Revista Nordelta 148

Año XXIII • Número 148 - 2026

El peso de la historia Juana Costantini Directora General

Nuevo, revolucionario, cambiante, disruptivo… Estas palabras (y lo que significan) están muy presentes en nuestro día a día. Son noticia, concitan la atención de todo el mundo, las grandes marcas recurren a ellas cada vez que lanzan un producto y los políticos las utilizan para sus promesas de campaña. Son términos y conceptos necesarios, porque sin novedades no hay vida ni historia.

Sin embargo, no todo pasa por ahí. También es muy necesario mirar hacia atrás, no para aferrarse al pasado, sino para aprender de él: recordar lo que se hizo, lo que funcionó y lo que no funcionó, los aciertos y los errores cometidos aquí y allá. En estas líneas se resume una de las razones de la importancia de estudiar historia. Y en esta edición de Revista Nordelta valoramos esa idea.

Lo hacemos a través de varias notas, entrevistas y columnas de opinión. Entre las primeras sobresalen tres: las que repasan las trayectorias de Adolfito Cambiaso como mejor polista del planeta, de Willem Dafoe como uno de los grandes actores del cine mundial y de los dos principales candidatos al Pritzker Price, el premio que es unánimemente reconocido como el Nobel de Arquitectura. El legendario historiador sanisidrense Bernardo Lozier Almazán y el escritor Hernán Labate son protagonistas de dos entrevistas imperdibles; el primero, a sus 92 años, reflexiona sobre la preservación del patrimonio local, mientras que Labate habla sobre sus novelas, escritas sobre la base de hechos históricos de diferentes períodos de la humanidad. Las columnas de opinión, en tanto, invitan a pensar y repensar: el padre Carlos Avellaneda plantea la revalorización del peso histórico de la palabra como creadora de sentido, y el especialista en educación Juan María Segura destaca el gigantesco dilema al que se enfrenta hoy el sistema educativo, no solamente en nuestro país.

Todo esto configura una gran edición de Revista Nordelta, con buen material para sentarse a leer. Que la aprovechen.

3

Quadro

N M

NO ME Quadro

cortá la presión o

SEMANA DEL GLAUCOMA

VES MÁS El glaucoma puede quitarte la visión.

SORTEAMOS

$3.000.000 TODOS LOS DIAS

PREMIOS

DE $106.000

NORDELTA

1134897814 1133828548

Av. de los Lagos 6895 Belgrano 273

Av. Santa Fe 1812

Av. Maipú 2443

1169546921

1151824167

1134897831

GRAL. PACHECO 1169960651

MARTINEZ

OLIVOS

SAN ISIDRO

VTE. LOPEZ Av. Maipú 323

SAN FERNANDO

1169546962

Constitución 866

1162578779

DOLARES • EUROS • REALES

MEJORAMOS CUALQUIER COTIZACIÓN Agencia de Cambio habilitada por el BCRA N°20.044

MEJOR PRECIO, MEJOR ATENCIÓN

Sumario Publicación bimestral producida para Nordelta y Puertos. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos

Premio Pritzker 2026 Alberto Campo Baeza y Kengo Kuma, candidatos con fuerza propia.

Pág. 22

Dirección general Juana Costantini Editora Revista Nordelta

El gran dilema

Sub Edición de Contenidos Carmen Ochoa

Los principales retos que enfrenta el sistema educativo a nivel mundial.

Pág. 26

Edición fotográfica y coordinación general Juan Martín Roldán Ejecutiva de cuentas: Patricia Fiorino

Más allá del polo Adolfo Cambiaso (h.) redefine el concepto de lifestyle deportivo.

Pág. 28

Colaboran en esta edición: Virginia Benavides y Pablo Elías Foto de tapa: Gentileza La Natividad La Dolfina, Polo HUB.

119° VISA Open de Argentina Tradición histórica con proyección mundial.

Pág. 34

Diseño Juan Pablo Maceira Diseño avisos RN:Luvio

Cine Willem Dafoe y el arte de la presencia.

Preimpresión e Impresión: FP IMPRESORA

Pág. 38

Período Febrero 2026

Noctourism La tendencia que redescubre destinos bajo la luz de la luna.

Pág. 50

Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones).

Para publicar en la Revista Nordelta

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

18

Además Literatura: La ficción que ilumina la historia.

Pág. 36

Turismo: Diseño y calma al pie del glaciar.

Pág. 52

Motores: RAM Dakota, versatilidad sin límites.

Pág. 40

Jardinería: Consejos esenciales para elegir plantas que transformen tus ambientes.

Pág. 56

Reflexiones: La palabra que crea, revela y compromete.

Pág. 42 Personaje: Bernardo Lozier Almazán: el guardián de la historia de San Isidro.

Pág. 46 Enología: Fabre Montmayou, excelencia con sello francés y alma mendocina.

Pág. 48

Agenda de arte Pág. 58 Arte: MALBA Puertos.

Pág. 59 Tiempo libre Pág. 60 La página de los chicos

Pág. 64

El humor de Tute

Pág. 66

20

21

Arquitectura

Dos candidatos con fuerza propia

Alberto Campo Baeza y Kengo Kuma son los más firmes aspirantes a llevarse el Pritzker 2026, cuyo anuncio fue suspendido a último momento debido a asuntos internos de la fundación que lo entrega. Aquí el perfil de cada uno.

22

C

omo es habitual desde hace muchos años, en la primera semana de marzo la Fundación Hyatt debía informar al mundo el ganador del Premio Pritzker 2026, el galardón que desde su creación en 1979 se convirtió en el más importante del mundo, tanto que unánimemente se lo considera el Nobel de la Arquitectura. Pero en febrero el nombre del presidente de la institución, Tom Pritzker, apareció en los archivos desclasificados del financista estadounidense Jeffrey Epstein. El empresario, quien estaba al frente de la fundación desde 2004, renunció en forma inmediata, pidió disculpas y se informó oficialmente que el otorgamiento del premio se aplazaba, sin una nueva fecha concreta.

Sin embargo, en las últimas semanas venían circulando los nombres de algunos profesionales de renombre como firmes candidatos a llevarse la distinción correspondiente a este año. Entre ellos, los más nombrados fueron el español Alberto Campo Baeza y el japonés Kengo Kuma.

Casa Rotonda, obra de Campo Baeza.

El hombre de la luz Alberto Campo Baeza nació en Valladolid en 1946. Creció en Cádiz y luego se instaló en Madrid para estudiar arquitectura. Se ha dedicado con pasión a la enseñanza, como docente en diferentes universidades (principalmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) y como conferencista en numerosas ciudades de todo el mundo. Además, ha publicado numerosos libros, entre los cuales sobresale “La idea construida”, que ya tiene más de 30 ediciones. “Pensar con las manos”, “Quiero ser arquitecto” y “Poética Architectónica” son otros de sus títulos destacados.

En sus obras hay una constante búsqueda de una arquitectura radicalmente esencial, en la que defiende su principio rector de que “la gravedad y la luz son los elementos fundamentales con los que construir el espacio”. Su trayectoria está marcada por un profundo rigor conceptual, una gran depuración formal y una intensa reflexión sobre la luz, algo que lo identifica por sobre todas las cosas. Su trabajo es un ejercicio de depuración extrema, materializado en proyectos como la Casa del Infinito en Cádiz —un podio frente al mar— o la Casa Guerrero, donde el silencio y la geometría crean espacios de una notable intensidad poética.

También hay que resaltar entre sus obras al Museo de la Memoria de Andalucía, en Granada, la Guardería para Benetton, en Venecia, el Centro

Polideportivo de Madrid, obra de Campo Baeza. de Conservación para el Museo del Louvre, en Lievin, y la casa Olnick Spanu, en New York. Por las dos primeras obras recibió el Premio de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires de 2009.

Tradición e innovación japonesas Desde hace varios años que el nombre de Kengo Kuma aparece en la lista de candidatos favoritos para el Pritzker. A sus 71 años, este arquitecto japonés ha obtenido una gran cantidad de distinciones y seguramente el premio de la Fundación Hyatt sería un merecido corolario para su rica carrera profesional.

En muchos de sus trabajos más conocidos ha utilizado la madera como material, y curiosamente su diseño de unos inodoros revestidos de cedro se integró en el proyecto Tokyo Toilet, impulsado por The Nippon Foundation, una iniciativa pensada para desmontar la imagen convencional de los

23

Arquitectura

El japonés Kengo Kuma.

Museo de la Memoria de Andalucía, en Granada.

Escorter AOYAMA, en Tokyo, obra de Kuma de 2005.

Un edificio de la Universidad de Tokyo diseñado por Kengo Kuma.

baños públicos. En él también participaron Tadao Ando, Shigeru Ban y Fumihiko Maki, todos ellos ganadores del Pritzker, en 1995, 2014 y 1993, respectivamente. ¿Será esto una señal?

Con este tipo de ideas, Kuma sigue sorprendiendo por su capacidad para elevar lo cotidiano a niveles inimaginables, un punto que marca su legado de ligereza y materialidad orgánica.

Actualmente, el estudio que lleva su nombre y que fundó en 1990, tiene oficinas en Tokyo y París, desde donde diseña proyectos para el mundo

24

entero. Su filosofía se resume en esta cita: “Se podría decir que mi objetivo es recuperar el lugar. El lugar es un resultado de la naturaleza y del tiempo. Este es el aspecto más importante. Creo que mi arquitectura es una especie de marco de la naturaleza. Con ella, podemos experimentar la naturaleza más profunda e íntimamente. La transparencia es una característica de la arquitectura japonesa; trato de usar materiales ligeros y naturales para obtener un nuevo tipo de transparencia”.

Educación

El gran dilema El reconocido especialista Juan María Segura reflexiona sobre los principales retos que enfrenta el sistema educativo actualmente, no solamente en nuestro país, sino en el planeta entero. La relación con el mundo del trabajo y la irrupción de la IA son algunos de los puntos destacados.

Q

ue la educación está atravesando un momento histórico sin precedentes es una verdad de Perogrullo.

En realidad, todas las industrias, actividades y diseños humanos están desafiadas como nunca por un momento de la historia que no tiene referencias. Veamos el marco.

La hipótesis científica indica que los homos sapiens aparecieron en África hace unos 200 o 300 mil años. Hace 60 o 70

26

mil años comenzaron a desplazarse, y desde hace unos 13 mil años, sapiens es la única especie humana sobreviviente en la faz de la Tierra. A partir de allí, revolución agrícola hace 12 mil años, revolución científica hace 500 años, revolución industrial hace 200 años, y ahora la revolución tecnológica.

Cuando se inició la revolución agrícola, hace 12 mil años, ya jugando solos como especie, la población total del planeta apenas

alcanzaba el millón de habitantes. Diez mil años después, en la época de Jesucristo, ya éramos 200 millones. Muchos más, pero tampoco tantos. Hoy somos más de 8 mil millones de habitantes. Dato.

En ese marco demográfico y en esa trayectoria histórica, en 1993 nació la www (world wide web, o sea, la red de alcance mundial), y actualmente el 70 por ciento de la población mundial accede diariamente a internet en promedio unas seis horas y media al día. ¿Qué busca tanta gente de todas las edades y rincones del planeta en esta ‘nueva’ red? Información, noticias, aprendizajes y novedades, además de contacto con los seres queridos y momentos de distracción y esparcimiento. En apenas 30 años, y producto de la última de las revoluciones, la tecnológica, sapiens modificó en forma radical su vínculo con el conocimiento y el aprendizaje.

Nunca antes fuimos tantos, jamás vivimos con tanto vértigo, y raras veces nos pasó que al mirar para atrás no encontráramos herramientas de navegación útiles para continuar este viaje.

Vivimos tiempos exponenciales, en donde tenemos infinitos recursos (informativos, científicos, educativos, culturales, espirituales, literarios, lúdicos, etc.) que aún no hemos acordado cómo organizar. Y, mientras tanto, la escuela (y también la moneda, el Estado, las leyes y todos los acuerdos institucionales) sigue funcionando en piloto semi automático, con actualizaciones menores de software pero sin animarse a repensarse.

Sin cuestionarse con valentía de qué manera se puede poner al servicio de la época y de los nuevos aprendices.

El último informe del Futuro del Trabajo, publicado en enero de 2025 por el Foro Económico Mundial, plantea sin eufemismos este desafío y dilema. El informe analiza los datos de una encuesta realizada a más de 1.000 empleadores de 22 industrias diferentes, que representan a una fuerza laboral de más de 14 millones de trabajadores de 55 países. El resultado, presentado en un sinnúmero de gráficos y tablas diferentes, es contundente. El 63 por ciento afirma que el skill gap sigue siendo la principal barrera a sortear para que las empresas logren su adecuación a la época. O sea, dos de cada tres empleadores en el mundo continúan desplegando estrategias y acciones para lograr atraer el talento y las capacidades humanas necesarias que les permitan moverse con comodidad en estos nuevos tiempos exponenciales.

El informe también señala que el proceso de automatización de las tareas realizadas por el trabajador medio continuarán aumentado, pasando del 53 al 67 por ciento del total de las tareas hacia 2030. Ese aumento de la automatización, en el caso de la educación será mayor: pasará al 71 por ciento. A los efectos de este informe y de los resultados de esta encuesta global, es importante pensar a la escuela como una organización, y a la educación como una industria. O, mejor dicho, como un diseño que reúne profesionales, recursos y prácticas alrededor de un propósito y que, por lo tanto, está sometida a las mismas condiciones y exigencias que cualquier otro diseño. Si las organizaciones de todo el mundo aumentaron la adopción de IA del 20 por ciento en 2017 al 72 en 2024, me

pregunto por qué razón no debería suceder lo mismo en el caso de la organizaciones educativas.

Al hacer un zoom sobre los trabajos que mayor probabilidad tienen de ser reemplazados en los próximos cinco años por una IA generativa, el informe también indica que lectura, escritura y matemática figura entre las dos actividades que mayor riesgo de reemplazo poseen. En el otro extremo, enseñar, mentorear, resiliencia y escucha activa aparecen dentro del grupo de las que menos riesgo poseen de ser reemplazadas.

El dilema que enfrenta la educación me resulta claro, y el informe del Foro Económico Mundial lo confirma. Necesitamos institucionalizar un procedimiento nuevo de asistencia al proceso de aprendizaje, no solo para asistir a niños y jóvenes como lo ha hecho la escuela históricamente, sino también para acompañar procesos recurrentes y continuados de asistencia al aprendizaje a lo largo de toda la vida. En tiempos exponenciales, el problema del skill gap que enfrentan las organizaciones se plantea como un blanco móvil, y el sistema educativo debe ponerse a su servicio.

En la Argentina, más del 50% de las personas en condiciones de trabajar no han completado su educación obligatoria. Eso no significa que no hayan aprendido muchas tareas, destrezas y dominios, aunque las mismas no puedan ser representadas con un título, diploma o certificado. Ese enorme universo de trabajadores también está esperando que el sistema educativo los mire y atienda, no solo para obligarlos a completar los niveles de enseñanza obligatorios incumplidos, sino también para ayudarlos a crear certificaciones de conocimientos y dominios que sí poseen.

De acuerdo con el informe del Foro, la principal estrategia que las organizaciones están desplegando para contratar personal es, por lejos (81% de las respuestas), la evaluación de la experiencia laboral. Luego, la realización de exámenes de aptitud profesional. Ese es el mecanismo a intervenir, esa es la interfase desde la cual se debe pensar un nuevo sistema educativo.

Ese es, a mi juicio, el verdadero y gran dilema.

27

Deportes

El estratega que expande su imperio más allá del polo De las canchas de Palermo a los desarrollos de lujo en Punta del Este, Adolfo Cambiaso (h.) consolida su alianza con Eduardo Costantini y redefine el concepto de lifestyle deportivo.

28

E

n el universo del deporte de alto rendimiento, existen figuras que dominan su disciplina, pero solo un puñado logra trascenderla para convertirse en una marca global. Adolfo Cambiaso (h.) no es solo el máximo referente del polo a nivel mundial; es el arquitecto de un ecosistema que combina destreza atlética, visión inmobiliaria, moda y vanguardia científica. Actual campeón de la Triple Corona Argentina con La Natividad, su hambre de gloria deportiva sigue intacta, pero su legado más ambicioso se está construyendo hoy también fuera de las canchas.

res: el Abierto Argentino de Polo en Palermo ha sido testigo de sus triunfos en reiteradas ocasiones. A esto se suman victorias en el US Open y en los torneos más exclusivos de Europa y Asia.

Su nombre es sinónimo de un polo técnico, veloz y, sobre todo, inteligente.

De Cañuelas al mundo La historia de Adolfo Cambiaso (h.) es la de una precocidad asombrosa que derivó en una hegemonía absoluta. Desde que irrumpió en los años 90, se convirtió en el jugador más ganador de la era moderna. Sus números son abrumado-

29

Deportes

Mas allá de las copas, Cambiaso (h.) se consolidó como un empresario en constante expansión. Su incursión en el mundo del Real Estate no fue azarosa. Hace más de 15 años, identificó que el estilo de vida del polo tenía un valor de mercado incalculable. Así nació La Dolfina Polo Ranch, en Cañuelas. A través de chacras exclusivas, logró atraer a una gran cantidad de inversores extranjeros que decidieron apostar por Argentina, seducidos por la posibilidad de vivir “el sueño del polo” de la mano de su mayor exponente. Este proyecto no solo urbanizó la zona, sino que profesionalizó el concepto de polo-living.

La alianza con Eduardo Costantini La visión de Adolfo no conoce fronteras.

En los últimos meses, dio un golpe maestro en el mercado regional al sellar una sociedad es-

30

tratégica con Consultatio, la empresa dirigida por Eduardo Costantini. Esta alianza dio vida a “La Dolfina Punta del Este” en Uruguay, un emprendimiento de lujo ubicado sobre la ruta camino a José Ignacio.

El lanzamiento fue un fenómeno en sí mismo. Durante un exclusivo evento en el Campo Argentino de Polo, con la presencia de Adolfo Cambiaso (h.) y Costantini, el proyecto alcanzó récords de ventas sin precedentes; La Dolfina Punta del Este ya fue un boom de ventas en sus primeras horas de lanzamiento, confirmando el enorme interés por este nuevo concepto de lujo. Hoy, las máquinas ya realizan movimientos de suelo en la costa uruguaya, proyectando el estándar de excelencia de La Dolfina al mercado internacional.

El imperio Cambiaso se extiende también a la indumentaria y la tecnología aplicada a la

hs 48

E

íos en nv

a

N or elta d

TODO LO QUE NECESITÁS PARA RENOVAR TU CASA A UN CLICK DE DISTANCIA www.comercialcmp.com.ar

CHAPAS - PERFILES - HIERROS - AISLANTES - TUBOS - CONSTRUCCIÓN EN SECO ¿DÓNDE ESTAMOS? Colectora Oeste 1166 (Km 39,5) - Garín

CENTRO DE ATENCIÓN AL CLIENTE (0348) 447-8400

11 4081-9660

Deportes

cría. Adolfo Cambiaso (h.) fue el pionero absoluto en la clonación de caballos de polo. Lo que comenzó como un experimento con su mítica yegua “Aiken Cura”, alcanzó el clímax con “Dolfina Cuartetera”. En un hecho sin precedentes, Cambiaso jugó el Abierto de Palermo montando clones de la Cuartetera, demostrando que la ciencia y el deporte podían ir de la mano.

32

Una estrella que trasciende Adolfo Cambiaso (h.) ya no es solo el número uno del ranking; es un símbolo de cómo la visión estratégica puede transformar una carrera deportiva en un holding diversificado. Desde la clonación biotecnológica hasta los desarrollos inmobiliarios de lujo en sociedad con los mayores empresarios del continente, Cambiaso sigue ganando. Sus triunfos se miden tanto en goles como en hectáreas, marcas y patentes.

Deportes

Mística, tradición y gloria del golf En el marco del centenario de la Asociación Argentina de Golf, el Jockey Club fue el escenario de una semana histórica durante el 119° VISA Open, que culminó con el triunfo del estadounidense Alistair Docherty y una actuación consagratoria del aficionado argentino Segundo Oliva Pinto.

E

l entorno del Hotel Wyndham Nordelta fue el escenario elegido para dar el puntapié inicial a una de las semanas más vibrantes del deporte nacional: el 119° VISA Open de Argentina presentado por Macro. El lanzamiento oficial en Nordelta marcó el inicio de una edición con una mística especial, ya que coincidió con los 100 años de la Asociación Argentina de Golf (AAG), la institución que forjó el destino de esta disciplina en el país.

34

Un hito en “La Colorada” Este año, el césped de “La Colorada” en el Jockey Club de San Isidro no solo fue testigo de la competencia, sino de un hito institucional. Como destacó Pablo Lozada, presidente de la AAG, estos 100 años representan un legado de excelencia. El certamen, en su tercer año dentro del Korn Ferry Tour (vínculo extendido hasta 2029), garantizó un nivel de juego superlativo al ser el principal puente hacia el prestigioso PGA TOUR.

La relevancia internacional se potenció con su incorporación a The Open Qualifying Series (OQS), otorgando al campeón una invitación directa para disputar el 154th Open Championship en Royal Birkdale en julio de 2026.

El rugido del campeón El estadounidense Alistair Docherty se quedó con la victoria más importante de su carrera tras una ronda final de 65 golpes (-5), completando el campeonato con un total de 258 impactos (-22). Un birdie agónico en el hoyo 18 le aseguró su primer título en el Korn Ferry Tour y el pasaje al Major británico.

“Estoy sin palabras. Durante toda la semana fui muy paciente y me mantuve fiel al proceso. Poder jugar mi primer Open Championship en un lugar con tanta tradición es algo muy especial”, comentó emocionado el jugador de 31 años. Con su triunfo, ya son 20 los estadounidenses que han alzado este trofeo, sumándose a leyendas como Jim Furyk y Mark O’Meara.

Orgullo nacional: El factor Oliva Pinto El mejor argentino del torneo fue el aficionado Segundo Oliva Pinto, quien finalizó en un meritorio séptimo puesto con un total de -16. El cordobés de 26 años se adjudicó la Copa Emilio Pereyra Iraola al mejor amateur. “Disfruté muchísimo esta semana por el apoyo del público; tener mi nombre en esa copa significa muchísimo”, remarcó Oliva Pinto, quien tras este resultado clasificó para la próxima fecha del tour en Chile.

Por su parte, Jorge Fernández Valdés terminó en la 15ta posición y Fabián Gómez en la 25ta.

Así, entre la mística de sus cien años y la adrenalina del Korn Ferry Tour, el VISA Open de Argentina reafirmó su lugar como el evento insignia de la región. Más que una competencia de élite, esta edición fue un punto de encuentro donde la tradición centenaria se cruzó con el futuro del golf mundial. Con el trofeo en manos de Docherty y el orgullo local renovado por la gran actuación de sus figuras, el torneo se despidió del Jockey Club dejando una huella imborrable que ya mira con entusiasmo hacia su próxima edición.

Curiosidades detrás del Green •Hoyo Solidario Zurich: Gracias a los 62 birdies anotados en el hoyo 9, Zurich donó $12.400.000 a la Fundación Integrar, reafirmando el compromiso social del evento.

•Hoyo en 1 Ford: La nueva Ford Territory estuvo en juego en el hoyo 17 de la Colorada. A pesar de la expectativa, este año ningún jugador logró la hazaña de llevarse el vehículo.

•Experiencia Social: Más allá de lo deportivo, el predio contó con un exclusivo village, food trucks y el tradicional Family Golf, consolidando al Abierto como un evento social ineludible para la comunidad.

35

Literatura

La ficción que ilumina la historia

El escritor de novelas Hernán Labate combina el rigor histórico con la narrativa de ficción para sumergir al lector en la España de los años treinta. Demuestra que la literatura puede ser un instrumento poderoso para comprender el pasado.

A

pasionado por la literatura y abogado de profesión, el escritor argentino, Hernán Labate es un lector voraz y culto, que encuentra inspiración en la historia, la sociología y la política. Se define republicano y manifiesta una fascinación por la Antigua Roma, la Segunda Guerra mundial y especialmente por la España de la década del ‘30.

Dicha afición cristaliza en su colección “Una península en Llamas”, un ambicioso proyecto narrativo que ya cuenta con dos novelas publicadas,

36

“Sin tu venia” y “Un puente en la Niebla”. La tercera, “Espejos Rotos”, se encuentra en proceso y verá la luz hacia fin de año.

Cada obra es extensa e independiente, sin atarse a un orden cronológico estricto. Los personajes, aunque ficticios, se entrelazan mediante sutiles guiños; protagonistas de una historia reaparecen como figuras secundarias en otra, construyendo dinamismo y cohesión.

La ambientación remite a escenarios históricos rigurosamente documentados. Labate invita

al lector a sumergirse en el alma de una época y a recorrer la España turbulenta de los años treinta, marcada por un conflicto que dejó una huella indeleble.

y contradicciones íntimas. El foco central está puesto en la repercusión que las disputas de poder tienen sobre las personas comunes.

Humanidad en tiempo de conflicto

Modestia y amabilidad describen a Hernán Labate tanto como su vocación literaria. Su entusiasmo por la escritura resulta contagioso, así como su compromiso con la verdad histórica y la empatía hacia sus personajes.

Confiesa que en sus inicios solo le importaba escribir. Hoy, además, desea ser leído, compartir y conmover; tender un puente emocional con quienes se adentran en sus novelas.

Aspira a que el lector acompañe a los protagonistas, sufra con sus pérdidas y celebre sus logros.

Sus obras proponen un viaje en el tiempo que no se limita a reconstruir hechos, sino que interpela al presente. Con una mirada humana y reflexiva, Labate reafirma el poder y el impacto de la literatura. En “Una Península en Llamas”, la ficción ilumina el pasado y recuerda que detrás de cada conflicto existen personas de carne y hueso. Con un estilo singular, ofrece no solo relatos envolventes, sino también una manera sensible y profunda de entender la historia.

La Guerra Civil Española (1936-1939) fue un periodo traumático que trascendió fronteras e impactó al mundo. A casi nueve décadas de aquellos acontecimientos, la memoria colectiva se reactiva en novelas como las de Labate, que laten sobre ese mismo telón de fondo, recreando un contexto que confrontó a republicanos y nacionalistas, a hermanos, amigos y vecinos. Fue un enfrentamiento que segó innumerables vidas, empujó a muchos al exilio y dejó heridas abiertas.

En sus páginas, los personajes, aunque nacidos de la imaginación, están profundamente arraigados en esa realidad histórica. Son figuras complejas y humanizadas; piensan, dudan, aman y temen en medio de una guerra que no alcanzan a comprender. El conflicto no aparece solo como un hecho político o militar, sino como una experiencia que irrumpe en la vida cotidiana y la transforma.

Con un estilo equilibrado y cautivador, el autor construye tramas atrapantes, con desenlaces inesperados pero verosímiles. Su narrativa fusiona planos opuestos; la frialdad estratégica de la pelea y la calidez del amor; la violencia del contexto y la persistencia de valores como la lealtad, la amistad y la esperanza. El rigor histórico convive con la libertad creativa necesaria para explorar aquello que los documentos no registran; emociones, silencios

Virtudes de un escritor

Donde conseguir los libros de Hernán Labate Librerias: Yenny - El Ateneo, Galerna, Ghandi, Estación Libro y otras.

Editorial: Aurelia Rivera Libros.

Venta internacional: www.buscalibre.com Venta directa: www.mercadolibre.com.ar Envío por correo: Solicitar por mensaje directo a www.instagram.com/hernanlabate

37

Personajes

Willem Dafoe y el arte de la presencia El legendario actor visitó el MALBA para presentar The Souffleur, la nueva película de Gastón Solnicki. Una charla sobre el tiempo, la identidad y el cine que prefiere las preguntas a las respuestas.

“

Siempre he creído que cuando interpretas a un personaje, no estás simplemente actuando; trabajas con lo que tienes... todo surge de tu propia esencia, y todos somos capaces de cualquier comportamiento”. Con estas palabras, Willem Dafoe regresó a la Argentina el pasado sábado 31 de enero. El motivo fue la presentación de The Souffleur, la nueva película del director argentino Gastón Solnicki, en el MALBA. Para quienes no son expertos en la materia, el verdadero acontecimiento era, sin duda, verlo, escucharlo e incluso tener la oportunidad de hacerle una pregunta. Sin embargo, Dafoe propuso un pacto inicial: no decir nada antes de la proyección.

Primero mirar, después hablar.

Cuando llegó el momento del intercambio, el actor se mostró más interesado en el diálogo que en el monólogo. Con una fluidez envidiable, pasaba de un tema a otro sin incomodidad, permitiendo que la charla encontrara su propio cauce.

en la cabeza, mutando de un significado a otro, lejos de las fórmulas convencionales.

Viena: Arquitectura y memoria

La actuación como refugio

Ante la inevitable pregunta sobre la trama, Solnicki pareció preferir el detalle antes que el resumen. Explicó que el film retrata un mundo que se desvanece: un tiempo sin teléfonos celulares, con personas patinando sobre hielo o jugando al tenis, simplemente habitando el momento.

En este escenario, Dafoe flota entre los espacios de un hotel que es menos un edificio y más una suma de presencias. El hotel no es la estructura: son las personas que lo componen y las memorias que lo sostienen. En The Souffleur, Viena no es solo un escenario, sino una estructura emocional donde la arquitectura y el invierno ordenan y desordenan el relato.

Durante la charla, surgió una cita de John Cage compartida por director y actor: “Lo que estamos haciendo es tratar de entender lo que estamos haciendo”. Por momentos, esa es la sensación frente a la pantalla. Ese diálogo interno, lejos de ser un obstáculo, termina siendo el verdadero acontecimiento.

Dafoe incluso sugirió que el propio Solnicki actuara en el film, fiel a su interés por trabajar con quienes aportan perspectivas distintas. Al ser consultado sobre la experiencia de trabajar con argentinos, sonrió y afirmó que no hubo diferencias, porque “todos somos seres humanos”.

Para él, ser actor es una posición privilegiada: “Uno tiene la posibilidad de escapar del mundo y expandir su experiencia, o al menos tener la ilusión de hacerlo. Es una manera segura de desafiar tu forma de ser, de encarnar todo tipo de comportamientos y luego volver”. Sin embargo, queda una duda: ¿se puede volver del todo después de haber sido tantos otros? La pregunta quedó en el aire, como una de esas imágenes de Solnicki que no buscan una respuesta cerrada, sino habitar la incertidumbre.

Al final del día, quizás la magia de Dafoe —y de esta película— no resida en quién es él al volver a casa, sino en todo lo que nosotros nos llevamos después de haberlo visto.

Entre el orden y el caos “No me gusta el orden, no me gusta el desorden. Me gusta una combinación de ambos”, dice el personaje principal. Esta tensión define el método de Solnicki: películas que se construyen en la isla de edición más que en un guion cerrado.

No hay una narrativa clásica con emociones masticadas. Según Dafoe, son obras más desafiantes, poéticas y fragmentadas, que empujan al espectador a preguntarse: ¿Qué es esto? ¿Qué significa para mí? Es una película que permanece

38

Motores

Versatilidad sin límites

La nueva RAM Dakota combina un interior de lujo con una capacidad off-road inigualable. Una pick-up que redefine el segmento con tecnología de vanguardia y seguridad, para conquistar el asfalto urbano y los terrenos más exigentes.

E

l mercado automotriz argentino es testigo de un hito relevante con el lanzamiento de la RAM Dakota. Este modelo, de producción nacional, no solo marca el inicio de una nueva era para la marca en el país, sino que llega con la ambición de redefinir lo que se espera de una pick-up.

El nuevo vehículo de Stellantis traslada su legendario ADN de “fuerza de trabajo” a un vehículo que fluye con naturalidad, entre la exigencia del campo y la elegancia de la ciudad. Y el reconocimiento no tardó en llegar. En la edición 2025 de los premios otorgados por los Periodistas de la Industria Automotriz (PIA), la Dakota se consagró como el “Vehículo Comercial” del año. El jurado destacó su equilibrio excepcional entre precio, producto e innovación, posicionándola por encima de competidores consolidados.

40

Dos personalidades, un mismo ADN La gama de la Dakota se despliega en dos versiones que comprenden a la perfección los diferentes perfiles del usuario actual: •Warlock: Para quienes la aventura es una prioridad. Con un espíritu puramente offroad, presenta molduras negras, llantas de 17 pulgadas y la icónica barra antivuelco RAMBAR®. Su estética rústica en acabado Satin Grey advierte que está lista para caminos difíciles.

•Laramie: La opción para quienes buscan un aire sofisticado y urbano. Con llantas de 18 pulgadas, acabados cromados y la firma lumínica LED Lightbar, esta versión se destaca por una presencia moderna que no pasa desapercibida en los centros urbanos.

Performance y capacidad sin concesiones

Un refugio tecnológico

La Dakota alberga un motor turbodiésel de 2.2 litros que entrega 200 cv y un torque de 450 Nm, gestionados por una caja automática de 8 velocidades. Esta combinación garantiza una respuesta ágil y eficiente. Pero donde realmente brilla es en su versatilidad de tracción.

Su capacidad de carga de hasta 1.020 kg y un remolque de 3.500 kg la convierten en una herramienta de trabajo infalible, mientras que su caja de carga de 1.210 litros de volumen es ideal para el equipamiento de cualquier escapada de fin de semana.

El interior de la Dakota sorprende por un nivel de confort inusual para su segmento. Tapizados de cuero, climatizador bi-zona y una pantalla multimedia de 12,3 pulgadas crean un entorno premium. En términos de seguridad, la tranquilidad es total gracias a su cámara 360°, seis airbags y múltiples asistencias a la conducción.

La RAM Dakota no es solo una camioneta; es una declaración de principios donde la robustez americana y la industria nacional se unen para ofrecer una experiencia de manejo superior.

41

Literatura

La palabra que crea, revela y compromete Una invitación a recuperar la palabra verdadera como un regalo que otorga significado a la vida y combate el vacío del silencio digital.

A

l principio dijo Dios: “Que exista la luz”.

Y la luz existió» (Génesis 1,3). «Todas las cosas fueron hechas por medio de la Palabra, y sin ella no se hizo nada de todo lo que existe» (Juan 1,3). La tradición judeocristiana nos enseña que Dios creó diciendo, y que la fuerza de su Palabra hizo «todo lo que existe». Los seres humanos recibimos del Creador un poder semejante. A su modo, también nuestras palabras son creadoras: dan vida, revelan sentido y comprometen nuestra existencia.

La filosofía del lenguaje nos enseña que hay palabras que mencionan y describen, pero también hay palabras que hacen, que realizan. Esto se conoce como el carácter performativo de la palabra. Cuando un hombre le dice a su mujer: «Yo te recibo como esposa y prometo amarte toda mi vida», sus palabras lo convierten en su esposo.

Y, al responder con las mismas palabras, ella se hace esposa de él. Una afirmación no siempre informa o describe; a veces, crea. «Yo te prometo...», «yo te perdono...», «yo te bautizo...» no son meros enunciados de algo que ocurre, sino que, por el hecho mismo de decirlos, hacen que acontezca lo dicho. Crean una nueva realidad. No es casual que la traición a la palabra sea un acto

42

destructivo de lo creado por ella: se destroza lo construido cuando no se vive lo hablado. Y eso duele.

La palabra también posee un poder revelador, ya que manifiesta un sentido al estar habitada por él. «Yo soy tu padre...», «sos mi hijo...», «yo te amo...» son afirmaciones que revelan un significado profundo, tanto para quien las pronuncia como para quien las recibe. Cuando no podemos o no queremos pronunciar este tipo de términos, nuestra vida comienza a perder valor. Nuestro hablar se convierte entonces en una superficial sucesión de chats: una palabrería que, a fuerza de hablar mucho, no dice nada.

Finalmente, la palabra es vínculo y compromiso. Hablar es “decirnos” a quien nos escucha, darnos a quien nos recibe. La palabra pone en evidencia el carácter intersubjetivo de nuestra existencia: ser es siempre ser con otros, para otros y gracias a otros. Es el puente que vincula y vivifica. Cuando decimos «me clavó el visto», sentimos que nuestro interlocutor de WhatsApp renuncia a serlo porque no responde; y al no hacerlo, puede hacernos sentir que no existimos para él. Mediante la palabra, asumimos el compromiso de ser nosotros mismos para el otro, con él y gracias a él.

Ejercitemos el arte de dejar que algunas de nuestras palabras emerjan de la hondura de nuestros silencios, para que así expresen lo más profundo de nosotros como un regalo para los demás. Si asumimos el compromiso de «decirnos» pronunciando una palabra personal y verdadera, nuestra vida se recreará y se revelará plena de sentido.

Padre Carlos “Checo” Avellaneda, párroco de la Parroquia Sagrada Familia en Nordelta. Con 70 años de edad, cuenta con 45 años de experiencia pastoral.

Naturaleza

El dilema de la transformación Más allá de la eficiencia digital u organizacional, surge una pregunta incómoda pero necesaria: ¿hacia dónde nos dirigimos realmente?

E

n el ecosistema corporativo actual, la palabra “transformación” se volvió omnipresente. Adorna planes estratégicos, encabeza discursos de liderazgo y llena estanterías de management. Pareciera que transformarse ya no es una opción, sino una obligación permanente para no quedar fuera del juego. Sin embargo, en medio de este frenesí por el cambio, rara vez se profundiza en una cuestión elemental: ¿para qué nos transformamos?

La transformación, entendida correctamente, no es un destino, sino un vehículo. Es un proceso exigente que busca modificar estructuras y creencias para alcanzar nuevos niveles de desempeño. Pero el clima cultural actual suele caer en un error frecuente: suponer que toda transformación es positiva por defecto. La realidad es que un cambio mal diseñado o inoportuno puede, incluso, acelerar el deterioro de aquello que intentaba mejorar.

El quiebre de un viejo paradigma Históricamente, las organizaciones se transforman para adaptarse y crear valor. Pero hoy, el entorno al que intentamos adaptarnos atraviesa una “metacrisis”. No se trata solo de mercados volátiles o tecnologías disruptivas, sino de una crisis de los supuestos básicos que han organizado nuestra idea de progreso en los últimos siglos. Nos enfrentamos a una policrisis donde lo ecológico, lo social y lo económico se entrelazan de forma compleja.

El paradigma que hoy comienza a resquebrajarse es el del crecimiento indefinido en un planeta con recursos finitos.

44

Durante décadas, el sistema operó bajo la ilusión de que la capacidad de la Tierra para absorber impactos era ilimitada. La ciencia actual es categórica: muchos de los límites que sostienen la estabilidad planetaria ya han sido sobrepasados.

Entre la eficiencia y la regeneración En este contexto, la pregunta por el sentido de la transformación adquiere una dimensión ética y estratégica. Una compañía puede alcanzar un éxito rotundo volviéndose más eficiente, ágil y rentable, pero si lo hace dentro de un modelo que erosiona las condiciones básicas de la vida, está simplemente optimizando el rumbo equivocado. No toda transformación es regenerativa; muchas son, en esencia, transformaciones degenerativas con un mejor diseño.

Por ello, el gran desafío para los directorios y equipos ejecutivos de hoy no reside únicamente en la inteligencia de datos o la velocidad de ejecución, sino en la sabiduría. La tecnología y la eficiencia no podrán reemplazar nuestra dependencia absoluta de la biosfera.

Tal vez la pregunta decisiva para los líderes actuales no sea si se están transformando lo suficiente, sino si lo están haciendo en la dirección correcta. Cada proceso que se lidera hoy ayuda a definir el mundo que estamos reproduciendo o, con suerte, aquel que todavía estamos a tiempo de reparar.

Mariano Barusso Fundador y CEO de Asertys

Personajes

El guardián de la historia de San Isidro

A sus 92 años, el historiador Bernardo Lozier Almazán repasa una vida dedicada a rescatar las raíces del distrito y reflexiona sobre el desafío de preservar el patrimonio en tiempos de modernidad.

E

ntrar al departamento de Bernardo Lozier Almazán en Punta Chica es, de alguna manera, suspender el presente. Rodeado de estantes con escudos, una vasta biblioteca y figuras que remiten a la labor de San Isidro Labrador, el ambiente evoca esa atmósfera de viaje en el tiempo propia de las películas de Woody Allen. A sus 92 años, Lozier Almazán no solo habita la historia; él la custodia.

46

Historiador, genealogista y recientemente declarado Personalidad Destacada de San Isidro, su vínculo con el pasado comenzó entre los estantes de la biblioteca del colegio Santa Isabel. Desde aquel primer libro publicado en 1986, “Reseña histórica del partido de San Isidro”, hasta sus célebres columnas en el periódico Carta Abierta, bajo el título “El Arcón de los Recuerdos”, su labor fue reconstruir la identidad de un territorio que conoce como nadie.

Identidad y patrimonio En una charla que fluye con la naturalidad de quien ha dedicado décadas al estudio, Lozier Almazán comparte su visión sobre el patrimonio y la evolución del distrito.

—¿Le molesta la modernidad cuando cambia la fisonomía de un pueblo?

—Me da miedo que se saquen cosas históricas para construir edificios. Se ha perdido mucho y da pena ver desaparecer viejas construcciones. Pero tampoco se puede ir contra el aumento demográfico; es imposible y hay que adaptarse. En ese sentido, los museos cumplen una función fundamental: preservan lo que existió.

Además, es importante que una comunidad conozca su pasado, porque nadie puede querer lo que no conoce.

—¿Hay algún personaje clave que defina los orígenes de San Isidro?

—El gran personaje es Domingo de Acassuso. Ahí empieza la historia del pueblo. Él fundó la primera capilla que dio origen a la Catedral. Era devoto de San Isidro Labrador y trajo esa veneración aquí. De ahí surgió el nombre del distrito, que antes se conocía como “Tierra de pan llevar”, porque estas tierras producían el trigo que abastecía a Buenos Aires.

Un legado entre archivos y museos A lo largo de su carrera, Lozier Almazán dirigió insti-

tuciones emblemáticas como el Museo Pueyrredón y el Museo Histórico Municipal. Su método de trabajo sigue siendo el de la vieja escuela: leer lo publicado, investigar documentos y contrastar fuentes en archivos como el General de la Nación. Sin embargo, no es ajeno a los cambios de época.

—Muchos jóvenes hoy buscan respuestas en internet antes que en los libros. ¿Qué piensa de este cambio?

—Para mí es una decadencia dejar los libros por el celular. Es un aparato extraordinario para comunicarse, pero suele ser muy mal usado. Se intercambian mensajes en un lenguaje que ni siquiera es castellano y eso termina deformando la manera de escribir.

—¿Y qué opina de los libros digitales?

—Eso sí me parece una maravilla. Leo muchísimo en e-book. Puedo llevarme veinte libros en un viaje y agrandar la letra a mi gusto.

Aunque su mirada siempre vuelve a Europa y a la historia colonial, su presente sigue ligado a la lectura constante, alternando ensayos históricos con novelas europeas. Para Bernardo Lozier Almazán, el tiempo no es algo que pasó, sino un relato vivo que merece ser preservado para las generaciones futuras.

Una trayectoria al servicio de la cultura Bernardo Lozier Almazán fue director del Museo, Biblioteca y Archivo Histórico Municipal “Dr. Horacio Beccar Varela” y del Museo Histórico Pueyrredón hasta 2009. Se desempeñó como Subsecretario de Gobierno de San Isidro (1981-1983) y es miembro correspondiente de la Academia Nacional de la Historia. Su labor ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Argentino de Ciencias Genealógicas y la Pontificia Academia Tiberina de Roma.

47

Gastronomía

Excelencia con sello francés y alma mendocina Fabre Montmayou, la bodega pionera de Luján de Cuyo vuelve a brillar en la crítica internacional con puntajes históricos para su portfolio de etiquetas.

E

n el competitivo escenario del vino argentino, la consistencia es el mayor trofeo al que puede aspirar una bodega. La reciente publicación de la Guía Descorchados 2026, liderada por el prestigioso crítico Patricio Tapia, volvió a poner el foco sobre Fabre Montmayou, confirmando que su camino hacia la excelencia no es fruto del azar, sino de un respeto profundo por el origen.

48

El gran protagonista de esta edición fue el Grand Vin 2023. El blend ícono de la casa no solo alcanzó la imponente cifra de 97 puntos, sino que fue distinguido como el “Mejor Vino de Vistalba” por tercer año consecutivo. Este hito posiciona a la etiqueta —un ensamble preciso de Malbec, Cabernet Sauvignon y Merlot— como una de las expresiones más sólidas y representativas del terroir de Luján de Cuyo.

Para Hervé Fabre, propietario y enólogo de la bodega, estos resultados son el reflejo de una filosofía que trajo consigo desde Burdeos en la década del 90. Al respecto, el winemarker señaló: “Que nuestros vinos vuelvan a destacarse en Descorchados es un reconocimiento al esfuerzo del equipo y a nuestra visión de elaborar vinos que expresen con claridad cada terroir”.

Un portfolio que habla de calidad Más allá del éxito del Grand Vin, la bodega demostró un desempeño sobresaliente en toda su línea, obteniendo puntajes que validan la calidad técnica de cada segmento: Reserva Malbec 2024 (94 puntos), Grand Reserva Malbec 2023 (93 puntos) y Grand Reserva Cabernet Sauvignon 2023 (92 puntos).

Estos números no son menores en una guía que, desde 1999, se ha convertido en el mapa indispensable para entender la evolución del vino en Sudamérica. “Este tercer año consecutivo para el Grand Vin muestra que seguimos en el camino correcto, con foco en la calidad y en una identidad enológica propia”, agregó Fabre.

El legado de una visión pionera La historia de Fabre Montmayou es, en esencia, la crónica de una apuesta audaz por el potencial argentino. En 1993, seducido por las posibilidades del “Nuevo Mundo”, el fran-

cés Hervé Joyaux Fabre decidió fusionar el savoir-faire de Burdeos con la fuerza de los suelos locales. Aquella visión lo llevó a adquirir antiguos viñedos de Malbec plantados en 1908 en Vistalba, dando vida a la primera bodega boutique del país. Bajo una estética de “château”, la propuesta de Hervé fue disruptiva: rescatar cepas viejas para elaborar vinos de alta gama con un enfoque meticuloso. Esta búsqueda de identidad lo llevó años más tarde hacia el sur, al Alto Valle de Río Negro. Allí, en un terruño de clima fresco y único, fundó la Bodega Infinitus, logrando etiquetas distintivas que complementan la potencia mendocina con la elegancia patagónica.

Hoy, ese proyecto es un éxito consolidado gracias al trabajo conjunto con su esposa, Diane Joyaux Fabre. Mientras Hervé lidera con precisión cada etapa del proceso enológico para asegurar la calidad que la crítica internacional hoy premia, Diane encabeza la estrategia comercial y el posicionamiento en los más de veinte países donde la marca tiene presencia.

Con los resultados de Descorchados 2026 como testimonio, la identidad de Fabre Montmayou permanece intacta: una síntesis perfecta entre la tradición europea y el carácter indomable del terroir argentino que continúa conquistando a los paladares más exigentes.

49

Turismo

Bajo el pulso de la noche

Una nueva tendencia invita a redescubrir destinos globales bajo la luz de la luna: el noctourism. Cuatro refugios exclusivos alrededor del mundo transforman la oscuridad en una experiencia de lujo, desde la sabana africana hasta el corazón de París.

E

n un mundo que parece haber acelerado su rotación, la noche surge como el último refugio de la pausa. Ya no se trata solo de descansar para enfrentar la jornada siguiente, sino de habitar la oscuridad como un territorio nuevo. Desde 2025, el fenómeno del noctourism —el arte de explorar destinos después del crepúsculo— se consolidó como una filosofía de viaje que busca recuperar el misterio y el asombro allí donde la luz del día suele simplificar los paisajes.

50

Esta tendencia no es una moda pasajera, sino una invitación a agudizar los sentidos. Algunos destinos han sabido interpretar este cambio de paradigma, ofreciendo experiencias donde la penumbra no es ausencia, sino una presencia vibrante que transforma la naturaleza y la arquitectura urbana.

El teatro de la sabana en Mahali Mzuri En la reserva privada de Olare Motorogi, en Kenia, la propiedad de Virgin Limited Edition redefi-

ne el concepto de safari. En Mahali Mzuri, la vida salvaje cobra una energía eléctrica cuando el sol se retira. Los safaris nocturnos permiten ser testigos de un ecosistema oculto: el acecho silencioso de los leopardos, la estrategia de las hienas y el vuelo espectral de los búhos. Bajo la guía de expertos masáis, que interpretan los sonidos de la tierra con una precisión ancestral, la noche se convierte en un relato vivo. Al regresar al lodge, las carpas elevadas ofrecen una platea preferencial hacia un cielo inabarcable, completando un ritual que solo la oscuridad puede autorizar.

Finch Hattons: el firmamento como legado Siguiendo en territorio keniano, pero en el Parque Nacional Tsavo, Finch Hattons propone una mística diferente. Aquí la noche es un espacio de comunión y respeto. El hotel atenúa sus luces al mínimo para cederle el protagonismo absoluto al universo. La experiencia se centra en la observación estelar, pero lejos de la rigidez técnica: se entregan mapas del cielo y se comparten leyendas que han guiado a las caravanas durante siglos. Es un ejercicio de humildad frente a la inmensidad, donde el crujido de la sabana y el centelleo de las constelaciones demuestran que, a veces, el viaje más profundo se hace sin dar un solo paso.

La magia líquida de La Coralina Island House En el Caribe panameño, Bocas del Toro ofrece un espectáculo que desafía la lógica diurna. La Coralina Island House, un enclave de bienestar integrado al manglar, invita a vivir el mar cuando nadie lo mira. Además de sus baños de luna y cenas plant-based a la luz de las velas, el hotel organiza expediciones para presenciar la bioluminiscencia.

En el “Snorkel con Plancton”, los viajeros se sumergen en aguas que se iluminan con cada movimiento, transformando el océano en un espejo de estrellas líquidas. Es la naturaleza dejando de disimular para mostrar su faceta más fantástica.

París y la elegancia del paseo sin rumbo Finalmente, el noctourism encuentra su versión más sofisticada en Le Narcisse Blanc. En la Ciudad Luz, existe una versión de París que solo se revela cuando el bullicio turístico se disipa. Inspirado en Cléo de Mérode, musa de la Belle Époque, este hotel invita a caminar por la ribera del

Sena sin un mapa en la mano, buscando conciertos íntimos en sótanos olvidados o disfrutando de la quietud de un spa de mármol a medianoche. Es la propuesta de un lujo que no corre, que se permite una copa de vino frente a la ventana y que entiende que la mejor forma de conocer una ciudad es perdiéndose en sus reflejos nocturnos.

El noctourism redefine el lujo no por lo que se ve, sino por lo que se siente. En un mundo hiperconectado, la verdadera exclusividad hoy reside en el silencio, la sombra y la pausa.

Más información Thayana Nunes Email: thayana@madre.travel Mobile: +551196954-6981 IG @madre.travel www.madre.travel

51

Turismo

Diseño y calma al pie del glaciar Con una mirada sustentable y raíces locales, Montano Suites se consolida como el refugio ideal para una escapada consciente en el sur argentino.

H

ay momentos del año en los que viajar adquiere una dimensión diferente. En El Calafate, esa ventana mágica ocurre entre marzo y abril. Es el período donde la temporada alta comienza a ceder, el ritmo del destino se vuelve más pausado y la Patagonia revela una versión más silenciosa, dorada y auténtica.

En este escenario de transición, Montano Suites se presenta como el refugio ideal para quienes buscan reconectar con la naturaleza desde una

52

experiencia estética y consciente.

Este proyecto no nació como una simple expansión comercial, sino como la evolución de una historia familiar que comenzó en 2004. Dos generaciones unidas por la misma pasión dieron forma a un concepto concebido desde cero, con una mirada sensible sobre el territorio y el “habitar” patagónico. Aquí, la hospitalidad no es solo un servicio, sino una forma de entender el entorno.

Turismo

Arquitectura que siente el paisaje El diseño de Montano Suites dialoga directamente con el exterior. Sus categorías de habitaciones —Deluxe Mountain View, Premium Suite y Signature Mountain View— están diseñadas para la contemplación. Los grandes ventanales funcionan como marcos vivos de las montañas, mientras que la madera aporta la calidez necesaria para que el huésped no solo vea la Patagonia, sino que la sienta.

La sustentabilidad es el punto de partida real de la propuesta. El 95% del equipamiento del hotel fue producido en Argentina, con un fuerte protagonismo de artesanos y proveedores de El Calafate y la región. Muebles a medida, textiles hechos a mano y cerámicas locales construyen una narrativa donde el diseño contemporáneo y los oficios tradicionales se encuentran. Este compromiso ambiental se completa con sistemas de calefacción eficientes, iluminación 100% LED, paisajismo con especies autóctonas y el uso de amenities orgánicos y botellas reutilizables.

Una experiencia para los sentidos La estadía en Montano se vive a través de los detalles. Desde un perfume exclusivo y una curadu-

54

ría musical cuidada, hasta los rituales cotidianos que definen el espíritu local: el vino al atardecer, el mate compartido y un desayuno gourmet con productos regionales que celebra la gastronomía de cercanía.

Durante los fines de semana largos y Semana Santa, el hotel se convierte en el búnker ideal para parejas o viajeros que buscan profundidad en su recorrido. Al haber menos afluencia de turistas en estos meses, la atención se vuelve aún más personalizada, permitiendo una conexión real con el entorno.

Para quienes buscan extender la experiencia y vivir el destino con mayor calma, Montano Suites presenta un beneficio especial durante el mes de abril: una promoción de 4x3 (válida durante todo el mes, excepto feriados largos). Es la invitación perfecta para quedarse un día más, caminar sin prisa y descubrir por qué el otoño es, sin dudas, el secreto mejor guardado de la Patagonia.

Másinformación: Montano Suites https://montano.com.ar E-mail: info@montano.com.ar IG @montanopatagonia

Decoración

Refugio verde: cómo integrar la naturaleza en casa Consejos esenciales para elegir las especies adecuadas y lograr que el bienestar botánico transforme cada ambiente.

I

ntegrar plantas en el interior de nuestro hogar es mucho más que una decisión estética; es una invitación a la serenidad. Sin embargo, el éxito de un jardín interior no depende de la cantidad de especies, sino de entender las señales que cada una envía. Para quienes se inician en este mundo, la clave reside en la observación y en elegir ejemplares que gocen de una salud óptima desde el vivero, ya que el entorno doméstico suele ser más exigente que el de cultivo.

Luz y mantenimiento: la clave del equilibrio La iluminación es el desafío principal. La mayoría de las plantas de interior prefieren luz indirecta y agradecen ser rotadas cada dos o tres meses para crecer de forma equilibrada. Especies como el Ficus pandurata, el potus o la sansevieria son excelentes aliadas por su resistencia y versatilidad decorativa. Mientras que las de hojas grandes aportan un aire selvático, las colgantes como el Cordatum son ideales para bibliotecas, generando un efecto visual que suaviza las líneas del mobiliario.

Respecto al cuidado, el error más común es el exceso de riego.

Se recomienda verificar la humedad del sustrato introducien-

56

do un dedo en la tierra: si sale seco, es momento de hidratar.

Además, el uso de macetas con buen drenaje y la limpieza periódica de las hojas con un paño húmedo no solo mejoran la estética, sino que permiten que la planta respire y realice la fotosíntesis correctamente. Por ejemplo, durante las estaciones de bajas temperaturas, es vital reducir la frecuencia de riego y alejar las macetas de fuentes de calor directo como radiadores, manteniendo así el equilibrio que el hogar necesita para lucir siempre vital.

Por una mejor calidad de vida Cultivar un jardín puertas adentro es un ejercicio de paciencia y reconexión. Al integrar estas especies en el entorno cotidiano, no solo se embellecen los rincones de la casa, sino que se crea un ecosistema propio que purifica el aire y calma el ritmo diario. Con apenas unos minutos de atención semanal y el respeto por los ciclos naturales de cada planta, es posible transformar cualquier ambiente en un verdadero refugio de vitalidad y frescura que perdure en todas las estaciones.

AR

Agenda de Arte

CUERPO TEXTIL

NARRAR EN PRESENTE

La muestra de la artista colombiana Olga de Amaral abarca desde la década de 1960 hasta principios de los 2000, recorriendo diversas etapas de su desarrollo creativo. Más de 50 obras de arte textil, provenientes de colecciones públicas y privadas de Bogotá, Medellín y Nueva York, conforman este itinerario de seis décadas que invita a explorar una trayectoria de gran fruición visual y experimentación material. Visitas: Hasta el 11 de mayo en MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA).

La FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín inicia su temporada 2026 con una muestra de Matilde Marín. La artista contemporánea despliega su universo a través de múltiples disciplinas como el grabado, la fotografía y el video. Surgido en contextos diversos, su trabajo comparte una preocupación central: pensar al ser humano en relación con el mundo que habita, sus territorios, desplazamientos y fragilidades. Visitas: Desde el martes 3 de marzo en Av. Corrientes 1530, CABA.

LA ESCULTURA EN CLAVE POÉTICA

EGIPTOLOGÍA Y EGIPTOFILIA EN LA ARGENTINA

La obra de Antonio Pujia —patrimonio vivo del arte argentino— dialoga con el presente. Su lenguaje escultórico conmueve por su contemporaneidad, confirmando la vigencia y la potencia expresiva de uno de los grandes escultores argentinos. La exposición reúne piezas emblemáticas en bronce, mármol y arcilla, además de obras inéditas y bocetos, en un montaje de gran atractivo visual y conceptual. Visitas hasta el 30 de mayo en el Centro Cultural Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA).

58

Producción y textos: Carmen Ochoa

El Museo Nacional de Bellas Artes extendió hasta el domingo 19 de abril la muestra antológica “Ciencia y fantasía.

Egiptología y egiptofilia en la Argentina”, que refleja el fascinante interés histórico que esta antigua civilización despertó en nuestra cultura. A través de más de 180 piezas exhibidas por primera vez en conjunto, el público podrá apreciar sarcófagos auténticos, papiros, estatuillas, máscaras funerarias y calcos de esfinges.

Visitas: Av. del Libertador 1473, CABA.

Arte y naturaleza sin límites Malba Puertos, el nuevo polo cultural de Escobar, presenta su agenda con recorridos al aire libre, talleres y experiencias literarias para toda la familia.

U

bicado en el kilómetro 45 de la Panamericana, Malba Puertos se consolida no solo como un edificio arquitectónico de vanguardia, sino como un ecosistema donde el arte dialoga directamente con el paisaje. Durante este mes, el museo despliega una cartelera de actividades que invita a los vecinos de la zona a redescubrir el entorno a través de la creatividad y la contemplación.

Una de las propuestas más potentes es el “Museo sin paredes”. Se trata de un recorrido en bus por el Circuito Troncal de Arte Público, un trayecto que bordea el Lago Central y la Reserva Natural sobre el Río Luján. El itinerario permite apreciar más de 20 piezas a gran escala que transforman el espacio urbano de Puertos en una galería a cielo abierto. Las visitas se realizarán los días 21 y 22 de marzo, con salidas desde la explanada del museo a las 12:00, 14:00 y 16:00.

Para quienes prefieren la experimentación táctil, el taller “Retratos y relatos” propone un desafío singular: modelar en arcilla sin mirar al modelo. A partir de recuerdos, tradiciones o descripciones orales —ya sean propias o tomadas de un “banco de relatos” colectivo—, los visitantes podrán dar forma a rostros desconocidos. Esta actividad se desarrolla todos los sábados de 12:00 a 18:00.

La oferta se completa con los “Talleres cortos”, disponibles de jueves a domingos. Estas estaciones de exploración permiten a los asistentes sumergirse en el universo de Florencia Böhtlingk mediante juegos cromáticos y crucigramas conceptuales, o jugar a ser “copistas por un día” frente a las imponentes esculturas de Gabriel Chaile. Para los más pequeños, el kit “Safari” ofrece una perspectiva lúdica para descubrir rincones ocultos del edificio.

La literatura también tiene su lugar con “Escuchar con los ojos”. Los domingos, de 16:00 a 18:00, la biblioteca del museo se convierte en un punto de encuentro para compartir lecturas y explorar nuevos vínculos con la palabra escrita. Se invita a los participantes a traer sus propios libros para enriquecer el intercambio.

Finalmente, el museo mantiene su compromiso educativo con un programa especial para instituciones escolares. Los talleres para escuelas se realizan de miércoles a viernes con cita previa, ofreciendo un abordaje pedagógico de las exhibiciones vigentes.

Todas las actividades en Malba Puertos son libres y gratuitas, reafirmando su rol como un espacio de acceso democrático a la cultura en el corazón de Escobar.

59

Tiempo libre

Producción y textos: Carmen Ochoa

CINEY TV CINE: THE SOUFFLEUR

Después de trabajar 30 años gestionando un icónico hotel en Viena, Lucius descubre que el edificio será demolido. Con la ayuda de su hija y un puñado de empleados leales, iniciará una cruzada para aferrarse a la vida que ha construido. Dirigida por Gastón Solnicki y protagonizada por Willem Dafoe. Funciones los sábados a las 22:30 en MALBA.

TV: PARQUE LEZAMA Dos extraños en el banco de un parque, un ex militante comunista y un conformista de manual, forjan una amistad improbable al compartir sus historias con humor y corazón. Dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Por Netflix.

CINE: NUREMBERG

TV: SCARPETTA

Mientras se preparan los juicios de Nuremberg, un psiquiatra del ejército estadounidense se ve envuelto en un dramático enfrentamiento psicológico con el criminal de guerra nazi Hermann Göring. Protagonizada por Russell Crowe y Rami Malek. Estreno: 26 de marzo.

Adaptada de las novelas de Patricia Cornwell, esta serie de misterio sigue a la doctora Kay Scarpetta (Nicole Kidman) que usa sus habilidades como forense para atrapar asesinos seriales. Protagonizada por Nicole Kidman. Por Prime Video.

CINE: HOPPERS, OPERACIÓN CASTOR

TEATRO ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

La nueva película animada de Disney y Pixar sigue a un grupo de científicos que logra transferir la conciencia humana al interior de animales robóticos sofisticados, desatando una aventura llena de misterios animales y diversión para toda la familia. Estreno: 5 de marzo.

60

Dirigida con la sutileza de Norma Aleandro, y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra, esta versión del clásico de Ingmar Bergman es como un viaje por las luces y sombras del amor, que invita a mirarnos, reírnos, y quizás comprendernos un poco más. Funciones en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125. CABA.

CONSAGRADA

LIBROS UNA CASA SOLA Una casa, en el medio del campo, quedó deshabitada luego de la misteriosa desaparición de la familia, diez años atrás. A través de sus palabras, la escritora Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron hace siglos. Publica Random House.

Un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional, universalizando temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder y el lado oculto en el camino hacia la consagración. Funciones: jueves a las 20h en Timbre 4, México 3554. CABA.

ENTRE LO QUE CALLÉ Y LO QUE SENTÍ Una obra profunda que aborda experiencias emocionales reales e invita a detenerse, escucharse y resignificar la propia historia desde un lugar honesto y consciente. Una obra de Andrea Olek, publica Tinta Libre.

BUENAS PALABRAS

ENSAYO PARA MI MUERTE La nueva novela gráfica de Tute es una obra escrita y dibujada desde cero, concebida como una obra literaria y visual para pensar lo impensable.

Con humor, lirismo y una dosis justa de absurdo, este libro propone una reflexión tan íntima como colectiva: la muerte como espejo, como escena, como ensayo.

Sobre una idea de Arturo Puig, esta obra es una fiesta para las emociones, el humor, el recuerdo y el placer de los grandes y más populares autores. Con dramaturgia y dirección de Rita Terranova y música original de Martín Bianchedi. Función el 28 de marzo en el Teatro Marín, Av. del Libertador 17115. Beccar.

LO QUE SE PIERDE SE TIENE PARA SIEMPRE

NACIDA BAJO EL FUEGO DE ARIES A los 17 años, Bárbara Degèner termina el secundario con la determinación y la fuerza propias de su signo: Aries. Independiente y luchadora, intentará superar los conflictos familiares y el terrible secreto que arrastra desde la infancia. Lo nuevo de Florencia Bonelli, publicado por Planeta.

LA SEPARACIÓN

Una madre se desdibuja en el olvido. Un padre se refugia en su taller de ebanistería. En el medio, una hija recorre las ocho cuadras que los separan, transportando objetos y afectos en un intento por unir las partes divididas de su propia vida. Protagonizada por Sofía Gala Castiglione, Marita Ballesteros y elenco. Funciones en el Teatro Astros, Av. Corrientes 746, CABA.

En su nuevo libro, el escritor argentino Martín Kohan lleva un paso más allá su escritura depurada y precisa, y demuestra por qué es uno de los narradores más sólidos y personales de la literatura contemporánea. Kohan observa, describe, nunca exagera. Sabe que es en los matices, en los espacios vacíos, donde realmente se esconde todo, y aquí nos regala una brillante muestra de una literatura que logra decirnos mucho con muy poco.

61

Tiempo libre EN VIVO SODA STEREO - ECOS Las canciones que todos siempre quisimos volver a escuchar en vivo

ABBA SINFONICO Edelweiss Orchestra llega con ABBA Sinfónico, un concierto en vivo que recorre los grandes clásicos del grupo sueco de música pop pero en formato orquestal, con arreglos especialmente creados para una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro. Función: sábado 25 de abril en el Teatro Opera, Av. Corrientes 860. CABA.

CHICOS

llegan nuevamente para presentarse en el escenario del Movistar Arena. Charly Alberti y Zeta Bosio estarán en el escenario mientras que la presencia de Gustavo Cerati se integrará mediante la tecnología, con su voz y sus guitarras sincronizadas con el bajo y la batería. Una nueva oportunidad para latir al ritmo de esta mítica e inolvidable banda argentina. Entradas en venta en www.movistararena.com.ar FITO PAEZ – SALE EL SOL Fito Páez regresa a Buenos Aires con Sale el sol Tour 2026, un espectá-

culo completamente nuevo que reúne los himnos más emblemáticos de su carrera y los reinterpreta con arreglos inéditos. Una experiencia intensa y emocional, para celebrar la música, la poesía y su inagotable búsqueda artística. Desde el 19 de marzo en el Movistar Arena. Venta de entradas en www.movistararena.com.ar

62

LIBRO: JEPPE EN CAMINO Jeppe tiene una importante misión: llevar un mensaje urgente al castillo más cercano. Así comienza su viaje, aunque tan pronto como lo hace, algo interfiere, y luego algo más. Pero el tiempo pasa y el rey sigue esperando, mientras la vida sigue su curso… ¿Será demasiado tarde para entregar el mensaje? Publica Fondo de Cultura Económica de Argentina.

LIBRO: GATOS. COMPRENDE A TU AMIGO CON BIGOTES Descubrí la vida secreta de los gatos junto al experto en comportamiento felino Dr. John Bradshaw. Una guía esencial para aprender todo lo que necesitamos saber de nuestro amigo con bigotes. Publica Planeta Junior.

BALLET: EL LAGO DE LOS CISNES El inolvidable ballet con música de Piotr Ilich Chaikovski retorna al

Teatro Colón en una versión especialmente ideada para toda la familia. Tres funciones con la puesta escénica y la adaptación coreográfica de Sabrina Streiff basada en la versión de Marius Petipa y Lev Ivanov.

Entradas en https://teatrocolon.org.ar

64

HUMOR POR

66