirse en internacional entonces tendré dos motivos para viajar: la productora y como modelo. Será entonces cuando ya me pueda dedicar como modelo internacionalmente.

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¿Qué es lo que más te gusta del mundo de la moda? ¿Y lo que menos? Lo que más me gusta es que ves que los modelos no son controvertidos, tienen bastante tiempo libre fuera del trabajo, así que leen, piensan y observan mucho; lo que da lugar a tener grandes conversaciones acerca del mundo. La mayoría de ellos no ve las noticias o la televisión, por lo que tienen sus propios pensamientos y creencias, no lo que nos suelen inculcar los medios. Lo que menos me gusta a veces son las sesiones de fotos aburridas, pero porque le restan atractivo a la belleza de este trabajo. ¿Nos puedes contar alguna anécdota que te haya ocurrido durante un desfile o una sesión de fotos? Fue en un desfile en 2008, más o menos. Era mi primer año como modelo y era el protagonista en el grupo que abría y cerraba un gran show para unos 2000 peluqueros. Para el final del desfile teníamos que beber lo que pudiéramos ya que iba a haber un dj y había que crear la sensación de una gran fiesta. Y así lo hicimos. En un momento mi “day friend” (un chico que conoces en el show, pasas con él el día y luego sigues tu camino - pasa muy a menudo pero tienes muy buenos momentos) y yo saltamos desde el escenario que se encontraba a dos metros de altura y empezamos a bailar con el público. Se me ocurrió besar a unas chicas con las que bailábamos, ¡pero luego me dí cuenta de que una de ellas era un transexual! ¡Menuda fiesta!


Se avecina una gran ola de calor, así que ¿qué mejor manera de combatirlo que con un buen baño en la playa? Y no te preocupes porque si no tienes el cuerpazo de Sara Sampaio (dcha, bikini de Calzedonia) tenemos otros modelos como los favorecedores bañandores y trikinis de H&M que remodelan la silueta. Los colores estrella de este verano son los rosas y naranjas, acompañados de añiles y blancos. Y para las noches de verano, son ideales las mangas acampanadas estilo años ochenta, como el look de Alba Galocha para MANGO (izqda) o el conjunto combinadas con unas Adidas Classic.

¡¡Nos encantan las carcasas tan refrescantes de KLING!!

Trío de ases Este verano no pueden faltar en tu maleta una barra de labios en tono coral como la de Lancôme, los polvos “Master Sculpt” de Maybelline o las lacas de uñas 3 en 1 de OPI Infinite Shine, con las que tendrás base, color y top coat en un solo producto.

Bañador y bikini de H&M


PENSANDO COMO......

SHERLOCK HOLMES Firmado: Tery Logan

El universal detective destaca por su inteligencia extraordinaria, su hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo. ¿Se corresponde más con talento que con aprendizaje? ¿Cuestión de aptitud o actitud? ¿Nos encontramos ante ficción o es posible llegar a pensar como Sherlock Holmes? El razonamiento deductivo (un subtipo del método científico) parte de unas premisas sobre las que se van formulando las hipótesis para llegar a la conclusión. Nada queda sujeto al azar, por lo que hay que recopilar el mayor número de datos sobre el hecho en cuestión, ya que la falta de información nos puede llevar a una conclusión errónea. Paradójicamente, el método deductivo realmente es sencillo y simple. Quizá no queramos ser detectives, pero pensar como Holmes nos puede llevar a un pensamiento más claro y un conocimiento del entorno más profundo que pueda facilitarnos la vida. Según la psicóloga Maria Konnikova, existen dos modelos de pensamiento humano que, a su vez, son opuestos. Uno se identifica con el de Sherlock Holmes y otro con el de Watson, cuyo cerebro es torpe, impreciso y convencional. La mayoría de nuestros juicios se mecanizan a través de un sistema rápido, intuitivo y reactivo que no exige ni esfuerzo ni pensamiento consciente y actúa de forma automática. Esto es más cómodo pero más proclive a la distorsión y al error (lo que se denomina sesgo en psicología). Por ello, Holmes primero observa, superando la tendencia natural de

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nuestra materia gris de ir en contra de la observación, pues es un proceso más lento, riguroso y costoso, y el cerebro prefiere entrar en acción en situaciones excepcionales. Este examen preciso y sistemático de los sucesos finalizan en un resultado preciso, brillante y visionario, no sin el peaje de un gran esfuerzo por parte del consciente. Frente a una situación aparentemente irresoluble, Holmes concluye que no hay nada nuevo bajo el sol. Afirma que es necesario dedicar tiempo a codificar los recuerdos correctamente, pues son estos el material que usa el cerebro para formar los pensamientos, nuestras preferencias y decisiones. ¿De qué sirven los datos si no los sabemos recuperar o están mal almacenados? Aprender a ser selectivo y filtrar los instintos del cerebro en vez de dejar que “todo pase” se fundamenta en desactivar la pasividad natural del cerebro para comportarse como una esponja sin criterio y alejar el riesgo de quedar sepultados bajo la avalancha de información inútil que recibimos a través de tantos impactos cada día. Con entrenamiento y una estrategia podemos reprogramar nuestro cerebro para potenciar el pensamiento holmesiano y arrinconar los hábitos perezosos, ingenuos y automáticos de Watson. El primer paso para pensar como el detective es observar, que es tener los sentidos activados y estar atentos. Cuando nos vemos obligados a atender a varias cosas a la vez, rendimos peor en todas ellas, la memoria se resiente y nuestro bienestar general también (nos estresamos). Por eso, es necesario volver a encauzar la atención, la llave de paso al estilo de pensamiento lógico o la cerradura que lo impida.


Cualquiera de nosotros, con autoconciencia y práctica de la atención plena (mindfulness), pude mejorar la percepción y resolver problemas más difíciles así como desarrollar la creatividad. Nuestra atención es normalmente parcial, por lo que trabajar el control consciente sobre ella para hacerla plena mejora de forma proporcional nuestro rendimiento mental. Cierto es que observar y deducir requieren un tiempo y una dedicación que no están de moda, pero el cerebro es plástico y es posible entrenar la mente, para lo que es indispensable la motivación. Si Sherlock Holmes hubiera nacido en nuestro siglo, nos animaría a salir del círculo de confort mental para interaccionar a otro nivel con el mundo, pues concluye en que es la mente serena la más poderosa.

¿Elemental o no, querido lector?


Pintura y Arte: Alexandra Oleinika En este número les presento la obra de Alexandra Oleinika, una de esas personas interesantes de conocer. Los artistas pintamos, esculpimos o cantamos por la necesidad que tenemos de liberar un grito que se está engendrando en lo más profundo de nuestro ser, ese grito puede ser de mil cosas diferentes, un grito de amor, un grito de salvación... Alexandra Oleinika pinta para calmar el grito de quien mira

Magic Bird

Adi Shakti

Freedom Bird 42

1. ¿Qué quieres trasmitir con la obra? Yo diría, traspasar el umbral de lo oculto para que se haga visible. El lenguaje místico, onírico de la mente. Los sueños y realidades múltiples a la vez. La onda cromática (luz = color) plasmada. El “cómo” un sonido se convierte en imagen abstracta, cobrando vida, comprensible o no, para la vista. Lo llamo “The sounds of colors” (El sonido del Color). 2. ¿Utilizas los colores de alguna forma especial para que sane? Conscientemente, no. Nada está preparado previamente (desde la razón o lógica). Es un trabajo espontáneo que se produce a partir de una práctica del tipo de meditación que, nosotros, los yoguis, llamamos concentración (en algún caso concreto). Hay muchas formas de meditación. Es tan solo una de ellas. Surge la idea desde la intuición. Se perfila en la mente, se convierte en visualización y cuando la ves con los ojos de la mente, la trasladas a un soporte. 3. ¿Cómo descubriste que tu obra ayuda a sanar? Para empezar, nunca creo nada (pinto en este caso), cuando me encuentro en una frecuencia negativa. ¡NUNCA! Es decir, cuando siento malestar de algún tipo emocional.

Y descubrir… de esto ya hace mucho tiempo atrás, cuando aun era niña. Por las reacciones de las personas que se encontraban en el mismo espacio con la obra. Pero, no siempre fue así. Tuve que quemar (literalmente) algún que otro cuadro por “la mala” (baja vibración) que me producía a mí. Estos fueron pintados desde la tristeza y la desolación… Lo llamo “la desconexión” con el ser interior. 4. ¿Qué método de trabajo utilizas? ¿Meditas mientras trabajas? Tal y como comenté al principio, para mí la esencia del método de mi trabajo es la meditación. Utilizo diferentes formas de meditación. Desde la danza, hasta la contemplación. Principalmente, el canto. Sobre todo, el canto hindú. El tema del canto, de la música y del sonido en sí es muy extenso y podríamos escribir artículos interminables de su influencia aparte. Así que, voy a detenerme aquí. Matizando, tan solo diré que, desde los tiempos inmemorables hasta hoy ( Naad yoga de La India, Antigua Grecia y Neuroacústica, Neurobiologia de hoy) se sabía que el sonido cura, tan solo cambiando las frecuencias sonoras. Ritmo, tiempo, intensidad, forte, piano… y el color es la honda de sonido también.


5. ¿Qué es lo que realmente buscas con tu obra, puntualizo, un trabajo estético o un trabajo terapéutico? ¿Qué busco? Realmente no busco. Tan solo transmito la información que el universo me encomienda y pone a mi disposición por este medio u otros. No lo puedo etiquetar, ni clasificar, pero sí, tengo una intención permanente, incesante, diría más bien, de elevar la vibración de todo mi entorno, incluyéndome a mí misma. Entonces sí, podríamos decir que, es más terapéutico, siempre respetando la armonía cromática y no la disonante, deprimente, grotesca o tétrica expresión de la misma (a la cromática me refiero). 6. ¿Qué planes tienes a nivel artístico para tus próximas series? Planes. Buena pregunta. Realmente tengo una idea que comencé a materializar el año pasado con dos obras: “Magic Bird” y “Freedom”. Adentrándome en la simbología mística de las aves alegóricas (El halcón, símbolo de Ucrania, Sirin – ave bardo de la Mitología rusa, Pavo Real…). Sigo desarrollando este proyecto. Aquí sí, tengo varios bocetos en mi “libro secreto”. 7. ¿Qué artistas te han inspirado? Desde siempre y hasta hoy Nikolai Roerich. El primer cuadro del maestro que vi a los diez años de edad, fue en el Museo Nacional de Arte de Letonia, en Riga me fascinó. El maestro dejó esta enseñanza para todos nosotros: “El arte tiene que encender todo el bien en la conciencia humana. Se necesita crear vibraciones espirituales, encender los fuegos de altruismo, purificar la armonía de la música espiritual, de la moralidad en los seres humanos, purificándola de toda la suciedad y el caos. Tiene que despertar al Dios, y no el animal, en la humanidad”. Mijail Vrubel con su fascinante “Princesa cisne” de la Galería Nacional Tretiakov, de Moscú. Valentin Serov, Vasili Kandinski. Salvador Dalí fue mi ídolo durante la juventud.

Posteriormente descubrí a Frida Kahlo, quien me impacto con su obra; sin duda, es una de las grandes artistas femeninas. Posteriormente Margaret Keane llamo mucho mi atención con su obra única, autora de” las niñas de los ojos enormes”. De los artistas contemporáneos quiero mencionar a Alex Grey, Lisette Andrade y Javier Medina, un gran artista y amigo, cuya obra es muy singular y de belleza únicas. 8. ¿Qué esperas que los espectadores que se pongan delante de tu obra, sientan? A decir verdad, no se puede esperar nada concreto, puesto que cada ser humano es único, las sensaciones serán individuales y muy diferentes en cada ser. Sí que me gustaría transmitir la pureza, la paz, lo sublime, lo elevado que hay dentro de uno mismo. Quizás, lo invisible dentro de lo visible. Un mundo interior no siempre comprensible, transformado en una imagen abstracta, una fracción (fractal) del universo infinito y por último, la comprensión de aquello que alguna vez alguien postulo: “No todo es lo que parece ser”.

Desde un estado meditativo, pinta en la calma que da, un estado de paz interior, con el objetivo de sanar a quien contempla su obra, o quizás, de transmitir su paz interior a los demás. Sus colores cálidos, su ejecución tranquila, nos hace ser turistas de su mundo. Finalmente el arte no deja de ser un acto de provocación y si lo que provoca es paz o como dice la artista sanan, es un buen arte. Sus proyectos futuros son verdaderamente interesantes y espero que los podamos disfrutar.

Texto: Paco Argiz


Iaorama Tatto Studio “El arte del tatuaje hecho oficio” Firmado: Elena Aljarilla Tan antiguo como el hombre, tan intenso como todo lo que dura para siempre, tan orgulloso como todo lo que se sabe de antemano que duele, el tatuaje se transforma con el tiempo, cambia de estilo, depura su técnica, avanza en su instrumental y se convierte en un negocio que resiste ajeno a las crisis, porque el que decide tatuarse y elige el dolor lo hace a costa de lo que sea. En Iaorana Tattoo Studio encontramos una forma diferente de vivir el tatuaje, con nombre propio, con arte y oficio a partes iguales, con la responsabilidad y la presión de dibujar una huella que persista y no decepcione, que haga que el cliente no pueda arrancar sus ojos del espejo ante el reflejo que le muestra lo que ya es suyo para siempre. Un relajante y diáfano recibidor, en tonos verde turquesa y un par de fotos de palmeras y playas tropicales te dan la bienvenida cuando entras al estudio de tatuaje Iaorana, rompiendo desde el principio con todos los tópicos entorno a los antros oscuros llenos de calaveras y diseños donde conseguir un dibujo eterno. Dos libros de artistas internacionales, en una mesa bajita ante un sofá, dan la primera pista del tipo de local en el que estamos. La segunda la encontramos en las perfectas geometrías del brazo derecho de Alex, el dueño del estudio, sentado al otro lado del ordenador, en el pequeño mostrador que junto con la mesa y el sofá constituyen el único mobiliario de la amplia estancia. “No es que sea un antiestudio, pero tampoco es un estudio convencional” nos explica Alex. “Yo lo quise enfocar así, porque la intención es que el local te de confianza y tranquilidad nada más entrar, que no te asuste”.

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Harto de trabajar para otros “en un bunker” durante 10 años, Alex buscó un desahogo, un cambio de aires en un mundillo que siempre le ha gustado. Hizo sus números y le salieron las cuentas. No sabe dibujar, pero conocía quien sí podría hacerlo y se lanzó a abrir Iaorana Tatto Studio, en el Ensanche de Vallecas, un barrio nuevo, alejado de la feroz competencia del centro de Madrid. A punto de superar el primer y más difícil año para un negocio, las perspectivas para el próximo son muy buenas. Tardaron seis meses más de lo previsto en poder abrir porque además del habitual papeleo, Sanidad exige aún más a un negocio que no le gusta: “parece que está muy mal visto y te ponen muchísimas trabas, como tener un local y una persona antes de tener un negocio. Si eres tatutador vale, pero como yo que no lo soy tienes que contratar a alguien incluso antes de que el negocio empiece a funcionar”. Lo bueno es que Alex tenía esa persona: Alba González.


Alba y Alberto Ella, igual que el local, inspira confianza, te invita a ponerse en sus manos, y también rompe con la estética que cabe esperar de un tatuador. Su piel blanquísima luce muchos tatuajes, pero están tan estratégicamente colocados que casi ninguno se le ve a simple vista. Detrás de sus gafas y su sonrisa deslumbrante, se esconde la hija de un médico que le ha enseñado muy bien donde es más peliagudo tatuar, y los lugares que conviene dejar vacíos. El tatuaje le permite “ser una privilegiada que trabaja en lo que le gusta”, pero reconoce que no siempre es fácil: “Este curro te mina psicológicamente porque tienes mucha responsabilidad en tus manos, mucha, y eso hay que saber gestionarlo porque sino te vas a casa muy jodido. No porque lo hayas hecho mal, a veces, simplemente no te vas a gusto”.

Alba forma junto con Alberto Mad, el equipo artístico de Iaorana Tattoo Studio. “Ella es más diseñadora gráfica y yo soy ilustrador. Ella es de color y yo de blanco y negro, somos como el día y la noche”, explica Alberto, que aclara que cada uno trae su propia clientela, pero cuando saben que el otro puede responder mejor a la petición de la persona, o para aligerar la lista de espera, le pasan el cliente al compañero. “Aquí no somos competencia. Dejas aparte el dinero para darle a la persona el mejor resultado, disfrutar con el trabajo, y fidelizar un cliente”. Alberto nunca repite un tatuaje, y no se cansa de crear nuevos diseños, arriesgando siempre, cada vez un poco más, pero controlando.

“En esto no puedes vender motos para ganar dinero porque luego el tatuaje te lo quedas para toda la vida. Por eso, aunque el dinero es importante, una vez que la persona toma la decisión de tatuarse hay que darle el 100%”. Porque eso, añade y porque la clave de su éxito es el boca a boca: “Si se hace un mal trabajo se pierden 100 clientes, con uno bueno ganas 10. Aunque lo pierda yo, si él le va a dar un mejor resultado merece la pena, para todos”.

Un diván en la cabina En Iaorana además, tanto Alba como Alberto son, al final, mucho más que dibujantes sobre la piel, y entre la responsabilidad de marcar “para siempre” y la necesidad de mantener el negocio prima la exigencia del sentido común y la honestidad consigo mismo y con el cliente.

“Si no lo haces tú siempre va a haber otro que lo va a hacer, pero a veces hay que decir que no” Y reconoce que antes de hacerse un tatuaje hay que valorar muchas cosas. “Hay gente que viene a tatuarse la cara o las manos y no tiene ningún tatuaje. Siempre lo intentas explicar, te estas condenando. Haces un poco de padre, te vas a cerrar muchas puertas. Si tienes 40 años y la vida hecha, pues adelante, pero si tienes 20 años y toda la vida por delante te puedes jugar tu futuro”, reconoce. Además, interviene Alba, “si sé que no va a quedar bien, no lo voy a trabajar, explico por qué no te va a quedar bien, y si te puedo convencer para que te hagas otra cosa con algo que te va a favorecer, pues mejor”. Y, asintiendo mientras escucha, Alberto confirma: “siempre intentamos hablarlo porque ellos son la imagen publicitaria de nuestro trabajo. La gente es como nuestra exposición itinerante. Mi book profesional es la gente que va por la calle en verano sin camiseta, que alguien 47


le dice, oye dónde te has hecho este tatuaje tan guapo. Es mucho mejor dar el mejor servicio y atención porque sé que va a volver él o algún amigo al que se lo recomiende”. Así, entre agujas, diseños y tintas se convierten en psicólogos además de artistas. “La cabina es como un diván. El cliente se pone en tus manos y alcanza contigo un nivel de confianza que te cuentan cosas muy personales. Lo que pasa en la cabina de tatuaje se queda en la cabina”, cuentan entre risas, “y tú solo escuchas, no preguntas, te están contando cosas, es una manera de desahogo”. Tampoco hay que permitir que le cojan miedo, nos dicen, si les está doliendo mucho es mejor dejarlo para otro día y coinciden en que en esto, como en otras cosas, las mujeres resisten mejor el dolor.

De todas las cosas buenas que les da el tatuaje, lo mejor, aseguran, es “cuando una persona se mira al espejo y después te mira a ti, con esa gratitud”. Sobre todo cuando se tapa un trabajo anterior que está mal hecho

Con los tatuajes paramédicos, para disimular una cicatriz o dibujar un pezón, en el caso de mujeres que han pasado por un cáncer de mama: “la satisfacción personal es increíble, consigues que una persona que tiene pánico a ir a la playa o a que su pareja les vea desnudos, les cambias la vida, y te lo dicen y entonces no se puede ser más feliz”. Y esa gratitud es, sin duda, la mejor recompensa.

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El Rincón del Buen Yantar Fitoplancton

“No hay mejor reloj ni campana, que comer cuando hay gana” (Refrán popular)

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EL ORIGEN Cuando todo era un gran océano y ni siquiera existía la Tierra, aparecieron los primeros seres vivos microscópicos que utilizaban el agua y la luz del sol para realizar la fotosíntesis, provocando el origen de la vida en el mar. Estamos hablando de unos dos millones y medio de años de antigüedad. A estos primeros organismos se les conocía como fitoplancton. Con el paso del tiempo fueron enriqueciendo nuestra atmósfera con oxígeno y evolucionando hacia plantas superiores como las que conocemos hoy en día. En la actualidad, son las responsables de la producción del 50% del oxígeno del planeta, además de la base de la cadena alimenticia de los océanos, sirviendo como sustento al zooplancton con el que se alimentan peces y crustáceos.

2 SUS PROPIEDADES El estudio científico del fitoplancton, ha demostrado su alto valor nutritivo y las grandes posibilidades que puede ofrecer en la cocina, siendo un nuevo alimento que potencia el sabor a mar en nuestros platos. Contiene ácidos grasos omega 3 y 5, minerales esenciales como el hierro, calcio, fósforo, yodo, magnesio o el potasio y un elevado contenido en vitaminas C y E, siendo un alimento vegano que no contiene alérgenos de pescado y marisco, cuya composición altamente nutritiva y antioxidante neutraliza los radicales libres que dañan nuestras células.

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UN NUEVO ALIMENTO Hace una década que Fitoplancton Marino S.L. (F.M.), comenzó a trabajar en el cultivo de micro-algas marinas. Hace 5 años consiguieron un producto liofilizado de fitoplancton. Pero no fue hasta marzo del 2.014, cuando recibieron el permiso en exclusiva para el cultivo y comercialización del “Plancton Marino”. Este resultado, se obtiene gracias a la colaboración que surgió en el año 2.008, entre F.M. y el conocido Chef del mar Ángel León, propietario del restaurante “APONIENTE”, ubicado en Puerto de Santa María (Cádiz).

4 Ciencia y cocina se unen entonces para aportar nuevas sensaciones, creatividad e innovación a los platos más tradicionales. El punto álgido del fitoplancton llega un año más tarde, cuando el mismo Ángel León, lo presenta en “Madrid Fusión” como un novedoso ingrediente alimentario, denominándolo “la leche materna del mar”. El pronunciado sabor a mar que ofrece el fitoplancton es ideal para una enorme variedad de recetas con lo que llegará a convertirse en un básico en nuestra despensa. Más información: www.planctonmarino.com Autor: Zucker


Este Otoño puñetero no me pilla de bajón Firmado: Anna Almazán El otoño es una época de transición, pasamos del verano cálido y luminoso al invierno frío y con pocas horas de luz. A todos nos afecta ese cambio, por un lado, la depresión post-vacacional, se acabaron los días de levantarse tarde y no tener más preocupación que la de disfrutar de la vida y del buen tiempo y pasamos a los madrugones, los atascos, el jefe que se enfada, el trabajo que no sale, volver a casa cansados y con un humor de perros... Si a todo eso le añadimos que el tiempo ya no acompaña, llueve y empieza a hacer frío, los días cada vez son más cortos, ya no podemos llevar sandalias o andar descalzos y tenemos que encerrar nuestros pies, (aunque algunos piensen que eso es una tontería no es así, el hecho de andar con calzados ligeros, o, mejor aún, descalzos va dando un masaje a la planta de los pies que reactiva todo nuestro organismo). Todos estos factores desequilibran nuestro ritmo biológico, nos sentimos más cansados, aumentan nuestros niveles de ansiedad y la poca luz aumenta los pensamientos negativos. ¿Qué hacer para no sufrir ese bajón anímico? Poco control tenemos sobre los agentes externos que lo producen. Nos pongamos como nos pongamos, las horas de luz cada vez van a ser menos y el frío va a llegar, lo queramos o no. Pero la Naturaleza es sabia y nos proporciona armas para combatir. Si cambiamos nuestro vestuario, ¿por qué no cambiar nuestros hábitos alimentarios? Para empezar aprovechemos los primeros días del otoño para limpiar nuestro organismo y prepararnos. El otoño es la época de cosecha y recolección, cereales, uvas, moras, castañas, higos, calabazas, boniatos, remolachas, granadas, setas, espinacas, lombardas, acelgas, repollos... La mayoría de ellas, si nos fijamos, tienen colores intensos y llamativos, signo inequívoco de estar rebosantes de fitonutrientes. ¿Qué son los fitonutrientes? Son las sustancias que le dan sabor y color a las plantas y, aunque no son nutrientes como tal ya que no forman parte de estructuras del organismo ni nos proporcionan energía, son fundamentales para la salud. En general, actúan como antioxidantes, protegen el ADN del núcleo celular, ayudan a desintoxicar el cuerpo de la contaminación ambiental, contribuyen a desactivar sustancias cancerígenas (¡atención fumadores! ¡Abusad de todos los alimentos de colores intensos!), fortalecen el sistema inmune, proporcionan protección al organismo frente al desarrollo de enfermedades crónicas del corazón, contra las cataratas, artritis, hipertensión y ralentizan los procesos de envejecimiento. Si hay un “ejército” especializado en la defensa del organismo, está compuesto por los fitonutrientes junto con antioxidantes como las vitaminas A, C y E y minerales como el selenio, el zinc y el cobre y los ácidos grasos esenciales, Ómega 3 y 6. Algunos de estos fitonutrientes nos suenan mucho, los licopenos, que dan su color rojo a los tomates, los flavonoides del rojo-morado de uvas y ciruelas, los carotenos, el naranja de zanahorias, boniatos y calabaza o el morado-azul que las antocianinas dan a las moras y los arándanos. Bien, estos fitonutrientes van a preparar a nuestro sistema inmune frente a las inclemencias del invierno que vendrá, nos ayudarán a prevenir enfermedades. ¡Geniales para decir adiós a los molestos resfriados invernales! Para depurar el organismo usemos y abusemos de la reina de esta temporada: la uva. La uva es desinfectante, diurética, remineralizante, rica en vitaminas, hidratante y energética porque es rica en glucosa y fructosa, azúcares fácilmente asimilables, es decir, que entran en el torrente sanguíneo con facilidad. Por esta riqueza en azúcares no es aconsejable su consumo para las personas que sufren diabétes.

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Mucha gente conoce la dieta de la uva. Esta dieta consiste en consumir exclusivamente uvas durante unos días (yo la hice durante una semana pero conozco personas que la han hecho hasta 40 días) sin embargo yo no la recomiendo a no ser que tu cuerpo esté preparado para ello, las crisis depurativas que se sufren con una monodieta de uvas son fuertes (diarreas, mareos, debilidad, sudores, erupciones en la piel, flojedad, hipotensión, sueño excesivo o insomnio, exceso de mucosidad, dolor de cabeza, malestar general, sensación de disconfort, etc ) y es recomendable preparar el cuerpo desde, al menos, un año antes y consultar con tu médico. En su lugar sí te recomiendo que empieces el día comiendo un buen racimo de uvas, dejes pasar unos 20 minutos y luego hagas un buen desayuno. (para mí, una tostada de pan integral frotada con ajo, aceite de oliva y tomate, un yogur y una infusión es un desayuno estupendo). Come sano, cada uno según sus circunstancias y haz la merienda con otro buen racimo de uvas. Inclúyelas también en la cena y cómelas “de primero” mejor que de postre. Lo que yo hago es comerlas mientras estoy preparando la cena. Lava muy bien las uvas y cómelas enteras, con la piel y las pepitas, sobre todo si padeces de estreñimiento y, algo muy importante, no sólo para las uvas, sino para todos los alimentos: muy bien masticadas y ensalivadas. Masticar y ensalivar bien los alimentos nos ayuda a digerirlos mejor. La saliva contiene, entre otras, una sustancia llamada “ptialina” que es un enzima que inicia la digestión de los hidratos de carbono en la boca. Otro alimento que nos va a ayudar en la depuración de otoño es la granada, puedes tomarla en zumo; córtala por la mitad y utiliza el exprimidor de cítricos como si fuera una naranja. No la apures demasiado para que no suelte el tanino que contiene la “parte blanca” porque amarga. Puedes tomar un par de zumos al día. Sabroso, hidratante, depurativo y tonificante para el corazón. No dejes de comer manzanas, desintoxicantes, digestivas, regulan el intestino y ayudan a reducir los niveles de colesterol en sangre. Ciruelas, energéticas, remineralizantes, diuréticas y laxantes y, en general, todas las frutas de esta temporada; peras, naranjas, sin olvidarnos de los higos frescos. Añade a tu dieta algún boniato, asado está muy rico, también calabaza, pruébala en ensalada cruda y rallada, si así no te convence, pruébala cocida, por ejemplo, en los potajes de legumbres. También remolacha, cocida o cruda rallada en las ensaladas. Coles de todo tipo, blanca, lombarda, coliflor... Aprovecha la gran variedad de productos que da la temporada, cargados de la energía del sol y así, aunque el otoño nos de bajón es una estación llena de colores intensos, utilízalos en tu cocina y llena tus platos de vida y tu organismo de salud.

¡FELIZ OTOÑO!


CINE

Alabama Monroe Adultos (RECOM. MAYORES DE 16 AÑOS) 112 min. S/5 septiembre, 19.00 y 21.00 h V.O.S., Auditorio Boyhood Adultos (RECOM. MAYORES DE 12 AÑOS) 165 min. S/12 septiembre, 18.00 y 21.00 h V.O.S., Auditorio El árbol magnético Adultos (TODOS LOS PÚBLICOS) 78 min. V/18 septiembre, 19.00 y 21.00 h, Auditorio Philomena Adultos (TODOS LOS PÚBLICOS) 98 min. V/25 septiembre, 19.00 y 21.00 h V.O.S., Auditorio

Johan Sebastian Jazz Adultos (música) 70 min. Cía. Vaivén producciones S/14 noviembre, 20.00 h, Auditorio Festival Madrid en danza Adultos (danza) S/21 noviembre, 20.00 h, Auditorio Solitudes Adultos (teatro gestual) 65 min Cía. Kulunka S/28 noviembre, 20.00 h, Auditorio Danza Familiar (danza) 45 min D/29 noviembre, 12.00 h, Auditorio La revoltosa Adultos (zarzuela) 80 min Cía. Ferro teatro S/5 diciembre, 18.00 y 20.00 h, Auditorio

Guardianes de la galaxia Adultos (RECOM. MAYORES DE 12 AÑOS) 121 min. V/9 octubre, 19.00 y 21.00 h V.O.S., Auditorio

Teatro bebes Familiar (teatro) 35 min D/6 diciembre, 11.00 y 12.30 h, Auditorio

La isla mínima Adultos (RECOM. MAYORES DE 16 AÑOS) 104 min. S/17 octubre, 18.00 y 21.00 h V.O.S., Auditorio

Descubriendo las estaciones Familiar (música) Cía. Lírica y Orquesta Martín i Soler M/8 diciembre, 18.00 h, Auditorio

Títulos por confirmar V/23 y 30 octubre V/13, 20 y 27 noviembre V/4, 11, 18, y S/26 diciembre

Con la música a otra parte Adultos (música) S/19 diciembre, 20.00 h, Auditorio Teatro Familiar (teatro) 50 min D/20 diciembre, 12.00 h, Auditorio

MÚSICA, TEATRO, DANZA

Mi barrio Familiar (teatro) (RECOM. MAYORES DE 6 AÑOS) 55 min. Cía. Cuarta Pared S/19 septiembre, 18.00 h, Auditorio

ACTIVIDADES BIBLIOTECA

El cuerpo humano. La máquina perfecta Exposición bibliográfica Septiembre

Domadores de vientos Ciclo distancias cortas Adultos (teatro) 50 min. Cía. Teâtre de L’Alambre S/26 septiembre, 20.00 h, Auditorio

Bibliohospital Taller de animación lectora S/19 septiembre, 11.00 h, Biblioteca Todos a jugar Exposición bibliográfica Octubre

Grupo teatro Valdemanco Teatro Serie A Adultos (teatro) CELEBRACIÓN DÍA INTERNACIONAL DE LA Cía. Grupo teatro Valdemanco BIBLIOTECA V/2 octubre, 20.00 h, Auditorio Gratuito Juegos de palabras. Taller de animación lectora 19 al 24 octubre, Biblioteca Verano en diciembre Adultos (teatro) 90 min. Un año, un carné, un libro Cía. La Belloch 19 al 24 octubre, Biblioteca S/3 octubre, 20.00 h, Auditorio Libro x libro S/24 octubre, 11.00 a 14.00 h., Biblioteca Leo Minax Adultos (música) 75 min. Cía. Leo Minax S/10 octubre, 20.00 h, Auditorio Lecturas de colores. Fomento a la lectura

¿Quieres saber que cuentos y personajes se esconden detrás de los colores de los libros? Ven a la biblioteca y descubre cada mes, un color y en cada color, un sin fin de historias diferentes.

Mami Chef Familiar (teatro musical) (RECOM. MAYORES DE 6 AÑOS) 65 min. Cía. Tragaleguas teatro D/11 octubre, 12.00 h, Auditorio Carlota Teatro Serie A Adultos (teatro) 75 min. Cía. Asociación Teatro Peñalara Rascafría V/16 octubre, 20.00 h, Auditorio Macbeth-danza Adultos (danza) 60 min. Cía. Ballet Contemporáneo de Burgos S/24 octubre, 20.00 h, Auditorio La Caperucita Roja Familiar (teatro) (RECOM. MAYORES DE 5 AÑOS) 60 min. Cía. Mulambo D/25 octubre, 12.00 h, Auditorio X ENCUENTRO DE TEATRO SIERRA NORTE Un cita esperada y consolidada con las compañías de teatro de la zona del 1 al 8 noviembre, consultar programa X Encuentro

Bebeteca Un espacio de juego y prelectura para bebés, donde podrán hojear, tocar y jugar en compañía de sus padres y madres. Las sesiones tendrán una duración de una hora y están dirigidas a niños y niñas de 0 a 3 años. Necesaria inscripción. Jueves, 11.00 a 12.00 h, Biblioteca

Formación de usuarios para adultos Crónicas de la Sierra Norte Ven a conocer la Biblioteca y descubre todo lo que te podemos ofrecer para saber más de tu pueblo y de la Sierra Norte. Más información en biblioteca. Plan de formación de usuarios para colegios El restaurante de lectura y El búho Leo. Más información en biblioteca.

ARTES PLÁSTICAS

Al otro lado de lo escrito: Santiago Landa (Convocatoria práctica artística colaborativa e investigación) Reflexión sobre el proceso creativo a través de las pinturas y esculturas de Santiago Landa y sobre la influencia que determinados textos literarios han provocado en la gestación de las mismas. 26 septiembre al 8 noviembre, Sala de exposiciones Intervenciones: - Taller la naturaleza invasora, realización de una obra a partir de material orgánico y reciclado. Coordinado por Ángel Celada. Niños con adultos (a partir de 5 años) Necesaria inscripción. S/3 octubre de 11 a 14h. - El observador ausente: taller de escritura y narración visual. Coordinado por Ainhoa Bartres y Santiago Landa para alumnos del Instituto de la Cabrera. M/9 octubre de 9 a 13h. - El observador ausente: taller de escritura y narración visual. Coordinado por Ainhoa Bartres y Santiago Landa para Residencia Los Olmos. M/13 octubre - Taller laberintos y espejos. Trabajando la madera: montaje e instalación Coordinado por Fran Crespo y Silvia Vius para APAFAM M/22 y Y/24 octubre de 10 a 13h. Exposición Elena Canencia y Ángel Flórez (Convocatoria práctica artística colaborativa e investigación) Actividades por concretar 14 noviembre al 17 enero, Sala de exposiciones Arte Intruso: Antonio Macías noviembre Arte Intruso: La Sierra Norte Gonzalo Ortega refleja en su obra el paisaje cargado de color y alegría de esta sierra norte madrileña diciembre Convocatoria Arte Intruso 2016 Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org Entrega de solicitudes hasta 30 noviembre 2015 Convocatoria XI Certamen de Instalaciones Mujer Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org Entrega de solicitudes hasta 20 diciembre 2015

OTRAS ACTIVIDADES

TALLERES DE LARGO RECORRIDO CCHSN Desayuno con libros Descubre los Talleres del nuevo curso: Cerámica, Anímate y ven a compartir un rato de lectura. Abierta la Yoga, Pintura, Mindfulness/Atención Plena, Antropoinscripción. logía de las creencias, Los cinco pilares de la salud y Martes 11.00 a 12.00 h el bienestar, Bailes de salón y La mirada fotográfica [curso creativo y práctico] La Maleta Viajera Inicio el 1 de octubre de 2015. No te los pierdas, más En colaboración con Escuelas de Educación Infantil Casas información llamando al teléfono: 91 868 95 30 / a de Niños través del correo cchsn@madrid.org / o la WEB http:// Actividad de animación a la lectura que acerca al hogar www.madrid.org/agenda-cultural/cc-de-humanidalibros de diferentes estilos y gustos literarios, elegidos por des-sierra-norte/home la familia.

cchsn@madrid.org - 918689530 - Avda. de la cabrera, 96 - 28751 La Cabrera (Madrid)

PARA MAYOR SEGURIDAD, RECOMENDAMOS CONFIRMAR LA PROGRAMACIÓN EN HTTP://WWW.MADRID.ORG/AGENDA-CULTURAL/CC-DE-HUMANIDADES-SIERRA-NORTE/HOME

Avance Programación: Septiembre - Diciembre 2015


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Justicia al alcance de todos Reclamación de daños en accidente de tráfico con la reforma del código penal

Con la nueva reforma del Código Penal, las vías de reclamación judicial por los daños sufridos en accidente de tráfico se han visto considerablemente afectadas. Si antes existían dos vías, la vía penal (mediante denuncia) y la vía civil (mediante demanda), ahora la vía penal ha quedado cerrada para gran parte de los casos de accidentes de circulación. Solo aquellos en los que se aprecie una verdadera culpabilidad penal reprochable o una imprudencia grave con resultados graves tendrán cabida en la jurisdicción penal. La vía civil, la gran alternativa para este tipo de reclamaciones, es un procedimiento en el que la víctima reclama directamente contra la entidad aseguradora del vehículo responsable del accidente por los daños sufridos gracias a la peritación de los mismos. Es decir, una valoración pericial de sus daños personales (lesiones, ya sean físicas o psicológicas) y daños materiales (gastos, facturas y todo aquel perjuicio económico consecuencia del siniestro). La vía civil evita así la figura del Médico Forense, adscrito al Juzgado de Instrucción, que verá como su volumen de trabajo merma considerablemente. El problema que plantea la vía civil, o, mejor dicho, que solo pueda disponerse de esta vía para reclamar por los daños sufridos en un accidente de tráfico, es la obligación de asumir unos costes para la víctima. Mientras que en el antiguo procedimiento penal la víctima no tenía que asumir ningún coste porque todo el procedimiento de Juicio de Faltas era gratuito, en la vía penal, el Informe Médico Pericial y los Honorarios del Procurador suponen un gasto inicial que la víctima debe asumir antes de iniciar efectivamente la reclamación vía judicial.

Por todo esto ha ganado más importancia la elección de un abogado particular para gestionar toda la reclamación. En primer lugar porque un abogado particular no tiene intereses de compañía. Su trabajo está al margen de las entidades aseguradoras y puede trabajar con sus propios criterios, sin directrices ni presiones. En segundo lugar, porque es un abogado especializado en la materia de tráfico, es decir, un especialista en reclamación de daños sufridos en accidentes de circulación, por lo que conoce, no sólo las Leyes aplicables a cada caso, sino también las herramientas a su alcance para guiar la reclamación hacia el éxito. Además, son abogados a comisión, es decir, trabajan a cuota litis. Trabajar a comisión ofrece la seguridad de que la víctima sólo tendrá que pagar al abogado cuando ella ya haya cobrado su indemnización, y que sólo tendrá que pagar conforme a la misma, sin extras. Pero, ¿qué abogado elegir? Hay numerosos despachos dedicados a la reclamación de indemnizaciones. Pero pocos se diferencian en cuanto a forma de trabajar y trato. En JM Asociados somos especialistas en la reclamación de daños sufridos en accidentes de tráfico y, además, queremos romper las barreras de la clásica imagen de abogados. Ofrecemos un servicio completo, profesional, de confianza y enteramente dedicado al cliente, con atención personalizada y comunicación constante, con la que el cliente nunca se siente desatendido. Utilizamos la tecnología a nuestro alcance para ampliar nuestra cobertura a toda España y también poder hacer un seguimiento más cercano a todos nuestros casos. Contacte con nosotros gratuitamente en los teléfonos 647.382.467 o 647.382.468 para más información.


Voy a contaros, brevemente, una historia increíble. Voy a hablar de uno de los más grandes mentalistas españoles. Voy a presentaros a Fassman.

FASSMAN Firmado: Borja Medina ¿Existe la telepatía? ¿Existe la telekinesis? ¿Utilizamos todo el potencial de nuestro cerebro? ¿Tenemos facultades mentales extraordinarias que desconocemos? Te habrás planteado más de una vez, y más de dos, alguna de estas preguntas, y a pesar de todo eso estoy completamente seguro que no conoces a uno de los personajes más sorprendentes de nuestro país: Josep Mir Rocafort. Sus inicios Nuestro protagonista nació el 30 de abril de 1909 en el municipio leridano de Sort. Fue el séptimo hijo de una humilde familia de camiseros. Desde muy pequeño se interesó por los fenómenos extraños y se dice que se rodeaba de pajarillos que era capaz de hipnotizar. Estas supuestas capacidades metapsíquicas, al parecer, le venían de familia, pues su madre también era capaz de

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realizar demostraciones mentales que se salían de lo cotidiano. Se licenció como perito mercantil pero pronto marchó a París donde estudió en el Instituto Metapsíquico de la misma ciudad, y donde fue sometido a diferentes pruebas científicas y en las que llegó a demostrar, según cuentan, extraordinarias capacidades mentales, especialmente la telepatía.

Empieza el espectáculo

Debutó en Marsella (Francia) con un rotundo existo, y así empezó una gira que le llevó a recorrer numerosos países y a labrarse una reputación como mentalista. Triunfó en América Latina. Llenó en varias ocasiones el teatro Odeón, famosísimo en Buenos Aires. Fue allí, en la ciudad argentina, donde conoció al que fue Ministro de Sanidad durante el primer gobierno de Juan Domingo PeFassman y la hipnósis rón, Orlando Canavesio y con él, adeJosep Mir Rocafort se hizo muy fa- más de entablar una buena amistad, reamoso en Cataluña entre los años 60 y lizó curiosos experimentos como pesar 70 del pasado siglo a pesar de que la el aura (campo energético que, según sociedad del momento no era demasia- dicen, rodea nuestro cuerpo). do comprensible con sus ideas. Propuso aplicar la hipnosis a la meLas consecuencias de la fama dicina como un sustituto natural de la anestesia en las intervenciones quirúrA su retorno de Latino América, ya gicas (especialmente en pacientes que metidos en los años 70, funda el Instifueran alérgicos a esta). Impartió multi- tuto Parapsicológico Fassman en Bartud de cursos por todo el mundo dirigi- celona, un centro dedicado al estudio dos a los sanitarios, pero las críticas no de las capacidades psíquicas y a lo que tardaron en llegar y casi atribuían sus llamó la Dinámica Mental. poderes al mismísimo demonio. En el año 1980 y en colaboración Quizás estas críticas motivaron la con el Ayuntamiento de su pueblo natal idea de abandonar la hipnosis clínica y realiza un ciclo de conferencias de rededicarse al espectáculo. levancia nacional dedicado a los fenóQuizás en ese momento Josep Mir menos de la mente y al que acudieron Rocafort se convirtió en Fassman. numerosos especialistas.


Mientras, debido al éxito cosechado, cuentan que algunos productores norteamericanos quería convertir a Fassman en un auténtico fenómeno mundial, pero este lo rechazó. Anécdota curiosa es que, en su lugar, optaron por el ahora mundialmente conocido Uri Geller, el doblador de cucharas. Hay puntos especialmente curiosos en la vida de Fassman, como su participación en la película “Fascinación”(1949) del director argentino Carlos Schlieper o su asistencia en el tratamiento del cáncer de Eva Perón.

Sus últimos años Al volver de las Américas retornó a su pueblo natal, justo donde empezaba esta historia. En Sort se construyó su casa y allí terminó sus días. Fassman recibió el título de Hijo Ilustre de Sort y allí todavía puede verse una placa donde nació y una calle con su nombre que le rinden homenaje y recuerdo. La mente, siempre inquieta, de Josep Mir Rocafort le mantuvo trabajando hasta el 22 de junio de 1991. Murió a los 83 años de edad pero su historia permanece viva en estas y otras muchas líneas.

Conclusiones Fassman?

o

¿tenía

poderes

auténticos

En este punto es importante saber una cosa: el mentalismo es una rama del ilusionismo. Eso significa que grandes artistas como Anthony Blake que reproducen fenómenos paranormales no tienen auténticos poderes y así lo evidencian en sus espectáculos. En cambio hay ciertos personajes que empleando técnicas procedentes de la magia se presentan ante un público creyente anunciando poseer ciertos poderes. Se sabe que Fassman tuvo una etapa en la que realizaba espectáculos de mentalismo empleando técnicas de ilusionismo pero, eso sí, diciendo que las empleaba. Bien es cierto que también realizó experiencias en las que demostraba sus supuestos poderes psíquicos exponiéndolos como tales. Quizás la cuestión aquí estribe en determinar si cuando realizaba estas últimas exposiciones lo hacía con poderes auténticos. Del examen del personaje se detecta una creencia interna en lo que hacía y confiemos o no en si Fassman tenía poderes, lo que sí es cierto es que él los asumía como verdaderos. Fassman fue un auténtico éxito de masas y un personaje digno de recuerdo. Sirva este pequeño artículo como merecido homenaje a uno de los grandes mentalistas españoles del siglo pasado. 59


Mujeres al Volante Las Mujeres que marcaron época Actualmente no es tan difícil encontrar entre las filas de cualquier deporte de motor mujeres que estén corriendo en alguna de sus categorías y que obtengan buenos resultados, aunque todavía no sean todas las que deseamos. En este artículo nos gustaría hacer una parada y echar la vista atrás para recordar sus principios hasta la actualidad. Allá por 1888 una intrépida Bertha Benz consiguió ser la primera mujer en dirigir un triciclo y recorrer junto con sus dos hijos de 13 y 15 años de edad la friolera de 103 km. En 1888 Genevra Delphine Mudge fue la primera mujer que obtuvo en EEUU el permiso de circulación, un año más tarde conducía su Locomobile en New York y también es conocida por haber pilotado uno de los primeros coches eléctricos de la historia. Dorothy Levitt fue seleccionada por el director de una compañía para ser entrenada como piloto y se convirtió en la primera mujer que obtuvo la victoria en una carrera de automóviles en 1903.

Benz Patent-Motorwagen realizando la ruta desde Mannheim a Pforzheim

En ese mismo año estableció un nuevo récord mundial femenino de velocidad de 146 km/h y dos años más tarde estableció el récord mundial de la mayor distancia recorrida por una mujer hasta ese momento, al realizar un viaje de dos días, Londres-Liverpool-Londres, de 661 Km. En el 1909 y a los 22 años de edad tenemos a una joven llamada Alice Ramsey. Comenzó un largo viaje, con un vehículo HP Maxwell 30, de 5767 km de distancia, desde Dorothy enseñó a conducir a la Reina Alejandra de Inglaterra

Fue muy aclamada por su destreza al volante y por su belleza


En el viaje la acompañaron dos cuñadas y una amiga New York a San Francisco atravesando todos los Estados Unidos cuando, en aquella época, había muy pocos caminos asfaltados. En 1957 María Teresa de Filippis, con mucha gente en su contra, como un director de carrera del Gran Premio de Francia de F1, quien comentó acerca de ella que “el único casco que le vale a una mujer es el de la peluquería”, condujo un Maseratti 250F, el mismo que le hizo vencedor a Fangio.

Fue vicepresidenta del Club Internacional de Antiguos Pilotos F1 Un sin fin de nombres de mujeres que han tenido su hueco en el mundo de las cuatro ruedas Michele Mouton, Alma Cacciandra, Clärenore Stinnes, Janet Guthrie, Shirley Muldowney, Danica Patrick, sin olvidarnos de una de nuestras grandes pilotos María de Villota, la primera mujer española que condujo un F1 con un palmares envidiable a sus espaldas.

María de Villota con el equipo de F1 Marussia

A día de hoy me gustaría hacer una mención sobre los países en los cuales la mujer no puede ni obtener la licencia de circulación por su mera condición de género.

Firmado: Rubén López


Horóscopos Sanado con los Ángeles

Texto: Ángeles Ruiz Maestra de Reiki Usui y Péndulo Hebreo Telf.: 666 010 536

Aries (20/03-19/04. Alma Gemela Tu corazón anhela un gran amor, deseas una pareja con una filosofía parecida y con intereses comunes, esta carta te confirma que sí, pídeselo a tus ángeles.

Libra (23/09-22/10 Arcángel Miguel Es el símbolo del verdadero coraje, que Miguel te dice que, a medida que introduzcas cambios en tu vida y que te encuentres con retos, estarás a salvo y seguro. Él te ayuda, permítete ser fiel a ti mismo. (Él te da el coraje y te ayuda a deshacerte de los efectos del miedo).

Tauro (20/04-20/05) Milagros Con esta carta los ángeles te indican que esperes a que ocurra un milagro. Quizás necesites uno en este momento, porque no ves otra posible solución, estate abierto ellos te ayudarán. A medida que te relajes, te convencerás de que en este momento te encuentras rodeado de bendiciones.

Escorpión (23/10-21/11) Inspiraciones Presta atención a los nuevos pensamientos e ideas que tengas. Dichos pensamientos son la repuesta a tus peticiones, asique no las deseches. Con esta carta los ángeles aportan la seguridad de que tú eres capaz.

Géminis (21/05-22/06) Emerger Tus ángeles te guían para ser fiel a tus verdaderos sentimientos dándoles a conocer. Ellos te ayudarán a hablar con amor sobre tus sentimientos y así evitar que haya algún malentendido con tus amigos y gente amada. Permítete que surja tu verdadero Ser.

Sagitario (22/11-21/12) Libertad Los ángeles te guiarán para que libremente expreses con amor tus verdaderos pensamientos y sentimientos. Puede que en estos momentos te sientas atrapado por las circunstancias de la vida. Pero tú eres tu propio carcelero, cuando te des cuenta que tú tienes el poder de ser feliz, lo serás. Cuando digas Tengo que…por delante pide a tus ángeles una alternativa.

Cáncer (22/06-22/07) Abundancia Un nuevo flujo de ayuda está de camino en este momento. Pide a tus ángeles que te ayuden a deshacerte del miedo a la escasez, para que puedas disfrutar de dicho incremento de la abundancia. Di esta afirmación: todas mis necesidades serán satisfechas ahora y siempre.

Capricornio (22/01-19/01) Equilibrio ¿Tu agenda se ha visto trastocada últimamente? Asegúrate de que haya un equilibrio entre el tiempo que dedicas a tu trabajo, al ocio, a la espiritualidad, al deporte y a las relaciones. Si te encuentras abrumado por tus responsabilidades, no dudes en pedir a tus ángeles que alivien tu carga.

Leo (23/07-22/08) Poder Ahora te permites expresar tu poder, a sabiendas de que expresas tu poder con amor. Tienes poder emocional para sentir empatía con otras personas y poder físico realmente ilimitado. Permítete brillar con ese amor radiante para que tu verdadero poder pueda irradiarse por el mundo.

Acuario (20/01-18/02) Manifestación Has manifestado nuevas oportunidades y abundancia. Puedes disfrutar de estos dones ya mismo. Puede que te lleguen de una forma diferente a lo que esperabas pero la recompensa que tanto deseas tales como paz, seguridad y la felicidad, se manifestarán tal y como quieres que se hagan. Con esta fe tu ángel y tú podréis lograr cualquier cosa.(Este es el proceso mediante el que los pensamientos se vuelven tangibles).

Virgo (23/08-22/09) Rendición y Liberación Suelta el control y permítete que las ángeles te ayuden. Cuando te aferras fuertemente a una parte de tu vida que no está funcionando, en tu vida amorosa, financiera, profesional, tu hogar, salud, esta carta te pide que sueltes el control. Ya que no hay espacio para sanar, si por el contrario abres tus manos para liberarte de esa situación desaparece y entonces es reemplazada por una situación mejor.

Piscis (19/02-20/03) Nuevos Comienzos Se te brinda esta ocasión de hacer borrón y cuenta nueva, al encontrar nuevas oportunidades y nuevas experiencias. Aférrate a todo lo que aparezca en tu vida, incluyendo oportunidades, personas y proyectos. Los cambios pueden asustar un poco y en este momento están a tu alrededor con energía amorosa. En ocasiones nos aferramos a viejas creencias y rutinas. Los ángeles te piden que te aferres a los nuevos enfoques de la vida.


Garganta de los Montes

Pedrezuela

• Hotel Miraflores - C/ Miraflores, 9 • Centro de arte C/ Mariano Sebastian Izuel, 9 • Centro Cultural Pablo Iglesias C/ Paseo de la Chopera, 59 • Herbolario Azucena Natural Avda., de España,14

• Alojamiento Rural labadila C/ Príncipe, s/n

• Mesón del Asado (Antigua Casa Heliodoro) Plaza de la Constitución, 3 • Herbolario y Dietética lourdes Muñoz C/ las Eras, 74

Braojos • Biblioteca Municipal

Guadalix de la Sierra • Cafetería Alameda Travesía Carnicería, 4 Carnicería Los Chichas C/ Carretas,9

La Cabrera • Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga • Restaurante Cachivache Avda. de la Cabrera, 26

Buitrago de Lozoya • El Espolón - C/ Real, 60 • Regalos Juli- C /Real,40

Bustarviejo • Casa Rural la Senda del viento C/Mayor, 33 • Biblioteca de bustarviejo

Cabanillas de la Sierra • Restaurante Rincón de Cabanillas C/ Real, 75

Cervera de Buitrago • Hotel Restaurante El lago C/ de la Iglesia, 3

Madrid • Ateneo C/ Prado, 21 • Círculo de bellas Artes C/ Alcalá, 42 • Sidrería Arturo C/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza) •Cervecería El Rincon de Minaya C/ Villamanta ,1 (Ensanche De Vallecas) • Joyeria Madrid C/ Ginzo de limia,33 (Barrio del Pilar).

San Agustín de Guadalix • El Rincón Riojano Avda. de Madrid, 43 • Bar - Cafetería Parma C/ Lucio Benito, 27

San Sebastián de los Reyes • Crisser jazz Avda. de la Fuente, 8. Nave, 35

Soto del Real • Chimedecor C/ Torote, 12, Central • Ferretería Soto C/ la Órden. Zoco Real.

Manzanares del Real

Cotos de Monterrey • Cafetería Génova C/ Despeñaperros, s/n

• Casa Marga Avda. Madrid 20, junto gasolinera

El Atazar

Miraflores de la Sierra • Cafetería Restaurante llerja C/ Norte, 5

• Biblioteca Municipal

El Molar • Litimovil Soluciones C/ Fuente del toro, 4 • Las Cuevas C/ la Cuesta, s/n (la Cueva El Matador, la Cueva de Krusty, El Espada, la Cueva del lobo) Centro de Belleza Aerenisa C/Real, 15 (junto a restaurante chino)

Navalafuente • El Tirol de lucho C/ Eras de abajo, 1

Patones de Arriba • El Rey de Patones C/ Azas, 13

Torrelaguna • Restaurante - Museo Alfolí de la Sal C/ de la Estrella, 7

Torremocha • Torrearte es Cultura C/ Torrearte, 3

Uceda (Urb. Caraquiz) • Mesón Caraquíz Ctra. de Talamanca a Torrelaguna

Valdetorres del Jarama • Estanco - C/ Soto, 2

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Alcobendas

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Revista Pasando página - Nº 1  

Revista Pasando Página es una revista cultural que se publica en la sierra norte de Madrid.

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