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EDITORIAL. Javier Romero.

Pag. 03

PROYECTOS CULTURALES…

INDICE Nº2

Dibujo Madrid. Entrevista de Javier Romero a Lucas Agudelo. Pag. 05 Autogestión cultural: una vía alternativa. Magdalena Castejón. Pag. 13 Caja de música. María Elena Riaño. Pag. 19 ARTES PLÁSTICAS… Duarte Vitoria

Pag. 23

NARRATIVAS DESDE LO ARTÍSTICO… De Sophie Calle a María Turner. Cuando la ficción supera la realidad. Rocío Abellán. Pag. 26

EDUCACIÓN ARTÍSTICA… Más allá de la pura manualidad. La Pag. 33 Educación Artística. Stella Maldonado. ARTES PLÁSTICAS…. Para despedir el invierno: Luis Marcelo Morais.

Pag. 39

PATRIMONIO CULTURAL… La protección y difusión del patrimonio histórico: un reto que nos afecta a todos. Alicia Vallina. Pag. 41 FICCIONES DESDE LA HISTORIA… El escriba. María Eloísa Caro. NUEVOS TALENTOS LITERARIOS… Como en una mirada abierta. Javier Romero. La huida. Marcos Lizano. Tratado sobre los vacíos. Álvaro Pelegrín.

Pag. 47

Pag. 52 Pag. 54 Pag. 56

LIBRO RECOMENDADO… PICASSO PERENNE. Lourdes Pérez.

Pag. 57

AGENDA CULTURAL…

Pag. 58

Ilustración de la portada: Interpretación artística de nuestro patio de luces. Dictinio de Castillo.


LLEGÓ EL SOL

EDITORIAL

Y con él su reflejo en la superficie de

independientes, y se hacen más

LaCharca, y en lo más profundo de

atractivos dentro de la oferta del

ella. Nos hemos despedido de las

tejido cultural de las ciudades? Os

miradas apagadas en los charcos

traemos una analítica acerca de su

lluviosos del invierno, como nos

autogestión, partiendo del caso

evoca la pintura de nuestro artista

particular de Murcia, ciudad en la

Luis Marcelo Morais.

que

se

está

produciendo

renacimiento Este nuevo número viene ardiendo de pasión poética con dos nuevos escritores

entre

nuestras

filas

cultural

un que

tendremos que seguir muy de cerca para no perdernos detalle.

además de yo mismo, que os doy a

Además,

leer otro poema fresco-; y de pasión

presente de la Educación Artística,

pictórica, con cuerpos desnudos

damos las claves para entender

abrazados –magnética pintura de

bajo

Duarte Vitoria- y la reinvención de

patrimonio histórico puede salir de

nuestro patio con los colores de la

nuestro

primavera -interpretación artística

relación entre ficción e identidad

de Dictinio de Castillo-.

en la obra de Sophie Calle.

Por si alguno aún no conoce Dibujo

Continuamos

Madrid,

una

nuestras Ficciones desde la Historia -

extensa entrevista a su creador y

breves relatos con ambientación

presentamos su iniciativa, que está

histórica- esta vez desde la figura

revolucionando el contexto cultural

del

madrileño.

tiempo

hemos

realizado

Hemos

incorporado

hemos

que

figuras

país,

escriba,

hablado

y

por

tan

remotos;

del

legales

el

analizamos

la

supuesto

con

importante os

en

damos

a

además algunos dibujos de los

conocer el proyecto artístico Caja

participantes en las sesiones de

de

dibujo.

sonoro y arte conceptual; y como

Música,

que

relaciona

arte

cierre de nuestra charca número 2, ¿No os parece que cada vez cobran más importancia los centros o

asociaciones

culturales

os

dejamos

recomendación,

una un

interesante libro

que


analiza la influencia de Picasso en el arte actual. Como

es

habitual,

estaremos

además publicando en las redes las novedades o intereses culturales que nos parezcan más resaltables. Un abrazo a todos los charqueros, os deseamos reflexiones profundas y un formidable disfrute estético, y os invitamos a correr la voz de lo bien que se está aquí, en LaCharca.


DIBUJO MADRID. ENTREVISTA A LUCAS AGUDELO. Dibujo Madrid es un proyecto del artista Lucas Agudelo y consiste en la propuesta de un espacio de integración social, de intercambio educativo y de estímulo a la confianza en el trabajo grupal. Las dinámicas tienen como lugar común, sin que sea exclusivo, la práctica del dibujo, la ilustración, el teatro y la performance. Hemos hablado con su creador para conocer mejor todos lo detalles de Dibujo Madrid, y tras una presentación de la iniciativa os invitamos a leer la entrevista. Además, varios dibujantes que participan en sus sesiones nos han prestado sus creaciones para compartirlas con vosotros.

Entrevista de Javier Romero a Lucas Agudelo

ENTREVISTAS Presentación por

determine, los actores se queden

convocar artistas para trabajar una

en posición estática y se dibuje

problemática

durante

Dibujo

comienza

Madrid

actualidad,

o a

tema

través

de

de cortas

aproximadamente

15

minutos. A esta dinámica se le

puestas en escena. Se crea una

llama Sesión porque se hace énfasis

breve

en que el taller se desarrolle durante

representación

teatral,

escultura viviente o performance

el tiempo de una jornada y para

con trajes, escenografía y selección

que se entienda que la razón para

musical, de manera que en algún

hacer Dibujo Madrid no es obtener

momento de su desarrollo, que el

un

guión, acción artística o la idea lo

recompensa

resultado

estético

sino

de

esfuerzo

un

la


colaborativo donde todos aportan

eventos muy trabajados. ¿Qué ha

al Procomún y reciben a cambio la

pasado?

contribución

de

los

demás. se

Ya han pasado 4 años desde que

complementa con una exhibición

Dibujo Madrid comienzó y digamos

voluntaria y anónima de dibujos,

que en la medida que los proyectos

fotos, poemas, escritos y/o textos a

crecen

través de Facebook, Twitter y en la

grado

Web. Las quedadas o sesiones son

compromiso,

todos los martes de 8 a 10 de la

constante y disciplinado, se puede

noche.

conseguir lo que se quiere. Dibujo

Finalmente,

este

encuentro

es

necesario

de

Madrid

un

mayor

organización y

que

si

empieza

se

a

y es

recibir

propuestas de instituciones como el Goethe-Institute, América,

el

el

Museo

Centro

Colombiano,

y

de

Hispanoalgunas

Asociaciones y Fundaciones. Estas sesiones requerían una organización más precisa y más atención que las sesiones normales y por eso se pedía a cambio una contribución (no

necesariamente

monetaria)

que funcionaba como una especie de trueque. Víctor Royás.

De esta forma Dibujo Madrid se “arrima” a la institución, lo que no

Entrevista

significa estar dentro de ella, pero si trabajar en colaboración con ella.

Dibujo Madrid ha pasado de estar formada por unas cuantas personas que quedan para dibujar a conseguir colaboraciones con importantes museos, creando

Este aprendizaje en la gestión, la consolidación de la cultura de cómo y por qué se hace una sesión, y sobre todo en la precisión del evento,

permitió

que

se


de

cantina del Matadero de Madrid y

sesiones con Acción Madrid 2014,

nombrar en los canales propios

con quienes ya se había hecho una

“Matadero de Madrid”, a hacer

especie de sesión boceto el año

una sesión en colaboración y en

anterior; también sesiones externas

programación con “El Matadero de

en El Círculo de Bellas Artes, Espacio

Madrid”.

consolidaran

propuestas

Trapezio, Art Madrid, El Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, El Museo

¿Os integráis con otras iniciativas

ABC del dibujo y la ilustración, el

similares como Urban Sketchers?

ayuntamiento de Madrid, RTVE, El Mundo, etc. Y que además se

No y Sí, o bueno, depende. Urban

lanzara el

primer libro de Dibujo

Sketchers “Spain” ó Sketch Crawl,

Madrid: “El Gran Viaje”, editado y

son iniciativas donde también se

pensado con Meninas Cartoneras y

dibuja, sin embargo creo que hay

presentado en la Central del Museo

una diferencia sustancial entre estas

Reina Sofía por primera vez, y por

iniciativas y Dibujo Madrid.

segunda vez en Con Tarima para la Sketch Crawl es una actividad en la

Noche de los libros 2014.

que gente de todo el mundo Mi filosofía es que si una institución,

queda a dibujar el mismo día y

Asociación,

luego comparten los dibujos. Urban

Museo,

Ayuntamiento, presupuestos

Fundación,

que para

intervenciones

tiene

como

su

nombre

lo

o

indica, es una actividad en la que

quiere

la gente dibuja sus ciudades o las

acciones

culturales,

Sketchers,

colaborar con Dibujo Madrid, debe

ciudades

aportar algo al proyecto sea a

“documentando” su entorno. En las

través de la cesión del espacio

dos iniciativas valoro la idea de la

para

reunión en grupo para dibujar y se

exponer,

logística,

contribuir

movilidad,

con

materiales,

entiende

que

el

dibujo

visita,

como

un

difusión, y si no se puede con nada

resultado estético que resume un

más y/o si el proyecto requiere

momento de observación. Para mi,

pagar profesionales, pues también

son proyectos que en su concepto

con dinero. No es lo mismo, por

e intención se podrían comparar

ejemplo, ir a dibujar al patio o a la

con en el impresionismo Francés de


1890, como cuando Monet pintó la

Otro aporte, que creo que es

Catedral de Rouen.

importante Dibujo

mencionar,

Madrid

es

organiza

que

nuevas

Entiendo Dibujo Madrid como una

iniciativas. Urban Sketchers o Sketch

obra de arte en si, en la que el

Crawl son mucho más cerrados en

artista

ya

su forma, y por qué no decirlo, son

presentes en la sociedad, como: las

las multinacionales del dibujo que

ganas y la necesidad de participar

replican una forma exacta y que

en un acto colectivo, el hecho del

también han nacido en países

dibujo

actividad

ajenos a la realidad Española. En

fundamental y estructural de la

Dibujo Madrid no solo se sale a la

actividad artística, las ganas de

calle a dibujar edificios o lugares,

dibujar, la vasta cultura visual de

también

artistas, diseñadores, bailarines, y su

humanas de 15 minutos, como para

necesidad de expresarla, el dar

la sesión “Cómo ser políticamente

importancia y mérito cuando se

incorrecto y no desdibujarse en el

aporta el Procomún, el desdibujar la

intento”, se dibuja un artista que

autoría y hacer un álbum de dibujos

hace una performance solo para

anónimo que quite protagonismo al

dibujantes en “Acción Madrid 2013”,

ego y de protagonismo al valor del

o se hace una sesión de dibujo

aporte, y en dónde no haya rangos

sobre una de las mejores películas

y cualquiera, sepa o no sepa,

españolas “Amanece que no es

pueda

la

poco” y en el Círculo de Bellas Artes

cuál

se organiza una obra de teatro

temas,

dibujable sobre los Eurodiputados,

imaginarios o sensibilidades, lo que

así como una sesión de dibujo

se va a dibujar, me parece que

comparativa

hace que Dibujo Madrid sea un

Colombianas y las Españolas en el

proyecto mucho más permeable e

Museo de América, y un largo etc.

invertebrado y que deja ver el

Se tratan lugares comunes de la

sustrato

imaginería del arte, del comic, del

aglutina

las

sinergias

como

dibujar.

gratuidad proponga

y

y

El

que

desde

las

trueque, cada sus

necesidades

contexto específico Madrileño.

del

se

dibujan

entre

esculturas

las

danzas

cine, el teatro, la literatura, o de invención propia, que es lo que más me gusta de este proyecto.


tampoco los cuadros que tiene en sus caros e inaccesibles museos, sino también el patrimonio cultural inmaterial que puede resultar de la música,

de

una

intervención

efímera, una poesía, una canción, una acción colectiva, etc. Se intenta que las acciones en la calle o en lugares públicos, dejen una piedra en el zapato que la gente se lleva a casa, además de

Beatriz Estévez.

por obviedad, promover la cultura del dibujo en grupo.

Cuando hacéis las sesiones en la calle, ¿Cómo se relaciona lo que dibujáis con los conceptos de

¿Existe un mensaje implícito en

memoria colectiva y patrimonio

vuestra iniciativa, una filosofía?

cultural? Si, la filosofía de que no solo se trata hemos

de quedar por quedar a dibujar,

dibujado en la calle por el 15M, la

sino que se trata de quedar con

Sanidad Pública, la plataforma de

una

la No Violencia, Grito Rock, etc.

organización

Dibujo Madrid hace un comentario

Intenciones que varían desde llevar

político, porque refuerza desde una

clara

perspectiva

la

sesiones que revisan la historia de la

imaginario

pintura o la historia del cómic, hasta

distinto. Es decir, que apuesta por la

intenciones puramente políticas, o

construcción

de

incluso sencillas, como quedar para

colectiva

en

Cuando

por

creativa

construcción

creando

y

ejemplo

de

un

otra su

memoria

una

y

con

de

instrucción,

una

calidad.

organizar

está

ligar y dibujar. Pero no solo quedar

cultural,

a dibujar a alguien o algo… sino

forma

patrimonio

intención

porque el patrimonio cultural de

quedar

una

los

pueda dibujar lo que cualquiera

edificios emblemáticos a los que

quiera hacer. Pero es solo una parte

todos los turistas toman fotos, ni

de las Filosofías de Dibujo Madrid.

sociedad

no

son

solo

para

promover

que

se


¿Realizáis exposiciones? ¿Dónde?

Si,

es

importante

entender

la

exposición como un resultado fruto de un proceso colectivo, en el que todos montan y todos desmontan y sobre todo que la exposición es el resultado de un trabajo en proceso de muchas sesiones de dibujo. Pero las exposiciones para Dibujo Madrid no son un nuevo espacio de una nueva reflexión sino que son una muestra que recoge un proceso. Digamos que en eso si es muy tradicional y hasta ahora ha sido así. Puede que cambie en un futuro. La última exposición se hizo en la

Jennifer Ortega.

feria Art Madrid dentro de One Project. También se han hecho

¿Habéis desarrollado eventos con

exposiciones colectivas en el Museo

carácter interdisciplinar?

de

América,

Tabacalera

en de

el

C.S.A.,

Lavapiés,

La en

Dibujo Madrid es en principio un

MASQUELIBROS, en espacio trapezio,

proyecto

en el Mercado de Antón Martín y

participan maquilladores, actores,

próximamente

bailarines,

se

preparan

multidisciplinar

porque

arquitectos,

exposiciones en El Círculo de Bellas

escenógrafos, etc. Pero el mejor

Artes, La Casa de América y otros

ejemplo

espacios de la ciudad de Madrid.

ocurre en la sesión “15 minutos”,

de

interdisciplinariedad

pensada por el artista murciano Pepe

Murciego

y

realizada

en

colaboración con Acción Madrid 2013. En esta sesión se pide a los artistas

de

performance

que

trabajaran con 15 minutos, como


norma, y así poderlos dibujar en el

ilustradores,

acto performático.

actores, performers, maquilladores,

La sesión responde a un reto que

escenógrafos,

tiene

maquetadores

la

performance:

¿Cómo

documentar una acción que no

dibujantes,

poetas,

diseñadores, o

cualquier

otra

profesión, deben conocerse.

sea a través de un vídeo?. Porque una Acción, si es planteada para

Dibujo Madrid también apoya VIBO,

ser

un

vivida

en

directo,

pierde

proyecto

personal

de

potencia y anula la interacción con

VIdeodiBujO y “construcción” de

el

expone

preguntas en directo, en el que

posteriormente a través de una

cada artista invitado tiene 5 minutos

pantalla.

de

para realizar su acción. La primera

dibujar se integraba como una

vez se hizo en la Central del Reina

forma

documentación.

Sofía y se presentaron 10 artistas, y

dibujada

la segunda se realizó en la Noche

público

cuando

Entonces

de

Documentación también

es

una

se

el

acto

acción

que en

si.

de los Libros del 2014. En las dos

Documentar una acción con otra

ocasiones

acción,

forma

acompañaban la presentación del

colectiva. Muy interesante y muy

primer libro de Dibujo Madrid “El

inteligente.

Gran Viaje”, editado y pensado en

Por

y

eso

encima

pienso

interdisciplinaridad

de

que

no

mezclar

es

la solo

medios:

las

colaboración

acciones

con

Meninas

Cartoneras. Próximamente, en el mes

de

Junio,

Dibujo

Madrid

Pintura+dibujo+comida, es mezclar

ayudará a coordinar estas acciones

preguntas

(50)

y

sobre

todo:

Experimentar.

en

la

feria

de

arte

MASQUELIBROS 2014 y en el Colegio de

Arquitectos

de

Madrid.

Se

¿Qué perspectivas o líneas

refuerza

contempláis en un futuro próximo?

Acción Madrid 2014 y se seguirá

¿Habrá novedades?

patrocinado

la

colaboración

su

primer

con

libro

y

organizando sus sesiones de dibujo Si, muchas. Dibujo Madrid quiere

semanal todos los martes.

hace entrevistas porque pienso que

Otra novedad importante y fruto de

las intenciones y opiniones de los

una verdadera autogestión es que


Dibujo

Madrid

cuenta

con

un

espacio propio: El Escondite, que va a complementar las sesiones que se hacen

en

colaboraci贸n

instituciones externas.

Carlos Rodr铆guez.

con

Referencias http://dibujomadrid.wordpress.com/ https://www.facebook.com/Mundodib ujoMadrid https://twitter.com/dibujomadrid


AUTOGESTIÓN CULTURAL: UNA VÍA ALTERNATIVA A partir de la crisis económica y social que vivimos en los últimos años y que afecta de forma crítica al ámbito cultural, surgen diferentes formatos autogestionados que plantean alternativas a las instituciones culturales que sobreviven a base de subvenciones oficiales. Hacemos un breve repaso a la situación concreta de la ciudad de Murcia, como ejemplo de lo que se repite en toda la geografía española.

Magdalena Castejón Ibáñez Licenciada en Bellas Artes, Investigadora en el Programa de Doctorado en Educación y Museos de la Universidad de Murcia mciart@hotmail.com

La

crisis

socioeconómica

que

afecta a nuestro país ha provocado que esa otra burbuja, la cultural,

GESTIÓN CULTURAL

también

haya

explotado

provocando una caída alarmante en los presupuestos asignados a instituciones culturales de todo tipo, con la consiguiente disminución en la

cantidad

actividades

y que

calidad

de

las

componen

las

programaciones ofrecidas a todos los públicos. Teatros, museos y demás espacios para la difusión y el disfrute de los distintos ámbitos artísticos, han visto mermados sus proyectos de una forma

acusada,

especialmente relevantes

siendo

algunos

casos

destinados

irremediablemente al cierre. La situación de los museos es particularmente especial ya que, mientras

que

instituciones

las

presumen

grandes de

cifras

espectaculares en cuanto a los visitantes asistentes a sus mediáticas exposiciones, los museos de menor envergadura

subsisten

haciendo

verdaderos malabares. Sin embargo, los datos cuantitativos no revelan más que un éxito de afluencia, no se perciben en ellos ningún indique

aspecto una

cualitativo

información

que más

detallada de la experiencia de cada uno de estos visitantes y por tanto,

de

la

consecución

del


verdadero objetivo de los museos:

difusión no se adaptan al contexto

el desarrollo sociocultural de los

concreto en el que se enmarca el

individuos.

espacio,

Y es que, las más recientes teorías museológicas

apuestan

por

acercarse a aspectos más sociales y no tan espectaculares como ha sucedido en las últimas décadas, reconociendo verdaderas

cuales

son

necesidades

las

o

bien

porque

la

reducción en los presupuestos que acucia a todo el sector cultural, impide el desarrollo de propuestas más relevantes que permitan la involucración óptima de todo tipo de visitantes.

del

Sin embargo, cuando aún está en

público participante en la actividad

debate la Ley de Mecenazgo2 y no

cultural. Los espacios para la cultura

somos capaces de vislumbrar como

deben

subsistirá el sector cultural de ahora

resultar

núcleos

representativos de la identidad del

en

entorno en los que se enmarcan,

observar

convirtiéndose en reflejo de las

alternativas al sistema institucional.

inquietudes

sociales,

pudiendo

llegar incluso a que la propia comunidad

sea

la

que

autogestione el funcionamiento del museo, involucrando activamente a los visitantes y locales, como ya proponían Georges-Henri Riviére y Hugues de Varine-Bohan a través del concepto de ecomuseo.1 A pesar de los esfuerzos constantes de las instituciones por acercarse a los ciudadanos, no siempre se logra

adelante,

se

comienzan

nuevas

y

a

diferentes

En los últimos años han proliferado los

espacios

autogestionados, asociaciones, profesionales

culturales a

cargo

de

colectivos independientes

o de

cualquiera de los ámbitos de la cultura, que ofrecen actividades para multitud de sectores sociales. El éxito y buena acogida de estos espacios se debe en gran parte a la sensación

de

cercanía

y

cumplir el cometido deseado, en 2

parte porque las estrategias de

1

Lorente, Jesús Pedro (2013). Manual de historia de la museología. Gijón. Ediciones Trea.

“Congreso rechaza proposiciones sobre el mecenazgo en cultura”, El Confidencial, 7 Abril 2014. http://www.elconfidencial.com/ultimahora-en-vivo/2014-04-07/congreso-rechazaproposiciones-sobre-el-mecenazgo-encultura_225323/


accesibilidad que desprenden las

dominan tanto la gestión cultural

propuestas

como

que

plantean,

adaptadas a los intereses reales del

la

música

y

las

artes

escénicas.

entorno en el que se ubican. Las personas que los gestionan suelen estar en contacto con los movimientos

sociales

y

las

inquietudes y reivindicaciones que surgen en el presente, e intentan responder a las mismas aportando lo

necesario

para

contribuir

al

desarrollo sociocultural y educativo de los individuos, sea cual sea su condición personal. En el caso de la ciudad de Murcia, destacan tres espacios surgidos en los últimos años que han planteado, desde diferentes puntos de vista, nuevas opciones para disfrutar de la cultura.

Rincón de La Azotea

La Azotea desde sus inicios, hace algo más de tres años, pretende convertirse encuentro,

La Azotea

reflexión para La

Azotea

es

una Asociación

Cultural sin ánimo de lucro que nace con el objetivo de dar a conocer

en

y

difundir

de

intercambio la

pensamiento donde

un punto

creación

y y

el

contemporáneo,

fomentar

el

trabajo

de

forma colectiva.

las

tendencias

En el espacio situado en el centro

artísticas y culturales en la Región

de Murcia se dan lugar diferentes

de Murcia, con especial atención

talleres

en la promoción de los jóvenes

conferencias

artistas.

exposición de proyectos artísticos.

manifestaciones

La

componen

profesionales

y

un

equipo

multidisciplinar

de que

formativos, o

conciertos,

presentación

y


El espacio se oferta como un núcleo para la experimentación en el que todas las facetas artísticas El Quirófano Operaciones artísticas

contemporáneas

tienen

cabida,

llegando a nutrirse las unas de las

otras.

Exposición y concierto en El Quirófano

El Quirófano es un espacio cultural

Su organización está formada por

independiente

autogestionado,

un híbrido entre la gestión privada y

ubicado en La Arboleja en Murcia,

el asociacionismo, estructurada en

que inicia su andadura en Marzo de

distintos

2012.

Producción

departamentos: de

Investigación Su principal objetivo cómo ellos mismos indican, donde

se

disciplinas abierto

fusionan

plural

todas un

las

espacio

bajo

un

denominador común: el desarrollo creativo, colectivo.

tanto

+

Desarrollo,

Laboratorios y Programación.

es ser un crisol

artísticas, y

contenidos,

individual

Colaboraran

en

eventos

tan

importantes en la región murciana como el próximo Festival Decorrido de Agitación Escénica. 3

como 3

http://www.decorrido.es/.


Espacio Pático

independiente

Aún no ha cumplido su primer año de vida pero ya se plantea como un espacio de referencia para el ocio y la cultura de la ciudad. Se

definen

abierto

a

como

un

propuestas

cabida

dónde

tienen

propuestas

de

prácticamente todos los ámbitos artísticos: artes plásticas, literatura, fotografía,

cine,

teatro,

gastronomía, diseño.

espacio para

la

Hasta la fecha se han realizado tanto eventos musicales de

realización de actividades culturales y la producción artística,

Espacio Pático con obra del artista Kraser

diferente índole, como exposiciones de

artistas

noveles

o

más

el fomento de la creatividad, la

reconocidos, como es el caso de la

difusión

ilustradora Katarzyna Rogowicz 4.

de

expresión

distintas

formas

contemporánea

y

de el

encuentro social que permita el

Las referencias mencionadas son

intercambio intercultural.

tan solo una pequeña muestra del llamativo movimiento cultural que

Se

trata

de

autogestionado

un a

espacio

través

de

la

se respira en la actualidad, entre los que

destacan

otros

cómo

Los

participación colectiva y se declara 4

experimental

y

de

expresión

http://katarzynarogowicz.wordpress.com/


pájaros, la chimenea escénica o La

No

madriguera5,

diferencias entre el sistema cultural

todos

ellos

en

la

ciudad de Murcia. Estos

espacios

se

trataría

de

establecer

institucional y estos otros espacios suponen

una

autogestionados, ya que está claro

alternativa a la cultura regida por

que son opciones completamente

las subvenciones y presupuestos

diferentes

oficiales.

compatibles.

Son

empujados

por

gestionados

y

profesionales

y

amantes de la cultura que ven el sistema oficial ciertas carencias y que

quieren

aportar

lo

que

consideran necesario y vital para el desarrollo sociocultural del entorno. La

autogestión

obstante,

por

los

supuesto

mecanismos

empleados por estas iniciativas si podrían ser motivo de análisis por parte del sistema oficial, ya que logran

cumplir

con

el

objetivo

prioritario que comentábamos al

una

inicio: convertir a la cultura en parte

respuesta de la sociedad a diversas

de nuestras vidas considerándola y

cuestiones:

la

asumiéndola como medio para el

inaccesibilidad de los profesionales

ocio, la educación, la reflexión, la

de la cultura al ámbito que les

crítica y el crecimiento individual y

por

corresponde

un

lado,

por

oportunidades decisión

supone

No

y

falta

laborales

en

a

de y

la

consecuencia,

de

colectivo.

asociarse y emprender opciones autónomas

al

instituciones.

Por

necesidad

de

margen

de

las

otra

parte,

la

atender

las

inquietudes reales de una sociedad Referencias: que

anhela

ser

escuchada

y

atendida al margen de decisiones

http://www.asociacionazotea.es/

políticas.

http://www.elquirofano.net/ http://www.espaciopatico.com/

5

https://www.facebook.com/lospajaros.aten eohuertano, https://www.facebook.com/lachimenea.es cenicaa.9, https://www.facebook.com/lamadriguera. murcia?fref=ts


CAJA DE MÚSICA María Elena Riaño nos presenta una creación propia que ha denominado Caja de Música. Sus fuentes han sido el arte conceptual y el arte sonoro. Se podrá visitar hasta el 7 de mayo en “La Ensenada del Arte”, en la ciudad de Santander, con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro.

María Elena Riaño. Facultad de Educación, Universidad de Cantabria. rianoma@unican.es

PROYECTOS CULTURALES

Caja de Música. Obra de María Elena Riaño en La Ensenada del Arte (Santander). Fotografía de Jesús Álvarez Fontaneda.

que fueran los conceptos los que Introducción

primaran

La fuerza de las ideas movió a

determinasen el mejor modo de ser

Marcel Duchamp a crear sus ready-

expresadas.

made, liberando a los objetos de su

considerado

cometido original, modificando el

conceptualismo,

contexto y convirtiéndolos en obras

materializar sus ideas de un modo

de arte. El francés consideraba que

genial y cambió el modo de ver el

los medios y las técnicas debían

arte, desafiando el panorama que,

pasar a un segundo plano de modo

al

y

respecto,

las

ideas Este

el

se

las

creador, padre

fue

que

capaz

ofrecía

en

del de

ese


momento

en

el

ámbito

de Música” no es sino su propia

Contemplada

existencia dentro del contexto para

desde la perspectiva actual, a pesar

el que ha sido creada: formar parte

de los casi cien años transcurridos

de una exposición colectiva a lo

desde la creación de su “Fuente”

largo de esta primavera de 2014 en

(1917), la obra de Duchamp sigue

el Centro de Iniciativas Artísticas “La

siendo desafiante y provocadora,

Ensenada del Arte”, en la ciudad de

además de una enorme influencia

Santander,

para artistas contemporáneos tales

celebración del Día Internacional

como Weiwei o Hirst.

del Libro1. Sus dimensiones son de 64

norteamericano.

con

motivo

de

la

x 33 x 14 cm. Esta

introducción

duchampiana

Los

libros

son

nuestros

resulta una excusa perfecta, un

instrumentos

pretexto intencionado para hablar

pensamiento,

de una creación propia que he

científico y cultural, son necesarios

bautizado como “Caja de música”.

para el crecimiento integral de la

Mis

persona y, en definitiva, constituyen

fuentes

han

conceptual

y

tendencias

con

el

sido

el

arte las

arte

sonoro,

que

me

una

de

aliados,

difusión

del

herramienta

del

conocimiento

educativa

al

alcance de todos, hoy en mayor

identifico y que me proporcionan

medida

grandes momentos de disfrute como

conmemorar

consumidora

formamos parte de una identidad

y

como

creadora

artística.

que

en

el

esta

pasado.

fecha,

Al

todos

colectiva en la que se le brinda a la ciudadanía

la

posibilidad

de

El concepto

reflexionar acerca de los beneficios

La pieza se conforma como un todo

de la lectura, ensalzando así su

tridimensional en el que la relación

valor. Todo ello viene a subrayar la

entre sus partes viene dada por la

importancia

de

los

libros

y

mi

idea que subyace de fondo, que no es otra que el concepto de libro y todo aquello de lo que de él se deriva. La finalidad última de “Caja

1 Celebración promulgada por la UNESCO en 1995. Desde su primera celebración, el 23 de abril de 1996 hasta la actualidad, son más de un centenar los países participantes en esta conmemoración.


intención

ha

sido

crear

una

transformarse en quién sabe qué

instalación que refuerce estas ideas.

otro objeto. Dejémoslo ahí, pues

Los conceptos a partir de los cuales

nunca lo sabremos. No obstante, en

he

trabajado

han

venido

esta ocasión, en concordancia con

la

relación

este contexto, se les ha dotado de

establecida entre los libros y la vida,

una nueva vida cargada de un

pues aquellos forman parte de esta.

nuevo significado, transformando su

La vida, entendida como un fluir de

esencia “conservadora” en algo

acontecimientos que tienen lugar

más fresco y actual.

determinados

por

en un periodo temporal más o menos largo; la vida, un juego cuyas

El ensamblaje

reglas básicas y fijas son el comienzo

El proceso de organización de todos

y el fin, el nacimiento y la muerte.

los

elementos

utilizados

ha

sido

sencillo. El concepto está claro y las Los materiales

piezas

Basándome en la idea de Kaprow

rápidamente casi por sí mismas. La

de

lata situada a la izquierda, ovalada,

unificar

arte

y

vida,

he

se

más

combinados

presenta semiabierta, lo cual nos

fomentando

la

la

otra,

ofrece

nueva historia, la que yo quiero

contemplar su interior, el de la vida

contar.

que nace, arropada con el cariño

objetos

de

que

propio de una madre que arropa a

protagonismo,

su bebé. Es una cuna. Acompañada

auténticos objetos encontrados, son

de un mecanismo musical capaz de

dos recipientes de metal, dos latas,

emitir las dulces notas de la nana

que hasta este punto no han sido

popular irlandesa “Lubby Irish”, el

más que útiles contenedores de

espectador de esta caja de música

alimentos “conservados”. Una vez

tiene

abiertas,

normalmente

cuerda a sus recuerdos tempranos y

están destinadas a morir o, en el

de recrearse escuchando la dulce

mejor de los casos, a ser recicladas y

melodía.

adquieren

cotidianos

oportunidad

se

interacción entre ellos, revelen una

Los

la

que

dispuesto

seleccionado objetos comunes que, y

pequeña

han

aquí

las

latas

la

oportunidad

de

darles


El otro elemento protagonista, con

manos

forma marcadamente rectangular,

afirmaba que la obra de arte es

situado más a la derecha, aparece

precisamente el

semicerrado, como se cierra la vida

realización no es más que un placer

al

pasajero.

morir.

Pretende

simbolizar

un

de

quien

lo

lee.

concepto

Efectivamente,

LeWitt y su tiene

ataúd. Entre ambos, cuna y ataúd,

razón. En mi caso, así ha sido. No sé

comienzo y fin, vida y muerte, un

si

sistema de iluminación LED forma el

experiencias artísticas y en qué

camino que se ofrece como cauce

medida.

expresivo de la experiencia, del

educación musical, soy de las que

conocimiento, del aprendizaje, del

piensa

bagaje, de la cultura de cada

haciendo

persona, de cada espectador. Las

faceta artística, sean cuales sean los

luces se encienden gracias a un

mecanismos que un artista tiene en

sensor de movimiento incorporado

su práctica, parta inicialmente de

que se activa cuando el espectador

una idea o no, de un material o de

se sitúa frente a la obra.

otro, de una determinada forma, de

Y como si se tratara de un aura, el

un tipo de estructura u otro, de una

arco-iris formado por las letras de

emoción o de nada de esto, lo

colores que rodean todo el foco

cierto es que el placer de crear es

central, el punto de mira, lanzan el

comparable a muy pocas cosas en

mensaje

la vida. Piensen en lo que piensen,

a

todos

cuantos

contemplen esta “Caja de Música”: The first music and the

los

lectores En que

anímense

habrán

el se

campo

a

de

aprende

música.

crear

En

tenido la

música

cualquier

porque

la

recompensa será mucho mayor de lo que ahora imaginan. Y que sean

last silence sound in books.

otros los que opinen de las obras Placer incomparable Las

relaciones

entre

resultantes, pues, al fin y al cabo, lo todos

los

que importa, por encima de todo lo

elementos aquí presentados han

demás, es la experiencia de haberlo

tomado forma funcionando como una unidad. Y la idea prevalece, sigue viva, como vivo está el libro en

vivido.


Obra: Uterus, 2012. Artista: Duarte Vitoria.

Pinceladas densas que arrancan las emociones mĂĄs viscerales. Cuerpos y rostros que intensifican el enigma y la presencia del ser humano.

Duarte Vitoria, artista portuguĂŠs con una gran trayectoria pictĂłrica y conocido por sus grandes y expresivos retratos, es considerado un creador con un enorme potencial, abierto a un futuro sin decidir pero del que se espera verdaderamente mucho.

Nacido en Penafiel -Portugal- en 1973, vive y trabaja en Porto. Desde 2012 es artista residente en Witzenhaysen Gallery, Amsterdam y New York. Sus obras son parte de varas colecciones de arte en Europa y Estados Unidos.


DE SOPHIE CALLE A MARIA TURNER. CUANDO LA FICCIÓN SUPERA A LA REALIDAD. Plantearemos, a través del trabajo conjunto de la artista francesa Sophie Calle y el escritor estadounidense Paul Auster, la forma en la que el impulso autobiográfico promovido en el contexto

artístico

desde

hace

unas

décadas,

se

ve

transformado, en el caso a analizar, por la construcción de la identidad de la artista como una completa ficción.

Rocío Abellán Licenciada en

Bellas

Artes,

Investigadora Universidad de Murcia (doctorado

en

Arte

Contemporáneo).

NARRATIVAS DESDE LO ARTÍSTICO

Desde la década de los ochenta

hacerlo a través de su propio

del

discurso biográfico. Más allá del

siglo

pasado

se

viene

imponiendo, dentro del ámbito

impone

la

necesidad de saber más, de ver

autobiográfico. Así, desde Nan

más, de ir más allá de la simple

Goldin a Tracey Emin, pasando

apariencia física, surgiendo de

por Jo Spence o Bob Flanagan

esta forma el interés por los

entre otros, hemos podido ver

entresijos de la trayectoria vital

cómo la

del

autores imposible

cierta

obra

se de

de

por

se

lo

artístico,

pasión

autorretrato,

numerosos

presentaba abordar

como de

no

otro,

haciendo

de

la


1

escopofilia

algo más que un

enardecimiento

de

las

apariencias. A pesar de que el trabajo de Sophie Calle ha sido considerado en

numerosas

ocasiones

autobiográfico, lo cierto es que en él, esta necesidad de ver más, produce

una

fisura

en

dicha

pulsión escópica, al establecer la artista una serie de reglas que determinan la construcción de (casi) toda su obra. Reglas que dirigen

sus

acciones

enmascarando

su

dificultando

espectador

al

identidad, la

tarea de discernir entre lo real y lo inventado, y de satisfacer por tanto,

ese

querer

ver

más,

impuesto por lo supuestamente autobiográfico.

Sophie Calle. Gotham Handbook.

En el caso de Sophie Calle, la identidad,

pura

tautología,

se

desmorona en aras de toda una serie de construcciones ficticias que convergen en la figura de la artista,

quien

nos

expone

su

propia vida regida por una serie de normas autoimpuestas que hacen que nos sea imposible hablar

en

términos

de

autobiografía, sino que debamos hacerlo

en

autoficción : 2

términos Sophie

Calle

de se

define siempre a partir de un otro 1 Ver Laura MULVEY, Placer visual y cine narrativo, en Brian WALLIS (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Madrid, AKAL, 2001.

2 Ver Olivier ASSELIN y Johanne LAMOUREUX, Autofictions, or Elective Identities, Parachute 105, 2002.


al que busca y necesita para

pertenencias y las habitaciones

delimitar sus actos, su identidad,

de

para (re)presentar quién es, o

(L´Hotel). Todas sus obras han sido

quién decide ser. De este modo, y

documentadas a través de textos

dandy

3

y fotografías, como si de fichas

tratase,

policiales se tratasen, intentando

como

si

de

una

postmoderna

se

los

huéspedes

con

actos

carácter de autenticidad, quizá

devendrá su llegando

de

discurso

incluso

(camarera,

los

a

espía,

que

artístico, travestirse

stripper,…)

para adoptar diferentes roles en cada una de sus obras. De este modo decide crear un itinerario de París, en el que, a modo de flâneuse, se dedica a pasear por la ciudad siguiendo el recorrido que

le

imponen

personas

desconocidas elegidas al azar. Dicha práctica la lleva incluso a seguir a Henri B., otro completo desconocido,

hasta

Venecia

(Suite Vénitienne); invitar, a todo aquel que quisiera, a dormir en su cama durante ocho horas de forma semana

ininterrumpida (Les

por

dormeurs)

una o

conseguir trabajo como asistenta en un hotel para fotografiar las

quizá

mismo

construye su día a día a partir de ritualizados

ello

del

aportarle

ese

de realidad, a lo performado. Si

para

4

Philipe

Lejeune ,

el

discurso autobiográfico requiere un pacto de veracidad entre el sujeto

mismo,

acerca

de

narrados,

lo

que

escribe

los

hechos

y

Sophie

destruido

Calle

radicalmente

ha dicho

pacto a lo largo de su discurso artístico. No debemos de olvidar que,

en

realidad,

en

todo

momento se trata de la propia vida de Sophie Calle, pero de una vida construida a partir de sus obras de arte, ritualizada hasta la obsesión, en la que el juego orquestado

por

transgrede,

en

Bataille,

la

ella

misma,

términos

propia

de

realidad,

haciendo de la misma un estado

3  Gloria DURÁN, Dandysmo y constragénero, Murcia, CENDEAC, 2010.

4 Philipe LEJEUNE, El pacto auotbiográfico y otros estudios, Málaga, Megazul S.A., 1994.


de excepción, algo temporal y en

principios de los noventa, Paul

definitiva, una ficción.

Auster publica su novela Levitán ,

6

Tal y como sostiene Paul de Man, “asumimos que la vida produce la autobiografía como un acto produce sus consecuencias, pero ¿no podemos sugerir, con igual justicia, que tal vez el proyecto autobiográfico determina la vida, y que lo que el escritor está, de hecho,

gobernado

requisitos

por

técnicos

los del

autorretrato, y está, por lo tanto, determinado,

en

todos

sus

aspectos, por los recursos de su 5

medio?” , del mismo modo que, y de

forma

absolutamente

indiscutible, la vida de Sophie Calle está determinada por lo que en cada momento preciso escoge ser y vivir (autoficción), decidido

de

haciendo

que

constante

se

identidad

a

antemano, de

forma

reinvente

partir

de

su

dichas

en la que el autor se sirve de la obra/vida de Sophie Calle para dar vida al personaje de Maria Turner. Maria, al igual que ella, ‘se tomaba estas escenas muy en serio, no como diversiones sino como

experimentos,

como

estudios acerca de la naturaleza 7

cambiante del yo’ . Maria Turner no

sólo

supone

la

myse

en

8

abyme de Sophie Calle, sino en cierto

modo,

también

su

extensión, ya que Paul Auster decide

añadir

experiencias

al

ciertas

personaje

de

Maria que nunca tuvieron lugar en la obra de Sophie Calle, quien no tardará en poner en práctica esta, de nuevo ficticia, versión de sí misma. Con este propósito, unos años después y con la intención de analizar

las

similitudes

y

narrativas ficticias. Dicha ficción llega a su más alto

6 Paul AUSTER, Leviatán, Barcelona, Anagrama, 1993.

grado de paroxismo cuando, a

7 Íbidem, P.46.

5 Ver Paul DE MAN, La autobiografía como desfiguración, en Anthropos: boletín de información y documentación, nº 29, 1991.

8 Myse en abyme, o puesta en escena de la ficción, hace referencia en este caso a ese concepto de ficción que radica en la propia obra de Sophie Calle y que aparece expuesto en la obra de ficción de Paul Auster.


diferencias entre ella misma y su

dispusieran sobre una gran mesa

alter

las comidas de los días anteriores,

ego,

traza,

en

lo

que

acabará siendo el libro Double 9

Game ,

su

trayectoria

completando

así

los

vacíos

dejados por el escritor.

colaborativa con Paul Auster, al tiempo que ilustra la forma en que dio vida a lo que excedía en Maria Turner de la propia Sophie Calle. De forma que la artista se propuso poner en práctica la Chromatic Diet dictada por Auster: “algunas semanas se permitía hacer lo que ella llamaba, la dieta cromática, limitándose a alimentos de un solo color cada día. Lunes, naranja: zanahorias, melones cantalupo, camarones cocidos. Martes, rojo: tomates, caquis, steak tartare. Miércoles,

blanco:

lenguado,

Chromatic Diet. Sophie Calle as María Turner.

patatas, requesón. Jueves, verde:

“Otras

pepinos, brécol, espinacas. Y así

semejantes basadas en las letras

sucesivamente hasta llegar a la

del alfabeto. Pasaba días enteros

veces

hacía

divisiones

10

última comida del domingo” , a

bajo el hechizo de la b o la c o la

lo

añadió

w, y luego, tan repentinamente

que

Sophie

Calle

viernes amarillo y sábado rosa,

como

haciendo del domingo un gran

abandonaba el juego y pasaba a

banquete

otra

en

el

que

se

había 11

cosa” .

De

empezado, este

modo

Sophie Calle pasó todo un día 9 Sophie CALLE, Double Game, Reino Unido, Violette Editions, 2007.

bajo el signo de la b: tumbada en

10 Paul AUSTER, Op. Cit., P.36.

11 Íbidem, P.36.


la cama, con una estética similar

Llevadas a cabo estas obras,

a

y

¿quién podría discernir entre la

rodeada de animales, sin hacer

una y la otra? ¿Dónde acabaría

absolutamente nada; y otro bajo

Maria Turner y continuaría Sophie

el signo de la c, sentada junto a

Calle?

la

de

Bridgitte

Bardot,

una tumba de su propiedad en un cementerio y reflexionando acerca de la idea de la muerte.

Sin

embargo,

el

juego

entre

Auster y Calle no quedó ahí, ya que, tras este primer experimento, la artista propuso al escritor que redactara las instrucciones que durante un año, Sophie Calle debía seguir. Es decir, debería de vivir todo aquello que Paul Auster decidiera

para

Considerándolo

ella. demasiado

arriesgado, Auster se limitó a redactar

una

serie

de

instrucciones sobre cómo mejorar Sophie Calle as María Turner under the sign of diet B.

la vida en Nueva York, que Sophie Calle

recogió

Handbook.

en

Desde

su

Gotham

sonreír

a

extraños a dar de comer y fumar a mendigos o habitar un espacio de la ciudad y cuidarlo como si de su hogar se tratase, la artista documentó minuciosamente el resultado de su experimento: 125 sonrisas dadas y 72 recibidas, 2 sandwiches

aceptados 8

y

10

paquetes

de

Sophie Calle as María Turner under the

rechazados,

sign of diet C.

cigarrillos dados, y 0 rechazados.


El juego establecido entre Calle y Auster cuestiona y redefine las

Quizá Pessoa tenía razón, y vivir es 13

(siempre) ser otro .

fronteras entre lo real y lo ficticio, lo público y lo privado, así como los

conceptos

12

de

autor

e

identidad. Si las obras de Sophie Calle no son más que autoficción, ¿no es más real y coherente su existencia

a

través

de

un

personaje imaginario, producto del ejercicio literario? ¿No es, por tanto, más real Maria Turner que Sophie Calle? Lo cierto es que Calle

aparece

continuamente

de-construida tras este juego de solapamientos identitarios en los que nunca logramos saber quién es en realidad. Al igual que ya sucediera con otros

artistas

Sherman

o

quienes

disfraces,

Claude

Cindy Cahun,

multiplicaron

identidades máscaras,

como

en

un

prótesis, Calle

va

baile poses más

sus de y allá,

haciendo de su existencia una continua

ida

y

venida

de

personajes a través de los que vive. 12 Ver Michel FOUCAULT, ¿Qué es un autor?, Buenos Aires, Cuenco de Plata, 2010.

13 Ver Fernando PESSOA, El libro del desasosiego, Barcelona, El Acantilado, 2013.


MÁS ALLÁ DE LA PURA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

MANUALIDAD:

Desde hace tiempo, dentro de la Educación Artística desarrollando

una

serie

de

metodologías

que

ponen

LA

se vienen en marcha

mecanismos más allá de los puramente manuales; se trabaja la expresión, la percepción, el juicio, el razonamiento crítico, la comunicación, la autonomía y las capacidades. Eso, y no sólo enseñar Arte, es lo que pretende la Educación Artística.

Stella Maldonado Esteras Educadora en Arte y Gestora Cultural. Lda. en Historia del Arte y cursando Grado de Educación Social. Creadora de Ubuntu Cultural www.ubuntucultural.com

sobre

disciplina es considerada como un

evaluación

“eje fundamental” en la formación

educativa me encuentro con la

integral del individuo? Reflexión.

siguiente definición de Educación

Contestación tras la reflexión: no, lo

Artística:

dudo mucho, porque si así fuera la

«Es uno de los ejes fundamentales

educación artística formaría parte

de

del

del currículum escolar de una forma

individuo por su importancia en el

mucho más realista, mucho más

desarrollo de la sensibilidad y la

práctica.

Leyendo

una

vocabulario

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

la

publicación de

formación

integral

capacidad creativa, así como por el valor intrínseco de las obras de

Pero no me quiero centrar solo en el

arte

de

hecho de que esta disciplina sea

Sus

tomada o no en consideración

son:

dentro del sistema escolar. Me

lúdico-expresiva,

gustaría abrir algo más el abanico.

en

la

cualquier

configuración

tradición

dimensiones cognitiva,

cultural.

fundamentales

comunicativa y estética» (Castillo, S.

En

2012, p.60).

confundir con bastante frecuencia,

Y me surge, fundamentalmente,

educación

una pregunta ¿de verdad, en la

manualidades. Que el producto

realidad

final sea hecho en base a la

que

nos

ocupa,

esta

líneas

generales,

se

artística

suelen

y


de

constructor que poseen una carga

manera manual no quiere decir

emotiva, sentimental, informativa,

que se tenga que borrar cualquier

comunicativa

trasfondo

cualquier

través de todos los sentidos, no sólo

poso de aprendizaje. Igualmente,

el visual, y nos ayuda a construir,

se

poco a poco, nuestra percepción y

elaboración

suele

artística

de

un

artificio

educativo,

hablar la

de

educación

dirigida

sólo

y

que

nos

llega

a

consideración del medio que nos

exclusivamente a niños y jóvenes

rodea.

¿qué

estas

finalidades de la educación es

tiernas edades? Retomando parte

ayudar al niño, e incluiría al adulto,

de la definición ¿es qué acaso el

en ese proceso de aprendizaje del

individuo se deja de formar? ¿No

mundo, desde todos los puntos de

seguimos

vista posibles.

ocurre

después

de

desarrollando

nuestra

Por

tanto,

una

de

las

sensibilidad y capacidad creativa? ¿No es necesario que le demos un

¿Educamos nuestra expresión?

valor a las obras de arte como parte de nuestra tradición cultural?

En el libro de vocabulario del que hablaba anteriormente, en una de

Según las tesis de Herbert Read, el

las entradas sobre el concepto de

arte debería ser la base de la

educación se recoge la siguiente

educación, ya que éste abarca no

cita:

sólo

la

expresión

plástica,

sino

también la verbal, no verbal e

«Reconstrucción y reorganización

incluso, la corporal y musical. El

de la experiencia que da sentido a

pensador inglés afirma en su texto

la

Educación por el arte (2003) que las

aumenta la capacidad para dirigir

imágenes

el

son

tan

importantes

experiencia

curso

personal

de

la

y

que

experiencia

como la palabra en la construcción

subsiguiente» (Castillo, S. 2012, p.

del pensamiento y, por ello, es

59).

absolutamente

necesario

alfabetizar visualmente. A lo que yo

En ningún momento se dice que

sumaría, la alfabetización sensorial,

esta

tan necesaria en la construcción de

reorganización de la experiencia

las personas. Las imágenes son

deba

reconstrucción

producirse

solamente

y

a


edades tempranas; sino más bien,

capacidades y habilidades sin la

se deja entrever que es un proceso

imposición de límites, así como a la

de

promoción

larga

duración;

por

tanto

entraría dentro de la educación permanente

del

individuo.

de

razonamientos

críticos.

Por

tanto, me gustaría no ceñir este

El arte es una excusa, un recurso,

artículo a la interacción del niño

una herramienta que nos facilita el

con el arte a través del proceso

trabajo

educativo.

pensamiento,

de

la la

creación

de

reflexión,

la

autonomía, la experiencia, y el Partiendo

de

nuestra

la

base

que

resultado final del proceso. Una vez

viene

que tienen lugar éstos, el arte cobra

cambios

sentido por sí mismo. Como reza

éstos

una

de

sociedad

desarrollando constantes

unos

y

que

a

el

de

las

intervenciones

de

individuo se debe ir adaptando, se

Acción Poética: El arte nace con tu

podría decir que los contextos para

mirada, el individuo le da sentido y

las experiencias personales se van

significado. No es que esta forma

agrandando

y

sea la única de llegar a una

capacidades

ya

que no

nuestras son

tan

sensibilización sobre el valor del arte, pero si es posible que sea la

limitantes.

más válida: haciendo vivir a la Educar a través del arte es una

persona,

línea de trabajo que ayuda al

protagonista del proceso creativo,

desarrollo integral del ser humano.

dándole voz para que exprese su

No sólo procura aprendizajes en la

opinión sobre lo que ve o siente…

forma de mirar, de percibir las obras

creando en ella, a través de un

de

aprendizaje

arte,

sea

cual

se

su

haciéndola

sentir

significativo,

la

manifestación, sino que también

necesidad de construir experiencias

ayuda a facilitar la expresión verbal

que aumenten su conocimiento.

y

no

verbal,

a

fomentar

las


El arte nace con tu mirada. Acción Poética.

humana

y

sensible

para

los

procesos de enseñanzaEl acercamiento al arte ya no puede ser establecido de manera lineal,

de

manera

puramente

académica; no podemos pretender que de esta forma la persona, las personas

alcancen

el

goce

estético. Es como un ver sin mirar, una creencia a pies juntillas, una fe en lo que no entienden, en lo que se les escapa a su razonamiento.

aprendizaje. Algunas de estas vías son: -

Las

inteligencias

enunciadas por Howard Gardner y que no limitaba el aprendizaje a conceptos lógico-matemáticos o lingüísticos,

metodologías de trabajo basadas en teorías educativas diferentes, existentes

desde

hace

mucho

tiempo pero a las que no se han recurrido con frecuencia, o sólo por aquellos

movimientos

educacionales que han querido buscar una vía más abierta, más

conceptos a los que,

por desgracia, sigue anclado el sistema educativo. Según Gardner el

ser

humano

aprender Para ello se pueden utilizar líneas o

múltiples:

de

es

capaz

diferentes

de

formas,

tiene diversas capacidades para aprehender

la

rodea,

no

y

realidad sólo

que las

le ya

mencionadas, sino también a través de

otras

seis:

intrapersonal

e

interpersonal, naturalista, musical, espacial y corporal-kinestésica. El acercamiento manifestación

a artística

cualquier estaría


mucho más cercana a éstas últimas

condena el resto de los sentidos al

que a las canónicas.

olvido ¿qué ocurre con el arte que

- El pensamiento divergente: el que

no es visual? O mejor dicho ¿qué

se sale de la norma, el que discrepa

ocurre con las personas que no

del conductual al que estamos

tienen este sentido desarrollado o

acostumbrados

responder.

que carecen de él? Aristóteles

Vendría a ser aquella forma de

decía que no había nada en la

pensar y reflexionar que da cabida

mente que no hubiera pasado

a

antes por los sentidos. Si por norma

juicios

(laterales,

a

ilógicos

o

marginales

transversales)

para

tenemos cinco sentidos ¿por qué

buscar soluciones innovadoras y

sólo utilizamos uno principalmente?

que estaría ligado a la creatividad,

¿Cuántas

elemento

todo

escapan, a la hora de percibir el

proceso artístico. En el caso de los

arte, si sólo lo hacemos a través de

niños se podría relacionar con el

la vista?

pensamiento mágico que consiste

- El aprendizaje transferencial, que

en imaginar que los pensamientos,

vendría de la mano de lo que ya

las palabras o los deseos pueden

sabemos

tener efectos físicos directos sobre

significativos), de lo que sabemos

los objetos inanimados1

hacer (competencia), de lo que

- La educación emocional: ligada a

queremos hacer (actitud) y de lo

la

que

fundamental

autoestima,

la

en

empatía,

la

escucha, el respeto, los valores y el

sensaciones

podemos

se

nos

(aprendizajes

llegar

a

hacer

(autonomía).

diálogo. Saber comunicar nuestras emociones, saber cuáles son en cada momento… la libre expresión a través del arte nos ayudaría a canalizarlas, a asumirlas. - La educación sensorial: un mundo que se guía por la visual y que Aprendizaje transferencial, imagen extraída El pensamiento mágico aumenta la creatividad de los niños es un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Lancaster (Reino Unido). Para más información, consultar: http://www.tendencias21.net/El-pensamientomagico-aumenta-la-creatividad-de-losninos_a5425.html?TOKEN_RETURN. 1

de http://www.aprenditransfer.com.ar/sistemas .shtml


Además, soy del pensamiento que,

Si lo asumimos de esta forma,

si utilizamos estos recursos, estas

puede que la valoración que haga

formas de trabajar, conseguiremos

el público del arte, el de las

incluir dentro de los procesos a

exposiciones y museos, el de los

todas las personas, sean cuales

espacios de relación, sea mucho

sean sus características. Se valoran

más satisfactoria para el desarrollo

las capacidades, ya que no hay

de la cultura. Porque se apropiará

una única y exclusiva; se abre la

de él como parte de su patrimonio

percepción

a

múltiples

posibilidades; se crean opiniones y discursos

válidos,

invalidando

el

pensamiento único a favor de las narraciones desarrollo

polivocales. integral

estaría

El al

alcance de todas las personas, sin excluir a ninguna.

Estos mecanismos, junto con otros recursos

que

puede

poner

en

marcha el educador en arte, se han venido demostrando como ideales para, más que sensibilizar a las personas, acercarles el arte como manifestaciones próximas a su realidad cotidiana. Porque el arte es una forma de expresar lo que acontece en un momento, en una época. El arte ha ido en paralelo a la sociedad en la que se desarrolla. Ha sido producto de una identidad cultural y ¿porqué no se puede erigir en identidad personal del individuo?.

personal.


Con esta bella imagen queremos celebrar la despedida del invierno.

Obra: Perteneciente a la serie Pasajeros. Autor: Luis Marcelo Morais. Luis Marcelo Morais Artista. “Gente esperando el semáforo para cruzar... Yo sentado en el bar capturando ese mágico momento en mi libreta...”

Os dejamos con las palabras de Luis Marcelo Morais: Comencé a pintar a los 24 años, quizá algo mayor ya sin haber cursado Bellas Artes. Siempre me han gustado las formas cotidianas y la figura humana y trece años después sigo en pie con esta misma idea. A través de mis pinturas voy descubriendo un mundo cotidiano lleno de riqueza y color, de figuras y personajes especialmente íntimos y atractivos a mis sentidos, con los que entablo un diálogo diario en los lienzos que realizo. Me preocupan aquellos que creen que su tren ya les pasó de largo y me gustaría decirles que las oportunidades siempre están y que el futuro no los ha condenado por no haber empezado antes a hacer aquello que han descubierto que más desean hacer. El futuro lo crea cada uno, pero si uno no pone en marcha sus propósitos, no llegará a descubrir que hay más allá del deseo. La vida es una fiesta a la que estamos invitados. En mi caso es un banquete de formas y colores con las que voy a bailar toda mi vida junto a mi esposa y mi hija.


La protección y la difusión del Patrimonio Histórico: un reto que nos afecta a todos Los bienes de Patrimonio Histórico Español disfrutan de un régimen jurídico especial con unas características que les son propias. El desconocimiento y las dudas surgen en los casos en que nuestro patrimonio se exporta al extranjero, generando recelos que crean confusión e incertidumbre. Veamos a lo largo del siguiente artículo algunas consideraciones que pueden servir para comprender mejor las características y rasgos esenciales de este tipo de bienes. Alicia Vallina Vallina Técnico de Museos Estatales en la Subdirección de Protección de Patrimonio Histórico Secretaria de Estado de Cultura. Gobierno de España

PATRIMONIO CULTURAL Un grupo de visitantes contempla el Guernica de Picasso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1. Introducción

los ámbitos, y especialmente desde la

Los

bienes

culturales

son

un

Administración

garante

Pública

fundamental

del

como bien

patrimonio universal que ha de ser

común. Si un pueblo no ama y

respetado y protegido desde todos

respeta su pasado y la gloria de las


magnificencias que le hacen único,

En nuestro país, la primera mención

¿qué

relativa

podremos

enseñar

a

las

a

la

protección

del

generaciones venideras? ¿Dónde

Patrimonio Histórico se recoge ya

descansarán

en

las

bases

y

la

Carta

Magna,

artículo

fundamentos de nuestra identidad

149.1.28, cuando menciona entre

como

las

pueblo?

Si

bien

como

obligaciones

del

Estado

la

ciudadanos tenemos el deber de

«defensa del patrimonio cultural,

afianzar

artístico

y

también tenemos el derecho a

contra

la

disfrutarlos en las mejores y más

expoliación».

seguras condiciones posibles. Y es

entiende

aquí donde se entrecruzan diversos

Siguiendo las pautas definidas en el

términos y conceptos que han de

artículo 5 de la Ley de Patrimonio

ser

Histórico Español 16/85 de 25 de

estos

lazos

disociados

considerados

culturales,

pero

como

también un

todo

monumental

español

exportación Pero, por

y

¿qué

la se

exportación?

junio (en adelante LPHE), -BOE de 29 de junio de 1895-, la exportación

indivisible.

supone

«la

salida

del

territorio

Cuando una institución de carácter

español de cualquiera de los bienes

público exhibe una obra de su

que integran el Patrimonio Histórico

titularidad, entran en relación e

Español». La pregunta que cabe

incluso en conflicto varios factores.

ahora plantearse es qué bienes se

De un lado, las características de

integran

conservación,

los

considera el legislador bienes de

que

Patrimonio Histórico. Y de nuevo la

legal

Ley 16/85 es muy clara a este

respetando la legislación vigente y

respecto definiendo en su artículo

de

1.2

instrumentos garantizan

otro

seguridad

y

administrativos su

lado

exhibición

el

derecho

del

los

entonces

bienes

que

en

lo

que

integran el

visitante a poder disfrutar de esa

Patrimonio Histórico Español como

obra sin ver menoscabadas sus

los «inmuebles y objetos muebles de

cualidades

interés

que

le

artístico.

propias

confiere

e

ser

inherentes un

objeto

artístico,

paleontológico,

histórico, arqueológico,

etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio

documental

y


y

Los bienes de Patrimonio Histórico

zonas arqueológicas, así como los

Español son los que hemos definido

sitios naturales,

jardines y parques

anteriormente siguiendo el artículo

que tengan valor artístico, histórico

1.2 de la Ley 16/85. En un nivel

o antropológico».

superior de importancia y por tanto

bibliográfico,

los

yacimientos

de

protección

encontramos

los

El artículo 1.3 señala además que

bienes incluidos en el Inventario

«los

del

General de Bienes Muebles y que se

Español

definen en el Título II, artículos 26 y

bienes

más

Patrimonio

relevantes

Histórico

deberán

ser

inventariados

o

siguientes

de

la

LPHE

y

que

declarados de interés cultural en los

analizaremos pormenorizadamente

términos previstos en esta ley».

en artículos posteriores. Por último, los BIC engloban un conjunto de

Atendiendo

a

lo

hasta

ahora

bienes

muebles

pero

también

señalado podemos concluir que

inmuebles de especial relevancia y

existen

especialmente

singularidad que cuentan con el

significativos y que no todos ellos

máximo nivel de protección por

tienen la misma importancia a nivel

parte del legislador. Estos bienes, a

legal.

que,

diferencia de los anteriores que se

atendiendo a su relevancia, los

recogen en un Inventario, habrán

bienes culturales pueden dividirse

de inscribirse en el Registro General

en varias categorías que supondrán

de Bienes de Interés Cultural.

a

su

bienes

De

vez

protección

esto

se

distintos por

Administración

difiere

niveles

parte del

de

de

Estado.

la Los

Dentro

de

importante

este grupo

último

y

de

más

bienes

bienes se clasifican de menor a

culturales por su interés histórico-

mayor relevancia del modo que

artístico

sigue:

inmuebles

 Bienes de Patrimonio Histórico

instalación de archivos, bibliotecas

Español  Bienes incluidos en el Inventario

se

encuentran destinados

a

los la

y museos de titularidad estatal, así como los bienes y obras de arte

General de Bienes Muebles

custodiadas en el interior de estas

 Bienes de Interés Cultural (BIC)

dependencias (art. 60.1 de la LPHE). Por ello, los objetos conservados en


museos

dependientes

de

la

obligatoriamente a España aunque

Administración General del Estado

pueden

tienen

por

particulares como a instituciones

ministerio de la ley la consideración

públicas o privadas. En estos casos

de BIC.

las obras suelen salir de nuestras

automáticamente

y

pertenecer

tanto

a

fronteras con la intención de ser 2. La

exportación

culturales:

de

bienes

tipos

de

exhibidas

en

internacionales

exposiciones o

para

ser

exportaciones y permisos de

restauradas o expertizadas en el

exportación.

extranjero

pero

nunca

con

la

intención de venderse. La salida de bienes del territorio nacional puede llevarse a cabo

Todas

atendiendo

de

bienes de nuestro territorio implican

procedimientos bien diferenciados.

una serie de trámites administrativos

En primer lugar nos encontramos

que

con las exportaciones definitivas y

cumplirse

con posibilidad de venta. Estas son

proteger

realizadas por particulares y tienen

histórico

un ámbito exclusivamente privado.

regulación legal en la LPHE y en el

La diferencia entre ambas estriba

Reglamento del Consejo de Europa

en

(CE) 116/2009 de 18 de diciembre

que

a

en

definitivas

tres

las

ya

tipos

exportaciones

conocemos

el

comprador y el bien será vendido

estas posibles salidas

necesariamente para

salvaguardar

nuestro y

que

han

de

de y

patrimonio

encuentran

su

de 2008 relativo a la exportación de Bienes Culturales.

de modo definitivo mientras que en las exportaciones con posibilidad de venta, la obra puede salir al extranjero con la intención de ser vendida aunque finalmente esto no ocurra España.

y

retorne La

de

tercera

nuevo

a

posibilidad

consiste en realizar una exportación

Camión militar con obras del Museo del

únicamente temporal, en la que la

Prado para su traslado a Francia. 23 de julio

obra u

de 1937. Archivo Museo del Prado.

obras

han de retornar


Para que un bien o bienes salgan

actualidad de las obras ante la

de nuestras fronteras se requiere en

aduana.

algunos

casos

contar

con

un

permiso de exportación expedido

Además,

solo

podrán

solicitar

por la Administración Pública. Del

permiso de exportación temporal a

mismo modo, existen diferencias

países de la UE y nunca permiso de

importantes si la salida de los bienes

exportación

se realiza a un territorio comunitario

posibilidad de venta:

o a un país fuera de la UE.

 Los bienes de titularidad pública

definitivo

ni

con

 Los BIC o los que tengan iniciado Para las exportaciones dentro de la

expediente para su declaración

UE y según la intención que tenga

como tal

el propietario o titular de un bien de

 Los

bienes

Patrimonio Histórico Español, -sea

inexportables

cual sea su nivel de protección-,

cautelar

declarados como

medida

habrá de solicitar un permiso de

Si la salida de bienes se produce a

exportación

países fuera de la UE existen dos

con

definitivo,

posibilidad

de

temporal venta

o

similitudes

con

respecto

temporal siempre que:

señalado con anterioridad:

 Los bienes culturales que se

 Necesitan

a

permiso

lo

de

desea exportar tengan más de

exportación de cualquiera de

100 años

los tres tipos los bienes de más

 Los bienes estén incluidos en el

de 100 años y los incluidos en el

Inventario General de Bienes

Inventario General de Bienes

Muebles

Muebles.  Solo podrán solicitar permiso de

De este modo, los bienes que

exportación

tengan menos de 100 años de

definitivo ni con posibilidad de

antigüedad no necesitan permiso

venta-, los bienes de titularidad

de

pública, los BIC o los que tengan

exportación

aunque

será

temporal,

conveniente que se presente una

iniciado

declaración jurada o algún tipo de

declaración

documento

bienes declarados inexportables

que

acredite

la

expediente

-nuca

como

para tal

como medida cautelar.

y

su os


Además, si los bienes tienen entre

acredite la actualidad de las obras

50 y 100 años pueden requerir

ante la aduana.

permiso de exportación siempre y cuando el valor individual de las

3. Conclusiones

obras supere los siguientes baremos:  Pinturas: 150.000 euros

Como

hemos

señalado

 Esculturas: 50.000 euros

anteriormente

 Acuarelas, aguadas y pasteles:

Patrimonio Histórico Español tienen

los

bienes

de

una serie de características que

30.000 euros  Fotografías, dibujos y grabados:

limitan su libre tráfico y circulación con

15.000 euros

la

idea

de

proteger

y

salvaguardar

su

valor

artístico

Los baremos para otro tipo de

universal.

legislador

español,

piezas entre 50 y 100 años se

consciente

regulan

artística

en

el

Reglamento

del

El

de

de

Consejo 116/2009 al que hemos

establecido

hecho mención anteriormente.

legislación esencialmente

la

gran

nuestro al

riqueza

país,

respecto de

ha una

carácter

restrictivo

que

Las obras entre 50 y 100 años cuyo

necesita ser combinada con un

valor sea inferior a las cantidades

tráfico

anteriores

la

controlado pero fluido que permita

Secretaría de Estado de Cultura un

favorecer el comercio de bienes y

podrán

certificado

solicitar

denominado

a

no

concurre que acredite ante las autoridades aduaneras que esas obras no requieren permiso de exportación.

Por su parte, las obras de menos de 50

años

de

antigüedad

no

requieren permiso de exportación pero

será

conveniente

que

presente una declaración jurada o algún tipo de

documento que

de

bienes

culturales

activar el mercado del arte.


EL ESCRIBA Junto a los jardines y monumentos de la incomparable Babilonia de Nabucodonosor II, habitaron personajes que ocuparon oficios como el de escriba, cuya labor fue muy reconocida en aquel momento y también en la actualidad (sus tablillas con escritura cuneiforme nos han legado información de un valor excepcional). Y entre estos personajes anónimos no faltarían hombres, como Nasir- Marduk, que lucharon por mantener sus principios.

Mª Eloísa Caro Durán Licenciada en Historia –especialidad de Arqueología-, y escritora de relatos históricos. pedacitosdehistoria@gmail.com

FICCIONES DESDE LA HISTORIA

Muy pronto Nasir- Marduk sería

Nasir soñaba con el día en que le

acreditado como escriba, y no era

fuera entregado el sello con el que

fácil

refrendaría sus escritos.

manejar

la

escritura

cuneiforme. Un buen escriba debía

Él también quería que su destino

conocer

como escriba estuviera unido al del

contabilidad,

temas

jurídicos, administrativos, religiosos.

palacio real.

Recibían

Cuando inició los estudios, su padre

una

formación

muy

completa.

lo llevó a la estancia donde se

Había mucha competencia y sólo

guardaban

los mejores trabajarían en el templo

oficiales.

o en el palacio, como su padre,

estanterías y según la forma que

que llegó a ser un alto funcionario

tenían

de la administración.

cuadrados- sabía si eran jurídicos,

-

los

Estaban

documentos colocados

pequeños,

grandes

en o


administrativos o de cualquier otra

regresaba de su escapada se topó

índole.

con Damiq, un personaje un tanto

Había

también

colecciones

de

pintoresco, un hombre

tablillas atadas con cordeles que se guardaban en cestos.

Su padre le mostró la disposición, la

Puerta de Istar. Procedente de Babilonia.

perfección

Museo de Pérgamo –Berlín-.

de

inestimable

la

escritura,

sabiduría

que

la se

guardaban en esos trozos de arcilla. Hablaba de ellas con tal pasión que Nasir

no

pudo

fascinación aquellas

que tablillas

resistirse

a

la

provocaban repletas

de

escritura

muy

duro

y

Nasir

necesitaba salir del recinto, pasear por la gran avenida y mezclarse con la gente. Uno de aquellos días en los que el joven

hablar, de comportarse… un viajero sin igual. Dibujaba obsesivamente una

de

las

ocho

puertas

monumentales de la muralla interior de la ciudad, de la gran Babilonia. También había dibujado el templo

El trabajo en la escuela de escribas resultaba

bohemio en su forma de vestir, de

aprendiz

de

escriba

de Bel, los exuberantes Jardines Colgantes, el sólido zigurat. Pero sólo el dibujo de aquella puerta, en el lado norte de la ciudad y consagrada

a

la

diosa

Istar,

embelesó al escriba. Nasir admiró la perfección y la belleza de aquel dibujo.


Sin embargo, Damiq le hizo ver que

Fue

la belleza no estaba en su pintura

compañeros con lo que consiguió

sino en el original.

el acceso directo que buscaba

La magia del color azul intenso que

para trabajar en Palacio. Su padre

contrastaba con los edificios de

estaba orgulloso y él no podía ser

alrededor

más feliz.

lo

convertían

espectáculo

en

único

un

para

azul

dorados

vibrante y

primero

entre

sus

A los pocos días, todo estaba preparado en palacio para que el

contemplar. Un

el

rojizos

salteado

de

marcando

la

gran Nabuconodosor II, admirado por

todos,

el

conquistador

de

silueta de dragones, leones y toros

Egipto, de Tiro, de Jerusalén, el que

alados

había

o

las

grandes

flores

encumbrado

al

país,

le

definiendo los arcos. Todo en las

entregase su sello.

puertas de Istar era hermoso.

Nasir había querido que apareciese grabado en su cilindro-sello de de

lapislázuli, al igual que en el de su

aquella insólita experiencia, Nasir se

padre, la diosa de la Justicia,

detenía en ese lugar, buscaba al

Nanse,

joven

precisamente porque la equidad, la

Desde

entonces

dibujante

amigablemente

y

y

después

conversaban

hasta

que

se

y

la

honestidad

había

habían

elegido presidido

acababan las horas, aunque casi

siempre su vida, también la de su

siempre

familia.

Damiq

estaba

ausente,

recorriendo esos mundos cercanos. Nabucodonosor lo recibió en la sala En cierta ocasión Damiq le habló

del

trono,

situada

de Egipto, de su hermosa escritura

entrada de palacio.

basada en dibujos, de su grandeza

La

y ambos acordaron viajar juntos

donde aparecía el rey triunfante

hasta allí cuando Nasir terminase su

impresionaron

formación.

administrador del reino.

decoración

frente

de

las al

a

la

paredes futuro

escriba

Fue el propio rey quien le entregó el

continuó con sus estudios y tras un

pequeño sello. Era admirable la

largo esfuerzo y dedicación, al fin

maestría de los grabadores que

El

joven

aprendiz

de

terminó y lo hizo a lo grande.


daban

vida

en

espacios

tan

Damiq, su amigo, el excéntrico aventurero de las Puertas de Istar.

reducidos. Una vez finalizada la ceremonia y antes

de

marcharse, el

rey le

Había

sido

acusado

encargó su primer trabajo. Era algo

traición.

inusual

determinantes.

pero

Nasir

estaba

Sus

de

dibujos

alta fueron

Todos

estaban

totalmente capacitado.

convencidos de que los detalles de

Aunque nervioso por lo inesperado

torres y murallas, incluso los relieves

del

del

interior

del

palacio,

dispuesto. No le importaba tener

minuciosidad

con

que

que escribir una ley, una orden, una

tratados, sólo podían ser utilizados

alianza con otro país, incluso una

para colaborar con el enemigo.

encargo,

declaración

Nasir

de

estaba

guerra.

Le

la

fueron

era

indiferente, cualquier texto estaría

Nasir no podía creer lo que estaba

bien.

ocurriendo, él sabía a ciencia cierta que Damiq era inocente.

Sin embargo, lo cierto es que en

A

realidad

intercedió por él, pero la decisión

no

iba

a

ser

así,

el

pesar

de

contenido de aquel documento

estaba

cambiaría su vida para siempre.

ajusticiado.

su

tomada:

inexperiencia Damiq

sería

Nasir se acercó hasta el rey con una tablilla de arcilla fresca y el

Nasir sabía que si se negaba a

estilete afilado; el rey comenzó a

rubricar

dictar.

aceptado

Enseguida comprendió Nasir que se

palacio,

trataba

desvanecería.

de

una

inesperada

y

aquel

escrito

como y

su

no

sería

escriba

gran Pero

en

ilusión Nasir

se

quiso

asombrosa sentencia de muerte.

seguir fiel a sus convicciones. Él no

Nasir continuó escribiendo hasta el

iba a ser cómplice de injusticia

final,

alguna. Su padre lo entendería.

hasta

que

sus

dedos

se

entumecieron al escribir el nombre

Nasir

del

aquello a lo que renunciaba, pero

reo,

otro

despropósito

del

era

pudo

congregados, se negó a estampar,

trataba

de

de

todo

ante

Se

asombro

de

destino que el joven escriba no encajar.

el

consciente

los

a traicionar su recién estrenado


sello sobre la tablilla aún húmeda que

enviaría

a

la

muerte

al

entrañable Damiq. Nasir se marchó de Palacio. Poco después abrió una escuela para formar a los nuevos escribas que trabajarían mercaderes

para y

importantes que

serían

contratados, allí, bajo el amparo de las magníficas y grandiosas puertas de Istar.


NUESTROS NUESTROS ESCRITORES ESCRITORES

COMO EN UNA MIRADA ABIERTA Javier Romero Jr191185@gmail.com

Todo se encuentra y entremezcla

permanece sobre el eco de tu risa

como en una mirada abierta,

que ahora está bajo los árboles.

NUEVOS TALENTOS

suprarrealidad sin pensamiento que nos trajo el surrealismo.

Los libros, que nos transportan

Decían ellos: siempre estamos con

de la luz nocturna en silencio

los ojos abiertos, ya sea realidad o sueño.

hacia la primavera, escuchan también nuestras palabras.

Realidad o sueño del bar con krishnamurti,

Palabras lúcidas con vida propia

de las cucarachas que bailan con el clarinete callejero…

que se desentienden de lo dicho y existen como los ciervos o el cielo.

…y con las palabras suspendidas sobre lo que nos dijimos con los labios quietos.

Palabras entre amigos en una casa de palabras, en una ciudad pensada en cada

El poso del café -¿vamos al parque?-

decisión tomada que nos hace vivir muy sujetos


al presente que nos contiene, enteramente.

Se cruzan bicicletas con aquello que dejamos en la ropa tendida.

Se mantienen asidas metáforas y objetos.

En cada caso tenemos…

…los encuentros con el tráfico, las películas con los trabajos, los artículos con cada ojo nuestro que observa callado, nuestro beso.


NUESTROS NUESTROS ESCRITORES ESCRITORES

LA HUIDA Marcos Lizano “Lizántropo” marcoslizano@gmail.com

NUEVOS TALENTOS

Voy a perderme en el azul más

para tocar los extremos de lo

eléctrico,

indemostrable

a ocultarme en el espacio sideral,

para perderme en el oscuro

en los confines del infinito inmenso

pensamiento

que supone esta verdad

del que no alcanza a saber

inadmisible

la grandeza del momento palpable

que llamamos Universo.

de esta fusión de sentidos de este sentido inerte

Me esconderé tras Europa, o

de este inerte sentimiento.

cualquier luna de Saturno, respiraré las atmósferas de cien mundos a cien vidas de distancia y probaré los colores, fascinantes, de esas lejanas galaxias.

Cruzaré las estrellas con la prisa del paciente, la curiosidad de un niño, la ignorancia del anciano, con el anciano pensamiento de la mortalidad viviré el recuerdo perenne en mi

Daré un salto abisal en la ingravidez de la nada

memoria caduca.


Si pudiéseis ver aquellos planetas...

bajo el yugo del aburrimiento?

sus maravillas inmortales tras el paso

¿Aguardarán mis demonios la

de los años,

flaqueza de mi fuerza

las estructuras naturales cinceladas

o atraeré la suerte indeleble de la

con el tiempo,

olla bajo el arcoíris?

la vida rebosante que reluce en cada átomo,

Cuando pase el umbral de la

en cada célula,

conciencia,

en cada ser...

el abismo del genio, la irracionalidad del pensamiento

Atravesaré la atmósfera terrestre,

voy a vivir la mentirosa vida

como aquel cosmonauta ruso

paralela del intelecto.

sin nave, traje o temor Quizá arda incombustible cual rémora solitaria de cualquier

Porque voy a perderme en el azul más eléctrico...

cometa cercano

sólo tengo que cerrar los ojos

Quizá caiga liviano,

y esperar el sueño.

grácil, suave, como un ángel venido de más arriba.

Una vez aterrizado, ¿Conseguiré otra meta o padeceré la agonía de la ataraxia


NUESTROS NUESTROS ESCRITORES ESCRITORES

TRATADO SOBRE LOS VACÍOS (III) Álvaro Pelegrín Martos pelegrin.martos@gmail.com

A veces trato al hueco

tu aliento te llevas y me quitas,

que tras de ti dejaste

las corrientes

como si tú misma fueses

son muy putas.

NUEVOS TALENTOS

y le hablo le acaricio,

Mujer perdida,

me lo como con los ojos,

falta tuya,

le asgo la cintura.

a veces le hablo a tu ausencia y no me responde las preguntas.

Fíjate, qué estúpido, follarse así al vacío, cualquiera que me viese pensaría que es ridículo, me vería creyendo que yo solo me lo hago cuando en realidad casi te toco casi te tengo, casi te palpo.

Mujer perdida, oscuro hoyo, de tan pura te hiciste aire y como aire te fuiste donde el viento te llevase.

Mujer perdida, senda oscura,


PICASSO PERENNE Lección de abismo. Nueve aproximaciones a Picasso, de Jean Clair.

Por Lourdes Pérez Historiadora del Arte

LIBRO RECOMENDADO

Guernica. Picasso.

Lo que el genial Jean Clair nos plantea

franceses, país de origen de Clair. En

en este libro es un recorrido, académico

ellos, el autor intenta aproximarse a la

pero también filosófico, por la obra-vida,

figura

del siempre genial Picasso. Tema muy

artísticos y personales, de la vida del

manido, quizá, pensarán algunos, pero

pintor malagueño.

picassiana,

analizando

hitos,

en seguida nos damos cuenta de que no lo es en absoluto. Y no lo es, debido al

Destacan

planteamiento que hace el autor: divide

referencias a otras fuentes bibliográficas,

el

reflejo de la intensa labor documental

libro

en

nueve

capítulos,

nueve

con

realización de este libro. No se trata de

anterioridad, principalmente en medios

un mero compendio de artículos, sino que

1

Los capítulos “El último hijo de Saturno” y “n recuerdo de infancia de Pablo Picasso” son inéditos de la edición correspondiente a la colección La Balsa de la Medusa, de A. Machado Libros.

éstos

han

sido

Clair

profusas

ya

publicados1

por

las

llevada

sido

cabo

duda

pequeños ensayos, muchos de los cuales habían

a

sin

para

la

expresamente

escogidos, y lo han sido por una razón: dar al lector una visión global, aunque


mediante un exhaustivo y pormenorizado

infinitamente mejores2. Bajo la apoteosis

análisis, de la creación artística de

del maquinismo se vislumbra la derrota

Picasso.

de lo humano.

Mención aparte debe tener la Gran Guerra y su repercusión en los artistas (también en Picasso, como no podía ser de otro modo). En su momento, la Primera Guerra Mundial fue vista como el exultante

resultado

de

un

triunfo

tecnológico. Era una forma más de vivir y sentir la modernidad, de la cual tenemos numerosos

ejemplos,

como

los

manifiestos futuristas de Marinetti o los poemas de Apollinaire. Fue, además, la Les demoiselles d’Avignon. Picasso.

primera guerra de movilización general. Se convierte en un asunto de todos, cualquiera puede verse directamente involucrado

en

ella

o

en

sus

consecuencias, ya que numerosos civiles fueron llamados a luchar en los frentes. Y bien, podremos pensar, ¿qué o cómo influye esta nueva concepción en el estatus del arte? Llevados por la misma asociación

de

ideas

y

cadena

de

pensamientos, los artistas se preguntan si acaso no podría el arte, que al igual que la guerra era antes un asunto que concernía y en el que participaban tan solo unos pocos, convertirse ahora en algo que pueda hacer cualquiera.

El arte ya no es nada porque la técnica puede

reproducir

artefactos

Llegamos así a 1907, año en que Picasso pinta Les demoiselles d'Avignon. Año de cambio de régimen de nuestra relación con la visión del mundo. Así pues, pese a la enorme repercusión de la que siempre ha gozado el Guernica, en mi opinión Las Señoritas de Avignon es una obra que, aunque

en

ciertos

niveles

es

verdaderamente reconocida como algo que supuso una ruptura con lo anterior, lo cierto es que para el público más general la principal obra de Picasso sigue siendo el Guernica. Quizá porque aquí, en España, el recuerdo de esa Guerra Civil, ajena a muchos de nosotros, sigue estando

presente.

porque,

admitámoslo,

2

Y

quizá la

también

guerra,

CLAIR, Jean. Lección de abismo. Nueve aproximaciones a Picasso. Madrid, A. Machado Libros. p. 39.

los


desastres, el terror, etc. tienen un no sé

Dicha exposición confirma lo ya dicho y

que de “sublime”3 que atrae al ser

argumentado por Clair en su Lección de

humano irremediablemente.

abismo: que la figura de Picasso, la evolución de su pensamiento gozó (y

La tesis general que parece sostener Clair

goza, he ahí lo más destacable de dicha

es que Picasso, hijo de pintor académico

exposición) de plena actualidad. Sigue

y con una formación artística tradicional,

dando

sólo podía, en un marco cronológico

contemporáneos,

como el suyo, volver a los orígenes, a lo

estudiándose e interpretándose. Es válida

primario, empezar de cero, retornar a la

que

pensar su

a

los

artistas

obra

sigue

también hoy en día, perenne.

fuente: al primitivismo, a la Grecia no clásica, a lo brutal y crudo. De ahí las grandes temáticas en la obra de Picasso: fiestas populares, guerra y destrucción, ambientes iconografía

clandestinos, religiosa...

mitología,

Picasso

quiere

explorar los deseos y las actitudes más puras del ser humano, sus instintos. Post-Picasso. Reacciones contemporáneas

La lectura de este libro, un acercamiento al pensamiento y a las ideas de Picasso, es más que recomendable. Así pues, por asociación de contenidos y para ver de una manera más que clara (si acaso quedaba alguna duda al respecto) la

Museo Picasso (Barcelona). Hasta el 29 de Junio. Horario: De lunes a domingo, de 9:00 a 19:00. Jueves hasta las 21.00. Web: http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposici ones/post-picasso.html

influencia del pintor malagueño en otros artistas, recomiendo la exposición del Museo

Picasso

de

Barcelona:

Post-

Picasso. Reacciones contemporáneas4. 3

BURKE, Edmund. De lo sublime y de lo bello. Madrid, Alianza Editorial, 2005.

4

FITZGERALD, Michael. Post-Picasso. Reacciones contemporáneas. Barcelona, Edicions de l’Eixample, 2014: “Esta exposición examina las reacciones de artistas contemporáneos a la vida y obra de Pablo Picasso durante los cuarenta años transcurridos desde su muerte, durante los que su relevancia ha resultado polémica. La muestra aborda la cuestión de si Picasso sigue siendo relevante para el arte contemporáneo, y examina las diversas maneras en que artistas actuales se relacionan con su obra.

Como prueban las 58 obras expuestas, los artistas contemporáneos han reinterpretado los significados de la obra picassiana, liberando su legado de las restricciones impuestas por ideologías del pasado. Exploran y disputan el estatus del artista sin reservas. No perciben a Picasso como un mero paradigma de la vanguardia artística europea del siglo XX, sino que para muchos de ellos es un modelo polivalente para abordar la internacionalización y diversificación del arte contemporáneo en el siglo XXI. Esta exposición presenta el trabajo de 41 artistas procedentes de África, Asia, Europa, Oriente Próximo, Estados Unidos y Sudamérica. Esta diversidad refleja el extraordinario alcance geográfico del impacto que ha tenido Picasso sobre el arte contemporáneo y pone de manifiesto la relevancia actual de esa relación, ya que muchas de las piezas son creaciones posteriores al año 2000”


…DE SELECCIÓN AGENDA CULTURAL…

Por si algún despistado aún no conoce la noticia, ¡El Museo Arqueológico Nacional ha reabierto sus puertas! Gratis hasta Julio. Info: http://www.man.es/man/hom e.html

Post-Picasso. Reacciones contemporáneas. Museu Picasso, Barcelona. Repasa la influencia del artista malageño tras su muerte, en los artistas contemporáneos. ¡No te la pierdas! Hasta el 29 de Junio. Info: http://www.bcn.cat/museupicasso/es/ex posiciones/post-picasso.html

Pérez Casanova en el Museo de Bellas Artes de Murcia. Imágenes silenciosas que atrapan la mirada, y el aliento. Hasta el 20 de Julio.



LaCharca nº2 Mayo 2014