{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1

COLUMNAS / BERNARDO FERNÁNDEZ__-BEF / ANTONIO MALPICA / DIEGO RABASA / ERICK ESTRADA / KAREN CHACEK TEXTOS / FRANCISCO GOÑI / OMAR DELGADO / PERLA HOLGUÍN PÉREZ / RICARDO SÁNCHEZ ENTREVISTAS / PETROS MÁRKARIS / SAMANTA SCHWEBLIN LISTAS / LOS MÁS VENDIDOS / PARA VER Y OÍR / NOVEDADES DEL MES

PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS

AÑO 6 NÚMERO 66 NOV 14


EDITORIAL+

ARGENTINA

Probablemente lo primero que viene a la mente cuando se habla de Argentina sean lugares comunes como tango, pampa, Diego Armando Maradona, Lionel Messi, churrasco. Si hasta Robert De Niro bailó los compases de “Por una cabeza” en su papel de ciego veterano de la guerra de Vietnam, y hemos visto hasta la saciedad los dos goles que el 10 argentino le recetó a Inglaterra en México 86, es indudable que tanto su música tradicional como sus futbolistas son embajadores de peso, como 250 gramos de asado de tira. Si escarbamos un poco, descubriremos que se trata de un país extenso, más grande que el nuestro, considerado durante muchos años como el granero del mundo gracias a su potencia agrícola, que obtuvo el primer premio Nobel de Ciencias otorgado a un país latinoamericano (el médico Bernardo Houssay, en 1947); y que, además, posee las primeras instalaciones nucleares del subcontinente. Sus glaciares son tan famosos que uno de ellos lleva por nombre Perito Moreno, en honor a su explorador; y se considera a Tierra de Fuego la zona más austral del continente.

Directora General Yara Sánchez de la Barquera

Más allá de estas imágenes tradicionales, Argentina es una potencia cultural. Si como dice la canción, la cosecha de mujeres nunca se acaba, en el campo de la literatura, las huertas argentinas son prolíficas en escritores. Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, por mencionar dos ejemplos canónicos que a fuerza de nombrarlos están en todas partes, representan lo que Maradona y Messi significan para el futbol: universalidad en boca de todos. Quizá la fama de estos dos enormes soles no deja ver con claridad el resto de su sistema solar en constante expansión y movimiento. He aquí un listado breve e incompleto: Ernesto Sabato, Roberto Artl, Horacio Quiroga, Leopoldo Lugones, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Juan José Saer, Rodolfo Fogwill, Martín Caparrós, Ariel Dorfman, Osvaldo Lamborghini, Oliverio Coelho, Betina González, Leopoldo Brizuela, Ricardo Pligia, Jorge Luján, Luis Pescetti, Ana María Shua. No es exagerado decir que el equipo de las letras argentinas está para disputar cien mundiales.

Director de Arte Roberto Romero Casanova

Como invitado de honor de la FIL 2014, esta nueva edición de Lee+ rinde un homenaje a las letras argentinas, y aunque en nuestros artículos no se menciona ni a Borges ni a Cortázar por considerar que ellos ya están más allá del bien y del mal, nos enfocamos en aquellos autores con obras y nombres de mucho peso, como César Aira, Martín Caparrós y Edgardo Cozarinsky; aquellos que están por convertirse en clásicos, como Manuel Puig o José Bianco; en las nuevas generaciones: Rodrigo Fresán, Andrés Neuman, Betina González; y no podíamos dejar de lado uno de los temas que han nutrido la literatura argentina: la férrea dictadura militar que transformó para siempre su historia. Para este artículo elegimos obras de otros grandes autores como Rodolfo Fogwill, Tomás Eloy Martínez y Osvaldo Soriano. En la sección de entrevistas, conversamos con la joven escritora Samanta Schweblin, quien nos contó sobre Distancia de rescate, su primera novela, un relato por momentos desconcertante, con ciertas dosis de suspenso y terror, que ocurre en un pueblo argentino a donde la gente de la ciudad va de vacaciones. También nos dio mucha emoción platicar con el escritor griego Petros Márkaris, invitado de honor a la Feria del Zócalo de la Ciudad de México. Considerado como uno de los mejores escritores de literatura policiaca actuales, además de uno de sus renovadores, el creador del comisario Kostas Jaritos nos contó sobre la Trilogía de la crisis, serie de novelas que abordan la difícil situación que atraviesa el pueblo griego tras la caída de su economía. Así es que bienvenidos a Argentina, la tierra de Mafalda, Quino, Soda Stéreo, Liniers, cuyos personajes aparecen en nuestra portada; Eliseo Subiela, Daniel Barenboim y el Che Guevara. +

ENVÍA TUS COMENTARIOS_ A LEEMAS@GANDHI.COM.MX _VISITA WWW.REVISTALEEMAS.COM.MX_ WWW.MASCULTURA.COM.MX

Editor y Director Creativo Manuel Muguira Casanova Editor y Coordinador Editorial Jorge Vázquez Ángeles

Diseñador Victor Baca Vargas Promoción y Redes Sociales Alexis Jiménez Calderón Consejo editorial Alberto Achar Jorge Lebedev Contacto y Publicidad (55) 5211 9266

contacto@revistaleemas.com.mx

Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De la Barquera Vidal, Información: 52 11 92 66, Ventas Publicidad: 52 11 92 66, Correo electrónico: contacto@revistaleemas.com.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V., Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado de Licitud de Título No. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro Postal EN TRÁMITE. Preprensa e impresión: Multigráfica Publicitaria S.A. de C.V. en Avena núm.15 Colonia Granjas Esmeralda. Iztapalapa. C.P. 09810, México D. F. Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito del editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Hecho en México.


de la narración. La novela cobra distintos matices cuando alude a la época de la represión que padeció Argentina. En cuanto a Andrés Neuman, el legendario Roberto Bolaño llegó a decir: “Tocado por la gracia. Ningún buen lector dejará de percibir algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura”. Pareciera una promesa difícil de cumplir, pero al recorrer los cuentos que conforman Alumbramiento (2006), se demuestra que estamos frente a un narrador experimentado de mucho talento. El libro, construido con singulares situaciones como un parto que es al mismo tiempo un sugerente encuentro erótico, o toda la tensión previa al asesinato de John Lennon, también contiene miniaturas narrativas que abordan temas varios: belleza, destino, ciencia, amor. Asimismo, las últimas páginas están destinadas a esbozar una poética del cuentista. Allí encontramos aforismos de fuerza y contundencia: “Adjetivos: semillas del cuentista”. Neuman no sólo sale bien librado del quehacer cuentístico, sino que ya es referencia en la novela por haber ganado el Premio Alfaguara en 2009 por El viajero del siglo. También en la poesía y el aforismo se ha forjado una posición especial.

Todas las generaciones tienen una responsabilidad mayor: dialogar con su pasado, hacer corte de caja, asumir influencias y dar vuelta a la página. Después, hacer lo propio: escribir el presente. De nueva cuenta, el país de Cortázar es el invitado especial de la FIL, confirmando que su tradición literaria no se agota ni se remite sólo a las grandes figuras: Borges, Bioy, Juarroz, Pizarnik, Girondo; todo lo contrario, ya contamos con voces sólidas y nuevos estilos que forjan la actualidad de las letras en el cono sur, entre ellos, los escritores Rodrigo Fresán (1963), Betina González (1972), Andrés Neuman (1977) y Oliverio Coelho (1977). Rodrigo Fresán, considerado por John Banville heredero directo de Borges y Bioy, ha forjado una trayectoria notable y polifacética que va de la novela y relatos cortos al periodismo y al ensayo; incluso tuvo una participación especial en la mítica película Martín Hache. En El fondo del cielo, novela publicada en 2009, nos dice “la verdad se fragmenta”, leit motiv que desarrolla tanto en el formato como en el contenido, ya que convive la narrativa fragmentada, la agudeza del aforismo y la ciencia ficción. Las reflexiones filosóficas sobre la memoria y el olvido, y el vaivén entre el amor y los desencuentros ocupan un lugar central. En suma, estamos frente a un escritor de acrobacia verbal, LA PARTE INVENTADA Rodrigo Fresán RANDOM

en cuyo caso la imaginación disparada y el pulso de la escritura son verdaderamente desconcertantes. En su blog rodrigofresan.megustaleer.com, hablando sobre el proceso creativo, anota: es necesario “aguantar la respiración todo lo que se pueda ahí abajo. Tener claro que, con el paso de los años, uno ya no es el que era y flota distinto y nada estilos a menudo no aceptados o comprendidos por guardavidas y socorristas y salvavidas. Sí, de acuerdo: de lejos puede parecer que uno agita desesperadamente los brazos y pide ser rescatado. Pero en realidad está nadando, flotando, escribiendo.” Por su parte, Betina González, nativa de Buenos Aires, ha incursionado exitosamente en el cuento con libros como Juegos de playa y en la novela conquistó con Las poseídas el codiciado Premio Tusquets Editores de Novela, en su octava edición. Esta historia de corte transgresivo y de alusiones neogóticas le ha valido el reconocimiento en las letras iberoamericanas, ya que cuenta -con lenguaje claro- a través de su personaje María de la Cruz López las tribulaciones emocionales y sexuales de un grupo de colegialas en un internado profundamente católico. Las inestabilidades propias de la adolescencia se ven arropadas de misterio e impulsos que rechazan las normas del status quo. Cuan poseído se encuentra uno de los otros y desposeído de sí mismo será el hilo conductor

LAS POSEÍDAS Betina González TUSQUETS

El territorio literario de Oliverio Coelho oscila entre la novela y el cuento y su obra se ha traducido a varias lenguas, mérito que ha ganado desde la aparición de Promesas naturales y Un hombre llamado Lobo. Incluso, en 2010, la revista Granta lo señaló como uno de los narradores más notables en lengua hispana. En su colección de relatos Hacia la extinción encontramos definitivamente a un hacedor de historias de primera línea; tanto la manufactura como la cadencia del lenguaje y la maestría en el manejo de lo extraño llegan a límites de lo genial. Los personajes que pueblan sus páginas son extraviados, desolados, en busca de señales que determinarán el destino. Hay ambientes cotidianos y familiares, hay ansiedades y nostalgias: búsqueda de la lengua que parecía perdida pero es recuperada en los sueños. El cuento que da título al libro y “Las cenizas del imperio” son homenajes a Mario Levrero y Béla Tarr; en ellos, la sordidez de la vida cotidiana se impone y sacude en silencio: un camino a la muerte. Budapest es escenario en ambos relatos, y al mismo tiempo es personaje observador, ciudad sombría y elegante que mira el ritmo natural de las cosas: un suicidio doble desde el Puente de Isabel o la ausencia de Béla Tarr a una entrevista. Las influencias cinematográficas en Coelho son palpables por convertirse en relieves sonoros. También sus cambios de residencias son evidentes en los relatos: se percibe mucha facilidad para generar contextos sin pecar de excesos en las descripciones. Al final, quien gana siempre es una pasividad dolida del andar y una melancolía que se entrevé al traspasar las primeras pieles de las historias. + Por Francisco Goñi

ALUMBRAMIENTO Andrés Neuman PÁGINAS DE ESPUMA

HACIA LA EXTINCIÓN Oliverio Coelho ALMADÍA


un golpe de estado a la República Argentina e implantar un nuevo régimen. Matones de barrio, profetas de esquina, putas redimidas y terroristas ingenuos son los personajes que pueblan el universo de Arlt, y que, en una serie de novelas que le deben mucho al hard-boiled de los Estados Unidos, da un retrato puntual de la marginalidad de los Buenos Aires de 1930. José Bianco (1908-1986). Erudito, traductor de literatura inglesa y bon- vivant, Bianco retrata en su obra el extremo opuesto del universo de Artl: la Argentina sofisticada, amante del lujo y adoradora de lo europeo que, sin embargo, no deja de tener sus cadáveres enterrados en el terreno. En este sistema solar Bianco representaría la elegancia de un planeta como Venus. En su novela corta Las ratas narra la historia del suicidio de Julio, un brillante científico, visto desde los ojos de su hermano menor. Con un punto de vista infantil –sin que ello signifique limitado o simplón–, Bianco va desentrañando los misterios de esa muerte que, ni por asomo, es lo que aparenta. Por otro lado, en Sombras suele vestir se consigna el encuentro con lo sobrenatural que sufre el anciano financiero Bernardo Stocker en el momento en que decide hacerse cargo de Jacinta, una prostituta a la que es afecto, y Raúl, el hermano de esta, quien sufre de autismo. Como buen traductor de Henry James, Bianco construye una ghost story sorprendente, que sin negar sus influencias, tiene identidad y mérito propios. Ambas novelettes pueden conseguirse en el volumen editado por la editorial El Cuenco de Plata. Ciertos críticos han considerado a la narrativa argentina del siglo XX como un sistema solar con dos grandes planetas y una serie de satélites girando en órbitas irregulares alrededor de uno de ellos, de los dos, o de ambos. El primero de estos cuerpos celestes dominantes sería Jorge Luis Borges con sus letras eruditas y cerebrales; el otro, Julio Cortázar, de prosa apasionada y juguetona. Los cuerpos menores serían los narradores de talento que, a pesar de sus méritos, han sido eclipsados por el par de gigantes: Ernesto Sabato, Adolfo Bioy Casares, Rodolfo Fogwill, José Bianco, Manuel Puig, Roberto Arlt. Tal orden cósmico, sin embargo, no es inamovible, pues de la misma manera que en el espacio, donde un cuerpo celeste puede ganar densidad y tamaño con el tiempo, algunos de estos narradores irán siendo revalorados por las nuevas generaciones de lectores hasta, quizá, tomar un lugar protagónico junto a los dos colosos. Algunos de los autores que posiblemente se conviertan en grandes planetas son los que se mencionan a continuación: Manuel Puig (1932-1990). De prosa elegante y depurada, el también autor de El beso de la mujer araña es un serio contendiente a desestabilizar el sistema solar Borges-Cortázar. Su novela Pubis angelical es buena muestra de su talento. Cuenta la historia de Anna, dividida en tres planos de conciencia: en el primero, la mujer es proEL BESO DE LA MUJER ARAÑA Manuel Puig DEBOLSILLO

tagonista de una serie de aventuras rocambolescas que lo mismo coquetean con el thriller que con el melodrama y que, incluso, aterrizan en la distopía futurista en donde las mujeres delincuentes son obligadas a pagar su condena como trabajadoras sexuales; en el segundo plano, a través del diálogo, Anna reflexiona acerca de su condición de exiliada en México, donde contrasta la idiosincracia argentina con la de la gente de su país de acogida, y en el tercero, por medio de un diario, expone al lector sus más profundos miedos y afectos. Gran observador, y mejor prosista, Puig logra en su angelical pubis develar el caleidoscopio del alma de una mujer. Roberto Arlt (1900-1942). El porteño Arlt es, en sí mismo, un personaje novelesco, un planeta de superficie volcánica: narrador marginal, periodista preciso, genio feral, inventor excéntrico, aspirante a saboteador. Por lo mismo, su prosa no es sino el extracto del caos que anidaba en su alma, tal como lo ejemplifica su famosa trilogía de novelas que inicia con Juguete rabioso, continúa con Los siete locos, y termina en Los lanzallamas. En esta última, con una prosa afilada y precisa, consigna las andanzas de Erdosain, nihilista y genio de la química, que es acosado por el misterioso líder anarquista conocido como El Astrólogo para que diseñe una planta de gas venenoso. El mesiánico jefe pretende utilizar dicha sustancia para dar

LOS SIETE LOCOS Roberto Arlt ENRIQUE SANTIAGO

Ernesto Sabato (1911-1911). Caso único de la narrativa argentina, como un Saturno con anillos de polvo cósmico. Formado originalmente como físico, abandonó a la mitad de su vida una prometedora carrera en el Instituto Pasteur de París para dedicarse a escribir. Autor de Abaddón el exterminador, Sobre héroes y tumbas, donde aparece el siempre desconcertante “Informe sobre ciegos”; La resistencia y El túnel, que marca el inicio de su relativamente escueta, aunque brillante, carrera literaria. Dicha novela narra la historia de Juan Pablo Castel, un pintor obsesivo y megalómano, y de María Iribarne, la mujer a la que amará... y asesinará. Por medio de una prosa aprehensiva y espiral, Sabato retrata con precisión el estado mental de Castel, sus sueños de grandeza y su desesperación. Una magnífica novela que actualiza, en el Buenos Aires de mitad del siglo XX, los mecanismos que Dostoievsky había descubierto setenta años antes para describir la locura. Así, estimado lector, las letras argentinas van más allá de sus dos escritores dominantes. Si usted se adentra en los otros, encontrará planetas de atmósferas brillantes, atrayentes, enigmáticas. Dirija correctamente su telescopio hacia los cielos y descubra el sistema solar de esta nación sudamericana, siempre en expansión, con muchos soles que tardarán largo tiempo en extinguirse. + Por Omar Delgado

SOBRE HÉROES Y TUMBAS Ernesto Sabato BOOKET

EL TÚNEL Ernesto Sabato BOOKET


Pero no sólo de libros vive el hombre (ni la mujer). Argentina es también una cantera inagotable de magníficos cómics. Todo mundo conoce a Mafalda. Creada por Quino, es sin duda el personaje de historieta más popular de toda Latinoamérica. Y yo sostengo que es una de las obras literarias más importantes de la región. Porque, verá usted, cuando a través de algo tan sencillo como una tira de cuatro cuadritos se le dice al público lector algo pertinente y profundo como lo hace Mafalda, no estamos hablando de otra cosa que no sea literatura. Mafalda es una obra sapiencial y en las personalidades de sus siete personajes están contenidas, digo yo, todos los temperamentos humanos. Mafalda es apenas una muestra de los muchos y magníficos cómics que se hacen en Argentina. En el cono sur se producen cientos de cómics de gran calidad y diversidad. Dos botones de muestra: El Eternauta, de Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. El gran clásico de la historieta de ciencia ficción argentina, historia posapocalíptica y altamente politizada que le costó a su guionista, activista de izquierda, la desaparición durante la dictadura. Paradójicamente, la mejor edición de esta obra es mexicana, de manos de RM.

Argentina es un coloso cultural. Mientras nosotros les mandamos a Octavio Paz y a Carlos Fuentes ellos nos devolvieron a Jorge Luis Borges y a Julio Cortázar. Donde teníamos a Botellita de Jerez ellos contaban con Soda Stéreo. Cuando les mostramos a Arturo Ripstein ellos blandieron a Luis Puenzo. Ante Rius lanzaron a Quino. Y así... Yo, por ejemplo, podría pasar horas hablando de los cuentos de Julio Cortázar. Para mí fue uno de esos descubrimientos de juventud, en la prepa, años en los que pensaba tontamente que no había vida más allá de los cómics de Alan Moore y Neil Gaiman. “Tú deberías leer a Cortázar”, me dijo un amigo prodigioso, algunos años mayor que yo. “Tiene cuentos de ciencia ficción que te encantarían.” Y así fue. Y no sólo me enamoraron los cuentos fantásticos. Historias de cronopios y famas se volvió uno de mis libros de cabecera. Al poco tiempo, gracias a la lectura de Doom Patrol, extrañísimo cómic de superhéroes que en aquel tiempo escribía Grant Morrison y publicaba Vertigo, subsidiaria de la DC Comics, decidí también entrarle a Borges. Por favor no me juzguen. Piensen en un chamaquito nerd de finales de los ochenta con cierta vocación punk. Todo, todo aquello que sonara a cultura oficial me repugnaba. Y en aquellos años NADA era más mainstream que Borges. Pero...

Carajo, Borges es un genio. Nunca he leído un cuento suyo que me deje tibio. Aquí es el momento de las confesiones: lo siento, no soy buen lector ni de las novelas de Cortázar ni de los poemas de Borges. (Quizá por ello disfruto tanto aquel episodio en que durante un homenaje a don Jorge Luis en el Chaco argentino, una funcionaria local leyó aquel texto apócrifo atribuido a Borges sobre los instantes frente a una enfurecida María Kodama. Pero eso, desde luego, es una historia aparte...) Cosa curiosa: también han sido argentinos los autores de dos de las mejores biografías de escritores anglosajones que he leído. Pablo Cappana escribió Idios Kosmos, claves para Philip K. Dick, sobre el profeta demente de Berkeley, mientras que Esther Cross hizo lo propio con La mujer que escribió Frankenstein, sobre la vida de Mary W. Shelley. Podría seguir hablando de escritores y escritoras argentinos durante horas. Va, brevemente, una lista pequeña de autores que me interesan, activos hoy en día. En completo desorden: Samanta Schweblin, Leonardo Oyola, Alejandra Zina, Ernesto Mallo, Tatiana Goransky, Leandro Ávalos, Leonardo Laiseca, María Inés Krimer y José María Marcos. Difíciles de encontrar en librerías mexicanas algunos de ellos, pero créanme que vale la pena el esfuerzo. Y ahora que viene Argentina a la FIL...

Por otro lado Dieter Lumpen, del guionista argentino Jorge Zentner y el dibujante español Rubén Pellejero, es una muestra de que los argentinos no sólo brillan cuando juegan fut en la liga europea. Lo hacen también al publicar historietas en el viejo continente. Ese es el caso de Zentner, quien se une a la larga tradición de brillantes guionistas albiazules —varios de ellos también novelistas— que incluye a Pablo de Santis, Juan Sasturáin, Carlos Trillo y muchos más (si hablo de sus buenos dibujantes no acabo nunca). Dieter Lumpen es el nombre de un aventurero de corte clásico al estilo del mejor cine de aventuras de los cuarenta que atraviesa la primera mitad del siglo XX por escenarios exóticos envuelto en situaciones extrañas, a medio camino entre el noir y la exótica. Ilustrado elegantemente por el español Pellejero, este cínico antihéroe, heredero de Corto Maltés, rinde homenaje a la historieta clásica para convertirse, él mismo, en un referente obligado del cómic contemporáneo. Ah, Argentina, país prodigioso. Tan cerca de dios (por el Papa Francisco) y tan lejos de los Estados Unidos (en kilómetros). Por cierto, ¿ya les hablé de Roberto Fontanarrosa? Él dibujaba cómics y escribía novelas. Por supuesto, es uno de mi héroes... El cómic del mes: Macanudo 4, de Liniers. El heredero natural de Mafalda. Otro registro, más dulce, en una vena poética. Una delicia. +


LOS+VENDIDOS GANDHI FICCIÓN

NO FICCIÓN

LA FIESTA DE LA INSIGNIFICANCIA Milan Kundera TUSQUETS Proyectar una luz sobre los problemas y a la vez no pronunciar una sola frase seria, estar fascinado por la realidad del mundo contemporáneo y, a la vez, evitar todo realismo, así es La fiesta de la insignificancia. Quien conozca las obras anteriores de Kundera sabe que en él no son en absoluto inesperadas las ganas de incorporar en una novela algo. En esta novela Kundera ve por fin plenamente cumplido su viejo sueño estético, que puede leerse como un sorprendente resumen de toda su obra.

¡CREAR O MORIR! Andrés Oppenheimer DEBATE ¿Qué debemos hacer como personas y países para avanzar en la economía de la innovación? ¿Qué debemos hacer para producir innovadores de talla mundial, como Steve Jobs? Andrés Oppenheimer explora los secretos de las brillantes trayectorias de varios innovadores en la actualidad. Entre otros, analiza casos como el de Pep Guardiola o el chef Gastón Acurio, quien convirtió a la comida peruana en un motor de crecimiento económico.

ADULTERIO Paulo Coelho GRIJALBO

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Frankl HERDER

A pesar de que parece tenerlo todo, Linda no se siente feliz. Su matrimonio con un hombre adinerado, un físico envidiable, dos hijos, una bonita vivienda en Suiza y un buen trabajo como periodista no son motivos suficientes para otorgarle la satisfacción personal que tanto ansía. Por otra parte, cuando piensa en sí misma de forma objetiva, es capaz de darse cuenta de todo lo que tiene, aunque a su vez siente remordimientos por no saber disfrutarlo.

En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla?

EL UMBRAL DE LA ETERNIDAD Ken Follett PLAZA & JANÉS En el año 1961 Rebecca Hoffman, profesora en Alemania del Este y nieta de lady Maud, descubrirá que la policía secreta está vigilándola. George Jakes es un activista del movimiento por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos. Desde el sur de Estados Unidos hasta la remota Siberia, desde la isla de Cuba hasta el vibrante Londres de los años sesenta, El umbral de la eternidad es la historia de aquellas personas que lucharon por la libertad individual en medio del conflicto titánico entre los dos países más poderosos jamás conocidos.

ÉRASE UNA VEZ MÉXICO 2 Sandra Molina PLANETA En esta segunda entrega, Alejandro Rosas y Sandra Molina, con una mirada distinta que permite redescubrir el pasado y despertar la curiosidad del lector, abordan uno de los periodos más intensos y cruciales de nuestra historia: el del México independentista que enfrenta el desafío de construir una nación soberana. Una época que comenzó con un grito de guerra -el de Independencia-, y que culminó con otro -el de la Revolución.

CAZADORES DE SOMBRAS 6: CIUDAD DEL FUEGO CELESTIAL Cassandra Clare DESTINO

Y COLORÍN COLORADO... Odin Dupeyron DISIDENTE

La oscuridad ha regresado al Mundo de las Sombras. Mientras su mundo se desmorona alrededor, Clary, Jace, Simon y sus amigos deben unirse para luchar contra el mayor enemigo al que se han enfrentado nunca los NEFILIM: el hermano de Clary, Sebastian.En la lucha por intentar derrotarlo se perderán vidas, se sacrificarán amores y el mundo entero cambiará en el sexto volumen de la serie Cazadores de Sombras.

Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado se editó por primera vez en el año 2001 y desde esa primera edición ha sido leído y releído, regalado, prestado y recomendado por lectores de todas las edades, de todos los géneros, de distintas religiones, preferencias y países. Se ha convertido en best-seller nacional con más de ciento cincuenta mil ejemplares vendidos en menos de cinco años, y ha tocado profundamente el corazón y la vida de miles de personas.

LADRONA DE LIBROS Markus Zusak DEBOLSILLO Érase una vez un pueblo donde las noches eran largas y la muerte contaba su propia historia. En el pueblo vivía una niña que quería leer, un hombre que tocaba el acordeón y un joven judío que escribía cuentos hermosos para escapar del horror de la guerra. Al cabo de un tiempo, la niña se convirtió en una ladrona que robaba libros y regalaba palabras.

LOS CONSPIRADORES Y LAS VERGÜENZAS DE MÉXICO Eugenio Aguirre et al PLANETA La historia de México está llena de grandes momentos épicos y héroes memorables, pero desafortunadamente también de episodios vergonzosos plagados de traición, ambición desmedida y deshonor, como los que se narran en esta primera entrega de los divulgadores de la historia más populares de la televisión. En 1847 un grupo de liberales le propuso al general estadounidense Scott quedarse a gobernar México. ¿Moctezuma fue un cobarde al permitir a los españoles la entrada en Tenochtitlan sin oponer resistencia?


ENTREVISTA con Petros Márkaris

¿POLICÍA O DENTISTA? De visita en nuestro país como invitado de honor a la Feria del Zócalo de la Ciudad de México, Petros Márkaris, escritor nacido en Turquía pero griego de corazón y de conciencia, se pasea por uno de los más bellos hoteles del centro de la ciudad. Sorprende su vigor –tiene setenta y siete años de edad–. En uno de los bolsillos de su chaqueta se advierte la silueta de la pipa que acostumbra fumar. Aunque por las disposiciones oficiales no podrá prepararla ni la encenderá dentro del salón donde se desarrolla la entrevista, es difícil separar su imagen de hombre grave pero afable que fuma pipa, como debe hacerlo todo autor de género policiaco que se respete. Una vez preparado, Petros se acomoda en el sillón. Luego de las presentaciones de rigor, se lanza la primera pregunta: ¿Es el policiaco el mejor género, o el más apto para reflejar las desigualdades de cualquier sociedad? El autor de Liquidación final, libro que cierra la Trilogía de la crisis, no se lo piensa mucho: “Bueno, la novela policiaca actual es más que novela política o social. Lo que estamos haciendo otros autores y yo es usar lo policiaco o lo criminal como un punto de arranque, o como pretexto si así lo quieres ver, para hacer una aproximación crítica de la sociedad y de la realidad política del país en que vivimos. Creo que desde los sesenta, y sobre todo desde los setenta, las novelas se volvieron más íntimas y concentradas en la personalidad del personaje principal. Estos autores hicieron que la realidad social y sus circunstancias retrocedieran; la novela policiaca trata de restablecer la conexión entre la ficción y la realidad social. Por muchos años, casi un siglo, la novela, especialmente la del siglo XIX, fue una novela social, así que lo que estamos haciendo es restablecer los lazos entre la sociedad ficticia y la real.” Petros Márkaris estudió Economía en Grecia, Turquía, Alemania y Austria. Proveniente de la cuna de los pensadores occidentales que configuraron el pensamiento occidental, y especialista en cultura alemana, el tema de la filosofía no le es ajeno. ¿Será que la novela policiaca y la filosofía se parecen un poco porque ambas buscan la verdad? Y Petros vuelve a responder a bote pronto: “La pregunta es ¿qué es la verdad? Lo que es la verdad para mí quizá no lo sea para ti. Esto, escribir novelas policiacas, no es sobre la verdad, es sobre mirar a la sociedad y lo que pasa en el país. Lo que buscamos no es decir o impulsar una verdad objetiva o general en el lector, sino hacerlo entender cómo observar la sociedad, cómo encontrar un camino político y cómo buscar el camino correcto de acercarse en un nivel personal y social.”

El comisario Kostas Jaritos es el protagonista de las novelas Con el agua al cuello; Pan, educación, libertad y Liquidación final. ¿Cómo llegó este comisario a la vida de Petros Márkaris? “Él vino a mí, yo no fui a él. Sucedió un día de 1992, él llegó con su esposa y su hija. Vi a esta familia de clase media baja y no sabía qué hacer con ella porque en ese momento yo estaba escribiendo los guiones para una serie de televisión llamada Anatomía del crimen, que tuvo mucho éxito a lo largo de los tres años que duró. Una vez, al inicio de la tercera temporada, quería usarlos pero no pude hacerlo, así que los hice a un lado. No obstante, el hombre fue bastante persistente, se paraba frente a mi escritorio todas las mañanas, no me dejaba escribir ni hacer mi trabajo. Me estaba torturando, hasta que un día me dije ‘si me está torturando así debe ser policía o dentista’, y elegí al policía. Así fue como nuestra conexión quedó establecida. En todas las novelas de la trilogía, la familia es parte muy importante en la historia. Aunque en cada una la historia es diferente, en todas hay una evolución en la continuidad de la familia del comisario.” La crisis griega y su repercusión no sólo en Europa, sino en todo el mundo, dejaron una huella profunda en el espíritu de Petros Márkaris, activista de izquierda para quien resultó indispensable reflejar, por medio de la ficción, lo que estaba pasando en su país y tratar de explicarle a la gente lo que estaba pasando. “Lo único que puedo intentar es explicar el mecanismo, explicar en palabras cómo sucedió esta desgracia, que la gente lo entienda y se preocupe por lo que está pasando en el país. Hay que describir cómo pasó y cómo afecta la vida diaria de millones de personas. Lo cierto es que con Liquidación final el tema de la crisis está cerrado, ya dije todo lo que tenía que decir al respecto. Terminé con la crisis pero la crisis no ha terminado en Grecia, se pone peor.” ¿Seguiremos leyendo las aventuras del comisario Jaritos? Petros Márkaris suelta una risa que le nace en la tráquea. Mira hacia el ventanal por donde se alcanza a ver la bandera que ondea el Zócalo y responde: “Sabes, vivo en un país con una crisis civil, ¿crees que sería tan estúpido como para cortar mis ingresos por retirar a Jaritos?” + Por Jorge Vázquez Ángeles


Aquiles: ¡Tamaño papelón! Tortuga: Y bueno… Aquiles: ¿Cuántas reproducciones lleva? Tortuga: 38,501. No, espere. 38,944. No, espere. 40,283. No... Aquiles: Me aviento por la ventana. Ahora sí. Tortuga: No sea ridículo. Apenas son tres pisos. Aquiles: ¿Qué quiere decir con eso? Tortuga: Bueno… es que, si lo que quiere es acabar con su vida, creo que debería aventarse de la azotea, no de la ventana. Aquiles: ¡Búrlese! Pero usted estuvo ahí y fue incapaz de detenerme. Tortuga: Usted quiso que lo acompañara a Buenos Aires. Aquiles: ¡Y ahora me lo echa en cara! ¡Lo hice para compensarlo por aquel viaje a Brasil! Pero ya veo que el destino no es sino un jardín de senderos que se bifurcan. Tortuga: Si de veras quiere superar el mal trago debería evitar ese tipo de metáforas. Aquiles: ¡El teléfono! ¡Debe ser mi jefe! ¡No conteste! Tortuga: Debe ser para felicitarlo. Ya va en las sesenta mil y cacho reproducciones. Aquiles: ¿Felicitarme por ese papelón? ¡Y usted insiste en burlarse! ¿Por qué no tenemos cianuro en la despensa? Tortuga: Bueno… tenemos H24. Y leche de la semana pasada. ¡Sesenta y tres mil y subiendo! Y pensar que apenas lo subimos hace rato en Ezeiza, minutos antes de treparnos al avión. Para el viernes ya alcanzó usted a Colibritany, eso seguro. Aquiles: ¿Qué pudo salir mal? ¡Sólo tenía que hacer una entrevista ficticia a Borges, videograbarla y subirla a internet! ¿Qué fue lo que salió mal? Tortuga: Ya no se atormente tanto. A fin de cuentas tanto usted como yo éramos buenos fans de Las Gatitas de Porcel. Usted me lo contó. Aquiles: Y usted es un Funes para las cosas que le convienen. Tortuga: A mí me caía mejor Raúl Astor, por cierto. Aquiles: ¡Era tan sencillo! Teníamos que dar con el monumento a Borges y hacerle una entrevista! ¡Nada más! Tortuga: Le dije que le preguntáramos a la chica guapa de la recepción del hotel, no al taxista.

Aquiles: “¡Y claro!”, dijo él. “¡El monumento a Álvarez y Borges es conocidísimo! ¡Sho los shevo!” Tortuga: Y usted que creía que ese Álvarez a lo mejor era un escritor porteño cuyos méritos no conocíamos. ¡Ja! Aquiles: Y teníamos que enterarnos hasta bajar del avión. Dios mío. ¡Le dije que ninguno de los dos se parecía a foto alguna del genial poeta del barrio de Palermo! ¡Álvarez y Borges! ¡De haber sabido que era como decir Tin Tan y su carnal Marcelo! Esto va a ser mi zahir, lo presiento. Me va a perseguir hasta el fin de mis días. Tortuga: Bueno… Olmedo y Portales son bastante queridos en la Argentina. Aquiles: Lo mismo que Borges… el verdadero. ¡Y pensar que el café Tortoni estaba tan cerca del hotel! ¡Qué boludez! Tortuga: Ahí está. El teléfono otra vez. No puede escapar todo tiempo de su jefe. Aquiles: Olmedo y Portales. Viruta y Capulina. Manolín y Shilinsky. Nunca me gustaron las parejas de cómicos. Tortuga: Oiga… ochenta y dos mil ya. Voy a contestar. Quizás ni se trate de él. Aquiles: Me voy a ir al exilio. Me haré de otra vida, como Avelino Arredondo. Tal vez hasta dé con la felicidad. O con el divino laberinto de las causas y los efectos. Tortuga: Sí, señor. Yo le digo. Gracias. Aquiles: Me arrojaré por la ventana. Es más rápido y más poético. Tortuga: Oiga, no haga tonterías. ¿Sabía que así murió el negro Olmedo? ¡Se cayó de un piso once! Bájese de ahí y escuche. Su jefe lo manda felicitar. Dice que tiene usted un excelente sentido del humor. Aquiles: ¿De verdad? Tortuga: Dice que el canal de videos de la editorial jamás tuvo tanto éxito y… ¿Qué hace ahora? Aquiles: El milagro no tiene por qué ser secreto. Tortuga: … Aquiles: Lo comparto en redes y nos etiqueto a ambos. ¡Macanudo! +


LOS+VENDIDOS GANDHI ELECTRÓNICOS

ARTE

¡CREAR O MORIR! Andrés Oppenheimer DEBATE Con un sorprendente optimismo sobre el futuro de América Latina, Andrés Oppenheimer revela en este libro las claves del éxito en el siglo XXI, en que la innovación y la creatividad serán los pilares del progreso. ¿Qué debemos hacer como personas y países para avanzar en la economía de la innovación? ¿Qué debemos hacer para producir innovadores de talla mundial, como Steve Jobs?

LA DIETA DEL METABOLISMO ACELERADO Haylie Pomroy GRIJALBO

LAS MEDIDAS DE UNA CASA Xavier Fonseca PAX MÉXICO Esta obra imprescindible da al profesionista y al usuario, de manera clara y sencilla, todos los datos de la antropometría, análisis de mobiliario, diseño urbano, control ambiental, incluyendo el uso de energía solar, circulaciones y otros. Además, incluye un capítulo sobre las necesidades para conjuntos y zonas habitacionales, todas las medidas para el diseño de una casa.

LA TACOPEDIA Alejandro Escalante TRILCE

Ésta no es una dieta de moda. Es un método clínicamente probado que se vale de la comida para combatir la obesidad, curar enfermedades crónicas y sanar un metabolismo dañado. Conocida como la gurú del metabolismo, Haylie nos recuerda que la comida no es el enemigo: la comida es, por el contrario, la rehabilitación que necesitas para revitalizar tu metabolismo lento y averiado, y convertir así tu cuerpo en una máquina quemagrasa.

Quien crea que lo sabe todo acerca del mundo del taco, se sorprenderá ante esta original, divertida y apetitosa enciclopedia, donde se desmenuzan los diecinueve tipos principales de tacos y sus primas (enchiladas, tlayudas y quesadillas); origen, características, secretos, recetas, salsas que deben acompañarlos, variantes, algunas taquerías recomendadas de todo el país, entrevistas con taqueros legendarios... Las excelentes fotografías se acompañan por una tacografía, una lotería del taco y otras botanas que hacen de éste un libro delicioso.

ADULTERIO Paulo Coelho GRIJALBO

RAZAS DE PERROS DE LA A A LA Z C. M. Comps LIBSA

A sus 31 años, Linda tiene todo aquello que muchos sueñan y pocos logran conseguir: una vida perfecta. Un marido que la ama, unos hijos adorables, una exitosa carrera como periodista y una hermosa casa en Ginebra, Suiza. Y de pronto, sin previo aviso, su vida se pinta de sombras y comienza a temer que nada se transforme, o que todo cambie de improviso.

TRILOGÍA DE LA OCUPACIÓN Patrick Modiano ANAGRAMA Este volumen reúne las tres primeras novelas de un autor fundamental de las letras francesas contemporáneas. Tres novelas que recibieron numerosos galardones (entre ellos el Gran Premio de la Academia Francesa) y que representan el primer y más brillante bisturí novelístico de la turbiedad, la complicidad social y la fantasmagoría, del antisemitismo, el crimen organizado y la fiesta de algunos en este negro período del siglo XX francés.

LA HIERBA DE LAS NOCHES Patrick Modiano ANAGRAMA En La hierba de las noches, Modiano nos invita, como en otras de sus novelas, a un intenso viaje por un París espectral. La ciudad se configura como una geografía interior, hecha de capas de tiempo que se confunden y entremezclan en esa evocación y búsqueda del tiempo perdido que hace Jean, el protagonista de la novela, escritor y tal vez alter ego del propio Modiano.

Este volumen contiene una descripción de las razas más populares, organizadas según su aptitud principal. Las razas de perros han sido divididas en: guarda y defensa; pastores; muestra, cobro y spaniel; rastreadores; trabajo y utilidad; terrier; toy, y compañía. La información está completada con cientos de fotografías a color de todas las razas, tanto de ejemplares adultos como de los cachorros.

LA HISTORIA DEL ARTE E. H. Gombrich PHAIDON La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante más de cinco décadas no ha tenido rival como introducción al arte en su totalidad, abarcando desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y culturas han sabido hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien conocimiento y sabiduría se conjugan con un don único para comunicar de manera clara su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio.

DIBUJAR PASO A PASO Doug Dubosque EVERGREEN Este práctico y completo método de dibujo detalla de manera amena y sencilla mediante más de 1000 ilustraciones cómo, armados con papel y lápiz, artistas grandes y pequeños pueden conseguir crear criaturas salvajes de la jungla y la estepa, minúsculas hormigas, impresionantes dinosaurios, nobles caballeros y malvados villanos a partir de óvalos, círculos, triángulos y cuadrados. Con este libro aprenderás: técnicas básicas de dibujo: esbozo, sombreado y punteado.


ENTREVISTA con Samanta Schweblin

UNA NOVELA DE DATOS IMPRESCINDIBLES En el sitio donde se lleva a cabo la entrevista, a través del sonido local, se escuchan canciones de los Creedence, el popular grupo norteamericano que hacia finales de los sesenta y principios de los setenta hizo del sonido Bayou su bandera. La voz rasposa de John Fogerty cantándole a la lluvia, a los chicos del barrio de la América profunda, a los campos de algodón y a los barcos que surcan los ríos remite a Distancia de rescate, primera novela de Samanta Schweblin, escritora argentina nacida en Buenos Aires en 1976. Y no es que la ambientación de la historia de Amanda y Nina, madre e hija; Carla y David, madre e hijo, se desarrolle en algún pueblo perdido del sur de Alabama o Memphis; aunque en el libro no se establecen las coordenadas geográficas del teatro de operaciones, sabemos que todo ocurre en un lugar para vacacionar, una localidad en las afueras de ¿Buenos Aires? ¿Rosario? ¿Mendoza?, donde puede rentarse una casa con piscina para descansar del bullicio de la ciudad. Hay caballos, sembradíos, establos; el centro del pueblo sólo cuenta con dos calles, una clínica sin médicos de base… Sin embargo, esta atmósfera aparentemente inocente muestra los dientes apenas se han leído unas cuantas páginas. “En la línea cinco o seis ya sabemos que una persona está a punto de morirse y antes de eso necesita entender qué es lo importante”, nos dice Samanta, una joven espigada, alta, para quien escribir esta primera novela resultó un descubrimiento: “Fue un género que me tomó por sorpresa, nunca dije ‘es el momento de escribir una novela’. Tenía la teoría de que el germen de una idea, de una nueva historia, ya traía implícito en qué género escribirla y en qué extensión, pero a veces me preguntaba si no sería mi cabeza de cuentista la que me hacía trabajar cualquier idea en diez o quince páginas. Este libro nació como un cuento con muchos problemas, no funcionaba, a pesar de que los personajes y la historia eran lo que yo quería, algo no cerraba. A mi mente de cuentista le tomó un tiempo darse cuenta de que esta historia necesitaba cien páginas para contarse.” Desde el comienzo, la historia resulta un empujón a una alberca sin chaleco salvavidas y sin saber nadar. A lo largo del extenso diálogo entre Amanda y David, con la malicia del cuentista, Samanta dosificará la información sobre lo que ocurrió con Amanda y con su hija Nina. “Ante este escenario…”, continúa explicándonos Samanta, “cualquier cosa que sea superficial adquiere un carácter de urgencia absoluta, no puede contarse nada que no sea imprescindible. Es lo que el personaje de David plantea constantemente, qué es lo importante, interrumpiendo a Amanda, encausándola en el relato.”

Como el hilo de Ariadna, la idea de la distancia de rescate tiene que ver con el tema de la maternidad y el cordón umbilical: la obsesión de Amanda, la necesidad de calcular constantemente cuánto tiempo le tomaría saltar y correr hasta su hija para rescatarla de lo que sea que podría pasarle. “En una escena, Nina tiene los pies metidos en la piscina y Amanda piensa que si en ese momento ella cae al agua, cuánto tiempo necesitaría para poder correr y sacarla antes de que se ahogue. Creo que una madre, en el mismo momento en que se corta ese hilo umbilical que une dos cuerpos, por más que esté relajada, por más que esté durmiendo, cuando ese hilo se tensa es como una alarma que se enciende en su cabeza. Cuando algo pasa ese hilo tira como cuando la caña pesca algo en el mar, y ese tirón duele.” Sin embargo, a pesar de los cuidados y preocupaciones de Amanda, la distancia de rescate se alargará tanto que la novela transforma su constante suspenso en una película de terror en la que la paz del campo se convierte en una tragedia. Sobre el tema, Samanta responde: “Creo que es una novela que juega todo el tiempo con el género del terror pero no lo es, juega con muchos elementos como, por ejemplo, niños con malformaciones, un pueblo lleno de abortos espontáneos, donde los caballos caen desmayados porque sí, donde los patos se mueren. Pareciera que son elementos arbitrarios del género fantástico y no está mal que alguien que está fuera del tema lo lea así, lo terrible es que en realidad eso pasa, esas son las consecuencias del uso de pesticidas en el campo argentino, sumado a que se trata de un veneno inmediato para la gente que trabaja con estos. El problema es que eso que se fumiga llega a las ciudades y nos lo comemos.” Agotada por la ronda de entrevistas que ha dado, Samanta Schweblin se despide. Antes de que se retire, le preguntamos cómo un escritor decide contar de una forma sus historias y no de otra: “Hay un momento en que todas las decisiones que uno va tomando parecen razonables y da la sensación de que no pueden ser otras, tiene que ver con cómo lo siente uno. Esta historia la reescribí muchas veces, porque había muchas cosas que no cerraban, y cuando por fin encontré la voz de David interpelando a Amanda, el texto empezó a fluir de una manera natural. Esa era la señal, fue el momento en que encontré el tono que mejor conectaba la cabeza con el papel.” + Por Jorge Vázquez Ángeles


bala en las inmediaciones de su cerebro y le ha legado a Zooey todos los documentos que lo sobreviven con la misión de que diseccione el sentido de su existencia. Entre cartas que Dizze escribe a su hermana –con quien tiene una relación platónica–, textos que escribe para impartir su curso de Historia de las Ideas Menores y diarios en los que cuenta su extrañísima y muy particular relación con la realidad, advertimos una cosmogonía personal de un misticismo profundo, que busca permanentemente en los confines del cosmos las raíces de un equilibrio que presiente en el espíritu pero que no logra nunca aterrizar en el “mundo real”. La prosa de Zooey combina buen humor, con una mirada que posa un ojo en el subsuelo (en las causas, en los motores, en los símbolos que nos mueven y conmocionan) y otra a ras de suelo para mirar y describir las tragicómicas tribulaciones de nuestro eléctrico andar por el mundo. Un autor originalísimo que logra hacer de su indudable inteligencia un aliado y no un estorbo (como a menudo sucede).

Alguna vez el recién fallecido editor catalán Jaume Vallcorba –uno de los más brillantes editores que hayan jamás existido, por cierto– escribió que el oficio de publicar libros consistía en configurar una bibliografía selecta para amigos anónimos.

gregarios de los seres humanos que han sido reducidos a productores y consumidores, en el que la enajenación electrónica ha sepultado dos de los estados humanos más bellos, el silencio y la soledad, la conversación pareciera ser una actividad en peligro de extinción.

Durante una charla celebrada en el Hay Festival de Jalapa, el artista contemporáneo Abraham Cruzvillegas respondió sin titubear, ante la vieja pregunta “¿Quién es el autor?”, con un contundente “el autor es el lector, por supuesto. Es él quien da sentido y significado último a una obra”. Ambas ideas refuerzan uno de los valores centrales en el ejercicio de escribir y publicar libros: el de la conversación. La conversación es un encuentro de realidades que se someten a escrutinios propios y ajenos para modificar sus fundamentos. Los amigos más entrañables de la vida son usualmente aquellos con los que podemos entablar conversaciones más apasionantes. Pero nadie puede negar el indudable placer que entraña el hallazgo de la conversación placentera con un inesperado desconocido.

Conozco pocas ciudades que conserven una tradición librera tan rica e importante como Buenos Aires. Los libreros porteños, los más destacados cuando menos (que no son pocos), entienden a la perfección la necesidad de entablar conversaciones con sus lectores (no sus clientes) para poder fungir como este místico medium que encuentra dentro del interminable universo de publicaciones el libro justo para cada lector. En cada una de las librerías que visité recientemente, gracias a la conversación entablada con el librero o la librera, me topé con hallazgos que ahora pueblan la sección de favoritos en mi librero. Comparto tres a continuación:

En un mundo empeñado en hacer del ruido una virtud (“hacer ruido” es la frase que se utiliza cuando algo quiere dar a conocer algo), en el que las corporaciones han tomado por asalto casi todos los ámbitos individuales y

UNO. J.P. Zooey es el autor de Los electrocutados (un seudónimo que rinde un evidente homenaje a J.D. Salinger). J.P. Zooey es también el nombre de uno de los personajes protagónicos de la novela: un periodista (que no ejerce) al que le ha recaído una tarea enigmática: su vecino, un hombre llamado Dizze Mucho, ha decidido liberar una

DOS. En 1998 aparece la primera edición de El desierto y su semilla –novela brutal, desgarradora, que combina la convulsa historia argentina del siglo pasado con la reconstrucción facial de una mujer a la que le arrojan ácido– y casi de inmediato comienzan a aparecer raudales de críticas favorables. Por esas mismas fechas su autor, Jorge Baron Biza, se arroja de un doceavo piso en la ciudad de Córdoba, termina su vida y comienza su leyenda. Dice El desierto y su semilla: “La transformación de la carne en roca tapó los colores brillantes. Comprendí que, para mí, había terminado la ilusión de las metáforas”. Aunque el libro establece un paralelismo evidente entre un rostro desfigurado y una historia nacional desbaratada, la metáfora es mucho más profunda y honda. Baron Biza teje una prosa demoledora en la que el dolor y crudeza de la existencia se vierte sobre el lector en una lectura al mismo tiempo fascinante y devastadora. TRES. Evita vive de Néstor Perlongher juega con la figura de Eva Perón y, sobre todo, con una de las líneas de la obra de teatro Eva Perón, de Copi, que dice “Evita, señores, está más viva que nunca”. Perlongher la revive a través de una prostituta, enganchada con dealers y travestis, llevando el “espíritu” de La primera dama argentina a los submundos más marginales en un franco espíritu de rebeldía que pugna por hacer de la liberación del goce (corporal) un movimiento revolucionario. El delirio de Perlongher no sólo está constituido en la trama sino, sobre todo, en la forma. Un autor de culto con una agilidad y una versatilidad asombrosa. Uno de los asuntos más fascinantes de toda conversación es su carácter metamórfico y nómada. Que sigan pues, estos libros transitando de los ojos de un lector a su boca, a la oreja y los ojos del siguiente. Que siga la rueda girando. +


película en el extranjero. La historia de estos personajes influirá en la vida de Martín, al grado de hacerlo cuestionarse cuál es su papel en esa relación ajena. Cozarinsky intercala el rol que tiene el azar y el destino en la historia de sus personajes. De la misma forma azarosa y contradictoriamente prescrita que tienen los cuadernos para llegar a manos de Oribe, llegan unos pequeños objetos a las manos del protagonista de Mármol. César Aira, a diferencia de Piglia, que sigue una estructura narrativa que funciona como un reloj, libera a su narrador para que corra, brinque o se eche una maroma, por eso sus historias comienzan y acaban en los lugares más inesperados, por eso sus personajes optan por resoluciones radicales, y también porque Aira –quien padece de ser un escritor al que le gusta escribir– abandona sus historias más que por tedio por el ánimo de comenzar una nueva. Mármol trata sobre un hombre angustiado por la falta de dinero, hasta que un día, al pagar en una caja del supermercado, se encuentra escogiendo pequeñísimos objetos para completar el cambio, entre estos, unos glóbulos blancos de mármol que podrían hacerlo acreedor de un supermercado chino y con ello aligerar sus penas económicas. Esta historia, al muy particular estilo de Aira, comienza con el protagonista observando sus genitales, intentando recordar por qué se bajó los pantalones en pleno día y fuera de su casa.

Goethe sentenció que la literatura nacional carecía de sentido, que habría que apelar a una literatura universal que estuviese siempre en advenimiento. En este mes dedicado a Argentina, no se me ocurre un mejor ejemplo que haya perseguido tal objetivo que Borges, quien en “El escritor argentino y la tradición” sostuvo que la misión del escritor es reivindicar la tradición universal. Leer el mundo desde Argentina y leer a la Argentina contenida en ese mundo. Los escritores contemporáneos aprendieron del maestro, la literatura da muestra de lo que Borges defendió a capa y espada, no es necesario usar la Argentina como tema para ser parte de su tradición literaria. Estos escritores, que ya se proyectan como los nuevos clásicos –como “el nuevo Borges”, escuché decir a los académicos argentinos refiriéndose a César Aira–, lo son porque su escritura repara en el detalle sin pretender describir una nación, porque se asumen argentinos parte del mundo. Si bien hay temas recurrentes en su tradición, como la dictadura –diría Arturo Carrera, “la nuestra es una generación fracturada por la dictadura”–, esto no les impide explorar otros argumentos. La invasión, primer libro de Ricardo Piglia, aparece como una obra de transición en este sentido, puesto que permite configurar las bases estéticas del LA INVASIÓN Ricardo Piglia ANAGRAMA

autor, al tiempo que presenta ficciones de carácter histórico hasta anécdotas emocionales: el fracaso, la desdicha. Uno de los más conmovedores relatos es “El joyero”, la historia de un ex presidiario que dirige todos sus esfuerzos a estar con su hija. “La nena le transmitía una alegría y una intimidad que siempre lo calmaba. Ella lo hacía sentirse un hombre como nunca ninguna mujer lo había hecho sentir. Cuando estaba con Mimi se sentía seguro y actuaba con suavidad, sin perder la calma.” Además, en este libro aparece por primera vez Renzi, su álter ego. La invasión es el anuncio de un autor que ya trasciende a su generación. Mientras que en el anterior, que va de la memoria histórica a la personal, comienza a notarse el genio de un grande de la literatura, en Dinero para fantasmas, de Edgardo Cozarinsky, se explora la idea que Piglia enuncia en el relato “Mata-Hari 55”: “La mayor incomodidad de esta historia es que es cierta.” Se trata de la historia de Martín, un joven estudiante de cine que durante una búsqueda de locaciones se encuentra con Andrés Oribe, un director y escritor de culto que se ha escondido durante los últimos años. Oribe le obsequiará los cuadernos en los que ha escrito la historia de Celeste, una chica de la villa que ha abandonando a su pareja, Ignacio, para actuar en una

DINERO PARA FANTASMAS Edgardo Cozarinsky TUSQUETS

Otro escritor argentino que vale la pena leer es Martín Caparrós, quien ofrece una gran sorpresa en su estilo, que cabalga entre la novela y el ensayo. Se trata de otro autor poco conocido en México que narra en primera persona un concienzudo reconocimiento de su cuerpo. En Comí un hombre se enfrenta a la noticia que le da su doctor: en tres días deberá vaciar el estómago para que el médico, un espía de su cuerpo, pueda realizarle una serie de exámenes en los que verá su interior y con esto determinará la causa de sus malestares. Pero para el personaje, lo que era una molestia se transformará en una autoevaluación de su vida; vaciar en tres días sus intestinos es el equivalente a vaciarse en tres días de sí. Caparrós abunda genialmente y desde la tradición en cómo nos relacionamos con los alimentos: “Comer –cierta manera de comer– es deshacerse del mundo. Pero también es meterse el mundo en el cuerpo”, como con el dolor: “El cuerpo se hace presente con dolores. Se hace pasado, los dolores crean el pasado, la súbita conciencia de un tiempo en que no estaban como un tiempo de pronto tan feliz.” Se puede afirmar que la universalidad de estos escritores argentinos se ha cumplido, pues hoy en el mundo los leemos. Reescribiendo la cita de Caparrós, podría decirse que leer –cierta manera de leer– es deshacerse del mundo. Pero también es meterse el mundo en el cuerpo. + Por Perla Holguín Pérez

EL MÁRMOL César Aira LA BESTIA EQUILÁTERA

COMÍ Martín Caparrós ANAGRAMA


emocionaba tremendamente (una historia de amor irreverente salpicada del famoso realismo mágico y de un romanticismo que no encajaba en mi idea del mundo), era para mí completamente irrelevante. Lo que me importaba era que sin querer Eliseo Subiela seguía su descripción de lo que yo quería conocer: las ciudades, los autos, los edificios, los paisajes de Argentina. Luego, el señor Subiela dejó ver que estaba engolosinado y con la segunda parte de esta historia me perdió para siempre. Sin embargo, sabía ya que el cine era mi primer punto de entrada a un país que me había dejado ver su difícil historia (que parece ser un sello continental) y la resistencia de sus habitantes ante una dictadura tan cruel como cercana en el tiempo. Incluso Francis Ford Coppola puso su parte con esa particular historia de amores, desamores y personalidades extrañas en la fallida Tetro (2009). De nuevo, ni la historia ni Maribel Verdú me distrajeron. Ocurrió lo mismo cuando vi El hijo de la novia (2001) o El secreto de sus ojos (2009) de Juan José Campanella, El niño pez (2009) o XXY (2007) de Lucía Puenzo, o entrándole a su cine de terror con Penumbra (2011) del buenazo de Adrián García Bogliano (que codirigió con su hermano Ramiro): lo importante no eran las historias. Las almas seguían ahí pero esa mitad faltante del mapamundi tomaba cada vez mejor forma, como si se tratara de una impresión 3D. Nunca he cruzado el ecuador. Mis viajes de placer y de trabajo han sido todos de este lado del mundo, el del norte. Me parece tremendamente exótico que la navidad ocurra en verano y que los retretes, si es que así ocurre en realidad, den vueltas para el lado contrario al que estoy acostumbrado. Llegar a Argentina, el sur del sur, resulta desde esa limitada perspectiva del norte del continente todavía más complicado. El país siempre había sonado, como probablemente lo es en materia, lejano, apartado, frío por sus glaciares pero caliente porque se habla el mismo idioma que aquí. Y sin embargo, a estas alturas de mi vida no he cruzado el ecuador y en consecuencia no he podido visitar Argentina. El cine es lo que me ha acercado al país y lo ha hecho bien pues, si tuviéramos que hablar de las tres cinematografías sólidas de Latinoamérica, la argentina sería una de ellas. Aceptemos la deformación natural de la televisión mexicana para subrayar que, obviamente, ninguna película argentina se me cruzó en mis tardes cinéfilas frente al televisor. Debido a ello tuve que esperar hasta poder escoger las películas que quería ver y así mirar hacia allá, hacia la parte sur del continente y encontrar sus acentos a través de su cine.

Mi estreno con el cine argentino se dio, casi seguramente, con la bizarre historia de un hombre encerrado en una institución mental y que gritaba a los cuatro vientos que en realidad era un extraterrestre. El director de la película en cuestión, Hombre mirando al sudeste (1986), era nada menos que Eliseo Subiela, que me sumergió desde entonces en una serie de desencuentros con su narrativa. Escurridizo, polivalente, astuto, de un cine ensimismado y, unos decían, poético. Yo era demasiado joven para verle la poesía pero eso no me impidió entrar a esta extraña historia que me dibujaba por primera vez los rostros de Argentina. No sus calles, no sus edificios y ni siquiera su geografía. Creo que lo interesante del cine de Subiela es que nos deja ver los rostros de ese país, tanto los físicos como los de sus almas. Luego apareció El lado oscuro del corazón (1992), una especie de locura extraterrestre parecida a Hombre mirando al sudeste pero, digamos, en el lado femenino. No importaba que el protagonista de la película fuera un hombre ni que se fusilara para describirlo mucho de lo que me atraía ya hacia Bukowski. Tampoco importaba que lo que a mis amigos y a mis amigas

El latigazo final vino con la inigualable El premio (2011) que es una película mexicana pero narrada en uno de esos terrenos grisáceos de mis primeras ideas de lo que era Argentina, un pueblo sumergido en niebla de playa y nubes eternas. Una historia corta pero cortante que une retazos de la biografía infantil de Paula Markovitch, su directora, nacida en Argentina pero radicada en México. En el mundo de la globalización y de la inclusión, ¿qué importan las nacionalidades? Lo interesante de la gran narración de Markovitch es que se me dejaban ver de nuevo almas agitadas y vivas a pesar de situaciones complicadísimas, de riesgo mortal (insisto, un sello continental). Las siluetas de personas que vivían del otro lado del mundo se materializaban con esta durísima narración y no había mejor manera de cerrar el ciclo. Markovitch consiguió, como pocas veces, retratar el sentir y el latir de su país natal a pesar de vivir en otro. Logró plasmar los dolores y las alegrías de un futuro que probablemente nunca llegará; algo que, también, es un sello del continente. El mapa, desde la óptica del cine, está completo. Ahora tendré que cruzar finalmente el ecuador para confirmar todo lo que en imágenes me han contado. +


PARA VERYOÍR MÚSICA

VIDEO

INDIFERENCIA Tony Kaye EN PANTALLA A un instituto lleno de alumnos problemáticos y con unos resultados académicos muy bajos, llega Henry Bathes, un profesor sustituto que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Cuando llega a este instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Logra una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente prostituta a la que recoge en la calle.

LOS BORGIA LA SERIE COMPLETA Neil Jordan PARAMOUNT HOME Rodrigo, el patriarca de los Borgia, una familia de origen español, alcanzó la cúspide del poder al ser proclamado Papa con el nombre de Alejandro VI (1492-1503). Ese poder lo compartió con sus hijos Césare, Giovanni y Lucrezia. Así, los Borgia se convirtieron en la familia más poderosa e influyente de la Italia del siglo XV.

CADA QUIEN SU CINE Varios ZATMENI Realizada en 2007, Cada quien su cine es una colección de treinta y tres cortometrajes de unos tres minutos cada uno realizados por treinta y seis reconocidos cineastas provenientes de veinticinco países con motivo del sesenta aniversario del Festival de Cannes. Los directores, tomando como inspiración lo que el cine puede generar en el espectador, rodaron múltiples historias contadas en muy poco tiempo.

ORA SÍ ¡TENEMOS QUE GANAR! Raúl Kamffer UNAM Los abusos de la autoridad y del empresario de un pueblo minero hacen que los obreros, influidos por la lectura de los artículos de Ricardo Flores Magón en el periódico Regeneración, se organicen clandestinamente y se amotinen contra el estadounidense, dueño de la mina, que se niega a rescatar a un grupo de obreros atrapados por un derrumbe.

LEONARD COHEN Popular problems SONY MUSIC Con ochenta años recién cumplidos, el maestro Leonard Cohen sigue escribiendo canciones. Como los buenos vinos, Cohen nos sigue enriqueciendo con esa poesía, su estilo y voz inconfundibles, que lo han convertido en un ícono de la música a nivel mundial.

VIVICA GENAUX & SIMONE KERMES Rival Queens SONY MUSIC Basado en la legendaria rivalidad entre Francesca Cuzzoni y Faustina Bordoni, cantantes del siglo XVIII, Vivica Genaux y Simone Kermes recrean dicha batalla con dúos y arias obras de Bononcini, Händel, Lotti y Porta, entre otros. Una excelsa selección musical de buen gusto.

NAYELI NESME Di que has dejado mi ser PENTAGRAMA María Grever es un referente obligado en la música mexicana, con incontables aportaciones a la misma. Hacer un tributo a quien enriqueció el bolero nunca está de más. En esta producción, Nayeli Nesme hace un estupendo trabajo interpretando clásicos de la época.

U2 Songs of innocence UNIVERSAL MUSIC Después de años de ausencia, la banda irlandesa reaparece en la escena con un disco que seguramente marcará el comienzo de una extensa gira mundial, con estadios llenos y un espectáculo memorable, como sólo Bono y compañía lo saben hacer.

DE TODOS MODOS JUAN TE LLAMAS Marcela Fernández Violante UNAM

INTERPOL El Pintor UNIVERSAL MUSIC

El filme aborda las causas que originaron la rebelión de la iglesia católica contra el estado surgido de la Revolución Mexicana, conocida como la Guerra Cristera, entre 1926 y 1929, y cuyo escenario predominante fue el Bajío y occidente de México.

Con toda la influencia del post punk y el sonido de Joy Division, la banda neoyorkina presenta su más reciente producción llena de estupendos riffs; con su muy peculiar estilo plagado de influencias, Interpol ha sabido ganarse millones de fans con ello.


Si la obra de Soriano es alucinante, la novela Los Pichiciegos, de Rodolfo Fogwill, es desesperanzadora. Son las visiones de una batalla que se libra debajo de la guerra de las Malvinas. Un grupo de soldados argentinos ha desertado y decide construir un refugio. Comienza a crearse dentro de éste una “comunidad” fuera del mundo exterior, un agujero (la pichicera), con sus propias reglas y jerarquías. La mayoría de estos desertores no ha cumplido aún los veinte años: son “los pichis”, como se llaman entre ellos, que van sobreviviendo como pueden, luchando por conseguir comida, agua, cigarrillos, baterías; soñando con el exterior, el hogar, con la vida que jamás tendrán. No saben que su patria ya no es Argentina. El frío se vuelve más letal, la negociación con los soldados ingleses (que son como espectros) cada vez más extraña. El miedo abunda, está en todas partes. De pronto aparecen aviones Harrier que, como aparatos de la muerte, dan el toque de ciencia ficción a la narración fantástica. El Pichi es un bicho que no ve, anda de noche y vive debajo de la tierra, buscando, buscándose ante un destino cerrado. Estar vivo es estar en cautiverio.

La historia de Latinoamérica puede leerse como el flujo de una narración a través del tiempo, que se caracteriza por una serie de acontecimientos donde mapas, lenguajes y sujetos se reordenan y cambian a partir del sometimiento, la violencia y el intento por reprimir lo pasado. Si enfocamos nuestra mirada hacia Argentina, desde mediados de los años setenta hasta el inicio de los ochenta del siglo XX, encontramos el intento conservador (y sádico, propio de toda ideología de derecha y del fascismo) que busca justificar y hacernos comprender la intensidad de un trauma, o de un “golpe” en la historia de un país, como si este fuera un “proceso” natural. Sigmund Freud escribió al respecto. La sociedad se estructura desde una base que tiene al crimen como origen, en donde lo humano se da como intento por desmentir los pulsos de esa gran fechoría. No es el bien ni el amor lo que hay debajo de la cultura y los ideales que propone su contrato social: es una pulsión de destrucción, una pulsión de muerte, que late en otra escena alterna a la aparente normalidad. Bajo estas ideas, provenientes de la visión freudiana, puede darse otra lectura a lo producido como escritura a partir de la dictadura militar en Argentina.

CUARTELES DE INVIERNO Osvaldo Soriano SEIX BARRAL Libro electrónico

Quizá la novela más entrañable es No habrá más penas ni olvido, del escritor Osvaldo Soriano autor, también, de Cuarteles de invierno. Surge el título de un tango de Carlos Gardel. Se cuenta el combate entre peronistas de izquierda y peronistas de derecha en un mismo pueblo. Se reinventa el mito del fratricidio entre los hijos y los bastardos del padre Perón, en donde las pulsiones mortíferas “tramitan” la ausencia, el vacío y la culpa posterior al asesinato del padre primordial. Muchas de las escenas son hiperviolentas tanto por lo real acontecido en el relato como por la carga afectiva que está debajo. Abrimos el libro y nos encontramos, de inmediato, ante un remolino de diversas temperaturas. El terrorismo político de la burocracia y los cargos. Francotiradores borrachos, comisarios, policías. Una escopeta que dispara desde una ventana: el estallido da comienzo al Western alucinante. No hay adonde huir. Y de pronto, en medio de todo, no sabemos bien cómo hace Soriano, pero nos impulsa a la carcajada. A la risa. El “Torito”, cual horno de energía volando sobre la muerte, va creando un efecto de contraste entra la tierra y el cielo; ni arriba ni abajo, en el límite de la existencia. Despegue, vuelo, aterrizaje, valentía del hombre-máquina (un fumigador transfigurado en piloto de guerra): panorámica desde la altura, en espirales de una violencia casi metafísica, que le otorga flotación exacta a la trama.

LOS PICHICIEGOS Rodolfo Fogwill PERIFÉRICA

Si el cautiverio y la desesperanza son los temas en la obra de Fogwill, en Purgatorio, de Tomás Eloy Martínez, la ausencia y la melancolía serán el asunto. La desaparición y la memoria que está en busca del tiempo perdido, o del tiempo que pudo ser, son lo central. En 1976 un hombre, Simón, es detenido por militares de la dictadura y nunca más aparece. Treinta años después, su mujer, Emilia, se paraliza al oír su voz en una fonda norteamericana. Parece que el mundo vuelve a adquirir luz y sentido. Pero algo no encaja: Simón tiene la misma edad, sigue fijo en su juventud. ¿Trampa del inconsciente? ¿Retorno de lo reprimido? Nada está más vivo que aquello que hemos perdido. Comienza la acción en los límites entre verdad e ilusión. Ansiedad, amor perdido y la irrealidad siniestra de un rencuentro imposible, son los trazos de un mapa que nos va llevando por senderos que se bifurcan en las regiones de la locura. Por último, la novela Una misma noche, de Leopoldo Brizuela, también trata de la memoria recobrada. El escritor, Leonardo Bazán, es testigo del asalto a una casa vecina durante una madrugada de 2010. El crimen es orquestado por el gobierno y la Policía Científica. Lo inusual es que este acontecimiento ya había sucedido, casi exactamente igual, pero en 1976, recién iniciada la dictadura. ¿La memoria es un laberinto de espejos? Es misterio. El trauma de aquella noche no fue olvidado: ahora Bazán tiene que escribir para desentrañar la brutalidad del poder y sus secretos, para dejar de sentir miedo, pero sobretodo, para salvarse. Leopoldo Brizuela obtuvo con este libro el Premio Alfaguara de Novela 2012.+ Por Ricardo Sánchez

PURGATORIO Tomás Eloy Martínez ALFAGUARA Libro electrónico

UNA MISMA NOCHE Leopoldo Brizuela ALFAGUARA


La columna de este mes va dedicada a cinco artistas argentinos que contribuyen habitualmente a enriquecer los estantes de literatura infantil y juvenil de las librerías del país. ANA MARÍA SHUA es toda una institución en materia de literatura e imaginación. También sus libros dirigidos a los primerísimos lectores exhiben mundos extraordinarios y se afanan en descifrar misterios, usando palabras para decir lo que no se puede decir. Para muestra: Una plaza un poco rara (Alfaguara Infantil). “A los seis años…”, nos dice la autora, “…alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa. Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas. Durante una semana pude haber sido Black Beauty pero fui Azabache, en una traducción inteligente y libre. Fui caballo de tiro y caballo de alquiler, recibí latigazos, estuve a punto de morir, fui rescatado... y llegué a la última página. Entonces, con terrible dolor, volví a mi cuerpo y levanté la cabeza: el resto del mundo todavía estaba allí. ‘Deja eso que te va a hacer mal’, decía mi madre. ‘No se lee en la mesa’, decía mi padre. Entonces descubrí que podía volver a empezar. Y otra vez fui Azabache y otra vez y otra vez(…)” . A cualquier edad, leer a esta mujer es una magnífica aventura. A LUIS PESCETTI se le quiere en nuestro país como a pocos. En la web hay una larga caravana de artícu-

los que tratan de explicar el fenómeno. Yo digo: para qué darle vueltas, si el propio Pescetti puede aclarar el enigma: “Todo lo que se puede hacer con el lenguaje me divierte. Para mí el lenguaje es un juguete, disfruto cuando juego con las palabras y el absurdo. La vida está llena de afirmaciones o frases hechas que rozan el absurdo o rompen la lógica y terminan siendo graciosas, divertidas y otras veces hasta torpes. Me gusta señalar ese estado de sorpresa que implica desplazar al mundo cotidiano de su eje normativo”. Su libro más reciente, Unidos contra Drácula (Alfaguara Infantil) es una oda al juego, en sentido literal y figurado. Muy recomendable. ISOL es una artista que me encanta: siempre toma en cuenta que sus libros serán leídos por niños. Pero nunca es condescendiente, sino cómplice. Para ella los libros no son un juguete, sino algo que te hace jugar. Tener un patito es útil (FCE) lo ejemplifica bien: “(…) ese libro trata de cómo una cosa se puede ver de dos maneras; de cómo a veces la verdad, la certeza, es algo subjetivo. Por eso es importante estar en movimiento, nunca estar rígido ante una verdad, porque en nombre de verdades dogmáticas se hicieron las peores cosas de la historia. A la vez, dudar y tener que armar uno mismo un criterio crean incomodidades. Es bueno que los libros para chicos sean incómodos, porque así se crece. En general, a los chicos les encantan estos juegos con incertidumbres. Pero que algo les encante o no depende de cómo los adultos les presentamos las cosas. ” JORGE LUJÁN ocupa un lugar privilegiado en los estantes de las librerías y en nuestros corazones. Cientos de

LOS+VENDIDOS GANDHI THE MAZE RUNNER 1 James Dashner VYR

THE MAZE RUNNER 2 James Dashner VYR

THE MAZE RUNNER 3 James Dashner VYR

lectores felices celebramos que haya elegido a México como su segunda patria. Así un día nos regala la primicia de un nuevo libro y otro nos deleita con sus espectáculos musicales en vivo. Arquitecto de profesión, artista por vocación y loco por elección, tiene un corazón gigante. Una larga lista de libros lo corroboran. Con el sol en los ojos (Axial) es uno de los más especiales; cada línea es una invitación a imaginar y cada idea un recordatorio de que la vida es una suma de eventos asombrosos sucediendo a todas horas y en cualquier lugar. Según cuenta Jorge, para escribir el libro se inspiró en su propia infancia, la que él recuerda—“el niño interior que yo creo haber sido” . Aquí un fragmento: “Llevar el sol en los ojos / Llevarlo en un vaso de agua / En un espejito /En una campana de lata / Llevarlo en una canica / En una bola de cristal / En el bolsillo / En el bolsillo no se puede / Entonces en una cuchara / En una gota / En nada. GUSTI es muchos artistas en uno. Siempre inquieto, reinventándose. Pero siempre él. Dibuja, hace collages, anima historias, escribe. En mi lista de libros ultra favoritos está La mosca (Castillo). Cualquiera pensaría que ser una mosca es un oficio amable y sin complicaciones; pero nada de eso. Se corre muchísimo peligro: no se está a salvo nunca, ni siquiera el día en que tranquilamente se acude a tomar un baño. Prefiero detenerme ahí —hay lectores sensibles que quizá sientan retorcijones al saber más detalles: “(…)Un día mi hijo me pidió que le limpie el culete, y vi dentro del water una mosca en el agua. Me imaginé todo su calvario allí dentro y así surgió la historia. +

INFANTIL Y JUVENIL DESTROZA ESTE DIARIO Keri Smith PAIDÓS

BAJO LA MISMA ESTRELLA John Green NUBE DE TINTA


De venta en


NOVEDADES LEE+

Un soplo de aire fresco es una novela negra que representa el primer caso del investigador privado Neal Carey y la primera novela del autor. “El Banco”, una exclusiva institución de Nueva Inglaterra que se ocupa de hacer felices a sus clientes y sacarlos de líos, quiere que Neal utilice sus habilidades para encontrar a Allie Chase, la hija adolescente rebelde de un prominente senador que no puede permitirse tener cabos sueltos ahora que Jimmy Carter está a punto de ganar la nominación del Partido Demócrata y él puede convertirse en su compañero de fórmula. El problema es que Allie se ha escapado a Londres y para llevarla de vuelta a casa Neal tendrá que infiltrase en la vida punk londinense, y conseguir salir. +

UN PEZ EN LA HIGUERA David Bellos ARIEL

LOS LIBROS DEL MES ELEGIDOS POR LOS EDITORES

A través de trece relatos electrizantes, la revista McSweeney’s nos ofrece una selección de la mejor literatura latinoamericana contemporánea. Esta antología, llevada a cabo por el autor brasileño Daniel Galera, toma como punto de partida el género negro y criminal para acabar revelando un variopinto muestrario de la vida actual en Latinoamérica. Viajamos así a prisiones venezolanas secretas, a resorts uruguayos, a habitaciones empapadas de sangre en México y Perú, o a la casa de un transexual llamado Amy Winehouse en La Habana. En estas páginas encontramos algunas de las voces más consolidadas de diez países latinoamericanos, entre las que destacan Alejandro Zambra, Juan Pablo Villalobos, André Ressia Colino, entre otros. +

FIERROS BAJO EL AGUA Guillermo Arreola JOAQUÍN MORTIZ

CÓMO SHAKESPEARE LO CAMBIÓ TODO Stephen Marche TAURUS

Con la llegada de la primavera, el pueblo de Morilla del Pinar se prepara para recibir a lo más granado del panorama lírico español, que acude a las terceras Jornadas Poéticas, celebradas anualmente en el Convento de las Espinosas. La reunión de tres días se presenta como la oportunidad perfecta para el desvarío de los participantes, que llegan con ganas de juerga y sexo, la diversión y la gloria literaria, acompañada preferiblemente de un pisotón al contrario. Todo es posible en estos encuentros. Si algo puede acabar mal, terminará peor en unas jornadas que difícilmente podrán volver a convocarse. Un recorrido por las miserias del mundillo poético en una comedia de enredos que, a pesar de su mordacidad, no está exenta de cierta dosis de ternura, la auténtica receta del buen humor. +

EL METAL Y LA ESCORIA Gonzalo Celorio TUSQUETS

STEVE JOBS: LECCIONES DE LIDERAZGO Walter Isaacson DEBATE


Antes de suicidarse, un hombre le cuenta a su hijo la verdad sobre su abuelo, o por lo menos la verdad como él la conoce: fue asesinado por los aldeanos de un pequeño pueblo de la costa atlántica llamado Garopaba, durante un baile dominical en un salón comunitario. La luz se apagó de repente, y cuando volvió el gaucho ya estaba tumbado en medio del salón, rodeado de un charco de sangre. Ante la necesidad imperiosa de descubrir la verdad, el protagonista viaja a Garopaba junto al viejo perro que dejó su padre, y allí empieza una nueva vida. Pero la información no llega tan fácilmente, y menos dada su extraña condición neurológica: no reconoce la cara de las personas con las que ya se ha topado. + DISPARA A TODO LO QUE SE MUEVA Nick Turse SEXTO PISO

Los progenitores de Saïd opinaban que la gloriosa insurrección proletaria estaba a la vuelta de la esquina, de modo que sacrificaron todo, su matrimonio y la infancia de su hijo, para acelerar su advenimiento. Ya le habría gustado a él que lo hubiesen consultado antes, sobre todo en lo relativo a la espinosa conexión dialéctica entre la lucha de clases y los monopatines. El indomable líder de la vanguardia obrera se vio muy pronto constreñido a desertar del frente doméstico para despachar las altas misiones que la historia le asignaba. Pero su esposa, sin dar tregua al capitalismo agonizante, siguió instruyendo al niño en el desprecio a los lujos burgueses que éste tanto anhelaba. Ni siquiera faltó un reglamentario viaje a Cuba. ¿Pero qué ocurre cuando el gran día se retrasa? +

16 RETRATOS EXCÉNTRICOS Felipe Restrepo Pombo PLANETA

CONTRA LOS HIJOS Lina Meruane TUMBONA

Francia decreta la abolición de la pena de muerte en 1981. La última ejecución se lleva a cabo en 1977, por guillotina. La máquina que cortó la cabeza de Robespierre siguió operando hasta finales del siglo XX. Sólo un hombre está autorizado para matar en nombre del Estado, pero el “Ejecutor en jefe de presos criminales” tiene un suplente. Bernard Reynaud, hijo de un vendedor de pescado, sabe que ante sus semejantes lo define solamente su oficio. A sus ochenta años, el verdugo responde a la pregunta que toda la vida persiguió a la única mujer que realmente amó. Una bióloga, quien será célebre por descubrir la ecuación de la muerte. La carta del verdugo es una intrigante novela humana donde se entrelazan la política con el amor, la gratitud y la filosofía con la ciencia. +

KENTUCKY CLUB Benjamín Alire Sánchez RANDOM HOUSE

THE SEVENTH DOG Danny Lyon PHAIDON


ARTE DISEÑO ARQ.

HUMOR ARGENTINO Si algo necesita el mundo de hoy es un humor “macanudo” como el del caricaturista argentino Liniers —en realidad se llama Ricardo Siri—, que desde hace más de diez años retrata diariamente en sus tiras el mundo que lo rodea: pingüinos que hablan, monstruos imaginarios, hombres misteriosos, robots sensibles, gatos con nombres de directores de cine, osos de peluche catatónicos, duendes coloridos y traviesos, hombres que ponen nombres a las películas, niñas curiosas y un largo etcétera. La caricatura argentina no empieza ni termina con Mafalda: Macanudo lo demuestra con creces. + Imágen de portada e interiores de Macanudo cortesía de Editorial Sexto Piso.


Profile for Revista Lee+ de Librerías Gandhi

66_Argentina  

66_Argentina