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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

CRÍTI CAS

E S T RE N O S

E S TRE N O M ARZO 2 0 1 8

L A VI O L E N C I A E N E L C I N E Ca p 3 : P a g a m os p a ra ve r vi ol e n ci a

E N TRE VI S TAS O S KAR TE J E D O R Y PAU L U RKI J O D i re ctore s d e ci n e www.noidentity.es

E L P E RS O N AJ E DEL M ES AN G E LI N A J O LI E


Una nueva forma de entrenar y de estar en forma es posible. Ven a nuestro centro de formación y entrenamiento NOIDENTITY, en el que podrás practicar los siguientes deportes, y donde además residirá la Escuela de especialistas NOIDENTITY dirigida por Joaquín Ortega:

BOXEO - ARTES MARCIALES - DEFENSA PERSONAL ACROBACIAS - PARKOUR - ZUMBA ESGRIMA DEPORTIVA E HISTÓRICA - LUCHA ESCÉNICA CROSSFIT - TRX - PILATES - YOGA - POWER YOGA JEET KUNE DO y mucho más. Te esperamos en la C/ LABRADOR, 1 2 Enfrente del Centro Comercial de Los Arcos (Sevilla) Móvil: 654 80 87 20

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Mail: info@noidentity.es


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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... CARTA DE LA DIRECTORA Esther Cordero

Queridos lectores, me gustaría daros las gracias por seguir estando ahí, y por enviarnos sugerencias para los contenidos de HELIOS. Ya estamos visionando las películas que están inscribiendo en la 5ª edición del NIAFFS 201 8, que celebraremos del 24 al 30 de Junio en Sanlúcar la Mayor y en Sevilla. Tenéis hasta el 31 de Mayo para inscribir vuestros largometrajes y cortometrajes de acción, y este año estamos seguro que la selección final tanto en la sección oficial como en la sección NOIDENTITY Films, el nivel será aún mayor que en pasadas ediciones. Así que id preparando el viaje a Sevilla y en Junio nos vemos en el único festival internacional de cine de acción de nuestro país. Disfruten de la revista y sobre todo del cine.

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D I R E C TO R A Esther Cordero D I RE CTO R D E L N I AF F S Joaquín Ortega (www.joaquin-ortega.com) J E FA D E P RO D U CCI Ó N Lola Pavón D P TO . D E CO M U N I CACI Ó N Esther Cordero Óscar de la Casa

P U B LI CI D AD Y M ARKE TI N G Bernabé Marín Esther Cordero C O N TE N I D O S Joaquín Ortega Esther Cordero Bernabé Marín Óscar de la Casa

E D I CI Ó N , D I S E Ñ O G RÁF I CO Y M AQU E TACI Ó N NOIDENTITY Films HELIOS ES UNA REVISTA EDITADA Y PRODUCIDA POR NOIDENTITY Films. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. © Copyright NOIDENTITY and HELIOS 201 8.

CO N TACTO Web: www.noidentity.es/NIAFFS.html Mail: niaffs@noidentity.es Tlfs: 654 80 87 20 - 649 64 71 61 S O CI AL N E TWO RKS FACEBOOK: @NIAFFS INSTAGRAM: @noidentityfilms TWITTER: @NIAFFS

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ÍNDICE HELIOS Nº16 MARZO 2018 .- LA VIOLENCIA EN EL CINE

Cap 3: Pagamos para ver violencia

.- CRÍTICA: LA FORMA DEL AGUA

.- PRÓXIMOS ESTRENOS

.- ENTREVISTA: OSKAR TEJEDOR DIRECTOR .- CRÍTICA: AMITYVILLE: EL DESPERTAR .- ENTREVISTA: PAUL URKIJO DIRECTOR .- PERSONAJE DEL MES: ANGELINA JOLIE

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L A VI O L E N C I A E N E L C I N E

C a p 3 : P a g a m o s p a r a ve r v i o l e n c i a

Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

Joaquín Ortega: Director del NIAFFS

Con este artículo termino el ciclo sobre violencia de género en el cine, y lo hago hablando sobre la violencia en general como recurso cinematográfico para vender películas. Está claro que la violencia vende, y ya vimos en los capítulos anteriores el uso de la violencia sobre el hombre maltratado o de la mujer maltratada, y como en las historias y en los guiones, la violencia es un recurso que seguirá estando en nuestras películas favoritas. Es difícil encontrar películas taquilleras, donde no haya violencia física hacia personas, ya sean hombres o mujeres. En este artículo no voy a hablar de violencia de género. No voy a diferenciar al hombre de la mujer en cuanto a la violencia se refiere, porque lo importante en este artículo, es destacar la violencia como recurso indispensable en muchas de la películas que pagamos a diario, y que consumimos normalmente, ya sea en la TV o en la gran pantalla. Quizás deberíamos reflexionar sobre este tipo de violencia, y de como todos la aceptamos, y somos consumidores de la violencia más aguda y despiadada. Como especialista de cine tengo que decir que gran parte de mi trabajo se basa en recrear acciones violentas. Me contratan para que a través de mi pueda hacer creíble, desde una pelea, un asesinato, un accidente de coche, un suicidio, etc. El componente más usado en nuestras escenas de acción es la violencia sin ninguna duda, y supongo que al igual que os pasa a vosotros los espectadores, a nosotros los especialistas de cine y coordinadores de acción, hemos normalizado el contenido violento ya que trabajamos a diario con el, desde los entrenamientos, hasta los rodajes, donde ponemos en pie las escenas para las que se nos ha contratado. Y os puedo asegurar, que en la mayoría de esas escenas, la sangre es el ingrediente fundamental. Para que haya sangre, no pueden faltar los puñetazos, las patadas, los navajazos, los tiros, las explosiones, etc. www.noidentity.es

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LA VIOLENCIA VENDE UN NEGOCIO MUY RENTABLE, TANTO EN EL CINE COMO EN LA VIDA MISMA

Cuando uso el logotipo de "Stop the violence" en este artículo, lo que quiero dejar claro es que la violencia fuera del cine hay que perseguirla. Seguramente si todos ponemos de nuestra parte, en cuanto a eliminar comportamientos violentos de nuestras vidas, y a combatir la violencia que podamos presenciar delante de nuestros ojos, el mundo será cada vez mucho mejor. Esa es la violencia que hay que parar. Dudo mucho que se pueda eliminar la violencia del cine, y es más, no creo que sea necesario eliminar dicha violencia para poder avanzar hacia seres más civilizados. Respecto a mi, y a mi profesión, está claro que no me interesa que se elimine la violencia del cine, pero si me interesa que se canalicen esos contenidos violentos para educar y concienciar a los espectadores. Y eso si que hay que hacerlo y con urgencia. Educar y concienciar a las nuevas generaciones de que la violencia no les va a llevar a nada bueno, es una obligación que tenemos todos. Hoy en día vemos como los niños y niñas en el colegio se pegan y son grabados por sus compañeros, para poder difundir posteriormente dichos contenidos audiovisuales por las diferentes redes sociales y canales públicos que nos ofrece la herramienta internet. A esos son los que tenemos que convencer a través de la educación de que la violencia solo puede quedar para las películas. Carteleras de cine donde la violencia es el ingrediente fundamental de sus tramas

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Da igual el género cinematográfico que nos guste, o que veamos. Todos los géneros tienen infinidad de películas violentas, o que usan la violencia en gran parte de sus metrajes. Desde el cine negro, pasando por el cine de superhéroes, a los westerns, películas épicas e históricas, thrillers, películas de terror, de guerras, etc, todas tienen un componente común y es la violencia. Violencia que nos llega en forma de peleas, muertes, accidentes, caídas, y un sin fin de situaciones de riesgo por las que pasan los protagonistas de cada una de esas películas, y que terminan con la muerte de uno o más personajes de la historia. También les da igual a los guionistas si la violencia la ejerce una mujer o un hombre. En el cine saben pegar todos y todas. Nadie sabe donde han aprendido a pelear tanta gente, pero el caso que en las películas se pega a diestro y siniestro, y mientras más golpes encajen en las mandíbulas del otro oponente, más sangre y más realismo le darán a la escena. Es algo que vemos normal en todos los directores de cine. Desde Tarantino que usa la sangre por litros y litros, a otros directores más realistas como Tony Scott, o el propio Spielberg, que usan la sangre de un modo más prudente, todos necesitan del líquido denso y rojo para hacer creíble sus escenas de acción. Son muchas veces las que he tenido que tomar cápsulas de sangre para escupir en las peleas y manchar todo lo que se me ponga por delante. Nos maquillan los hematomas, las heridas, las quemaduras, y todo para que el nivel de realidad después de una secuencia de riesgo sea lo más calcado a la vida misma. Trabajar con esos maquillajes es bastante incómodo tanto para los actores y actrices, como para nosotros los especialistas de cine, pero reconocemos que dan verdad a nuestras acciones y tenemos que aguantarnos, y soportar los picores, el calor, y las incomodidades que nos provoca. También tengo que decir, que cuando vemos el resultado en la gran pantalla nos alegramos que de los departamentos de peluquería y maquillaje hagan su trabajo tan espectacular, porque suman mucho a nuestras peleas, caídas, accidentes y muertes. Carteleras de cine donde la violencia es el ingrediente fundamental de sus tramas

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IMDb La base de datos de cine más grande de internet

Si que es verdad que hay películas donde la violencia no sale ni en un sueño, pero tengo que decir que no es el cine que me da de comer, ni es el cine que en esta revista analizamos y promocionamos. No digo que no estén bien esas películas, ni que no se vean, solo que a mi y a mi equipo nos mueve la adrenalina y esta sustancia está precisamente indicada para hacer escenas de riesgo y violentas. Así que mientras la adrenalina corra por nuestras venas de esta manera, el equipo de NOIDENTITY Films seguirá desarrollando contenidos sobre el cine de acción que es nuestro trabajo y nuestra verdadera pasión. Mi deber como profesional de la acción y de la violencia, no puede ser otro que recomendaros el cine de acción, y que lo consumáis siempre como espectadores sanos y pacíficos, y además utilicéis dicho cine para educar y transmitir valores positivos a vuestros hijos e hijas. Estoy seguro que a través de la violencia se puede conseguir que una persona crezca sabiendo que la violencia solo puede traer la ruina a una persona, o a una familia. Por tanto concienciar a través del cine es posible, y además es una herramienta para culturizar a cualquiera que tengamos al lado. Termino como en los dos números anteriores dando varios consejos. Si eres una mujer u hombre maltratado, no esperes más. Llama al 01 6 y sigue los pasos de los profesionales que te aconsejarán para evitar que seas otra víctima mortal más. Si eres un maltratador o maltratadora, deja de ser un miserable, porque muchas personas están sufriendo por tu culpa. Por mi parte es todo y nos vemos en la HELIOS de Abril de 201 8. Carteleras de películas de superhéroes donde la violencia es el ingrediente fundamental de sus tramas

Consulta tu película o serie favorita. El reparto, equipo artístico, curiosidades, etc

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CRÍTI CA D E CI N E : LA FORMA DEL AGUA p or B e rn a b é M a rín

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LA F O RM A D E L AG U A D I RE CTO R: Guillermo del Toro RE PARTO : Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins. ¿Puede ser posible el amor entre una bestia y un humano, entre un animal y una mujer? Cualquiera diría que no. Se acusaría a la persona de enfermedad mental, hablaríamos de patologías e inviabilidad de la especie, de atentado contra la naturaleza y contra Dios. Y seguramente llevaríamos razón al pensar así, pero nos encontramos dentro de una película, y como tal es ficción. “La forma del agua” presenta una fantástica epopeya donde nace una extraña y a la vez bella relación sentimental y vincular entre una especie evolutiva, (mezcla de anfibio, serpiente, y ser humano con factor curativo), con una chica con diversidad funcional. La historia transcurre durante la Guerra fría, introducimos una trama de ciencia ficción en un espacio real, en unas líneas de espionaje, de lucha entre la Unión Soviética Y los Estados Unidos de América. La ciencia y la competitividad por el dominio del mundo es un hecho. Tiempos donde por supuesto estaban marcados los estamentos sociales, los parias y los sangre pura. Muestra de ello en algunos gestos segregacionistas e intolerantes hacia las diferentes condiciones sexuales en la presente obra. La ambientación está muy lograda, la banda sonora hace el deleite del suspense y la intriga que se respira en estas dos horas de metraje que nos ocupan. Guillermo del Toro, lo ha vuelto a hacer. Si logró su puesto de excepción con “El laberinto del fauno”, pariendo una trama fantástica en el contexto de la Guerra civil española, nos encontramos de nuevo en la guerra y de nuevo en la irrealidad. El malo malísimo del film (Michael Shannon) hace que lo maldigamos, en un sujeto ruin, un depredador sexual y un criminal de traca. Sally Hawkins nos enamora, Octavia Spencer nos atrapa, Richard Jenkins nos cautiva. Forman el tándem ideal. Una película que arriesga y que pese a contar una historia un tanto convencional, da la ternura de las obras de ahora y siempre de Disney. Es de destacar una similitud con otra película que vi hace no tanto, “La piel fría” de Xavier Gens, basada en la novela homónima. Obviando el tema del genocidio de las especies ver el nexo común romántico, y es el respeto del visitante (David Oakes) al faro, dominado por Ray Stevenson, maltratador ogro que lo regenta. Tal es el respeto y el amor entre el chico visitante de esta y la chica de “La forma del agua”, personas con una sensibilidad especial frente a la brutalidad socialmente aceptada y muchas veces silenciada de esta raza sanguinaria humana, de los que eligen voluntariamente obrar con el mal. Misión de todos es acabar con estas guerras impúdicas sobrantes. La forma del agua es una buena cinta, con 1 3 nominaciones a los Oscars, a la que le deseamos mucha suerte y que la disfrutéis. Una película para toda la familia, con buen mensaje por el respeto al diferente, en estos tiempos de cólera que tanto amor necesitan.

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N O I D E N TI TY - E S P E CI ALI S TAS D E CI N E CI N E - TV - P U B LI CI D AD - TE ATRO - E VE N TO S - VI D E O CLI P S S E D E S E N M AD RI D Y S E VI LLA

F U N D AD A E N 2 0 0 7 Y AL S E RVI CI O D E LA M E J O R ACCI Ó N CO N TACTA CO N N O S O TRO S E N www. n oi d e n ti ty. e s i n fo@n oi d e n ti ty. e s Tl f: + 3 4 - 6 5 4 8 0 8 7 2 0

N I AF F S (N O I D E N TI TY - I n te rn a ti on a l Acti on F i l m F e sti va l - S p a i n ) E L Ú N I CO F E S TI VAL D E CI N E D E ACCI Ó N D E E PAÑ A

5 ª E D I CI Ó N D E L N I AF F S D E L 2 4 AL 3 0 D E J U N I O D E 2 0 1 8 E N S E VI LLA Y E N S AN LÚ CAR LA M AYO R (S E VI LLA) AB I E RTO P LAZO D E I N S CRI P CI Ó N D E LARG O M E TRAJ E S H AS TA E L 3 1 D E M AYO www.noidentity.es


U

Próximos estrenos por Esther Cordero

n cuento gótico de terror basado en un popular mito del folclore vasco. El comisario Alfredo (Ramón Aguirre) investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en las profundidades del bosque donde vive un peligroso y solitario herrero (Kandido Uranga), sobre el cual los aldeanos cuentan que ha hecho un pacto con el demonio. Una niña huérfana llamada Usue (Uma Bracaglia) será quien ayude a desvelar la realidad de los terribles sucesos.

2 Marzo

Ver trailer

S

arah Winchester está convencida de que las almas de todas las personas que murieron por culpa del famoso fúsil creado por su familia se dedican a perseguirla. Tras perder a su marido, esta obsesión la lleva a construir una gigantesca mansión en San José, California, para intentar ahuyentar a los espíritus malignos. www.noidentity.es

D

ominika Egorova (Jennifer Lawrence) se ve forzada a entrar en los servicios secretos de su país, donde aprenderá el arte del espionaje. Su primer objetivo será un agente de la CIA afincado en Rusia, llamado Nate Nash (Joel Edgerton), a Dominika le encargan la misión de descubrir la identidad del topo dentro de la organización. Pero de forma paralela ella se embarcará junto a Nate Nash en una espiral de amenazas, engaños y atracción sexual que pondrá en peligro tanto sus carreras como la seguridad de sus respectivas naciones.

9 Marzo 12


L

16 Marzo

ara Croft (Alicia Vikander) es una joven de 21 años que decidió no seguir la senda de su padre y, en lugar de dirigir su imperio empresarial, trabaja como repartidora mientras se saca la carrera. Pero con el objetivo de investigar la desaparición de su progenitor, viaja al último lugar donde se le vio: una isla de algún lugar de Japón. Así da comienzo su aventura, Lara deberá aprender a llegar hasta límites insospechados a la vez que se aventura en lo desconocido. Si sobrevive, ya todos la conocerán como Tomb Raider (saqueadora de tumbas).

U J

on (Raúl Arévalo) comienza a investigar el asesinato de su amigo, cree que está relacionado con el misterio que esconde su pueblo desde hace décadas. Unas muertes vienen sucediéndose durante años en el mismo lugar y parecen seguir un patrón. Paralelamente, Nico (Hugo Arbues), un niño de 10 años recibe una carta que anuncia su muerte. La investigación de Jon será lo único que puede salvarle. www.noidentity.es

n futuro cercano. Tras la invasión que sufrió la humanidad, la lucha aún no ha terminado. El planeta vuelve a ser asediado por los Kaiju, una raza de alienígenas colosales que emergen desde un portal interdimensional, con el objetivo de destruir a la raza humana. Ante esta nueva amenaza los supervivientes de la primera invasión, además de nuevos personajes como el hijo de Pentecost (John Boyega), tendrán que idear la manera de sorprender al enorme enemigo, apostando por nuevas estrategias de defensa y ataque. Con la Tierra en ruinas e intentando reconstruirse, esta nueva batalla puede ser decisiva para el futuro. 13


28 Marzo Ver trailer

E

l año 2044. Un joven llamado Wade Watts (Tye Sheridan), aficionado al videojuego de realidad virtual llamado OASIS, que le proporciona una vía de escape, como a tantos otros ciudadanos que les permite escapar de una sociedad en decadencia. El excéntrico creador de OASIS, James Donovan Halliday (Mark Rylance), muere y anuncia que el juego contiene un huevo dorado. Quien lo encuentre heredará toda su fortuna. Wade se lanzará a la carrera para encontrar el ansiado premio, resolviendo un rompecabezas cuyas claves están basadas en la cultura popular de los años 80. Comienza así una frenética carrera en la que la única opción para sobrevivir es ganar.

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El justiciero

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aul Kersey (Bruce Willis) es un padre de familia que vive una traumática desgracia. Tres criminales asaltan su casa, matan a su mujer, y dejan a su hija completamente en shock. Ante la pasividad de los policías decidirá llevar a cabo su propia justica y su plan de venganza, empezando por dar caza a todos los culpables. Ver er trai l

G

30 Marzo

iula De Martino (Matilda De Angelis) es una joven que participa profesionalmente en carreras de coches, con la ayuda y guía de su padre. Tras su muerte, aparecerá Loris (Stefano Accorsi), el hermano mayor, que durante su época de piloto cayó en la adicción por las drogas. Ahora vuelve a casa para querer ayudar a su hermana y reemplazar a su padre en el aprendizaje de la joven, pero su estilo de vida y la convivencia, no facilitará las cosas. Juntos atravesarán un largo camino en el que tendrán que hacer frente a los obstáculos que irán apareciendo, como la posible pérdida de su casa y su idea de familia. www.noidentity.es

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REALIDAD SOCIAL DE LA MANO DE OSKAR TEJEDOR por Bernabé Marín

Oskar Tejedor, director de "EN TRÁNSITO"

Así nos habla Oskar Tejedor para NOIDENTITY Films y HELIOS:

Este mes nos acompaña Oskar Tejedor, natural de Legazpia, este aclamado documentalista español nos trae una realidad social desconocida que da nombre y apellidos a las víctimas del drama humano. El equipo de especialistas NOIDENTITY, con el punto crítico a una realidad que parece por momentos ahogarnos.

Cu é n ta n os q u e n os va m os a e n con tra r e n l a p e l ícu l a “E N TRÁN S I TO ” "EN TRÁNSITO" aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa para encontrar una estabilidad económica y las consecuencias de esa relación trasnacional a la distancia que establecen con sus hijos e hijas. Situaciones límites de las que no se habla, de las que no se sabe y que tendrán una importante repercusión para toda su vida. A través del diálogo que se establece entre estas mujeres inmigrantes y sus hijos e hijas, EN TRÁNSITO muestra el día a día de cómo se vive la migración “acá” y cómo son las condiciones de quienes se quedan “allá”. Una comunicación llena de códigos cuyo mensaje a veces no llega, se pierde o se transforma y es imprescindible conocer las dos realidades para descifrarlo.

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¿ Cóm o h a si d o e l p roce so d e g u i ón ? Este proyecto lo empezamos con la asociación BIDEZ BIDE hace 4 años y luego se sumó la productora SONORA ESTUDIOS al proyecto. Ha sido un largo camino para encontrar financiación. Hace tiempo que junto con esta asociación, especializada en temas relacionados con la inmigración, vimos la necesidad de visibilizar a las mujeres emigrantes latinoamericanas en Europa y conocer su problemática. Para ello realicé un primer proyecto documental COMPAÑERAS DE VIAJE sobre la evolución emocional que sufren estas mujeres en su proceso migratorio en Europa. Este trabajo sirvió a esta asociación para informar y sensibilizar a las mujeres emigrantes en los países de origen, de los riesgos de esta aventura y la importancia de preparar su proyecto migratorio cuando tienen hijos o hijas a su cargo. Después de realizar el documental y haber entrevistados a muchas mujeres, me quedé intrigado de cómo verían esta decisión de estas mujeres, sus hijos e hijas que se quedan allí, es decir, los más vulnerables de esta historia. Es decir, ¿Qué pasa del otro lado? ¿Cómo se vive la maternidad a la distancia? ¿Qué consecuencias trae consigo este tipo de inmigración? El punto de partida fue conocer a mujeres que iban a viajar a sus países de origen después de muchos años sin haber podido ver a sus hijos. Me interesaba saber como iba a ser el reencuentro, como iban a reaccionar los hijos. Por otro lado quería saber como era su día a día allí sin sus madres luego me fui allí para investigar antes del encuentro con sus madres y así conocer su cotidianidad. La grabación ha sido realizada en Latinoamérica (Nicaragua y Honduras). También hemos rodado San Sebastián, Lasarte, Zarautz, Madrid y Fuenterrabia,. ¿ P or q u é e l i j e s e l d ocu m e n ta l fre n te a otro ti p o d e form a tos? Hay varias razones por las cuales me dedico a este género. Primeramente me encanta retratar realidades y sobre todo, contar pequeñas historias de anónimos que pasan desapercibidas delante de nuestros ojos todos los días. Asimismo me parece interesante el carácter reivindicativo del documental, es difícil cambiar el mundo pero intentar hacer reflexionar a la gente con mi mirada, es sumamente gratificante. Por otro lado reconozco que el género documental es poco reconocido en este país. No hay cultura del documental y tenemos tendencia a confundirlo con reportaje tediosos de épocas ya pasadas. El documental o la NO FICCION es un género muy complicado comparado con la ficción y sobre todo menos gratificante. Cuando realizo ficción está todo establecido desde la escritura del guión. En cambio, en el documental el guión está vivo a lo largo de todo el proceso de la construcción de la película . El hecho de estar retratando pedazos de vida cuyos protagonistas son los personas que conviven con sus propias realidades, estamos obligados a adaptarnos a su contexto, su cotidianidad y a respetarles en sus decisiones. En la ficción todo está jerarquizado y dirigimos la vida.

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En el documental la vida nos dirige y nosotros nos adaptamos a ella. Quizás esa constante inestabilidad a lo desconocido y el poder de la continua reinvención ante las circunstancias, sea lo que me guste. Por otro lado aprecio la relación que se establece con el equipo, se rompe con la establecida jerarquía de los aburridos rodajes de la ficción y se lleva al terreno de lo humano. Básicamente suelo abordar dos tipos de temáticas, lo social y el arte. Me gusta lo social por que es mi espacio protesta y humanitario. Y el arte porque es la sensibilidad que hay en mí y necesita de alguna manera, aflorar. Procuro siempre en mis trabajos añadir una pizca de humanidad, un trocito de riesgo en la construcción, bañarlo de curiosidad y sobre todo hornearlo par conseguir emocionar con el resultado. ¿ Cóm o te rm i n a u n i n g e n i e ro com o d i re ctor ci n e m a tog rá fi co? Ya va a hacer más de 1 5 años cuando dejé mi trabajo de ingeniero en una multinacional en Francia para dedicarme a esto de contar historias. Un día te levantas, miras al pasado buscando respuestas a preguntas como qué quiero hacer en mi vida, subrayas lo que más te gusta, haces el cóctel y decides lanzarte a tu sueño de contar historias. En la vida llega un momento que tienes que apostar por lo que verdaderamente te motiva, no puedes dejar los días pasar sin intentar llevar a cabo tus sueños. El contexto y la experiencia vivida, nos hace reflexionar y orientar nuestros gustos, son etapas que uno tiene y debe experimentar. No sé si toda la vida estaré dedicándome al audiovisual, no es fácil levantarse todos los días con la incertidumbre del mañana, pero casi seguro que mis acciones siempre estarán orientadas al mundo del arte y la cultura. ¿ Te ve re m os a l g u n a ve z e n u n á m b i to d i sti n to? Desde pequeño he dibujado y pintado, y últimamente he redescubierto la pintura como terapia y me explico. Como sabes, lanzar un proyecto cinematográfico en este país es un largo camino desde que concibes el guión hasta que finalmente consigues realizarlo si no cae antes en el olvido. Pues bien, para combatir esa tediosa espera, la pintura me permite esa inmediatez de poder expresar lo que hay en mi interior de manera sencilla sin depender de ningún equipo o medio de financiación. El único juez es uno mismo. El problema es que últimamente estoy trabajando con formatos más grandes y el almacenaje de las obras empieza a ser un problema de espacio en mi casa. Quizás mas adelante rompa con mi pudor actual y me plantee exponerlos.

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H a s com b i n a d o l a d i re cci ón d e p rod u cci ón con l a fíl m i ca , ¿ e n cu á l te e n cu e n tra s m á s có m o d o ? Dirección sin lugar a dudas. El documentalista o el director de la no ficción, es un hombre orquesta, un militante en busca de su propia mirada de las diferentes realidades. De hecho para sobrevivir en este medio uno tiene que ser polifacético y hacer diferentes roles dentro del desarrollo de la película. Empiezas invirtiendo tu tiempo de investigación (entrevistas, tesis, estudios y ensayos), incluso te financias tus viajes para el desarrollo, lo cual te conviertes en buena parte en productor iniciático del proyecto. Una vez que tienes el proyecto más o menos estructurado convences a un productor para tome las riendas de la parte organizativa y financiera. Para mi la parte donde verdaderamente me gusta centrarme es en el guión y la realización. Cu é n ta n os l a e xp e ri e n ci a m á s ti e rn a q u e h a ya s te n i d o d u ra n te u n rod a j e . ¿ Y l a m á s trá g i ca ? Durante este rodaje en particular, lo más trágico ha sido ser testigo de las condiciones de vida de algunas familias de Latinoamérica. Ser testigo de las diferentes historias de frustración e impotencia por un lado de las madres por querer estar con su familia y sobre todo la vulnerabilidad que provoca en los hijos e hijas la ausencia de su madre. Lo más tierno del rodaje ha sido presenciar los reencuentros entre las madres y sus hijos e hijas. Historias apasionantes, desgarradoras pero todas ellas con un halo de esperanza hacia el futuro. Momentos muy emotivos que quedarán siempre en mi memoria. Por otro lado, en las presentaciones de esta película, me he llevado muchas sorpresas, a pesar de tratar un tema universal, el hecho de localizarlo en Latinoamérica, pensaba que la gente de otros países no se iban a identificar, y contrariamente a mi pronóstico, mucha gente incluso jóvenes que han tenido otro tipo de inmigración ya sea por trabajo o estudios, se han identificado con la película. ¿ Qu é ti e n e s p e n sa d o p a ra u n fu tu ro ce rca n o? Estoy terminando el montaje de una nueva película documental sobre un polifacético y director de cine de los años 60/70. Un bohemio, un inconsciente aventurero que vivió su vida al margen de lo que marcaba la sociedad, apostándolo todo por conseguir su sueño, y finalmente, éste acabó con él.

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CRÍTI CA D E CI N E : Amityville: El Despertar p or B e rn a b é M a rín

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AM I TYVI LLE : E L D E S P E RTAR D I RE CTO R: Franck Khalfoun. RE PARTO : Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh. Reza la leyenda de una maldición acerca de la casa de Amityville en el 11 2 de Ocean Avenue (Long Island), los seis miembros de una familia aparecieron brutalmente asesinados, por uno de los hijos una noche, armado con una escopeta. Han pasado 40 años y una nueva familia regenta la vivienda, una madre, con dos hijas y un hijo en estado vegetativo desde hace dos años. De la productora Blumhouse Productions, encargada del terror contemporáneo y responsable de la saga “Paranormal Activity” e “Insidious” entre otras, nos llega “El Despertar” un nuevo film de la magnifica franquicia “Amityville”. Una saga que cuenta ya incluyendo la actual y la original 1 5 películas, la primera nació en 1 979 , llegando por tanto casi 40 años después a una saga más que de culto, a la vez que longeva y añeja. Las etiquetas que acompañan a esta gran película son las de casas encantadas y sobrenatural, es curioso como no está incluida la de posesiones/exorcismos. Tal vez sería dar cierta ventaja al espectador, aunque la historia es harta conocida. La historia tiene en común con una de las más películas conocidas de Stanley Kubrick, y muchos dirían que el rufián pudo inspirarse para su clásico del 1 980, pero no es así. El libro que Stephen King dio a luz fue en 1 977. “Terror en Amityville” ya se estaba rodando cuando el libro salió al mercado. Una curiosidad y un gran misterio añadido. En cambio Slappy no cabe duda que está inspirado en Chucky, y a mi personalmente me encantaría ver un cara a cara. Para colmo la película está basada en hechos reales, por tanto mi teoría se sale del campo de análisis. La familia murió de verdad, los dos padres y los cuatro hijos a manos de quinto de 23 años. Según me he informado tenía graves problemas con las drogas e incluso le echó la culpa a unas voces que decía oía, luego parece ser que la mafia podría también estar tras la matanza. Una segunda familia de apellido “Lutz” vivieron después haciendo caso omiso al horror allí acontecido, más tarde se fueron porque decían que ocurrían fenómenos paranormales. La casa ha sido habitada después por unas y otras familias durante 40 años y ahí es donde comienza este film. El film nos propone que tras 40 años la casa vuelve a matar. El número 40 no es al azar, porque según textos bíblicos el bien reinó en la tierra durante 40 años. Aquí insinúa que tras los mismos el mal volvería. No sé lo que hay ahí de cierto, pero si el respeto que le tengo a los muertos y que ni de coña pisaría esa vivienda. También hay un dato muy chulo en la película, y es que, como dice la madre entre frases al hacer de alguna manera un pacto, si no estás con Dios estás con el Diablo.

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LA FANTASÍA DE LA CABEZA DE PAUL URKIJO

Paul Urkijo, director de "ERREMENTARI, El Herrero y El Diablo" Así nos habla Paul Urkijo para NOIDENTITY Films y HELIOS: ¿ D ón d e te i n sp i ra ste p a ra tra e rn os e sta fa n tá sti ca fá b u l a ?

por Bernabé Marín

Este mes nos acompaña Paul Urkijo, director vasco que debuta en la gran pantalla con "ERREMENTARI, El Herrero y El Diablo", una fantástica película sobre historias generacionales del Norte. El equipo de especialistas NOIDENTITY, junto a los cuentos de ahora y siempre, apoyando el ingenio y a los grandes artistas que se van abriendo paso en nuestro amado cine.

Me inspiré en el cuento vasco “Patxi Errementaria”. Lo registró JM Barandiaran, un cura antropólogo que dedico su vida a registrar cuentos y leyendas del País vasco. Era mi cuanto favorito cuando era pequeño. Es parte de un compendio de cuentos europeos que hablan de las relaciones que tienen ciertos personajes con demonios del infierno.

¿ Cóm o fu e l a e xp e ri e n ci a con l a a cog i d a d e “E l H e rre ro y E l D i a b l o” e n e l fe sti va l d e S i tg e s? La verdad que estaba muy nervioso con como iba a reaccionar la gente. Y fue toda una sorpresa como tanto medios especializados como el publico la recibió tan bien. Mucho comentario bonitos sobre la película tanto en persona como Internet. Una gozada.

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¿ Cu á n d o e m p i e za s a se r con sci e n te d e tu s h a b i l i d a d e s a rtísti ca s? Yo llevo dibujando y contando mis historias jugando desde pequeño, terminé estudiando Bellas Artes por qué era lo que me gustaba y me quería dedicar a la ilustración o a los audiovisuales. Pero cuando ves que la reacción del publico es positiva, creo que es en ese momento cuando ves que te puedes dedicar a esto. Cuando recibía premios por mis cortometrajes me reafirmaba en mi dese de dedicarme al cine. ¿ Con ocía s d e a n te s a Ál e x d e l a I g l e si a ? Le conocí cuando trabajé de Técnico de video en 2008, en el rodaje de PlutónBRBnero. Allí aprendí mucho. Luego años mas tarde volvimos a coincidir cuando se interesó por el proyecto de ERREMENTARI.

Paul Urkijo con Álex de la Iglesia, productor de "ERRENTARI" ¿ Qu é p róxi m os p roye ctos te e sp e ra n ? Me gustaría seguir escribiendo y dirigiendo películas. He trabajado mucho para poder sacar ERREMENTARI adelante y si al público le gusta lo que hago seguiré por la misma senda. Por supuesto haciendo películas de género fantástico y contando historias del folclore de mi cultura. B e rn a b é M a rín : Gustará, dalo por hecho, ¡así que prepara amigo la siguiente ya! : )

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Angelina Jolie Voight nació en Los Ángeles, California. En sus primeros años, Angelina comenzó a absorber el arte de la actuación de sus padres actores, Jon Voight, ganador de un Oscar, y Marcheline Bertrand, que había estudiado con Lee Strasberg. Su buen aspecto puede derivar de su ascendencia, que es alemana y eslovaca por parte de su padre, y franco-canadiense, holandés, polaco, por parte de su madre. A los once años comenzó a estudiar en el Lee Strasberg Theatre Institute, donde la vieron en varias producciones teatrales. Realizó algunos estudios cinematográficos en la Universidad de Nueva York y más tarde se unió al famoso Met Theatre Group en Los Ángeles. A mediados de la década de 1 990, Jolie apareció en varias películas pequeñas como Hackers (1 995) y Young Misunderstood (1 996). Su fama aumentó cuando interpretó papeles fuertes en las películas hechas para televisión Woman's Courage (1 997), y en George Wallace (1 997), que le valió un Globo de Oro y una nominación al Emmy. La notoriedad de Jolie aumentó aún más cuando interpretó el papel principal en la producción de HBO Gia (1 998). Angelina consiguió en 1 999 un papel principal en la exitosa película The Bone Collector (1 999), protagonizada junto a Denzel Washington. En ese mismo año, Jolie dio una actuación en el tour de force en Interrupted Innocence (1 999) junto a Winona Ryder. La película fue una historia real de mujeres que pasaron un tiempo en un hospital psiquiátrico. El papel de Jolie era una reminiscencia del personaje de Jack Nicholson en Alguien voló sobre el nido del cuco (1 975).

En 2000, se le pidió a Jolie que protagonizara Lara Croft: Tomb Raider (2001 ). Al principio, expresó desinterés, pero luego decidió que el entrenamiento requerido para el rol atlético era intrigante. El personaje de Croft proviene de un popular videojuego. Lara Croft era una cruz femenina entre Indiana Jones y James Bond. Cuando se estrenó la película, los críticos no quedaron impresionados con el producto final, pero la crítica no era el objetivo de la película. www.noidentity.es

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El público pagó 275 millones por entradas de teatro para ver a una animada Jolie retratar a la aventurera Lara Croft. El padre de Jolie, Jon Voight, apareció en "Croft", y durante el rodaje hubo un breve acercamiento entre padre e hija. Uno de los lugares de rodaje de la película Croft fue Camboya. Mientras estuvo allí, Jolie fue testigo de la belleza natural, la cultura y la pobreza de ese país. Consideró que esta era una experiencia reveladora, y empezó el capítulo humanitario de su vida. Jolie comenzó a visitar campamentos de refugiados en todo el mundo y fue nombrada formalmente embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Algunas de sus experiencias fueron escritas y publicadas en su popular libro "Notes from my travels", cuyos beneficios van a ACNUR.

Jolie ha declarado que ahora planea pasar la mayor parte de su tiempo en esfuerzos humanitarios. Dedica un tercio de sus ingresos al ahorro, un tercio a los gastos de subsistencia y un tercio a la caridad. En 2002, Angelina adoptó a un niño refugiado camboyano llamado Maddox, y en 2005, adoptó a una niña refugiada etíope llamada Zahara. En 2004, Jolie comenzó a filmar Sr. y Sra. Smith con Brad Pitt. La película se convirtió en un gran éxito de taquilla. Hubo rumores de que Pitt y Jolie tuvieron una aventura mientras filmaban "Smith". Jolie insistió en que, debido a que su madre había sido lastimada por el adulterio, ella nunca podría participar en un romance con un hombre casado, por lo tanto, no había tenido ninguna relación con Pitt en ese momento. No obstante, Pitt se separó de su esposa Jennifer Aniston en enero de 2005 y, en los meses siguientes, fue visto frecuentemente en público con Jolie, aparentemente como pareja. El divorcio de Pitt se finalizó más tarde en 2005. Jolie y Pitt anunciaron a principios de 2006 que tendrían un hijo juntos, y Jolie dio a luz a su hija Shiloh ese mayo. También adoptaron a un niño vietnamita de tres años llamado Pax. Finalmente se casaron en 201 4 y llegaron a tener 6 hijos. Tras varios años de matrimonio se separaron y siguen sus caminos por separado buscando más películas y proyectos humanitarios. Una vida sin acción es como un plato insípido.

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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ...

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Revista Helios nº 16 Marzo 2018  

Revista digital del Festival internacional de cine de acción de España NIAFFS, producido por NOIDENTITY Films

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