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AÑO 7 NÚMERO 78 NOVIEMBRE 2015

ARTÍCULOS

ANGLOFILIA COMMON

PEOPLE ENTREVISTAS A

JULIÁN HERBERT LUIGI AMARA EL PERFIL

DR. MARTENS EL LIBRERO

GUADALUPE

LOAEZA

REINO UNIDO PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS


EL LIBRERO DE...

GUADALUPE LOAEZA

03

Con muros de espejos y numerosas obras de arte dignas de un museo europeo, la biblioteca de Guadalupe Loaeza (1946) alberga piezas que serían la envidia de cualquier coleccionista profesional: desde libros con más de dos siglos de antigüedad hasta cartas genuinas escritas por Benito Juárez. Escritora, periodista, conductora de televisión y cronista de la vida social, es autora de Las niñas bien, Compro, luego existo, Las reinas de Polanco, El caballero del Titanic y La Mariscala. Esto es lo que nos dijo de su librero. +

© Ernesto Solano Elizalde

¿Cuántos libros tienes? Creo que tengo como entre ocho y diez mil, no los tengo tan contados pero en esta parte, en la recámara y en un pequeño lugar donde vemos la televisión hay muchísimos.

una edición de cuentos de La Fontaine, de 1885; o Corinne, de 1827. Y las obras de teatro de Molière. En la primera página dice “Con la aprobación y privilegio del rey. 1753. Primera edición”. Es un libro editado hace 262 años.

¿Cuál es el más nuevo? El de Bárbara Jacobs, La dueña del Hotel Poe.

¿Qué libro has regalado? Las obras completas de Voltaire a mi sobrino Agustín García López, que acababa de ser nombrado embajador de México en Francia.

¿Cuál es el libro más viejo? El Tesoro de la Juventud, y creo que María de Jorge Isaacs. ¿Cuál es tu favorito? Uno de Cortázar, Rayuela. ¿Qué libro no has leído aún? No he leído bastantes, entre esos ocho mil no me da tiempo. Hay muchos libros de medicina que son de mi marido, otros de arte que no he leído cabalmente, como una colección que heredé de Guillermo Tovar y de Teresa; un libro sobre almanaques muy viejos, del siglo xix. ¿Cuál es la joya de la corona del librero? 
 Tengo varios. Unas ediciones francesas de 1827 que me heredó mi madre. Hay

¿Qué libro te falta? No tengo ningún libro de autoayuda, quizá por eso soy como soy. Lamento no tener suficientes libros de poesía. ¿Cuál libro no has regresado? (es decir, que no es tuyo). Dos libros del maestro José Luis Martínez, el historiador, nunca se los regresé. Y otros a Rodolfo Echeverría que me prestó dos libros sobre el consumo, no me acuerdo ya cómo se llaman, y no los encuentro. ¿Cuál autor se repite más veces en el librero? Cortázar, Monsiváis, Simone de Beauvoir, Colette y Elena Poniatowska. +


EDITORIAL

CONTENIDO

Más de una persona se queda de a seis cuando, por ejemplo, la selección inglesa de futbol juega un partido y aparece una bandera con una cruz roja, la cruz de San Jorge, sobre un fondo blanco. La pregunta que surge interiormente y que no se expresa —porque nadie quiere quedar como un tonto— es: ¿dónde está la otra bandera, la de colores rojo, azul marino y blanco? Cuando juega la selección de Escocia aparece otra bandera: fondo azul marino y un aspa blanca, conocida como cruz de San Andrés, santo patrono de los inventores del whisky. Irlanda del Norte, por su parte, posee una bandera llamada de San Patricio: un aspa roja con fondo blanco. La unión de estas tres banderas da como resultado la enseña oficial del Reino Unido, mejor conocida como Union Jack que combina los símbolos de los santos patronos de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Además de las naciones mencionadas, Gales también forma parte del Reino Unido pero no quedan muy claras las razones por las que su bandera, dos franjas horizontales de color blanco y verde con un dragón rojo en el centro, no está integrada en la Union Jack.

EL LIBRERO DE… Guadalupe Loaeza

03

ANGLOFILIA Horacio Garduño

06

NEIL Nerd Plus/ Bernardo Fernández-Bef

08

JULIÁN HERBERT Entrevista

10

Director de arte Victor Baca Vargas

LUIGI AMARA Entrevista

12

Directora de marketing Beatriz Vidal De Alba

AUDIENCIA CON LA REINA Fábulas del Tío Hoffs/ Antonio Malpica

14

Ilustraciones Dann Conejo

RINCÓN GOURMET

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TÉ PARA DOS Jóvenes/ Raquel Castro

18

FRASE NAPALM James Bond

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COMMON PEOPLE Rogelio Flores

22

ANARQUÍA EN EL REINO UNIDO Niños a ¡leer!/ Karen Chacek

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REINO UNIDO

El año pasado, cuando se discutió sobre la posible separación de Escocia de esta unión, que ponía en jaque a la libra esterlina y al petróleo del Mar del Norte, se especuló sobre el destino de esta célebre bandera que ha cobijado no sólo actos políticos sino las sucesivas invasiones musicales británicas alrededor del mundo. Se sugirió que, si Escocia decidía independizarse, la bandera de San Andrés fuera retirada y que Gales ocupara, por fin, su lugar, dándole a esa nueva Union Jack cierto aire tropical con aquel verde selvático, o con los colores de la cruz de San David, su santo patrono: negro y amarillo. Para los puristas fue un alivio que los escoceses decidieran no separarse del Reino Unido.

ROGER MOORE COMO JAMES BOND. GETTY IMAGES.

Como cada año, este número de Lee+ está dedicado al país invitado de la fil 2015: Reino Unido y las cuatro naciones que lo conforman. En portada, James Bond, el más famoso, y seductor de los agentes secretos del servicio de inteligencia británico.

REINO UNIDO: EL PUNK Y LA NUEVA OLA Diego Herrera

26

VIDAS PASADAS-FUTURAS DeMente / Yara Sánchez de la Barquera Vidal

28

EL PERFIL Dr. Martens

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06

D

¿

e dónde les viene la anglofilia a quienes la padecen? ¿De tantas imágenes de double-deckers, soldados con gorros de piel de oso, cabinas telefónicas, Harry Potter, The Beatles, William Shakespeare, Trainspotting o Tom Jones? Quien padece anglofilia se siente llamado a vivir, aunque sea por una vez, su clima gris, a su "flemática" gente, el acento, la pasión por el futbol o la música. Pero en la isla de la reina Isabel nadie se encuentra con bandas de rock en garajes, ni gente jugando futbol en cada calle. Lo que hay son casas de arquitecturas victoriana y eduardiana cuidadosamente preservadas, calles hiperseñalizadas con inentendibles

marcas de tránsito para los conductores… y pubs (public houses, o bares, como se les conoce). El viajero puede encontrarse desde su llegada a cualquier sitio del Reino Unido en medio de todos sus fetiches: la lluvia, los taxis negros, los grandes parques, los negocios de fish and chips, la puntualidad notoria al minuto hasta en el paso de los buses por las paradas. Y más allá de esto, rodeado de la majestuosidad, historia, riqueza y solidez manifiestas en la arquitectura, la preservación, el orgullo de pertenecer y de ser representados en la continúa ostentación de la Union Jack con su significativo, impecable, comercial e imperecedero diseño; el Underground, Tube o metro, o las murallas y los resabios del Imperio romano yaciendo bajo

iglesias góticas, que abren el horizonte para juzgar más allá de la esquina con souvenirs de Sir Winston Churchill. El amante del Reino Unido (ampliando la filia a toda la isla) que escribe, tuvo en aquel primer viaje, en esa primera cesión a su debilidad hace más de veinte años, el positivo impacto ideológico de descubrir una pareja gay, de hombres, con un bebé en carriola, o a punks reales tirados a la contemplación nihilista en Camden Town. Todo en un recorrido azaroso sin más brújula o mapa que una vaga lista a la que se agregaron por accidente el Kensington Market, el Hyde Park, la National Gallery, y el propio hostal, o Bed & Breakfast, donde sólo una vez pudo pararse temprano por un full


English Breakfast (el resto de los días fueron toasties y té negro o café). 1994, y un verano de treinta grados que no me permitieron deprimirme con la llovizna gris más que en el primer día, pero sí recorrer a pie o en el deck superior de un autobús las calles más emblemáticas —y otras menos—, todas con la constante del perfecto orden, de la gente que no buscaba destacarse con ningún comportamiento idiosincrático simplemente porque no le interesaba hacerlo. Gente con actitud neutra, hablando poco, sin mirarse entre sí, aun cuando el tren del metro estuviera lleno; bocinas de auto silenciadas, aunque el tráfico fuera como el de cualquier ciudad en hora pico. Sólo en uno de esos días de sol no deseado, una patrulla cercó a un double-decker, seguramente porque alguien pagó por un viaje menos de lo que en verdad debía, y también seguramente fue de las pocas cosas que los patrulleros comentaron a sus familias aquella noche durante la cena. La filia no fue saciada. Tres años después, el degustador de té negro que teclea tuvo la posibilidad de hacer una maestría en artes en el norte de Inglaterra; sin quererlo, lugar estratégico para recorrer lo más seguido posible la Gran Bretaña en la medida de sus alcances de tiempo y dinero: York, Liverpool, Mánchester, Glasgow, Edimburgo, Stonehenge y el Peak District. El llamado “choque cultural” para un latino que viaja a vivir a otro país es en verdad un choque, por más empapado que pensara estar de aquella cultura. Pero dicen también que este choque se repite a la inversa al volver a la tierra natal, y quienes lo dicen tienen razón. Vivir en Gran Bretaña deja ver la combinación de factores que le permiten tener avances en ciencias, artes, política y mantener una cultura sólida: disciplina, orgullo de identidad nacional, temeridad, e irreverencia. Hay sociedades que tienen más claro que otras el tema de los límites, porque les han redundado en beneficios. Recuerdo que una de mis primeras compras como estudiante fue en la papelería del sindicato de la universidad: una barra de chocolate blanco con amaranto; costaba 98 pence o centavos y yo tenía cambio por 97 pence, mismos que se me hizo fácil entregarle a la mujer que atendía en el mostrador. Al llegar a la cuenta de 97, la mujer pensó que se había equivocado, y cuando estaba por contar de nuevo, le aclaré oportunamente que me faltaba un centavo, esperando el luego me lo

pasas que no llegó, pues la empleada, dos veces descontrolada —por la cantidad y mi confesión—, rechazó hacer la venta con tal determinación que no me dejó defenderme con un Come on!, equivalente al mexicanísimo ¡Ándele! Yo pensaba que la situación era excepcional, pero otro día, en un pub y ya sólo con afán experimentador, me topé con la misma reacción, pero aquí el mismo empleado que me negó en el pago de mi cerveza la rebaja de un centavo, me pidió que no me fuera hasta llenar mi vaso al tope cuando yo pretendía marcharme con una onza menos. Mis ejemplos extremos pero reales pueden llevarle, paciente lector, a imaginar todas las situaciones que caben dentro. Aquella extrañeza mía pasó a ser admiración, porque me hizo dar cuenta de los centavos traducidos a centímetros en los límites de las rayas del pavimento para los automovilistas; en metros para los límites de velocidad, en número de palabras para la entrega de trabajos y en la calidad mínima aceptable (no muy mínima). La reciprocidad entre autoridades y ciudadanos me hizo pensar en cómo allá es posible ver en el orden y el progreso reales el fruto de la disciplina y del cumplimiento de las reglas, que, llevado a todos los ámbitos, da libertad para ser, crear e innovar: para vivir bien. Dejo el tema de la disciplina apuntando el rigor que en artes (a las que se da la misma importancia que a cualquier otra actividad) lleva a los practicantes a estudiar a fondo sus pasiones mediante estudios académicos profundos y elaborar ensayos que son fundamentos teóricos ordenados y sustentados con rigor; trabajos escolares tomados en serio y cotejados no sólo por los tutores de sus universidades, sino con los de otras universidades del país, para beneficio de la objetividad en la evaluación, del estudiante y del arte. La identidad nacional y el orgullo de pertenencia sirven para reconocerte como parte de un todo y como individuo a la vez; con una responsabilidad personal y social por lo que haces, ya sea que hagas una apología de tu cultura o una hipercrítica, porque ser crítico de lo establecido no es odiarlo, sino todo lo contrario. La mencionada Union Jack está irremediablemente presente en todas las disciplinas artísticas, traslúcida con su espectacular diseño y significado, construyendo sobre lo construido, creando estructuras sólidas formadas de aparentes divertimentos creativos y en última instancia fortaleciéndolas, en un círculo virtuoso. Pero también están ahí presentes William Shakespeare, Irvine Welsh, Rudyard Kipling

y J. K. Rowling. La identidad nacional y el orgullo de pertenencia se manifiestan aun en la disidencia, porque la disidencia es, esencialmente, amor. En el tercer lugar de mi tesis personal está la temeridad, el riesgo como posibilidad y como impulso para crear. La seguridad permite la temeridad. Un guardaespaldas que hace su trabajo propicia que el protegido sea amable, auténtico. Un padre que protege a sus hijos les da espacio para ser, para divertirse. La política exterior y la disciplina al interior de la Gran Bretaña, con los perfectamente válidos asegunes particulares que puedan brotar en este momento de parte de usted, informado lector, permiten al ciudadano una capacidad de pensamiento y de acción trazadas sobre límites claros, y dentro de ese territorio está la creación en todos sus ámbitos. Hablando de artes y entretenimiento, cuando estructuralmente se tiene la seguridad que da el autoconocimiento, se puede arriesgar y fallar o acertar sin temor a que se muevan los sólidos cimientos culturales de un pueblo. Pero el riesgo está sustentado en el talento y en la formación, otra vez, disciplinada y rigurosa, por desenfadada que parezca. Temeridad es espacio para sublimarse, para descarriarse, para reinventarse. Finalmente, la irreverencia, la posibilidad de la crítica y de la autocrítica que brindan una cultura y una estructura firmes, sustentada en actos, hechos, historia, leyes, reglas para crear con “locura” como lo hizo William Turner o con la genialidad de Monty Python, o con la agudeza de David Walliams y Matt Lucas con su Little Britain, genialidades y agudezas transmitidas por la propia BBC, cadena de televisión oficial, que no oficialista. Los británicos no son solemnes. En el metro pueden parecer secos o fríos, pero son todo menos solemnes en su forma de ser y actuar. La inteligencia de su ironía les permite una esgrima verbal de la que nadie sale herido; por el contrario, resultan fortalecidos con la crítica y la autocrítica. Lo antisolemne no está peleado con lo sublime. Juntemos los ingredientes, o más bien, los moldes; pongamos los que cada cabeza puede agregar, y encontraremos lo propositivo, lo divertido, lo vanguardista, lo grandioso pero a la vez antisolemne, o lo grandioso, así nada más. + Por Horacio Garduño


08 The Sandman habría de convertirse en una de las series más exitosas de todos los tiempos, motivando la creación de un subsello de DC, Vertigo, dedicado a publicar series situadas en la parte mágica del universo de Batman y Superman, u orientadas a un público más adulto con títulos como Hellblazer, Preacher, Doom Patrol, Transmetropolitan, Animal Man, Fables, 100 Bullets y muchas más. “¿Y a mí qué? ¡Yo no leo cómics!”, dirán muchos de los lectores habituales de estas páginas. Debido al éxito de The Sandman, Gaiman habría de dar el paso hacia la publicación de novelas “serias”. O casi. En 1990 publicó Good Omens, escrita a cuatro manos con Terry Pratchett, conocido por su serie de Discworld y recientemente fallecido. Llena de un humor inglés a lo Douglas Adams, narra el nacimiento del Anticristo, el fin del mundo y esas cosas.

¿Hablar de Inglaterra? ¿Puedo escoger un autor? Mmm… ¿qué tal Neil Gaiman? Era 1989. El mundo, otro. Yo tenía diecisiete años. El muro de Berlín estaba por caer. Carlos Salinas de Gortari era presidente de México. Margaret Thatcher despachaba en Downing Street. Ese año, Pepe Rojo me prestó los primeros ocho cómics de una serie que comenzaba a publicar DC Comics, la casa de Superman y Batman. “Lee esto”, me dijo. “Te va a gustar.” Pepe es un hombre sabio desde muy joven y generoso con el conocimiento. Siempre dispuesto a circular las lecturas que se encontraba por aquí y por allá, ha sido una de las grandes fuentes de mi educación no formal. Con él descubrí infinidad de autores, cineastas e historietistas magníficos. Era 1989, decía, cuando leí por primera vez The Sandman. Hay que dar un poco de contexto: los cómics mainstream vivían una revolución. Muy recientemente Alan Moore y Frank Miller habían hecho sus aportaciones fundamentales al subgénero de los superhéroes. Maus, de Art Spiegelman, era aún una novedad bibliográfica. En medio de todo ello, una generación de creadores británicos habían tomado casi por asalto los cómics estadounidenses de superhéroes. Aquello, llamado después la invasión inglesa, fue el producto de una exploración en la isla de Albión por parte de la editora de DC, Karen Berger, para reclutar nuevos creativos. Capitaneados por Alan Moore, habrían de cambiar la historia de los cómics.

Nacido en Inglaterra en 1960, Gaiman comenzó su carrera como periodista musical y cinematográfico. Atraído a los cómics por el gran arco narrativo de Alan Moore en Swamp Thing, comenzó escribiendo guiones para la mítica revista inglesa 2000 AD antes de suceder a Moore como guionista de la serie Miracleman, a mi ver, la mejor historieta de superhéroes jamás hecha (incluso superior a Watchmen, del propio Moore y Dave Gibbons). Su trabajo en Inglaterra le valió la contratación para escribir una miniserie para DC en los Estados Unidos, Black Orchid, ilustrada por su amigo Dave McKean, quizá el mejor grafista de su generación, dentro y fuera de los cómics. Tal fue el éxito de Black Orchid, que Karen Berger le dio la oportunidad de escribir un título mensual, donde tras varias propuestas terminó desarrollando The Sandman, que comenzó a publicarse en 1989. Aquí volvemos a aquella vez cuando Pepe Rojo me prestó los primeros ocho números de la serie. Fanático de Batman, los empecé a leer con cierta desconfianza. El dibujo de Sam Kieth no era muy bueno. Pero tras las primeras páginas del número uno, ¡quedé enganchado!: a principios del siglo xx, un mago y ocultista, rival de Aleister Crowley, perpetra un ritual mágico para capturar a la muerte. Fracasa pero atrapa a su hermano menor, el Sueño. Esto desequilibra durante setenta años el reino de los sueños, hasta que Morfeo logra escapar del círculo de sal en el que está preso. Tras castigar al hijo de su captor —el mago ha muerto hace varias décadas—, Sueño se da a la tarea de reconstruir su reino, tarea nada fácil. Todo esto sucede en el primer número.

Gaiman habría de establecerse como una presencia constante en las revistas de fantasía y ciencia ficción, y bien pronto aparecerían Objetos frágiles y El cementerio sin lápidas, dos de sus compilaciones de cuentos traducidas al español. Creo que Gaiman se desarrolla mejor en el cuento, aunque también le ha entrado a la literatura infantil y juvenil. Gran ejemplo de la primera, El día que cambié a mi papá por dos peces de colores; de la segunda, El libro del cementerio es una maravilla. En esta novela breve, Gaiman recrea la historia de Mowgli, el huérfano indio educado por lobos de El libro de las tierras vírgenes, de Rudyard Kipling. “Nad”, el protagonista de Gaiman, es educado por los fantasmas de un panteón La lista de novelas de Gaiman se multiplica cada año: American Gods, Los hijos de Anansi, Stardust y Coraline, estas dos últimas llevadas al cine, medio que es como su segunda casa, y para el que escribió, entre otros, los guiones de MirrorMask y Beowulf. Auténtica estrella de la literatura de la imaginación, Gaiman es seguido por millones de lectores en el mundo; su cuenta de Twitter tiene casi dos millones y medio de followers y es uno de los pocos literatos que han aparecido en Los Simpson. Además, está casado con la cantante Amanda Palmer. Gaiman forma parte de un gran grupo de autores ingleses que incluye a los ya mencionados y a Susanna Clarke, M. John Harrison, Clive Barker y Michael Moorcock, quienes han transformado el rostro de la literatura de la imaginación contemporánea. Si me preguntan por mi escritor inglés favorito tendría que decir que es J. G. Ballard, pero quise hablar de un autor vivo. Y claro, ahí está Mary W. Shelley, mi escritora favorita. Y George Orwell. Y… El cómic del mes: Swamp Thing, de Alan Moore, en varios tomos, ya en español. +


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Entrevista con Julián Herbert

Y ESTO QUEDÓ IMPUNE

E

ntre el 13 y el 15 de mayo de 1911, trescientos tres chinos fueron masacrados en la ciudad de Torreón, Coahuila, por tropas revolucionarias y pobladores de la zona. ¿Por qué? ¿Cuáles fueron las razones de semejante acto de violencia en contra de una minoría que había emigrado de su país en busca de mejores condiciones de vida? Julián Herbert (Acapulco, 1971) escuchó la historia y empezó a recopilar datos para escribir, quizá, un artículo. Conforme reunía más información, se dio cuenta de que no bastarían unas cuantas cuartillas para contar este episodio que había sido escondido debajo del tapete de nuestra historia, junto con otras atrocidades. El resultado es La casa del dolor ajeno. ¿Por qué desenterrar estos cadáveres, justo ahora que el país vive momentos difíciles? Julián responde de inmediato: “Por desesperación. Se trata de una historia muy atractiva a la que nadie se había acercado desde una perspectiva más literaria. Al principio no entendía qué estaba haciendo, por qué acumulaba materiales de una manera obsesiva, y de pronto me di cuenta de que esta historia me dice cosas del país en el que vivo, en este momento”. Hace un año, la Universidad Católica de Chile lo invitó a hablar sobre el libro que en ese momento estaba escribiendo. Mientras viajaba al Cono Sur, pensaba que al público chileno podría no decirle nada la historia de una masacre ocurrida en una ciudad en medio del desierto de Coahuila hacía más de cien años. “Fue un momento de inflexión. Justo cuando estaba dando la charla se llevó a cabo la primera marcha masiva en distintas partes de México por la desaparición de los cuarenta y tres de Ayotzinapa. Fue muy impactante hablar de una masacre acontecida en México que involucraba migrantes, manipulación de información por parte de las autoridades y una fosa común. Fue como un choque de trenes que me hizo darme cuenta de que esta historia no está desconectada de la realidad del país.” La casa del dolor ajeno es una crónica histórica que se desarrolla en varios frentes, uno de ellos la historia de la ciudad de Torreón: “Las metáforas de la violencia eran uno de los temas para ver a Torreón, la comarca lagunera. Esto que voy a decir es la percepción de algunos autores laguneros: Torreón es un pueblo del Oeste. La fundación de Torreón es un poco una película de vaqueros. Hay todo este asunto del bandidaje estacional, la primera batalla revolucionaria se libra ahí, liderada por Jesús Agustín Castro, un joven de veintitrés años, una especie de Billy “The Kid”. El libro se llama así por el nombre del estadio de Santos. La casa del dolor ajeno refiere la idea de un equipo de futbol muy poderoso, poderoso en algún momento, pero también dentro de las capas de metáforas que hay alrededor de esta historia es cómo una ciudad que acaba de nacer, una ciudad de puros migrantes donde de pronto se ejerce una violencia tan extrema contra otro grupo de migrantes. Lo que

sucede en México tiene que ver con el odio a uno mismo. Hasta qué punto la violencia en México es un ser que se devora a sí mismo. Lo que engendra la violencia es autoodio y eso me impacta mucho”. Además de comprender el entorno donde había ocurrido la masacre, era indispensable entender cómo habían llegado los chinos a México, su establecimiento en La Laguna y la posterior masacre de más de trescientas personas. Dice Julián: “Eso me llevó a rastrear la diáspora china, lo que me llevaba a entender la historia de China y luego saber por qué tuvieron poder económico y eso me llevaba a la historia de Kang Youwei, figura clave de la historia de China, y luego entender cómo está configurada La Laguna como territorio general y luego específicamente Torreón”. Luego, había que decidir cómo contar la historia, pero de entrada, quedó descartada la posibilidad de hacer una novela: “Pensé que la ficción no sería tan interesante como los personajes que ya estaban ahí. Decidí hacer un trabajo de editor, cortar y pegar, y en lugar de hacer una novela desde el punto de vista de la ficción, lo que sí podía hacer era construir una estructura novelesca. Es la primera vez que de manera consciente traté de hacer el libro lo menos lírico posible, que el libro tuviera una prosa más cercana al periodismo para que los personajes fueran relevantes por sí mismos. La casa del dolor ajeno es una crónica histórica mezclada con aspectos de crónica gonzo porque el punto de vista está en el presente. Agradezco a este libro el haber aprendido a escribir de otro modo. En lugar de ir a la deriva, tuve que definir la estructura desde antes a manera de diagrama. Por primera vez utilicé pizarrón y post-its de colores”. ¿Por qué la historia de México sistemáticamente oculta hechos como el ocurrido en Torreón en 1911? La respuesta no es sencilla, pero Julián tiene una idea: “Creo que la respuesta a por qué escondemos las cosas tendría que relacionarse con otra pregunta: ¿por qué la violencia perdura en el país? La falta de recuperación de la memoria genera esta condición de país provisional. Como el país no está resuelto, es una cultura en construcción; existe la justificación de que la violencia se emplea en busca de un bien mayor que nunca llega por la impunidad. ¿Por qué se esconde la masacre de los chinos? Porque es un hecho que quedó impune, nadie fue a la cárcel, no hubo el pago de una indemnización que se prometió al gobierno chino y a los deudos. El hecho quedó impune y uno puede ir a la Guerra Cristera, a la represión contra los yaquis, al 68, y la última frase será ‘Y esto quedó impune’. Si hubiera consecuencias el país no tendría que seguir en ese círculo de violencia. Eso es lo más doloroso. La impunidad es una cosa real y forma parte de la cultura en México. No sólo es un pequeño error de aplicación de la norma. Es la norma”. + Por Jorge Vázquez Ángeles


12

ENTREVISTA con Luigi Amara

H

UN POEMA DETECTIVESCO

ace mucho tiempo que Luigi Amara usa barba y lleva el cabello un tanto largo. También es notorio su gusto por las chaquetas de color verde, estilo militar, como las que usaban los soldados en la guerra de Vietnam. A la que lleva puesta esta mañana le hacen falta tanto el nombre del soldado —debería leerse L. Amara, en código militar—, así como el grado o la compañía correspondiente. Despojada de cualquier referencia militar e integrada a su imagen sesentera, pareciera que Luigi está a punto de marchar hacia Woodstock o, en su defecto, hacia Avándaro, para más bien protestar en contra de la guerra. Sin embargo, estamos en su estudio para hablar sobre su más reciente libro, titulado Nu)n(ca, que obtuvo el Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua Española. Para Luigi, un escritor tiene algo de médico y de detective porque siempre está buscando indicios, pistas, síntomas que permiten leer la realidad de otra manera. Por eso trae a cuento una frase de Lichtenberg: “No hay paisaje más misterioso que un rostro humano”. ¿Qué pasa cuando ese rostro ya de por sí misterioso se oculta? Dentro del libro hay una fotografía en blanco y negro, tomada por Onésipe Aguado de las Marismas (así se llamaba), fotógrafo hispanofrancés que hacia 1862, armado con una de las primeras cámaras que por entonces comenzaban a producirse, se dedicó, junto con su hermano, a este nuevo arte que luchaba por separarse de la pintura. Aunque Onésipe y su hermano aparecen en la historia de la fotografía, ambos ocupan apenas una mención o una nota a pie de página; los dos se dedicaron a la experimentación, como es el caso de esta extraña fotografía en la que una mujer es retratada de espaldas. Este extraño antirretrato le pareció a Luigi un misterio por resolver: “Me había llamado tanto la atención que empecé a tomar apuntes, y poco a poco me di cuenta que el interés no era tanto revelar el misterio como darle forma a esa serie de preguntas, a ese asedio detectivesco; cuando ya tenía unas notas, me di cuenta que ahí había un poema posible, y lo empecé a construir así”. Nu)n(ca es un poema largo y a la vez fragmentario, como explica el propio autor: “Concebí el libro como un poema largo y una serie de poemas fragmentarios. Tenía en mente que se pudiera leer de un tirón y que al mismo tiempo los fragmentos tuvieran una cierta autonomía, que se sostuvieran por sí mismos, que cada fragmento fuera

una totalidad y al mismo tiempo un eslabón. Cada lector puede acercarse al libro como quiera, pero lo pensé como una lectura continuada, y si después el lector regresa al libro, puede leerlo de un modo más caprichoso, azaroso, disperso”. El título también es interesante por el uso que hace de los paréntesis: “Es un juego entre las palabras nuca y nunca. Como estamos habituados a mirar rostros, el título invita a buscar el otro lado, y luego la palabra nunca es como la condena a no poder conocer del todo ese otro lado. Siempre estamos tentados, seducidos por ver más allá, por conocer el lado oscuro de una persona y al mismo tiempo estamos con la conciencia de que eso será imposible. La manera como se hace este juego de palabras es a través de esos paréntesis que de algún modo sugieren la nuca y el cuello de la fotografía, y en este libro trato de mostrar su relación secreta”. Al final de la entrevista le preguntamos a Luigi si quiere decir algo más, o que proponga una pregunta que nunca le hayan hecho, y decide comentar cómo este libro se inserta en el contexto de la poesía mexicana e hispanoamericana: “Creo que un libro así es una lectura crítica del momento que vivimos en la poesía. Para mí es una etapa de crisis, donde hay gran diversidad de propuestas. Por un lado se está rescatando la materialidad del lenguaje hacia una búsqueda más visual, plástica de la poesía, donde empiezan a gestarse muchas propuestas digitales en línea que sólo pueden suceder en el ambiente de la computadora y no en el papel, y donde siguen subsistiendo formas métricas cerradas de la antigüedad como sonetos, décimas, y otras. Me pareció importante a la hora de escribir este libro descreer del poema largo al estilo Muerte sin fin o Piedra de sol, de esa tradición demasiado consolidada, pero sin renunciar a la posibilidad de describir algo largo. Buscaba esta mezcla de lo fragmentario y el largo aliento, una posibilidad donde se mezclaran estos dos acercamientos y además quise, a manera de provocación, escribir un poema policiaco, detectivesco. Creo que la importancia que le dan los poetas a sus creaciones los ha llevado a que la poesía no se meta en ese territorio, y yo me propuse crear un libro bastardo, prosaico, que colinda con el ensayo, la narración y la investigación detectivesca para llevar el poema hacia otras regiones menos elevadas, más mundanas, más ordinarias”. + Por Jorge Vázquez Ángeles


LOS+VENDIDOS GANDHI FICCIÓN

NO FICCIÓN

LA CHICA DEL TREN Paula Hawkins PLANETA Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente.

PORFIRIO DÍAZ Carlos Tello Díaz DEBATE/CONACULTA Una obra que narra con todo detalle y grandes revelaciones sus orígenes en Oaxaca, su instrucción militar y su papel como héroe en las guerras de Intervención y Reforma, a lado de Benito Juárez. El retrato de una época diferente, de una nación poblada por personajes fascinantes cubiertos por el polvo del olvido.

DOS VECES ÚNICA Elena Poniatowska SEIX BARRAL

Y COLORÍN COLORADO... Odin Dupeyron DISIDENTE

María Guadalupe Marín Preciado, Lupe Marín (1895-1983) fue testigo excepcional y parte indispensable de algunas de las vidas extraordinarias que dieron forma al arte mexicano del siglo xx. Casada con Diego Rivera y con el poeta y crítico Jorge Cuesta, Lupe Marín vio refulgir su obra y la de otros creadores como Frida Kahlo, Rafael Coronel, Xavier Villaurrutia y Juan Soriano, además de ejercer una influencia poderosa sobre sus hijos y nietos, herederos de un legado tan brillante como imperioso.

Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado se editó por primera vez en el año 2001 y desde esa primera edición ha sido leído y releído, regalado, prestado y recomendado por lectores de todas las edades, de todos los géneros, de distintas religiones, preferencias y países. Se ha convertido en best-seller nacional con más de ciento cincuenta mil ejemplares vendidos en menos de cinco años, y ha tocado profundamente el corazón y la vida de miles de personas.

LO QUE NO TE MATA TE HACE MÁS FUERTE David Lagercrantz DESTINO Lisbeth Salander está inquieta. Ha participado en un ataque hacker sin razón aparente y está asumiendo riesgos que normalmente evitaría. Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios. Quienes le critican, insisten en que Mikael Blomkvist ya es historia. Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial, quien afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia estadounidense.

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Frankl HERDER Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla?

EL AMANTE JAPONÉS Isabel Allende PLAZA & JANÉS

EL LABERINTO DE LA SOLEDAD; POSTDATA; VUELTA AL LABERINTO DE LA SOLEDAD Octavio Paz FCE

El punto de partida de la historia es Lark House, una casa destinada a personas mayores que deciden pasar la última etapa de su vida en un espacio común. De todos los personajes pintorescos con los que nos cruzamos en este espacio, hay uno en particular que va a convertirse en protagonista de la novela: Alma Belasco, quien aprovecha su estancia en el asilo para poner orden a su vida con la ayuda de su asistente Irina y de su nieto Seth.

El laberinto de la soledad y Postdata, junto con las precisiones de Paz a Claude Fell en Vuelta a El laberinto de la soledad (1975), son un homenaje a la imaginación y al aliento crítico del poeta mexicano. Somos, por primera vez en nuestra historia, contemporáneos de todos los hombres, escribió Octavio Paz en El laberinto de la soledad. Medio siglo después la voz de Octavio Paz, clásico contemporáneo, ha ganado un público universal y mexicano.

GREY E. L. James GRIJALBO Christian necesita tenerlo todo bajo control. Su mundo es puro orden y disciplina aunque, en el fondo, está vacío… hasta el día en que Anastasia Steele aterriza de bruces en su despacho, hecha una maraña de largo pelo castaño y esbeltas piernas. Él intenta olvidarla pero, muy al contrario, se ve inmerso en una tormenta de emociones que no consigue controlar y a la que no puede resistirse. La tímida e inexperta Ana parece capaz de ver más allá del exitoso empresario y la lujosa vida que lo rodea.

LA DIETA DEL METABOLISMO ACELERADO Haylie Pomroy GRIJALBO Ésta no es una dieta de moda. Es un método clínicamente probado que se vale de la comida para combatir la obesidad, curar enfermedades crónicas y sanar un metabolismo dañado. Un plan perfectamente delicioso cuyos resultados son inusitados.


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Aquiles: Recuéstese aquí… ¿ya se siente mejor? Tortuga: ¿Bromea? Jamás me repondré de esto. ¡Vaya papelón! ¡Y pensar que yo lo único que quería era una foto con uno de los Queen’s guards! La típica foto haciendo caras mientras él, bajo su fuzzy hat, finge que le importa un bledo. Aquiles: Bueno… en realidad ese video donde los guardias lo persiguen a lo largo del Támesis apenas va por el millón de hits. El de la reina, en cambio… Tortuga: Tanta ilusión que me hacía alguna vez ver mi obra traducida al inglés. Y ahora, después de esto… goodbye, farewell, so long! Aquiles: Si lo único que quería era esa foto, para qué se apunta a la convocatoria. Tortuga: ¡Porque jamás creí que me incluirían! La culpa es de ese autor al que le dio salmonela dos días antes de partir a Gran Bretaña. Ya lo dijo Miss Marple en alguna novela: Life’s a bitch. Aquiles: ¿Quiere decir que si ese autor no se enferma no lo invitan? Tortuga: Si yo ni siquiera sé el suficiente inglés. Me apunté porque quería la foto con el guardia. ¿Quién no quiere una selfie molestando a un guardia real? Al viaje estaban invitados puros autores de renombre. Y bueno… no es que no tenga mis novelitas, pero… Aquiles: Lo que no entiendo es cómo terminó en audiencia con la reina. ¿Otro autor indispuesto? Tortuga: ¡Todo iba tan bien! La visita a Hyde Park, a Piccadilly, el paseo en el autobús de dos pisos cantando “Hey Jude” con acento apochado. Hasta la foto en la cabina de policía con mi disfraz de Señor del Tiempo salió que ni la BBC. Todo iba perfecto. Y entonces… audiencia con la reina. ¿A quién se le ocurre invitar a un grupo de escritores —que llevan varios días tomando Scotch como si fuera frutsi— a ver a la reina? Aquiles: Buena voluntad entre las naciones, que le llaman. Lo que no entiendo es por qué usted precisamente, si iban otros diecinueve. Tortuga: Yo era el único que se tenía en pie. Aquiles: Ah. Ya veo. Con todo… recuerde que antes de que se subiera al avión, repasamos las normas de etiqueta en el remotísimo caso de que ocurriera algo así. Tortuga: Le juro que lo intenté. Ponga el video. Aquiles: ¡Increíble! Ya está por encima de Gangnam Style. A ver… Número uno… “Diríjase a la reina, primero, como your majesty y luego como “ma’am”.

Tortuga: Ahí puede ver cómo lo único que sale de mi boca es algo parecido al gruñido de un ornitorrinco siendo ahogado con una bolsa de súper. Aquiles: Hay que ver la cara que hace el embajador. Por no mencionar al duque de Edimburgo. Tortuga: Y a ella, “Her Majesty”. Aquiles: Número dos. “No se incline ni haga reverencia”. Tortuga: Ahí se me puede ver haciendo giros que no son ni una cosa ni otra, sino todo lo contrario. Aquiles: ¿Ese jarrón que tiró al intentar mantenerse derecho… era caro? Tortuga: Dejó de importarme el jarrón cuando le rompí la manga al duque, que intentó auxiliarme. Pero era de un tal Juan sin Tierra, o sea, no creo que muy caro. Aquiles: Número tres. “No intente tocar a la reina. Espere a que ella le extienda la mano”. Tortuga: Bueno… las imágenes hablan por sí solas. Aquiles: No muy flemático, en verdad. Me pregunto si el duque lo habrá tomado a mal. Tortuga: Creo que para entonces ya se había dado cuenta de que no tenía control de mi vertical. Aquiles: ¿Recuperaron la corona? Tortuga: Ahí se ve cómo ella misma la levanta. Una gran mujer. Aquiles: Y número cuatro. Enter into a polite conversation. Tortuga: Le juro que lo único que me vino a la mente fue esa canción de Yoshio, la de “Reina de corazones”. Bloody whisky. Aquiles: ¡Sí, pero cómo se le ocurre recitarla ahí! Tortuga: Nunca me imaginé que la reina supiera algo de español. Y que se lo tomara tan a pecho. Me quiero morir. Aquiles: Lo mejor del video es cuando ella grita “¡Guardias!”, si quiere mi opinión. Luego viene la corretiza por el Támesis y el incidente internacional y… Tortuga: Fair enough. Apague esa cosa que tengo que escribirle para agradecerle que no me haya mandado a la torre de Londres sino embalado por paquetería a mi casa. God save the gracious queen. Aquiles: Indeed. + Para mi cuate Haydn, quien detesta la cerveza tibia.


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EL RINCÓN GOURMET

STICKY FINGERS The Rolling Stones CD Tras la muerte de Brian Jones, los Rolling Stones necesitaban un nuevo guitarrista. A partir de su undécimo álbum, Sticky Fingers, Mick Taylor se integró de lleno con la banda considerada como la más longeva de la historia del rocanrol. Esta caja contiene dos CD, un DVD con canciones en vivo, un libro de setenta y dos páginas con fotografías y cuatro postales.

A WAY OF LIVING. THE ART OF WILLEM DE KOONING Judith Zilczer PHAIDON Nacido en Rotterdam, Willem de Kooning (1904-1997) se mudó a Nueva York a la edad de veintidós años. Al paso del tiempo terminaría convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes. Este libro, además de reunir su obra pictórica, ofrece una visión de sus trabajos como dibujante, grabador y escultor. De lo figurativo a lo abstracto, De Kooning trabajó, sobre todo, los temas de la mujer y el paisaje.

STILL Joy Division FACTORY Considerada como un banda post-punk, Joy Division estuvo conformada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris. A pesar de su corta producción, sólo los álbumes Unknown Pleasures y Closer, se trata de un grupo de culto. Still reúne material de estudio y en vivo de esta banda originaria de Mánchester.

LIMELIGHT Charles Chaplin THE CRITERION COLLECTION Fue la última película que Chaplin produjo en Estados Unidos, en 1952. Considerada como una de sus mejores filmes, Limelight o Candilejas cuenta la historia de un payaso viejo, Calvero, que se hace cargo de una joven bailarina llamada Thereza. Esta película de tintes autobiográficos marca la despedida del creador de Charlotte.

GÓTICO Rolf Toman (editor) H. F. ULLMAN Nada se compara a la grandeza de las catedrales góticas, edificaciones que tardaban siglos en ser terminadas. Además de las famosas catedrales francesas de Chartres, Reims y Laon, este libro incluye joyas extraordinarias de la iconografía medieval, como las tablas de tema religioso, la estatuaria mariana, las miniaturas y la orfebrería, así como expresiones de la cultura cortesana.

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SE BUSCA

Se solicita su colaboración para encontrar al joven Jean Nicolas Arthur Rimbaud, de dieciséis años de edad. La última vez que se le vio fue el 29 de agosto. Se cree que se dirigía a París pero nunca llegó. Cualquier información sobre su paradero será bien recibida.

Vitalie Cuif

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Byron Hadley Ex policía busca trabajo. Principales experiencias: jefe de guardias de reconocida cárcel en la ciudad de Maine. Manejo de crisis al interior de penales. Capacidad de conciliación. Abierto al diálogo. Mayores informes P. O. Box 212345.

Srta. Woodhouse

Guionista. Experiencia en programas radiofónicos y enlaces en directo. Creación de personajes, creativo, excelente ortografía. Trabajo bajo presión. Pedro Camacho. escribidor@edux.pe


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cuando empiezo a pensar en Tolkien y Lewis se me vienen a la mente desde Lewis Carroll con su Alicia en el país de las maravillas (Sexto Piso tiene una edición muy bonita) y James M. Barrie y su Peter Pan (hay varias ediciones, pero Cátedra tiene una muy completa y Akal tiene una de superlujo que está increíble), hasta J. K. Rowling con su Harry Potter (que encuentran en Ediciones Salamandra): no podemos negar que la literatura infantil y juvenil del Reino Unido ha dejado una huella muy importante en la imaginación individual y colectiva, a veces sin que nos demos cuenta, como me pasó a mí con El castillo en el aire y El castillo ambulante. Cuando vi las películas pensé que Miyazaki era un genio, pero cuando leí los libros en los que se basan, los dos de la inglesa Diana Wynne Jones (y los dos publicados en español por Editorial Berenice), me quedé todavía más sorprendida. Seguro que puse la misma cara que cuando leí Pequeño hermano, de Cory Doctorow (editada por Puck): una novela de ciencia ficción en un estilo más cyber que las de Lewis, donde los protagonistas son hackers adolescentes que luchan contra un Estado totalitario. La historia, que te tiene al borde del telele todo el tiempo, ocurre en San Francisco, pero Doctorow es un inglés nacido en Canadá.

RAQUEL CASTRO

Todavía me acuerdo del día en que empecé a leer El Hobbit, de J. R. R. Tolkien. Era mi cumpleaños y mi tío José Luis llegó tarde a la comida. “Toma”, me dijo, y me dio el ejemplar del libro así, sin envolver para regalo, sin dedicatoria, como si me estuviera dando cualquier cosa. Yo me fui a sentar junto al balcón de mi recámara y me puse a leer. No me acuerdo de más: no sé en qué momento se despidió mi tío, o cuánto tiempo tardé en terminar de leer la novela. Lo que sí recuerdo es que el mundo se me desdibujó en ese momento y me clavé en la lectura como nunca antes me había clavado, y eso que ya tenía fama de adicta a los libros. Tampoco podría decirles cuántas veces lo he releído: cada vez que estoy buscando otro libro y me lo topo en el librero, termino dándole una repasadita, cashi shin querer, como dice la Sariñana. Muchos años después, a principios de este siglo, empecé a leer con muchísima atención el libro que me regaló un chavo que me gustaba: no sólo porque el chavo realmente me gustaba, sino porque, al darme el ejemplar, me dijo que el autor había sido muy amigo de Tolkien y eso despertó mi curiosidad. Y, ¡wow! Una vez más tuve esa sensación de que el mundo a mi alrededor entraba en pausa y sólo existía lo que

pasaba en esas páginas. Lo mejor de todo es que el libro era –es– buenísimo, pero sin la menor relación con los hobbits y la Tierra Media. De hecho, se trata de una historia de ciencia ficción llena de aventuras y con un giro sorpresivo que no les voy a contar. La novela (que es parte de una trilogía) se llama Más allá del planeta silencioso y el autor es C. S. Lewis. Quizá el nombre les suene familiar, incluso si no son fans entusiastas: además de su trilogía Sci-Fi, es muy querido por los lectores jóvenes por otra serie de libros que escribió, Las Crónicas de Narnia (Destino). ¡Qué viaje saber que libros tan buenos fueron escritos por fulanos que, además de ser compatriotas eran grandes amigos! Me imagino a Lewis y a Tolkien tomando un té mientras platican de sus proyectos: “Ah, estoy escribiendo un librín sobre un vato que no es ni enano ni elfo. A ver si pega”. “Pos yo estoy con una historia que pasa en un clóset. ¿Más galletitas?” Cool, ¿no? Yo imagino que cada nación tiene su buen puñado de obras interesantes. Que si no las conocemos todas por acá es por cuestiones de marketing, afinidad cultural y distancia, y no tanto por calidad. Pero

LOS+VENDIDOS GANDHI THE MAZE RUNNER 2. PRUEBA DE FUEGO James Dashner VYR

LA HEREDERA Kiera Cass ROCA EDITORIAL

CIUDADES DE PAPEL John Green NUBE DE TINTA

¿Otros ejemplos de literatura inglesa que me han deja´ do con la boca abierta? Obviamente sería facilón recomendarles Romeo y Julieta, de Shakespeare, a pesar de que debe ser la historia de amor adolescente que más ha influido en nuestras mentecitas y nuestros corazones; y como se me acaba el espacio, tengo que pensar en algo muy, muy representativo. Así que me iré con La liga de los hombres extraordinarios (The League of Extraordinary Gentlemen), de Alan Moore y Kevin O’Neil (Wildstorm). Esta novela gráfica utiliza a algunos de los personajes más representativos de la literatura inglesa del siglo xix (y alguno de la francesa, je) para contar una historia de superhéroes victorianos. No sólo es una gran historia (en varios tomos) sino que, además, puede picar nuestra curiosidad para asomarnos a las historias originales de esos personajes, que van desde Drácula, de Bram Stoker, hasta las novelas de James Bond, de Ian Fleming. Una buena opción para adentrarnos en la literatura inglesa, pienso yo. Por cierto: ¿se acuerdan que les conté que descubrí la obra de C. S. Lewis gracias a la recomendación de un chavo que me gustaba entonces? ¿Qué creen? Que me casé con él y llevamos once años compartiendo nuestro librero. Pero eso sí, cada quien tiene su ejemplar de El Hobbit. +

JÓVENES

THE MAZE RUNNER. CORRER O MORIR James Dashner VYR

MOMO Michael Ende PUNTO DE LECTURA


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ARTE

EL PINTOR Y LA VIAJERA Patricia Almarcegui EDICIONES B-ESPAÑA El arte, el amor y la rebeldía se unen en esta fábula en la que un Oriente recién descubierto hechizará al lector. Un amor imposible entre dos personajes reales: el pintor Ingres y una intrépida viajera. Esta novela de prosa rica y elegante no retrata una historia de amor al uso, sino el encuentro imaginario de dos personajes muy diferentes, pero de vidas igual de interesantes y ricas.

AMOR DE CIUDAD GRANDE Vicente Quirarte FCE Amor de ciudad grande es un recorrido por la Ciudad de México a través del tiempo y de la gente que la ha habitado, visitado o escrito sobre ella, desde sus comienzos como refugio de españoles hasta su transformación en una de las ciudades más grandes del mundo. Vicente Quirarte ofrece con este libro un retrato de la ciudad, representada como un personaje que cobra vida gracias a la constante actividad y renovación de sus habitantes.

CUENTOS REUNIDOS Amparo Dávila FCE En Cuentos reunidos, Amparo Dávila suma a su enigmática y abundante narrativa, Con los ojos abiertos, libro inédito, con el que reafirma ese rigor en la prosa y el cuidado de la forma, atributos inseparables de su singular literatura. Casi de la mano de sus personajes, los lectores realizarán un viaje único, especial, inolvidable, gracias a la prodigiosa memoria de una de las escritoras más peculiares.

EL CAPITAL EN EL SIGLO XXI Thomas Piketty FCE Para el autor, cada país, en relación con su historia y su compromiso democrático, responde de manera diferente a una ley básica del capitalismo de mercado que estimula la concentración de la riqueza en los sectores más favorecidos. El trabajo de Piketty cuestiona la relación óptima entre desarrollo e igualdad sugerida por Simon Kuznets y destaca el papel de las instituciones políticas y fiscales en la evolución histórica de la distribución de la riqueza.

GREY E. L. James GRIJALBO Christian necesita tenerlo todo bajo control. Su mundo es puro orden y disciplina aunque, en el fondo, está vacío... hasta el día en que Anastasia Steele aterriza de bruces en su despacho, hecha una maraña de largo pelo castaño y esbeltas piernas. Él intenta olvidarla pero, muy al contrario, se ve inmerso en una tormenta de emociones que no consigue controlar y a la que no puede resistirse.

EL JARDÍN SECRETO Johanna Basford MTM EDITORES Por fin tenemos aquí la esperadísima reimpresión de El jardín secreto, un éxito de ventas internacional que entusiasma a grandes y pequeños con sus fantásticas y minuciosas ilustraciones. Un imprescindible para los amantes de la naturaleza y la creatividad.

EL BOSQUE ENCANTADO Johanna Basford MTM EDITORES Johanna Basford vuelve a maravillarnos con su nuevo libro para colorear un fabuloso bosque encantado que esconde en su espesura animales y objetos mágicos, y especiales símbolos que nos deparan fantásticas sorpresas.

ARTE ANTIESTRÉS. 100 JARDINES PARA COLOREAR VV. AA. PLAZA & JANÉS Esta colección de más de cien láminas para colorear, inspiradas en el mundo de la naturaleza, forma un precioso universo artístico en el que imaginar y crear en función de la personalidad y el instinto de cada uno. Estemos donde estemos, podemos abandonarnos a la observación de plantas, flores, mariposas, pájaros.

LAS MEDIDAS DE UNA CASA Xavier Fonseca PAX MÉXICO Todas las medidas para el diseño de una casa. Desde el tamaño de los muebles hasta la altura de los accesorios. ¿Cuánto debe medir una escalera o un área de circulación? Esta obra imprescindible da al profesionista y al usuario, de manera clara y sencilla, todos los datos de la antropometría, análisis de mobiliario, diseño urbano, control ambiental, incluyendo el uso de energía solar, circulaciones y otros.

ARTE ANTIESTRÉS 100 NUEVAS LÁMINAS PARA COLOREAR VV. AA. PLAZA & JANÉS Este libro despliega una sugerente gama de más de cien láminas para colorear: ilustraciones cuidadas y detalladas de inspiración actual, clásica y retro, desde motivos florales hasta estampados geométricos.


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¿Quién es James Bond? Ian Fleming lo bautizó con un nombre común sin saber que estaba creando uno de los personajes más emblemáticos del cine y la literatura. Agente del servicio de inteligencia británico, Bond viaja por todo el mundo arruinando los planes de científicos locos, terroristas y demás enemigos de la paz mundial o que pretenden apoderarse del mundo. Provisto de las mejores armas y los más avanzados medios de transporte, James Bond seduce como Don Juan y dispara como Guillermo Tell, inmerso en un mundo lleno de glamur y peligro.

Lee+


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el testimonio de su participación en la Segunda Guerra Mundial, por encargo de C. S. Forester. El segundo relato es, por cierto, el testimonio en cuestión y en él detalla todo lo sufrido en ese episodio. Algo parecido, pero en el terreno de la ficción, es lo que cuenta Stuart Neville, novelista de Irlanda del Norte, en Fantasmas de Belfast, novela en la que narra los años posteriores a 1988, cuando la escalada de violencia del ira (Irish Republican Army, o eri, por sus siglas en español) dio paso a acuerdos políticos, calmando los ánimos y dando lugar a la reflexión. Y al arrepentimiento también. Un militante del ira, tras salir de prisión, es perseguido por la culpa que se materializa (es un decir) en los fantasmas de las víctimas que ejecutó en su momento, quienes lo atormentan. Esto tanto en medio del alcohol, como en medio de la búsqueda del amor y la redención. Ésta sólo será posible —o eso creerá el protagonista— con la ejecución de los cómplices en estas muertes; es decir, de sus viejos amigos. En las últimas dos décadas, Irvine Welsh se ha consolidado como el narrador escocés más seguido en el mundo. Sus extrañas atmósferas, donde cohabitan la desesperación y lo sórdido de los barrios bajos de Edimburgo, son cercanas a los jóvenes de distintas culturas. Todo comenzó con el fenómeno Trainspotting, novela de los noventa que tuvo su secuela en Porno.

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ólo lo que explora lo cotidiano, lo que se constituye de grupos pequeños y costumbres particulares, lo común, logra ser universal. No es posible hablar del mundo entero para conectarse con el mundo entero. Es a los individuos y sus pequeños infiernos o paraísos a quienes hay que observar y llamar. Con ellos se dialoga mejor. Todos sabemos que el Reino Unido se forma con cuatro naciones: Inglaterra, Reino de Gales, Escocia e Irlanda del Norte. Cada una tiene sus propios referentes y valores, así como sus vicios. Y cada una, también, cuenta con sus propios narradores y maneras de abordar lo humano, lo que nos compete a todos. Para muestra, estos ejemplos. P. G. Wodehouse fue uno de los escritores más exitosos de Inglaterra. Se caracterizó siempre por sus comedias de enredos. En Piccadilly Jim muestra los intentos de un vividor —cuya reputación es la comidilla de la prensa sensacionalista— por intentar redimirse, con miras a ser un hombre de bien. Pero esto último no le es fácil. Y no lo es porque para los ricos nunca es fácil ser personas de bien y de conducta intachable. Menos aún siendo parte de una familia excéntrica y célebre, tanto en Europa como en América. En una de sus paradojas, Oscar Wilde afirmaba que sólo los frívolos son profundos. Y los personajes trazados por Wodehouse lo son, tan frívolos y profundos, como PICCADILLY JIM P. G. Wodehouse ANAGRAMA

divertidos. Aun siendo aristócratas, bohemios y excéntricos, sus aspiraciones no son muy distintas de las que tenemos todos. En Historias extraordinarias, Roald Dahl, autor del Reino de Gales, ofrece siete relatos donde lo extraordinario demanda toda la atención, al margen de pertenecer al mundo de lo fantástico o de lo real. Es decir, en los pequeños universos trazados por Dahl lo ordinario y lo extraordinario son más cercanos de lo que se cree. Toda situación fantástica está unida a una bastante cotidiana (por ejemplo, ir en un auto con un ser de apariencia monstruosa y resultar multado por exceso de velocidad). El amor por los animales y la comunicación secreta con ellos, lo mágico y oscuro de la infancia, la monstruosidad física en oposición a la interna, el humor y el ingenio, la aventura, lo perverso de las normas sociales, así como lo maravilloso de la vida común, son los temas vertidos en estas historias que van más allá de lo ordinario, como el título del libro lo promete. ¿Se puede ser común y extraordinario? ¿No es ello una contradicción? No necesariamente. Para muestra, entre los relatos no ficticios de Dahl aparecen dos totalmente autobiográficos. En el primero, el autor da cuenta de los hechos personales que lo condujeron a la literatura, siendo definitivo haber escrito

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS Roald Dahl ANAGRAMA

TRAINSPOTTING Irvine Welsh ANAGRAMA

Skagboys (“los chicos de la heroína”, en slang), es la tercera entrega de este universo, pero no una continuación a los hechos de la segunda novela. Al contrario, es una vuelta al pasado, a los acontecimientos previos a Trainspotting, a las razones por las que sus protagonistas se arrojaron a los brazos del nihilismo, las drogas y la rebeldía. Londres y Edimburgo en los ochenta, el movimiento punk frente a las políticas neoliberales de Margaret Thatcher, los lazos de amistad que los lectores sabemos que habrán de romperse, son algunos de los temas que leemos en esta historia en la que es imposible no identificarse, amén de sus coordenadas espaciales y temporales. ¿Y cómo no hacerlo al ser testigo de cómo fueron los primeros impactos de una política económica que aún padecemos? La necesidad de ser aceptado y redimirse. La contemplación de lo extraordinario dentro de las cosas sencillas y la vida cotidiana. Los demonios interiores de la culpa y los intentos para escapar de ellos, así como la inconformidad ante un mundo agresivo, sumada a la alegría de estar vivo. Todos son temas con los que es imposible no ser empático. Porque nos hablan directamente, porque más allá de la condición humana y lo universal que resulta lo particular, el mundo ha cambiado, es otro, es uno donde lo común prevalece en perfecta sintonía con lo que nos hace únicos. + Por Rogelio Flores SKAGBOYS Irvine Welsh ANAGRAMA


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se ven forzadas a abandonar su bonita rutina de comer, beber y dormir porque les queda chico el sofá (Golosina y Perrozoso), o de conejitos bien portados que a sus padres llaman Mami y Papi, pero que un buen día se marchan a vivir al Basurero del Cañón del Diablo, para convertirse en uno más de los Conejos del Infierno (Malvado Conejito), o de los nietos de un Perro viejo que nunca quieren ir a visitar a su abuelo; que si sólo habla del pasado, que si tiene un aliento feroz, que si hace mucho ruido al comer, que si ¡da miedo! Podrá ser cierto que Al perro viejo no hay quien le enseñe trucos nuevos. Pero hay que ver los trucos que este perro viejo se guarda.

En un mundo repleto de buenas costumbres y malos ejemplos, nada mejor que celebrar aquellos textos que promuevan las malas costumbres y los buenos ejemplos. Y como este número lo dedicamos a Reino Unido, elegí honrar a un puñado de autores de la región que, pese al desdén de los escépticos y cínicos, han mantenido su fe en la facultad de las historias hilarantes (aunque profundamente serias) para cambiar la vida de los lectores y redefinir el calificativo "mejor" antes de aplicarlo al mundo. Encabeza la lista uno de mis difuntos favoritos: Roald Dahl. Su obra para niños es extensa y no tiene desperdicio. Sus historias cargadas de insolencia belicosa, humanidad extravagante y finales felices, aunque no para todos, lo han convertido en una referencia para entender buena parte de la literatura infantil que se produce hoy en día. Para celebrar a este gestor de la incorrección política sugiero dos títulos: Los Cretinos, esa chulada de historia protagonizada por un matrimonio de odiosos, malolientes, malvados y feos, que se hacen la vida imposible, comen pastel de pájaro cada miércoles y mantienen cautivos a una familia de monos. Cuentos en verso para niños perversos le hace trompetillas a cualquier representante de la autoridad moral que se empeñe en promover necedades. Una postura controvertida, sin duda. Pero necesaria para desafiar a quienes opinan que pensar con autonomía debiera ser declarado un delito. La siguiente en la lista es una autora que se divierte a lo grande cuestionando las formas establecidas por el colectivo. Para ello echa mano de su talento natural para introducirse en la mente de algunos de los habitantes más caprichosos del planeta: los niños y los gatos. En Billy y el vestido rosa, Anne Fine nos lleva a preguntarnos si acaso habrá algo peor que levantarse

una mañana para ir a la escuela y que tu mamá te haga vestir un lindo vestidito rosa con holanes y sin bolsas. La respuesta es sí, lo hay: que esto te suceda cuando te llamas Billy, tienes la cara pecosa, el cabello pelirrojo y ¡eres un niño! El gato asesino que protagoniza su divertidísima saga de libros tampoco se las ve fácil. Tuffy no es un gato conspirador, tampoco un malagradecido; es un gato que hace cosas de gato, empezando por no respetar autoridad alguna (ni siquiera la religiosa, como se ve en El regreso del gato asesino). Bien lo dice el propio Tuffy en la introducción de su primer libro, El Diario de un gato asesino: “ESTÁ BIEN, está bien. Cuélguenme. Maté al pájaro. Por todos los cielos, soy un gato […] ¿qué se supone que debo hacer cuando una de esas pelotitas emplumadas revoloteantes casi se arroja a mi boca? O sea, de hecho aterrizó en mis garras. Me pudo haber golpeado”. Toca el turno de una de las duplas más efectivas de la literatura infantil: Jeanne Willis y Tony Ross. Lo mismo nos pueden hablar de mascotas obesas que

LOS+VENDIDOS GANDHI DESTROZA ESTE DIARIO Keri Smith PAIDÓS

EL PRINCIPITO Antoine de Saint-Exúpery EMECE

MI LIBRO MÁGICO Carmen Espinosa Elenes de Álvarez NORI

Y para cerrar con broche de oro, nadie como David Almond y su afición por mostrarnos el enorme bien que le hacen al mundo los antimanuales de buenas prácticas. En cada una de sus historias, Almond tiene a bien recordarnos que en el mundo hay gente medio-buena y otros mitad malos. Que en las aventuras cotidianas nunca nada es blanco y negro. Que las personas somos resultado de nuestras historias personales y ser originales nos hace valiosos, aunque no siempre comprendidos. Para iniciarse en su magnífico universo uno puede empezar con Skellig o con Mina, quien además aceptó compartir con nosotros un fragmento de su diario: "¡La mente es un lugar de maravillas! […] Hay que mirar el mundo. Olerlo, saborearlo, escucharlo, sentirlo, mirarlo. ¡Míralo! Sé que pasan cosas horribles sin razón. ¿Por qué murió mi papá? ¿Para qué sirven el hambre y el miedo, la oscuridad y la guerra? No lo sé, ¡sólo soy una niña! ¿Cómo podría tener la respuesta a preguntas como ésas? ¡Este mundo horrible es tan increíblemente bello y extraño que a veces siento que voy a desmayarme!" +

INFANTIL JUGUEMOS A LEER Rosario Ahumada TRILLAS

DIARIO DE GREG 9: UN VIAJE DE LOCOS Jeff Kinney OCEANO TRAVESÍA


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eino Unido ha sido origen de muchos estilos, movimientos y bandas decisivos en la historia de la música o ha servido de semillero donde han madurado y tomado forma manifestaciones surgidas en otras partes del mundo. Aunque el punk detonó las bases sobre las que se construía el rock en 1976, para 1978 estaba en declive como movimiento y carecía de futuro, ahogado por su propia ideología autodestructiva aunque no por falta de energía, ya que su orientación musical era válida: un gran porcentaje del rock se había convertido en un sonido producido por máquinas y no por músicos; las bandas independientes y experimentales coexistían con los grandes “dinosaurios” que actuaban en estadios con capacidad para cien mil espectadores, espacios demasiado abiertos para poder hacer conexión entre el músico y la audiencia. Con el punk volvieron los conciertos en pubs, en locales reducidos, y en teatros y auditorios con capacidad para tan sólo dos mil personas. El año de 1978 representó el inicio de un periodo en el que la industria discográfica experimentó un leve auge comercial y en el que nacieron nuevas corrientes que revivirían la escena musical a ambos lados del océano Atlántico, extendiéndose hasta 1983 y perfilando la música mundial de la década siguiente. Algunas de esas corrientes son exclusivamente inglesas y fue justo en la escena musical de Reino Unido donde se pudo hacer distinciones más precisas a la hora de establecer conceptos y estilos musicales. Aunque el término new wave sirvió para englobar a esa nueva ola que comenzaba a ofrecer caminos

"Buffalo Gals" introdujo el scratching a las listas de éxitos británicas.   Tony Wilson, el visionario Periodista, conductor de televisión, mánager y empresario. Tras asistir a la primera presentación de The Sex Pistols y darse cuenta de que el punk no tenía presencia en la televisión británica, Wilson crea So It Goes, un programa semanal que presentaba a las bandas más novedosas de la escena. En pleno auge de la música new wave, Wilson abre en Mánchester The Factory, un club nocturno donde se presentaban bandas locales como Cabaret Voltaire y los recién formados Joy Division, entre otros. Un EP con música de esas bandas fue el inicio de Factory Records, una cooperativa en que las bandas eran dueñas de su música, la disquera se encargaba de la producción y promoción, dividiendo las ganancias equitativamente entre Factory y los músicos. alternativos, hubo toda una serie de fenómenos sonoros que recibieron las más diversas etiquetas: pub-rock, post-punk, power-pop, new wave, cool wave, new romantics, tecno-pop y no-music, además del heavy metal y el regreso del rock and roll y el rockabilly. La manifestación de la nueva ola no fue sólo a través de la música, sino de todo el contexto que la acompañaba: la moda, la televisión, las disqueras que editaron a las nuevas bandas, los lugares a donde el público acudía a verlas tocar y, por supuesto, a los hombres y mujeres gestores detrás de ellos. Malcolm McLaren, el iconoclasta Mánager de Sex Pistols, Malcolm McLaren fue una de las influencias que dieron forma al punk-rock, no sólo musical sino estéticamente. Con su primera pareja, la diseñadora Vivienne Westwood, abrió una boutique desde la que irrumpieron en el mundo de la moda con estilos que van del punk a los fetiches sadomasoquistas que pronto se adoptaron en las calles. La carrera de McLaren en la música comenzó en 1972 con un viaje a Nueva York; se convirtió en el mánager de New York Dolls, y con Westwood les diseñaron trajes de charol rojo para sus presentaciones y un logotipo de estilo ruso con la hoz y el martillo, desarrollando las provocativas tácticas de promoción que le darían mejor resultado con los Pistols y otros artistas. También fue uno de los primeros británicos en descubrir el potencial del hip-hop estadounidense. En 1983 lanzó Duck Rock, un álbum propio en el que mezcla estilos musicales de Sudáfrica, el Caribe, Centro y Sudamérica con hip-hop, y su sencillo

Trabajando con un grupo creativo encabezado por el productor Martin Hannett y el diseñador gráfico Peter Saville, que le dio a la disquera su particular sonido e imagen, Wilson estuvo detrás de la escena musical de Mánchester y sus más exitosas bandas como Joy Division, New Order, A Certain Ratio, The Durutti Column y Happy Mondays. Simon Reynolds, el cronista Conocido por acuñar el término post-rock, Simon Reynolds es uno de los periodistas y críticos musicales británicos más renombrados. Influido por la ola de músicos experimentales que surgió a mediados de los años ochenta, se involucró de manera personal en la cultura rave y la escena de la música electrónica, lo que le permitió aclarar esta época un tanto borrosa en la historia de la música británica por medio de sus libros, entre los que destacan Blissed Out: The Raptures of Rock; The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock and Roll; Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture y Rip It Up and Start Again: postpunk 1978-1984, algunos de estos títulos editados en español por Caja Negra, en los que incorpora elementos de teoría crítica relacionando la música con fenómenos sociales y culturales, como las drogas, las clases sociales, la raza, el género y la sexualidad. Ha escrito sobre una gran cantidad de artistas y géneros musicales, colaborando para importantes publicaciones como The New York Times, The Village Voice, The Guardian, The Observer, y las revistas especializadas Melody Maker, Rolling Stone, Spin, Mojo y Uncut, ente otras. Por Diego Herrera


PARA VERYOÍR MÚSICA

VIDEO

IDA Pawel Pawlikowski CINE, VIDEO Y T.V. Anna, una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo. La madre superiora obliga a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce a Wanda, una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del Estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi.

ECO DE LA MONTAÑA Nicolás Echevarría CINE, VIDEO y T.V.

SON DE MADERA Caribe Mar Sincopado FONARTE LATINO Una de las agrupaciones con mayor éxito en el ámbito del son y el folclor en México es sin duda Son de Madera. En esta nueva producción nos regalan sonidos alegres y llenos de vida, característicos de la zona veracruzana.

DAVID GILMOUR Rattle That Lock SONY MUSIC

La película ilustra, paralelamente, la historia por la supervivencia del pueblo huichol, cuya riqueza cultural está en peligro de desaparecer, amenazada por la explotación desmedida de la tierra, la construcción de minas a cielo abierto, y la violencia del narcotráfico.

En cada nuevo disco del ex integrante de Pink Floyd es inminente el júbilo por quienes son fanáticos de la mítica agrupación de rock progresivo, pues los trabajos del guitarrista son una joya sonora, bien pulida, bien trabajada y perfectamente armonizada; sin duda, una obra maestra.

NO LLORES, VUELA Claudia Llosa SONY PICTURES

CARRERAS, DOMINGO, PAVAROTTI The Three Tenors, 25th Anniversary Edition UNIVERSAL MUSIC

Un accidente marca y distancia a una madre y a un hijo. Ella llega a ser una famosa artista; él, un peculiar cetrero que vive marcado por una doble ausencia. Una joven periodista propicia un encuentro entre ambos, que los lleva a plantearse la posibilidad de entender el sentido de la vida y del arte a pesar de las incertidumbres.

LA POSTURA DEL HIJO Calin Peter Netzer ZATMENI Cuando Cornelia se entera de que su hijo Barbu está implicado en un accidente trágico, su instinto maternal se apodera de ella. Entonces ella utiliza todos sus conocimientos, sus amistades bien acomodados y su dinero para evitar que su hijo vaya a la cárcel. Ella espera que él vuelva a ser el niño dependiente de antes. Pero la frontera entre el amor maternal y la manipulación es muy delgado.

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA Manoel de Oliveira MUNDO EN DVD Película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que sabe que la visita de la Parca está proxima, el director nos invita a un viaje mágico en el que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la vida y la muerte son una y la misma cosa.

Han pasado veinticinco años desde aquella histórica reunión del triplete de voces más famoso del mundo. Aclamados en donde se presentaran, Carreras, Domingo y Pavarotti quedaron más que inmortalizados en esta grabación que sigue siendo un deleite para los amantes del bel canto.

THE ROLLING STONES Sticky Fingers UNIVERSAL MUSIC Una de las obras maestras no sólo de la agrupación inglesa sino del rock en general; con una portada controvertida en su tiempo, las canciones contenidas en este disco, son un legado musical que en esta versión totalmente remasterizada suenan excelsas.

YO-YO MA / KATHRYN STOTT Songs From The Arc of Life SONY MUSIC Trabajo a dúo del célebre chelista Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott, quienes aun y cuando ya habían trabajado en otras ocasiones, no habían plasmado su calidad en un disco. He aquí la oportunidad para disfrutarlo interpretando obras de Bach, Brahms y Dvorák, � entre otros.


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DE

MENTE

Déjà vu es una expresión aceptada en muchas sociedades como un evento sobrenatural. Algunos sienten que ya vivieron eso que están viviendo, que podría ser otra vida ya vivida que nuestra alma reconoce pero, ¿qué significa esto? Lo más fascinante es que no es cuestión de creer, es cuestión de abrir nuestra conciencia y percibir algo más allá de este mundo físico. ¡Abróchense los cinturones, vamos a viajar más allá de esta dimensión! Desde la Antigüedad, la humanidad se ha cuestionado si somos materia o energía, y quién nos creó. Hace más de cuatrocientos años antes de Cristo, Demócrito dictaminó que la materia está constituida por pequeñísimas partículas que no pueden ser divididas en otras más pequeñas: átomos indivisibles, eternos e inmutables. Hasta 1909, Ernest Rutherford volvió a estudiar la estructura del átomo y dijo que estaba vacío; en 1929, Werner Heisenberg expresó que es imposible medir simultáneamente la posición y la velocidad de las partículas subatómicas, ya que las propiedades análogas de velocidad y posición obtienen consistencia únicamente en el momento de estudio. Es decir, con el mero hecho de observar, el espectador altera lo observado, la conciencia materializa la realidad. En un nivel subatómico, la física cuántica dice que la materia tiende a existir y estudia las posibilidades de existencia. Posee dos fundamentos principales: el quantum de energía, es decir, el intercambio de energía entre partículas en múltiplos enteros de una cantidad mínima posible. Y el segundo es que la posición teórica de las partículas está dada por una función probabilística, no hay certeza sino posibilidad. ¿Hasta aquí vamos bien? Si somos nada más que un resultado entre infinitas probabilidades, ¿qué nos separa de otras realidades? Una mente limitada por nuestra percepción, que podemos abrir con drogas, meditaciones o terapias regresivas. El primero en publicar de manera masiva esta información fue Raymond Moody en Regresiones, recuerdos de otras vidas (EDAF), donde explora una serie de testi-

monios de pacientes que en trance hipnótico recuerdan y narran episodios de otras vidas que se fusionan con escenas cotidianas y experiencias dramáticas, mismas que explican rasgos psicológicos y conductas vigentes. El mundo occidental comenzó a preguntarse: ¿estos recuerdos son reales? El doctor Brian Weiss era agnóstico hasta que tuvo una paciente que cambió su percepción. Autor de más de veinte libros, entre ellos Muchas vidas, muchos maestros (Ediciones B), es un reconocido psicólogo que explica los encuentros de sus pacientes con otras dimensiones, donde tienen experiencias místicas en las que ocurren sanaciones, reconocen quiénes fueron en otros cuerpos y arreglan situaciones pendientes. Muchas religiones saben esta información pero tienden a asustarnos sobre el más allá, sobre lo desconocido, cuando en lo aparentemente oculto existen todas las posibilidades y todo el conocimiento para crecer como seres espirituales teniendo una experiencia humana. Según el científico y autor británico Richard Dawkins, autor de The God Delusion (Mariner Books), todo lo que sabemos del Big Bang es que éste llegó solo, sin religiones ni dioses de ningún tipo, y que el resto lo creamos nosotros. Entre agnósticos o científicos existe una visión a mi parecer más espiritual, ya que toda la creación —creamos en el darwinismo o no— nos habla de varias galaxias, mundos ilimitados, todos unidos por una misma energía creadora, sin nombre, sin caducidad humana, libre para ser experimentada de la manera que nos plazca. Según Brian Weiss, el alma es la mente profunda, la parte de nosotros que nunca muere y que entra y sale de un cuerpo cada encarnación o para tener experiencias místicas. Como lo mencioné hace unos meses en este mismo espacio, con la técnica de meditación del doctor Joe Dispenza ya no necesitamos peyote. Sus técnicas de medi-

tación logran sacar la mente del cuerpo para llevarnos a otro nivel de conciencia donde todo es plenitud, gozo, amor, entendimiento y, de paso, podemos manifestar con el universo para crear una mejor vida, en armonía. En este mundo nos es difícil percibir. Nuestro cerebro es un receptor de información y si elevamos nuestra frecuencia dejamos de ser materia, nos volvemos energía, y podemos fusionarnos con la conciencia suprema. El alma experimenta las diferentes vidas, pues en el campo cuántico, en la quinta dimensión, existe todo el tiempo de manera ilimitada, por ende todas las realidades ocurren al mismo tiempo, las vidas pasadas son simultáneas. Ejemplo de lo anterior nos lo cuenta el autor y terapeuta Robert Schwartz en libros como El plan de tu alma (Sirio), donde comenta que contactó con una médium que lo llevó con sus guías y pudo saber el propósito de su vida, cambiando su percepción lineal y abriéndose al Multiverso lleno de posibilidades. Él abrió su camino espiritual, despertó a su alma fuera de su centro, y comenzó a dar terapias regresivas a cientos de personas que han desbloqueado información valiosísima que los ha ayudado a crecer, sanar, aprender y avanzar. A eso venimos, ¿no? Yo agregaría que lo más importante es decirle no a la reencarnación, aprendamos nuestra lección, dejemos de transmitirle a nuestra alma repeticiones de decisiones parecidas que nos llevan al mismo punto, liberemos nuestra mente de las cadenas de la dualidad del ego, que nos aparta del verdadero conocimiento, y seamos trascendentes. Si aún no se animan, lean Cloud Atlas, de David Mitchell, o vean su versión cinematográfica del mismo nombre, dirigida por cuatro directores: Tom Tykwer, los impresionantes hermanos Wachowski y Tom Hanks. Todos estamos conectados con el karma, heredamos las consecuencias de nuestras vidas, tú sanas, yo sano. ¿Qué esperas? + Por Yara Sánchez de la Barquera Vidal


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LAS CATORCE ESCRITORAS QUE HAN GANADO EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

A propósito de la entrega del Premio Nobel de Literatura 2015 a la escritora y periodista bielorrusa, Svetlana Alexievich, presentamos a las mujeres que han ganado este prestigioso reconocimiento. Por Orianna Martínez

1. Selma Lagerlöf, Suecia (1909)

“En apreciación de su idealismo elevado, imaginación intensa y percepción espiritual que caracteriza sus escritos.” Obras importantes: El maravilloso viaje de Nils Holgersson, Novelas de un galán y La saga de Gösta Berling. +

2. Grazia Deledda, Italia (1926)

“Por sus escritos idealistas inspirados, que con una claridad plástica describen la vida en su isla natal y con profundidad y simpatía hacen frente a los problemas humanos en general.” Obras importantes: Cenizas, La hiedra, Hasta el límite, Cañas al viento, El incendio en el olivar y El dios de los vientos. +

5. Gabriela Mistral, Chile (1945)

“Por su poesía lírica que, inspirada por poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano.” Obras importantes: Los sonetos de la muerte y otros poemas elegíacos, Lagar y Recados, contando a Chile. +

8.

3. Sigrid Undset, Noruega (1928)

4. Pearl S. Buck, Estados Unidos (1938)

Obras importantes: Las mujeres sabias y Punto de vista de una mujer. +

Obras importantes: La buena tierra; Viento del este, viento del oeste y La estirpe del dragón. +

“Principalmente por sus poderosas descripciones de la vida en el Norte durante la Edad Media.”

6. Nelly Sachs,

7. Nadine Gordimer,

Alemania (1966)

Sudáfrica (1991)

“Por sus sobresalientes escritos líricos y dramáticos, que interpretan el destino de Israel con una fuerza conmovedora.”

“Quien, a través de su magnífica épica escritura ha sido —en palabras de Alfred Nobel— de gran beneficio para la humanidad.”

Obras importantes: Más allá del polvo, Señales en la arena y La pasión de Israel. +

Obras importantes: El conservador, Mejor hoy que mañana, Nadie que me acompañe y Un arma en casa. +

9. Wislawa Szymborska, Polonia (1996)

Toni Morrison,

“Por su poesía, que con precisión irónica permite que los contextos histórico y biológico salgan a la luz en los fragmentos de la realidad humana.”

Estados Unidos (1993)

“Quien en novelas caracterizadas por fuerza visionaria y sentido poético, da vida a un aspecto esencial de la realidad estadounidense.”

Obras importantes: Paisaje con grano de arena, El gran número, Dos puntos y Aquí. +

Doris Lessing,

Reino Unido (2007)

“Esa narradora épica de la experiencia femenina que, con escepticismo, ardor y poder visionario, ha sometido a escrutinio a una civilización dividida.” Obras importantes: La grieta, El cuaderno dorado, Alfred & Emily y Memorias de una superviviente. +

12. Herta Müller, Rumania (2009)

“Quien, con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, describe el paisaje de los desposeídos.” Obras importantes: En tierras bajas, La bestia del corazón y El hombre es un gran faisán en el mundo. +

10. Elfriede Jelinek, Austria (2004)

“Por su flujo musical de voces y contra-voces en novelas y obras teatrales que, con extraordinario celo lingüístico, revelan lo absurdo de los clichés de la sociedad y su poder subyugante.” Obras importantes: La pianista, Las amantes y Los excluidos. +

Obras importantes: Ojos azules, Jazz, Una bendición y Volver. +

11.

“Por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China y por sus obras maestras biográficas.”

14. Svetlana Alexievich, Bielorrusia (2015)

“Por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo.” Obras importantes: Voces de Chernóbil, La guerra no tiene rostro de mujer y Cautivados por la muerte. +

13. Alice Munro, Canadá (2013)

“Maestra del cuento corto contemporáneo.” Obras importantes: Todo queda en casa, Mi vida querida, Las lunas de Júpiter, Demasiada felicidad y La vida de las mujeres. +

LO MEJOR DE LA CULTURA


UNA ISLA DE ESCRITORES

Reino Unido es el país invitado a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2015. Poseedor de una amplia tradición cultural, a nivel literario sus más famosos representantes no pasan desapercibidos para nadie. Escritoras y escritores cuyos nombres no caben en una sola isla.


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VISUAL FAMILIES Antonis Antoniou (ed.) GESTALTEN

ARTE DISEÑO ARQ.

COSAS DE FAMILIA ¿Te gustan las listas de los mejores autores, los mejores libros, los mejores coches, los mejores restaurantes? Este libro no incluye listas de palabras, sino que a partir de diversos campos semánticos reúne imágenes que se relacionan entre ellas de varias maneras. Visual Families tiene de todo: pájaros, lentes, guitarristas, Batman, zapatos, comidas, raperos, creaciones de los mejores ilustradores del mundo que juegan a organizarlo. +

PARA QUE NO TE PIERDAS Para saber dónde está el Reino Unido sólo hace falta mirar un mapamundi, trazar una línea vertical al centro, por donde atraviesa el meridiano de Greenwich, y localizar la isla, que resulta ser la única. The Map Design Toolbox es un libro para hacer mapas y llenarlos con íconos. Además del mapa del Reino Unido encontrarás Francia, Rusia, Brasil, Alemania, Estados Unidos y otros. La iconografía que aparece en cada una de las secciones de este número de Lee+ fue sacada de este libro. +

THE MAP DESIGN TOOLBOX Alexander Tibelius GESTALTEN


EL PERFIL DE...

HISTORIA MUSICAL EN UN PAR DE BOTAS

El doctor Klaus Märtens no es un personaje de ficción. Fue un médico de la Wehrmacht que hacia 1945 se lesionó un tobillo mientras esquiaba. Sus botas militares eran tan imprácticas que decidió fabricarse unas que resultaron ser más cómodas al inventar una suela de suspensión neumática. Al término de la Segunda Guerra Mundial, Märtens se asoció con Herbert Funck, otro médico, que se interesó en las botas diseñadas, sobre todo por el tipo de suelas. No tardaron mucho en abrir una pequeña fábrica en Münich que fue prosperando poco a poco. Como la mezclilla, las botas del doctor Märtens empezaron a ser usadas por la clase trabajadora alemana.

Pete Townshend

The Clash

Sex Pistols

Buscando crecimiento en otros países, en 1959 Märtens y su socio vendieron la patente a R. Griggs Group Ltd, empresa británica de calzado, donde le hicieron algunas mejoras, como la costura amarilla y el lema AirWair, en alusión a la comodidad de la suela. Además, retiraron la diéresis de la ä para que sonara inglés. El 1 de abril de 1960 salieron a la venta las primeras botas de color cerezo. Cuenta la leyenda que hacia 1966, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, salió a tocar durante una presentación con un par de botas Dr. Martens, lo que rápidamente popularizó la marca, convirtiéndose en un ícono de la cultura y de la contracultura inglesas; el movimiento punk las hizo suyas, haciendo a estas botas testigo de la historia de la música de mediados del siglo xx y hasta la fecha. Para conseguir en México un par de estas botas era indispensable viajar a Pericoapa, La Laguinilla o al Chopo, y correr con suerte para encontrar unas del número y del color deseados. La primera boutique de Dr. Martens en la Ciudad de México se inauguró el 18 de junio de 2014 (Colima 143), un año después la de Guadalajara, Jalisco (Enrique Díaz de León 132), y este año otra más en el D. F. (Altavista 39). +

Boutique Altavista

Boutique Guadalajara

Rubén Albarrán


NOVEDADES LEE+

Todos te quieren cuando estás muerto es un colosal fresco de entrevistas con algunas de las más grandes celebridades de la música y el show business que el escritor, divulgador y crítico musical Neil Strauss ha recopilado durante años. De entre los más de cien famosos entrevistados en el libro, destacan: Madonna, Johnny Cash, Britney Spears, Ben Stiller, Bruce Springsteen, Lady Gaga, Christina Aguilera, PJ Harvey, Led Zeppelin, Jerry Lee Lewis, Brian Wilson, The Who, Oasis, Ringo Starr, Paul McCartney, Eric Clapton, Pink Floyd, Marilyn Manson, Patti Smith, Courtney Love, y un larguísimo etcétera. (CONTRA) +

Una aventura de guerra cuyas acciones se ubican en las selvas de Vietnam y se desarrolla a finales de 1968 y principios de 1969. El autor nos conduce a una base militar conocida como Matterhorn, situada en las montañas de la lejana provincia de Quang. Allí, un joven teniente está decidido a convertirse en comandante de su compañía para, de esta forma, promover su futuro político. Ello lo lleva a sostener una rivalidad con algunos de sus compañeros y a convertir la guerra en un escalón para realizar sus ambiciones personales. (OCEANO) +

Escucha la canción del viento (1979), la ópera prima de Murakami, sigue a un estudiante de veintiún años, sin nombre, de vacaciones en su ciudad natal, en agosto de 1970. El joven pasa el tiempo en compañía de su mejor amigo, apodado “el Rata”, una chica con cuatro dedos en la mano izquierda y un barman. Pinball 1973 (1980) se desarrolla tres años después. Ese mismo joven vive ahora en Tokio, con dos gemelas idénticas, mientras “el Rata” sigue viendo pasar la vida en el Jay’s Bar. Una novela melancólica (con gatos, pozos y antiguas novias), en una atmósfera poética, que contiene las mejores escenas de pinball de la historia de la literatura. (TUSQUETS) +

Las cámaras de seguridad nos han dado la tranquilidad de tener a alguien velando por nosotros. Pero también la incertidumbre de que siempre habrá algún otro vigilándonos. La ciencia ha erradicado enfermedades, pero en cambio ha creado monstruos e infecciones impensables. El correo electrónico, las redes sociales, un teléfono en el bolsillo: consuelos para la soledad, mejoras en la comunicación, y de igual modo el principio del fin. Acosadores, stalkers, suplantadores. Atacantes de nuestro confort. Un libro de cuentos de miedo que mira en las esquinas más negras de nuestra sociedad. (PÁGINAS DE ESPUMA) +

En Siempre nos quedará París, una colección de veintiún relatos y un poema nunca antes publicados, el inimitable Ray Bradbury logra de nuevo lo que pocos escritores han hecho tan bien: nos deleita con una prosa que sorprende e inspira, a la vez que revela verdades y da pie a pensamientos profundos. Sus relatos nos emocionan en su reflexión acerca de las flaquezas y debilidades humanas, y lo hacen con la magia de siempre. Ya sea explorando las innumerables maneras de renacer, las circunstancias que pueden convertir a un hombre en un asesino, o llevándonos de nuevo a Marte, Bradbury nos abre su mundo. (MINOTAURO) +

Un día de otoño de 1686, una joven de dieciocho años llama a la puerta de una casa señorial en el barrio más acomodado de Ámsterdam. Nella Oortman se ha trasladado del campo a la ciudad para convivir con su marido, Johannes Brandt, un hombre maduro y distinguido comerciante que habita en la mansión en compañía de su hermana soltera, y rodeado de fieles servidores. Como regalo de boda, Johannes obsequia a su flamante esposa un objeto muy de moda entre la gente pudiente de la época: una réplica de su propia casa en miniatura, que Nella deberá poblar con las figuras creadas por una desconocida miniaturista que ha encontrado por azar. (SALAMANDRA) +


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78_ReinoUnido_2015  

Más de una persona se queda de a seis cuando, por ejemplo, la selección inglesa de futbol juega un partido y aparece una bandera con una cru...

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