Page 1

www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

E L P E RS O N AJ E D E L M E S : ZO E S ALD AN A LAS ARM AS D E F U E G O E N E L CI N E D E ACCI Ó N CRÍTI CAS

E N TRE VI S TAS PACO CAB E ZAS

ÁLVARO D E ARM I Ñ ÁN

TRAI N I N G CO N H E LI O S

E S TRE N O M AYO 2 0 1 7

www. n oi d e n ti ty. e s

E S T RE N O S


www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... CARTA DE DIRECTORA

LA

Esther Cordero Este mes me gustaría abrir la revista dando las gracias a todos los lectores que siguen nuestras noticias y que han tenido palabras tan positivas. Y agradecer también a todos los directores y actores que se van sumando y accediendo a quedar con nuestros editores para realizar las entrevistas. Gracias a todos vosotros este proyecto va creciendo y tomando cada vez más fuerza. Desde el equipo de NOIDENTITY Films seguiremos poniendo todas las ganas y la energía necesaria para que siga siendo así. Así que bienvenidos una vez más y recuerden… Disfruten de la revista y, sobre todo, del cine.

www.noidentity.es

D I R E C TO R A Esther Cordero D I RE CTO R D E L N I AF F S Joaquín Ortega (www.joaquin-ortega.com) J E FA D E P RO D U CCI Ó N Lola Pavón D P TO . D E CO M U N I CACI Ó N Óscar de la Casa Arántzazu Díez D I S E Ñ O G RÁF I CO Y M AQU E TACI Ó N REDACCIÓN NOIDENTITY Films

P U B LI CI D AD Y M ARKE TI N G Bernabé Marín Esther Cordero C O N TE N I D O S Joaquín Ortega Esther Cordero Bernabé Marín Arántzazu Díez Óscar de la Casa Verónica López Jorge Lucas Marta Terry

HELIOS ES UNA REVISTA EDITADA Y PRODUCIDA POR NOIDENTITY Films. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. © Copyright NOIDENTITY and HELIOS 201 7.

CO N TACTO Web: www.noidentity.es/NIAFFS.html Mail: niaffs@noidentity.es Tlfs: 654 80 87 20 - 649 64 71 61 S O CI AL N E TWO RKS FACEBOOK: @NIAFFS INSTAGRAM: @noidentityfilms TWITTER: @NIAFFS

1


www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

ÍNDICE HELIOS Nº6 MAYO 2017 .- LAS ARMAS DE FUEGO EN EL CINE DE ACCIÓN .- CRÍTICA: FAST & FURIOUS 8 .- PRÓXIMOS ESTRENOS .- CRÍTICA: UNA HISTORIA DE VENGANZA .- ENTREVISTA: PACO CABEZAS - Director de cine .- ACTORES / ACTRICES Y SUS DOBLES DE ACCIÓN .-ENTREVISTA: ÁLVARO DE ARMIÑÁN - Director de cine .- PERSONAJE DEL MES: ZOE SALDANA .- SABÍAS QUÉ ...? .- TRAINING CON HELIOS

www.noidentity.es

2


www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

La s a rm a s d e fu e g o en el ci n e d e a cci ó n Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

En cualquier película de acción no pueden faltar las armas de fuego y los disparos. Ya sean revólveres, pistolas, ametralladoras, y toda clase de objeto que sea capaz de disparar balas, proyectiles o municiones del futuro que hacen de las suyas. Como coordinador de acción y especialista de cine he tenido la oportunidad de manejar infinidad de armas de fuego en los sets de rodaje y en los entrenamientos, y solo puedo decir que son parte esencial de nuestro trabajo, y uno de los ingredientes necesarios para que el cine de acción se llame de esa manera. Las armas de fuego que se usan en las películas son armas de fogueo y en nuestra legislación están catalogadas como armas detonadoras y se rigen por la categoría 7ª. 6. Estas armas se pueden adquirir en armerías y centros deportivos especializados, y no está permitido su uso a no ser que se disponga de los permisos y autorizaciones para su utilización en el set de rodaje, exhibición, evento, etc. Estos permisos se solicitan a la Subdelegación de Gobierno de la ciudad donde se vaya a realizar el rodaje, y el trámite pasa por la unidad de intervención de armas de la Comandancia de la Guardia Civil que corresponda, que son los que realizan el informe favorable o no, con todos los datos de las armas, localizaciones, horarios, uso de las mismas, munición, etc. www.noidentity.es

4


www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

Son parte del héroe de acción, del villano o del agente secreto SU USO REQUIERE MUCHA PRECAUCIÓN PARA EVITAR POSIBLES ACCIDENTES

Una vez en la localización donde se va a rodar, tanto el armero, coordinador de acción y personal de producción, deben tener dichos permisos por si las autoridades locales se presentaran y requirieran dicha documentación. No tener dichos permisos de rodaje con armas detonadoras puede suponer una multa que irá directamente a la productora de la película, serie o spot. Por tanto antes de realizar una grabación utilizando armas de fogueo hay que solicitar con unos 30 días de antelación los permisos necesarios para que todo esté en regla el día o días de rodaje.

Póster de películas donde las armas son verdaderas protagonistas.

IMDb La base de datos más grande de internet

Consulta tu película o serie favorita. El reparto, equipo artístico, curiosidades, etc.

www.noidentity.es

Las armas que utilizamos en las películas son idénticas a sus respectivas armas reales en cuanto a forma, diseño, peso, partes móviles, sonido, etc. La única diferencia que podemos encontrar es que ni la recámara ni el cañón están diseñados ni fabricados para el uso de munición real. En estas armas solo podemos usar munición de fogueo, y dependiendo del arma, el calibre y el tipo de esta munición pues también será diferente. Este tipo de balas de fogueo se pueden comprar en los establecimientos donde se venden las mismas armas, y normalmente vienen en cajas de 50 balas. Esta munición se diferencia de la munición real en una sola cosa. No llevan bala, solo están cargadas de pólvora para la detonación para que pueda causar el efecto real de un disparo. A la hora de disparar con las armas detonadoras hay que tener en cuenta una serie de pautas de comportamiento que nos indicará el armero o el coordinador de acción del rodaje. El mal uso de una de estas armas puede ocasionar accidentes muy graves en la cara, ojos, piel, etc, ya que en el momento de la deflagración del explosivo que hay en el interior de los cartuchos de fogueo, se produce un fogonazo con una gran cantidad de energía y una elevada temperatura que sale por el cañón en forma de una columna de aire con mucha potencia, y un ruido elevado, seguido de pólvora ardiendo, que dañará cualquier parte del cuerpo que se encuentre en su trayectoria. Por tanto deberemos en todo momento realizar la operación de los disparos atendiendo a los consejos y pautas que nos marquen los expertos que haya en el set.

5


www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

Desde las películas Western hasta las de Ciencia Ficción PISTOLAS, REVÓLVERES, ESCOPETAS, AMETRALLADORAS, ETC

Entre las armas de fuego más usadas en las películas y series están los siguientes modelos: - Pistolas y revólveres: Walther PPK, Luger P08, Beretta 92FS, Desert Eagle, Enfield Nº2, Glock 1 7, Smith & Wenson (669, 645, 66, 60), Taurus Model 856, Colt 45, etc. - Rifles: Remington 700 Sniper rifle, Mosin-Nagant, Kar 98, Winchester 1 873, etc. - Escopetas: Benelli M3 Super 90, Mossberg 500 Cruiser, Remington Model 870, etc. - Metralletas: Ingram MAC-11 , IMI Uzi (Custom Two-Tone), Heckler & Koch HK94 Chopped and Converted, etc.

Póster de películas donde las armas son verdaderas protagonistas.

Estas armas las hemos podido ver en películas como Los mercenarios, James Bond 007, Misión imposible, El mito de Bourne, Fast and Furious, etc, y en muchas de ellas los póster de distribución internacionales llevan armas que figuran como auténticos personajes del film. Ocupan gran parte de la cartelera, y tienen un lugar privilegiado dentro de la composición de esta, ya que transmiten gran parte del argumento de las películas que anuncian. Entre los fabricantes más usuales de este tipo de armas para rodajes están las siguientes marcas: Chiappa, Bruni, Ekol, etc. Cada una de ellas tiene adquirido los derechos de reproducción con la empresa y marca que comercializa las réplicas reales de las armas que fabrica. www.noidentity.es

6


www.noidentity.es

TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

El precio de las armas detonadoras va desde los 60 euros hasta los 700 euros dependiendo del modelo. Evidentemente el tamaño del arma imfluye en el precio, y las más económicas son las pistolas y revólveres, siendo las más caras, las ametralladoras y armas con un peso y dimensiones considerables. Todas las armas, como ya hemos dicho antes tienen los mismos detalles que sus hermanas reales, las cuales las hacen ideales para su uso en las escenas de acción de nuestros héroes de la gran pantalla. A continuación os dejo algunas fotos de las armas de fuego más populares dentro del cine de acción, y con las que tanto disfrutamos viendo a nuestras estrellas del Séptimo arte cuando realizan escenas trepidantes como atracos, tiroteos, asaltos, etc.

IMFDb Internet Movie Firearms Database La base de datos de armas usadas en las películas.

Revolver western Colt 45.

Pistola Glock 1 7.

Revolver Taurus 856.

Escopeta Remington Model 870.

Pistola Luger P08.

Pistola Walther PPK.

Pistola Beretta 92FS.

Rifle Winchester 1 873.

www.noidentity.es

7


CRÍTI CA D E CI N E : FAS T & F U RI O U S 8 por Bernabé Marín

www.noidentity.es

9


FAS T & F U RI O U S 8 D I RE CTO R: F. Gary Gray RE PARTO : Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Jason Statham, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Elsa Pataki.

Octava entrega de la franquicia más rentable de la cartelera, en cuanto a cine de acción se refiere. Una nueva aventura con los héroes de la nueva adrenalina, los Mercenarios de los años 2000. El equipo Statham, Diesel y The Rock se disuelve por trama, pero la familia es para siempre, y eso es algo indisoluble e irrevocable. Con una factura envidiable, la clase A del género se aleja del todo del macarrismo del tuning para darnos en el paladar explosiones, coches voladores y demás tejemaneses. La traición es el tema principal del film y la espectacularidad el motor principal. El face to face entre Dwayne y Vin hará deleite de lo demandado, una carrera contrarreloj por los países de Cuba, USA y hasta Rusia, con un Círculo Polar Ártico Siberiano que hiela la sangre al más duro del oeste. El trabajo de daredevil stunt es insuperable, el riesgo es el nuevo factor en este tipo de superproducciones, alto nivel y caras de renombre para el marketing y el desembolse millonario invertido. Armas de destrucción masivas, tierra, glacial y aire. Nuclear versus parajes. Submarinos en un equidistante Sharknado de cuota total y productores de apuestas seguras. Acción de primer nivel y cameos del mundo de la música. ¡Va por ti Paul, descansa en paz hermano!

www.noidentity.es

10


Próximos estrenos por Esther Cordero

5 Mayo Mae Holland (Emma Watson) ha sido contratada para trabajar en el Círculo; la empresa ha desarrollado un sistema operativo que une las direcciones de email, perfiles en las redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de todos los usuarios. Mae está entusiasmada con la modernidad, pero lo que comienza siendo un viaje hacia el interior del desarrollo tecnológico, pronto se convierte en un relato que plantea cuestiones como la memoria, la privacidad, los límites del conocimiento humano o la democracia.

Noche de venganza

Vincent Downs (Jamie Foxx) se ve en medio de una red de policías corruptos implicados con el control de un casino. Un grupo de criminales secuestran a su hijo y le piden como pago un cargamento de cocaína incautado. Vincent tendrá que salvar a su hijo y evadir la investigación interna de la policía.

Un grupo de estudian- tes van a vivir a una casa a las fueras del campus, en ella descubren a un ser llamado “Bye bye man”, que les aterrorizará y les obligará a hacer cosas horribles. Deberán mantener a toda costa su existencia en secreto, para evitar la muerte de todo aquel que descubra su nombre. Percy Fawcett (Charlie Hunnam) pretende hacer el mayor descubrimiento de la historia, demostrar la existencia de una civilización perdida, la cual muchos británicos han intentado encontrar y han muerto en el intento. ¿Qué pasará cuando se adentren en la profundidad de la selva amazónica? ¿Encontrarán a los misteriosos indígenas? www.noidentity.es

11


La tripulación de la nave Covenant, formada por varias parejas y el androide Walter (Michael Fassbender), está cruzando la galaxia con el objetivo de convertirse en la primera misión colonizadora a gran escala. Pero al aterrizar en un paraíso desconocido, la misión acabará convirtiéndose en una lucha por la supervivencia.

12 Mayo Ve tra i l er r

26 Mayo Chris (Daniel Kaluuya), un joven afroamericano y su novia Rose (Allison Williams), una chica blanca, se van de escapada de fin de semana al norte junto a los padres de ella, los cuáles desconocen la raza del chico. Al principio, Chris se sorprende del gran carácter servicial de sus suegros, pero a medida que avanza el fin de semana, una serie de sucesos le hará descubrir una inquietante realidad..

Piratas del caribe: La venganza del Capitán S alazar

Ve tra i l er r www.noidentity.es

El capitán Salazar (Javier Bardem) acaba de escapar, junto a su tripulación, del triángulo del Diablo y tiene como propósito matar a cada pirata que se cruce en su camino hasta llegar a Jack Sparrow (Johnny Deep). Para escapar de él, Sparrow tendrá que hacerse con el tridente de Poseidón, para el qué, formará una alianza con la astrónoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) y con Henry Turner (Brenton Thwaites), un soldado de la Marina Real. En el camino, además, se encontrará con su antiguo compañero Will Turner (Orlando Bloom). Sin duda una de las películas más esperadas del mes y que estamos deseando ver. 12


CRÍTI CA D E CI N E : U N A H I S TO RI A D E VE N G AN ZA por Bernabé Marín

www.noidentity.es

14


U N A H I S TO RI A D E VE N G AN ZA D I RE CTO R: Elliot Lester RE PARTO : Arnold Schwarzenegger, Scott McNairy, Maggie Grace, Kevin Zegers, Hanna Ware. Nuestro gran amigo Arnold nos trae su segundo largometraje en el campo dramático, un nuevo enfoque para el regreso cinematográfico de uno de los máximos exponentes del género de acción, el ex presidente de apellido impronunciable. Elliot Lester nos propone un intenso drama moral donde somos participes de las consecuencias de un accidente aéreo evitable y como éste repercute en la vida de dos personas, padres y trabajadores ambos, dos historias en concordancia para un final inesperado, no exento de reflexión y moral. Dos caminos a elegir, dos situaciones, dos personalidades, antagonistas y atormentados. Lester nos lleva ante el dilema a afrontar, ¿un simple perdón podría ser suficiente?, ¿se puede comprar la pérdida por los seres queridos? ¡Una sola respuesta monosílaba! Los fans de la adrenalina te agradecemos este film después que "Blitz" empezara a quemar embrague. Schwarzenegger sigue en forma, corpulento y convincente, una edad muy bien llevada. No muy expresivo pero bastante correcto. Padre fiel y eterno marido. Tras Maggie llega el segundo melodrama, quedará en la memoria los clásicos "Poli de Guardería" y "Un padre en apuros". Scoot McNairy se sale del pellejo, actor que se va haciendo con su puesto y que está a la altura del personaje. Padre atormentado en permanente lucha por sus cabales, marido dependiente en actualización continua. Con una sólida estructura de guión de desenlace inesperado se maneja “Una historia de venganza”, nombre más que acorde lejos del eufemismo “Aftermath”, nombre con gran trayectoria en titulación. Los años pasan y las situaciones se complican, la base se mantiene. De destacar los planos del balcón, angustiantes, por momentos uno prevé lo peor, pero no estamos en "The Mechanic"." El Terminator destructor ha regresado y nada ni nadie va a pararlo, ni siquiera Chuck Norris. Película más que recomendable para fans de Schwarzenegger y amantes del drama humano. Una película que toca fibra sin llegar a sacar lágrima.

www.noidentity.es

15


LA MEJOR REPRESENTACIÓN EN LOS ESTADOS UNIDOS DE LA MANO DE PACO CABEZAS por Bernabé Marín

P a co Ca b e za s, d i re ctor d e " Ca rn e d e N e ón "

Así nos habla el director de cine Paco Cabezas para NOIDENTITY Films y HELIOS: ¿ Q u é l e l l e v a a u n s e v i l l a n o a d a r e l s a l to a H o l l ywo o d ? Fue una mezcla de varias cosas, por un lado es cierto que Carne de Neón en taquilla, igual que estoy súper orgulloso de la película, no fue un bombazo, y por otro, uno simplemente hace cine donde puede o donde le dejan. Los directores de cine somos un poco como los artistas estos de carromato, que van de pueblo en pueblo haciendo horas como en “El viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán Gómez; vamos de un sitio a otro y donde nos van dejando. Y en este caso resultó que el siguiente pueblo al me llevó el carromato fue Hollywood, así de sencillo. Carne de Neón fue seleccionada en el festival de Tribeca en Nueva York, y ahí conocí a mi manager, me dijo que estaba encantado de poder representarme en Holywood y a partir de ahí fue un proceso largo pero a la vez muy rápido, en el que conocí a mi agente y a raíz tuve millones de reuniones con productores y poco a poco te vas metiendo en esa especie de tierra de “El Mago de Oz”, donde todo es increíble.

www.noidentity.es

Desde el barrio de Rochelambert a los Estados Unidos, Paco Cabezas arrasa a su paso. El director sevillano ha trabajado en series como The Walking Dead, Penny Dreadful o Into the Badlands entre otras. El equipo de especialistas de cine NOIDENTITY no le quita ojo a este gran director, que respeta y admira por su gran trayectoria, y que seguro en un futuro coincidiremos en el set de rodaje. El primer guión que me pasaron fue el de Deadpool y obviamente, se te ponen los ojos como platos de pensar que puedes dirigir este tipo de películas, luego tiene su lado oscuro, pero a mi me parece que es una especie de juego de Hollywood, que personalmente me divierte mucho y que en el fondo no hay ahora mismo otro camino para un director internacional que no sea jugar a este juego. E s n ota b l e l a d i fe re n ci a d e n u e stra s p rod u cci on e s n a ci on a l e s re sp e cto a l a s a m e ri ca n a s, ¿ E n q u e p u n tos d e b e m os m e j ora r? Hace tanto tiempo que no ruedo en España que no sé qué decirte. Me gusta decir de broma que la mayor diferencia es que en el catering americano hay un montón de donuts, de perritos calientes y chocolatinas, y el español es un poquito más sano. 16


Realmente no hay tantas diferencias como crees, lo que sí debemos hacer en España es aprender a valorar el cine como industria. La principal diferencia que yo veo no viene desde dentro, pues es un sector bastante competitivo, sano y lleno de gente muy buena, pero también es cierto que los políticos españoles deberían intentar potenciar el cine como una industria.Yo estoy aquí en México rodando Firm the Walking Dead y Tijuana se vuelca en el rodaje, porque sabe que es una inversión para la ciudad y para México en general. En España podíamos poner las cosas más fáciles, que aunque parece que estamos siendo inteligentes cogiendo rodajes como Assassin´s Creed o Juego de Tronos, en realidad es algo muy específico en un momento muy determinado. Almería por ejemplo tiene unas circunstancias muy Paco Cabezas en el set de rodaje. especiales, posee un desierto tan cerca de una ciudad, que eso no lo hay en ningún lugar del mundo, si no fuera por eso no habrían venido a Ll e va s l a d i re cci ón d e va ri a s se ri e s rodar en la vida; porque el incentivo fiscal y las e sta d ou n i d e n se s. ¿ Cre e s q u e e stá s condiciones que ofrecemos no son para nada vi vi e n d o e l su e ñ o a m e ri ca n o? competitivas con el resto del mundo. Esas cosas ni me las planteo, yo quiero vivir de esto. Piensa que pasé de trabajar en un videoclub a de repente estar dirigiendo películas, y ahora dirigiendo series, que siempre he admirado como: Penny Dreadful, Firm the Walking Dead o The Strain. Yo solo quiero vivir de esto, no me creo eso del sueño americano, de Hollywood, o del artista a lo Lars Von Trier, que siempre me ha dado un poco de repelús, no. Yo apuesto siempre por la figura del artesano, esa persona que vive de su trabajo y trata de hacer el mejor trabajo posible. Si lo piensas hay grandes directores que han hecho grandes películas como Scorsese, y luego de repente hace Kundun, o Fincher Alien 3. Los directores con el mismo trabajo y el mismo esfuerzo pueden hacer una obra maestra o un cagarro insoportable. Todo es cuestión de trabajo y de Trá s l a s cá m a ra s P a co Ca b e za s con l os insistencia. p rota g on i sta s d e a l g u n a s se ri e s q u e d i ri g e .

www.noidentity.es

17


Creo más en ese camino de hormiguita hecho paso a paso y en hacer algo de lo que pueda estar orgulloso, que en este sueño irreal de palmeras de Hollywood, que no es muy creíble porque al final estás en cualquier sitio alrededor del mundo menos en Hollywood. Hollywood es irreal, es una idea, un concepto que está en diferentes lugares del mundo. De hecho, en Los Ángeles nunca he rodado, lo he hecho en millones de sitios menos en Los Ángeles.

el porqué Whiplash funcionó en su momento, quizás lo que consiga que una película acabe funcionando sea la hostigación y la originalidad. Si hablamos de televisión, en este caso, sería la misma idea que es apostar por los personajes e historia y apostar por el riesgo. Da igual realmente el presupuesto, Dirk Gently que grabé hace poco con Elijah Wood, de la que estoy súper orgulloso, con un presupuesto relativamente bajo ha tenido una acogida ¿ Cre e s q u e a ve ce s l a cre a ti vi d a d p a sa a u n mundial bastante espectacular por eso, se g u n d o p l a n o e n b e n e fi ci o d e l m a rke ti n g ? por el riesgo. La audiencia lo que necesita es algo diferente y arriesgado. En un determinado tipo de cine es posible que sea así, películas como Piratas del Caribe o Transformers entre otras. ¿ Cóm o h a si d o tu re l a ci ón con l a a tra cti va Lógicamente en ese tipo de E va G re e n ? superproducciones existe ese problema de que el marketing se apodera de la creatividad, Eva es encantadora, es una tía pero por mi experiencia no. En mi experiencia, súper currante y una actriz con una sobre todo en televisión, la creatividad es la formación increíble. Tuvimos una relación que lleva el timón, porque el showrunner tiene igual que he tenido con Anna Kendrick, mucho poder, en el buen sentido de la con Sam Rockwell o con Tim Roth. palabra, y ese poder está por encima del Cuando encuentran a un director dinero porque al fin y al cabo es la audiencia que habla el mismo lenguaje que ellos y la que le está dando el poder a lo creativo, al que le gusta trabajar con actores, suele guionista y al riesgo; y no a las explosiones ser una relación muy divertida y también que puedan gastar o a los juguetes que muy productiva en el sentido creativo. puedan acabar vendiendo luego de Star Wars, Luego está ese componente de o lo que sea, a un montón de niños. Entonces estrella súper sexy de Hollywood, pero para mi eso es liberador, el no tener esa bueno, como director siempre me presión y tratar siempre que el baremo sea la comporto como una especie de padre de creatividad, me parece una suerte increíble. mis niños, sabes. Siempre lo pienso así, aún sin quererlo, como que tienes que ¿ Cu á l e s l a cl a ve p a ra l og ra r u n a a u d i e n ci a llevar a un grupo de niños que tienes que a l ta ? cuidar un poco y tienen una capacidad de hacer cosas increíbles. Decía Terry Si hablamos de cine una de las cosas Willians “En el fondo ser director es como que decía William Goldman es que “Lo bueno una especie de maestro dentro de una y lo malo del cine, es que nadie sabe nada”, guardería, tienes que cuidar que no se sobretodo del cine independiente. Nadie sabe hagan daño, que no metan demasiado lo que va a hacer dinero, lo que va a unos con otros y no se peguen, y en este funcionar, el porqué La La Land funciona, trabajo consigan hacer cosas maravillosas” Como te digo, más que otra cosa, me siento padre de mis actores.

www.noidentity.es

18


Ca rn e d e N e ón e s u n a p e l ícu l a sob e rb i a d e p e rson a j e s sob ri os y con vi n ce n te s, u n a h i stori a d u ra p e ro re a l i sta . ¿ Qu é fu e l o q u e te i m p u l so a d e ci d i r p a sa rl a d e corto a l a rg o? Gracias por lo que dices de Carne de Neón. En realidad fue el primer guión de largo que escribí, había hecho algunos intentos pero no me acababan de convencer; y Carne de Neón fue el primer largo que terminé. Lo que la gente no sabe es que primero hice el guión del largo, y luego tuve la oportunidad de grabar un corto, después de un corto extraño que rodé llamado Invasión travesti. Pensé que podía adaptar ese largometraje que ya había escrito a un formato de corto, para intentar impulsar la idea de acabar haciendo el largo lo antes posible. Al final el plan curiosamente salió bien, porque fue una manera de atraer a Oscar Jaenada, Victoria Abril y otros actores, que al leer el guión del largo les resultó algo muy atractivo; el formato de un proyecto más grande que no solamente era un corto, sino un corto junto a un largo. Luego por cosas de producción, agenda e historias acabaron siendo Ángela Molina y Mario Casas, pero vamos que no puedo estar más contento con el resultado del largometraje y con haber tomado esa decisión en mi vida de nuevo de apostar por el riesgo. Te puedo asegurar que en aquel momento hacer tanto un corto como un largo, sobre personajes travestis, prostitutas, yonkis, un puticlub, etc. No fue nada fácil de llevar adelante y de convencer a muchísima gente que no estaba loco; que en el fondo se podía hacer con corazón, sentido del humor y con vida. La verdad es que fue una apuesta muy fuerte de la que estoy muy orgulloso. ¿ D e d ón d e b rota l a h i l a ra n te I n va si ón tra ve sti ? Bueno, gracias por lo de hilarante. Por aquella época estaba en el Centro Andaluz de Teatro, que ya ha desaparecido. Surgió de la necesidad que tenía de contar historias, de expresar. Tenía un compañero, Jerónimo de los Santos, amigo del barrio y persona muy creativa, con el que me uní para sacar este proyecto adelante. Habíamos hecho juntos algunos cortos en la Facultad de Ciencias de la Información y teníamos esa necesidad de romper ese himen, romper esa barrera de que sin dinero no se puede hacer nada. No teníamos ni un duro pero fuimos a lo largo de un año y pico invirtiendo un dinero del que no disponíamos, con amigos, ayudas y con Alejandro Catalán, que fue el director de fotografía de un proyecto completamente loco y surrealista. Invasión travesti creo que tiene sus errores bastante grandes pero también sus virtudes, la mayor virtud fue la capacidad de demostrar que algo se puede hacer, que puedes crear algo de la nada con mucho amor, tiempo y dificultad y que es posible hacer cine en el barrio de Rochelambert de Sevilla. Con mucho tiempo y mucho trabajo se puede hacer algo parecido a cine, esa es la parte que más orgulloso estoy de Invasión Travesti, que algún día volveré a ver y me volveré a reír. Ap a re ci d os e s tu óp e ra p ri m a d on d e com b i n a s e l ci n e d e te rror con e l d ra m a soci a l , u n i n q u i e ta n te fi l m sob re d os h e rm a n os y e l m a ca b ro d i a ri o q u e e n cu e n tra n u n a n och e . ¿ Re su l ta cóm od o com b i n a r e l te rror con otros g é n e ros? ¿ Cóm o ve P a co Ca b e za s e l a va n ce q u e e stá e xp e ri m e n ta n d o e l ci n e d e te rror? Yo el género lo entiendo siempre que sea combinado con otros géneros, el género puro normalmente no me suele gustar; no me suele gustar el tipo cine de terror solo de terror, tampoco solo la comedia-comedia. www.noidentity.es

19


Como espectador la disfruto, pero como guionista o director me suele gustar mucho la mezcla de géneros. Llevado por mi admiración por el cine de los hermanos Coen por ejemplo: Fargo, Barton Fink o Muerte entre las flores, fueron de las películas que más me marcaron siendo un adolescente; entonces recuerdo esa idea de no saber en que mundo estás, donde la vida no tiene género. La vida puede ser terrorífica y divertida, a veces parece un thriller y nunca sabes a que género puede llevarte. Me parece mucho más interesante ese Nogénero, amalgama de todos los géneros, es mucho más interesante que encerrarte en un solo género. Me encanta experimentar, veo el cine como un privilegio, hay que intentar arriesgarse lo más posible en hacer cosas que no se hayan hecho antes, y probablemente películas como Carne de Neón, si hubieran sido más convencionales hubieran tenido más público, pero a lo mejor no me hubieran traído donde estoy ahora mismo, por ese riesgo. El cine de terror es como Jason, no hay forma de matar al cine de terror y me alegra que sea así, siempre está en forma, siempre renace y renace como un ave Fénix, una y otra vez de sus cenizas y lo veo en muy buena salud ahora mismo. No hay nada que me gusta más que ver It follows o ver alguna película coreana de terror extraña. El terror es un género que me sigue gustando, que me sigue. Para mi el cine es un generador de emociones, entonces me gusta emocionarme con un La La Land o de repente sentir terror viendo cualquier película extraña de bajo presupuesto y seguir disfrutando del cine en todas sus vertientes. ¿ N os ti e n e s p re p a ra d a s sorp re sa s a corto o a l a rg o p l a zo? Sí, unas cuantas. Tengo proyectos que espero por suerte van a llevarme a rodar en España y concretamente al Sur, pero no puedo dar más detalles ahora mismo. También hay otro proyecto que estoy desarrollando que si todo va bien, a muy largo plazo estará listo, es un proyecto creativo muy personal y satisfactorio. No te puedo dar detalles de ninguna de las dos cosas porque no me lo permiten mis productores, pero estoy intentando hacer proyectos más personales; que no por ser personales dejan de ser más arriesgados y más visualmente potentes. Estoy en ello, sin darle la espalda a las series americanas y todo esto, que para mí es muy divertido. El otro día lo comparaba como cuando te llaman para hacer una serie americana tipo El equipo A: te llaman, vienes, ruedas, estás en una fecha y todo funciona, un capítulo de El equipo A donde no muere nadie, todo es limpio y normalmente todo suele salir bien. Y luego está el cine independiente, que es el que haces tú por tu cuenta, levantando el proyecto desde pequeñito como un bebé. Como No es país para viejos de los Hermanos Coen, un proceso mucho más largo, lento, donde las cosas salen mal y muere gente, metafóricamente hablando. Aunque obviamente es mucho más fácil seguir siendo El equipo A, no puedes evitar tirar hacia el cine independiente y tratar de levantar esos proyectos personales. Por eso sigo en ello y espero que pronto pueda llegar a la luz. P a co Ca b e za s: Un abrazo Bernabé. B e rn a b é M a rín : Otro para ti, muchas gracias por tus palabras.

www.noidentity.es

20


ACTORES Y ACTRICES CON SUS DOBLES DE ACCIÓN (STUNT DOUBLES) por Arántzazu Diez

Scarlett Johanson y dos de sus dobles de

acción Heidi Moneymaker y Casey Michaels en la película Los Vengadores; La era de Ultrón.

Anna Kendrick junto a su doble de acción Casey Michaels, en la película En El Bosque.

Emily Bett con su doble de acción Melissan Jin,

en la serie Arrow.

Amrish Puri y su doble de acción Frank Henson,

maldito.

en la película Indiana Jones; El templo

Bridget Regan con su doble de acción Alicia Vela­Bailey,

Agente Carter.

www.noidentity.es

en la serie de Marbel;

22


Sarah Michelle Gellar con su doble de acción Sophia Crawford, en la serie Buffy Cazavampiros.

Karen Gillan junto a sus dobles de acción Jahnel Curfman y Joanna Bennett,

Bienvenidos a la jungla.

en la película Jumanji 2;

Danny Trejo junto a su doble de Melissa McCarthy con su doble de acción Luci Romberg, en la película Cazafantasmas.

Lisa Ryder con su doble Jennifer Vey,

en la película Jason X.

www.noidentity.es

acción Norman Mora, en la película Machete.

Gerard Butter con su doble de

acción Ele Bardha, en la película El Soldado de Dios.

23


Álvaro de Armiñán

Director de cine

Director de cine español, escritor y guionista, Álvaro de Armiñán, es madrileño afincado en Sevilla. Tras terminar con su padre la serie de “Juncal”, que por entonces era auxiliar de dirección, en el año 89, vino a esta tierra para quedarse. En las tierras andaluzas no había mucha industria, por lo que tenía que ir y venir a Madrid y Barcelona para trabajar como ayudante de dirección. Poco a poco empezó a crecer la industria lo que para él fue maravilloso, nos cuenta: " en Madrid tenía el

trabajo y la familia, pero aquí tenía a mis amores, mi ex­mujer Maite Murillo y madre de mis hijas, una de las principales causas por la que me vine a Andalucía, así que fui compensando vida laboral con familiar, que después de la Expo 92, a partir del año 94/95 empezaba a haber más trabajo".

Hace ya más de 30 años que Andalucía apostó por él. Reconocido nacional e internacionalmente España tiene una joya de director y persona al que nunca le ha faltado trabajo y ganas por hacer cine.

Entrevista: Verónica López

www.noidentity.es

24


“Los especialistas de cine son igual a cine, son la esencia del Séptimo arte, el espectáculo en sí. ¡Cuando llega el momento de los especialistas me viene un subidón! [...] De repente estoy viendo cine en directo, [...] cine puro y duro.”

¿Cuál es el potencial que ofrecen los actores y actrices en Andalucía?

Álvaro de Armiñán con Bea Mateo, segunda Ayte. de Dirección de la serie "Entre Olivos" (201 7).

“Bueno, Andalucía es una tierra llena de arte, con lo cual el potencial de aquí es muy grande. Por eso hay muchos actores y actrices andaluces que luego tienen que luchar contra su acento en esos casting tan famosos que se hacen en Madrid y Barcelona u otras ciudades, donde luchan con tener ese acento neutro porque muchas veces no lo quieren, no por razón discriminatoria sino las razones que sean. Así que vosotros los actores de aquí tenéis mucho que luchar contra ese acento, por lo que acabo de decir, porque es verdad que hay un potencial grandísimo por el arte que hay en el sur. Aquí la gente tiene una sensibilidad especial para ver al vida. Tal vez sea el sol, la alegría de vivir, las horas de luz, las gentes en la calle. El arte que hay aquí se lleva en la sangre y toda esa sensibilidad de vivir fuera en la calle aflora en la interpretación de un actor. Porque un actor es el resumen de esa vida, de ese sol, de esa luz. Simplemente un actor como Max von Sydow, el es sueco, maravilloso actor, pero es como un peso específico, una seriedad, no sé, a lo mejor si Max von Sydow hubiese nacido aquí en Andalucía tendría más registros.” (Ríe)

.

¿Cuál es su exigencia como director?

Álvaro de Armiñán junto a Rosi Peréz.

“Da igual de que autonomía sea el actor mi exigencia es siempre la misma. Directamente es que lo hagan bien, creíble, natural y maravilloso. Porque lo más importante de una película es el trabajo del director con los actores. Por ejemplo, tú que vienes ahora del mundo de los especialistas, que a ambos nos gustan las películas de acción, sabes y has comprobado que la acción de una película por muy bien que esté rodada la fotografía si no hay luego un trabajo actoral importante y no te lo crees, aquello no funciona. Puedes en un momento evadirte con una secuencia fantástica de coches e incluso a la salida comentar: ¡Qué buena persecución, que salto más impresionante, qué bueno…! Pero, es un comentario anecdótico de una película. El trabajo más importante es el del actor con el director, que aquello funcione. Lógicamente si no hay un buen guión, una historia inverosímil que te llegue al corazón es difícil que una interpretación te llegue, ese es el pilar de todo, absolutamente, y luego el trabajo del actor con el director y ahí sí que da igual la autonomía, sea de la Rioja, de Andalucía o de Madrid, la exigencia con el actor es siempre la misma, que sea creíble y natural su interpretación.”

¿Qué género de cine le gusta realizar y cuál identifica su estilo? "Para empezar me gusta dirigir cualquier película. Pero con lo que más de identifico y lo que me da mucha envidia de Mateo Gil es una película del oeste tan maravillosa que hizo. A mí lo que más me gustaría del mundo es rodar una película del oeste, tipo John Ford, con especialistas de cines, caballos, tiros, una historia de amor por medio, el bueno y el malo y yo sería feliz". (Ríe).

www.noidentity.es

25


¿Hacia dónde está evolucionando en cine español e internacional?

Álvaro de Armiñán y Pilar Bardem en "Rey Gitano".

Rodaje de la "Soledad del Triunfo"

"El cine español está evolucionando muchísimo. Desde hace 30 años yo lo conozco como ayudante de dirección, y hasta nuestros días de hoy ha evolucionado mucho. Tenemos actores ya absolutamente internacionales y directores. No te digo Pedro Almodóvar, que es algo más que un director internacional, no hay universidad en el mundo que estudie ciencias de la comunicación que no estudie a Pedro Almodóvar. Pero ahora mismo tenemos aquí, en esta tierra, a cuatro manzanas, a Alberto Rodríguez, que es un director absolutamente internacional y muy conocido. Y, ¿por qué? Porque el cine español ha evolucionado de nuestras comedias maravillosas y un poco costumbristas hacia nosotros mismos, por grandes cineastas, como podía ser Berlanga con Azcona, su guionista, haciendo un tipo de cine de comedia muy socarrona e impresionante pero más para nosotros, estamos haciendo un cine ya más internacional. Pero eso tampoco sé si es bueno o malo. No sé qué decirte. Nosotros tenemos que hacer las historias que conocemos y sabemos. Como anécdota te podría contar algo que siempre me contaba mi padre: Azcona tuvo un cierto éxito internacional porque Berlanga fue un directo muy conocido y estuvo nominado al Óscar por «Plácido», y entonces en ese momento le vinieron, incluso, ofertas de Hollywood, pero él decía que él no las aceptabas porque no se imaginaba a sí mismo escribiendo una película o guión para un actor muy guapo, muy alto, rubio con los ojos azules americanos. El escribía para Félix López Vázquez, para Agustín González y para María Luisa Ponte, entonces si le salían los guiones bien. Quiero decir con esto que cada país tiene que hacer sus historias y películas y no mirar a ese cine americano y en inglés. Yo creo que hay que hacer nuestras historias y esas convertirlas en internacionales. Nosotros hacer nuestras historias y los demás las suyas. Ese es el cine internacional."

¿Qué opinas sobre el trabaj o de los especialistas de cine? "Bueno yo siempre lo digo. Los especialistas son igual a cine, son la esencia del cine, el espectáculo en sí. ¡Cuando llega el momento de los especialistas me viene un subidón El cine mudo era con carreras y saltos por encima de una valla. El cine empezó con sus especialistas y nosotros les debemos mucho a ellos. Luego el cine fue derivando, con Charlie Chaplin, a historias del corazón, más tiernas y románticas, y poco a poco el cine fue el reflejo de cualquier novela o cualquier guión, pero a todos nos gusta el cine espectáculo y ahí están metidos los especialistas. Y a mí como ayudante de dirección cuando ruedo con especialistas me gusta mucho porque de repente estoy viendo cine en directo y eso es muy divertido y es un placer. Es un trabajo fantástico y súper arriesgado. Es el cine puro y duro. Lo que pasa que hoy en España lo vemos poco porque eso es caro, llamar a los especialistas para la persecución de un coche y que ese coche salga rodando por los aires o una caída desde un edificio pues vale mucho dinero y nosotros desgraciadamente no lo tenemos. Por eso cada vez que me encuentro con una película con cierto presupuesto y con una acción y con especialistas pues francamente me gusta mucho y disfruto mucho tanto como ayudante de director como espectador.

!

Álvaro de Armiñán en el set de rodaje

"

www.noidentity.es

26


Amante del cine, ¿cómo gran cinéfilo donde encontramos cine dotado de alto nivel? ¿A qué crees que se debe?

Álvaro de Armiñán junto a su padre, Jaime de Armiñán

"Los inventores del cine y los maestros del cine siguen siendo los americanos. El mercado americano es una industria absolutamente demoledora para todos los demás países. Ahí se hace un cine increíble y maravilloso, y sobre todo se hace un cine espectáculo que nadie puede competir con ellos. Primero porque es una industria que está allí y está considerada como tal y tienen unos presupuesto inimaginables para nosotros y eso ayuda en que se puede hacer cine espectáculo, cine con especialistas, con persecuciones, con tiros, con saltos o una película medieval donde en un mismo plano tener cincuenta caballos a la carga, y ese es el cine que nos llega a todos, porque es el que hemos visto desde pequeñitos, el cine de aventuras, el cine espectáculo. Ellos siguen siendo los amos y los dueños de ese cine. Luego nosotros los países europeos pues hacemos un cine más intelectual, más intimista, hacemos el cine que podemos, pero también poco a poco hay grandes potencias como Inglaterra y Francia, sobre todo Inglaterra, que hace un cine espectáculo al nivel que pueden pero también absolutamente maravilloso y también para nosotros demoledor, porque tienen unos presupuestos que no tenemos. Nosotros vamos haciendo ese cine pero nos cuesta más, no tenemos tantísimo dinero para esas producciones tan grandes. Por lo cual hacemos un cine más nuestro pero que nos llega más porque son nuestras historias. Siempre lo digo, a mi el cine español me encanta porque es el reflejo de nuestra sociedad, de lo que nosotros vivimos y hacemos. Películas como «Magical Girl» de hace unos pocos años”, que en cierta medida había acción, porque había tiros, gánster, buenos y malos, me parece increíble. Y bueno, una «Tarde para la Ira» es un peliculón también, lleno de acción, lleno de todo, de un tipo de cine que hace años era impensable. Nosotros no hacíamos ese cine pero poco a poco nuestros presupuestos van creciendo.

"

¿Cuál es su visión a la hora de realizar una película?

Álvaro de Armiñán en el set de rodaje

www.noidentity.es

"Lo primero es coger el guión, y según el tipo de historia que veas tú te imaginas dar un tipo de visión u otra y por supuesto el casting. Con ese guión y esa historia, te imaginas un casting soñado que hablas con el productor y con ese casting realizas esa película. Primero realizas el casting soñado y luego poco a poco vas llegando a unos acuerdos, como siempre está ahí detrás el dinero. No es lo mismo contratar actores desconocidos que actores conocidos. Las semanas que tienes para rodar, si tienes más o menos semanas. Para un director es muy importante el presupuesto y las semanas que tienes para rodar. No es lo mismo hacer una película en cuatro, cinco o seis semanas, que es ya un lujo, que hacerla en siete u ocho que es el hiperperlujo. Entonces te planteas, si hago dos páginas por día hago tantos planos, así de sencillo. Ahora, si yo tengo cuatro semanas para hacer una película, es una vamos que nos vamos, cámara en mano y a contar. Pero eso no quiere decir que una película sea mejor o peor. Esta profesión nuestra es mágica y es lo que las distingue a lo mejor de otras. De repente con poco presupuesto, cámara en mano y vamos que nos vamos, haces una película infinitamente mejor que una película de ocho semanas y más de dos millones de presupuesto, simplemente porque en la de cuatro semanas hay una buena historia, unos

27


buenos actores y una verdad que la otra no tiene por mucho dinero que tenga. El dinero ayuda y ayuda sobre todo a la acción, ya que estamos hablando de ella. Tú no puedes hacer una película de acción con bajo presupuesto, hay que cosas que no puedes engañar al espectador, sobre todo hoy en día porque están acostumbrados a ver el cine de una calidad estupenda."

Hay un futuro proyecto para dirigir su propio largometraj e sobre su mimada novela ya terminada (ahora se encuentra en proceso de revisión). ¿Puede desvelarnos el título? ¿Hacía donde viaj an sus párrafos escritos?

En el set de rodaje de "La rueda" (201 3)

Póster "La rueda" (201 3)

"Bueno, primero mi siguiente proyecto es una tv movie para canal sur, una vez más canal sur me ha apoyado. Estoy muy contento y muy feliz porque el apoyo de canal sur en este caso a mi persona ha sido fundamental y se llama « Segunda oportunidad », que es una historia que ocurre en un pueblo con Pedro Casablanca, Ángela Molina, Mercedes Hoyos, Cristina Hoyos, Sebastián Haro y Antonio Estradas entre otros. Es una historia costumbrista, una comedia elegante, tipo francesa, como si ocurriera en un pueblo de Francia, con algo más de trasfondo. Este es mi próximo proyecto, que empezamos a rodar el 26 de junio. Luego tengo otros proyectos en la cabeza que son un sueño para mí. No recuerdo quien dijo esa frase que era: «Hay que tener cuidado con los sueños porque se pueden cumplir». He escrito una novela con un guión que se llama « El pintor de la derrota». A mí se me ocurrió una película muy bonita sobre la guerra de Annual y un personaje maravilloso, un pintor, un chaval que le toca esa terrible guerra y se lo llevan allí, sin entender por qué, ni para quién y por qué está luchando en África, en aquellas tribus tan salvajes y tremendas que luchan por su libertad. Es una historia ambientada en 1921, con lo cual es una historia carísima, llena de especialistas, de acción, de batallas, de tiros, de guerra. Entonces, yo tenía una sinopsis, una historia, un guión y al ver que era muy difícil, que era una película de más de cinco o seis millones de euros, pues se me ocurrió hacer una novela. Pensé, bueno si yo escribo una novela y tiene éxito de repente hay una mínima oportunidad que yo explique esto y diga: « yo escribí esto porque primero era un guión de cine y para ver si alguien me hacía caso ». Lo cual esta simple motivación me ha hecho escribir (que me lo he pasado muy bien durante dos años) una novela que acabo de terminar. La he mandando a un concurso de novelas y tengo varios amigos editores con editoriales a los que se la tengo que presentar. Pero sobre todo no la puedo sacar a editoriales hasta que no hagan el fallo de concurso, es una de las bases. Porque si sale y gana el concurso directamente me la publicarían y si no lo gano, lo cual será lo más probable porque en esos concursos es complicado, pues buscaré una editorial para publicarla y luego a hacer la película.

"

Álvaro de Armiñán y Verónica López, momento durante la entrevista.

Como miembro del equipo del Noidentity Films, quiero personalmente invitarle como j urado a nuestra 4ª edición del Niaffs. ¿Podremos contar con su presencia en nuestro j urado? "Para mí será un placer enorme pertenecer al jurado del festival internacional de cine de acción de España."

El placer es nuestro. Muchísimas gracias Álvaro. "A ti guapísima."

www.noidentity.es

28


Zoe Saldana nació el 1 9 de junio de 1 978 en Passaic, Nueva Jersey, sus padres son Asalia Nazario y Aridio Saldana. Su padre era dominicano y su madre era puertorriqueña. Fue criada en Queens, Nueva York. Cuando tenía 1 0 años, ella y su familia se mudaron a la República Dominicana donde vivieron durante siete años. Mientras vivía en la República Dominicana, Zoe descubrió un gran interés en el baile de performance y comenzó su entrenamiento en la prestigiosa Academia de Danza ECOS Espacio de Danza, donde aprendió ballet y otras formas de baile. A los 1 7 años, Zoe y su familia se trasladaron a los Estados Unidos donde su amor por la danza y su interés en el teatro se hizo más fuerte. Comenzó a actuar con la compañía de teatro Faces, que ponía obras diseñadas para dar mensajes positivos a los adolescentes con temas que trataban temas como el abuso de sustancias y el sexo. Estas actuaciones no sólo le dieron una valiosa experiencia, sino también una fuente de gran orgullo sabiendo que estaba haciendo una diferencia en las vidas de los jóvenes como ella. Zoe fue reclutada para una agencia de talento y sus años de entrenamiento en la danza, junto con su experiencia como actriz, la ayudó mucho a aterrizar en su primer papel en la pantalla grande como Eva Rodríguez, en la película El ritmo del éxito (2000). Desde que su carrera profesional comenzó hace varios años, el talento y la determinación de Zoe le han permitido participar en películas de éxito y actuar con actores importantes, actrices y miembros de la industria a un ritmo que muy pocos profesionales jóvenes han experimentado.

En muchas revistas se ha clasificado en el top 1 00 de mujeres sexys del mundo. Nº 42 en las 1 00 mujeres calientes de la revista Maxim de 2008. Nº 3 en las 1 00 mujeres calientes de la revista Maxim de 201 0. Nº 24 en la lista FHM UK 201 0 de las 1 00 mujeres más sexys del mundo. Nº 37 en la revista de la revista Hot de 2011 . Nº 91 en la lista FHM 2011 de las 1 00 mujeres más sexys del mundo. Nº 29 en las 1 00 mujeres calientes de la revista Maxim de 201 4. www.noidentity.es

29


Hizo una intensa preparación de seis meses sin paradas para Avatar (2009), incluyendo artes marciales, tiro con arco y paseos a caballo. Le gusta meterse en la piel de personajes femeninos fuertes. Y dijo en una entrevista que estaba deseando evolucionar su personaje de Uhura en una dama más fuerte, en las futuras secuelas de Star Trek (2009). Tiene 3 hijos con su esposo Marco Perego Saldana: los gemelos Cy Aridio PeregoSaldana y Bowie Ezio Perego-Saldana y Zen Perego-Saldana. Regresó al trabajo 7 meses después de dar a luz a sus gemelos Cy y Bowie para comenzar a filmar Star Trek: Más allá (201 6). También protagonizó Guardianes de la galaxia (201 4) y la secuela de la misma (201 7). ZOE -Tiendo a ser muy exigente, así que busco el hombre perfecto, Así que si Spock y Kirk pueden mezclarse, se convertirían en mi hombre perfecto. Ese es el tipo de hombre al que iría. ZOE- Yo todavía estaba viviendo en Nueva York en ese momento, y me enteré de que James Cameron se estaba preparando para rodar una película. Al principio, pensé que iba a ser esa franquicia japonesa que él posee; Me prepare para eso, para un film, los extractos de guión utilizados para las audiciones fueron acerca de esta chica de una tribu en la selva y yo estaba como, esto es raro. Pero me puse de nuevo y, un mes más tarde, alrededor de Julio de 2006, me llamaron y me dijeron que en una semana, iba a L.A. para conocer a James Cameron. Recuerdo que estaba muy nerviosa, pero él era una persona tan educada y accesible. Una vida sin acción es como un plato insípido.

www.noidentity.es

30


SABÍAS QUÉ...?

Marta Terry

Este pasado 28 de Abril llegó a nuestras pantallas el estreno de los "Guardianes de la Galaxia", a manos del director James Gunn, cuya función normalmente ha sido escritor en peliculas como Thor, Los vengadores y Scooby Doo. Gunn, tuvo varios truquitos en el bolsillo para hacer que el ritmo del film, fuera rápido, entretenido y extremo, ya que durante el rodaje puso como tarea a todos los actores, escuchar canciones clásicas de los 70, así como emitir dichas canciones en el momento en que las escenas se estaban rodando para inspirar a los actores, creando el ambiente humorístico pero "cañero" de la película. La gran dédaca de los 70 está muy representada en el film, y el director siendo un gran aficionado de los muscle-cars, y aprovechando esta tendencía escogió uno para que fuera el auto que conduce Ego (Kurt Rassel), padre de Peter Quill. Gunn contó con la colaboración de Charle Wood para el diseño de la nave de Peter, y que estaba basada en el avión cohete Bell Aircraft X-1 , Póster Guardianes de la Galaxia Vol. II pilotado por Chuck Yeager. Se necesitaron 1 4 semanas de preparación para esta construcción. La prisión de Kyln se lleva toda la admiracción, ya que cuenta con un espacio de 360 grados y una gran mano de obra en la ingeniería. Yeager se hizo con 1 58.000 kilos de acero en tres niveles, que se amplió en la fase de posproducción con otros 61 metros cuadrados más para este decorado. La creacción de la esfera que aparece en la película recayó en el jefe de atrezzo Barrry Gibs y su equipo. Si hablamos de la figuración, hubo 2.000 modelos alienígenas, y en el transcurso del rodaje el departamento de efectos especiales y maquillaje realizó unas 1 .250 aplicaciones de maquillaje protésico, siendo 50 artistas de maquillaje los que trabajaron en el desarrollo de cada personaje. Karen Guillan tuvo que afeitarse el pelo para interpretar a Nébula. David Whitem, el diseñador de maquillaje se encargo de las versiones a tamaño natrural de Rocket y un busto de Groot. Elisabeth Yianni-Georgiou no daba abasto a tantísimo trabajo y realización que parecía por un momento interminable, ya que tuvo que crear diferentes diseños para diferentes razas de alienígenas cuyo color de piel variaba según la raza o planeta. Tras muchas horas de ensayos y errores el equipo logró desarrollar un maquillaje que funcionó para todas las carazterizaciones. Por otro lado debemos advertir a cada fan de esta saga que no se muevan del asiento cuando lleguen los creditos finales pues Gun ha preparado varias sorpresas. Modelo en resina de Groot. Guardianes de la Galaxia Vol. II www.noidentity.es

31


TRAI N I N G CO N H E LI O S AN I M AL F LO W

by Jorge Lucas

¿Qué pensarías si para tener un cuerpo flexible, delgado y fibrado te olvidaras de las mancuernas y del press de banca?. Ya hemos visto que entrenar con el propio cuerpo, sin añadir pesas, es una forma saludable de estar en forma y evitar lesiones. Y lo que es mejor, la práctica continuada permite resultados visibles iguales, y en algún caso superiores, a los que se logran levantando kilos y kilos. Los entrenamientos con peso corporal aparecen como setas en todos los gimnasios.

Mike Fitch es el creador de esta nueva tendencia del fitness. Todo su trabajo abarca la filosofía que cualquiera puede sobresalir en el entrenamiento del peso corporal y habilidades avanzadas, que se construyen con práctica y progresiones apropiadas. Con 1 8 años de experiencia en la industria del fitness, Mike ha utilizado y enseñado una amplia gama de estilos, desde ascensores olímpicos y campanas de calderas, hasta entrenamientos específicos de deportes y Ahora vemos una nueva corriente: el entrenamiento de velocidad-agilidad-rapidez. entrenamiento global, que ejercita todo el cuerpo de una vez y no por partes. Todos También ha realizado una formación estos requisitos los cumple el Animal Flow, especializada para clientes de rehabilitación una nueva disciplina en la que, básicamente, post-rehabilitación y correctivos. Siempre se imitan posturas de animales. Así, pasas de interesado en las formas no tradicionales de ser un cangrejo a convertirte en un escorpión, ejercicio, se embarcó en un nuevo viaje en un mono o una tortuga. Y de esta forma lo 201 0, comenzando a utilizar sólo su propio estás trabajando todo: desde la flexibilidad a la peso corporal para el entrenamiento, mientras fuerza. exploraba muchas disciplinas diferentes, incluyendo gimnasia, parkour, equilibrio de El secreto del éxito de este sistema de manos, breakdancing y, por supuesto, el entrenamiento es que emplea el peso corporal entrenamiento tradicional en gimnasio. de una forma divertida y, además, como los resultados son progresivos, cuenta con el A partir de ahí el programa, fusionando acicate de notar la evolución y los resultados. elementos de todos ellos, y centrándose en el movimiento multiplanar, integrado, y la observación del movimiento animal, surgió Animal Flow: desafiante, divertido y muy efectivo en resultados.

Mike Fitch durante sus entrenamientos de Animal Flow. www.noidentity.es

32


Los se i s com p on e n te d e l e n tre n a m i e n to d e An i m a l F l ow Animal Flow incluye una amplia gama de ejercicios y combinaciones de movimientos que se agrupan en seis componentes, cada uno de ellos diseñados para obtener resultados específicos. Estos componentes se pueden mezclar y combinar de muchas maneras, y puede incorporar uno, dos o todos ellos en tu entrenamiento. - Las movilizaciones de la muñeca incluyen una gama de ejercicios simples diseñados para aumentar la flexibilidad y la fuerza de sus muñecas, que es particularmente importante para cualquier actividad deportiva. - Las activaciones son deformaciones estáticas que realizamos para conectar el cuerpo antes de comenzar nuestra práctica. Los ejemplos incluyen: retención estática de la bestia, retención estática del cangrejo y elevaciones de la extremidad. - Los estiramientos específicos de la forma son estiramientos completos del cuerpo que comienzan en una forma animal y después se mueven a través de una amplia gama de movimientos. Esto aumenta la movilidad y flexibilidad en todo el cuerpo. - Las formas de desplazamiento son los ejercicios que imitan los movimientos de animales. Comenzarás con el "ABC" del movimiento animal, que es esencialmente, movernos como animales para mejorar la función del animal humano. - Los interruptores son movimientos dinámicos que realizamos uno tras otro, creando el "flujo animal”. Se puede pasar de un animal a otro o repetir con el mismo como un ejercicio. - Flow: El movimiento fluido, donde ocurre la verdadera magia. Combinando los movimientos de Flujo Animal y uniéndolos en una secuencia fluida, y que se pueden secuenciar coreografiadas, o puede ir por libre en completo freestyle. Es tan novedoso que te invito a que eches un ojo a Mike Fitch en acción en uno de sus videos de Youtube- Ver vídeo AQU Í. Diversión, adrenalina y buen entrenamiento asegurado. Que lo disfrutes!

Mike Fitch en uno de los movimientos de sus técnicas. www.noidentity.es

33


TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

www.noidentity.es

Revista HELIOS nº6 Mayo 2017  

Nº6 Mayo 2017 de HELIOS, la revista digital del festival internacional de cine de acción NIAFFS (NOIDENTITY-International Action Film Festiv...

Revista HELIOS nº6 Mayo 2017  

Nº6 Mayo 2017 de HELIOS, la revista digital del festival internacional de cine de acción NIAFFS (NOIDENTITY-International Action Film Festiv...

Advertisement