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ANGELA SAIRAF OSCAR MOLINA FRANCISCO MATA ROSAS ANGEL SERVAN LUIS GUZMAN AJ GONZALEZ MANUEL LAMA CARLOS J. RUIZ ESPINOSA


EDITORIAL Bienvenidos a este nuevo número de News donde tenemos el placer de contar con nuevas secciones a las que ya vimos en la anterior edición, como es la sección PREMIERE, en la quepresentaremos a un autor nuevo cada mes.

Fernando Sendra Coordinador Editorial

En este número podemos ver las respuestas a nuestras preguntas en la entrevista a un autor de renombre como es Óscar Molina, que se mostró dispuesto desde el primer momento a colaborar con nuestra revista. Un lujo tener a estos colaboradores, que se van sumando a este proyecto de manera altruista, y a los que solo les podemos dedicar admiración y palabras de agradecimiento. Disfrutaremos de las exposiciones de Ángela Sairaf y Ángel Serván, que actualmente exponen en las salas de Afoco. Dos personas que artísticamente guardan una gran distancia, pero que los une la calidad de sus trabajos.

EDITORIAL

Presentaremos los portafolios de Luis Guzmán, un joven autor cordobés, y de Carlos J. Ruiz Espinosa, fotógrafo de la Línea de la Concepción (Cádiz). Dos fotógrafos que nos traen dos visiones diferentes con gran cantidad de matices autobiográficos y personales.

En estos tiempos de incertidumbre política, laboral, y en los que pocas cosas podemos dar por seguras, quiero animaros a retratar esta época de la manera que cada uno quiera y pueda. Es un momento perfecto para intentar decir lo que pensamos o lo que vemos, a través de fotografías. Es vital que los fotógrafos que pertenecen a una época determinada (más allá de la prensa, que hace su importantísima labor, sin duda) retraten la sociedad y el pensamiento para futuras generaciones. Añadámosle a esto arte y creatividad, intentemos que nuestras fotos sean únicas e irrepetibles, y si por lo que sea, tan solo nos quedamos en el intento, por lo menos dentro de unos años tendremos muchas fotografías que mostrar y nuestro trabajo, seguro, que ha servido para algo. Y si te animas, ya sabes, queremos recibir vuestros trabajos y publicarlo en News, te esperamos. Hasta el próximo número.

REVISTA NEWS NÚMERO 88, AÑO II. EDICIÓN BIMESTRAL. MARZO / ABRIL 2016 Revista NEWS nace de la iniciativa de la Asociaión fotográfica de Córdoba AFOCO. Edición creada en Córdoba para difusión del Arte Fotográfico. Coordinación Editorial: Fernando Sendra Colaboradores: José F. Gálvez, Eduardo Segura, Manuel Lama, AJ González. La Revista NEWS, su director, colabradores, y AFOCO, no se hacen responsables de las opiniones e imágenes aquí publicadas, siendo estas responsabilidad y propiedad de sus autores y/o colaboradores. Fotografía de portada obra de Ángela Sairaf. newsdecordoba@afoco.com www.afoco.com

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CONTENIDOS CON TEXTO Página 4 Texto monográfico de José F. Gálvez, Presidente de Afoco.

NOTICIAS / AGENDA Página 6 Relación de las exposiciones actuales o próximas relacionadas con la fotografía, y el mundo de la imagen. Exposición actual: Ángela Sairaf Página 10 Los Tapuicacas están más cerca de lo que imaginas. En realidad, están en todos los lugares, sobre todo en entornos artísticos. Portfolio: Luis Guzmán Página 30 Os presentamos la serie Barracas de Luis Guzmán, En estas fotos el autor se centra en la arquitectura del mundo feriante. Entrevista: OSCAR MOLINA Página 36 Entrevista a este fotógrafo, investigador del arte, y formador, que no cesa en su búsqueda de nuevos lenguajes fotográficos.

FOTOGRAFÍA HERMANA Página 40 Eduardo Segura, Representante del FIF, nos presenta a los fotógrafos sudamericanos más importantes e influyentes. Exposición BODEGONES de Ángel Serván Página 48 Nuestro socio Ángel Serván trae su serie Bodegones a la Sala Mini de AFOCO, aquí os la presentamos.

Premio de Fotografía UNICORNIO Página 58 Fotografías de la edición de este año y los premios otorgados en este prestigioso concurso organizado en Montilla, Córdoba. Escaparate de la imagen Página 66 Os presentamos dos trabajos fotográficos, la próxima exposición de Manuel Lama, y el nuevo libro de AJ González

Premiere Página 76 Presentación de autores que nos presentan su nueva serie fotográfica a traves de NEWS. Hoy: Carlos Jorge Ruiz Espinosa

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El exceso de información, desinforma

José F. Gálvez Presidente AFOCO

CON TEXTO

La posibilidad hoy en día de clonar como original cualquier archivo digital sin que nadie sea capaz de distinguir el uno del otro, ha creado un ambiente poco propicio para la tan deseada inversión económica en obras de arte, y menos aún en las que son exclusivamente fotográficas. Pero además, la invasión de imágenes de todo tipo, realizadas con cámaras fotográficas, móviles o escáneres, es tal que cuesta trabajo establecer un baremo artístico que posibilite los compartimentos necesarios para el funcionamiento de un mercado de arte en el sector de la fotografía: Instagram, Blurb, Amazon, Facebook, etc, generan constantemente y sin solución de continuidad nuevas reglas de juego que no permiten distinguir en la fotografía los principios y características

Foto: Manuel Vilariño

Me pregunto con frecuencia si no se ha devaluado la fotografía como elemento museístico con el aggiornamento de la tecnología digital aplicada al medio. Es una reflexión que surge en mí de modo natural cuando observo cómo los museos buscan con fruición piezas fotográficas en papel y con mayor ahínco si cabe, cuando son copias únicas o de tirada muy reducida, y como muestran poco interés por los archivos digitales.

que la hicieron diferente al resto de disciplinas artísticas de los dos últimos siglos, el XIX y el XX. Observo con sorpresa la normalidad con la que nos desprendemos de un archivo fotográfico digital y lo enviamos a cualquiera que nos lo pida, cosa inimaginable en el pasado con un negativo o una diapositiva. También asisto preocupado al incesante tráfico de imágenes por las redes sociales, en las que el nombre del autor brilla por su ausencia, que son utilizadas por otras personas sin el menor sonrojo. Todo esto ha propiciado una rápida evolución técnica en los recipientes de almacenamiento (nube, disco duro, pendrive, dvd, etc.) cada vez con más capacidad y menor precio, dado el ingente nú-

Foto: Rafael Sanz Lobato

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Foto: Alberto Díaz Korda

mero de fotografías que somos capaces de hacer en un breve espacio de tiempo y la alta calidad de registro de las mismas, lo que está afectando seriamente al aspecto crítico del propio autor que se ve incapaz de elegir unas pocas imágenes de entre las miles que tiene archivadas, si es el caso de tener que enviar algunas a un concurso, preparar una exposición, autoeditarse una publicación -ya sea catálogo o libro- o para acompañar los textos de un proyecto que se desea presentar a la dirección de un festival fotográfico. Y es que el exceso de información desinforma tanto o más que la precariedad de la misma o como diría el escritor italiano Umberto Eco “internet es peligroso para los ignorantes y útil para los sabios; no filtra el conocimiento y atasca la memoria de usuario”. Son los tiempos que nos ha tocado vivir. Sin embargo parece que algo se mueve para poner un poco de sentido común en este mundo de la fotografía, al igual que está ocurriendo en el de la música. Si parece que quieren volver el vinilo y el tocadiscos, algo similar podría estar pasando con la moda vintage en algunas cámaras fotográficas, con el papel baritado, la polaroid y algunos tratamientos químicos que buscan conseguir la copia única. Yo me consuelo sacando de vez en cuando algunas fotos de mi colección parti-

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cular, por supuesto copias en papel, que saboreo tanto con el sentido de la vista como con el del olfato, pues me encanta ese olor a laboratorio que aún las impregna, al tiempo que estimulo con ellas mi latente vanidad al pensar que conservo un trozo del alma de sus creadores. Qué lujo en los tiempos que corren. Termino recordando cómo en las pasadas navidades eché de menos aquéllas felicitaciones de algunos amigos que incluían una pequeña foto en papel de calidad, dedicada de puño y letra, y que lamentablemente han sido suplidas por un aséptico mensaje vía Telegram o Whatsapp, y lo que es peor, reenviados de unos a otros sin ningún tipo de pudor. ¡Qué pena!. José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española

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FINEART · IGUALADA FineArt Igualada es un evento de fotografía que cuenta con las obras de fotógrafos de todo el estado español. Las exposiciones se reparten por varias salas de muestras fotográficas efímeras. Del 26 de febrero al 20 de marzo de 2016 Igualada se llena de exposiciones y actividades paralelas como proyecciones audiovisuales, charlas, mesas redondas, visitas guiadas y talleres. Organiza: Ajuntament de Igualada y Agrupación Fotográfica de Igualada (AFI).

NOTICIAS / AGENDA

Más información: http://www.fineartigualada.cat

Foto: Fernando Sendra

Exposición colectiva ‘Imágenes del pensamiento’ Sala de Exposiciones Centro De Arte Contemporaneo Rafael Boti Del 4 Febrero al 27 de Marzo de 2016 Exposición en la que participan artistas, como Ángeles Agrela, Tete Álvarez, Manuel Bautista, Bleda y Rosa, Juan Carlos Bracho, Félix Curto, Cándida Höfer, Juan del Junco, Diana Larrea, Miguel Ángel Moreno, Mario Muchnik, Manuel Muñoz, Santiago Navarro, Diego Opazo, Carlos Pérez, Rax Rinnekangas y Humberto Rivas. Comisariada por Óscar Fernández, nos expica: “Se trata de un proyecto ambicioso, que viene gestándose desde hace tiempo, y que, tras una itinerancia por algunos municipios de la provincia, hemos conseguido adaptar y actualizar para exponerla en el Centro Botí. Vemos cómo se ha dado una asimilación de lo pictórico y del mundo del arte tanto en los retratos como en los paisajes. Y vemos cómo se ha ido buscando una narrativa más allá de la mera captación del instante, lo que le da a veces cierto aire de misterio. Para la selección de los trabajos, entre la extensa colección que posee la Fundación, se han tenido en cuenta una serie de criterios, como el interés y la calidad artística de los mismos, que representaran un hito singular u ofrecieran una visión particular del momento histórico en el que se realizaron y que nos ayudaran a explicar el devenir de lo fotográfico en estas últimas décadas.

Centro de Arte Rafael Botí. C/ Manríquez, 5 Horario de martes a sábado desde las 10,00 a 20,30 horas, domingos y festivos el horario es de 10,00 a 14,00 horas.

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MUJERES, AFGANISTÁN Fotografías de Gervasio Sánchez y textos de Mónica Bernabé Gervasio Sánchez, fotoperiodista y socio de honor de Afoco, nos invita una vez más a contemplar su mirada a través de la cámara. En esta ocasión en Zaragoza. (Texto de la web: http://www.soydezaragoza.es) La exposición “Mujeres. Afganistán” que, con textos de Mónica Bernabé, se exhibe en el Centro de Historias del 1 de marzo al 15 de mayo, recoge una selección de imágenes y textos en los que se recoge la difícil situación de las mujeres en este país desde la caída del régimen talibán, hace 13 años. La exposición es itinerante y está promovida por la Asociación para los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA). El Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona financia el proyecto y la Generalitat de Catalunya colabora en su difusión con esta propuesta expositiva, que ahora se puede ver en nuestra ciudad. El autor de las fotografías es el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía. La autora de los textos es Mónica Bernabé, única periodista de España que informa permanentemente desde Afganistán. La muestra pone de manifiesto que la violencia contra las mujeres en Afganistán es una violencia endémica y estructural, un problema social potenciado por la guerra. Las principales temáticas tratadas son: el matrimonio forzado e infantil; la fuga; la drogodependencia; el suicidio; los avances legales y la realidad; y las consecuencias de la impunidad y la guerra.

Fechas: Del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016. Dónde: Centro de Historias de Zaragoza, Plaza de San Agustín. Horario: Lunes cerrado. De martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

Foto: Página web www.soydezaragoza.es

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Foto: \’Bereavement\’ de Erica Nyholm

Obras finalistas: ‘Bereavement’. Erica Eveliina Nyholm. ‘Infranqueable. 02. En el límite, 10’. Almalé y Bondía. ‘Parque Natural 9’. José Ramón Ais Larizgoitia. ‘Emenge (Serie Hendu)’. Paula Anta Gutiérrez. ‘S/T (serie El porqué de las naranjas)’. Ricardo Cases Marín. ‘S/T (Re-Construcción I)’. Nicolás Combarro García. ‘Les vides du printemps’. Gerardo Custance Moya. ‘Carnaval de Mindelo’. Aitor Lara Moreno. ‘Pieza 014’. Mara León. ‘MOCT’. Álvaro Sánchez-Montañés Hernández. Horario de visitas: Lunes a sábado, de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 20:30 h. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Exposición del III Concurso de Fotografía Digital ENFOCA TU PATRIMONIO Patio Mudéjar del Alcázar de los Reyes Cristianos.

Más información aquí: http://www.vimcorsa.com/expo-actual/

Vari Caramés: Ventana a lo insólito Hasta el 3 de Abril Exposición organizada por la Universidad de Córdoba en colaboración con la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Córdoba y Vimcorsa, que puede disfrutarse en la Sala Vimcorsa desde el 11 de febrero hasta el 3 de abril. Está recogida dentro del VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, y junto a ella podrán verse también las obras de los finalistas y ganadora de la octava edición. Erica Eveliina Nyholm (1982) ha sido la ganadora del VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler.

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Foto: © Erwin Olaf

Celda de Emociones: ERWIN OLAF Del 29 de enero al 01 de mayo de 2016 CAC de Málaga, C/ Alemania, s/n El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el trabajo de la última década de Erwin Olaf. En Celda de Emociones, título de la exposición comisariada por Fernando Francés, se podrán ver más de 60 obras que recogen el trabajo realizado por el artista holandés desde 2005. Además de ser uno de los máximos exponentes de la fotografía

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Foto: Rosa Muñoz

Paisajes Intervenidos: Rosa Muñoz Hasta el 2 de mayo de 2016 Casa García de Viedma. Sala Miguel Hernández Armilla (Granada)

La colección Paisajes intervenidos, formada por más de 30 imágenes de gran formato, refleja la trayectoria profesional de la autora en cinco episodios: El bosque animado, Nómadas, Objetos encontrados, Casas y Paisajes del futuro. Series importantes en el quehacer fotográfico de la autora. Foto: © Erwin Olaf

contemporánea, en su trayectoria también se pueden ver vídeos e instalaciones. A medio camino entre el fotoperiodismo y la fotografía de estudio, en los que destacan trabajos publicitarios para conocidas marcas, el artista recrea situaciones en las que cuestiona los sentimientos del espectador, con una cuidada escenografía, que mezcla realidad y ficción, y una vuelta a los orígenes con una mínima intervención del retoque fotográfico.

La muestra Paisajes intervenidos desvela el carácter surrealista de la obra de la artista y su afán por intervenir la realidad para transformarla en un espectáculo visual capaz de incitar al diálogo y a la reflexión sobre la actual forma de vida occidental.

Exposición patrocinada por el C.A.F Centro Andaluz De Fotografía de la Junta De Andalucía.

El excesivo consumismo o el aislamiento social son algunos de sus temas recurrentes. Erwin Olaf vive y trabaja en Ámsterdam. Horario: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas ininterrumpidamente. Entrada gratuita Más información: http://cacmalaga.eu/2016/01/29/9420/

Foto: Rosa Muñoz

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LA VIDA SECRETA DE LOS TAPUICACAS Los Tapuicacas están más cerca de lo que imaginas. En realidad, están en todos los lugares, sobre todo en entornos artísticos. Su vida es ultrasecreta y nunca revelan su verdadera identidad. Yo tuve la suerte de que algunos se dejaran fotografiar por mí, lo que de mi parte es todo un honor. En esta serie retraté Tapuicacas en distintas situaciones alrededor del mundo.

Ángela Sairaf La vida secreta de los Tapuicacas Galería Ignacio Barceló Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 (AFOCO) Córdoba, España afoco@afoco.com www.afoco.com Telf: 957 410 406

ANGELA SAIRAF / Brasil Doctora en Técnicas y Procesos en la Creación de Imágenes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Fotografía Contemporánea (EFTI), recibió 3 becas de formación en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo donde estudió poesía visual, procesos creativos de una reportera y naturaleza de la fotografía.

Su obra es parte del acervo del MACRS - Museo de Arte Contemporáneo de Rio Grande del Sur, Brasil. http://www.angelasairaf.com/

Trabajó por más de 15 años como redactora y fotógrafa para importantes revistas brasileñas. En los años 90 trabajó para una reconocida agencia de modelos en Tokyo.

EXPOSICION ACTUAL

Recibe premios y participa en exposiciones individuales y colectivas en distintos países. Impartió conferencias en prestigiosas escuelas de arte y fotografía como EASDA, TAI, EFTI, APERTURA y en el MACA -Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

Fecha Del 10 de Marzo al 16 de Mayo de 2016 Horario Lunes y Jueves de 20.00 a 22.00 horas Organiza Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) Colabora Ayuntamiento de Córdoba (Delegación de Cultura)

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BARRACAS

Luis Guzmán Barracas

Paisaje, flora, fauna, arquitectura, abstracción... Luis Guzmán (1980, Córdoba) se empeña en ir saltando de flor en flor y probar nuevas técnicas y temas en busca de un estilo propio que le pueda definir como fotógrafo. Lo que él desconoce es que su estilo ya está presente desde hace mucho tiempo y se resume en dos palabras: compleja sencillez. Barracas es buena muestra de ello. En esta última serie, el autor se centra en la arquitectura más representativa del mundo feriante: taquillas, hamburgueserías rodantes y tómbolas, tomadas desde un punto de vista frontal, en un perfecto blanco y negro contrastado (que unifica y “simplifica” la imagen y potencia el contraste entre luces y sombras). Espacios que, a priori, deberían ser tumultuosos, son ocupados por una o dos personas, convertidas en un elemento decorativo más.

El germen de esta serie surge en la época estival, visitando una de las muchas ferias que se celebran. El fotógrafo capta dos instantes muy concretos: por un lado, el momento en que la feria cobra vida, cuando los dueños van abriendo y montando sus casetas justo antes de la llegada masiva de gente; por otro, el momento del final del día: la recogida después del paso de la marabunta. En definitiva, Barracas propone un estudio del espacio y del tiempo, del control de la técnica y del procesado en busca de una imagen final que rebosa calma y contención, produciendo un impacto en el espectador, que normalmente asocia el ambiente de feria y fiesta con el tumulto, el caos y el ruido… Compleja sencillez. Manuel Sánchez

Biografía Nacido en Córdoba y criado en el Valle de los Pedroches entre Cardeña y Pozoblanco. Estudié Historia del Arte para poder trabajar en lo que siempre había querido, la Arqueología. A finales de los 90 me compré mi primera réflex analógica, una Pentax 30, con la que empecé a descubrir una nueva manera de ver las cosas. Algunos años después, en el verano de 2010, me hice con una réflex digital con la que seguir disfrutando de la fotografía y desde entonces no he parado. Desde 2013 pertenezco al Colectivo Fotográfico EnVilo y desde el 2014 a FONACOR (Fotógrafos de Naturaleza de Córdoba), asociaciones desde las que intentamos hacer de la fotografía algo de lo que pueda disfrutar todo el mundo.

PORTFOLIO

Podéis ver mis fotos en www.luisguzman.es

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Óscar Molina Fotógrafo y Formador Entrevista realizada por Fernando Sendra

Todas las fotografías son propiedad de Óscar Molina, y han sido cedidas para esta entrevista.

Óscar Molina (Madrid, 1962)

prestigiosos fotógrafos actuales.

Desde comienzos de los 80 realiza estudios de vídeo, fotografía, diseño gráfico y música. Durante esa década se dedica fundamentalmente a la realización de vídeos y fotografías por encargo, trabajando para varias empresas, así como a sus primeras series fotográficas. En el año 87 empieza a trabajar en su propio estudio de fotografía y a desarrollar la serie “Objetos“.

También imparte habitualmente el taller “Detrás de la cámara”. Ha escrito textos sobre la práctica de la fotografía, y su obra ha sido adquirida para numerosas colecciones públicas y privadas.

A principios de los años 90 comienza “fotografías de un diario“, su primer proyecto abierto e indefinido en el tiempo. Es a principios de los 90 cuando empieza a organizar y coordinar talleres y seminarios especializados de fotografía invitando a reconocidos fotógrafos, actividad que comienza a desarrollar en su estudio de Madrid, posteriormente en Cabo de Gata, y en colaboración con la asociación Mestizo desde el año 1997 hasta el 2000. En el año 96 presenta el proyecto “silencio abierto“. En ese mismo año imparte por primera vez su curso “Detrás de la cámara” en colaboración con la fotógrafa suiza Jeanne Chevalier. En el año 97 se traslada a vivir al Cabo de Gata (almería), y en el 98 comienza a desarrollar el proyecto “Photolatente“.

En 2010, presenta el proyecto “Ammonites” en colaboración con el Musée Gassendi (Digne-Les-Bains, France) Vive actualmente en Madrid, donde traba en sus proyectos “ser espectador” y “Petite histoire du temps” y prepara la edición de la Variation IV del proyecto “Caja de acuarelas”. Más información en www.oscarmolina.com

ENTREVISTA

Vive y trabaja duante unos 15 años en Almería donde, en paralelo a sus proyectos fotográficos, sigue organizando los “Talleres de fotografía de Cabo de Gata” coordinando cursos con los más

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Una fotografía que en tu vida te haya marcado. Desde que descubrí la fotografía hay más de una imagen que me marcó. Diferentes niveles de descubrimiento, implicación o compromiso con la práctica de la fotografía han ido parejos a imágenes o autores que aparecieron como causa y efecto de ese compromiso. En esas etapas hubo momentos que marcaron un antes y un después. Uno de ellos fue el encuentro con una fotografía de Diane Arbus. Uno de sus retratos en el que aparece una niña llorando. Ahora creo que no me influenciaría tanto, pero sí en ese momento, cuando aun llevaba relativamente poco tiempo haciendo fotografías.

gica de Haute Provence y tuve la ocasión de descubrir y vivir sobre el territorio las obras de un autor holandés llamado herman de vries. Para mi ha sido uno de mis últimos descubrimientos. Blanco y negro, o color. Una pequeña parte de imágenes -inéditas- en mi archivo está realizada en color. El resto es en blanco y negro. En fotografía me interesa la cuestión del tiempo, evocado en la obra, gestado seguramente en la vivencia del autor y que luego revela el propio tiempo latente en la mirada y visión del espectador. No uso el blanco y negro tanto por motivos formales o estéticos como por esa razón poética de tiempo evocado. Por ese tempo de captación del gesto que para mi es diferente cuando miro en blanco y negro que cuando miro en color. De cualquier forma sí concibo hacer fotografía en color cuando siento el color forma parte esencial del trabajo. Aprecio mucho los trabajos en color de algunos autores como Saul Leiter, por ejemplo. Dónde buscas tu inspiración.

Un fotógrafo que para tí haya sido una referencia. Ocurre lo mismo que te digo en la pregunta anterior. Algunos de los fotógrafos americanos de mediados del siglo XX, también Andre Kertesz, o Eugene Atget, autor del primer libro de fotografía que me compré. Para ser más preciso voy a referirme de nuevo a un encuentro, en este caso un encuentro personal que en pocas horas hizo que me tomase esto de la fotografía muy en serio. Fue en un taller que se titulaba algo así como fotografía y espacio cultural, impartido por el fotógrafo Koldo Chamorro. Me influyó especialmente no sólo como autor, sino como persona, alguien que tenía su peculiar y singular filosofía de la fotografía, de la profesión, de la vida. Recuerdo que salí de ese taller flotando y al mismo tiempo profundamente enraizado en la fotografía. Qué fotógrafo, o artista, has descubierto recientemente. Si por último entendemos la semana pasada pues francamente no tengo ningún nombre que decirte. También del rango temporal y sobre todo de la amplitud que se quiera dar a la idea de descubrimiento. Mira, yo, después de media vida escuchando la música de Johann Sebastián Bach, sigo descubriéndolo. Igual me ocurre con la poesía de José Ángel Valente, por ejemplo, o con algunas pinturas del maestro Goya. Pero en estos casos la idea de descubrimiento está más cercana a la idea de profundidad que de asombro o admiración. Hay muchos otros autores con los que estoy en la fase de descubrimiento que significa aun asombro, intriga, curiosidad. Hace pocos años realicé un trabajo en la Reserva Geoló-

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Entiendo la inspiración como el estado de un viaje de vuelta en el que lo más importante es la escucha. Creo que buscar inspiración es perder el tiempo porque cuando uno busca algo, en general sabe lo que busca, y eso no te lleva a la inspiración. Estar inspirado es más el resultado de un encuentro con lo que no sé, que de una búsqueda de lo creo que conozco. Creo que hay más posibilidades para el encuentro cuando hay compromiso en ese viaje de aprendizaje constante, aprendizaje de la mirada que en realidad se hace con el cuerpo entero. No sé exactamente lo que es estar inspirado. Quizás tenga que ver con un estado de resonancia con lo que hay delante de mi cámara. Es decir, uno se encuentra a sí mismo en un movimiento que reproduce el gesto y el ritmo de lo que está ahí delante, y que uno acaba de ver, de reconocer. La mejor opción creo que es caminar, en el más amplio y profundo sentido de la palabra. Como he citado a hermann de vries, añado uno de sus textos sobre el caminar que tienen que ver con el encuentro: ….caminar, moverse (ambulo), buscar, encontrar, ayudan a acceder al conocimiento… y quizás descubrís en el camino algo más importante que lo que estabais buscando…

Qué libro tienes en la mesilla de noche. Ahora mismo estoy leyendo “El aroma del tiempo” de Byung-Chul Han. Es un libro lleno de ideas sobre la importancia de la experiencia del tiempo en nuestras vidas.

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Como habla del tiempo, habla del ritmo, de la falta de sincronía –que llama disincronía- que genera una atomización y una dispersión temporal. Relaciona esa atomización con una especie de embrollo en la acumulación de información, en una infinita suma de contenidos sin rumbo. Me interesa porque creo que, entre las muchas trampas y obstáculos con los que muchas personas se encuentran en sus anhelos creativos, están las enormes cantidades de energía que se canalizan (dedican tiempo) en dirección equivocada, en ese espacio de atomización de contenidos acumulados a partir de los cuales es del todo improbable que surjan líneas de tiempo, líneas de historia personal que contengan en sí la potencialidad de convertirse en creatividad. Qué exposición que hayas visto últimamente recomendarías. La última exposición que he visto ha sido la de Josef Koudelka en la Fundación MAPFRE de Madrid. La exposición en sí me ha gustado de manera desigual, pero creo que era recomendable. Me parece que ya no está. Quedan pocos días para la gran retrospectiva en Madrid de Wassily Kandinsky, creo que no hay que olvidar a los maestros que siempre son tan actuales en tantas cosas. Una ciudad, una comida, una película. Una de las últimas que he conocido es Toulouse. Me ha gustado su aroma, su luz, me la recorrí de punta a punta en bicicleta. A pesar de todos sus peros también diría que Madrid es una gran ciudad. Una comida: la paella valenciana de mi amigo Rafael. Como podría mencionar decenas de títulos, voy a coger el criterio simplemente de que sea la última que he visto: Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée, que me ha interesado especialmente por cómo expone los diferentes “cuadrantes” desde los que se puede ver la vida, el contexto sistémico, la enfermedad. Tu próximo proyecto artístico, o uno en el que actualmente estés trabajando. Creo que dentro de poco se imprimirá “Caja de Acuarelas_variación IV”. Además estoy trabajando en varios proyectos a la vez, sobre todo en soporte libro; uno de ellos estará dedicado a mis “textos y dibujos de laboratorio”, otro a mi serie “objetos”, otro un libro de texto dedicado a mi taller “Detrás de la cámara”. Trato de encontrar mi propio tempo en cada proyecto y eso a veces se traduce en que tardo años en sacarlos a la luz. Cómo es tu método de trabajo a la hora de crear un proyecto o serie, desde la idea a la captura y a la edición. A veces viene la captura antes de que la idea está perfectamente perfilada, si es que llega a estarlo alguna vez. Hay un rumbo pero no avanzo en línea recta, sino como si fuera un velero que navega hacia barlovento, dando tumbos, pero siempre con rumbo. Los encuentros se van sucediendo a lo largo del camino. Lo que sí nece38

sito es intuir que la dirección es la correcta, aunque no sepa exactamente cuál será el resultado final. Crear no es inventar un proyecto. La cosa tiene más que ver con la idea de parir que de ingeniar. Así que cuando hay un destello uno empieza una larga y a veces paciente gestación hasta que un día la pieza está ahí (exposición, libro, etc..). El proceso de edición es un proceso de ajuste que implica saber identificar aquello que hay que desechar. Como dice Valente, se trata de un proceso de ajuste que la palabra esencial impone. Normalmente si en el proceso de edición hay demasiados obstáculos para encontrar una solución suele tener que ver con problemas en fases anteriores. Yo suelo dedicar mucho tiempo a la edición entendida como revisión del trabajo. Miro y hasta convivo a veces durante años con el proyecto, las fotografías, la maqueta del libro. Creo que las respuestas están en el trabajo y en el tiempo. No suelo aceptar trabajos con una fecha de entrega… quizás sea por eso que a veces me parece que algunos trabajos no vayan a salir adelante nunca. Y, qué quieres ser de mayor. Si la salud me lo permite seguiré haciendo más o menos lo que hago ahora. Fotografías, dibujos, organizando y dando talleres, escribiendo. Mi relación con la música es diaria, escuchar y hacer música. Me gustaría disponer de más tiempo para leer porque a más leo más descubro lo que me queda por delante. Estar con mi pareja y mis amigos, disfrutar del diálogo y de un tempo que esté lo más armonizado posible con mi tiempo exterior.

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Eduardo Segura (Córdoba, Argentina. 1966) Fotógrafo, músico, cineasta, escritor e investigador educativo holistico. Creador del Programa de Activación Creativa PAC. Director de la “Fototeca de Entre Ríos” - Paraná, Entre Ríos. Director y docente de Una Foto Escuela - Paraná, Entre Ríos, desde 1997. Representante en Sudamérica del Fondo Iberoamericano de Fotografía (FIF). Catedrático del Instituto Internacional de Periodismo José Martí de La Habana, Cuba. Organizador del Festival Internacional de Fotografía de Paraná.

Eduardo Segura

Hoy, en FOTOGRAFÍA HERMANA, presentamos a

Representante del F.I.F.

FOTOGRAFIA HERMANA

Francisco Mata Rosas (Ciudad de México, 1958). Fotógrafo mexicano. Es uno de los exponentes más reconocidos de la fotografía contemporánea. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco 1979-1983. Y la Maestría en Artes Visuales en la UNAM. Se desempeñó como fotoperiodista en el diario La Jornada de México, 1986-1992. Su trabajo fotográfico se ha publicado en varios de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Francia, Inglaterra y México. Sus fotografías han sido expuestas en: México, Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Escocia, Japón, Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba y Costa Rica, por mencionar sólo algunos espacios.otros

Hablar de Francisco Mata Rosas es hablar de la completud de un artista,de un reportero de un investigador de un coleccionista de imagenes callejeras,de un hacedor y de un gran amigo. Conoci a Francisco hace muchos años indirectamente por el trabajo de busqueda de imagenes latinoamericanas que venia realizando el educador de Manchester John Perovoularis.Un profesor de lengua española en Inglaterra que preparaba una exposicion colectiva a la cual nos invito a varios fotografos incluidos Francisco y yo. En primera intancia y por causas comunes al no internet no pude rela-

cionarlo hasta que me vi unos años mas contando con banda ancha y pudiendo ver su real dimension artistica recibiendo obras en nuestro festival en Argentina. Encontre que buscabamos como fotografos algo similar y que sin querer yo habia comenzado a trabajar con elementos que el hacia años que ya habia desarrollado,puesto en trabajo y claramente ya los tenia muy vivos en sus negativos. LA obra de Mata Rosas es una completa busqueda sobre los instantes sobre lo comun y tambien sobre lo fenomenologico en su Mexico diario. Si tomaramos por ejemplo la serie El Viaje,que es una conjuncion de viajes en Metro desde su casa a su trabajo o desde su trabajo a algun sitio. Nos damos cuenta de que la camara alli toma un poder observador de lo que nadie observa o de lo que nadie puede ver desde lugares tan unicos como increibles. Cuando vemos la serie Tepito el Barrio nos encontramos tambien con personajes que no fueron ni seran mas que lo que vemos y quizas nos confundiriamos adivinando quienes son y cuales son sus profesiones o

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trabajos por que nos equivocariamos,gente de la calle con sus problematicas y sus profesiones que nos confunden como un mago al intentar adivinar de donde vienen o a donde van.Mata Rosas no tiene una sola tematica sino es la totalidad de las tematicas, tanto lo figurativo como lo abstacto,lo cruel como lo poetico, lo documental como lo armado. Para el lector al tomar conciencia de esta seleccion de obras podemos encontrar una muestra de una obra realizada por un observador inquieto y critico de una realidad latina que no para de darnos sorpresas y que humanamente nos coloca en un sitio casi de una ficcion donde cada personaje toma un roll de importancia desconocida. La obra expuesta aqui fue tomada de su pagina web con autorizacion del maestro. Eduardo Segura Critico ,artista.Investigador y docente en Fotografia y medios DIrector del Festival Internacional de Fotografia de Parana Argentina Una Foto Escuela

Foto: Francisco Mata Rosas

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BODEGONES Las cosas conforman el mundo que nos rodea y nos acompañan a lo largo de nuestra existencia, siendo testigos mudos de ella. Unas nos son muy queridas porque las hemos recibido de nuestros mayores y nos traen bellos recuerdos, otras forman parte de nuestra geografía particular y algunas, simplemente están ahí y nos han acompañado desde siempre. Da lo mismo que sea una joya valiosa o el humilde quinqué que alumbró el ajuar de nuestras abuelas. Los bodegones son unas veces aromas, colores que impregnaron nuestra niñez, recuerdos de tiempos pasados, de otras casas que habitamos o frutos nacidos de la tierra.

Ángel Serván Bodegones

Galería Sala Mini AFOCO Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 (AFOCO) Córdoba, España afoco@afoco.com www.afoco.com Telf: 957 410 406

Generalmente, adopta formas caprichosas que el fotógrafo modela con cariño y paciencia, porque nada sale a la primera y de lo que pensamos a lo que luego resulta,  a veces se produce una gran desilusión. La luz es muy caprichosa y taimada y cuando esperamos que nos cuente una cosa sale con la contraria, no en vano es ella la autora de nuestro trabajo. He querido hacer un arte benéfico, para el goce, para la contemplación, para que todo el mundo lo entienda; ralizado con mucho cariño y mucha paciencia.

Biografía Ángel Manuel Serván Benítez Córdoba, 1948

EXPOSICION

Estudia Magisterio y Geografía e Historia. Ha ejercido como docente en Córdoba y Provincia hasta su jubilación en 2008. Su interés por la fotografía comienza cuando cursaba estudios de Historia del Arte en Córdoba. De formación autodidacta compra su primera cámara réflex en 1.982 y desde entonces no ha abandonado la práctica fotográfica. Ha utilizado la fotografía como apoyo didáctico y como entretenimiento, fotografiando todos los acontecimientos de la vida escolar, salidas, viajes excursiones, tanto escolares como familiares. Posee un abundante archivo que está poniendo en orden aprovechando su jubilación. Ingresa en AFOCO en 2012 y gracias al apoyo de los compañeros de esta asociación decide preparar su primera exposición individual que ahora presenta en esta Sala Mini.

Fecha Del 10 de Marzo al 16 de Mayo de 2016 Horario Lunes y Jueves de 20.00 a 22.00 horas Organiza Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) Colabora Ayuntamiento de Córdoba (Delegación de Cultura)

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Manuel Jesús Carrasco ganador del Premio de fotografía turística Unicornio 2015 El concejal de Promoción, Turismo y Festejos, Antonio Agustín Ligero, ha dado a conocer esta mañana las fotografías ganadoras del premio Unicornio 2015.

PREMIO UNICORNIO Ayto de Montilla

El ganador del concurso ha sido Manuel Jesús Carrasco, de Jaén, con su foto “El niño del farolillo”, que rocoge la instantánea de un niños con un farolillo realizado con un melón en el barrio de la Escuchuela, con la torre de la Parroquia de Santiago al fondo. El ganador recibirá un premio de 500 euros en metálico y escultura. En la modalidad A “Montilla y su patrimonio cultural, monumental, fiestas y tradiciones”, han resultado elegidas las instantáneas presentadas por Antonio Rui Guerrero, Bernardino Escribano Sánchez y Lorenzo Gavilán de Dios. En la modalidad B, “El mundo del vino en Montilla”, fueron seleccionadas las obras presentadas por José Antonio Grueso Perogil, Inmaculada Villa Manzano y Miguel Valverder Porras. Todos estos premios están dotados con 250 euros. Antonio Agustín Ligero indicó que este año han concurrido al concurso casi el doble de participantes que en ediciones anteriores. En total se han valorado 243 fotografías de 47 participantes, frente a las 154 de 32 participantes del año 2014. Estas cifras indican “que el concurso ya se ha consolidado a nivel andaluz” valoró Ligero, quien además adelantó que la entrega de premios se hará el próximo 13 de noviembre en el Centro Envidarte, coincidiendo con la inauguración de las exposición que se hará con una selección de las fotos presentadas a concurso.

EXPOSICION

(Fuente: www.montilla.es)

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Jose Antonio Grueso Perogil 60

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Lorenzo Gavilรกn De Dios REVISTA NEWS

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Inmaculada Villa Manzano 62

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Miguel Valverde Porras REVISTA NEWS

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Bernardino Escribano Sรกnchez 64

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Antonio Ruíz Guerrero REVISTA NEWS

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ArteSpacio

Manuel lama ArteSpacio

Exposición en FUNDACIÓN ANTONIO GALA Calle Ambrosio De Morales, 20 Córdoba Fechas de exposicion 30 de marzo al 29 de abril

ESCAPARATE

Horario L a V de 10 a 13 y 17 a 20 Sábados 11 a 13

Es la confusión general la que empuja a lo concreto, respiramos ante la presentación de una imagen de algo que se destaca de este agitado fondo. La buena forma (Prägnanz) y el contraste provocado por el artista son las mínimas pautas para conseguir que el espectador deje de estar confundido. Esto es simple, es necesario. Museos, obras, personas; sus interacciones. Los museos y galerías, contenedores lógicos que preñan de percepciones al visitante, exhiben sus objetos, adoptados. Hoy, su arquitectura, dialoga con la pieza. La realza. Incluso se adapta a aquellos. La comunicación parece fluir ahora más que nunca. Artes dentro de la arquitectura del arte. Mensajes dentro de un bello contenedor. Es el principio de igualdad y equivalencia; el espacio-contenedor ayuda al objeto-contenido. 0,5+1=2. Hoy también, parece importante no solo elegir la exposición si no también el espacio expositivo. El teatro, los actores, lo que quieren decir. Seleccionamos ante la mayor accesibilidad y diversidad de la cultura. Tenemos un criterio. Principio de experiencia. Manuel Lama , constante y empeñado fotógrafo, presenta ahora esta exposición, seleccionando los elementos necesarios para que, como pretendidos observadores, descubramos su aditiva intención: museo, pieza artística y visitante. Todo junto genera otra belleza. La arquitectura, las obras de arte y actividad del visitante se pueden unir y recoger en un contenedor llamado fotografía. Las que usted observa aquí y ahora; como el juego ese... Matrioska. (principio de cerramiento; la pieza fotográfica como cuadrilátero perfecto). A su intención aditiva, añadiría también que se ha de dejar de ser un visitante más. Convertirse en un observador de observadores de obras, a la vez que medir, encajar y dar el lugar necesario a las fugas, las creaciones, lo humano y la relación espacio-objeto-percepción.

Manuel Lama (Córdoba, España) Su vinculación con la fotografía comienza en los años 70, cuando ingresa en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Es Socio de Honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) y miembro de la Confederación Española de Fotografía (CEF) y de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP). Ha realizado numerosas exposiciones individuales , destacando: Espacios Eternos , y Miradas Serenísimas en la Fundación Antonio Gala; y las realizadas en las últimas Bienales Internacionales de Fotografía de Córdoba. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en todo el territorio nacional y en varios países de Europa y América. Ha conseguido más de cien premios de fotografía en concursos nacionales e internacionales ,destacando el Premio Mezquita. Posee el titulo de artista de la Confederación Española de Fotografía (ACEF) y de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (AFIAP). Tiene autoeditados varios libros y ha publicado en revistas especializadas de fotografía, destacando el portafolio publicado en la Revista Arte Fotográfico. Ha participado como jurado en numerosos concursos de fotografía y ha sido coordinador de la Bienal Paralela de Fotografía de Córdoba. Su obra se encuentra en la Fototeca de Córdoba y en colecciones privadas e institucionales. www.manuellama.com manuellama@telefonica.net

Se me ocurre, Manuel, que podrías haber mostrado grupos de turistas viendo las obras, más visitantes en las salas, más movimiento, más gente... pero no, deliberada soledad, buscando la simplicidad, el color que da la barba/edad que ostentas, tranquilidad, cada cosa en su sitio y un sitio para cada cosa, añorada suavidad, el refresco que es pasar de padre a abuelo. Y aquí ya me pierdo, pues no sé si tu exposición eres tú o tú eres tu exposición. Lo escrito es lo observado. Raúl Aparicio Duval

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Biografía: Antonio Jesús González Pérez nace en Córdoba en Abril de 1968. Cursa estudios de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Mateo Inurria de Córdoba, formación que ha completado en diferentes cursos y talleres con destacados fotógrafos. Además realiza un postgradro en la Universidad Autónoma de Barcelona en Archivística y conservación de fotografía antigua.

AJ González Libro: Fotógrafo de Guerra

Presentación: Martes 29 de marzo de 2016 a las 20:30 Salón de actos de plenos de la Diputación provincial.

Redactor Gráfico y responsable del Archivo de Diario Córdoba desde 1986 y corresponsal de la agencia Efe en Córdoba entre 1991 a 1994. Publica sus fotografías en la casi totalidad de la prensa diaria y semanal española. Fotógrafo de guerra. Historia de la fotografía de guerra en España 18591939. Autor: Antonio Jesús González. Edita: Diputación Provincial de Córdoba. Edición rústica 96 páginas y 120 fotografías. Precio 8 Euros.

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Fotógrafo de guerra es un trabajo de investigación del fotógrafo y fotohistoriador cordobés Antonio Jesús González que ha realizado como trabajo de fin de postgrado del curso de Fotografía antigua, conservación, documentación y archivística  de la  Universidad Autónoma de Barcelona. En él y tras casi dos años de investigación realiza un recorrido fotográfico por la historia política y militar española. El libro recupera a los fotógrafos pioneros en esta disciplina, así como a sus imágenes que dieron testimonio de los principales conflictos bélicos, tanto locales como coloniales, en los que se vió involucrada España entre los años 1859 y 1939.

Ha participado en distintos eventos fotográficos como conferenciante, comisario, moderador, ponente, profesor y jurado. Miembro del equipo Artesanos del Ruido, socio fundador de la Asociación fotográfica cordobesa (Afoco) y socio de la empresa de gestión cultural I+GEN. Investigador y estudioso de la historia de la fotografía cordobesa y andaluza. Ha escrito los libros La Mezquita de plata, un siglo de fotografías y fotógrafos de Córdoba (1840-1939), Córdoba siglo XX, Noticias, prensa y fotoperiodismo en Córdoba, Postales Andaluzas, El coleccionista de instantes y Fotógrafo de Guerra. Además de su labor periodística realiza paralelamente una obra personal con la que publica los libros: Corredera, una plaza y sus gentes, Fiestas de Guardar, Entre dos luces y Sombras.

www.ajgonzalez.es

Un trabajo riguroso y novedoso en la historiografía española que, además de recoger numerosos datos e imágenes, aporta importantes noticias como la de Sabina Muchart como primera mujer fotógrafa que acude a un conflicto bélico en 1893 o la de los primeros reporteros españoles asesinados en acto de servicio en el conflicto colonial de las Filipinas en 1896. Asimismo se narran los inicios de la  prensa gráfica española, sus medios y los profesionales que en ella trabajaron.

Para más información: http://ajgonzalez.es/historia-fotografia-de-guerra-en-espana/

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DÍAS OSCUROS El proyecto Días Oscuros está basado en una historia personal vivida por mí hace años. Habla de la depresión y de los sentimientos que acompañan a una persona que está viviendo una etapa depresiva. Cada fotografía simboliza un sentimiento. Sentimientos con los que te acuestas y te levantas.

Carlos J. Ruiz Espinosa Días Oscuros

Sentimientos que te han transformado como persona y que en mi caso me hacían preguntarme: ¿Quién soy? ¿Qué me pasa? No me reconozco Una etapa transitoria de mi vida a la que llegue sin saber porque y de la que salí conociéndome mucho mejor y valorando mucho más la vida. Es por ello que no quiero transmitir un mensaje negativo sino todo lo contrario. Podemos convertir esta experiencia en algo positivo que nos puede enseñar mucho y nos puede hacer mucho más felices en el futuro.

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Biografía: Mi nombre es Carlos Jorge Ruiz Espinosa, tengo 51 años y vivo en La Línea de la Concepción. Mi afición a la fotografía empieza cuando tenía 14 años y mi padre me regala la cámara Kodak Instamatic 133 X. Con ella empiezo a realizar mis primeras fotos que en su mayoría eran retratos de amigos y familiares. Mi afición queda aparcada en el tiempo de los estudios y la vuelvo a retomar pasados unos años comprándome mi primera cámara réflex. Hago mi primer curso de fotografía en la Asociación Fotográfica Artística Linense de la que me hago socio y empiezo a colaborar con la entidad ocupando puestos de la junta directiva y realizando diversas actividades entre las que se encuentra la de impartir cursos de manejo de la cámara réflex a socios y simpatizantes de la entidad. Durante este tiempo empiezo a profundizar en la fotografía viendo en esta el medio que necesito para hablar de personas, sentimientos e historias. Siguiendo esta línea realizo un trabajo llamado “En la Soledad” y a partir de este momento empiezo a interesarme por los proyectos fotográficos empezando a conocer el trabajo de fotógrafos y fotógrafas además de entrar en contacto con UFCA la Asociación Fotográfica de la vecina ciudad de Algeciras de la que también me hago socio y empiezo a asistir a conferencias, cursos y exposiciones. En el año 2015 realizo en esta Asociación el curso del Proyecto Personal y es cuando nace este último trabajo fotográfico denominado “Días Oscuros”

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NEWS DE CORDOBA Si estás interesado en publicar tus trabajos, publicitar una exposición o evento relacionado con el mundo de la fotografía, envíanos la información a: NEWSDECORDOBA@AFOCO.COM WWW.AFOCO.COM

Revista News de Córdoba núm. 88  

Revista especializada de fotografía, editada por la Asociación de Fotógrafos de Córdoba AFOCO

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