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Un dĂ­a perfecto para el pez banana


MAPLE #03 Staff DIRECCIÓN GENERAL Pelado Jerez PRODUCCIÓN Y CREACIÓN DE CONTENIDO Roxi Vera Enrique Jozami DISEÑO GRÁFICO Fundie Biela Pelado Jerez CORRECTORA Antonella Grosso REDACTORES Enrique Jozami Agustina Checa Emilia Sierra Guzmán Pablo Aramayo COLABORARON EN ÉSTE NÚMERO Daphne Munguia Silvana Anún Luciano Gonzalez Mecs. FOTOGRAFÍA Emilia Maglione Mavi Habil Jorge Álvarez CONTACTO revistamaple@gmail.com FACEBOOK Revista Maple TWITTER @revistamaple

Nota de tapa: “HACER UN DISCO ES APROVECHAR UN MOMENTO” Tuvimos nuestro día perfecto con el pez banana, una cita indeclinable con una banda renovadora con aires de orgullo exótico y sutileza audiovisual.

PG.09

JUSTIN MORENO SPOONER

Pedaleando con arte

Justin Moreno y el arte como hábitat natural. De Jalisco para toda la América nos explica su proyecto experimental y su dedicación por el arte

PG. 17

MADE IN CBA BY PON & KIE PON & KIE, carteras de diseño para la dama y el caballero.

PG. 54


SUMARIO: ABRIL

RANDOM: Ahora vamos en bici

HABITACIÓN ROJA: Producción en serie Racconto obligado por series altamente adictivas. ¿Por qué las consumimos? Fenómenos que se convierten en sucesos televisivos. Sólo para entendidos.

Boom urbanístico. Nos deslizamos en el mercado de dos ruedas. De la movida económica pro ambiental al mercado de la bicicultura.

PG.21

PG. 40

PG. 36

¿Qué había en el lado oscuro de la luna?

VÚMETRO:

Entrevista a Pablo González, baterista de IKV Pablo González, nos cuenta en voz propia el pase del año de Sur Oculto a IKV…

40 años del lanzamiento del disco que marco una época en el rock.

PG.25


“Todos nosotros sabemos algo. Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempreâ€? De eso se trata esta experien cia que se ilustra en esas palabras de Paulo Freyre. La horizontalidad de trabajar en este medio nos hace pensarlo como una labor ideal.Fueron tres ediciones como realidad. El 2013 traerĂĄ


Mavi Habil

mayores desafíos y una mayor labor periodística para seguir marchando. Notas, cober turas, agenda, ediciones fotográficas, concursos. Todo con el sentido de per tenencia que nos caracteriza. MAPLE se agranda para recorrer este momento de gran ebullición en todos los sentidos. Te esperamos.


Jorge Ă lvarez, Bangkok Tailandia


RANDOM: DISCOS DEL MES

RECOMENDACIONES ABRIL 2013 Toro y Moi

Unknown Mortal chestra

Foxygen

Anything in Return

II

(Carpark Records)

(Jagjaguwar)

(Jagjaguwar)

(XL Recordings)

La tercera entrega del ambicioso Chaz Bundick, y la responsable de traerlo a nuestro suelo el pasado viernes 5. Un viaje más que placentero en un disco que resalta la madurez de un artísta que todavía tiene mucho que dar.

El disco que sigue al aclamado debut de la banda neozelandesa encabezada por Ruban Nielson. Lo más puro del lofi con seductores ritmos R&B y la más hipnótica psicodelia, en una de las producciones más prometedoras del año.

Esta salida marca el debút de Sam France y Jonathan Rado, es una de las propuestas más interesantes que han salido en este 2013. En un momento donde lo vintage parece oro, los Foxygen no se quedan atrás y te transportan a esas décadas pasadas tan añoradas, pero sin ningún tipo de nostalgia.

La primer entrega de la superbanda que coparten Thom Yorke, Flea, Nigel Godrich, Mauro Refosco y Joey Waronker, no es sólo promesas. AMOK es un disco que lleva por atmósferas electrizantes en un constante sube y baja acompañado por sobresaliente virtuosismo musical.

We are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic

Atoms for Peace

AMOK


UN DÍA PERFECTO PARA EL PEZ BANANA

“HACER UN DISCO ES APROVECHAR UN MOMENTO”.

Por Agustina Checa

C

ompartimos una tarde con Un día perfecto para el pez banana y aprendimos muchas cosas copadas sobre ellos. Como quién se toma unos mates con amigos, fuimos invitados a los interiores de Ringo Discos (mítico lugar, donde se vio nacer gran parte del movimiento musical que está arrasando Córdoba) y en un fluido intercambio nos contaron del nacimiento de su nueva propuesta, SUBA, y la aclamada recibida que ésta trajo consigo.


Un dĂ­a perfecto para el pez banana De izquierda a derecha: Santiago Ă lvarez Ruiz Javier Rabinovich Juan Manuel Pairone Lucila Escalante Ignacio Xavier Ruibal


“Cuando nosotros empezamos a pensar en SUBA, empezamos a pensar en que queríamos permanecer y para permanecer había que trabajar y tener un lindo proyecto y no arrebatarse. Si yo era capaz de cantar mejor y Pai (Juan Manuel Pairone, bajista) era capaz de tocar mejor una parte

y todos éramos capaces de conseguir mejores canciones y conseguirlas de la mejor forma, entonces primero teníamos que llegar a eso y después grabar”. Palabras de la voz del pez banana: Lucila Escalante. “Todo se da por algo” exclama uno de los guitarristas, Javier Ra-

binovich y nos cuenta que si no hubieran salido segundos en el concurso “YPF Destino Rock 2011” , SUBA nunca hubiera sido lo que es: “En el concurso, el primer premio era un contrato de grabación; si nosotros hubiéramos ganado, el camino hubiera sido otro”


“VOS HACES UN DISCO Y QUEDA PARA SIEMPRE”. J.R.

Adentrándonos en lo que nos trajo acá, el imponente disco debut del pez banana, los chicos nos cuentan que la preparación del disco fue algo cooperativo. “Era tocar en vivo”, dice Escalante, “y que los temas sonaran y salieran como queríamos”. Los peces banana contaron con Manza Esaín para

la producción del disco. “Trabajaba contra reloj; yo me acostaba a dormir y cuando me levantaba, Manza estaba despierto todavía en la Mac, mezclando”. “Vos hacés un disco y queda para siempre” aclara Rabinovich cuando se refiere al gran esfuerzo y gasto económico que le pusieron a

SUBA. Un disco es más que la suma de sus temas y SUBA no es sólo una gran experiencia musical, sino también, un viaje más allá de eso. Los colores, los gráficos, el diseño del disco físico, e incluso el ambiente de los shows en vivo, forman todo parte de un mismo proyecto. La misma Escalante se encargó del arte del disco, bajo su seudónimo Kitten Mochi :”Para mi es de lo más lindo, el formato físico es muy importante. La parte del diseño fue obviamente una cosa en conjunto: traer una idea, mostrarla y ver cada uno como se imaginaba la imágen del disco”.


UN DÍA PERFECTO PARA EL PEZ BANANA

“NOSOTROS ESTAMOS APRENDIENDO Y APRENDIMOS UN MONTÓN DE COSAS QUE TE GRABAN EL PRESENTE”. J.R. Lo que uno puede apreciar en SUBA es el gran esfuerzo puesto en cada detalle del proyecto, tanto musicalmente como en algo tan fácilmente soslayable como lo es la tapa, o el libro en su interior. Es fácil de apreciar que SUBA no es solo un proyecto musical a pesar de que sea en ese ámbito en el que muestre sus armas más fuertes. Es una experiencia muy reconfortante sentirse parte de ese todo más grande y abarcativo.

ca el otro guitarrista del pez banana Ignacio Xavier Ruibal (Iñaki). “Hacer un disco es aprovechar un momento” nos cuenta Santiago Álvarez, el baterista de la banda, “Si pasa el momento y lo querés forzar ya no es lo mismo… Entonces se aprovechá el momento, se pone empeño en el sonido que hay ahora y decís ya está, se hace lo que queremos hacer ahora. Puede ser que lo veas dentro de 3 años y estés haciendo otras cosas, pero un disco es “SUBA siempre fue algo que representa un así, completo” remar- momento” Rabinovich

agrega: “¡Es eso! Vivir el presente ahora y grabar un disco; sin la experiencia de músicos de larga trayectoria pero con mucha ansiedad. Vamos a grabar un disco y lo grabamos ahora y nosotros estamos aprendiendo y aprendimos un montón de cosas que te graban el momento del presente”.


Junto a Manza ConproducEsaín, tor de SUBA Manza

Esaín, productor de SUBA

Un día perfecto para el pez banana presentó SUBA en un colmado Belle Epoque (donde incluso quedó gente fuera del evento) el Viernes 15 del mes pasado, un par de días antes de nuestra entrevista. Entre tanta agitación, la banda comienza a darse cuenta de la respuesta que su producto está generando en la gente y así se expresaron: “La gente va

porque vos les ofrecés algo. Uno trabaja en la presentación” dice Escalante, que pasó horas colgando pequeños pedazos de cristales para ambientar el escenario de la taberna. “La última vez que vi esto así, estaba tocando El mató, eso te hace pensar que algo estamos provocando”. “Ahora estamos en la etapa del vivo, estuvimos tanto tiempo tra-

bajando el disco desde lo musical, desde lo técnico, desde lo gráfico, desde lo publicitario; que ahora queremos ver si funciona humanamente, queremos ver si cada vez que toquemos va a ir más gente que la que iba a vernos cuando teníamos un EP. Eso es lo que nos importa” agrega Escalante, completamente extasiada después de lo vivido esa noche.


“Realmente ahí es cuando vos tenés algo para festejar, uno como banda piensa… nosotros hicimos nuestro disco. Lo grabamos en medio de un millón de cosas, problemas, y en un momento en que la banda fue creciendo y mostrándose como una propuesta musical completa, porque lo que más nos importa es la música y realmente disfrutamos de hacer eso… sacar el disco ver que lo disfruten y que la gente se ponga contenta con tu música, solo eso es increíble”, comparte Rabinovich y podemos apreciar en su entusiasmo lo mucho que lo siente. Y es eso, al pez banana sólo le queda disfrutar de lo que SUBA genere después de haberle puesto tanto esfuerzo a este proyecto que, como dijimos anteriormente, es una experien-

cia que va mucho más allá de lo musical. El disco es grandioso y de una frescura impresionante, que sólo refuerza la idea de que fue hecho por gente que disfruta de lo que hace y embellece un poco más al mundo compartiéndolo.

Por: Kitten Mochi

La idea fue generar paisajes modificando morfológicamente imágenes concretas. La elección de la Naturaleza es porque creo que ofrece un sinfín de formas y tipos sumamente atractivos, que despiertan distintas sensaciones. Así es como el Front, sugiere una calidoscopía marina que es esponjosa y movediza, suspendida en un mar coloreado, y el Back está desaturado de colores y propone un paisaje saje rocoso, con una textura más fuerte, pero que se suaviza con el cielo limpio. La creación de estos módulos tiene similitudes morfológicas desde la estructura y los polígonos. Vistos como dos obras separadas que se estructuran igual, el nexo tenía que ser algo imponente como el Stamping dorado que elegí para los nombres y el lomo. Y el interior es simplemente el espacio sideral.


JUSTIN MORENO

SPOONER pedaleando con arte Por Daphne Munguia

No hay demasiado por decir, hay más por admirar. Sus antecedentes artísticos decoran la heladera de su madre, en su natal España.


JUSTIN MORENO SPOONER

D

esde pequeño, Justin Moreno ha sido un tipo aventurado, proactivo y cero estructurado, que ha permitido al sentimiento fluir para expresarlo sobre un lienzo y en ocasiones, sobre una pared. Al pasar el tiempo, se ha ido despojando de aquel aspecto tímido que recuerda de su infancia y ha adoptado la pintura como su tarjeta de presentación, su hábitat, su aliado, y su cómplice de viaje.

Confiesa haberse sentido atrapado en un ambiente muy opuesto a lo que como ser humano perseguía.

Se siente ajeno de pertenecer a un solo territorio, ese ideal poco común lo condujo a América hace cinco años. Influenciado por Picasso, Klimt y Da Vinci, ha predicado su pasión, a la cual se dedica actualmente, luego de haber trabajado para varias agencias publicitarias de la provincia mexicana donde radica hoy día: Jalisco,


JUSTIN MORENO SPOONER

El arte es un cable a tierra con el que desahoga ideas, sobre una superficie para evitar la rutina. la tierra del Tequila. Justin Moreno, confiesa haberse sentido atrapado en un ambiente muy opuesto a lo que como ser humano perseguía, mientras trabajó para marcas de consumo. Ahora goza de un ritmo de labores propio, porque el ingenio no

tiene un horario fijo ni surge cuando marcas tarjeta de ingreso a la oficina. Con ahorros de casi 4 años, ha logrado invertir en sus pinturas, siendo su propio impulsor y difusor ya que no le teme a lo que hay después del intento.

Su dedicación por el arte, lo ha llevado a exponer su creatividad en galerías de México y a participar en la muestra Rosafest con motivo de los Juegos Panamericanos 2011, pero se caracteriza por la humildad y sencillez. Su andar es a bordo de “Citlalli”, su bicicleta con la cual, huye de la monotonía citadina y emprende travesías para demostrar su arte casi siempre a cambio de hospedaje. Por lo tanto, no sólo hace retratos de personajes clásicos, sino de personas que reconocen su talento. Exhorta a todos permitirse la experiencia de apreciar paisajes a bordo de un vehículo tan rústico como la bicicleta y con ligero equipaje. Moreno considera el arte un ‘cable a tierra’


JUSTIN MORENO SPOONER

Con ahorros de casi 4 años, ha logrado invertir en sus pinturas, siendo su propio impulsor y difusor ya que no le teme a lo que hay después del intento. que desahoga ideas sobre una superficie para evitar caer en la rutina del ‘más de lo mismo’ que induce al mal humor, así que prevé para este año como “Cuba 2013”. No todos logran vivir una pasión y tampoco sustentarse de ella, pero Justin Moreno es la prueba viviente en nuestra época de que si se quiere, se puede.


Ahora vamos en bici

Texto: Emilia Sierra Guzmán.

E

l tráfico en las ciudades aumenta exponencialmente y llegar a destino se nos hace cada vez más difícil. Por algo será que la gente empezó a elegir la bicileta como medio de transporte. Gestiones como la del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe con el plan “Subite a la Bici”, o la Ciudad de Buenos Aires con “Mejor en Bici”, ayudaron a promover e incentivar esta nueva “bicicul-

tura”, que no sólo nos conviene al bolsillo, para evitar el tráfico, sino también para cuidar al medio ambiente y a nosotros mismos. Ahora Córdoba también se suma a esta movida, con la reciente inauguración de la primera etapa de un proyecto de 2,5 km de ciclovías, que se conectará con los 102 km ya existentes en la ciudad. Así estamos cada vez más cerca de ser una ciudad bicicletera.


RANDOM

SI TE VAS A SUMAR

¿QUÉ BICI ELEGIR? 01

Si vas a usarla solamente para moverte en la ciudad, está bueno que priorices lo práctico por sobre todas las cosas. En las bicis urbanas, la idea es que sea cómoda y transportable pero por sobre todo, liviana. El cuadro de la bicicleta es la estructura, que debe estar acorde a nuestra altura y tamaño. Está bueno que tenga soldaduras de buena calidad y que pese lo menos posible, pero lamentablemente mientras más liviano es el cuadro más cara es la bici.

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Por el otro lado, tenes bicis plegables que son una genial opción al momento de transportarlas, se arman y desarman con suma facilidad, sin herramientas ni muchos problemas. Pero eso sí, no van con la imagen “icónica” que tenemos todos de la bici.

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Si lo que te importa es la estética, hay una oleada de bicis vintage. Ya sean antiguas, recuperadas o nuevas con imagen retro. Está por ejemplo, la clásica inglesa, que es la más elegida por todos con el caño bajo y curvo.


RANDOM

A todo esto, le sigue un sin fin de accesorios que podes agregarle a tu nuevo medio de transporte. Gracias a la expansión del ciclismo urbano, marcas que antes cuidaban solamente a los “pro”, ahora lanzaron líneas urbanas y con un poco más de énfasis en el diseño. Así que no hay LEVI’S 511 más excusas para no usar casco. Levi’s se pone al tono y lanza una liAhora, con el boom de la bici mu- nea de pantalones que cuentan con chas marcas empezaron a lanzar un candado para bicicletas líneas exclusivas para los ciclistas urbanos, como Levi´s con Com- Con el boom de la bici muter. muchas marcas empeza-

ron a lanzar líneas exclusivas para los ciclistas urbanos.

BELOSOPHY Es una marca especializada en la fabricacion de bicicletas urbanas, enfocadas mas que nada en el diseño. La misma ofrece una gran variedad de accesorios.

También hay marcas especializadas en accesorios, como Itinerad, los bolsós Dínamo que se hacen alforjas para colgar en tu bici, o directamente, boutiques especializadas como Belosophy en Buenos Aires. La bici es una buena solución a un montón de problemas, y por suerte la ciudad se está preparando para ellas. Así que ahora es cuestión de conseguirse una y largarse a las calles.


TEXTO: PABLO ARAMAYO ILUSTRACIÓN: FUNDIE BIELA

¿Qué había en el lado oscuro de la luna?


DARK SIDE OF THE MOON

40

años han pasado desde la salida de unos de los discos más importantes del rock mundial. Mucha agua paso bajo el puente y se han realizado cantidades industriales de notas, libros y documentales sobre el álbum. Aun hoy sigue siendo un disco referente para los músicos del género y no tanto. Dark Side of the Moon significó el ingreso de Pink Floyd al mainstream de manera definitiva lo que se tradujo no sólo en el éxito comercial, sino, también, en el comienzo de la tensa relación entre sus integrantes.

Dark Side fue el resultado del trabajo que la banda venía realizando desde hace años, mas precisamente desde los dos discos anteriores a este (Meddle y Obscured by the Clouds). Hace tiempo ya habían sentado las bases del space rock (Interstellar Overdrive - Astronomy Domine) de la mano del mítico Syd Barrett y las largas zapadas


DARK SIDE OF THE MOON

psicodélicas se habían vuelto un clásico de sus presentaciones en vivo. Esto sumado a la temática abordada en las letras que giraban, principalmente, en torno a la vida, el dinero y la muerte terminarían convergiendo con los climas generados por los músicos. Las zapadas serian condensadas en delicadas pero profundas piezas midtempo que se irían complementando una a una y así formando una obra única. Aquí la voz de David Gilmour es la gran conductora

las letras que giraban, principamete, en torno a la vida, el dinero y la muerte


DARK SIDE OF THE MOON

del disco, cálida, rica en matices y capaz de llevarnos por los distintos estados de ánimo que proponen las letras (Breathe, Us and Them). Si bien es cierto que Waters canta las dos últimas canciones (Brain Damange y Eclipse) todavía faltaba tiempo para que demuestre su faceta más agresiva, al menos poéticamente (Animals, The Wall). El coqueteo con los sintetizadores (Any colour you like) demostraba no sólo el virtuosismo de sus integrantes a la hora de componer con máquinas, sino que sa-

mentales no se convierten en momentos aburridos y densos, sino que se establecen como pequeños lujos en medio de la intensidad de las letras. Sonaban modernos para su época no sólo por la estructuras de sus canciones sino que eran capaces de trasladar toda la parafernalia sonora de los discos al vivo, respetando cada detalle.

Sonaban

modernos para su

época bían como poner los elementos del estudio de grabación a su favor. Sumado a Speak to me y On the Run los instru


DARK SIDE OF THE MOON

La experiencia Pink Floyd ya se había consolidado años pero desde este momento todo se agigantaría, luego vendría el muro sobre escenario y las disputas entre ellos. A partir de ahí todo se empezó a hacer mas oscuro, en realidad, la luna siempre fue oscura.


LAZY – DOMINGO: Música, Copete y Mucha buena onda.

LOS DOMINGOS QUE NO SON LA MUERTE Texto: Agustina Checa / Fotos: Luciano Gonzalez

S

iempre quise generar un espacio social” nos cuenta Rodrigo (Redri) Eskinazi acerca de este proyecto que desde hace un par de meses se lleva a cabo todos los domingos en Milk (Laprida 139). Lo que se ofrece es una nueva manera de mirar los domingos, adentrándose en un espacio social- cultural de riqueza infinita. “


LAZY DOMINGO

En el marco de las jornadas, se realizan diversas actividades siempre con el interés de alentar a las producciones culturales que se están gestando en Córdoba. Quienes asistan no sólo tendrán la posibilidad de apreciar las numerosas bandas que protagonizan la escena musical de la provincia actualmente, en shows de formato electro-acústico, sino que también podrán interesarse en otras formas de expresión como lo son, el arte o la moda, siendo capaces de interactuar con los mismos creadores de dichos productos culturales.

De esta manera, personas de diversos ámbitos pueden mostrar lo que tienen para ofrecer a un público que a la vez se trasforma en un actor más de este movimiento. Movimiento que me gusta representar como una “cadena de favores” donde gente jóven se ayuda recíprocamente y al mismo tiempo crea nuevos espacios donde se propicien la aparición de nuevos actores o simplemente “culturizar” a un público que se acrecienta cada vez más. Hablando con los precursores de esta propuesta, Sofía Primo nos


LAZY DOMINGO

cuenta: “A esto lo plantean los chicos de Milk, Seba y Nico que son los dueños, y nos proponen a Rodri y a mí, que él más o menos se encargue de las banda y yo de todo lo que son las ferias, el diseño”. Con respecto a esta parte del proyecto Sofía detalla: “Buscamos diseñadores sobre todo de Córdoba que por ahí no tienen un lugar donde mostrar su trabajo” y los invita a que “vengan, expongan, vendan, se tomen algo tranqui y la pasen bien”. “En vez de quedarme en mi casa un domingo viendo el partido, vengo acá, tomo algo, me cago de risa y me vuelvo a mi casa chocho”, nos cuenta Rodrigo Eskinazi, que junto a Sofía

Sofía Primo y Redri Eskinazi

“En vez de quedarme en mi casa un domingo viendo el partido, vengo acá, tomo algo, me cago de risa y me vuelvo a mi casa chocho” Primo se encargan de hacer que todo esto funcione. “Redri” es el bajista de Apolo Beat, y en medio de una ocupada agenda en la que no sólo esta grabando el disco de su banda sino que también labura y forma parte de la productora Flaming Youth, se acerca con toda la mejor onda los domingos y, lla-

mando a sus bandas amigas, ayuda a que este espacio social se desarrolle de la mejor manera. . La idea era “encontrar un lugar que te abra las puertas para que venga la gente a pasarla bien. Ahora sigo con la misma idea pero quiero que se vaya un poco más a la cuestión cultural”. Con gran simpatía Redri nos cuenta


LAZY DOMINGO

“La idea es formar un espacio social cultural, donde los artistas puedan no sólo mostrarse sino también interactuar a otro nivel con la gente, en un espacio social limpio”. El pasado domingo 31 de marzo la banda invitada fue Nina, compuesta por Nicolas Testoni, Juan Lbrus, Luciano Loops, Raúl Fathala y Fernando Mannassero, quien brindó un cálido y energético show repleto de buena onda y ganas de pasarla bien. Entre los expositores de la feria se en-

contraban las remeras “Fakin Yirt” de Ana Corral Paz y los accesorios “Amaphola” de Laura Scattolini. Con esta propuesta más que interesante, los domingos nunca más deberían ser un bajón, sino algo que se espera ansiosamente. Los chicos que organizan los Lazy Domingos en Milk lo saben y te invitan a pasar un buen rato desde las 19.30 horas con música, arte, moda y sobre todo, mucha buena onda.

Nina


Entrevista a Pablo Gonzalez Texto: Pelado Jerez


¿Cómo fuiste armando tu camino para llegar a tocar con tantos músicos de importante peso y relevancia? Practicando y tocando todo el tiempo. Tocar lo más que se pueda, escuchar mucha música, ir a shows, compartir con otros colegas, ensayar mucho. Son cosas que te van dando mucha experiencia y oficio, eso genera trabajo.

Obviamente toda esta historia tiene muchas etapas y vas creciendo constantemente. El camino cuando haces las cosas con pasión y respeto se va armando solo. Por lo menos es lo que me pasó a mí. Disfrute y disfruto todas las etapas. ¿Qué sentís con toda la aprobación y respeto que te brindan músicos como Oscar Giunta, Jota

Morelli, Guillermo Vadalá, entre otros? Justo los músicos que nombras son mis ídolos de la infancia, así que imaginate lo que es para mí poder compartir con ellos. ¡Compartir música y conocerlos siempre es bueno! Son parte de la historia de la música argentina y mundial... toda la información que cargan es impre-


sionante, se aprende Tomás Sainz, Edu Giarmuchísimo y los admi- dina y Gabriel Pederro más todavía. nera acompañando a Francisco Fattoruso en ¿Qué nos podés acerca el video que hicieron de tu debut, comandan- para MCL Sessions? do las baquetas en IKV? ¡¡Increíble, son mis Fue una Locura... im- hermanos y ese mopactante. mento no me lo olvido más!! Es tremendo ¿Cómo podés resumir como nos complementu experiencia junto a tamos los 4... y crece-

IKV Personal Fest en Salta 2013

mos muchísimo tocando juntos. Después de este momento tan grande que estás pasando, ¿qué sigue? Seguir a mil con IKV . Por el momento me estoy mudando a Buenos Aires y tratar de seguir trabajando mucho.


PRODUCCION EN SERIE Un recorrido ilustrado por aquellas series que marcaron un episodio en nuestras vidas y nos volvieron seguidores, amantes y enciclopĂŠdicos sabedores de producciones para la caja boba.

TEXTOS: ENRIQUE JOZAMI; ROXI VERA; FUNDIE BIELA ILUSTRACION: FUNDIE BIELA


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Twin peaks

U

DE: DAVID LINCH

na oscura serie de misterio y suspenso dicen algunos. Otros reconocen la inacabable fuente de imaginación de su director David Lynch (Corazón Salvaje, Terciopelo Azul, El hombre elefante), y la colaboración de un escritor exquisito y no valorado como Mark Frost (autor del libro La lista de los 7, altamente recomendable). Esta historia cambió la manera de ver televisión, el hecho de ver una serie pasaba a ser el hecho de presenciar un evento televisivo. En eso marcó camino para series más contemporáneas y veladas a su tiempo. Pasamos de preguntarnos ¿quién mató a Laura Palmer? a cuestionarnos ¿que sucede en Twin Peaks?Los sueños épicos del Agente Cooper (Kyle MacLachlan) en la llegar al final de la telaraña tejida “habitación roja” conducían la in- por los delirantes integrantes de ese misterioso pueblo. vestigación revelando pistas para


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Twin Peaks: Fire walk whit me. Film Estrenado en 1992, luego del exito de la serie, explorando los hechos ocurridos antes de la llegada del agente cooper, y con un breve cameo de David Bowie como el agente Phillip Jeffries.

Dos temporadas y una precuela hecha para el cine (“Twin Peaks, fuego camina conmigo”) dan cuenta de la serie más misteriosa y delirante en la historia de la televisión.

Fire walk with me. Laura Palmer

Nada mejor que verla tomando un café cargado con un sabroso pastel de cereza.


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Game of Thrones

L

DE: DAVID BENIOFF, D.B. WEISS NOVELAS: R.R. MARTIN

o principal a tener en cuenta en esta serie, es que es una adaptación de una saga literaria (Canción de Hielo y Fuego) la misma sería en un principio una trilogía; y que al día de hoy cuenta con su tomo número 6 y uno más por delante. Inicialmente la idea era hacer una película pero debido a su extensión y complejidad G. Martin (creador) creyó conveniente que la misma se convierta en una serie de T.V. de esta forma Game llega a las pantallas chicas “Premium” de la mano de HBO en el segundo trimestre del 2011. A de-

cir verdad, no escatimaron al igual que en en su version literaria con las escenas de violencia y sexo. Argumentalmente “GoT” encontró una muy buena manera de darle frescura al producto tanto en su versión televisiva como en su versión escrita, esto a partir de giros argumentales radicales un ejemplo de esto es la muerte del personaje principal en la primer temporada, ahí es donde radica uno de los ingredientes claves del funcionamiento Game, ningún personaje es fundamental para el funcionamiento de la historia en general (al menos hasta ahora de es-


ta manera la serie cuenta con múltiples ejes argumentales y personajes que a su modo son o potencialmente serán personajes primarios. dentro de Poniente (el territorio en el cual se desarrolla el grueso de la acción); es interesante ver el paralelismo que plantean estas guerras dinásticas con las “guerra de las rosas” en la vieja Inglaterra y que dieron lugar a la dinastía tudor. Otro ingrediente que explicaría el éxito de esta serie, quizás sea el curriculum de su creador George R. R. Martin el cual cuenta con haber sido el guinionista de“La Dimensión Desconocida” (en su versión

1985) y de “La bella y la Bestia”, -

“Un Lannister siempre paga sus

deudas”.

Casa Lannister así como haber sido productor cinematográfico de diversas películas, es decir que desde el vamos el producto fue siempre lo suficientemente maleable como para adaptarse al formato televisivo, al día de hoy Game of Thrones cuenta con dos temporadas y con su respectiva continuación en este mes de marzo del 2013, así como también múltiples premios en su versión “libro” y en su versión T.V.


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Girls DE: LENNA DUNHAN

C

uatro amigas viviendo en Nueva York ¿Suena familiar, cierto? Pero afortunadamente “Girls” es la antítesis de “Sex and the city”. El mundo de Hannah no parece estar guionada por una editora de Cosmopolitan. La vida es un tanto más complicada aquí, jóvenes tratando de afrontar su adultez, lidiando con profesiones fallidas para trabajos rentados, con padres dispuestos a cortar el cordón umbilical o al menos lascuentas corrientes .


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Porque ya lo dijo el ácido Ray “No Pero aquí hay lugar para todos la eres un adulto si tus padres pagan sensual y alocada Jessa; la correcta tu Blackberry” (y vaya si mas de al- y bella Marnie, yla inocente yvirgiguno nos habremos sentido identi- nal Shoshana (sólo por unos capíficados). Y es así que las frustracio- tulos…). Todos confluyen en esta nes tanto laborales como amorosas serie que nos hace sentir que vivir están al orden del día, pero lo que en la gran ciudad no era lo que nos pintaron, pero cuenta es cada experiencia que “No eres un adulto si que Lena Dunham (no sólo estas chicas están dispuestas a tus padres pagan tu la protagonista como Hannah vivir “Hazlo por Blackberry” sino también la la historia”. Lejos guionista) está de los comunes parametros de be lleza, Hannah sí dispuesta a cambiar, esa óptica exique le pone el cuerpo a ésta serie tista y retratar la vida más cerca del (a parece desnuda en cuanto esce- lado de los mortales, porque todos na sea oportuna o no…), demos podemos ser “losers” a veces… y trando que las chicas inteligen- está bien porque así es la vida! Sin tes también pueden conquistar el duda Lena es nuestra nueva heroína.

mundo o por lo menos algún que otro ratito como Adam.

“LA” critica contra las chicas Luego de emitido el piloto, las criticas, vinieron desde el lugar del racisimo. en este primer episodio, todos los actores que aparecieron eran blancos a esepción de de un taxita y un vagabundo ambos negros, y de una chica asiatica que era un crack con el photoshop.La critica era basicamente esta:

¿como cuatro pibas que viven en Nueva York con vidas perfectamante corrientes nunca se cruzan con nadie que no sea blanco? Lenna dunhan la creadora concedio varias entrevistas hablando de este tema y prometiendo enmendar dicho error.


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Breaking bad Ba.

B

Br.

DE: VICE GILLIGAN

reaking Bad es una historia, un cuento sobre un viaje personal, sobre una transformación, es la historia de una crisis de la mediana edad mal llevada. Centrada en un primer momento en la com-

plicadísima vida cotidiana de un profesor de química mediocre pero decente, con cáncer que no tiene otra que meterse en las drogas, para que su familia zafe del declive que se avecina, con su inminente muerte. Breaking plantea un recorrido: crisis- revolución- establecimiento. El viaje que hace Walter a las drogas de diseño no son más una “visión retoricada del sueño americano”, adornado siempre por las contradicciones morales y las casualidades desafortunadas el final de este recorrido lo estamos viendo ahora: el profesor decente es ahora un capo de la droga sin muchos escrúpulos. En este sentido hilando muy fino es imposible no ver las reminiscencias de “el padrino parte 2”, en cuanto al viaje personal de Walter el cual lo -


llevó hacia su presente más sombrío carente ya de cualquier límite moral. Estrenada en el 2008 y con 5 episodiosde menos en su primera temporada, debido a la huelga de guionistas, B.B. quizás sea uno de los productos más cuidados de los últimos tiempos. Diálogos guionados milimétricamente al punto. Vince Gilligan (director y productor del monstruo) afirma que solo el 1% de los diálogos son improvisados, y hasta un agente de la DEA (Departamento anti drogas de EE.UU) explicándole a Cranston (W. White) como “cocinar” metanfetaminas son muestra de ello. Dueños de montajes de cámara y time lapses dignos de una película,

los realizadores de Breaking se esmeraron para que la narración visual siempre sea cómoda, a pesar de la sórdida trama; y que por momento roce el surrealismo sin que esto haga ningún tipo de ruido, un ejemplo de esto es el mítico episodio del desastre aeronáutico allá por la temporada 2. Son estas cuestiones por las que Breaking Bad, se convirtió en impactante y con rótulo de culto desde el momento cero.

“No vamos a ir a otro lado que no sea para arriba” Walter White.


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Seinfield

DE: LARRY DAVID & JERRY SEINFIELD

L

a mejor serie cómica que trata de la nada misma. Significativa estética y moralmente como la gran representación de la década del 90 en los EEUU. Debo reconocer que la agarré tarde pero bastó un solo capítulo para comprender de que se trataba y por donde andaba la cosa. Personajes egoístas, maniáticos, obsesionados, con un estilo de vida casi superficial, la sátira hecha piel, la cotidianeidad como eje de cada emisión. Cuatro amigos de los cuales uno es Jerry Seinfeld, autor y cómico de stand up (tan de moda hoy en Córdoba), que se basa en sus propias anécdotas para construir la historia. Lo acompañan George Constanza,

Elaine Benes y Cosmo Kramer.Todos desde un departamento dirimen, discusiones por ex novias, ex amigos, jefes, vida sexual, compromisos hasta chefs nazis dueños de la mejor receta de sopa en el mundo. Queda claro que no trata de la amistad como una caja de bombones empalagosa sino más bien como un caramelo “Media hora”, que te deja ese sabor amargo y dulce pero que seguís consumiendo. Entre otras cosas dentro de las efímeras listas, se la selecciona como la mejor serie de la televisión de todos los tiempos y como dato final Jerry Seinfeld rechazó 5 millones de dólares por capítulo para que se siga emitiendo. El humor cuesta caro.


HABITACIÓN ROJA: SERIES

Life on Mars

DE: DAVID E. KELLEY

M

i nombre es Sam Tyler. Tuve un accidente y desperté en 1973 ¿estoy loco, en coma o retrocedí en el tiempo? Lo que sea que haya pasado, es como haber aterrizado en otro planeta. Ahora, si logro averiguar la razón, podré volver a casa”. Así narraba el protagonista en cada inicio de la serie. Un verdadero descubrimiento. Una serie que no tuvo su mayor esplendor en su versión norteamericana. Si destacamos su formato original, en habla inglesa, producida en Gales para la BBC de Londres a mediados de los 2000. Un policía inglés sufre un accidente atrapando a un convicto. Y en ese momento comienza la verdad o la

Desperté en 1973. falsa verdad. Se despierta en plena década del 70 en la ciudad de Mánchester siendo un policía recientemente transferido a esa jurisdicción. Viaje en el tiempo, locura esquizofrénica o el tipo está en coma. No lo sabemos. Por eso cautiva y te atrapa esta serie corta (sólo dos temporadas de 8 capítulos cada una) y procura plantear que la mejor verdad es la realidad que construimos. Una obra de lujo que abría cada capítulo con el tema homólogo “Vida en Marte” de David Bowie. Glamour.


Tex to

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a cita se concretó el jueves 11 en Cocina de Culturas, donde los asistentes, fuimos testigos de una experiencia digna de comentar. Anticasper y Apolo Beat alternando entre sets acústicos y eléctricos y a su vez interpretando juntos algunos covers con invitados.Anticasper (David Fontana en voz y guitarra, Nico Garriga en bajo, Fede Kenis en guitarra, Pablo Olmedo en batería, más la participación de

ulturas C e d a n i En: Coc

Sofía Marin en trompeta y Gonzalo Sánchez en saxo.) “Fui con ellos”, fué el primer tema de la noche, después siguieron con “Qué negro es el caucho” y “Mejor así”, entre otros, en un plano semi acústico. Para finalizar la primera parte de su lista de temas, invitaron al escenario a miembros de Apolo Beat y a Lucila Escalante (Un día perfecto para el pez banana) para interpretar “Young folks” un cover de “Peter Bjorn and John”


ANTI CASPER- APOLO BEAT

(primer joyita de la noche), dejando el escenario caliente para que Apolo Beat muestre su música. Y así fue que los miembros de Apolo Beat, Diego en la voz, Manu en guitarra, Danilo en batería, Martin, a cargo de los sintetizadores y Redri en bajo,se calzaron los instru-

mentos para abrir con su set acústico. “Neón” fue la primera canción, luego “Neptuno”, dándole continuidad a su repertorio. Las bandas dividieron sus presentaciones en partes acústicas y eléctricas, pero antes de que cada banda abandone el escenario, invi-

taban a sus pares para interpretar algunos covers. Fueron tres en total. Primero (como anteriormente dijimos)“Young folks”; en el intermedio del show, ambas bandas combinaron sus voces e instrumentos para tocar “Risa”, un clásico de Babasónicos.


Para el cierre de lujo, luego de que los Apolo Beat dejaran toda su energía en el escenario, invitaron nuevamente a Lucila para cerrar la noche con un tema de Los Látigos: “Luces sensacional”. Y así fue que después de los aplausos y saludos, la primera noche del ciclo Nada que ver llegó a su fin. Dos bandas, 11 músicos, amigos, pizzas y cervezas. Un jueves lleno de energía y música.


ERA ne V I X O : R na pico O T X E T Regi : O L E MOD

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E I K & N O

P Y B

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ace dos años Pon&Kie, daba sus primeros pasos con Mano Ponce y su co-equiper de ese momento Damián Turkie (licenciado en Marketing), surgió como la búsqueda de una marca diferente exclusiva en bolsos para hombres. La idea inicial estaba dirigida al público masculino, ya que siempre la marroquinería para sus autores era un tanto clásica y querían romper con eso.

Al desandar distintos caminos Mano tomo las riendas de la marca por completo en cuanto al diseño. Desde ese momento pasó a llamarse PON&KIE by MANO PONCE, incorporando además una línea femenina y de carteras de noche.


PON & KIE

Mano, un amante de los accesorios llamativos y principalmente de la marroquinería, considera a este rubro como el más complicado en el mundo de la moda. A pesar de los dolores de cabeza con el tiempo aprendió a sobrellevarlo y su pasión ha ido creciendo a medida que fue descubriendo nuevas alternativas y formas de trasmitir su diseño. No hay límites a la hora de hacer combinaciones y mezclar texturas, según sus palabras cada una de sus producciones son “sus peCada queñas piezas producto son de arte”. “pequeñas piezas Para su diseña- de arte” dice Mano Ponce acerca de persona dor, el concepto sus accesorios. la que no tiede la marca, es ne miedo a fundamentalmente ser uno mismo, mostrarse como es y se “me dirijo a todo tipo anime a usar algo que de género diseño para la diferencie del resto”.

la diferencie del resto”. Pon&kie es una marca versátil, ofrece una gama de productos muy amplia que van desde bolsos sport a


PON & KIE

carteras para fiesta. En cuanto a las carteras de noche Mano nos cuenta que, explota al extremo el brillo y el glamour en cada una de sus obras. Además Pon&Kie lanzó una línea de mochilas en cuero para el día y la noche. Al respecto dice que toda mujer tiene la necesidad de sentirse sofisticada ya sea cualquiera su estilo. “Me dirijo a la mujer que no tiene miedo de llamar la atención y sentirse una diosa en cualquier momento del día. Creo que el trío perfecto es la combinación de las tres, elegancia, glamour y comodidad, cuando sabes incorporar esas tres cosas a tu estilo estas siempre impecable”. Pon&Kie es una línea bastante variada en lo refiere a materia

les, es así que podemos encontrar modelos en cuero y Pu Italiano para el diario, casuales, elegantes deportivos y obviamente infaltable los modelos para la noche en paillette y glitter ,que para su diseñador son sus preferidos. Nos

adelanta lo que se viene para este invierno, un clásico, blanco y negro sumado con el imponente colorado, mucha piel y combinación de texturas, azules y verdes apagados, el dorado será el must para la noche.

“El trío perfecto es la combinación de Elegancia, Glamour y Comodidad.”


“DiseĂąo para la persona que NO tiene miedo a mostrarse como es y se anime a usar algo que la diferencie del restoâ€?.


“Está bueno que se dé la oportunidad de mirar para adentro en vez de estar pendientes del diseño internacional”. “Córdoba se observa cada vez una mayor diversidad, hay mucho talento de diseñadores independientes que tienen que ser descubiertos, esta bueno que se dé la oportunidad de mirar para adentro en vez de estar pendientes del diseño internacional (lo cual me encanta también) pero creo que se está mostrando cada vez más el buen diseño local”.

Por último lo que todos queremos saber, donde podes encontrar tu Pon&Kie, en Independencia 365 (Josephine Glam), San Lorenzo 429 (Bocas Rojas) y por supuesto visitar el showroom en Nueva Córdoba para una atención más personalizada pidiendo tu visita por facebook donde está toda la información de contacto. http://www.facebook.com/pages/PonKie/261867827189725?fref=ts


Fifteen

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Forever

Texto: Roxi Vera/ Foto: Emilia Maglione

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n emblema para los artistas locales, un espacio de usual visita por parte de estudiantes, j贸venes y amantes del arte. Una instituci贸n que perdura en el tiempo, desde 1998, albergando distintos polos art铆sticos, emergentes y consolidados.


15 AÑOS DEL CCEC

El jueves 11 el Centro Cultural España Córdoba (CCEC) cumplió sus 15 años, y como no podía ser de otra forma se celebró a lo grande. Con una gran convocatoria, el España Córdoba se llenó y nos demostró una vez más que la cultura local es festejada y bien acogida por muchos. Todo parecía vislumbrar una gran jornada repleta de arte, cuando desde el inicio, la fachada del CCEC, lucía una intervención por parte del artista cordobés más emergente de los últimos tiempos, Elian (codirector de Kosovo Gallery). Con una variada convocatoria de artistas invitados a exponer sus obras y regalar su música, hubo arte para todos los gustos.

“Todo parecía vislumbrar una gran jornada repleta de arte, cuando desde el inicio, la fachada del CCEC, lucía una intervención por parte del artista cordobés más emergente de los últimos tiempos, Elian (codirector de Kosovo Gallery)”.


15 AÑOS DEL CCEC

Es así que se inauguró la exposición de “Niñ@s Bonit@s”, integrada por un conjunto de artistas premiados en las Bienales de Arte Emergente 2001, 2003 y 2005. Éstos como preámbulo de la inauguración del 4º Bienal de Arte Emergente. Por otra parte también hubo lugar para los co-

mics que desde sus viñetas incitaban a la conciencia contra la violencia que afecta a niños y a jóvenes, con la inauguración de la exposición de “Eso sí que no”. Aunque la lluvia aguó algunas actividades planificadas, el grupo de flamenco cordobés “Lo bueno y lo malo”, pudo

brindar su pequeño set de canciones. Una institución joven que transita sus dulces y adolescentes 15 años que marca un sendero a través de sus diversas propuestas enmarcando la cultura cordobesa. ¡Salud!



Revista Maple #3