Edicion 9

EDITORIAL

Editorial Dicen por ahí que los favoritismos no son recomendables, pero simplemente no podemos evitarlo… nuestra edición navideña es nuestra predilecta. Cada año nos gozamos buscando las últimas tendencias decorativas, fotografiando las nuevas propuestas de las tiendas, explorando los proyectos que se van inaugurando y apreciando las geniales ideas que presentan los diseñadores para este período de fiestas.

Para esta edición, las diseñadoras Ashley Alemany y Natalie Domínguez, expertas en planificación de eventos, han preparado unas hermosas propuestas para la decoración de sus mesas. Además, les traemos una guía sobre las tendencias que estarán en boga en estas navidades; colores, texturas y adornos para el arbolito; ideas originales para envolver los regalos y consejos para que sus espacios luzcan resplandecientes. Como novedad, les presentamos un Diseño Local doble: dos apartamentos idénticos, pero diseñados con estilos muy distintos por la diseñadora de interiores Mariela Montás.

Esperando así mismo que esta edición sea una de sus favoritas, el equipo de Interiorismo les desea una feliz Navidad y un año nuevo inmesurablemente bendecido.

Ana Elizabeth Hermida Cornelio “Porque nos ha nacido un niño, se nos ha concedido un hijo; la soberanía reposará sobre sus hombros, y se le darán estos nombres: Consejero admirable, Dios fuerte, Padre eterno, Príncipe de paz.”

ISAÍAS 9:6

No.

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EQUIPO DE TRABAJO EDITORA Lic. Ana Elizabeth Hermida Cornelio DISEÑO y DIAGRAMACIÓN Lic. Judit A. Cueto FOTOGRAFÍA Arq. Francisco Manosalvas Lic. Judit Cueto COLABORADORES Dis. Adrienne Chinn Lic. Julia V. Pimentel Lic. Marcelle Báez Lic. Jeannette Paulino Lic. María Gabriela Mendoza MERCADEO y VENTAS 829-916-0888 revistainteriores@gmail.com www.interiorismoblog.com INTERIORISMO no se hace responsable de las opiniones e imágenes suministradas por sus colaboradores y anunciantes.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, gráfico o escrito, sin el expreso consentimiento de sus editores al amparo de la Ley de Derecho de Autor No. 65-00.

Registro Legal No. 70-157, año 2006, Secretaría de Estado de Interior y Policía

INTERIORES DEL DISEÑO: La Edición en el Diseño de Interiores Pág. 6 TENDENCIAS: El Arte de Decorar las Mesas Pág. 8

EN ESTA EDICIÓN ...

INTERIORES DEL DISEÑO: El Diseñador de Interiores versus el Arquitecto Pág. 10 ESPACIOS: Las Cocinas Pág. 12 DECOR/ACCIÓN: Decorando la Navidad Pág. 14 DISEÑO LOCAL: Arte Pop en el Caribe Pág. 16 DISEÑANDO: El Reto de los Espacios Pequeños Pág. 24 DE ÚLTIMA: Originalidad, Color y Sorpresa: Tendencias 2010 Pág. 26 NOTICIAS: Simposio de Esculturas Florales Pág. 28 NOTICIAS: Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores Pág. 29 SKETCHES: ¿Qué Tanto Sabes de la Historia del Diseño? Pág. 30 GACETA PROFESIONAL: Pág. 32

PUNTOS:

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INTERIORES DEL DISEÑO

LA EDICIÓN EN EL DISEÑO DE

INTERIORES Por: Julia Virginia Pimentel Jiménez Ma. ES Diseñadora de Interiores

En todas las ramas del diseño, desde el diseño de modas, gráfico, de productos hasta el diseño de interiores, la habilidad de editar, saber qué incluir y qué dejar fuera es fundamental para lograr diseños funcionales, limpios y estéticamente agradables.

Sin importar el estilo o la tendencia con la que se trabaje, no necesariamente porque estemos trabajando

con el Minimalismo (que por cierto, todavía sigue muy mal entendido) se omite la corrección. Es fundamental tomarse el tiempo para revisar si como diseñadores no estamos tomando en cuenta los principios elementales de diseño (ritmo, proporción, balance, etc.), los cuales nos ayudarán en el proceso de edición para lograr un diseño óptimo.

En el diseño de interiores, desde la concepción del espacio, es importante pensar en las perspectivas que se generan y el efecto que tendrán los objetos en el mismo. Un espacio se percibe desde diversos ángulos y lo que nos puede parecer apropiado desde una vista, lucir totalmente incongruente desde otra.

Muchas veces podemos evitarlo desde que estamos trabajando en el papel (los que realmente diseñan, dibujan y esbozan antes), o en último lugar, cuando pasamos a utilizar las herramientas digitales de dibujo (CAD, por sus siglas en inglés).

En otras ocasiones, ya tenemos el diseño listo para entregar a nuestro cliente, pero debemos tomarnos un poco de tiempo para reevaluarlo.

Verificar cada una de las vistas para asegurarnos que nada sobra, que nada está de más, reduciendo los elementos que pueden sobrecargar y desbalancear el trabajo final, entendiendo que lo importante no es lo que se pone, sino lo que se deja de poner. En pocas palabras, se excluye lo que no es relevante.

Kate Cordsen Photography

Pero, aunque la habilidad generalmente se desarrolla durante los años de estudios de la carrera, no todos consiguen dominarla, por lo que es pertinente ejercitarla constantemente para alcanzar la maestría.

Ya lograda de manera intuitiva, la edición de nuestro diseño será mucho más fácil desde su concepción. No se equivocó Mies van der Rohe, con su famosa frase “Menos es más”.

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El Arte De Decorar Las Mesas

TENDENCIAS

Una corona engalana majestuosamente la puerta principal… las guirnaldas con sus lazos y bayas rojas carmesí decoran alegremente el salón, el arbolito con sus delicadas luces y adornos suspendidos en perfecta armonía brilla en todo su esplendor… pero hace falta un elemento muy importante: Una mesa cautivante. Durante las navidades, la presentación de nuestras mesas es tan significativo como los deliciosos platos que se degustarán. Para que este año su mesa sea todo un espectáculo, las planificadoras de eventos Ashley Alemany y Nathalie Domínguez han preparado exclusivamente para Interiorismo (y por ende para ustedes), hermosas propuestas utilizando las últimas tendencias de la época. ¡Elija su favorita!

DESTELLOS DE ROJO Nathalie Domínguez nos propone una combinación perfecta de los estilos clásico y moderno, realizado con los colores tradicionales de la época navideña.

Siguiendo el estilo de la residencia, un apartamento elegante y contemporáneo, dispuso una mesa funcional y libre de excesos. En lugar de utilizar un mantel, cuatro caminos de mesa se cruzan para marcar ingeniosamente los puestos de cada comensal. Los candelabros de cristal, las velas, la vajilla en nácar, las bases de espejo y las rosas crean una atmósfera muy romántica. Mientras que detalles como las bolas decorativas en el centro de mesa, los cascabeles en las servilletas y los soldaditos cascanueces añaden una chispa de humor a tan sofisticada propuesta.

ROMANCE EN VERDE Nathalie presenta una mesa más delicada, serena y romántica, empleando tonalidades suaves y contraste de texturas. Un mantel clásico sirve de base a un centro de mesa moderno en alambre y cristal, rodeado de arreglos pequeños de rosas y unas cuantas velitas esparcidas casualmente a su alrededor. Los platos base reflejan el uso del metal y la vajilla en nácar con el delicado portaservilletas suavizan aún más el paisaje. El verde manzana estará muy en boga para estas fiestas, una fantástica alternativa al típico verde navideño.

TENDENCIAS DULCES Y VIOLETAS Para las fiestas navideñas, Ashley Alemany nos trae una propuesta muy original: una mesa de postres. Utilizando una paleta de plateado, blanco y violeta (el color de última para este año) y accesorios vintage como el mantel belga bordado a mano, ha logrado una mesa sofisticada y a la vez juguetona. La asimetría de la composición añade interés visual. El arreglo de flores violetas no está centrado y a su alrededor los demás elementos crean movimiento con distintas alturas y texturas: escarchada, mate, brillante. Unas cuantas bolas decorativas pasean libremente entre las botellas de licor, las copas de cristal de Baccarat y la cubertería plateada en una mesa fabulosamente única.

TOQUES DE ORO Con una opción más tradicional Ashley utilizó el rojo y el dorado para lograr un paisaje elegante y muy navideño.

El arreglo central, realizado con una guirnalda, bolas rojas, flores de Pascua, cinta brocada y otros detalles en dorado descansa sobre un espejo. Un mantel de organza con lentejuelas le brinda un toque juvenil y la vajilla roja combinada con las copas de cristal con bordes dorados logran transformar una mesa tradicional en algo especial.

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INTERIORES DEL DISEÑO

EL DISEÑADOR DE INTERIORES

VERSUS EL ARQUITECTO Por: Adrienne Chinn, Diseñadora de Interiores

Recientemente tuve el placer de asistir a un debate de diseño dirigido por una nueva organización llamada Foro de Interiores.

Este evento inauguraba una serie de debates sobre temas muy cercanos al corazón de todos los que practicamos diseño en el ámbito comercial. Lo que hizo a este evento en particular irresistible para mí, fue su titular: “Esta organización estima que el Arquitecto entiende el

al cual nos dirigieron estaba realizado por completo en una tonalidad muy de moda, un color rojo brillante. El efecto era hacernos ver a todos como víctimas de una insolación.

espacio interior mejor que el Diseñador de Interiores.” ¡Vaya forma de llamar mi atención! Como diseñadora, sentía el deber de escuchar ambos lados del argumento.

Hubo un enérgico comentario entre los asistentes acerca de si había sido un Arquitecto o un Diseñador de Interiores el responsable de cometer tal atrocidad.

El lugar designado para el controversial acontecimiento era la Monolítica Galería Tate Modern en la ribera sur del Támesis, la aclamada y recién inaugurada sede Londinense del arte moderno. El anfiteatro

La noche apenas comenzaba y ya se escuchaban intensas opiniones por doquier.

Cuatro exponentes fueron presentados, dos a favor de la proposición y dos en contra, todos equipados con diapositivas.

INTERIORES DEL DISEÑO El primer orador, vestido predeciblemente de negro de pies a la cabeza, estaba presentando en favor del Arquitecto. Su premisa fundamental era que un espacio debería ser inolvidable y evitar a toda costa ser poco memorable. “Si un espacio es poco memorable, entonces seguramente es aburrido y falto de imaginación.” También opinó que “el espacio sin diseñar es lo mejor”, una declaración que no encontró muchos partidarios en un público ¡que depende del diseño para ganarse la vida!

Una diapositiva mostraba al Arquitecto sentado en una catedral angular que fungía como su sala; él ocupaba la única silla en la habitación. De hecho, la silla era el único elemento en la sala excepto por el Arquitecto. Todo lo demás era… espacio.

Me pregunté si el hombre realmente no tenía amigos o si sus amigos simplemente prefierían permanecer de pie. “El Diseñador de Interiores,” siguió diciendo, “busca simplemente llenar el espacio con elementos.” Por supuesto.

El segundo orador, un hombre un tanto brusco de expresión, estaba en contra de la proposición. Utilizó palabras como sustancia y táctil, e incluyó una imagen de una habitación tan angular como la

sala del Arquitecto solitario. Sólo que esta parecía respirar, porque contenía piezas de mobiliario con textura, color y vida.

Argumentó que muchos espacios modernos sufren de “negación humana”; que el Diseñador de Interiores tiene más aptitud para ver el espacio propuesto a través de los ojos de las personas que utilizarán el espacio, mientras que el Arquitecto está preocupado primeramente con el espacio en sí. Hubo un punto en el cual estuvo de acuerdo con el Orador No.1- que el espacio debe ser agradable, atractivo y capaz de elevar el espíritu (es decir, memorable).

Pero la diferencia es que él tambien afirmó que el espacio tiene que ser funcionable.

El tercer orador era un escocés de gran estatura, serio y lacónico que estaba a favor de la proposición. Al comenzar su presentación sentía como las suaves notas de su voz me arrullaban, mientras calmadamente indicaba que “El primer espacio interior con un estilo y carácter definido en la Islas Británicas fue por supuesto, la Iglesia Medieval.” Mmmmm, dígame más. “Así que” ronroneó, “pasemos a la primera imagen”. Y entonces el hechizo se rompió. Proyectado frente a nosotros yacía una fotografía de un edificio que

“EL DISEÑADOR DE INTERIORES TIENE MÁS APTITUD PARA VER EL ESPACIO PROPUESTO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE LAS PERSONAS QUE UTILIZARÁN EL ESPACIO.”

aparentaba estar construido de láminas de vidrio colocadas de forma vertical, lámina tras lámina atravesando estratos horizontales de pisos en concreto. “Aquí podemos contemplar como el conjunto de fachadas transparentes produce una edificicación sin ninguna fachada”. La próxima imagen era de un edificio japonés (otra vez en concreto) el cual prescindía totalmente de una pared. “¿Dónde termina el edificio y comienza el jardín?” Un punto muy interesante, pero ¿dónde colocar el termostato? Entonces siguió, “El objetivo final del Arquitecto es romper la barrera entre la envoltura interior y la exterior hasta que no exista ninguna frontera; la visión perfecta del Arquitecto es una edificación donde el exterior y el interior se convierten en uno.” Hmmmm. Corríjanme si estoy equivocada, pero ese exterior que vemos ahí… ¿no es eso un parqueo?

El cuarto orador reiteró el caso a favor de los Diseñadores, pero en mi mente el debate ya había sido resuelto. Quizás el Arquitecto entiende el espacio interior, no mejor que el Diseñador de Interiores, sino de una manera diferente. Quizás el Arquitecto puede ser comparado con el artista abstracto y el Diseñador de Interiores con el pintor figurativo. ¿Quién puede decir que uno es mejor que el otro?

Simplemente tienen “formas distintas de ver.” Pero esto no era una conclusión válida al debate presente.

Para mí, todo este episodio resaltaba la comprensión superior que el Diseñador tiene sobre las necesidades y deseos de las personas que habitarán en el espacio interior. Y hasta que llegue el día en el cual todos vivamos en parqueos, estoy orgullosa de hacer del Diseño de Interior, mi arte.

adriennechinndesign@hotmail.co.uk www.adriennechinn.co.uk

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Las Cocinas

ESPACIOS

Por: Lic. Marcelle Báez Risk, Ma. DI

Actualmente la cocina no es sólo el lugar donde se preparan los alimentos, más bien se ha convertido en una zona de recreación, entretenimiento y punto de socialización entre familiares y amigos. De acuerdo a su distribución existen diversos tipos de cocinas. Están las cocinas lineales, donde todo está colocado en forma recta; además las cocinas en forma de “U” y en forma de “L”, donde el modo de configuración hace la forma de dichas letras. El diseño y la distribución de la cocina merecen especial atención al tratarse de un área que concentra una gran cantidad de actividades, logrando así un buen desplazamiento dentro del ambiente y en cada una de las labores que se vayan a desarrollar. Para esto debemos tener en cuenta lo que en diseño se conoce como triángulo de funciones o triángulo de trabajo, las tres zonas más importantes dentro de la cocina: la zona de preparación de alimentos, la zona de cocción y la zona de lavado. Una vez ubicadas, se distribuye y planifica el resto de las actividades, áreas, objetos y mobiliario.

ZONA DE PREPARACIÓN DE LOS ALIMENTOS

La zona de preparación de alimentos es un espacio de la meseta (preferiblemente amplio y despejado), con rápido acceso a las demás áreas y a los instrumentos de cocina más utilizados. Debe estar ubicado entre las zonas de lavado y cocción.

ZONA DE COCCIÓN

Esta zona incluye la estufa y demás aparatos de cocción como microhondas, tostadoras,

hornos, etc. Las estufas tradicionales con horno integrado son una opción muy práctica para ganar espacio y además son más económicas, pero si el espacio y el presupuesto lo permiten, existen numerosas alternativas. Por ejemplo, puede empotrar el horno en una columna a nivel de la vista y el tope de cocina o cooktop sobre la meseta, colocando debajo un mueble para almacenar sartenes y ollas.

La zona de cocción requiere también un sistema de extracción para eliminar el vapor

y los olores. Las campanas extractoras son prácticas y aportan un elemento de alto valor decorativo a la cocina.

ZONA DE LAVADO

En la zona de lavado se cumple la función de lavado de alimentos y platos. Hoy en día los fregaderos vienen en cientos de modelos distintos. Pueden ser de acero inoxidable, cerámica, mármol o gres, y pueden estar formados por uno o más compartimientos. En caso de utilizar un lavaplatos es recomendable que esté instalado próximo al fregadero, ya que

además de la comodidad que aporta, de este modo se aprovechan las salidas de agua.

ZONA DE ALMACENAMIENTO

Las despensas y armarios para almacenar alimentos secos, en lata y embotellados, así como los utensilios de cocina, deberán estar situados cerca de la zona de preparación y cocción para mayor facilidad. La nevera por igual, debe estar ubicada cerca de las despensas y la zona de cocción. La necesidad de un congelador individual dependerá de los hábitos de alimentación de cada familia.Siempre que el espacio lo permita, es muy útil agregar una isla, mesa o península a la cocina.

Su ubicación debe ser cerca de una entrada de luz natural o de la zona más iluminada dentro de la misma. Estas piezas ofrecen un espacio agradable donde reunir familiares y amigos, y pueden ser un lugar excelente para comidas rápidas, desayunos, actividades, reuniones, juegos, deberes o como un rincón de trabajo.

En las cocinas grandes, la ubicación de una isla central aporta una zona independiente para la preparación de alimentos e incluso en algunos casos allí se colocan el cooktop o fregadero, evitando que la persona pierda tiempo y energía desplazándose por la cocina.

El buen funcionamiento de una cocina no depende de su tamaño. Para que una cocina funcione eficazmente, es necesario conocer como se desarrolla el trabajo dentro de ella y tener en cuenta los puntos antes mencionados. De esta forma, logrará un espacio cómodo donde disfrutar a plenitud la diversidad que ofrece el arte culinario.

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DECOR/ACCIÓN

Decorando la Navidad Por: María Gabriela Mendoza Lic. Diseño y Decoración Arquitectónica

¡Por fín ha llegado la Navidad! Las luces, los colores, el brillo y la inigualable emoción de una época única y especial.

Cada año nos enfrentamos con el reto que conlleva engalanar nuestros espacios con las nuevas tendencias navideñas, pero con tantas propuestas diferentes en las tiendas a veces no sabemos por donde empezar. Si aún no sabes cuales son los estilos y colores que verdaderamente estarán de moda para las festividades de este año, aquí te los presentamos.

En esta ocasión las tendencias del 2009 nos llevan a decoraciones más airosas, libres, frescas y livianas. Se mezcla lo tradicional con lo retro para lograr arbolitos modernos pero sencillos con colores lisos, fuertes y brillantes como el rosado y el violeta, el color de última para este año.

El blanco también hace una aparición espectacular, con elementos escarchados y resplandecientes, trasladándonos a las montañas nevadas para una blanca Navidad.

Las tonalidades metálicas regresan. El dorado en todas sus variaciones (cobre, bronce, brillante y mate) y el plateado, siempre elegante y sofisticado, creando destellos de luz en nuestras mesas. Los colores tradicionales como el verde y el rojo nunca pasan de moda, pero actualízalos un poco utilizando un verde más claro y delicado.

Este año se imponen las formas geométricas, círculos, rectángulos, líneas curvas y rectas. La temática está más enfocada en la fantasía y los animales, con

DECOR/ACCIÓN elementos que despierten la imaginación y relaten una historia a través de los colores y personajes. Hay un regreso al pasado, con decoraciones de una época de antaño que reviven para recordarnos que el espíritu de la Navidad es el mismo de ayer. Las decoraciones hechas a mano y las envolturas personalizadas añaden un toque único y peculiar.

Las bolas tipo disco, los candelabros plateados, las estrellas, los piñones y los venados están entre los adornos más populares. Además, resaltan aquellos con motivos de aves y texturas exóticas.

Las luces se usan de diversos colores pero monocromáticas, sin mezclarse.

Mientras que los arbolitos ya no son sólo verdes, también vienen en negro, blanco y plateado, perfectos para espacios modernos o contemporáneos. Atrévete a seguir algunas de estas ideas: •

Utiliza el plateado. Pueden ser piezas grises, adornos de plata, niquelados o cristales.

•

¡Atrévete! Mezcla tus adornos.

Coloca piezas tradicionales con adornos modernos.

•

Realza con el color. Combina el violeta con blanco, el rosado y el plateado.

•

¡Contrasta! Usa el blanco de fondo y trabaja con dos colores que se complementen como el rosado y el verde.

•

¡Sin complicaciones! Hazlo bonito pero sencillo. Nada recargado.

El objetivo es lograr ambientes elegantes, pero llenos de fantasía y novedad. En estas navidades tenemos muchas opciones para elegir, solo basta con ser creativos y utilizar nuestra imaginación. ¡Sigue las sugerencias y tendrás excelentes resultados!

Violet Marsh Photography

Charlott

e Jenks

Lewis

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Por primera vez en nuestra revista, Diseño Local les llega por partida doble: ¡Les presentamos dos atractivos proyectos!

Realizados por la diseñadora Mariela Montás, estos apartamentos de dimensiones reducidas son idénticos en cuanto a su distribución espacial (ambos están en la misma torre), pero fueron diseñados basados en dos conceptos distintos.

Contemporáneos y funcionales, dos residencias que cautivarán su atención.

POP ART El primer apartamento pertenece a una pareja joven, quienes deseaban que sus espacios fuesen creados con un estilo moderno, mobiliario confortable y práctico, y el uso de tonalidades cálidas y alegres. Nos cuenta Mariela que la mayor preocupación de sus clientes, era la duda de que el diseñador pudiese plasmar su idea, ya que provenían del extranjero y desconocían la calidad y los servicios de nuestro país.

“Este proyecto fue un reto debido a que casi todo el proceso se manejo vía telefónica e Internet. Solo tuvimos una reunión y desde ahí empecé a trabajar en un concepto que combinara sus gustos, necesidades y el estilo que ellos buscaban.

Fue un proyecto basado totalmente en su confianza hacía mí como diseñadora.” El concepto fue inspirado en el estilo Pop Art, debido a la explosión de colores y diseños que identificaban a esta pareja. Estudiando el estilo y el espíritu personal de cada uno, el lugar de donde provenían (Europa), sus edades promedios, gustos particulares y la sensación que ellos deseaban transmitir en su hogar, se logró desarrollar este concepto de una manera efectiva.

Uno de los elementos clave de este proyecto, fue la combinación de textiles que contenían los colores, formas y texturas deseadas. En base a estos se realizó la elección de tonalidades contrastantes para aplicarlo en paredes, muebles y elementos

FotografĂ­as: Arq. Francisco Manosalvas

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DISEÑO LOCAL decorativos. Otro elemento singular fue la colocación de los cuadros de Marilyn Monroe por Andy Warhol, muy famosos en el movimiento Pop Art de la época.

Además, el uso de accesorios decorativos como los floreros de formas orgánicas que añaden un aire de abstracción a este estilo tan juguetón.

Los materiales fueron muy variados, desde las telas en terciopelo en el sofá, poliéster y algodón en los cojines, cortinas, colchas y almohadones, hasta el uso de madera de roble, MDF, vidrio y metal en el mobiliario.

El toque de la naturaleza se da por medio de las palmas tropicales en el interior.

Los muebles fueron fabricados casi en su totalidad por la compañía SIT Mobiliarios, propiedad de Mariela y hechos a la medida del espacio. En el diseño de interiores

nunca faltan las anécdotas graciosas.

“Fueron varias, pero la más destacada fue cuando mi adorado chofer Teo fue a llevar el juego de colcha de una de las habitaciones dos días antes de la entrega.

En un semáforo se le cayó y lo grande es que él no se dio cuenta hasta que llego al apartamento. Volvimos a buscarla, ¡pero jamás apareció! Así que ya se imaginan el corre-corre que se armó para hacerla de nuevo y tenerla lista en dos días… ¡gracias a Dios todo salió bien!”

“La mayor satisfacción de este increíble y divertido proyecto fue la reacción de los clientes al entrar por primera vez en su apartamento ya terminado. Ver sus expresiones de alegría y recibir sus palabras de agradecimiento es lo que me llena para seguir continuando con esta labor.”

En el área de comedor se empleó una combinación de blanco y negro, creando un dinámico contraste con las brillantes tonalidades de la sala.

DISEﾃ前 LOCAL

Estampados juguetones se mezclan a la perfecciﾃｳn en el dormitorio de visita.

La habitaciﾃｳn principal es una visiﾃｳn en azules y grises; refrescante, serena y vanguardista.

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DISEÑO LOCAL

Los toques de la naturaleza se ven reflejados en las plantas, las fotografías en la pared y otros elementos decorativos como ramas, piedras y conchas.

CARIBEÑO El segundo proyecto inicia con una clienta extranjera de cultura hispana, que viene a vivir al Caribe por cuestiones de trabajo por un tiempo limitado. Es una persona muy definida en sus gustos y en lo que desea lograr con el diseño de este apartamento. Su solicitud primordial fue la implementación de diversos colores en los espacios, blackout para las cortinas y comodidad en el mobiliario. “Para el

concepto utilizamos una combinación del diseño tropical y el eclecticismo, personalizando al usuario de dos maneras distintas y cumpliendo así con el objetivo deseado en cada área.”

En la sala-comedor se emplearon tonalidades inspiradas en el mar y en las palmas de coco: azules, marrones, verdes y arena. Algunas piezas claves en el espacio fueron las fotografías alegóricas al tema, el uso de texturas en fibras naturales,

piezas decorativas como los globos en cristal y la madera retorcida que le dan ese toque tropical al espacio. Nos cuenta la diseñadora que buscaba romper un poco con la esencia de este tema y adaptarlo a la vida de la ciudad. En cambio, en la habitación principal se realizó un estilo tipo Versace con colores neutros y oscuros.

La habitación secundaria, la cual sería habitada por su sobrina (una adolescente), fue diseñada en base a los colores fucsia y

DISEÑO LOCAL blanco. En los dormitorios fue crucial el uso de los textiles como primer plano, de donde parten las tonalidades que serían aplicadas en las paredes para crear contraste con el mobiliario y demás elementos decorativos. Emplearon una gran variedad de materiales, como la madera de roble y MDF, textiles en algodón con poliéster, chenille, piel orgánica en los tapizados de las camas y sillas del comedor, aluminio, vidrio y fibras naturales.

Algunas veces las mejores ideas surgen en los momentos más inesperados. “El día que culminamos el diseño, todos celebramos la terminación del proyecto. Cuando estuvimos recogiendo, noté que las botellas tenían colores y formas que complementaban a la perfección el diseño de la sala, así que las lavé, les quité las etiquetas y las coloqué como parte de la decoración, llenando un espacio que por razones de presupuesto había quedado un poco vacío. ¡La verdad que quedaron espectaculares!”

El rosa y el blanco logran un efecto feminino y delicado, perfecto para una adolescente.

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DISEÑO LOCAL Como nos demuestra Mariela Montás, la clave de un buen diseñador está en saber interpretar los deseos, gustos y el día a día de sus clientes, acompañado de una buena dosis de creatividad e ingenio, logrando así espacios contemporáneos, funcionales y prácticos.

“VER LAS EXPRESIONES

DE ALEGRÍA DE MIS CLIENTES Y RECIBIR

SUS PALABRAS DE AGRADECIMIENTO ES MI MAYOR SATISFACCIÓN”

En el dormitorio principal, un estilo Versace con un toque eléctrico.

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DISEÑANDO

EL RETO DE LOS ESPACIOS PEQUEÑOS

Por: Jeannette Paulino, Lic. Diseño y Decoración Arquitectónica

En los últimos años las dimensiones de las áreas tanto residenciales, como de trabajo se han visto sometidas a un proceso de reducción. A nivel mundial y sobre todo en los países más desarrollados, las personas están dispuestas a vivir en espacios mínimos con tal de habitar en el centro de las metrópolis y de esta forma tener acceso a sus zonas laborales y de recreación.

Las nuevas dimensiones de los espacios representan un reto a la hora de diseñar una vivienda u oficina, ya que debemos sacarle el mayor provecho posible en cuanto a su funcionalidad, comodidad, amplitud y estética.

La clave para que cada metro sea útil y cómodo, es que exista un proceso de diseño y planificación previo. Se requiere conocer las necesidades de las personas que habitarán dicho espacio, su diario vivir, su personalidad, gustos y preferencias.

En la actualidad los profesionales en el área recurren primordialmente a los estilos más simples, donde se aproveche al máximo lo mínimo. El estilo minimalista posee estas características y se distingue por sus formas limpias y sencillas. Es una tendencia que marca la vuelta a lo esencial, pero no por esto es el único estilo decorativo apropiado para un espacio reducido. Lo más importante es seguir los principios de diseño adecuados para maximizar dicho espacio. Al diseñar un espacio pequeño debemos tomar en cuenta los siguientes aspectos:

Fotografía: Janet Lee livinginanutshell.com

La Iluminación: Es la primera variable que influye en el diseño de los espacios reducidos, ya que posee cualidades decorativas y funcionales. Mientras más iluminado un espacio, más amplio se verá.

La combinación de una buena iluminación general con diversas fuentes de luz indirectas proyectadas hacia el techo u otros puntos focales dentro del espacio, logrará el efecto adecuado.

El Color: Es una herramienta muy útil para este tipo de espacio. Es a través del color que provocamos distintas sensaciones.

Los oscuros empequeñecen, los cálidos lo hacen más acogedor y placentero, los tonos fríos hacen que el espacio se ensanche. La elección de un color puede modificar notablemente un espacio, por lo que este debe de ser estudiado y elegido con sumo cuidado. Cada espacio le indicará los colores que puede sobrellevar.

Se deben elegir siguiendo los conceptos básicos de armonía y combinarlos de forma equilibrada.

El Mobiliario: Lo ideal para los espacios reducidos son los muebles pequeños,

DISEÑANDO plegables (que se escondan dentro de la pared) y multifuncionales. Los muebles deben ser de líneas simples, ligeros y sin mucha ornamentación. Es preferible que se despeguen del piso, ya que el efecto visual de un piso corrido hace que el espacio parezca más amplio.

La circulación debe ser limpia y definida, haciendo que el espacio sea más confortable y práctico. Algo muy importante que nunca podemos descuidar en estos espacios es el orden.

Un exceso de objetos colocados al azar hará que el espacio luzca apretado. Mientras más organizado, más ligero se sentirá el ambiente.

Cuando diseñamos espacios pequeños, nuestra creatividad es nuestra mayor aliada. Cada rincón de nuestros espacios puede ser transformado en un ambiente único. Por ejemplo, ¿qué le parece la idea de crear un pequeño jardín de macetas en el balcón? Puede cambiarlas tanto como guste y llenarlo con sus flores preferidas.

Unas cuantas piezas de mobiliario de exterior y uno que otro accesorio, y de repente el balcón es una refrescante extensión de su hogar.* Las tendencias del diseño para estos próximos años parecen seguir la recesión global hacia un aspecto simple, ergonómico y elegante. Del mismo modo se percibe como “la funcionalidad gana prominencia sobre las formas.” El tamaño de un espacio no tiene porque inhibir la expresión personal de cada uno.

Siguiendo los principios de diseño, creatividad y buen gusto, podemos lograr que cualquier espacio sea único, hermoso y actualizado.

*Siempre es recomendable consultar los límites de peso del balcón.

Fotografía: Kevin O’shea KevinOsheaDesigns.com

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DE ÚLTIMA

Artimañas

Zona de Comodidad

Rehabilitación

Disciplina

ORIGINALIDAD, COLOR Y SORPRESA :

TENDENCIAS 2010

¡Se acerca el 2010! ¿Ya sabes cuales son las tendencias que estarán de moda en los interiores del próximo año? Los gurús del diseño han hablado.

Cada año la feria de diseño más grande del mundo, la imm Cologne lanza el Trend Book, un libro realizado por reconocidos profesionales del diseño, donde presentan las tendencias que estarán en boga en los interiores del año siguiente.

Recién lanzaron Interiors Trends 2010, mostrando las 4 tendencias predominantes que marcarán nuestros espacios en el 2010.

Aquí se las presentamos: Trickery (Artimañas): Interiores creados con muebles y accesorios con un estilo artístico, manipulando las formas clásicas y creando siluetas nuevas e imperfectas.

Existe una inclinación hacia los objetos realizados a mano y la combinación de todo tipo de materiales para lograr interiores llenos de humor y sorpresa.

Comfort Zone (Zona de Comodidad): Un enfoque en la comodidad y la vida en familia. Grandes piezas de mobiliario realizadas con materiales suaves y acogedores. Tradicional, pero colorido, utilizando formas simples y materiales de buena calidad.

Rehab (Rehabilitación): Un estilo minimalista, el cual predica el regreso a lo básico implementando tonalidades como los blancos y grises con toques de amarillo, piezas multifuncionales y espacios libres de toda ornamentación donde el espacio en sí, es el protagonista.

Discipline (Disciplina): Un homenaje a los principios de la Bauhaus. Durabilidad, funcionalidad, sencillez. Materiales como la madera, la piel y la cerámica se conjugan con esquemas de colores neutros, creando un efecto elegante y sofisticado.

La imm Cologne es una gran feria de mobiliario celebrada anualmente en

Alemania. A principios de cada año allí se presentan al público las últimas innovaciones y tendencias en el diseño de cocinas y baños, textiles, revestimientos, iluminación, recubrimientos de piso, accesorios y mobiliario.

La feria es conocida por ser una plataforma para el lanzamiento de jóvenes diseñadores, quienes presentan sus creaciones en un ambiente dinámico y profesional. Además, es una oportunidad para los expositores de recibir retroalimentación sobre sus productos y darlos a conocer a todos los profesionales que se desempeñan en el ámbito del diseño, como interioristas, decoradores, arquitectos, especialistas en mobiliario, carpinteros y representantes de las más afamadas líneas y tiendas de mobiliario.

Fotografía: imm Cologne www.imm-cologne.com

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NOTICIAS

Matilde Dargam, Roxana Dargam, Yolanda Guzmán, Rubén Consa, Ana Elizabeth Hermida y Ana de Hermida

SIMPOSIO DE ESCULTURAS

FLORALES Rubén Consa y Celidette Heredia, ganadora del 1er lugar

Durante el taller de esculturas

En el pasado mes de septiembre Interiorismo tuvo el placer de fungir como uno de los patrocinadores del primer Simposio de Esculturas Florales de Santo Domingo, presentado por los floristas internacionales Rubén Consa, AIFD y Yolanda Guzmán, AIFD. El evento tuvo lugar en las instalaciones del Museo de Arte Moderno y durante tres días, los participantes tuvieron la oportunidad de compartir con los afamados maestros del arte floral, aprendiendo de cerca las técnicas para la exitosa elaboración de arreglos y esculturas florales.

Las obras de estos artistas cautivaron a todos por su innovación e impacto visual.

El uso de materiales inusuales combinados con el color de las flores, el brillo del metal y la textura de elementos orgánicos como las piedras y la madera, lograron unas esculturas impresionantes. Mientras Rubén dirigía el taller de esculturas, Yolanda impartió un curso de arreglo floral a un grupo de mujeres de escasos recursos enviados por el Despacho de la Primera Dama. El Simposio clausuró con un coctel y una exhibición de las obras de todos los participantes, incluyendo una premiación a las mejores esculturas. Sin lugar a dudas, un evento único y memorable para todos los asistentes.

Fotografías: SeveralSolutions.com

NOTICIAS CONSEJO IBEROAMERICANO

DE DISEÑADORES

DE INTERIORES El pasado 9 de octubre del presente año, durante el II Congreso Internacional SMI de Diseño de Interiores y Arquitectura en Puerto Vallarta, México, quedó oficialmente establecido el Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores CIDI. Contó con la participación de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay.

El CIDI busca integrar y fortalecer todas las Asociaciones y Colegios Profesionales de Diseñadores de Interiores en Iberoamérica y ayudar en la formación

de nuevas asociaciones en los países Iberoamericanos donde no existan.

La creación de este organismo representa un gran adelanto para todos los profesionales del diseño en Iberoamérica, ya que previamente a la creación del CIDI no existía un ente que vinculara a estas asociaciones y sirviera como medio entre ellas y la gran Federación Internacional de Diseñadores de Interiores y Arquitectos (International Federation of Interior Designers/ Architects, IFI).

El Consejo Directivo quedó integrado por los presidentes de las Asociaciones y Colegios Profesionales de Diseño de los países Iberoamericanos presentes, entre ellos Juan Bernardo Dolores González, presidente del SMI, México, quien fungirá

como Presidente Iberoamericano CIDI y Julia Virginia Pimentel, presidenta de ADOPRODI, República Dominicana, quien fungirá como Secretaria General.

El Primer Congreso Iberoamericano de Interiorismo, Diseño y Arquitectura se realizará del 28 de septiembre al 2 de octubre del 2010 en Valencia. http://www.cidi-iberomericano.blogspot.com

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SKETCHES

¿QUÉ TANTO SABES DE LA HISTORIA DEL DISEÑO? ¡TOMA NUESTRO TEST Y DESCÚBRELO! 1. La silla en la fotografía es una pieza representativa ¿de cuál de estos estilos? a. b. c. d.

Expresionismo Postmodernismo Neoclasicismo Rococó Francés

Steven Sclaroff (www.1stdibs.com)

2. Esta renombrada pareja de esposos se dio a conocer por sus grandes contribuciones en múltiples áreas del diseño como arquitectura, arte, cine, exhibiciones, diseño industrial y gráfico; aunque sin lugar a dudas sus obras maestras fueron sus innovadores diseños de mobiliario. a. b. c. d.

a. b. c. d.

a. b. c. d.

7. Los emblemáticos interiores del Hotel Tassel diseñado por Víctor Horta, marcaron el inicio de este estilo.

Pop Art Contemporáneo Modernismo Art Decó

5. La sede del Museo Guggenheim en Nueva York, es considerada una de las edificaciones más importantes del siglo XX. ¿Quién diseño este famoso edificio? a. b. c. d.

a. b. c. d.

Elsie de Wolfe Edith Wharton Georgia O’Keefe Berthe Morisot

Art Decó Gótico Minimalismo Art Nouveau

Frank Gehry Frank Lloyd Wright Louis Henry Sullivan I.M. Pei

Charles y Ray Eames Hans y Florence Knoll Frank y Eileen Gray Arne y Marie Jacobsen

3. ¿Cómo se llama esta famosa silla de Mies van der Rohe? a. b. c. d.

4. Este estilo de diseño tuvo influencias del cubismo, futurismo, el arte egipcio y la industria de la aviación.

Wassily Gran Confort Barcelona Sheraton

© Robert Matheson 2004

6.

Considerada la primera diseñadora de interiores, esta dama rompió con los estilos decorativos de la época victoriana, diseñando espacios llenos de luz y color.

8. ¿Cómo se llamó la escuela alemana que revolucionó la historia del diseño moderno con su axioma “la forma sigue a la función”? a. b. c. d.

Parsons Bauhaus Weimar Neues Bauen

9. ¿Por qué el dormitorio de la reina en el Palacio de Versalles era excesivamente amplio? a.

b.

c.

d.

Para acomodar los cientos de vestidos que conformaban su guardarropa.

Porque su cortejo de 12 damas de compañía, dormía en la habitación con ella.

Porque estaba conformado por diversas áreas destinadas para descansar y recibir visitas.

Porque el protocolo dictaba que la reina debía dar a luz en presencia de toda la corte.

10. Philippe Starck diseñó el aclamado exprimidor Juicy Salif (el cual se ha convertido en un ícono del diseño industrial), ¿para cuál compañía de productos de cocina? a. b. c. d.

Alessi Spode Le Creuset Pyrex

1.

2.

3.

4.

5.

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10.

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30- 24 puntos: ¡Excelente! Tu conocimiento del diseño, su historia y representantes es admirable. Indica que eres una persona que está siempre a la vanguardia del diseño, lo cual es indispensable a la hora de elegir piezas y complementos para tus espacios.

23- 18 puntos: ¡Nada mal! Estas bien informado en cuanto a los eventos más importantes de la historia del diseño, lo cual señala a una persona creativa, actualizada y capaz de manejarse con éxito en esta industria.

- 17 puntos: ¡No te desanimes! La historia del diseño es vasta, pero muy interesante. Continúa cada día enriqueciendo tus conocimientos, lo cual será de gran beneficio a la hora de crear nuevos espacios.

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