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MARK ROMANEK TXT:: Ingrid Constant. FOT:: www.markromanek.com
No hace tanto tiempo como podría parecer, la música cobró una nueva fuerza gracias a la televisión y el cine. Los músicos, antes expuestos solamente en raras sesiones fotográficas y tras las luces del escenario, se convirtieron en una nueva especie de actores gracias a una nueva cultura ávida de imágenes. Ahora no podemos pensar en películas sin banda sonora, pero tampoco en música sin videos. En sus inicios, los videos musicales eran escuetas grabaciones de la banda el cantante ante un público reducido. La tradición de narrar historias en películas breves a propósito de la música empezó con las películas musicales y propiamente con algunas filmaciones de The Beatles, pero sólo se vislumbró su potencial con las películas breves de Michael Jackson (“Thriller”, video de 14 minutos o “Bad”, de 18 minutos y dirigido por Martin Scorsese) y el éxito que Madonna consiguió con los suyos. Aún hoy persisten estos dos tipos de videos: la historia ambiciosa y compleja que es capaz de narrar un álbum entero (como en la película Pink Floyd The Wall) o simples imágenes de personas cantando y tocando sus instrumentos. Finalmente el reto que enfrenta el director de videos musicales es lograr que el artista con el que trabaja no se vea estúpido haciendo algo completamente antinatural: cantar ante una cámara. De entre todos los que se dedican a la dirección de videos musicales, existen auténticos artistas que hacen del género una forma de arte autónoma. Ahora hablaremos de uno de los directores más prolíficos y premiados: Mark Romanek. Romanek empezó su carrera como asistente en una película de Brian De Palma en 1979, después de haber obtenido un diploma en fotografía y cine y haber experimentado brevemente con sus propias películas. Luego de hacer algunos videos en los 80, Romanek intuyó su talento para el género. Una dificultad mayor en la producción de videos es que se trabaja después de que ya existe una parte del producto final: la música.