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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

E S T RE N O S

CRÍTI CAS

" LAS P E LE AS E N E L CI N E D E ACCI Ó N " E S TRE N O AG O S TO 2 0 1 7

E N TRE VI S TAS JUANMA LARA - Actor FERNANDO SIMARRO - Director de cine E L P E RS O N AJ E D E L M E S : I D RI S E LB A www.noidentity.es


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D I R E C TO R A Esther Cordero CARTA DE DIRECTORA Esther Cordero

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La disciplina en una profesión como esta te puede salvar la vida. Los especialistas de cine ponen en riesgo su integridad física en numerosas ocasiones. Conocer los riesgos, saber como prevenirlos, analizar cada situación, asegurarse, revisar y revisar otra vez, son cosas realmente importantes que no se deben pasar por alto. Dar por hecho, o confiarse más de lo debido, puede desembocar en un mal fatal. Por eso es importante también disfrutar de lo qué haces, para que nunca te importe seguir formándote y no tener prisas por acabar un trabajo. Sin más, os dejo disfrutando de la revista, y sobre todo, del cine.

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D I RE CTO R D E L N I AF F S Joaquín Ortega (www.joaquin-ortega.com) J E FA D E P RO D U CCI Ó N Lola Pavón D P TO . D E CO M U N I CACI Ó N Óscar de la Casa Arántzazu Díez

P U B LI CI D AD Y M ARKE TI N G Bernabé Marín Esther Cordero C O N TE N I D O S Joaquín Ortega Esther Cordero Bernabé Marín Óscar de la Casa Verónica López

D I S E Ñ O G RÁF I CO Y M AQU E TACI Ó N NOIDENTITY Films

HELIOS ES UNA REVISTA EDITADA Y PRODUCIDA POR NOIDENTITY Films. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. © Copyright NOIDENTITY and HELIOS 201 7.

CO N TACTO Web: www.noidentity.es/NIAFFS.html Mail: niaffs@noidentity.es Tlfs: 654 80 87 20 - 649 64 71 61 S O CI AL N E TWO RKS FACEBOOK: @NIAFFS INSTAGRAM: @noidentityfilms TWITTER: @NIAFFS

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ÍNDICE HELIOS Nº9 AGOSTO 2017 .- "LAS PELEAS EN EL CINE DE ACCIÓN" .- CRÍTICA: LA GUERRA DE LOS SIMIOS .- PRÓXIMOS ESTRENOS .- ENTREVISTA: FERNANDO SIMARRO DIRECTOR DE CINE .- CRÍTICA: BABY DRIVER .- ENTREVISTA: JUANMA LARA ACTOR .- PERSONAJE DEL MES: IDRIS ELBA

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" L AS PE LE AS E N E L CI N E D E ACCI Ó N "

Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

Que sería del cine de acción si no fuera por las maravillosas peleas y coreografías que vemos en todas esas películas que nos gustan, y que nos hacen segregar adrenalina en cada golpe, en cada patada, en cada caída. En mi artículo de Agosto, os acerco al mundo de las peleas, y de los luchadores, deportistas y actores y actrices que nos han deleitado y lo seguirán haciendo con sus artes marciales, acrobacias y todo tipo de coreografías diseñadas para pegarnos a la butaca de este género que nos apasiona. No importa que tipo de película estemos viendo para que en su trama pueda haber una buena coreografía de acción. Ya sea un thriller, una película histórica, una de policías o incluso un thriller, es más que suficiente para que el guionista de la película haya desarrollado una pelea dentro de la historia, y que encima sea un elemento indispensable para el desarrollo del film y de sus personajes. Tanto los directores como los productores saben de la importancia que tiene una buena pelea en una película de acción, y por tanto le encargan a los guionistas escribir dentro de sus guiones toda clase de situaciones cuyo desenlace sea pasar por una o varias peleas. Y si encima el protagonista es el que gana, pues mucho mejor para sus fans y para la recaudación en taquilla. Así que una pelea en una película es igual a espectáculo asegurado y beneficios asegurados. Tomen nota productores y directores españoles. www.noidentity.es

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¿Quién es tu mejor luchador? KUNG FU, BOXEO, KRAV MAGÁ, KICK BOXING , ETC

Las 1 0 mejores peleas del cine

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Si hablamos de héroes de acción en lo que a peleas en cine se refiere, el primer nombre que se nos viene a la cabeza seguramente sea el del maestro Bruce Lee. Con él hemos aprendido todos los especialistas de cine de una u otra manera, ya que es el referente universal del actor de acción. Un hombre que tuvo una formación exquisita, y una motivación personal por encima de todo, que lo hizo llegar a ser el mejor luchador de todos los tiempos. Aún hoy, después de 44 años desde el fallecimiento de Bruce Lee, su herencia sigue vigente y es el motor de cualquier escena de acción donde haya una pelea. Los ingredientes para una buena coreografía de acción son los siguientes. No pueden faltar los especialistas de cine, normalmente preparados y formados en numerosas artes marciales y deportes de contacto. También encontramos a veces, algunos deportistas que vienen de diferentes disciplinas deportivas. Y no puede faltar el coordinador de acción, o coreógrafo, que es el que dirigirá a los integrantes de la pelea. Con todos estos ingredientes y el guión, se desarrollará la pelea con las pautas que marque el director de la película o de la serie, y el coordinador de acción de todas las secuencias con riesgo, que pasa a ser el director de la segunda unidad.

Bruce Lee

Dwayne Johnson

Jason Statham Tony Jaa

Jackie Chan

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Jean-Claude Van Damme

Scott Adkins Jet Li 5


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Coreografías que te pegan al asiento de la butaca PATADAS, PUÑETAZOS, CAÍDAS, ACROBACIAS Y MUCHA ADRENALINA

Además de Bruce Lee, que por desgracia falleció, y nos dejó sin poder disfrutar más del mejor luchador de todos los tiempos, en el séptimo arte tenemos otras caras muy conocidas que nos hacen poder seguir disfrutando de magníficas coreografías de acción en nuestras películas favoritas. Entre estas caras podemos destacar las siguientes: Jason Statham, Dwayne Johnson, Scott Adkins, Tony Jaa, Jet Li, JeanClaude Van Damme, Jackie Chan. etc. Todos estos actores y muchos más, son los grandes luchadores dentro del cine de acción. Sorprende que todos son hombres, pero la industria del cine sigue siendo muy machista y potencia la elección de deportistas y actores masculinos para los papeles de chicos duros. También hay actrices que se les conoce por desarrollar cualidades físicas relacionadas con las coreografías de acción, pero estas trabajan de manera más puntual en este tipo de secuencias, y no vienen del mundo de las artes marciales o del deporte de contacto. Entre las actrices que todos hemos visto trabajando en escenas de peleas, están: Uma Thurman, Gal Gadot, Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Milla Jovovich, Michelle Rodríguez, Lucy Liu, etc. Todas ellas y muchas más actrices han trabajado en películas haciendo de heroínas o villanas, y donde gran peso de sus personajes está en saber pelear contra todos los enemigos que le salen. Desde aquí promuevo que salgan más actrices con buenas cualidades físicas para el desarrollo de personajes de acción.

Póster de películas con coreografías de acción

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Las mejores heroínas en el cine de acción

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IMDb La base de datos de cine más grande de internet

Consulta tu película o serie favorita. El reparto, equipo artístico, curiosidades, etc

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Ya os decía antes que uno de los ingredientes más importantes además de los actores de acción, son los especialistas de cine, que son por un lado los que doblan a nuestras estrellas en acciones que ellos no son capaces de realizar, o que entrañan un riesgo físico muy alto, y por tanto tienen una alta probabilidad de salir accidentados durante la realización de esas acciones. Y por otro, ellos son los que normalmente pelean contra los actores y actrices de acción en esas maravillosas coreografías que coordinan a la perfección los diferentes coordinadores de acción. El secreto de una buena pelea radica en el guión y en las horas de ensayo que se le dediquen para que la coreografía funcione a la perfección. A veces los ensayos de una pelea que dure unos dos minutos, se pueden alargar por semanas, hasta que el coordinador de acción y el director de la película, dan por finalizada la etapa de ensayos previos al rodaje. En el set, las secuencias con peleas pueden alargarse durante varios días e incluso semanas, ya que tienen grandes dificultades técnicas que involucran a todos los departamentos que trabajan en una película. Desde el dpto de arte, pasando por el de efectos especiales, hasta el dpto de postproducción, todos tienen algo que decir en las secuencias con peleas.

El coordinador de acción se encarga de conformar el equipo de especialistas de cine que van a trabajar con él en una producción. Dependiendo de las necesidades humanas y las disciplinas que va a necesitar, pues buscará a los mejores stunts y con las características físicas adecuadas para llevar a cabo la mejor coreografía de acción. Los especialistas de cine estamos preparados en numerosas disciplinas del mundo de las artes marciales y de los deportes de contacto, ya que son la base de nuestra formación. Muchas de las secuencias que rodará un especialista de cine a lo largo de su trayectoria profesional serán peleas de muy diversas disciplinas, y por tanto tenemos que dominar desde el kung fu, pasando por el krav magá, kick boxing, o incluso disciplinas como el boxeo o el karate. No sabes cuando te van a pedir que realices una escena donde tengas que demostrar tus conocimientos en estas técnicas, y en otras como pueden ser las acrobacias, muy utilizadas también en las coreografías de acción. Por tanto podemos decir que los especialistas de cine somos verdaderos deportistas de élite preparados para la acción. Con esto me despido hasta la HELIOS de Septiembre, y espero que disfruten de este número.

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CRÍTI CA D E CI N E : LA G U E RRA D E L P LAN E TA D E LO S S I M I O S por Bernabé Marín

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LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS D I RE CTO R: Matt Revees RE PARTO : Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Steve Zahn. Casi medio siglo ha pasado desde que Chartlon Heston pisara por primera vez este insondable universo creado por Pierre Boulle. Tal obra de culto fue dirigida por Franklin J. Schaffne (P ATTON , P APILLON ) dando lugar a cuatro secuelas más que definieron este mundo entre tres genios de antaño. Otros directores contemporáneos lo intentaron como es el caso de Tim Burton, trayendo una pieza menor que se quedó en eso, un comienzo en Apartheid. Matt Reeves es el encargado de cerrar saga con esta secuela directa de “El amanecer de el planeta de los simios”, producto del mismo director que la presente, pues bien. La cinta sigue su transcurso pero introduce un elemento nuevo, el drama. Dramatismo por muerte y pena llevada a rabia y deseo de venganza. El primate Cesar viéndose solo con Cornelieus pone rumbo junto a su tropa a la ciudad de los humanos, ciego de ira e incipiente violencia el humanizado simio parece estar poseído por el espíritu malevolente de Charles Bronson. Pero la acción no llega… La película lejos de asemejarse en intención aunque sea a “Cartas desde Iwo Jima”, parece apostar más por el melodramatismo de “Los puentes de Madison”, un lentísimo ritmo nos transporta a una desidia melancólica que nos desubica por completo. Una hora y media de metraje, la historia empieza a avanzar… Woody Harrelson no es precisamente un actor carismático, pero si polivalente, nos puede sorprender con un papel radicalmente opuesto al anterior, pero no se luce. El coronel antagonista de César, la impasividad contra la bestia, dos yang enfrentados. Cara a cara con el culpable de su desdicha, César intentará formar un motín en pueblo ajeno, cambiando el giro del destino en una más que entretenida “Fuga de Alcatraz”, una pena que no estemos muy dispuestos tras la alargada antítesis que nos lleva a la últimos 45 minutos de metraje. Campo de concentración animal y una extinción in situ… No tengo muy claro el público al que va dirigido esta cinta, me pregunto al ver una pieza que lejos de ser familiar, es dura para el ojo infante y tediosa para el adulto medio. “Simio no matar simio”, Kooba de R.L. Stine, rehenes y asnos. Simios de zoo y Winter en el punto de mira. ¿Última entrega? de una segunda saga más que digna en un pre-cerrado final más que cuestionable.

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Próximos estrenos por Esther Cordero

4 Agosto Ver r e trai l

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orraine (Charlize Theron) es una espía que se traslada a Berlín tras la caída del muro. Su objetivo es acabar con una red de espionaje que ha asesinado a un agente en cubierto por razones desconocidas, pero pronto se dará cuenta que alguien la está engañando. Junto a David Percival (James Mcvoy), desatarán una lucha en la que no faltará ni una escena de adrenalina pura.

Ve tra i l er r

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a quinta entrega de la famosa saga llega de la mano de Michael Bay, mismo director que las películas anteriores, pero con un reparto algo distinto. Humanos y autobots están en guerra. La tierra se ha convertido en un lugar desolador donde toda persona lucha por sobrevivir desde la llegada de los extraterrestres. Una de esas personas es Izabella (Isabela Moner) que se unirá a Cade Yeager (Mark Wahlberg) para hacer frente a los autobots y devolver a la tierra su esplendor. 11


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Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

ocas son las personas que no conocen la historia del rey Arturo, ¿pero contada así? En esta ocasión el joven Arturo (Charlie Hunnam) vive en las calles de Londonium, donde dirige una banda por los callejones de la ciudad. Su vida da un giro al encontrar la espada Excalibur. Se verá obligado a aprender a dominarla, asumir los poderes que conlleva y defender al pueblo del tirano Vortigern (Jude Law).

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18 Agosto

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a saga de novelas de Stephen King, llevada a la gran pantalla. Ciudades enteras han desaparecido, la tierra se ha convertido en un lugar donde el tiempo no corre tal y como lo conocemos. El pistolero Roland Deschain (Idris Elba), es el último miembro de Los Pistoleros, e inicia la búsqueda de un edificio mitológico conocido como La Torre Oscura, un lugar en el que se encuentra la conexión con todos los mundos existentes. Un viaje que estará plagado de peligros y complicaciones creadas por El hombre de negro (Matthew McConaughey). Pero no está solo, el joven Jake Chambers (Tom Taylor), ayudará a Deschain en su importante misión. Ambos son la última esperanza para salvar la civilización.

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xisten montones de planetas y civilizaciones en la galaxia. Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son los encargados de mantener el orden entre todos. El comandante Arün Filitt (Clive Owen) les envía a una importante misión en la ciudad intergaláctica de Alpha. Donde después de siglos de paz y prosperidad, una fuerza desconocida pone en grave peligro la ciudad y pretende destruirla. Los guardianes del futuro de Alpha, Valerian y Laureline se 1 2 enfrentarán a una carrera contra reloj para encontrar la amenaza y eliminarla.


27 Enero

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El otro guardaespaldas

na comedia, pero con mucha acción. El peor agente de protección del mundo (Ryan Reynolds) tiene un nuevo cliente: un asesino a sueldo Su protagonista da nombre a este(Samuel L. Jackson). Ambos se han enfrentado en otras ocasiones por esta razón se odian a largometraje. Un film bélico en el que un joven muerte. Sin embargo, ahora tendrán que soldado de 19 años (Joe Alwyn), pertenece al colaborar y lograr, en tan solo 24h, Escuadrón Bravo y han sobrevivido a una tensa testificar en contra de un peligroso dictador batalla en la guerra de Irak. Tras su vuelta a casa de Europa del Este, quien intentará acabar son considerados héroes por el departamento de con sus vidas sea como sea. defensa y para celebrarlo, realizan una gira que terminará con un espectacular show el día de Acción de Gracias.

25 Agosto

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os francotiradores estadounidenses quedan atrapados en una zona solitaria del desierto de Irak durante una misión. Son atacados, e intentan ponerse en contacto con sus compañeros, pero al otro lado del teléfono solo se oye a un tirador iraquí que les deja claro que quiere jugar al gato y al ratón. La única protección. Un pequeño muro de ladrillos que los separa del atacante.

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aco Plaza nos trae una película inspirada en hechos reales, basados en unos archivos policiales no resueltos de los años 90 en Madrid. Tras jugar a la Ouija con sus amigas, Verónica (Sandra Escacenas) comienza a ser perseguida por presencias sobrenaturales que la amenazan con dañar a los miembros de su familia. No tendrá más remedio que enfrentarse y averiguar que quieren de ella. www.noidentity.es

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LISERGIA, PINTALABIOS Y HUMOR NEGRO DE LA MANO DE FERNANDO SIMARRO

por Bernabé Marín

Desde Madrid vuelve al ruedo el director Fernando Simarro con u n a p rop u e sta q u e n o d e j a rá i n d i fe re n te a n a d i e . U n a te rrorífi ca com e d i a n e g ra d e a ctri ce s p rom e te d ora s. Fernando Simarro, director de "C Cosm é ti ca Te rror"

Así nos habla Fernando Simarro para NOIDENTITY Films y HELIOS: ¿ Con q u é se va a e n con tra r e l e sp e cta d or cu a n d o ve a “Cosm é ti ca Te rror” ? En Cosmética Terror van a encontrar principalmente una comedia llevada al extremo, casi al esperpento, donde nada es lo que parece y cualquier cosa puede pasar. No es el cine que se hace habitualmente en España, al menos hoy en día en los circuitos comerciales, pero creo que hay que arriesgarse con otras cosas. En una crítica comentaron que “es como una función de marionetas de Lorca puestas con anfetaminas” y efectivamente, mezclando mis influencias del cine de películas de Alfredo Landa, Gracita Morales, Marisol o la propia Josele Román (que aparece en la película) con películas de género fantástico o terror, hemos llegado seguramente a ese resultado. Es como si una ama de casa se encuentra una espada láser al ir a comprar el pan y extermina media humanidad. También quiero puntualizar que pese a ser una película independiente, tiene una estética cuidada que siempre intento buscar en mis trabajos, además de una buena fotografía. Quizá no es una película para un público masivo pero los que la vean creo que se divertirán, o eso espero. www.noidentity.es

Desde el equipo de especialistas NOIDENTITY nos alegramos del regreso de Fer, con el que echamos buenas risas con su anterior proyecto "SOR".

¿ D e d ón d e n a ce l a d i sp a ra ta d a “ S O R” ? SOR se gestó como un proyecto de micro-teatro que posteriormente formó una obra con 4 actores que se representó en Madrid y que continuó creciendo hasta ser el guión de un largometraje, en el que en principio un grupo de monjas intentaban ayudar a personas necesitadas, esencialmente prostitutas, viajando en una furgoneta similar a la de "El Equipo A" y saltando por los tejados con sus hábitos como Batman en las sombras. Naturalmente, todo esto mezclado con drogas y alcoholismo. Pero hay que ser realistas y a veces todo no se puede hacer como uno piensa, y si encima te tropiezas por el camino con gente que no es la adecuada todo se pone cuesta arriba. SOR se rodó en 1 0 días y fue un aprendizaje extremo. 15


¿ Cóm o e s d i ri g i r a u n a ícon o p a ra a d u l tos com o “Lu cía La p i e d ra ” ? Evidentemente cuando ruedas con una estrella tan espectacular y viniendo de donde viene las hormonas se revolucionan así de primeras y el equipo se altera, en cierta medida por la curiosidad, pero luego todo se normaliza. Sinceramente, trabajar con Miriam ha sido fantástico por su grado de profesionalidad e implicación. Ella ha hecho mucha televisión, algo de teatro y en Cosmética se ha convertido en un hada madrina tipo Disney pero justiciera y vengadora. Hemos quedado encantados con el resultado, y me encantaría poder volver a trabajar con ella.

La sexy Miriam Sánche z

Su época en el cine adulto es pasado y ¿ Con oce s l a i n d u stri a “Trom a ” ? todos los actores o gente del espectáculo se reinventa si tiene capacidad, y ella Sí la conozco, y en realidad su concepto de “haz creo que tiene un potencial tremendo. lo que quieras como puedas” es lo fundamental. Yo lo aplico en mis películas y sacamos las cosas Para mí, la comparación más directa adelante de una forma similar, evidentemente sin podría ser con Tracy Lords, que ha hecho llegar al presupuesto de una película Troma, y infinidad de cosas reciclando su carrera siendo el estilo completamente distinto. Yo como Cry Baby, Melrose Place, Blade... espero llegar al nivel 2 de haz lo que quieras como quieras. Miriam dará mucho que hablar si le dan oportunidades. ¿ Te g u sta n su s fi l m e s? Me gustan sus películas como “El vengador Tóxico”, “Mutantes en la Universidad” o “Vegas in Space”, aunque claro, ya son clásicos del cine. Cuando seleccionaron Cosmética Terror en el Florida Súper Geek festival me hizo una particular ilusión porque coincidí con Lloyd Kaufman, el fundador de Troma. Fotograma con Miriam Sánchez de "Cosmética Terror"

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Tristemente en España no hay una cultura como tal de este tipo de películas; lo más cercano que yo puedo relacionar aunque en otro género son las películas producidas por José Antonio Pérez Giner, que intentó hacer una Hammer española dando joyas como: 16


“El espanto surge de la tumba”, “La noche del terror ciego” o la saga de los “Drácula”. Tuve la suerte de tener algún contacto con él y me dio unos consejos muy valiosos que guardo con cariño. Este tipo de cine ahora mismo tiene un circuito casi inexistente aquí, pero nunca se sabe…

B e rn a b é M a rín : Muchas gracias Fernando por la entrevista. F e rn a n d o S i m a rro: Gracias a vosotros por todo.

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CRÍTI CA D E CI N E : B AB Y D RI VE R por Bernabé Marín

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B AB Y D RI VE R D I RE CTO R: Edgar Wright RE PARTO : Ansel Elgort, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Lily James, Eiza Gonzalez, Jon Hamm. Bebiendo de la fuente de la juventud de “Drive” (2011 ) Edgar Wright recupera el legado de su antecesor en una película que no forma parte de la obra maestra dirigida por Nicolas Winding Refn. En esta cinta Ansel Eldgort interpreta a un gamberro e imberbe Baby de atormentado pasado, en un presente que aún no ha ocurrido, la marca de un irrevocable accidente no algo congénito, pero si de por vida…El personaje de la saga Divergente apuesta una vez más por el género, sin desprenderse de la Ciencia Ficción, el chico que nos emocionara con "Bajo la misma estrella" no dará tregua en un 201 7 que cuenta con otras tres películas protagónicas. Eldgort pretende como Baby dar el último golpe para retirarse de la profesión a la que está predestinado. Los matices guionísticos acompasados por derrapes vertiginosos y una exquisita soundtrack darán versatilidad, ligados a un protagonista de altura que se hace con el personaje, como alianza a comprometido dedo. Nuestro intrépido ladrón de vehículos Baby es la base de cada plan criminal, sin él el mismo plan no se podría llegar a efectuar, su agilidad mental y la potencia de su planta derecha contra el acelerador que continúa su ritmo, aniquila las pérdidas de control de sus compañeros de viaje, en un patológico mundo criminal de predominantes subespecies. Kevin Spacey (AMERICAN B EAUTY, S EVEN ) es el cerebral jefe de la banda. Spacey, actor de culto fluye en su rol de malo destacando lo justo para seguir el hilo argumental, junto a un digestivo Jaime Foxx desencadenado, tatuado y armado hasta las muelas, cargado de rabia y orgullo, y ¡que nadie intente subestimarlo que muerde! Baby Driver es una película de acción pero no es una película exclusivamente de acción, su oscuridad y demonios personales individualistas brotan como el rocío mañanero, la tensión aumenta y el tratamiento preciso enamora. Sin apenas moverme del asiento excepto para darle un momentáneo cariño a mi acompañante femenina, mi interés y atención activan la concentración de lal que nacerá el comentado cuadro sobre el que mis teclas fluyen. Pido disculpas por romper la cuarta pared sin aviso y muestro mi compromiso al entretenimiento en busca de la reflexión. Baby encuentra el amor, y con este apoyo sentimental dará el paso que necesita su estabilidad mental, pero no se lo pondrán precisamente fácil… Si queréis disfrutar de una película diferente con toques de la mítica D RIVE , la gran N IGHTCRAWLER y la vengativa N EED F OR S PEED este es tu film. ¡Un cordial saludo amig@s cinéfilos! ¡tomen asiento, la función va a dar comienzo!

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"Cuando a la gente se le olvida que eres un actor y creen que eres un personaje. Cuando traspasa ese límite de la ficción a la verdad, eso es muy, muy, gratificante"

Juanma Lara Actor www.noidentity.es

Entrevista: Verónica López

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Actor español de gran reconocimiento, conocido en series como "El Príncipe" y "Amar es para siempre". Una vida dedicada al teatro, al cine y la televisión, además de dirigir y producir su propia compañía, Teatroz. Juanma Lara nos invita a su vivienda de Málaga, donde hemos tenido el gran placer de entrevistarle. Malagueño, concretamente, de Archidona, ¿cuándo decides tomar rumbo para dedicarte a la interpretación? ¿Por qué?

"Casting a la caza de Bernarda Alba" Compañía Teatroz

"Bueno pues esto no sé el año que empezó. Hace ya muchos años. Pero, en realidad el germen de todo esto fue un profesor de instituto. Normalmente hay algo que haces en algún momento de tu vida que dice: «¡[Guau]! Pero este mundo!» Y fue un profesor que le llamábamos el «anchoíta». Se llamaba Paco (Francisco). Nada, hicimos una obra allí en el instituto, se llamaba «Maribel y la extraña familia» de Mihura, y a mí me fascinó el poder estar en un escenario y decir el texto que alguien había escrito, y emocionar a la gente o que se rieran, en este caso era una comedia, y ahí surge el germen. Pero empiezo a estudiar filología y decido dejar filología en tercero para dedicarme plenamente a arte dramático. Compaginé filología y arte dramático los dos primeros años pero me dije que no, que no puedo. Y ya me metí de lleno en lo que es el teatro, en arte dramático y ya de ahí hice de todo; desde camarero, que todos los actores han pasado por ser camareros, también en la recepción de un hotel, compaginando todo esto con lo que salía de teatro. Empecé a dar clases de teatro en la cárcel de Málaga, a los presos y así estuve un tiempo. Hacía publicidad, en fin, ya empezó algo de televisión y funde mi propia compañía, la compañía Teatroz. Que ahí fue cuando decidí que sí, que esta iba a ser mi profesión para toda la vida. Y […] hasta ahora, que hemos estado con una función y seguimos, y estamos ahora con otra que se llama «Segunda Piel» que vamos a llevarla al festival de Fernán Núñez. Es una función con tres historias muy bonitas. Bueno, pero todo empezó en el instituto."

Las series en España, al igual que el cine, están evolucionando, ¿cómo está la industria televisiva de nuestro país?

Obra "El Moro" (Otelo), Centro Andaluz de Teatro dirigida por Emilio Hernandez

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“(Sonríe) La industria televisiva española está en un momento espectacular. Está en un momento boyante de ideas, de guionistas. La profesión se ha enriquecido mucho durante todos estos años desde que yo empezaba, y ahora mismo hay un nivel realmente altísimo en cuanto actores, guionistas, técnicos, es un buen momento. Lo que pasa es que la profesión del actor no está demasiado protegida, ni tenemos un sindicato potente que nos pueda salvaguardar de algunas cosas que ocurren en los contratos y todo eso. Hay cosas muy injustas y no hemos sido capaces de materializarlas en un buen convenio para los actores, porque nunca se tiene en cuenta que los actores cuando trabajan,

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trabajan durante un tiempo limitado y que después pueden tener un paro, que puede ser muy grande. Eso no se tiene en cuenta. En otros países sí. Aquí no se protege demasiado esta profesión. Ten en cuenta que el 8% de los actores de este país viven de su trabajo, el resto no, entonces eso es penoso. Si esto se lo dijéramos a los abogados pues se quedarían pasmados. Y de ese 8% que ganen más de 3000€ al año hay otro porcentaje, [es decir], que es muy complicado vivir sólo y exclusivamente de esta profesión. Entonces la industria va bien, todo va bien, pero habría que regular algunas cosas, habría que incidir sobre todo con respectos a lo que son los actores.”

¿Qué personaje o personajes, televisivos, cinematográficos o teatral, han marcado más el camino de Juanma Lara a nivel actoral? Coloquio de prensa "La Cabra"

Teatralmente, mi compañía es la que más me ha marcado porque con ella es con la que he hecho muy buenas producciones. Luego he estado trabajando con Blanca Portillo, con Josep María Pou en la «Cabra», por ejemplo, que fue también una experiencia muy enriquecedora y buena en mi carrera. Pero sobre todo mi propia compañía y la obra que he montado con ella: «Casting a la Caza de Bernarda Alba», que era un musical, «Barataria». Y luego de fuera, pues como te he dicho, «La Cabra», con Josep María Pou, «El Tenorio» de Blanca Portillo. En cuanto a televisión, por ejemplo, lo que más ha marcado mi vida ha sido «El Príncipe», y el personaje de Quílez. La serie en España la han visto millones de personas, [y] se está viendo en Italia, Chile, en un montón de sitios, y digamos que eso es lo que me ha dado más nombre. Pero luego ha habido muchos personajes como Jesús Gil que hice en «Mi gitana», o [cuando hice el gobernador de Cuba] en «Carlos V», o [el guardiacivil Gervasio] en «Amar es para siempre», una serie diaria, […] personajes que han sido muy importante en mi carrera. O el personaje así más importante que hice en cine que fue en «Carlos contra el mundo» yo hacía del tío de Carlos, y era un personaje fantástico también, con una película de Chiqui Carabante.

"Mi Gitana"

La versatilidad actoral algo que diferencia unos actores de otros. ¿Como actor polifacético que eres, cuéntanos, por qué género te declinas más? (Piensa por un momento y ríe) “En teatro, ahora mismo estoy haciendo de mujer, haciendo una comedia y de mujer. En «La Cabra» era un drama y «El Tenorio» un teatro en verso. Creo que decantarse por un género determinado, no creo que determine cosas, es decir, yo no te podría decir que me guste más la acción o que me guste más el drama o la comedia. No. A mí me gusta cuando algo está bien hecho y cuando algo es de verdad y es auténtico, sea acción, drama o comedia, y cuando está bien

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hecho no me importa hacer una de esas tres cosas. Es más, creo que haciendo en vida una de esas tres cosas no sería feliz. Uno es feliz cuando cambia de un registro a otro, de un personaje a otro. Los cambios y ponerte en la piel de otros personajes es lo que te hace realmente feliz.”

¿Cómo te sientes trabajar en el género de acción? ¿Alguna anécdota en el set de rodaje con tu doble de acción?

Con José Coronado en " El Príncipe"

Inma Nieto y Juanma Lara en "Amar es para Siempre"

“¡Muy bien! Me gusta mucho el género de acción, porque me gustan las películas de acción, y entiendo bien [su] montaje. Es muy pesado, porque hay muchos planos que los tú casi ni intervienes, y entonces me es más pesado. O incluso, tú estás haciendo del personaje pero es un especialista el que hace la acción. Pero es muy bonito luego cuando lo ves. Es muy satisfactorio ver que parezco que soy un gran boxeador, o un gran tirador (ríe). Eso está muy bien. Me gusta mucho hacer cine de acción. Además, tengo que dar ahí y decir que los especialistas suelen ser muy buenos actores, que muchas veces dices: « ¡[…] Si podría estar haciendo mi personaje!». Alguna anécdota… Bueno, que he coincidido con el mismo doble varias veces, y normalmente llevaba mi barba y decía, «¡si es como yo» (ríe), podía ser el personaje. Y después he coincidido [con él] en varias películas, y claro, ya llaman al mismo doble, ya se queda un poco fijo. Y bueno es muy interesante, porque ya se hace muy buena amistad con [tu doble]. Aunque ahora mismo así alguna anécdota concreta… Bueno, hace poco en «Amar es para siempre» yo tenía que pegar a mi mujer, y era una chica la que hacía de doble mi mujer, porque se caía y se tenía que dar un golpe. En la primera caída que hizo creí que se había golpeado con la silla en la nuca de verdad, porque lo hacía perfectamente y de pronto hubo un momento ahí de: «¿Te has dado?», y dice: «No, no. Tranquilo, que está todo medido».”

A la vez de estar envuelto en muchos proyectos, cinematográficos y televisivos, siempre hay un mimado momento para dedicar a Teatroz. ¿En qué momento de tu carrera decides fundar la compañía (que fue casi al principio de tu trayectoria)?

Serie "Amar es para Siempre"

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“Sí. La compañía la fundé casi al principio de mi carrera. Estuve haciendo café teatro y haciendo montajes aquí, en Málaga, con unos y con otros, y un día decidí que no podía esperar a que me llamaran, que tenía que hacer las cosas por mí mismo, y entonces fundé mi compañía, y [con ella] estuve por toda España, prácticamente todos los festivales y todas las ciudades de España, estuve en Republica Dominicana, en Uruguay, nos invitaron a Buenos Aires, y en fin ya hice un periplo con mi compañía muy interesante y fue lo que me hizo crecer mucho como actor, productor, sobre el diseño de luces, y claro, al tener tú tu propia compañía aprendes

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de todo. Lo que pasa que también es muy arriesgado y te mata. Cuando sólo he sido actor para otra compañía es un paraíso, porque cuando tú eres productor y al mismo tiempo estás haciendo la producción entera y tienes que decidir el color de hasta la última tela, o el último gasto que se hace, eso es terrible, y tu parte como actor la dejas un poco abandonada y [te] dices «que luego tengo que salir».”

¿Qué es lo más gratificante de este oficio? Y, ¿qué más valoras de ser un actor de grandes reconocimientos?

"Se ha escrito un crimen" de la compañia Teatroz

Juanma Lara y Verónica López tras finalizar la entrevista para "Helios"

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Emocionar, trasmitir. Cuando tú ves que una película o una obra de teatro ha llegado a la gente, es decir, estás haciendo un personaje y ves que alguien llora por lo que tú estás haciendo dices: «qué fuerte esto!». Eso es maravilloso. O que de pronto, cuando yo hacía “Amar [es para siempre]”, un guardia civil con muy mala leche, un guardia civil de los años 60, ver que por la calle una mujer mayor me dice: «pero deja ya a tu hijo en paz, que no lo dejas vivir». Y me pegaba en el hombro y yo le decía: «señora, señora, que yo soy actor, no soy el guardia civil», [y ella], «! Ay! Sí, sí» (ríe) .Cuando a la gente se le olvida que eres un actor y creen que eres un personaje. Cuando traspasa ese límite de la ficción a la verdad, eso es muy, muy, gratificante. Y en teatro igual, cuando ves que has emocionado a la gente, o que le has hecho pensar, o que le has hecho reír sin parar, esos momentos son imborrables. Y luego, ocurre que además que eso, en teatro por ejemplo, el efecto es inmediato, tu sabes perfectamente si ha gustado o no, si has emocionado o no. Porque el público se levanta, aplaude, y dices: «ha funcionado lo que quería». El público es muy sabio, es muy listo. Más sabio de lo que pensamos y creemos. Yo creo que el reconocimiento es fundamental en esta profesión, porque es lo que te lleva a pensar que no estás equivocado. Por otro lado es lo que te empuja a hacer un proyecto nuevo. Si no nos dijeran nada, si no tuviéramos reconocimiento por los trabajos que hacemos sería muy triste en esta profesión. Esta profesión tiene algo especial también por el reconocimiento que recibe. Lo que pasa es que el reconocimiento está, a veces, como por encima. Esto es una profesión y la satisfacción tuya están en cosas más pequeñitas que un reconocimiento público grande. Porque a veces el reconocimiento público lo que hace es que tu eres más famoso porque te han visto más espectadores, y a lo mejor no por el trabajo que has hecho. Entonces, el reconocimiento viene muchas veces dado por tu fama, y la fama y el reconocimiento no son la misma cosa. Y a veces van juntas, y a veces van separadas. Entonces yo prefiero tener reconocimiento de mis compañeros, o del público, a tener fama. Y si van juntas, y te piden fotos por la calle, pues hay que asumirlo, y te las hace, porque hay que ser amable, porque tú te metes en la casa de la gente cuando haces una serie y tienes que ver que muchos de ellos te conocen de toda la vida. A mí me ha pasado muchas veces [que me dicen] «Oye, yo te conozco. ¿De qué?» Y ya caen. Entonces hay que compaginar todo eso. Gracias Juanma. Gracias a tí guapísima.

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Idrissa Akuna Elba (Idris Elba) nació en Hackney, Londres, Inglaterra y se crió en East Ham. Su padre, Winston, de Sierra Leona trabajó en Ford Dagenham; Su madre, Eve, de Ghana era oficinista. Idris asistió a la escuela en Canning Town, donde se involucró por primera vez en la actuación, antes de abandonarlo a los 1 6 años. Se ganó un lugar en el National Youth Music Theatre, gracias a una concesión de 1 500 libras por parte del príncipe Trust. Para poder pagarse la matrícula además de los papeles que le daban, trabajó en diferentes sitios como montando neumáticos, ventas en publicidad y turnos nocturnos de trabajo en Ford Dagenham, trabajó también como Dj con el apodo de Dj Big Driis a los 1 9 años, y a los veinte años comenzó a audicionar para papeles en televisión. En 1 995 obtuvo su primer rol en una serie llamada "Bramwell", un drama médico ambientado en el Siglo XIX. A éste le siguieron varios roles en series británicas como "The Bill", "Degrees of Error", "The Ruth Rendell Mysteries" y "The Governor". Cuando se mudó a New York y como resultado consiguió sus primeros papeles; En la telenovela Family Affairs (1 997), la serie de televisión Ultraviolet (1 998) y el drama médico Dangerfield (1 995). Sus papeles más conocidos son, el barón de drogas Russell "Stringer" Bell en la serie de HBO The Wire: Low Listening (2002) y el DCI John Luther en la serie One de la BBC Luther (201 0).

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A partir de 2007 su carrera ya despuntaba con films como; Daddy's Little Girls, 28 Weeks Later, American Gangster , Una noche para morir, RocknRolla, La semilla del mal u Obsesionado. Ya en 2011 sería la personificación de Heimdall “El guardián de las puertas de Asgard” en el film Thor y de esta forma pasaría a formar parte como un miembro más del mundo cinematográfico de Marvel apareciendo en 201 3 con “Thor: El mundo Oscuro” en 201 5 con “Los vengadores: La Era de Ultrón”, y volverá en 201 7 con “Thor: Ragnarok” donde quizás lo vemos por última vez en la piel de Heimdall. Mientras estaba inmerso en el mundo de Marvel trabajo en otros largometrajes como Prometheus (201 2), Ghost Rider: Spirit of Vengance (201 2), Pacific Rim (201 3) y Star Trek: Beyond (201 6) entre otras. Le dio voz el jefe Bogo en Zootropolis (201 6), Shere Khan en El libro de la selva (201 6), y Fluke en Buscando a Dory (201 6). Para este mes nos espera en los cines con su personaje Roland Deschain, El Pistolero en la película “La Torre Oscura”, adaptada de la novela de Stephen King.

Idris Elba fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por la Reina Isabel II en los premios de Año Nuevo 201 6 por sus servicios al drama. Gano un Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme con serie Luther. Idris tiene un hija de nombre Isan, producto de su matrimonio con Dormowa Sherman, de quien se divorció en 2001 , le gusta el Hip hop y el Soul. Una vida sin acción es como un plato insípido. www.noidentity.es

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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

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Revista digital HELIOS nº9 Agosto 2017. La revista del Festival NIAFFS (NOIDENTITY-International Action Film Festival-Spain) Producido por N...

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