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MULTIESPACIO

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PARTICIPAN EN ESTE Nº TEATRO FOTOGRAFÍA Y DIBUJOS María Luz Habil (foto de tapa) Bruno Rojo Cal-Earth Federico Aguirre Federico Albarración Gustavo Vater Juan Manuel Taritolay Luis Adrián Guzmán Nicolás Alejandro Pereyra Paula Soruco

REDACCIÓN

Claudia Taritolay Elisa Grosso Juan Páez Jorge David Furman Luis Adrián Guzmán Marcos Tentracoste María Luz Habil Natalia Valeria Cordero Nicolás Alejandro Pereyra Walter Ariel Mendoza

EDICIÓN y CONTENIDO Claudia Inés Taritolay Gius María Luz Habil

CORRECCIÓN

Marcelo Gabriel Accame

“LO MODERNO NUNCA FUE SENCILLO” “DESDE ADENTRO” “UN NUEVO PÚBLICO”

ARTES VISUALES

“OBRA PLÁSTICA” JUAN MANUEL TARITOLAY

MÚSICA

“FIESTAS MONO-BLOCK” “MALABARISTA” “SONUSBOOK”

LETRAS

“POEMARIO RECOPILADO”

ARQUITECTURA Y DISEÑO “EL SUPERADOBE”

LA COLUMNA INVERTEBRAL “EL OFICIO DE LA ALQUIMIA” “FOTOGENIA” “DE CIEGO A BIZCO, Nociónes Básicas de Arte”

CULTURA

“LEER PARA SER LIBRES” “LA QUEÑOA”

DISEÑO

Nicolás Pereyra

MetaArte /MetaArteMultiespacio

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META ARTE! Nº 0 -LA RAÍZNOTA EDITORIAL Empezar, esa es la cuestión... Lo que por mucho tiempo permaneció como la idea de un proyecto, hoy es real, aunque virtual al mismo tiempo, pero así es como está la vida hoy y es un cambio que tenemos que saber aprovechar para nuestro beneficio. Decidimos empezar por el cero, como si fuera un pre-bigbang, desde la raiz, desde lo que no se ve a simple vista... Mostramos aquello que está naciendo, puesto que aun estamos encontrándo nuestra identidad, día a día, con cada nueva idea y con cada colaborador. Este Nº 0 tiene para nosotros, a pesar de su cibernetica virtualidad, el sabor a las visitas inesperadas de esos amigos queridos que tocan el timbre con los bizcochos en la mano buscando nuestra compañía, tiene la emoción de ser un sueño cumplido o al menos a punto de ser realidad... ... de todos modos, esperamos no despertar pronto y seguir soñandolo. ¡A todos ¡GRACIAS!

CONTACTO Correo Postal -responsable: María Luz Habil-

junin 879 6to “C” - Capital Federal - C.P. (1113) Rep. Arg.

E-mail

equipometaarte@gmail.com

Web

www.metaarte.com.ar I3

MLH


FOTO DE TAPA por: María Luz Habil

-LA PLÁSTICA DE LA RAÍZEstas fotografías nacieron como un experimento de iluminación que yo preparaba para darle algunos ejemplos a mis alumnos sobre el sistema zonal, un tema muy delicado, pero al instante en que realicé las primeras tomas con la Queñoa que había elegido para empezar, me di cuenta que había algo más que un simple experimento detrás de las fotos. El cuerpo de las raíces que había elegido se mostraban ante mi cámara, afectados por la luz y la oscuridad, de forma tan sensual y erótica que no podía apartar mi visión del contenido poético que tenían esos cuerpos y las imágenes que lograba con ellos, parecían vivos, femeninos y en pleno movimiento, todo lo opuesto a lo que en realidad son y a su vez tan igual.

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TEATRO

LA SECCIÓN VIOLETA:

EN LA QUE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN ESTÁN EN EL MISMO ESCENARIO

LO MODERNO NUNCA

PAG. 7 FUE SENCILLO

DESDE ADENTRO

PAG. 9

UN NUEVO PÚBLICO

PAG. 11

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LO MODERNO NUNCA FUE TEXTO: Charlee Espinosa FOTOS: Paula Soruco y Federico Albarracín

SENCILLO

Me resulta un tanto complejo exponerles una visión sobre mi propia creación, es como de alguna manera mirarme el ombligo y comentarles lo precioso que es! Pero al mismo tiempo es interesante poder ejercer una mirada descriptiva y también critica (pero siempre poco objetiva) sobre lo que genero y “degenero” a la hora de cranear y montar mis espectáculos. El titulo de esta nota es una frase que robé (y de la cual me apoderé) de “Laberintos de Pasión” (para muchos críticos una de las pelis menos logradas del genio Almodóvar, mas sin embargo una de mis favoritas en su filmografía) que describe de manera irónica y concreta el teatro que propongo, donde siempre están presentes cinco lineamientos estéticos: El Trash, El Camp, el Kitsch, el Glam y el Transformismo, que unidos y remixados escénicamente dan a luz a la que denomino

Mi estética: LA DESMESURA.

En mis trabajos siempre existe un margen de error que es expuesto y remarcado como parte del todo, no disimulo ni tapo esos errores, los enaltezco.

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Por ejemplo, si un actor o actriz se olvida un texto en escena eso es usado, descontracturando, desestructurando la propuesta. Es decir, encaro la actuación desde una perspectiva mucho mas contemporánea donde los límites entre quién actúa y su personaje están corridos, por momentos el espectador se pregunta si lo que ve es un personaje o al actor que lo interpreta que se pasea ante su mirada cruda y atónita (por momentos) con actuaciones exacerbadas “al palo”, con desnudos y bizarría. Juego con eso y es ahí donde entra mi primerísima vedette a hacer de las suyas: LA PERFORMANCE de la cual uso y abuso (reconozco aquí una constante que en ocasiones hace trillar mi creación) sin restricciones, pues encuentro en ella la vitalidad de todo acto creativo, en mis performances, el cuerpo y lo que este dibuja en escena revalorizan la desmesura que mi grupo de actrices-actores y yo buscamos. Y no quedándome conforme con solo perfomatear en un teatro, escapo, huyo a “taconeo limpio” de todo tipo de convenciones, instalando mi accionar-creacional en calles (Ciclos de Performance Urbanas realizadas dese 2007), bares, Centros Culturales, y espacios donde no sea común ver actores haciendo teatro, desnudando así aún más la labor de quién actúa, pues de alguna manera “la comodidad” de estar en un teatro se ve anulada en estos lugares, concretando así un entrenamiento actoral intenso y extremo que sólo nos lo da la acción constante y espontanea. La desmesura, como yo la planteo también esta muy ligada a la exposición sexual-sensual que sumo a mis espectáculos, como forma de reafirmar mi activismo por la diversidad. En una cultura donde el rosa es para las nenas, el celeste para los nenes, las marcadas diferencias de genero y la exclusión (cada día menos, siiiiiiiii!!!) de las “minorías” sexuales, (en fin de la denominada heteronorma dominante ¿no?), es necesario cuestionar los roles de genero y cómo éstos de alguna manera necesitan ser deconstruidos, qué mejor manera que desde mi lugar aportar a esa deconstrucción. Por ello las historias que escenifico las protagonizan gays, lesbianas, trans, bi (heteros también, ojo), siempre buscando un punto de critica, de reflexión y sobre todo de VISIBILIDAD. Si bien es cierto que existe una provocación y un SHOCK para el espectador (incluso mismo para algunxs actores y actrices que he dirigido) que se toquen estas temáticas, las que junto a mi estética y mi impronta estallan en un combo delirante y de alto impacto, éstos son tiempos donde considero hacen falta más desmesuras para empezar a generar compromisos, entonces la “modernidad” con la que ironizo en el titulo de esta nota toma otro color (todos los colores, comenzando con el rosa chicle, ja) y se llena de contenido, de profundidad… De humanidad! Lo moderno, lo contemporáneo, lo visible, lo shockeante, lo performatico, lo desmesurado, lo diverso, quedaría en el mero discurso si no existiera un compromiso con la realidad a la que estoy sujeto como creador. Es ahí donde lo sencillo sale sobrando!!!

¡Y para muestra basta una de mis lentejuelas activistas! /charleeespinosa

/pausoruco

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DESDE ADENTRO TEXTO: Marcelo Accame

GRINGA.- Chicas, díganme qué cosas lindas se ven desde aquí. ¿Y qué más se va a ver Gringa? desde la ruta N° 66, las tierras del Diputado Sánchez con el galpón donde se esconde el familiar; en Guerrero, a la Sra. Elda que avisó que faltaba a trabajar para ir de “jueves de comadres”. Desde el remís del Chato, que me lleva al colegio, veo al Liquín abriendo su local de revistas. Por las calles del Chingo, a Jorge Accame, en el auto, salpicando charcos de petróleo mientras busca a alguno de sus hijos que fue a hacer la tarea a casa de un compañero.

GRINGA.- ¿Cómo…? Don Giacomo me había dicho que Jorge Accame era porteño. Es porteño, sí; Gringa pero vive hace un montón acá, en los Molinos, para el lado de Reyes. ¿No se acuerda que fue él, el de la idea de comprarle un televisor 32 pulgadas y ponérselo bien cerquita para que pueda ver algo y no se aburra todo el día con la radio? ¿O de cuando convenció a la Tía de no seguir cobrando la pensión del cuñado difunto, al descubrirla y le dijo que iba a ir presa si seguía con eso?

GRINGA- Porteño, Justo como me decía Don Giacomo. No me había mentido. Era un caballero. Tan buen mozo con su bigote… ¿y qué más? MARTA.- ¿Cómo y qué más? GRINGA.- Claro, ¿qué más se ve? Mmm veamos, los días de huelga siempre veo a Súriman por la plaza Belgrano, guiando la manifestación para combatir a los políticos corruptos, eso antes (no después) de que el rayo cayera a una cuadra de casa y rompiera nuestro televisor. Los días que no hay huelga está Delfor Mamaní esperándome para que hagamos el trámite del documento en el registro civil o sellarme la partida de nacimiento. Cuando voy al centro por la bajada de Ciudad de Nieva, ni loco me pierdo de mirar el Lago Popeye y sus barquitos a remo, me gusta el azul. Casi me olvidaba, también veo a las chicas; a la Marta, la Rita y la Graciela. Las visito seguido, son hermanas y desde chicas se ocupan de sus vidas, vidas duras, vidas adorables, vidas bien usadas, vidas con miedo, vidas de amor con tanto para dar.

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En el cuarto, por las noches, cuando creo que nadie me ve, ensayo frente al espejo mi primer beso con Karina Ester, que sí se escribe con K…

GRINGA.- ¿Y qué más? Basta Gringa que vos no sos otra que mi nona Tina.

GRACIELA.- Bueno, bueno, mire, Gringa, salvo las calles de agua, lo demás es casi lo mismo que Jujuy. Crecer en Jujuy, en la casa de Jorge Accame, fue crecer entre personajes, ellos eran los que me llevaban al colegio, jugaban conmigo y con mis hermanos, me entrenaban en el equipo de Handball, o me daban clases particulares de Geografía cuando me iba mal. Ahora, un poco más grande, lejos de todo eso (pasado el colegio, habiendo huido del equipo de Handball y aprobado Geografía), cuando extraño, sé exactamente dónde buscar: cada obra de mi padre puesta en escena me lleva a Jujuy. Esté donde esté puedo ver a mis amigos, mis vecinos, mi familia, me reconozco, incluso puedo llegar a aquellos lugares y momentos en los que no estuve, la señora Elda nunca quiso llevarme con sus comadres, por más que yo tratara de convencerla diciéndole que hacía mi cama durante un mes si ella accedía. Ansioso, cada vez que vuelvo, intento descubrir dónde trabaja ese Delfor Mamaní, la identidad secreta de Súriman, para seguirlo y escabullirme con él por el Suricaño. Cuando miro el mapa de Jujuy no puedo evitar buscar Venecia, desesperándome cuando paso de Valle Grande a Ledesma y se va de la letra. Jorge Accame se mudó de Buenos Aires a Jujuy en 1983, y me alegra que así sea pues no imagino mejores compañeros de elenco de los que me tocaron. Todos estamos ahí esperando a que sea nuestro momento de entrar en escena, pero esta vez, no sólo en Jujuy sino en todo el país y por qué no, en otros países también. Las Obras de Accame se han representado en Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Bolivia, Eslovenia e Israel, entre otros. Ha publicado, también, novelas como “Forastero” (premio de novela Nación – Sudamericana 2008), “Gentiles Criaturas”, “Concierto de Jazz”; libros de cuentos como “Día de Pesca” o “Cumbia”; literatura infantil como “Cartas de Amor” (Tercer Premio Nacional de Literatura Infantil) o “Quién Pidió un Vaso de Agua”; libros de poesía como “Golja”, “Punk y Circo” o “Cuatro Poétas”. Recibió diferentes menciones y premios durante su carrera como la beca de la Fundación Antorchas por la cual participo del Programa de Escritura en la Universidad de Iowa en el año 1997; beca del Fondo Nacional de las Artes; beca del Instituto Nacional de las Artes; beca Fundación Civitela Ranieri; beca Guggenheim; premio Florencio Sánchez (por Venecia); y premio Estrella de Mar (por Venecia) entre otros.

/marcelo.accame

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UN NUEVO PÚBLICO TEXTO: María Luz Habil FOTOS: Nicolás Pereyra

La mano del actor, el texto del otro, lo que hace y lo que dice que hace, el pie, pero no el pié anatómicamente hablando, el pie textual, no se lo dio, pensar en acción, ¿qué hace? Siempre el qué, nunca el cómo, eso lo sabrá el actor. No decir más, no decir menos, suprimir todo tipo de cuantitativos, sensaciones o sentimientos, pensar en acciones; concretas y específicas acciones. Seguir lo que esta escrito porque lo que está escrito “ES” pero también transgredirlo, eso depende… un problema más, siempre poniéndose un problema más y ¿PARA QUÉ? Esa es la cuestión, el sagrado “PARA QUE“ que cuando logramos entenderlo es una poderosa herramienta, de esas que no se sueltan.

El trabajo del director de teatro es una labor muy compleja, muy minuciosa y muy gratificante cuando se logra. No es fácil encontrar la forma de decirle a los actores qué hacer y muchos menos fácil admitir que no se tiene la menor idea, de lo que se quiere y de cómo decir lo que sí se sabe que se quiere, de todos modos, esto no ocurre siempre, a veces se sabe, a veces no, sin embargo esto jamás debe ser una interrupción en el trabajo. Cuando en un grupo la relación que se logra es bilateral (o inclusive presenta más lateralidades) es decir, que el grupo ha logrado entender que tanto actor como director son igualmente creadores y mantienen un diálogo y un dialogismo, en el que las ideas son expuestas constantemente tanto al otro como a uno mismo, lo que se genera es maravilloso ya que las mentes creadoras y los cuerpos creadores se multiplican y la cantidad de resultados posibles es infinita.

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/maluhabil

/NicolasAlejandroPereyra


De todo lo que se genera en esta especie de “guiso creativo” el espectador recibirá una parte: la “OBRA”. pero el director, ensayo tras ensayo, debe poder ser un nuevo público, descubrir aquello que se le presenta una vez más, casi como si fuera la primera vez lo cual no es una tarea fácil ya que limpiar la mente de prejuicios, de ideas preconcebidas y de lo que ya se vio en los ensayos anteriores es una tarea que demanda una gran habilidad que desde luego, se perfecciona con el tiempo y con la práctica. Me gusta mucho la idea de pensar que cada ensayo, el director debe ser: un nuevo público, ya que el público es muy honesto con lo que pasa cuando va a ver un espectáculo. Le gusta o no le gusta, lo entretiene, lo aburre, lo emociona o lo provoca, pero rara vez le es indiferente y si bien el director jamás lo será, la idea de abordar el texto, las escenas y cada nuevo ensayo como un terreno desconocido que debe ir descubriéndose a la par de quienes lo acompañan me parece que le da al acto de creación un sentido revolucionario. Actualmente estoy estudiando dirección y puesta en escena con Carlos Ianni, el director del CELCIT en la ciudad de buenos aires y cada instancia nueva de aprendizaje es a su vez un mundo fascinante y un desafío. Al mismo tiempo, a modo de practica, pero también para darle el gusto a ese impulso creador que llevo dentro, estoy dirigiendo mi primer espectáculo, digo “mi primer espectáculo” porque es la primera vez que encaro un proyecto teatral netamente desde la dirección y asumiendo el cargo completamente. La obra se llama ¿Quién mató al chico del delivery? Es una comedia policial negra, muy divertida y muy dinámica, de mi autoría, lo que en esta instancia es un gran punto a favor pero también un gran problema, de todos modos, vamos a ver el vaso medio lleno ya que el proyecto nace con una gran energía y con la intensión de pisar pronto las tablas…

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www.metaarte.com.ar /MetaArteMultiespacio MetaArte

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ARTES

VISUALES

LA SECCIÓN NARANJA:

EN LA QUE LA REALIDAD

SE VE DIFERENTE

JUAN MANUEL TARITOLAY OBRA

PLÁSTICA PAG. 13

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JUAN MANUEL TARITOLAY El joven pintor Juan Manuel Taritolay Gius nació en la provincia de Jujuy el 16 de Enero de 1973. Su infancia transcurrió en el casco céntrico de dicha ciudad, se crio con sus abuelos maternos ambos de origen europeo. Desde niño siempre se sintió atraído por el dibujo y la confección de maquinas productos de su imaginación y creatividad. El dibujo era parte de un jobi así como la filatelia, y las historias relacionadas con el terror. Cuando terminó el colegio secundario se mudo a la ciudad de Córdoba al barrio estudiantil por excelencia, de nueva Córdoba. Obtiene el titulo de Lic. En Kinesiología y Fisioterapia, luego de seis años regreso a su ciudad natal realizando un par de clases en un taller de pintura, por razones de trabajo se traslado al caribe mexicano en el año 2003. Este viaje ratifico su vocación artística, donde se dedicaría con mayor énfasis a su arte, realizando y concurriendo durante meses a un taller de arte moderno en la ciudad de “Playa del Carmen”, donde compartiría experiencias, ideas y aprendería técnicas junto a artistas de distintas corrientes y países. Al regresar a su país tubo oportunidad de realizar distintas muestras como ser Mas caradura que nunca… dice sonriendo, donde exhibió 12 cuadros con otras tantas máscaras, que reproducen estados de ánimo de la gente. Algunas de esas máscaras se titulan: “Los desdibujados”, “Lectora de Sueños”, “La Hora del Te” e “Infancia Perdida”. Se puede apreciar una nueva etapa en la vida creativa de este pintor, más representativa y muy expresiva.

/ juanmanuel.taritolaygius

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Sin duda, Taritolay da un salto hacia lo figurativo, dando forma a sus pinceladas, por otra parte sorprende con este estilo, que no lo conocíamos anteriormente; se manifiesta en forma abstracta, con un dominio de la imagen que intenta dejar traslucida en sus pinturas. Encontrando inspiración para estos trabajos, en las obras de Rufino Tamayo y Gertrudes Chale, del Altiplano, dos grandes pintores de las costumbres y personajes de Latinoamérica”. En la actualidad se encuentra trabajando en su próxima muestra para el mes de noviembre a realizarse en el centro cultural Héctor Tizón.

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WWW.MALABARISTAROCK.COM.AR facebook.com/ MalabaristaRock

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MÚSICA

LA SECCIÓN ROJA:

EN LA QUE LA REALIDAD

SUENA MUY BIEN

FIESTAS MONO-BLOCKS

PAG. 21

MALABARISTA

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SONUSBOOK

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MONO-BLOCK fiestas conceptuales TEXTO: Walter Ariel Mendoza DISEÑO: Bruno Rojo y Federico Aguirre

Después de un largo trip por el otro lado del mundo y una larga temporada vacacional en Jujuy, YO Walter A. Mendoza decidí hacer algo por las noches jujeñas y me propuse compartir con mis amigos, amigos de amigos y allegados, mis ensaladas musicales… Con ayuda de altos artistas del circuito no convencional de arte en Jujuy, puse en marcha las Fiestas Conceptuales Mono-Blocks. Actualmente el rumbo que han tomado es indefinido porque no puedo armar un set para cada noche, por eso los improviso, los aburmo y los bicicleteo a mi manera y llegan a ser tan instantáneos como se me pueda ocurrir, lo que me lleva a pasar del Electropop al Rockabilly y del Chillwave al Dubpunk como un elefante por el ojo de una aguja... En este aspecto, hasta el mas crítico Dj podría subir a tirarme las orejas, pero lo hago con tal sutileza que ni ellos notan mis errores técnicos… Risas, al menos eso creo yo. Risas de vuelta. Quiero aclarar que no soy DJ, me considero un “ambientador sensorial” obviamente sonoro. La óptica con la que se deberían ver las Conceptuales Mono-Blocks debería denominarse algo así como: “fiesta de los Reyes del mal gusto” o bien “fiestas para gente que les gusta sorprenderse...” ya que, además de la música abarca performances, proyecciones de películas nunca Hollywoodenses y más. Podría nombrar directores, músicos y afines, pero prefiero dejarlo abierto a su imaginación… Estoy seguro que vas a tener mas ganas de asistir a estas no convencionales e inclasificables Fiestas Mono-Blocks. “no es joda”.

La lista de agradecimiento es tan extensa que resumo todo esto con un simple y gran “MUCHÍSIMAS GRACIAS”.

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/waltermanz

/bruno.rojo.3

/fede.kika

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MALABARISTA TEXTO: Mario Valdez FOTOS: Gustavo Vater

En el año 2007 en la ciudad de Córdoba, un grupo de estudiantes descubrieron que sus gustos musicales no coincidían en ningún aspecto, entonces decidieron armar una banda. Así nace Malabarista, como una metáfora de la fusión y un homenaje a la lucha diaria de las personas que mantienen en equilibrio sus problemas, arrojando soluciones al aire, sin dejar que sus objetivos caigan al suelo. La banda puede ser caratulada como Rock alternativo, eléctrico, melódico y Argentino. Hoy estamos radicados en Buenos Aires y la banda está conformada por Mario Valdez (Guitarras y Voz), Matías “Coby” Oliver (Guitarras y coros), Ricardo García Lezama (Bajo y coros) y Juan Pucheta (Batería). Venimos del Norte, Centro y Sur del País (Jujuy, Buenos Aires y Río Negro) eso hace que en nuestras canciones reflejemos las diferentes culturas que trajimos encima, estamos influenciados por la música más que por sus ramas, nos gusta el metal, el folklore, lo vintage y lo progresivo.

“Somos grandes amigos de la tecnología pero a la vez respetamos lo real.” I23


En 2008 grabamos nuestro primer disco llamado, “Equilibrio” que es producido y editado independientemente por nosotros. En marzo de 2012 salió a la luz “Huracán y Desembarco” la primer parte de una trilogía de EP’s que vamos ir sacando en el año. La idea es contar una historia en 3 discos de 4 canciones cada uno. La difusión es totalmente gratuita y se pueden bajar los discos desde de la página de la banda: www.malabaristarock.com.ar En estos días nos encontramos presentando “Huracán y Desembarco” en distintos lugares de Capital Federal y Provincia de Bs. As, como también empezando la preproducción de la segunda parte de la trilogía que va a salir en el mes de Agosto.

Somos 4 pero como banda somos 1.

/MalabaristaRock

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SONUSBOOK TEXTO: Marcos Trentacoste

-la nueva red social para músicos-

www.sonusbook.com

“un sitio donde músicos y fanáticos pueden expresar su pasión.” “Comunicate con músicos, profesores, sonidistas, productores, salas de ensayos o sólo seguí a tus artistas preferidos” es el lema con el que nos encontramos al ingresar en SonusBook, una red social cuya idea es unificar a músicos, fans, profesores, sonidistas, productores y artistas de todo los países. SonusBook permite compartir música, vender o comprar instrumentos, invitar a recitales, formar una banda o contactarse con profesores, sonidistas o productores con sólo crear una cuenta. A menos de 4 meses de estar on line, SonusBook ya tiene registrados cási 3000 usuarios de Argentina, Colombia, México, Chile, Venezuela, Perú, Brasil entre otros. Marcos Trentacoste, un mendocino de 27 años, con la ayuda de Manuel Montilla y Hernán Pipkin, le dieron vida al proyecto. Junto a ellos se suma un equipo de programadores, diseñdores y técnicos como Fabián Vallejo, Romina Arena, Cristian Saa, Pablo Cuello y Valentina Trentacoste. Para registrarte en SonusBook solo tenes que completar una serie de datos e inmediatamente podrás comenzar a dar vida a tu perfil, detallando tus gustos musicales, tus influencias de vida, habilidades, bandas en las que has estado, crear una banda o un evento. Además, dispones de una lista de posibles usuarios compatibles, es decir, gente que comparte algunos de tus gustos o influencias, lo que te permite contactarte directamente con personas de tu mismo estilo.

“Esta nueva red social permite compartir música, vender o comprar instrumentos, invitar a recitales, formar una banda o contactarse con músicos con sólo crear una cuenta.”

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Otra ventaja de SonusBook es su buscador de músicos para armar una banda, sistema con el que podrás encontrar gente que toque los instrumentos que necesites. Además, podés especificar que influencias deberíantener lo músicos que buscas y que géneros deben saber tocar. SonusBook te muestra el historial del artista buscado, es decir, en donde ha tocado antes, en qué estilo de bandas y cuántos años lleva tocando. Por eso es importante que a la hora de llenar tu perfil seas minusioso con los detalles. Otro punto a favor es que esta red social te permite hacer invitaciones automáticas, conocer eventos, toques o recitales. Cuando creás un evento, no se necesitas enviar invitaciones a cada contacto ya que SonusBook automáticamente detecta quiénes se interesarían en tu evento de acuerdo a las inflencias y géneros que se encuentre tanto en el perfil de tus contactos, como en el del evento hayas cargado.

Subis tu evento e invitas a tus amigos, todo en un solo paso. También está la posibilidad de colocar un video de perfil, linkeando uno de youtube, propio o de tu banda favorita, o agregandolo a tu videoteca personal donde podes tener tu colección de videos preferidos. ¡LO MEJOR ES... que todas estas ventajas que ofrece SonusBook son GRATUITAS, sin embargo, cada banda o artista puede tener su propio auspiciante. La música desde sus comienzos ha motivado grandes cambios y en esta web hasta el más pequeño puede mostrarlo.

“SonusBook automáticamente detecta quiénes se interesarían en tu evento de acuerdo a las influencias y géneros ” ¡UNITE YA A SONUSBOOK Y EMPEZÁ A COMPARTIR!

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LETRAS

LA SECCIÓN MARRÓN:

EN LA QUE LA REALIDAD

PARECE SALIDA DE UN CUENTO

POEMARIO RECOPILADO

CLAUDIA

INÉS TARITOLAY

GIUS

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POEMARIO RECOPILADO POEMAS: Claudia Taritolay FOTOS: María Luz Habil

¿Quién es?

Sufro de la paz, de la calma, del silencio y del más allá también: Me canso de cansada, de aburrida, de mutismo, de hablar con mis espejos de lo mal que me veo seguramente. Sólo me veo, ni tu ni nadie, sólo mis ojos se hunden en el más allá del espejo… ¿mucho exceso será? La mirada es un poco más allá de los ojos, de los que tratan de espiar, de los que tratan… Por favor, quiero paz....

Distancias

¿Dónde vivís? Y hace tiempo que estoy perdido, relojes y más relojes, tanta nostalgia tienen tus caminos, que madre te parió? Parió, hace mucho que lo parió. No sé qué cantas, estoy viendo la ropa tendida, y nadie quiere ponerse un cómodo abrigo? Vamos mejor a la feria, encontrarás tu cartera, cómo la carretera? Y si es montera.

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Se Extraño

Algo sin decir bajo la puerta, no tiene nada de verde esto, lo extraño ya no es conocido, y si no me acuerdo, seguro tengo razón. locos, niños, la paradoja, la moja, la troza, la corta, la pica, me pica hay mosquitos, cerca de la ventana y olvidemos este segundo. SOPLA, SOPA, ZONZA, come mosca y grita que mis oídos dejaron de escuchar, y mi boca dejó de besarte, los ojos se quedaron sin mirada, se vació y quedé en la calle.

Sra. Dolores

Dolores de momentos... flagelos verbales, textos mal escritos... es una decisión...estaremos determinados, ¿predeterminados? Algún gen se entrecruza con el malestar, hablar de la felicidad muy poco, todos en su inmensidad sintieron el malestar profundo de vivir, tantos slogans como “el arte de vivir”, “el saber vivir” ¿Quién sabe si todo eso es verdad? La felicidad se lee pero se experimenta por instantes, algunas veces desconocida, pero el dolor en los huesos hace sombra de un fin que toca y golpea la existencia, dolores por el simple echo de existir. Comerte las palabras, saborearlas, seguro colon irritable, gastroenteritis, implante como fuerte...

/claudia.taritolay

/maluhabil

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YO, TU, ÉL, ELLA, NOSOTROS...

TODOS PODEMOS SACAR FOTOS!

META FOTO!

CURSO INCIAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL 17, 18 Y 19 DE JULIO DE 19 A 22.00 HRS. CASA MACEDONIO GRAZ -LAMADRID esq. GÜEMES-

INFORMES E INSCRIPCIÓNES: equipometafoto@gmail.com I31


ARQUITECTURA &DISEÑO LA SECCIÓN GRIS:

EN LA QUE LA REALIDAD

SE CONSTRUYE CON LAS MEJORES IDEAS

EL SUPERADOBRE

ARQ. NICOLAS PEREYRA PAG. 33

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EL SUPERADOBRE TEXTO: Nicolás Alejandro Pereyra FOTOS: Cortesía Cal-earth

Hoy en día, la innovación tecnológica aplicada en el desarrollo no sólo de técnicas sino, también de materiales, afecta a la arquitectura tanto como afecta a otras áreas y el impacto que están teniendo los conceptos de “preservación” y “sustentabilidad” son el tema del momento, ya que la necesidad de ahorrar energía, recursos y costos se esta viviendo en todo el mundo. En base a esto, nuevos sistemas de construcción, nuevos materiales, nuevos diseños que se traducen en nuevos temas de estudio y de investigación, se promociónan en todas las áreas relacionadas a la construcción y al desarrollo de proyectos arquitectónicos. Dentro de esta vorágine de novedades en la que podemos apreciar todo tipo de materiales hasta ahora desconocidos o no aplicados anteriormente en la arquitectura, nos encontramos con Nader Kahlili, un arquitecto nacido en Irán pero californiano de adopción que desarrolló una técnica muy particular, ya que su punto innovador es la reutilización de un material que lleva siglos de existencia: “EL ADOBE”. “El Adobe” hecho con la sustancia más abundante que existe, aquella cuyo nombre denomina al planeta en el que vivimos: “La tierra” es un material que, quizás por lo que acabamos de mencionar, fue compartido por antiguas culturas muy distantes entre sí tales como la Cultura Chimu quienes levantaron la ciudadela de Chan Chan, la más grande en América, ubicada en Perú y las del Antiguo Egipto en las que se empleaba el adobe frecuentemente en la construcción de casas, tumbas, fortalezas e incluso palacios. Esta pieza para la construcción que no es más que una mezcla de arcilla y arena a la que se le agregan materiales orgánicos fibrosos como: paja, pelo animal, etc. o materiales orgánicos de bajo costo como: estiercol, para mejorar la resistenia a las tracciónes y al agua, es en lo que Kahlili junto a Cal-Earth pusieron el ojo ya a fines de los ‘70.

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A diferencia de otros arquitectos que actualmente utilizan el adobe, siempre en combinación con cimientos, columnas y losas de hormigón, Kahlili utiliza bolsas de tierra y alambre de puas, generando un tipo de construcción a prueba de sismos, particularidad que ningún otro que haya usado el adobe lo había logrado antes. El “SUPERADOBE” y la reactivación del adobe aparecen debido a la búsqueda del ahorro de energía en edificaciónes a lo que se le suma su condición de aislante térmico lo que ayuda a prescindir de sistemas de calefacción o refrigeración para las viviendas. Como el mismo Kahlili lo explica, la tierra es el material mas abundante, ecológico y duradero que existe, a lo que además le sumamos su bajo costo. Con el “SUPERADOBE” uno puede animarse a construir su propia vivienda aunque no tenga ni la menor idea de cómo construir una casa convencional, ya que el arquitecto encargado del proyecto dicta cursos presenciales en california o a través de videos creados por él mismo. Esto se presentó como una solución viable para resolver los problemas de vivienda en muchos lugares del mundo. Los avances tecnológicos, los nuevos materiales y las tendencias siempre deben tenerse en cuenta porque innovar con la producción personal parte también de saber con qué se dispone para ello, de todos modos, conocer lo que lleva siglos de existencia es tan importante como conocer lo que se inventó ayer. Sería como el llamado “back to basics” que nos lleva a pensar las mismas cosas desde otros puntos de vista que pueden desembocar en ideas tan innovadoras como “EL SUPERADOBE”

/NicolasAlejandroPereyra

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LA COLUMNA

INVERTEBRAL

LA SECCIÓN CELESTE:

EN LA QUE OPINAMOS

AUNQUE CUESTE

EL

OFICIO DE LA ALQUIMIA

POR: JUAN PAEZ

PAG. 37

FOTOGENIA POR: JORGE FURMAN

PAG. 39

DE

CIEGO A BIZCO

POR: ELISA GROSSO

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EL OFICIO DE LA ALQUIMIA “COMENTARIO AL LIBRO -OTRO LUGAR-” -de Elena BossiPOR: JUAN PAEZ

Reproduzco este desorden costurero en su memoria Sylvia Molloy “Otro lugar” la novela de Elena Bossi atrapa a su lector, cautivándolo, y no deja que este abandone su lectura. Junto a Alessandro pasamos la puerta del hogar de Pina y Gino; atravesamos el umbral y nos sentamos con Patricia debajo de la mesa para escuchar atentos esta saga familiar de la que también ella es parte. Con un extraordinario manejo del lenguaje, Bossi logra que esas voces nos transporten a otro lugar para encontrarnos con los seres que lo habitan. La novela narra la historia de la familia de Patricia quien, con cada palabra que se pronuncia, recorre “el pueblo detrás de la voz de su madre”. Liliana Heker, al referirse a esta novela, nos dice que se enhebra una historia familiar y es que su carácter fragmentario logra que nuestro deseo por hilarla se encienda. Con Patricia nos ubicamos en primera fila para ver cómo los adultos de su familia se confiesan. Y es que el silencio de la niña permite el develamiento de los secretos familiares más oscuros. Es una novela escrita con pocas palabras; las levantamos una por una y las disfrutamos como quien disfruta de pequeños bocados. Saboreamos las palabras, los detalles. No obstante, a medida que transcurre la novela, las palabras se tornan más pesadas, se ensombrecen. En esta novela conviven el discurso femenino revolucionario y el doméstico, que se mezclan con el discurso bélico, el de la guerra y la muerte, y junto a estos, el discurso de la infancia y la inocencia. Todos ellos se dan citan, se convocan, se mezclan como lo hacen la guerra y el hogar. Por momentos estos dos espacios se confunden y entonces cualquier pariente se transforma en un enemigo que acecha: “Patricia ve que el abuelo pone cuatro balas en la pistola y anda por el pueblo. Acompaña a Pina y a sus hermanas con la pistola. Las cuatro saben que las balas que hay allí son para ellas, por si llegan las tropas de color”. En esta novela conviven el discurso femenino revolucionario y el doméstico, que se mezclan con el discurso bélico, el de la guerra y la muerte, y junto a estos, el discurso de la infancia y la inocencia. Todos ellos se dan citan, se convocan, se mezclan como lo hacen la guerra y el hogar. Por momentos estos dos espacios se confunden y entonces cualquier pariente se transforma en un enemigo que acecha: “Patricia ve que el abuelo pone cuatro balas en la pistola y anda por el pueblo. Acompaña a Pina y a sus hermanas con la pistola. Las cuatro saben que las balas que hay allí son para ellas, por si llegan las tropas de color”.

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La palabra goza de gran importancia. Es la palabra que sana cuando se la libera; por el contrario, su privación genera ofuscación y enferma. Es sabido de los castigos sociales impuestos a quienes transgreden las convenciones, este es el caso de Virginia a quien el mandato familiar y social castiga quitándole la palabra. Esa privación, que se suman a la exclusión física, la lleva a la locura. Y así nos la retratan, excluida desde el inicio: “Tía Virginia no está porque tiene permiso para salir de la clínica sólo los domingos y hoy es sábado”. “Otro lugar” es una novela de revelaciones. Las historias, que permanecieron ocultas desde el momento en que abandonaron en viejo continente, se abren a la niña que escucha. Esa palabra negada evidencia y reconstruye. Surgen las respuestas y las explicaciones, volverlas visibles permite la explicación, pero entonces nos preguntamos ¿Cómo podemos saber si estamos preparados para soportar aquello que queríamos saber? Querer saber no implica poder soportar. La inestabilidad, la pérdida del equilibrio. Lo que habitaba el silencio no es fácil de digerir ni tolerar. Por eso tal vez la partida, por eso el espasmo: Marco, no te vayas o Patricia siente un fuerte dolor en el pecho. El aire no entra. Pina escucha el leve sonido del espasmo. En pocas pero significativas palabras, la novela de Bossi devela una a una las piezas que componen este rompecabezas que es un gran relato familiar. La novela se construye a partir de un espectacular juego de voces que viajan del pasado al presente para entremezclarse y narrar lo sucedido en ese “antes” de estar “aquí” compartiendo la mesa.

/maluhabil

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FOTOGENIA POR: JORGE DAVID FURMAN

Lewis W. Hine (1874-1940)

Si la imagen fotográfica no se impone al texto, si no arrebata al lector de las palabras; entonces lo más probable es que no estemos en presencia de un buen fotógrafo. Así pues, cuando me encuentro con interminables explicaciones relacionadas con lo que quiso hacer un autor con su obra, también asisto como espectador involuntario a un intento vano de apuntalar lo que seguramente las imágenes no pudieron conseguir por si solas. Este no es el caso. Aquí todas las fotografías tienen algo que decir. (O algo que gritar). Será cuestión entonces de no consumir más que estas breves líneas y abandonar inmediatamente la lectura para que el tiempo que dispongas se lo puedas dedicar a las fotografías que acompañan la nota. (Tal vez ya lo hayas hecho. Buena señal). Sucede que en estos artículos de Fotogenia, el texto quedará siempre subordinado y desplazado por el peso de las imágenes. Lo escrito, la nota es sí misma servirá para ubicar al fotógrafo en su tiempo y su entorno. Y lo que pueda escribir acerca de lo que me conmueve, pasará irremediablemente a formar parte de una flagrante contradicción de mi parte, en función a lo que afirmo en el primer párrafo de esta primera entrega. Y si. Es un terreno incierto. La fotografía en su forma más pura se da de patadas con la literatura. Ambas hablan a la vez desde lugares distintos. Mejor dicho: Una habla. A la otra le alcanza con estar ahí… Quizás esta contundente diferencia entre lo escrito y lo visto, haya hecho que tanto Lewis Hine como Dorothea Lange, inauguraran este recurso, (la fotografía), como herramienta para documentar sus trabajos.

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En la década 1900. Lewis Hine ya es Sociólogo; pero también es Fotógrafo. Y su mirada como fotógrafo, es lo que le ahorra palabras a la hora de registrar el trabajo infantil en unos Estados Unidos que no dudan en sacrificar a sus retoños cuando de alimentar a los hornos de la industria se trata. Los niños son definitivamente mano de obra barata. La mayoría de ellos son hijos de inmigrantes europeos que viven en un estado de pobreza extrema. Pero para Lewis Hine son mucho más que recursos descartables. Les habla, toma nota de sus nombres, algo de su historia (Los convierte en personas) y luego los retrata en sus ocasionales descansos o mientras trabajan. Y lo hace de una forma totalmente distinta a las costumbres y las técnicas de su época: Baja la altura del trípode y pone la cámara al nivel de los ojos de quienes van a ser retratados. Con ese simple gesto, al cambiar la perspectiva, les devuelve toda la dignidad que un plano en picado les hubiese privado. No los fotografía desde arriba; no los aplasta con la mirada. Quizás, (quiero imaginarme), para que la mirada de su cámara no coincida con la de los adultos que los contratan por unas pocas monedas a la semana. La cámara los muestra sin ningún tipo de afectación, salvo aquella que ellos mismos se imponen (sobre todo los niños) probándose gestos de adulto. Gestos, que por otra parte se han ganado, ya que trabajan y cumplen horarios como si lo fueran. El frío, la miseria, representados en un alfiler de gancho donde debería haber un botón; o unos pies descalzos donde debería haber, por lo menos, algo parecido a un par de zapatos quedan plasmados en cada imagen junto con sus miradas. Estos indicios, estos pequeños pero dolorosos detalles, son los referentes del tiempo que les ha tocado vivir, y que no tardan en asomare hasta el espectador, si es que éste decide sostener su mirada, hacia esa otra, que mira desde un lugar inefable donde el tiempo ha sido mágicamente congelado. La fotografía en su máxima (y quizás su única) expresión posible. Una ventana en el tiempo enmarcada por cada foto. Una ventana que lo largo de los años muy pocos retratistas han podido abrir sin romper. /jorgedavid.furman

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BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA Lewis Hine (1874-1940)

Nace en Wisconsin el 6 de setiembre de 1874. En 1900 Ingresa en la universidad de Chicago en la carrera de Sociología; estudios en los que se sigue capacitando en las universidades de Columbia y Nueva York. Se preocupa preocupado por los menos favorecidos. Registra la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en viviendas miserables, sus trabajos en fábricas y tiendas y a sus hijos. En 1932 publicó su colección Men at Work, documento fotográfico sobre la construcción del Empire State.

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DE CIEGO A LA BIZCO -nociones básicas de arteCOMO POSICIONARSE FRENTA A 5 ALGODONES POR: ELISA GROSSO Y ALGO MÁS

Escenario: París, 18 hs. de vuelo desde mi ciudad de origen, el metro hasta la piazza, place Georges Pompidou, y 25 euros del ticket para entrar al famoso Centre Pompidou. Allí estaba él, espléndido, gigante, moderno, avasallente. Igualito igualito a las fotos que uno encuentra en google. Y ahí estaba yo, paisana sudaca, sin entender un comino de francés, entrando a ver “EL” Arte de la historia, de los libros de Gombrich, de los documentales del Discovery, de … de mis sueños. Y ahí estaban ellos, en el segundo piso, por el pasillo a la izquierda: ni pinturas ni escultura, cinco algodones, bien puestitos en una vitrina de acrílico, uno al lado de otro, con una mancha oscura, reseca. Me acerco y leo (o deduzco) en mi perfecto inglés “Algodones con sangre menstrual de Fulana de Tal”, Ahhh! O sea que la manchita esa era…! Era… Aquí es donde uno vuelve la mirada hacia los algodones y nada vuelve a ser lo mismo. Adiós ingenuidad, adiós. Esa mancha tiene nombre y apellido y hasta un ADN! -a la miércole las expectativas de ver un Kandinsky, un Cezánne o un Picasso- . Llegamos a la parte de la historia, donde el personaje debate, en una especie de soliloquio, acerca de las posibles reacciones frente al ya mencionado fenómeno: opción uno, persignarme tres veces de manera frenética, como me enseñaron en la escuela, pidiéndole al santo de turno que me otorgue una amnesia divina; opción dos, reclamar por mis derechos de consumidora y exigir la devolución del monto de la entrada y es más, adentrarnos en un juicio por daños psicológicos, morales, espirituales y hasta sensoriales; y la opción tres, utilizar la contemplación, la cabeza, la sensibilidad y el espacio para la reflexión. Ahora es cuando ocurre la metamorfosis de paisana sudaca a docente y puedo escuchar como brotan de mí las palabras: “¡Aluuucccnos, atención!”, y paso a puntear elementos importantes a tener en cuanta cuando nos enfrentamos a tremenda obra: la época en la que se concibe, los años setenta, ya pasado el mayo francés, feminismo fuerte, el grito de la mujer, revoleemos los corpiños y no nos depilemos… Ahora parece gracioso, pero las rupturas con un pasado que nos condenó fue difícil y lleno de coraje: mostrar la menstruación de una mujer es un hecho artístico porque así lo determinó su creadora, porque allí reside el poder del Arte de poner en relevancia, de aullar junto a los lobos, de silenciar o exacerbar según le plazca. En definitiva, es un acto de rebelión y transgresión al eliminar el tabú sobre nuestro cuerpo y una condición tan propia de la mujer como lo es su sangre menstrual. En obras como esta, el arte deja de ser placentero y se asemeja al reloj despertador que suena a las seis de la mañana para ir a trabajar:

DESPERTATE QUE LA REALIDAD NO ESPERA. I45

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CULTURA

LA SECCIÓN AMARILLA:

EN LA QUE LA REALIDAD

NO TIENE LÍMITES NI FRONTERAS

LEER PARA SER LIBRES

POR: NATALIA VALERIA CORDERO

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QUEÑOA

POR: LUIS ADRIÁN GUZMÁN

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LEER PARA SER LIBRES POR: NATALIA VALERIA CORDERO

Deseo de asombro… Nos ocurre con frecuencia, que nuestra condición de habitantes de esta singular región, rica en historia y valores paisajísticos que vivimos cotidianamente, nos impide el asombro por la belleza estética de nuestro patrimonio. Vemos a diario, turistas fascinados con nuestros paisajes, con nuestros rostros testimoniales de siglos de cultura y aunque nuestras políticas de turismo no les piden más que contemplación, cada vez encontramos más curiosos indagando en nuestras comidas, en nuestros ritos, en nuestros modos de “hacer”. Nuestros museos sin embargo no están preparados para conducir la mirada de los visitantes hacia una visión más abarcadora de la cultura. No basta con clasificar, ordenar y presentar al público recortes de momentos y obras de la producción cultural de una determinada época sin la articulación necesaria para poder valorar y proyectarla desde el pasado, traerla al presente y vislumbrar el futuro. La museología está atravesada por distintos lenguajes y opera como mediador, como comunicador; articula experiencias de contemplación estética, de conservación o renovación arquitectónica, museográfica y educativa aunque también encontramos aquellos que sólo funcionan como depósito y archivo de objetos. Las estrategias políticas mexicanas diferencian dos casos representativos: la espiritualización estética del patrimonio y la ritulización histórica y antropológica (García Canclini) los cuales resultan ejemplificadores a nuestros intereses como sociedad poseedora de bienes plásticos relevantes a nuestra cultura.

La falta de análisis estético nos induce a una “opinión científica” de la obra plástica, una “lectura” que es simplemente descriptiva en tanto que los aspectos trascendentales y estéticos propios de la obra de arte no son indagados. La lectura de estos espacios, nos posibilitan por lo menos alternativas de recorrido, por un lado la infraestructura puede ser leída desde una perspectiva ideológica y política, por el otro el contenido cultural que para ser leído depende de la forma en que es ofrecido. Sin haber consensuado aún un lenguaje plástico apropiado para analizar este acervo precolombino seria necesario por lo tanto empezar por reconocer, conocer y cuidar enfáticamente nuestro patrimonio. Si leemos nuestro patrimonio, ¿nos leemos a nosotros mismos? De esta lectura de nosotros mismos, de nuestras potencialidades, y de nuestra apertura para concebir futuros posibles y deseables dependerá la transformación de estos espacios en la expresión cabal de nuestros deseos colectivos. /navaco0101

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LA QUEÑOA POR: LUIS ADRÁN GUZMÁN

La queñoa (POLYLEPIS tomentella, familia de las rosas), es un arbolito que se encuentra en nuestra provincia, en el extremo norte de la quebrada de Humahuaca y en la Puna. Esta planta es muy llamativa por su singular corteza que esta compuesta por miles de finas laminas que se asemejan a una torta mil hojas, de allí su otro nombre (no tan conocido) árbol de papel, y por su tallo y raíz que crecen de forma retorcida dándole, según la imaginación de cada uno, miles de formas y figuras. Su madera es dura, pero los habitantes de las alturas la supieron (y la saben) utilizar, para hacer utensilios, partes de sus hogares o simplemente como combustible. En estos tiempos se esta empleando mucha madera de queñoa para la realizacion de objetos decorativos, esto provocado por la gran demanda del turismo. No existen controles ni restricciones para el uso de la queñoa, y es necesario poder contar con una regulación para evitar que se reduzca su distribución natural. Una vez caminado por algún alto lugar una señora que cuidaba su hacienda (rebaño), estaba juntando ramas de queñoa que estaban en el suelo; y mi interminable curiosidad me llevo a pregunarle: -Disculpe agüela, pa´que esta juntando esos palos? - Es pa´ leña y pa´ curar pues. - y que se cura con queñoa? - si le quemas la puntinta y oles el humo blanco que le sale te hace pasar el dolor de cabeza.

Aquí otro uso que le se le da al pequeño- gran árbol, el que mas alto crece en el país. /desdejujuy 50I


U LA SECCIÓN ROSA:

EN LA QUE LA VIDA

SE TOMA CON HUMOR

a partir del proximo número

¡si! a partir del próximo número

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CREATIVIDAD LA SECCIÓN BLANCA:

EN LA QUE ESTRUJAMOS

EL CEREBRO

a partir del proximo número

¡si! a partir del próximo número

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Claudia Inés Taritolay Gius Lic. en Psicología

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Nº 0 -LA RAÍZ-