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A帽o 2 Edici贸n #08 Mayo de 2012 Montevideo, Uruguay


Personaje de Portada Nombre: Javier Edad: 66 a帽os Vocaci贸n: Entrenador de pulgas de circo Comida favorita: Frankfurters En sus tiempos libres le gusta: Hacer malabares con frutillas Le tiene miedo a: Los zombies Ilustradora: Virginia da Costa (UY) virginiadacosta.com


Staff Dirección Leandro Bazerque Martín Villanueva Edición y Dirección de Arte Leandro Mangado Pablo Espinosa

Colaboradores de este número

Bruno Cancio, Tamara Corts, Ochopante, Santiago Franco Schicke, Felipe Ipar, Denisse Sleseris, Javier Estévez, Antonio Carrau, Martín Varela Umpiérrez y Paula Barrera.

Redacción Euge Lago Web Master Guillermo Vázquez Ventas Fabián Vázquez Columnistas

Ava Gardner Caro Curbelo por Mirá Mamá Maca Baridon & Mateo Arizcorreta por Manual de Estilo Gervasio Troche

Tapa impresa en papel coteado semimate 220gr, interior impreso en papel obra 90gr, textos en familia de Utopía Std. Prohibida la reproducción total o parcial de la publicación sin la autorización de jota.

Contacto

Escribinos a info@jota.com.uy Proponé pauta a ventas@jota.com.uy Proponé contenido a revista@jota.com.uy /revistajota @revistajota www.jota.com.uy

Impreso en Impresora Polo. D.L. 356.752. Revista de distribución gratuita. Prohibida su venta. jota no se responsabiliza por comentarios u opiniones de sus colaboradores. 3


E di to rial por

Euge Lago 4

Siento que estamos creciendo y que cada paso que damos es para mejor. Así nos lo hacen saber ustedes a través de las redes, con sus colaboraciones y propuestas, con los comentarios lindos cuando nos cruzan por ahí y ahora con las visitas a la web. Está bueno saber que lo que hacemos está tomando impulso y gusta. Es lo que hace que nos reunamos con más ganas a planear la próxima revista y que nos frenernos entre nosotros para no pensar en la siguiente, antes de tener claro el número que toca salir. Casi sin darnos cuenta estamos frente a la jota número 8 y la segunda de éste año. Virginia da Costa creó a Javier para que los atrape en la portada y nos sorprendió; en una mañana Claudio Sibille nos mostró uno por uno sus muebles, jugando a armarlos y desarmarlos mientras nos contaba sus futuros proyectos; descubrimos a Par y su música por momentos relajante y por otros eléctrica; Obraviva nos presentó sus creaciones y su pasión por lo que hacen y por supuesto, Finoli Finoli presente con su humor. Ojo, esta jota recargada también tiene las columnas fijas con la competencia mortal de mirá mamá, los consejos de Manual de estilo, las confesiones de Ava Gardner y el estilo de Troche. Además, están por supuesto sus colaboraciones que enriquecen cada revista, con textos, fotos, ilustraciones y ahora la jota de Fulano con la que esperamos que sigan reconociendo jotas por la vida. Gracias por un nuevo número.


Su ma rio

Rojo, por Bruno Cancio . 08 La jota de fulano: Tamara Corts . 09 Ochopante . 10 Manual de estilo . 16 Carne, escuela de arte & creatividad . 18 Martín Varela Umpiérrez . 22 Contracorriente . 28 Obraviva . 30 Versus por Mirá Mamá . 34 Finoli Finoli . 36 Antonio Carrau . 44 Claudio Sibille . 48 Santiago Franco Schicke . 54 PAR . 58 Ava Gardner . 64 Ella, por Paula Barrera . 66 Por Troche . 67 5


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staba podrido del color rojo así que empezó a juntar firmas para  eliminarlo. Le costó bastante trabajo pero al final lo consiguió. En un principio la cosa parecía no cambiar demasiado. Los pezones de las mujeres fue lo primero que llamó la atención. Al no poder ser rojos adoptaban otro color; pero este no era constante, variaba de acuerdo a la mujer en cuestión. Luego de una cita, cuando embriagado de alcohol en un boliche el sujeto contaba a sus amigos los pormenores de su conquista, además de los clásicos “¿y tenía buenas tetas?” o “¿qué tal estaba de culo?” paso a sumarse el “¿y de qué colores los tenía?”. Las fábricas de lápices se vieron beneficiadas,  ahorrándose  un color por caja y, al no haber luz roja, nadie se la salteaba, reduciéndose por consiguiente los accidentes de autos. La menstruación obviamente dejó de existir, porque es realmente impensable que sea de otro color. Ya no  estaban  esos cuatro días al mes en que las mujeres tenían canilla libre para quejarse continuamente. Pero lo solucionaron fácil, usando zapatos de tacos cada vez más incómodos, lo que les provocaba un nivel de quejas  similar al proporcionado por    su anterior excusa.  También desapareció la remolacha y nadie la echó de menos. Pero la verdadera revolución se produjo con los pelirrojos. Imagínense lo que fue para esos desdichados seres

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el despertarse un día y, frente al espejo, constatar que eran morochos… rubios… castaños.  Una alegría indescriptible. Ya nadie los miraba con cara rara en la calle, podían tener sexo sin pagar, podían conseguir trabajos de atención al público, no más burlas, hasta novia y todo podían tener. Y ahí fue donde estuvo el problema.  Los humanos, sin previo aviso,  se encontraron con que aquella chica del barrio que siempre les había vuelto loco ahora caminaba abrazada  a  un rubio que antes había sido el colorado, el cabeza de  zanahoria, al que a tantas mortas habían sometido. Sólo unas sutiles pecas delataban su anterior condición. Les empezaron a quedar menos mujeres para ellos  y un porcentaje altísimo quedó condenado al celibato. Al constatar el desastre que había provocado, nuestro héroe comenzó a juntar firmas nuevamente pero ahora para que el color rojo regresara y, como la gente sigue cualquier cosa, lo consiguió. Entonces todo volvió a la normalidad.  Dicen que en solitarias noches de verano, cuando la brisa acaricia sutilmente la cara y el mar arrulla  en su  melodioso canto, algunos pelirrojos se juntan a beber y recordar, nostálgicos, aquellos tiempos en que  eran amantes de  hermosas mujeres que jamás menstruaban y tenían pezones blancos como la luna.


hoy: Tamara Corts

*Podés mandar las jotas que veas por ahí a: revista@jota.com.uy con asunto <la jota de fulano, hoy: “tuNombre”> 9


Ochopante Los días de cada estación me inspiran para dibujar y escribir, entre sueños y recuerdos, en una bitácora de jardinero.

ochopante.blogspot.com 10


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Manual de estilo

Cómo ser cool si te gusta el fútbol 16

La tasa de analfabetismo en un recital del Indio Solari o de Buenos Muchachos puede medirse según la cercanía al escenario. En las primeras filas suelen amontonarse los espíritus más elementales, empecinados en corear la vocal “o” siempre que puedan. Mientras que estos individuos se encuentran en una fase imitativa y gozan al cantar por encima del cantante; más atrás, en concentrado silencio, la selecta minoría contempla con atención la olímpica poesía que transmite el cantante. Lo mismo sucede con el fútbol. Las hordas primitivas dominan las tribunas. Son los dueños de la pelota. Se mueven en patotas. Arrasan con todo a su paso. En pleno éxtasis tribunero, incluso, dejan de mirar el partido, le dan la espalda al juego y se vuelven los protagonistas de la escena. Son los autoproclamados hinchas y se los reconoce por los infaltables tatuajes del escudo y de la vieja, o un tatuaje de la vieja con un escudo, o un escudo con el color de tinta del pelo de la vieja, y tantas otras combinaciones. Lejos de esta muchedumbre se encuentra la minoría que observa el juego en silencio y que celebra las jugadas de su equipo como complejas estrategias intelectuales. Además, al igual que los aficionados cultos de aquellas bandas, ellos también encuentran poesía en el juego, más precisamente en los jugadores con mejor técnica, a los que llaman, justamente, “líricos”. Por eso, sentirse atraídos por la más popular de las pasiones les genera una incomodidad insoportable, tan grande como la culpa que sienten cuando se les contagia el cántico de la hinchada.


Para resolver esa tensión, ellos han intentado varias soluciones que, durante algún tiempo, dieron sus frutos. Si bien hoy ya no tienen vigencia, es necesario repasarlas para buscar nuevas alternativas. El primer intento por diferenciarse de la manada fanática fue convertirse en “simpatizantes de toda la vida” de equipos chicos. Este corrimiento nunca ha sido drástico porque en el ámbito futbolístico -a diferencia del políticoestá muy mal visto contradecirse y ser inconsecuente. Por lo general comenzaban a vivir una doble vida, siguiendo al tradicional equipo grande pero corriéndose de a poco a un cuadro más pequeño. Siempre aducían motivos sentimentales, pero todo el mundo sabía que era un cambio calculadamente racional. Otro camino ha sido explotar el costado intelectual. Para distinguirse de la masa se volvían dominadores de estadísticas y expertos en datos inútiles. La manera más sencilla de pasar por docto era repetir experimentos estadísticos y profesar un amor incondicional por los porcentajes. Por último, también estaban aquellos que reivindicaban aspectos irónicos y retro del deporte. La maniobra más evidente consistía en glorificar jugadores olvidados de décadas pretéritas. Cuanto menos laureado el jugador, mejor. Automáticamente, se dejaban crecer el mismo bigote y asaltaban los second hand shops en busca de los mismos shorts de antaño, que para entonces se habían vuelto vintage. Pero todas estas soluciones perdieron toda vigencia en el momento en que el fútbol dejó de ser el reducto de malevos y bohemios,

para convertirse en entretenimiento para toda la familia, en un souvenir que no inquieta a nadie y en un fetiche de la patria. Eso complicó las cosas para el cool que gusta del deporte. De pronto, el cegado fanático prehistórico dejó de ser el enemigo de siempre y el frente de batalla se volvió inmanejable. Hoy, la abuela y la nieta prefieren ver SportsCenter antes que a Susana Giménez. Hoy, el enemigo tiene mil caras. Hoy, el enemigo es la sociedad. Entonces te preguntarás cómo ser cool si por dentro te corre el bichito del fútbol, el mismo bichito que le corre por dentro a toda la sociedad. Bien, déjame decirte que cuando un fenómeno llega a este lugar, deja de estar a la merced de la aprobación cool o no. Es como los Beatles: te pueden gustar más o menos, pero no podés hacer de tu postura ante ellos un estilo de vida. Es demasiado obvio. Por eso, si querés diferenciarte, olvidate del fútbol y entregate a deportes aún no alcanzados por el calor popular ni por las comadrejas intelectuales, como la carrera de embolsados, el mikado profesional, el yoga con radares o el tenis para mancos. Ahí está la respuesta. Ojo al gol: siempre queda la posibilidad de dar el paso más inconsciente: pactar con el diablo, convertirte en periodista deportivo e ingresar en un trastornado estado del ser en el que la palabra cool ni siquiera existe. manualdestilo.wordpress.com

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s muy probable que, alguna vez, la persona más aburrida del mundo se haya reído. Así como el más fiestero una noche prefirió dormir. El más permisivo se plantó firme. Y Darío Rodríguez metió uno de los mejores goles del mundial 2002.

alguien tenga planes de hacerse robot, lo cual sería otra historia). Eso me banca decir que vamos a seguir aprendiendo. Hagamos lo que hagamos, nos guste o no, el aprendizaje nos va llevar toda la vida. Es esa mezcla de observar, sentir, pensar, hacer y querer.

Cuando entendemos que todo puede pasar, todo empieza a pasar. Podemos estar casi toda una vida pensando algo, y luego cambiar de opinión. Y está bien. Lo peor que podemos hacer es conformarnos con lo que ya sabemos. En otras palabras: la Tierra era plana hasta que dejó de serlo. Y algún día el smartphone será el ladrillo.

No tengo ni idea cuántas versiones de Photoshop van a venir, ni modelos de cámaras, computadores, etc. Que vengan con sus tutoriales en español y listo.

Porque si de verdad queremos, perfectamente podemos analizar, ejercitar y dominar las herramientas para generar una idea o un mensaje en Hay que entender que aprender y cualquier formato. Me atrevo a pensar desaprender son parte de un mismo que con 7 meses alcanza. Siempre y proceso. Cambiar de amor, de país, cuando, no nos olvidemos de asistir a ese de lo que sea, no está ni bien ni mal. seminario que dura toda una vida. Simplemente está. Porque eso somos: gente que está. Y cambiamos (salvo que Esteban García 19


MANIFIESTO “El cerebro nos condiciona. Pensamos lo que hacemos, filtramos lo que sentimos, y cada vez sentimos menos. La creatividad no es del aire, ni el arte ni del espíritu. Porque somos tangibles, reales. Y nuestro trabajo es real. Es frío y es cálido. Es suave y es fuerte. Es humano. Es carne.” 20

CARNE es una nueva escuela de arte & creatividad que nace con la idea de hacer las cosas de otra manera. Una manera más terrenal, más real, más tangible. Este es su primer año y presenta un único curso de 7 meses que abarca 5 materias: Concepto&Creatividad, Comunicación Visual, Fotografía, Tipografía y Moda & Tendencia. El equipo docente esta formado por 5 profesionales en publicidad, diseño y fotografía; Esteban García está al frente de este equipo que se completa con Diego Rosenblatt, Coy Muiño, Matías Saravia y quien escribe, Pablo Espinosa. Para recibir mas información:


Martín Varela Umpiérrez La lluvia cae… Mansa, serena sobre la gris y desolada ciudad, dándole un aire de soledad pero también de humanidad y de vida.

facebook.com/martinvarelaumpierrez 22


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Llega a mis manos esta película. El nombre no me seducía demasiado, pero luego de finalizada ha tomado más valor. Tres actores protagonistas de distintas nacionalidades. Un actor boliviano (Miguel), un actor colombiano (Santiago) y una actriz peruana (Mariela) protagonizan un trío amoroso. La cámara no se mueve a menos que los personajes lo hagan. El ritmo y los encuadres me recordaron a “La teta asustada” (Claudia Llosa, 2009). Reflexión poco innovadora, pero no menos reflexiva: qué importante el montaje que siempre determina el orden en que las cosas son presentadas. Antes de sentarnos presenciamos la muerte, y esta película no avanza sin ella, tampoco sin el amor - la vida no avanza sin la muerte

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y sin amor, de allí supongo que vendrá el protagonismo que estos dos “seres” ocupan en el arte; por amor y por muerte el arte se mueve.- La cámara elige qué mostrar y maneja sutilezas, quizás no aparezca tanta sutileza internamente, dentro del cuadro -aunque tampoco está exenta de ésta.- Los cuadros pictóricos que generan el conflicto y que luego lo desenlazan son anunciados por el personaje que los descubre, aunque no parece descubrirlos sino encontrarlos. Algo genial maneja esta historia. Lo ilusorio se planta como real y cotidiano, a la par de lo que no lo es, y funciona entonces como metáfora de todo lo que no quisimos ver aunque siempre estuvo allí. Un personaje ilusorio el de Santiago (Manolo Cardona) que permite


a Miguel (Cristian Mercado) convivir con todo lo temido. Su homosexualidad se puede convertir en ilusoriamente visible y solo así Miguel logra lanzarse, pero para sorpresa de Miguel, en la ausencia de Santiago comienza a visibilizarse su relación homosexual en el pueblo, a través de sus legados: los cuadros pictóricos. Los planos se abren y nos enseñan la importancia de mostrar un paisaje en su soledad, la soledad y el aislamiento que estos dos personajes necesitaban para existir como pareja. Un hijo se interpone y nos hace reflexionar acerca de por qué Miguel sería menos padre que un heterosexual. El amor hacia su hijo no depende de ello. El amor hacia su mujer sí, y por ello necesita devolver el cuerpo de Santiago al mar; entonces el comienzo de la película se torna de una contundencia vital. La toma inicial que aguarda al cuerpo desde debajo del agua para verlo irse hacia las profundidades nos hace pensar que esa cámara tenía vida, y está a la espera de un segundo suceso. No entendemos por qué de pronto la cámara se sumerge tan omnisciente. Este plano adquiere su verdadera importancia cuando en la segunda muerte no vuelve sumergirse, en cambio conocemos ya la sensación del cuerpo que se sumerge. La cámara en este film se mueve para funcionar como puntos de vista. Nunca había reflexionado acerca de esto, tan simple; los plano-contraplano, así tengan referencia, adquieren su importancia no como espías detrás de las espaldas de los personajes sino como fuertes y decididos puntos de vista. Las situaciones elegidas

desde el guión logran establecer una asunción de la homosexualidad, primero por las individualidades para luego caer como consecuencia en el conjunto de personas que integran ese pueblo. Los primeros planos dejan traslucir en la mirada de los personajes un sentimiento en común en la maravillosa escena del final cuando el pueblo acompaña desde la acción misma o desde la contemplación (como nosotros los espectadores) la liberación del cuerpo de Santiago al mar, encomendado a Miguel, el pescador del pueblo. Finalmente cada uno de ellos deja de ver en Miguel al homosexual del pueblo para estar con la persona en su esencia, en su ser, que es lo que verdaderamente vale en cada uno de nosotros. Ellos aceptan a Miguel tal cual es y como quiere ser una vez que Miguel se acepta a sí mismo y carga el cuerpo delante de todos los habitantes del pueblo. Esto es mostrado a través del lenguaje cinematográfico, que una vez más parece establecerse como “el arte de las miradas”. Hablan las miradas, hablan los planos, hablan las distancias y habla el montaje. Como consecuencia Javier Fuentes-León hace hablar al cine, lo hace existir, en esta última escena que me hizo aflorar las emociones. No quiero pensar más acerca de ello, ahora es turno de sentir. Felipe Ipar Película: Contracorriente (2009) Director: Javier Fuentes-León 2009) Perú & Colombia 29


Entre las tablas, las serigrafĂ­as y las lĂĄminas, Obraviva toma forma y su resultado se ve en las calles. Ramiro, AndrĂŠs, Santiago y Gustavo aportan sus longboards al deporte y a un estilo de vida. 30


“Obraviva ya estaba en nuestras mentes antes que su nombre. Es simplemente la forma en que nos divertimos, creando. Lo venimos haciendo de chicos creando nuestros propios juguetes, cuando lo que realmente queríamos no existía. Con el longboard sucedió más o menos eso. En cuanto tuvimos uno en nuestras manos, sentimos una conexión muy fuerte  y enseguida vinieron las ganas de hacer uno a nuestra manera.” Obraviva comenzó en un pequeño taller en un garage, en el que cuatro amigos construían sus tablas movidos por salir a disfrutar del skate sobre ruedas con las que se identificasen y salieran de lo común. Sin embargo, al ver los resultados las ideas de crecer parecían aturdirlos cada vez más. La innovación y las ganas de salir a la calle con una tabla que los diferenciase por completo hacían que las ganas de crear estuviesen en su cabeza más seguido y más fuerte; al mismo tiempo que se demostraban que sus metas eran posibles al mezclar sus conocimientos de ingeniería con el arte, sus influencias de música y cine. 31


Obraviva se mudó a Colonia del Sacramento, donde instaló el taller en el que trabajan desde hace un año. Apasionados por su estilo de vida, continúan su camino en busca de la tabla perfecta para cada persona. El modelo Simétrica fue el primero en presentarse: una tabla para todos los días, realizada con láminas de madera seleccionadas, tejidos roving y resina epoxy bajo presión y calor, que logra manejar velocidades moderadas. Una freeride que ya alcanzó su tercera generación y sigue evolucionando. Más tarde llegó Viento, el segundo modelo de Obraviva: una tabla compuesta por cuatro capas de laminación, con refuerzos estratégicos en los puntos de mayor tracción. La definen como una tabla más fuerte y agresiva “con su kick trasero y su corta distancia entre ejes hacen que un cordón o una rampa sean una oportunidad para divertirse tirando algún truco, una freestyle.”   Su disfrute en el deporte es lo que los lleva a crear y a querer estar en cada detalle. “Sentimos que  un longboard es como algo muy personal, creemos que se vive mucho con una tabla y ésta de alguna manera nos identifica. Vemos esto como fuente de inspiración, por eso para nosotros cada tabla es única como quien la usa. Esto nos implica estar en todos los detalles.” Como cualquier obra, luego de terminada posee gran parte de quien la hizo, sin embargo, no se despegan totalmente de ella hasta que no está sobre ruedas, en el asfalto, con la energía de quien la encargó. 32

Encontralas en:

//obraviva.com En Uruguay en: DosMares, Neta Skate y Mostio Longboards En Argentina en: Griwer


Denisse Sleseris <Cielo>


<Infierno> Javier EstĂŠvez

www. miramama .com.uy


Finoli Finoli es un programa de humor que va por su cuarta temporada y en breve dará comienzo a la quinta. Esa sería la definición del diccionario... Pero creo que se queda corta. Finoli Finoli es una de esas joyitas que es fundamental conocer, es una experiencia de un antes y un después. Antes de Finoli Finoli o después de Finoli Finoli, por si no quedó claro. Así que... Vos, nuevo uruguayo que tenés fibra óptica, agarrá el ipad y mirate la posta en el canal de Youtube de Finoli Finoli o en www.finolifinoli.com. Ah... Le hicimos una entrevista a Gastón Armagno, el CEO de Finoli Finoli. 36


- ¿Qué es la risa para Finoli Finoli? Hay una definición muy buena que da Dolina (vamos a citarlo) que resume muy bien lo que yo creo que es la risa, el humor, “el humor es poner algo donde no va”; la risa es la consecuencia de esto, nosotros nos reímos de las acciones que nos hacen reír. En mi caso personal, hay una gran directora de acciones que es mi abuela, cito un ejemplo de esto: tiempo atrás cuando no era común tener microondas en la casa de uno para calentar el café con leche o el choriburger, cuando no habían micros, se calentaba la leche en la olla; cosa que odiaba era que muchas veces la nona la dejaba calentar mucho y quedaba con nata, y ella odiaba que le dijera que había nata en la leche, me decía “nata tiene tu cabeza” o “trompeta” (para ella era tremendo insulto ojo) pero una vez pasó algo que me hizo reír mucho, yo enojado le expresé que la leche tenía mucha nata (nuevamente) y se enojo, pero mucho eh, fue como que ya no aceptaba más esa realidad. Agarró, sacó un cuchillo, se lo puso en la garanta y me dijo “volverme a decir que tiene nata, dale, dale” Era tan brutal, drástica y humorística la imagen que me empecé a reír, era un cuadro perfecto de humor. Esa acción en ese contexto me hizo reír, me provoco la risa, y es algo inesperado. Es poner algo donde no va, eso es la risa, el humor, nadie espera que la señora se ponga un cuchillo en la garganta porque uno le dice que el café con leche tiene nata.

La risa, el humor, son sensaciones también. Es líquido el humor, entra por todos los canales nerviosos y te mueve un montón de cosas que generan la risa, es una charla una comunicación donde se comparten cosas, yo digo algo que te hace reír porque me metí adentro tuyo y logre moverte algo que te hizo acordar a otra cosa, o lo que sea. - Sus sketches tienen miles de personajes, ¿hay alguno que consideres ideal? Yo creo que no hay un personaje ideal, para mi el personaje ideal es el que viene, el que estás por hacer. Creo que si decís “éste es el personaje ideal” perdés, porque dejas de sorprenderte. Creo que el personaje ideal siempre es el que te sorprende, porque tengo ganas de hacerlo, tengo ganas de sorprender y sorprenderme. Si yo pienso que tal personaje es ideal hago ese y nada más, y si pienso así creo que me dejaría de reír. Me gusta sorprenderme y que me sorprendan, más que nada que me sorprendan, me gusta mucho que me hagan reír y conocer cosas nuevas y personajes nuevos. Resumiendo el personaje ideal es el próximo que voy a hacer y el próximo que va a hacer otro y me va a hacer reír.


* N. del E.: Sí, es Omar Gutiérrez 38


- En Uruguay no hay muchos antecedentes del estilo de humor que hacen ¿es fácil entenderse con el público nacional? No, ni a palos. Es difícil, sobre todo con el humor que hacemos nosotros, que si le querés poner un cartel le va el de “humor absurdo”; pero creo que no es sólo eso, hay códigos propios, abarca más cosas. Acá están acostumbrados a otro tipo de humor. Siempre se trata de hacer algo más popular y de lo que todos nos podemos reír, Finoli a veces te puede hacer reír en el primer video que ves y a veces puede hacerlo después de un tiempo de verlo y entender lo que dice. Ojo, no estoy diciendo que somos re locos y hacemos un humor único, ni ahí... Es como cuando te unís a un grupo de amigos que ya está armado, al principio hay pila de cosas que no compartís y después con el tiempo empezás a entender, ya más tarde te matas de risa y compartís más cosas. Hay gente que lo entiende de una porque ya compartío influencias como Cha Cha Cha, Muchachada Nui, Kids in the hall, The Office, Tim and Eric awsome job great job o Monty Python, entre otros. Hay otros a los que le cuesta más llegar de una a entender lo que decimos, y hay gente que no le gusta y lo entiende o no lo entiende, como yo no entiendo un montón de cosas porque soy tremendo burro, no estamos diciendo que somos superdotados y “la gente no nos entiende”. No, al revés, creo que hacemos algo que compartimos con algunos y otros no. Nosotros en Finoli somos como niños y nos reímos de cosas que nos generan risa de niños también. Somos niños jugando, y está bueno poder ser niños y que la gente cuando nos ve también le genere lo mismo.

-  ¿Creen que lo que hacen es un reflejo de la sociedad? No se si se refleja la sociedad en lo que hacemos, por lo menos no buscamos eso. Nosotros creamos un mundo que tiene ciertos puntos de conexión con el mundo en que vivimos, es un mundo paralelo, pero no es que estamos tratando de reflejar algo. Hacemos cosas de “ese mundo” ,del planeta PLUTARCO 52, que ahí si reflejamos de todo y criticamos a todos. Los que ven Finoli se ven reflejados me parece en que hacemos cosas que la gente hace adentro de sus casas y después reniega, todos escuchamos a Madonna o Tina Turner y las cantamos en nuestras casas, pero afuera es solo ACDC , Pink Floyd o Cabrera. Bueno, nosotros escuchamos todo y lo mostramos. “Que si señora, van a estar tocando a beneficio en el centro cultural Humberto de Vargas a las 18 horas y la entrada es una bermuda no perecedera”. 39


- ¿Quiénes miran los programas? ¿Cómo es la respuesta? ¿Se comunican con ustedes? Lo sorprendente es que hay de todas las edades. El otro día estábamos grabando y dos señores ya de unos 80 y pico por ahí, miraban lo que hacíamos y se morían de risa, más que nada son jóvenes (18 a 30 y pico) pero al ser un humor a mi entender sano, ha pasado que lo entiende una señora de 80. A la mayoría de las señoras no les gusta, les parece “una pavada”, pero algunas hay. La respuesta es buena nos alientan pila y nos preguntan porqué no estamos en Tv de aire y un montón de cosas más, hay una hinchada Finolera que nos apoya a muerte y eso está bueno. Nos comunicamos bastante con ellos al ser nuestro medio la web, el mail, el Factbook, el twitter nos permiten estar en contacto inmediato con los Finoleros y los escuchamos mucho a la hora de la crítica y de la palmada de espalda. Le damos mucho lugar a las personas que nos ven, hoy en día (aunque suene a frase armada) lo hacemos por ellos y el pago es que nos digan que les gustó, se rieron o los sacó de un mal momento de su vida. Es exclusivamente hecho para la gente , no ganamos nada nosotros por hacer esto, aunque estaría bueno ganar porque eso nos permitiría seguir haciéndolo y mejor. Le dedicamos muchas horas y laburamos tal cual una productora y fuese lo que hacemos un programa de TV; somos 20 en Finoli trabajando. - Están llegando al 5to año, ¿cómo comenzó este proyecto? y ¿esperaban llegar tan lejos? 40

No, la verdad que nunca pensamos en cuanto íbamos a durar. Era más algo que fuimos haciendo sobre la marcha, muchas veces estuvo por morir, pero por suerte se siguió. Es increíble en realidad que ya hace años estemos haciendo esto y, por como viene la mano, va a dar para un tiempo más. Ojalá llegue a más personas y se haga masivo, creo que está bueno que pase algo como Finoli, más allá de si gusta o no. La idea nació en el 2008 cuando estaba haciendo Radio z (un programa del mismo estilo de Finoli, pero por radio) con Bruno Conti, y se nos ocurrió que estaría bueno poder filmar alguna vez algo que tuviese ese estilo de humor. Apareció un anuncio en “Revista Un Huevo” sobre un canal de internet que necesitaba programas y cualquier idea servía, y ahí dijimos ¡TA! Si sirve cualquier idea, seguro aceptan la nuestra. Y así fue, nos reunimos con la gente de Linkteve y le mostramos una serie que habíamos filmado con Bismark Pino (el hombre araña uruguayo) sobre la vida de él, les copó y empezamos. Hasta hoy no paramos.

“Que si señora, van a estar tocando a beneficio en el centro cultural Humberto de Vargas a las 18 horas, y la entrada es una bermuda no perecedera”.


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- Aparecen personajes muy particulares en sus programas ¿de dónde salen? Si, hay personajes súper queribles dentro del elenco de Finoli, más que nada en estas últimas temporadas. Muchos salen de casualidades, Nilda por ejemplo, era limpiadora de el ascensor y de algunas oficinas del lugar donde laburaba antes (Punto Ogilvy) y un día me pidieron para la fiesta de fin de año que hiciera videos como los de Finoli; me pareció bueno invitarla a participar del video para que hayan personajes de la oficina en las ideas y de ahí ya quedó para Finoli. Otros los conseguimos por Paco Tapia, que nos da una mano con los castings y nos fue pasando personajes pintorescos y otros los sacamos de ir por la calle y ver alguno caminando o haciendo algo, y entonces voy y les pregunto si les gustaría participar. - Me imagino que tienen mil anécdotas de las grabaciones y somos todos bien chusmas queremos que nos cuentes una buena. Si hay muchísimas, una que pasó hace poco filmando las promos para la Quinta Temporada (la cual se va a llamar “Mario Olivero Troise y la Patronal de Peinadores”) fue justamente con Olivero Troise, y fue en la Plaza Virgilio, estábamos filmando y había una escena en la que él tenía que bailar canchero, a la vez teníamos que volar por que a la vez estaban grabando en el mismo lugar un video para un cumple de 15, así que le dije “ esta toma hacela de una, como si fueras un hombre súper canchero pero que 42

se note que sos falso” No sé que entendió, la cosa es que Mario en un momento me hace un gesto como de “¿me saco?” y empezó a desnudarse en el medio de la plaza un sábado a las 10 de la mañana. El padre de la del cumpleaños de 15 no lo podía creer, decía “ soy muy guardabosques y busco que no pase nada raro mientras mi hija prepara su cumpleaños y vengo acá y pasa esto?” Mario seguía bailando en paños menores y hasta se metió en la toma del video. Fue increíble verlo bailar así como si nada, además que justamente sea Mario Olivero Troise, personaje bizarro si los hay. La cosa es que terminó y por si fuera poco, se cargó a una de las actrices veteranas de Finoli, la invitó a bailar y a otras cosas que es mejor dejarla por ahí porque es un libro apare toda la situación. Todo un personaje Olivero Troise.


- Para cerrar, te voy a pedir 5 recomendados de Finoli Finoli, 5 videos para tener en favoritos de Youtube.

1) “Whisky 30 pelusas” Cha Cha Cha 2) Grappamiel Serrana 3)“Live with my dad” Tim and Eric 4) “Dunn y Dungeons” Tim and Eric 5) Pycho Dog Man

FinoliFinoliTV finoli finoli www.finolifinoli.com 43


Antonio Carrau Soy uruguayo, tengo 23 años, soy estudiante de diseño gráfico de la Universidad ORT de Montevideo y vivo en Maldonado. Me gusta la ilustración en general, siempre me gusto. Me interesa la experimentación con distintas técnicas, soy curioso, me gusta mezclar y estoy obsesionado con crear y crear. Me encantan los colores, como interactúan unos con otros, sobre distintas superficies y planos. Que sensación genero cuando hago algo con este color y este otro sobre aquel fondo, de una forma o aquella; las posibilidades son infinitas, por eso no puedo parar.

antonio-carrau.blogspot.com 44


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Sin referentes, pero con un estilo que lo define y distingue. Trabajando a su tiempo y buscando aprender de cada instancia que se le presenta en el camino, Claudio Sibille encuentra cada vez más puertas para abrir en el mundo del diseño. Su objeto 48

de diseño favorito es “Djinn” -una silla roja creada por Olivier Mourgue en 1965 que aparece en escenas de “Odisea del espacio”-, pero que al ver su trabajo parece apasionarse con las líneas rectas y limpias, los puzzles y las diferentes utilidades de los objetos.


* “Djinn” de Oliver Mourgue

Temprano, muy temprano en la mañana, jota cayó en la casa de Claudio para sentarse – obviamente en sillones diseñados por él – a desayunar – sobre una mesa diseñada por él – y escucharlo contar cómo comenzó su camino en el diseño. Armando y desarmando piezas nos presenta cada una de sus obras, varias de las que se exhiben en el living de su apartamento. La charla fluye hasta que menciona que cree haber ganado uno de los premios más importantes del mundo del diseño industrial y, como si nada, continúa contando de sus muebles. “¡Pará! Y cómo estás tan tranquilo” le decimos intentando hacerlo reaccionar de lo que había logrado, nos contesta que no se quiere ilusionar con algo así y como si nada, continúa contando de sus muebles. Días después se comunica con jota para avisar que efectivamente desayunamos con el nuevo ganador de A`Design Award.

Desde que comenzó a estudiar diseño industrial, el diseño de muebles estuvo presente en cada uno de sus proyectos y maquetas, tanto así que su tesis de grado fue sobre muebles para espacios amplios, a pesar de que hoy haya ganado el A`Design Award de Milán -sinónimo de perfección y calidad en el diseño- y se destaque en el diseño de mobiliario para espacios reducidos. Trabajando con las formas y los espacios Claudio Sibille crea muebles funcionales, versátiles y de calidad en los que la forma define la función. Y aunque no parezca, todo surgió de casualidad: después de horas frente a la compu haciendo figuras de encastre en Autocad, se dio cuenta de que su proyecto perfectamente podían ser dos sillas encastradas. Así surge Sensei, dos sillas que al encastrarse una con otra se transforman en una mesa. 49


Ludovico

Sensei también es el nombre de uno de sus amigos, ese que un día se le dio por sentarse en la compu a ver los diseños e inspirarse poniéndole nombres a las obras de Claudio. Así adquieren nombre “Ludovico”, una cómoda con dos sillas que se encastran en ella generando la idea de que tiene cuatro cajones extras; “Vaasa”, una silla con diseño escandinavo; y “Dino”, un sillón de dos cuerpos del que se pueden extraer dos sillones individuales. Además en la colección de Claudio está “Alina”, una mesa rectangular de vidrio de la que se extraen dos butacas de madera y “Mäss”, un sofá cuyos posa brazos se encastran y desencastran para formar un 50

sofá o un modular. Claudio cuenta que cada mueble es como un hijo al que puede observar por horas luego de realizados. Claro, cada proyecto le lleva un año de desarrollo hasta que finalmente logra verlo nacer. Encontrar en quienes confiar los diseños para ver el proyecto tomar vida es fundamental. Claudio trabaja solo y comparte sus ideas con un carpintero y un herrero que le posibilitan ver los proyectos luciéndose en su living. Seguro, haber ganado A`Design Award recientemente impulsará el futuro de sus muebles por el mundo; por ahora piensa en comercializar “Ludovico Office”, ya teniendo encargos para Suiza.


Foto pág. 46 y 48: por Leonardo Rodríguez Imágenes pág. 49, 50 y 51 : por Tamara Corts 51


Sensei

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Dino

www.claudiosibille.com

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Santiago Franco Schicke Mi fotografía es básicamente un reflejo de mis intereses y gustos. Se trata  de lo que, a mi criterio y a mis ojos, es atractivo y a través de esto llegar al público. Mi objetivo en mis fotografías es hacer sentir al espectador inquieto; una sensación de dinamismo y velocidad mezclada con rigidez y sobriedad o alegría y color. Conceptualmente trato a través de cada fotografía marcar un sentimiento, un estado. Mis grandes influencias son Bob Richardson, William Klein e Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. Estos tres artistas tuvieron gran importancia en el mundo de la fotografía de moda, un campo en el cual me siento cómodo y en el que siento que trabajo con fluidez.

flickr.com/santifranco 54


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LA MÚSICA PROMETE NO PARAR Llegamos a la página de P AR recomendados por un amigo, no sabemos bien qué es, pero nos disponemos a escucharla detenidamente, dejándonos invadir por unos deliciosos ruiditos que cosquillean los oídos. Con un texto en inglés por delante de una preciosa imagen gráfica, nos enteramos de que Par es el proyecto solista de Nacho Adda.

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PAR para una sola persona ... ¿Doble personalidad?    La doble personalidad está desde el momento que el proyecto lleva un nombre que no es el que dice la cédula; es una manera de ponerle un título que te da la libertad de que bajo ese cartel puedan participar más personas, digamos que Par es un proyecto solista, pero que siempre trata de vincularse con amigos que tienen una visión para aportar. ¿Por qué Par? Bueno, eso viene de tiempos antiquísimos, como hace 6 años, cuando se me ocurrió un espacio alternativo al que tenía como bajista en una banda, que era un dúo con ciertas tendencias de la electrónica, pero muy tímidas; yo iba a hacer la música y una amiga se encargaba de las voces y teclados. Por distintos motivos el dúo quedo en la nada. Hace 2 años que retomé el proyecto con otra persona en voz, pero también quedo en la nada, creo que todavía estaba con el formato de las bandas en las que había participado muy en la cabeza y no pensaba hacer música instrumental; pero ante todas estas dificultades que hacían que la música que iba grabando no viera la luz, opte por dejar de depender de otras personas y meterme de lleno yo sólo y colaborar puntualmente cuando se da la oportunidad.   Te presentas en inglés. Apuntás a un público internacional, pero ¿de dónde viene la idea de omitir tu lengua natal en tu presentación? Ya que en realidad tenés títulos en español también.

 Eso es una cosa que se fue dando; yo quiero que la música la escuche el que tenga ganas. No apunto a ningún público en particular, sino a todos. Últimamente en el perfil de Soundcloud se incrementó la cantidad de personas que entraban desde Europa y USA, entonces me pareció mas pragmático traducir esas biografías al inglés para que entiendan ellos, porque como vos decís, yo publico todo en español, los discos y los temas llevan títulos en español y cada vez que comunico algo lo hago en mi lengua. Es circunstancial, antes estaba todo en español, es eso, la presentación, el contenido no tiene idioma.  Cuando se trata de una banda muchas veces el proceso creativo comienza por una zapada (improvisación) para luego dar forma; un cantautor suele agarrarse de la guitarra, pero en tu música, cómo nace este proceso?   El proceso es totalmente pensado y craneado al inicio, es buscado. Algo de lo que decía Picasso, que la inspiración te encuentre trabajando. Me pongo a programar una secuencia, cuando me convence me pongo con los sintetizadores y empiezo a probar, o a veces empiezo con los sintes o como en “3:47a.m” del EP nuevo, lo que surgió primero del tema fue la grabación en audio de una tormenta de unos meses atrás.  Nunca tengo claro el final cuando empiezo a hacer algo. De hecho, la mayoría de los momentos de “hoja en blanco” quedan en la nada o en pocos compases. 59


Algunos pocos los escucho después y me gustan, y trato de llevarlos para tal o cual lado; es muy sobre la marcha, muchas cosas son grabadas de primera y me gusta dejarles la espontaneidad.   La música la presentás aplicada a ambientes, espacios. Estos están presentes desde un comienzo en la creación o luego de tener la obra visualizás el lugar? Como te comentaba antes, no tengo muy claro el resultado final, entonces es medio imposible preveer una representación visual durante el proceso de creación. Para el video

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“Paz” tenía un montón de filmaciones que hizo mi hermano en Rocha hace 2 años y las edite según el desarrollo del tema.  Para “3:47a.m.” no tenia pensado hacer un video, pero me encontré en youtube un video muy bueno de un loco que había filmado esa misma tormenta, entonces le pedí permiso y lo edité. En mi caso, es la música la que me remite a determinados contextos que pueden funcionar para el arte o para videos,    y por suerte rinden, porque después amigos te comentan “es tal cual lo que me imaginaba.” No se si es bueno porque es como que


después automáticamente se asocia el tema al espacio que yo planteo, perdés la posibilidad de imaginártelo vos en otro contexto; pero funciona y eso es lo bueno.   Par es un proyecto estudio, ¿cómo sería el formato en vivo? Por ahora Par es un proyecto de estudio, no tengo pensado de momento tocarlo en vivo, pero de hacerlo tendría que ver en que momento musical me encuentro por ejemplo, para lo que es “Control” siempre me lo imaginé tocado en formato banda, pero me fui dando cuenta de que en realidad

es porque todavía venía muy impregnado de la manera de laburar de banda, en donde las cosas, obviamente, se presentan de a muchos. Con “012” hay mucha mas electrónica, entonces puedo optar por tirar algunas cosas por pista y otras tocarlas en vivo, pero por ahora la idea es seguir grabando, no me puse a pensar mucho como será el “en vivo”, si es que en algún momento presento Par en vivo. No me quita el sueño, estoy más enfocado en difundir la música a la mayor cantidad de gente posible y lamentablemente el circuito de escenarios de Montevideo esta peor que nunca.  

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Ni bien escuchamos PAR nos imaginamos en diferentes situaciones, yo – Euge -   relajada, leyendo un buen libro con la música ambientando mi lectura; Lé en una tarde tranquila de domingo. ¿En qué momentos imaginás vos que el público disfruta de lo que haces? ¿Cuáles son las mejores instancias para escuchar Par? Bueno, eso es lo bueno de escuchar música instrumental, ambiental. Es música que, al carecer de palabras, deja mucho lugar a la imaginación y al acompañamiento del estado de animo del que escucha. No sé si es muy relajante, porque por momentos los

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climas que busco se ponen un poco tensos y rebuscados, es como que te ponen en un lugar incómodo. Personalmente me gusta mucho escucharlos en la calle cuando estoy probando los temas (si son largos, cortos, que parte merece más desarrollo, que se puso redundante, etc.) En el ómnibus tienen como esa cosa de soundtrack, vas mirando para afuera y es la música de una película sobre Montevideo, una película a veces opresiva y a veces melancólica. Expresás que “012”, el segundo EP de Par, marca un antes y un después en su música,


¿de qué forma lo hace?

¿El futuro?

Porque lo noto mas electrónico, como te decía antes, y porque así espero que sea, busco el antes y después.    “Control” es de una manera, algunas de esas ideas están en “012” y también hay algunas nuevas, entonces    “tímbricamente” voy a optar por el cambio, nuevos sonidos, estructuras, desarrollos, etc. Volver a hacer lo mismo no es lo que me interese, porque fue justamente eso lo que me llevó a meterme de lleno en este proyecto, el no repetir ni optar por fórmulas que funcionaron antes.  

Un video para seguir difundiendo “Control” -que salió hace un mes por Maktub Music y por suerte tuvo muy buena repercusión.El lanzamiento de un EP de remixes y versiones hechas por otros músicos del primer single de Par, “Colateral”, también el video de ese single, y seguir trabajando en el nuevo material para mostrar en el segundo semestre del año. No tengo mucha idea de a donde voy, el único lineamiento que sigo es no parar. Escuchalo_ www.flavors.me/par

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Quisiera confesarme hoy frente a mi público lector. Quisiera abrir mi corazón y dejar que él grite a los cuatro vientos a ver si descongestiono un poco mi alma. A medida que van pasando los años uno se percata de que ha ido guardando cosas y que las mismas fueron acumulándose en un rincón como lo hacen las hojas de los árboles frente a la puerta del apartamento número 7, o como se juntan los boletos en los abrigos durante la temporada otoño-invierno. El carácter de mi confesión no será ni el de las realizadas por San Agustín ni el de las formuladas por Jean Jacques Rousseau. Yo no pretendo salir del pecado, sino solamente hacer un poco de espacio para dar lugar a otras experiencias en mi alma que serán, a la postre, nuevas anécdotas para publicar en cualquier formato. Verán, cuando llegué a este país no pensé que mis progenitores pretendieran insertarme en el sistema educativo con tanta celeridad y urgencia. Imaginé, primero, unas largas vacaciones en la playa, interminables siestas en un perezoso, algunos autógrafos firmados en la arena. Pero no. Sin mediar período de adaptación, fui incrustada en un pupitre. Tú, lector, no puedes imaginar los daños que esta inmersión involuntaria puede tener en el psiquismo de una pequeña diva. No fue como tirarse del trampolín. Fue como si tu compañerito de natación (más experimentado) te hubiera empujado. Así me vi, de pronto, frente a un mapa político de la República Oriental del Uruguay, con los 19 departamentos coloreados en tonos pastel y sin ser capaz de identificarlos una vez que el

educador le borraba los nombres para que los educandos los rellenaran. Si, así es. Este trauma infantil se arrastra hasta mi presente de adultez como una renguera silenciosa y permanente. No me da vergüenza confesar que yo me perdía contemplando al departamento de Artigas que estaba coloreado en un tono melón (tan de moda en aquel tiempo). Miraba a Rivera, de amarillo, y me veía luciendo un disfraz de carnaval que parecía sacado del outlet de atuendos utilizados en el Carnaval de Río en el año 79. También imaginaba el calor, el sofocante calor de la frontera. Soñaba con conocer Durazno porque creía que allí la gente tomaba daiquiri todos los días (sinceramente y visto a la distancia, no sé qué habrá motivado este pensamiento). Hoy en día, pasados ya varios lustros de esto que aquí relato, no dejo de pensar que ese incipiente rasgo de excentricidad fue lo que me convirtió en esto que hoy soy. Entiendo que mis docentes sonrieran y sacudieran levemente la cabeza cuando me entregaban mis tareas pensando que yo no sería un peligro para la sociedad. Lo que ellos no sabían es que yo escrutaba con suma atención cada detalle. Podía identificar si corregían con Pilot o con Bic y, por ende, si tenían auto o si viajaban en ómnibus, si veraneaban en la Colonia de Vacaciones del gremio o si alquilaban una residencia en algún balneario, y hasta si usaban lámparas de bajo consumo o no. En fin, creo que no saber ubicar a los 19 departamentos en un mapa no es tan estigmatizante, después de todo. ¿No? 65


Tristeza es fácil de describir, es una dama de abrigo negro y ojos intrigantes. Ronda por los bares cayendo en los brazos de algún músico decadente y en decadencia. Se besa con algún artista desconocido, de aquellos que se pasan la vida intentando vender imágenes que por alguna razón no enamoran. Su silueta hace pensar en un galgo perdido, el cabello es una maraña de ocurrencias a veces sensatas, otras disfrazadas de inteligencia. A Felicidad cualquier sombrero que le intente colocar le queda ridículo. Torpe y hermosa, se esfuma en segundos y no hay tiempo para capturarla en palabras. Desde que llegó me come el tiempo a mordiscazos, me acaricia tardes enteras en las que sólo puedo concentrarme en sus manos. No hay palabras para describirla porque no hay forma alguna que la contenga

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Jota#08